Gammel skulptur. En hymne til menneskets storhet og åndelige kraft. en av dem er en kledd gudinne, og den andre

St. Petersburg State University of Economics and Management

KURSARBEID

Ved disiplin"Kulturologi"

Om temaet"Fremragende skulptører Antikkens Hellas»

Fullført av en student

Soyuzova Maria

Feodosia

INNLEDNING 3

KAPITTEL 1. OPPRINNELSEN TIL GAMLE SKULPTUR

GAMLE HELLAS 4

1.1. Periode fra 900 til 575 f.Kr. 4

1.2. Periode fra 575 til 475 f.Kr. 5

KAPITTEL 2. ENESTÅENDE SKULPTØRER I TIDEN

ARKAISK 6

KAPITTEL 3. ENESTÅENDE SKULPTØRER I TIDEN

KLASSIKERE 9

3.1. Myron fra Eleuther 9

3.2. De største Phidias og Polykleitos 10

3.3. Representanter sen klassiker(Praxitel,

Scopas og Lysippos) 14

KAPITTEL 4. SKULPTØRER AV HELLENISMETIDEN 20

KONKLUSJON 22

LISTE OVER BRUKT KILDER 23

INTRODUKSJON

Emnet for dette essayet er: fremragende skulptører Antikkens Hellas. Etter min mening er dette emnet et av de viktigste i studiet av antikkens gresk sivilisasjon, siden skulptur, som all kunst generelt, gjenspeiler hele livet og hele historien til nasjonen.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_003.shtml Stilt overfor gresk skulptur fra den eldgamle perioden, uttrykte mange fremragende sinn ekte beundring. En av de mest kjente forskerne av kunsten i antikkens Hellas, Johann Winckelmann (1717-1768) snakket om gresk skulptur: "Kjennere og imitatorer av greske verk finner i sine mesterlige kreasjoner ikke bare den vakreste naturen, men også mer enn naturen, nemlig dens visse ideelle skjønnhet, som ... er skapt fra bilder skissert av sinnet." Og den gamle Goethe hulket i Louvre foran skulpturen til Afrodite. Alle som har skrevet og skriver om gresk skulptur fra antikken, bemerker i den en fantastisk kombinasjon av naiv spontanitet og dybde, virkelighet og fiksjon. Det legemliggjør menneskeidealet.

Grekerne trodde alltid at bare i en vakker kropp kan en vakker sjel leve. Derfor er harmoni i kroppen og ytre perfeksjon en uunnværlig betingelse og grunnlaget for en ideell person. Det greske idealet er definert av begrepet kalokagathia (gresk kalos - vakker + agathos bra). Siden kalokagathia inkluderer perfeksjonen av både fysisk konstitusjon og åndelig og moralsk sminke, så bærer idealet på samme tid, sammen med skjønnhet og styrke, rettferdighet, kyskhet, mot og rasjonalitet.

Gresk skulptur spredte seg langt utenfor hjemlandets grenser - til Lilleasia og Italia, til Sicilia og andre øyer i Middelhavet, til Nord-Afrika og andre steder der grekerne grunnla sine bosetninger. greske byer var til og med på den nordlige kysten av Svartehavet.

Ingen andre steder har skulpturen nådd en slik høyde - ingen andre steder har en person blitt så verdsatt som i den gamle greske sivilisasjonen. Kreasjonene til skulptørene i det antikke (gamle) Hellas er idealet, kanonen for kunsten til mange senere sivilisasjoner. Den mister ikke sin relevans selv i dag, når nye typer kunst blir dannet, og generelle syn på kunst gjentatte ganger revideres og endres.

KAPITTEL 1. OPPRINNELSEN TIL GAMLE SKULPTUR I ANTIKKE HELLAS

1.1. Periode fra 900 til 575 f.Kr.

Rudimenter gresk skulptur var svært ubetydelige. Tilsvarende den tidligste boeotiske stilen av vaser er de bemerkelsesverdige kvinnelige leirefigurene som finnes i boeotiske graver; deres klokkelignende form bestemmes av klærne deres, som henger etter kroppen. Den altfor lange halsen, det lille hodet, mangelen på munnen, den skarpe profilen og det dekorative mønsteret minner om den primitive stilen i Europa. Flere figurer av nakne kvinner oppbevart i Athen-museet, laget av elfenben, i proporsjoner av kroppen som, med all deres geometriske vinklet, et betydelig skritt fremover allerede er merkbar, ble funnet i attiske dipylonske graver.

Begynnelsen av skulpturen av store figurer blant grekerne, akkurat som begynnelsen av deres arkitektur, må søkes i produksjonen av tre. Tallrike treavguder (xoans), ansett for å ha falt ned fra himmelen, minnet de senere hellenerne om den første tiden av skulpturen deres. Ikke en eneste av disse trefigurene har nådd oss, men mange skulpturer laget av løs kalkstein (poros) eller grovkornet øymarmor har overlevd. Mer eller mindre godt bevarte verk av denne typen ble hovedsakelig hentet fra restene av strukturer ødelagt av perserne i den athenske Akropolis, så vel som på Delos og dens naboøyer. Mannsstatuene forestiller unge, skjeggløse, nakne mennesker; kvinnelige statuer i klær.

I motsetning til alle disse steinskulpturene, som gjenspeiler trestilen, er de sittende statuene fra Didymaeon, kjent tempel Statuene i naturlig størrelse av Apollo ved Didyma, nær Milet, bærer preg av den primitive asiatiske steinstilen. Når det gjelder størrelse, plassering og inskripsjoner, er disse portrettstatuene fra første fjerdedel av 700-tallet. De ser ut til å være de eldste verkene av jonisk monumental skulptur.

Vi har sett hvordan gresk kunst i alle dens grener, under østlig, hovedsakelig vestasiatisk og også egyptisk innflytelse, kom ut av sin opprinnelige røffe tilstand og utviklet en nasjonal, uavhengig stil, der en forsiktig, om enn engstelig observasjon av naturen ble kombinert med den strengeste regulariteten.

1.2. Periode fra 575 til 475 f.Kr.

Blant skulptørene fra denne epoken møter vi Royka og Theodore av Samos. Royk eide en kvinnelig figur i bronse, sannsynligvis kalt "Natt" og sto i Efesos, nær Artemis-tempelet. Fra verkene til Theodore er hovedsakelig gullgjenstander kjent, for eksempel en ring laget for Polykrates, tyrannen på Samos, og et blandekar av sølv.

En samtidig av disse kunstnerne var Smilid, som eide et trebilde av Hera i Samos-tempelet hennes.

De mest betydningsfulle av de gamle greske marmorskulptørene, ifølge legenden, var innfødte på den joniske øya Chios: Melas, Mikkiades, Arhermus, Bupal og Athenis.

Men de første kjente marmorskulptørene anses å være Dipoin og Skilid. Grunnleggere av chryselephantine-teknologi.

Navnet på den attiske kunstneren er bevart i en av inskripsjonene som har nådd oss ​​- Aristokles. Han satte signaturen sin på den vakre gravsteinen til Aristion.

Frontgruppene til Aegina Temple of Athena antas å være verkene til Onatus. Gavlene skildret slaget ved Troja.

La oss nå gå til runde plastfigurer. Den gradvise fremgangen i utviklingen av former er mest merkbar i kvinnestatuene, nemlig i det friere arrangementet av folder i klær og i hårets mer naturlige utseende.

Mannsstatuene fra arkaismens siste tid viser allerede tegn til samme fremgang. Man kan fremheve figurene til Apollo fra Piombino, Apollo, funnet i Pompeii.

Så vi ser at gresk kunst på tiden av perserkrigene hadde nådd nesten samme utviklingsstadium overalt. Tiden med ytre påvirkninger hadde allerede passert av kunsten og kunstnerne fra forskjellige deler av Hellas strebet etter en gjensidig utveksling av personlige gevinster seg imellom og for vennlig likestilling.

KAPITTEL 2. ENESTÅENDE SKULPTØRER AV DEN ARKAISKE EIKA

Den arkaiske perioden er en dannelsesperiode gammel gresk skulptur. Skulptørens ønske om å formidle skjønnheten til idealet er allerede klart. Menneskekroppen, som ble fullt manifestert i verkene til flere sen æra, men det var likevel for vanskelig for kunstneren å bevege seg bort fra formen på steinblokken, og figurene fra denne perioden er alltid statiske.

De første monumentene av gammel gresk skulptur fra den arkaiske epoken er bestemt av den geometriske stilen (8. århundre). Dette er skissefigurer funnet i Athen, Olympia og Boeotia. Den arkaiske epoken med gammel gresk skulptur faller på 700- til 600-tallet. (tidlig arkaisk - ca. 650 - 580 f.Kr.; høy - 580 - 530; sent - 530 - 500/480). Begynnelsen av monumental skulptur i Hellas går tilbake til midten av det 7. århundre. f.Kr e. og er preget av orientaliserende stiler, hvorav den viktigste var Daedalian-stilen, assosiert med navnet til den semi-mytiske billedhuggeren Daedalus. Sirkelen til "Daedalus"-skulpturen inkluderer statuen av Artemis av Delos, skapelsen av hendene til Daedalus' student Endius. Og en kvinnelig statue av kretisk arbeid, holdt i Louvre ("Lady of Auxerre"). Midt på 700-tallet f.Kr e. De første kourosene går også tilbake. Den første skulpturelle tempeldekorasjonen går tilbake til samme tid - relieffer og statuer fra Prinia på øya Kreta. Deretter fyller den skulpturelle utsmykningen feltene fremhevet i templet ved selve utformingen - pedimenter og metoper i det doriske tempelet, en kontinuerlig frise (zophorus) i det joniske. De tidligste pedimentkomposisjonene i gammel gresk skulptur kommer fra Athens Akropolis og fra Artemis-tempelet på øya Kerkyra (Korfu). Begravelses-, dedikasjons- og kultstatuer er representert i det arkaiske av typen kouros og kora. Arkaiske relieffer dekorerer basene til statuer, pedimenter og metoper av templer (senere tar runde skulpturer plassen til relieffer i pedimentene), og gravsteiner. Blant de kjente monumentene av arkaisk rund skulptur er hodet til Hera, funnet nær tempelet hennes i Olympia, statuene av Cleobis og Biton fra Delphi, Moschophorus ("Tyrebæreren") fra den athenske Akropolis, Hera fra Samos, statuer fra Didyma, Nikka Arherma, etc. Den siste statuen demonstrerer det arkaiske et diagram av den såkalte "knestående løp", brukt til å avbilde en flygende eller løpende figur. I arkaisk skulptur blir også en hel rekke konvensjoner tatt i bruk - for eksempel det såkalte "arkaiske smilet" i ansiktene til arkaiske skulpturer.

Skulpturen fra den arkaiske epoken er dominert av statuer av slanke, nakne ungdommer og draperte unge jenter - kouros og koras. Verken barndom eller alderdom tiltrakk seg kunstnernes oppmerksomhet da, for bare i moden ungdom er livskrefter i full blomst og balanse. Tidlige greske skulptører skapte bilder av menn og kvinner i sin ideelle versjon.

I den epoken utvidet åndelige horisonter seg uvanlig; mennesket syntes å føle seg selv stå ansikt til ansikt med universet og ønsket å forstå dets harmoni, hemmeligheten bak dets integritet. Detaljer unngikk, ideer om universets spesifikke "mekanisme" var de mest fantastiske, men helhetens patos, bevisstheten om universell sammenkobling - dette var det som utgjorde styrken til filosofien og kunsten til det arkaiske Hellas.

Akkurat som filosofien, som den gang fortsatt var nær poesi, klokt gjettet de generelle prinsippene for utvikling, og poesi - essensen av menneskelige lidenskaper, skapte kunst et generalisert menneskelig utseende. La oss se på kouroene, eller, som de noen ganger kalles, «arkaiske Apollos». Det er ikke så viktig om kunstneren virkelig hadde til hensikt å avbilde Apollo, eller en helt eller en idrettsutøver. qh avbildet en mann. Mannen er ung, naken, og hans kyske nakenhet trenger ikke skammelige dekker. Han står alltid rett, kroppen er gjennomsyret av en beredskap til å bevege seg. Kroppsstrukturen vises og fremheves med største tydelighet; Du kan umiddelbart se at de lange muskuløse bena kan bøye seg i knærne og løpe, magemusklene kan spenne seg, brystet kan hovne opp ved dyp pust. Ansiktet uttrykker ingen spesifikk opplevelse eller individuelle karaktertrekk, men mulighetene for ulike opplevelser er skjult i det. Og det konvensjonelle "smilet" - litt hevede munnviker - er bare muligheten for et smil, et snev av gleden ved å være iboende i denne tilsynelatende nyskapte personen.

Kouros-statuer ble laget hovedsakelig i områder der den doriske stilen dominerte, det vil si på territoriet til det greske fastlandet; kvinnelige statuer - kora - hovedsakelig i Lilleasia og øybyer, sentre for jonisk stil. Vakre kvinneskikkelser ble funnet under utgravninger av den arkaiske athenske Akropolis, bygget på 600-tallet f.Kr. e. da Pisistratus hersket der, og ødela under krigen med perserne. I tjuefem århundrer ble marmorskorper begravet i "persisk søppel"; Til slutt ble de tatt ut derfra, halvt ødelagte, men uten å miste sin ekstraordinære sjarm. Kanskje noen av dem ble fremført av joniske mestere invitert av Pisistratus til Athen; deres kunst påvirket attisk plastisitet, som nå kombinerer egenskapene til dorisk alvorlighet med jonisk nåde. I bjeffingen av den athenske Akropolis kommer kvinnelighetsidealet til uttrykk i sin uberørte renhet. Smilet er lyst, blikket er tillitsfullt og som gledelig forbløffet over verdens skue, er figuren kysk drapert med en peplos - et slør eller en lett kappe - en chiton (i den arkaiske epoken, kvinnelige figurer, i motsetning til mannlige, var ennå ikke avbildet nakne), hår flyter over skuldrene i krøllete tråder. Disse koraene sto på sokkel foran Athena-tempelet og holdt et eple eller en blomst i hånden.

Arkaiske skulpturer (så vel som klassiske) var ikke så monotont hvite som vi forestiller oss nå. Mange har fortsatt spor etter maleri. Marmorjentenes hår var gyldent, kinnene var rosa og øynene blå. På bakgrunn av Hellas skyfri himmel skulle alt dette ha sett veldig festlig ut, men samtidig strengt, takket være klarheten, roen og konstruktiviteten til formene og silhuettene. Det var ingen overdreven blomstring eller variasjon.

Jakten på skjønnhetens rasjonelle grunnlag, harmoni basert på mål og antall, er et svært viktig punkt i grekernes estetikk. Pythagoras filosofer forsøkte å forstå de naturlige numeriske sammenhengene i musikalske harmonier og i arrangementet av himmellegemer, og trodde at musikalsk harmoni samsvarer med tingenes natur, den kosmiske orden, "sfærenes harmoni." Kunstnere var på utkikk etter matematisk verifiserte proporsjoner av menneskekroppen og "kroppen" av arkitektur. I dette var tidlig gresk kunst fundamentalt forskjellig fra kretisk-mykensk kunst, som var fremmed for enhver matematikk.

Således, i den arkaiske epoken, ble grunnlaget for gammel gresk skulptur, retninger og alternativer for dens utvikling lagt. Selv da var hovedmålene for skulptur, estetiske idealer og ambisjoner til de gamle grekerne klare. I senere perioder utviklet og forbedret disse idealene og ferdighetene til gamle skulptører seg.

KAPITTEL 3. ENESTÅENDE SKULPTØRER I DEN KLASSISKE ERA

Den klassiske perioden med gammel gresk skulptur faller på V - IV århundrer f.Kr. (tidlig klassisk eller "streng stil" - 500/490 - 460/450 f.Kr.; høy - 450 - 430/420 f.Kr.; "rik stil" - 420 - 400/390 f.Kr.; Sen klassisk - 400/390 - ca. 320 f.Kr. ). Ved overgangen til to epoker - arkaisk og klassisk - står den skulpturelle dekoren til Athena Aphaia-tempelet på øya Egina. Skulpturene til det vestlige pedimentet dateres tilbake til tidspunktet for grunnleggelsen av templet (510 - 500 f.Kr.), skulpturene til det andre østlige pedimentet, som erstattet de forrige, dateres tilbake til den tidlige klassiske perioden (490 - 480 f.Kr.) ). Det sentrale monumentet til den antikke greske skulpturen av de tidlige klassikerne er pedimentene og metopene til Zeus-tempelet ved Olympia (ca. 468 - 456 f.Kr.). Et annet viktig verk av tidlige klassikere er den såkalte "Trone of Ludovisi", dekorert med relieffer. En rekke bronseoriginaler har også overlevd fra denne tiden - "Delphic Charioteer", statuen av Poseidon fra Cape Artemisium, bronser fra Riace. De største skulptørene av de tidlige klassikerne er Pythagoras av Rhegium, Calamis og Myron. Vi bedømmer arbeidet til kjente greske skulptører hovedsakelig fra litterære bevis og senere kopier av verkene deres. Høyklassikere er representert med navnene Phidias og Polykleitos. Dens kortsiktige storhetstid er assosiert med arbeidet med den athenske Akropolis, det vil si med den skulpturelle utsmykningen av Parthenon (pedimenter, metoper og zophoros overlevde, 447 - 432 f.Kr.). Toppen av gammel gresk skulptur var tilsynelatende krysoelefantstatuene av Athena Parthenos og Olympian Zeus av Phidias (begge har ikke overlevd). De største skulptørene av de sene klassikerne er Praxiteles, Scopas og Lysippos, som på mange måter forutså den påfølgende æraen av hellenismen.

3.1. Myron av Eleuther

MIRON, gresk billedhugger 5. århundre f.Kr., representant for overgangsperioden innen skulptur fra de tidlige klassikerne til kunsten fra Periclean-tiden. Født i Boeotia. Hans aktivitet går tilbake til omtrent midten av det 5. århundre. - tiden for seire til tre idrettsutøvere, hvis statuer han skulpturerte i 456, 448 og 444 f.Kr. Myron var en eldre samtid av Phidias og Polykleitos og ble ansett som en av de største skulptørene i sin tid. Han arbeidet i bronse, men ingen av verkene hans har overlevd; de er hovedsakelig kjent fra kopier. Myrons mest kjente verk er diskoskasteren. Diskoskasteren er avbildet i en vanskelig positur i øyeblikket med høyeste spenning før kastet. Skulptøren var interessert i formen og proporsjonaliteten til figurer i bevegelse. Myron var en mester i å formidle bevegelse til et klimaks overgangsmoment. I det rosende epigrammet dedikert til bronsestatuen hans av atleten Ladas, understrekes det at den tungpustende løperen formidles med uvanlig livlighet. Den skulpturelle gruppen Myron Athena og Marsyas, som står på den athenske Akropolis, er preget av den samme ferdigheten i å formidle bevegelse.

3.2. De største Phidias og Polykleitos

PHIDIAS, en gammel gresk billedhugger som av mange anses å være antikkens største kunstner. Phidias var opprinnelig fra Athen, farens navn var Charmides. Phidias studerte ferdighetene til en billedhugger i Athen ved skolen til Hegeias og i Argos ved skolen til Agelas (i sistnevnte, kanskje samtidig med Polykleitos). Blant de eksisterende statuene er det ikke en eneste som utvilsomt tilhørte Phidias. Vår kunnskap om hans verk er basert på beskrivelser av eldgamle forfattere, på studier av senere kopier, samt gjenlevende verk som tilskrives Phidias med mer eller mindre sikkerhet.

Blant Phidias tidlige verk, opprettet ca. 470–450 f.Kr., bør kalles kultstatue Athens Areia i Plataea, laget av forgylt tre (klær) og pentelisk marmor (ansikt, armer og ben). I samme periode har ca. 460 f.Kr., dateres tilbake til minnesmerkekompleks i Delphi, bygget til ære for athenernes seier over perserne i slaget ved Marathon. På samme tid (ca. 456 f.Kr.), og også ved å bruke midler fra byttet som ble tatt til fange i slaget ved Marathon, reiste Phidias en kolossal bronsestatue av Athena Promachos (prosessess) på Akropolis. En annen bronsestatue av Athena på Akropolis, den såkalte. Athena Lemnia, som holder en hjelm i hånden, ble skapt av Phidias c. 450 f.Kr etter ordre fra attiske kolonister som seilte til øya Lemnos. Kanskje de to statuene som ligger i Dresden, samt hodet til Athena fra Bologna, er kopier av den.

Den krysoelefantine (gull og elfenben) statuen av Zevs ved Olympia ble i antikken ansett for å være mesterverket til Phidias. Dion Chrysostomos og Quintilian (1. århundre e.Kr.) sier at takket være den uovertrufne skjønnheten og gudfryktige skapelsen til Phidias, ble religionen selv beriket, og Dion legger til at alle som tilfeldigvis så denne statuen glemmer alle hans sorger og motgang. Detaljert beskrivelse Pausanias har en statue som regnes som et av verdens syv underverker. Zevs ble avbildet sittende. I håndflaten på høyre hånd sto gudinnen Nike, og i venstre hånd holdt han et septer, på toppen av det satt en ørn. Zevs var skjeggete og langhåret, med en laurbærkrans på hodet. Den sittende skikkelsen berørte nesten taket med hodet, slik at det virket som om Zevs reiste seg, ville han blåse taket av tinningen. Tronen var rikt dekorert med gull, elfenben og dyrebare steiner. I den øvre delen av tronen over hodet på statuen ble figurene til de tre karittene plassert på den ene siden, og de tre årstidene (Or) på den andre; dansende Niki ble avbildet på tronens ben. På tverrstengene mellom tronens ben sto statuer som representerte de olympiske konkurransene og grekernes kamp (ledet av Hercules og Theseus) med amasonene. Sokkelen til tronen, laget av svart stein, var dekorert med gyldne relieffer som skildrer gudene, spesielt Eros, som møter Afrodite som dukker opp fra havets bølger, og Peyto (gudinnen for overtalelse) som kronet henne med en krans. En statue av den olympiske Zevs eller et av hodene hans ble avbildet på mynter som ble preget i Elis. Det var ingen klarhet angående tidspunktet for opprettelsen av statuen i antikken, men siden byggingen av tempelet ble fullført ca. 456 f.Kr., mest sannsynlig ble statuen reist senest ca. 450 f.Kr (det har nå vært fornyet forsøk på å plassere Zevs fra Olympia til en tid etter Athena Parthenos).

Da Perikles satte i gang omfattende bygging i Athen, ledet Phidias alt arbeidet på Akropolis, blant annet byggingen av Parthenon, som ble utført av arkitektene Ictinus og Callicrates i 447–438 f.Kr. Parthenon, tempelet til skytsgudinnen til byen Athen, en av de mest kjente kreasjonene innen gammel arkitektur, var en dorisk peripterus. Omfattende plastdekorasjon av templet ble utført av stor gruppe skulptører, som arbeider under tilsyn av Phidias og sannsynligvis ifølge skissene hans (de mest kjente er reliefffrisene fra Parthenon, nå i British Museum, og de fragmentarisk bevarte statuene fra pedimentene).

Kultkrysoelefantstatuen av Athena Parthenos som sto i tempelet, som sto ferdig i 438 f.Kr., ble skulpturert av Phidias selv. Beskrivelsen av Pausanias og mange kopier gir en ganske klar idé om det. Athena ble avbildet stående i full høyde, iført en lang chiton hengende i tunge folder. På håndflaten til Athenas høyre hånd sto den bevingede gudinnen Nike; på Athenas bryst var en aegis med hodet til Medusa; i venstre hånd holdt gudinnen et spyd, og et skjold lente seg mot føttene hennes. Den hellige slangen til Athena (Pausanias kaller den Erichthonius) krøllet seg sammen rundt spydet. Statuens sokkel skildret fødselen til Pandora (den første kvinnen). Som Plinius den eldste skriver, på utsiden av skjoldet var det en kamp med amasonene, på innsiden var det en kamp mellom guder og kjemper, og på Athenas sandaler var det et bilde av en centauromaki. På hodet til gudinnen var det en hjelm kronet med tre topper, hvor den midterste representerte en sfinks, og sidene var griffiner. Athena hadde smykker: halskjeder, øredobber, armbånd.

Likheten til stilen med skulpturene og relieffene til Parthenon merkes i statuene av Demeter (kopier av den er i Berlin og Cherchel, Algerie) og Kore (kopi i Villa Albani). Motiver fra begge statuene er brukt i det berømte store votivrelieffet fra Eleusis (Athen, Archaeological Museum), en romersk kopi av dette er i Metropolitan Museum of Art i New York. Foldene på Coras kappe ligner i stil på draperiet til den stående Zeus-statuen, en kopi av denne er oppbevart i Dresden, og overkroppen, muligens et fragment av originalen, er i Olympia. I stil med Parthenon-frisen er Anadumen (en ung mann som binder en bandasje rundt hodet); det kan ha blitt opprettet som et svar på Diadumen av Polykleitos. Statuen av Phidias er mye mer naturlig når det gjelder holdning og gest, men noe røffere. Sammen med Polykleitos og Cresilaus deltok Phidias i konkurransen om en statue av en såret Amazonas for Artemis-tempelet i Efesos og tok andreplassen etter Polykleitos; en kopi av hans statue anses å være den såkalte. Amazon Mattei (Vatikanet). Såret i låret stakk Amazonas chiton inn i beltet hennes; for å redusere smerten lener hun seg på spydet, tar tak i det med begge hender, med den høyre hevet over hodet. Som med Athena Parthenos og Parthenon-relieffene, er det rike innholdet her inneholdt i en enkel form.

Kreasjonene til Phidias er grandiose, majestetiske og harmoniske; form og innhold er i perfekt balanse i dem. Masterstudentene, Alkamen og Agorakrit, fortsatte å jobbe i hans stil i siste fjerdedel av 400-tallet. f.Kr., og mange andre skulptører, blant dem Kephisodotus, - og i første kvartal av det 4. århundre. f.Kr.

POLYCLETUS (5. århundre f.Kr.), gammel gresk billedhugger og kunstteoretiker, arbeidet ca. 460–420 f.Kr Født i Sikyon c. 480 f.Kr., studerte i Argos med Ageladus, muligens samtidig med Phidias, og ledet senere den argiviske skulptørskolen. Det ble antatt at ingen kunne måle seg med Polykleitos når det gjaldt å skildre idrettsutøvere, mens Phidias ble anerkjent som den første i å skildre guder. Rundt 460–450 f.Kr Polykleitos skapte flere statuer av seierherrene olympiske leker, inkl. Kiniska (sokkelen ble funnet under utgravninger ved Olympia). Kanskje kopien er en statue av en idrettsutøver som setter på seg en krans (den såkalte Westmacott Youth fra British Museum). Andre verk fra den tidlige perioden av Polykleitos' arbeid er Discophore (The Disc Bearer, de beste eksemplarene i Wellesley College nær Boston, USA, og i Vatikanet) og Hermes (en idé om det kan hentes fra en bronsefigur fra British Museum). Imidlertid er Polykleitos mest kjente verk skapt ca. 450–440 f.Kr Doryphoros (Spydmann). De beste kopiene av denne statuen er i Napoli, Vatikanet og Firenze; den beste gjenlevende kopien av hodet til Doryphorus ble laget i bronse av billedhuggeren Apollonius, sønn av Archias (funnet i Herculaneum, det er nå i Napoli). Det er i dette arbeidet Polykleitos ideer om ideelle proporsjoner menneskekroppen, som er i numerisk forhold til hverandre. Det ble antatt at figuren ble skapt på grunnlag av prinsippene for Pythagoreanism, derfor ble statuen av Doryphorus i antikken ofte kalt "kanonen til Polykleitos", spesielt siden Canon var navnet på hans ubevarte avhandling om estetikk. Her er den rytmiske komposisjonen basert på asymmetriprinsippet (høyre side, dvs. støttebenet og armen som henger langs kroppen, er statiske, men ladet med kraft, den venstre, dvs. benet som blir igjen og armen med spydet. , forstyrrer freden, men er litt avslappet ), som gjenoppliver henne og gjør henne mobil. Formene til denne statuen er ekstremt klare; de ​​gjentas i de fleste verkene til billedhuggeren og skolen hans.

På oppdrag fra prestene i Artemis-tempelet i Efesos ca. 440 f.Kr Polykleitos skapte en statue av en såret Amazonas, og tok førsteplassen i en konkurranse der Phidias og Cresilaus deltok i tillegg til ham. En ide om det er gitt av kopier - et relieff oppdaget i Efesos, samt statuer i Berlin, København og Metropolitan Museum of Art i New York. Amazonas ben er satt på samme måte som Doryphoros, men den frie armen henger ikke langs kroppen, men kastes bak hodet; den andre hånden støtter kroppen, lener seg på søylen. Stillingen er harmonisk og balansert, men Polykleitos tok ikke hensyn til det faktum at hvis det er et sår under en persons høyre bryst, kan ikke høyre arm heves høyt opp. Tilsynelatende interesserte den vakre, harmoniske formen ham mer enn handlingen eller overføringen av følelser. Den samme omsorgen er gjennomsyret av den forsiktige utviklingen av foldene til den korte Amazonas chiton.

Polykleitos arbeidet da i Athen, hvor ca. 420 f.Kr han skapte Diadumen, en ung mann med bandasje rundt hodet. I dette verket, som ble kalt en mild ungdom, kan man i motsetning til den modige Doryphoros føle påvirkningen fra den attiske skole. Her brukes igjen motivet til et trinn, selv om begge armene er hevet og holder bandasjen, en bevegelse som ville være bedre egnet til en rolig og stødig stilling av bena. Motsetningen mellom høyre og venstre side er ikke så uttalt. Ansiktstrekk og voluminøse hårkrøller er mye mykere enn i tidligere arbeider. De beste repetisjonene av Diadumen er en kopi funnet på Delos og nå i Athen, en statue fra Vaison i Frankrike, som oppbevares i British Museum, og kopier i Madrid og i Metropolitan Museum. Flere terrakotta- og bronsefigurer har også overlevd. De beste kopiene av Diadumens hode finnes i Dresden og Kassel.

Rundt 420 f.Kr Polykleitos skapte en kolossal chrysoelephantine (gull og elfenben) statue av Hera sittende på en trone for templet i Argos. Argive-mynter kan gi en ide om hvordan denne gamle statuen så ut. Ved siden av Hera sto Hebe, skulpturert av Naucis, en elev av Polykleitos. I den plastiske utformingen av templet kan man føle både innflytelsen fra mesterne på den attiske skolen og Polycletus; kanskje dette er arbeidet til elevene hans. Polykleitos' kreasjoner manglet majesteten til Phidias' statuer, men mange kritikere anser dem som overlegne Phidias i sin akademiske perfeksjon og ideelle holdning. Polykleitos hadde mange studenter og tilhengere frem til Lysippos tid (slutten av det 4. århundre f.Kr.), som sa at Doryphoros var hans lærer i kunst, selv om han senere gikk bort fra Polykleitos sin kanon og erstattet den med sin egen.

3.3. Representanter for de sene klassikerne (Praxiteles, Scopas og Lysippos)

PRAXITELES (4. århundre f.Kr.), gammel gresk billedhugger, født i Athen ca. 390 f.Kr Kanskje er Praxiteles sønn og elev til Kephisodotus den eldste. Praxiteles jobbet i hjemby i 370–330 f.Kr., og i 350–330 f.Kr. også skulpturert i Mantinea og Lilleasia. Hans verk, for det meste i marmor, er hovedsakelig kjent fra romerske kopier og vitnesbyrd fra eldgamle forfattere.

Den beste ideen om stilen til Praxiteles er gitt av statuen av Hermes med spedbarnet Dionysus (Museum at Olympia), som ble funnet under utgravninger i Hera-tempelet i Olympia. Til tross for tvil som har blitt uttrykt, er dette nesten helt sikkert en original, skapt ca. 340 f.Kr Den fleksible Hermes-figuren lente seg elegant mot trestammen. Mesteren klarte å forbedre tolkningen av motivet til en mann med et barn i armene: bevegelsene til begge hendene til Hermes er komposisjonelt forbundet med babyen. Sannsynligvis, i den høyre, ubevarte hånden hans var det en klase med druer, som han ertet Dionysos med, og det var grunnen til at babyen strakk seg etter den. Poseringene til heltene beveget seg enda lenger bort fra den begrensede rettheten som ble observert i tidligere mestere. Hermes-figuren er proporsjonalt bygget og perfekt utarbeidet, det smilende ansiktet er fullt av livlighet, profilen er grasiøs, og den glatte overflaten av huden står i skarp kontrast til det skjematisk skisserte håret og den ullaktige overflaten av kappen kastet over stammen . Håret, draperiet, øynene og leppene og sandalstroppene ble malt. Maleriet av statuer av Praxiteles var ikke bare for dekorativ effekt: han anså det som en ekstremt viktig sak og betrodde det til kjente kunstnere, for eksempel Nicias fra Athen og andre.

Den mesterlige og nyskapende utførelsen av Hermes har gjort det til det mest kjente verket til Praxiteles i moderne tid; men i antikken ble hans mesterverk ansett for å være statuene av Afrodite, Eros og satyrer som ikke har nådd oss. Etter de overlevende kopiene å dømme, fantes de i flere versjoner.

Statuen av Afrodite av Knidos ble i antikken ikke bare ansett som den beste skapelsen av Praxiteles, men generelt den beste statuen gjennom tidene. Som Plinius den eldste skriver, kom mange til Cnidus bare for å se henne. Det var den første monumentale skildringen av en helt naken kvinneskikkelse i gresk kunst, og derfor ble den avvist av innbyggerne på Kos, som den var ment for, hvoretter den ble kjøpt av byfolket i nabolandet Knidos. I romertiden ble bildet av denne statuen av Afrodite preget på Cnidian-mynter, og det ble laget mange kopier av den (den beste av dem er nå i Vatikanet, og den beste kopien av hodet til Afrodite er i Kaufmann-samlingen i Berlin). I antikken ble det hevdet at Praxiteles modell var hans elsker, hetaeraen Phryne.

Andre statuer av Afrodite tilskrevet Praxiteles er mindre godt representert. Det er ingen kopi av statuen valgt av befolkningen på Kos. Afrodite fra Arles, oppkalt etter stedet der den ble funnet og holdt i Louvre, viser kanskje ikke Afrodite, men Phryne. Bena på statuen er skjult av draperi, og overkroppen er helt naken; etter posituren hennes, var det et speil i venstre hånd. Flere grasiøse figurer av en kvinne som tar på seg et halskjede har også overlevd, men i dem igjen kan man se både Afrodite og en dødelig kvinne.

Statuer av Eros av Praxiteles var plassert i Thespiae i Boeotia og i Paria i Troas. En idé om dem kan gis av de grasiøse og elegante figurene til Eros på mynter, medaljonger og edelstener, hvor han er representert lenende på en søyle og støtter hodet med hånden, eller ved siden av hermen, som på mynter fra Paria. Overkroppen til lignende statuer fra Bay (oppbevart i Napoli og Metropolitan Museum of Art i New York) og fra Palatine Hill (i Louvre og i museet i Parma) er bevart.

Fra kopier er to versjoner av statuen av en ung satyr kjent, hvorav den ene kan tilhøre den tidlige perioden av Praxiteles arbeid, og den andre til den modne perioden. Den første typen statue viser en satyr som skjenker vin med høyre hånd fra en høyt holdt kanne i en kopp i den andre hånden; han har en bandasje og en krans av eføy på hodet, ansiktstrekkene er edle, profilen er tynn. De beste eksemplarene av denne typen finnes i Castel Gandolfo, i Anzio og i Torre del Greco. I den andre versjonen (den ble kopiert oftere, de beste statuene er i Torlonia-museet og i Capitoline-museet i Roma; til disse bør legges overkroppen fra Palatinerhøyden, oppbevart i Louvre) avbildet en satyr som lener seg på en trestammen, holder en fløyte i høyre hånd, og kaster med venstre panterskinnet tilbake over skulderen hans.

Motivet til en figur som lener seg på en støtte er også brukt i statuen av Dionysos, den beste kopien av denne er i Madrid. Dionysos hviler på en herm som minner om hermen til billedhuggeren Alcamenes, den samme som i Hermes av Cephisodotus. Statuen av Apollo Lyceum, såkalt fordi den var plassert i det athenske gymnasium Lyceum, er gjengitt på attiske mynter. Apollo lener seg her på en søyle og støtter hodet med høyre hånd, og i venstre hånd er det en bue. En hel del kopier av denne statuen har overlevd, de beste er i Louvre og i Capitoline Museum i Roma. Det er også kopier av statuen av den unge Apollo Sauroctone (Apollo dreper en øgle) - i Louvre, i Vatikanet, ved Villa Albani i Roma, etc.

I to versjoner av statuen av Artemis skapt av Praxiteles, ser vi eksempler på løsningen på motivet til en drapert menneskeskikkelse. En av dem skildrer en ung jegerinne kledd i en enkel peplos, som tar en pil fra et kogger bak ryggen hennes. Den beste kopien av denne typen er Artemis, holdt i Dresden. Det andre alternativet er den såkalte. Artemis Bravronia fra den athenske Akropolis, som dateres tilbake til 345 f.Kr., tilhører sen periode kreativiteten til mesteren. Det antas at en kopi av den er en statue funnet i Gabii og oppbevart i Louvre. Artemis er her avbildet som kvinners beskytter: hun kaster på høyre skulder et deksel brakt av en kvinne som en gave for vellykket levering av en byrde.

Et av de siste verkene til Praxiteles er gruppen Leto med Apollo og Artemis, fragmenter av disse ble funnet i Mantinea. På sokkelen skulpturerte billedhuggeren et relieff som skildrer konkurransen mellom Apollo og Marsyas i nærvær av ni muser; relieffet (helt bortsett fra figurene til de tre musene) ble funnet og befinner seg nå i Athen. Foldene på draperiene avslører et vell av grasiøse plastmotiver.

Praxiteles var en uovertruffen mester i å formidle kroppens nåde og åndens subtile harmoni. Oftest avbildet han guder, og til og med satyrer, som unge; i hans arbeid erstattet majesteten og opphøyetheten til bildene fra det 5. århundre. f.Kr. nåde og drømmende ømhet kommer. Praxiteles kunst ble videreført i verkene til hans sønner og studenter, Cephisodotus den yngre og Timarchus, som arbeidet på ordre fra Ptolemies på øya Kos og overførte skulptørens stil til øst. I de aleksandrinske imitasjonene av Praxiteles blir hans karakteristiske ømhet til svakhet og treg livløshet.

SKOPAS (blomstret 375–335 f.Kr.), gresk billedhugger og arkitekt, født på øya Paros ca. 420 f.Kr., muligens sønn og elev av Aristander. Det første verket til Skopas kjent for oss er tempelet til Athena Alea i Tegea, på Peloponnes, som måtte gjenoppbygges siden det forrige brant ned i 395 f.Kr. Prosjektet har en interessant løsning: uvanlig slanke doriske søyler langs omkretsen og korintiske halvsøyler inne i cella. Det østlige pedimentet skildret jakten på det calydonske villsvinet, og det vestlige pedimentet skildret duellen mellom den lokale helten Telefhus og Akilles; Scener fra myten om Telephes ble gjengitt på metopene. Hodene til Hercules, krigere, jegere og en villsvin, samt fragmenter av mannsstatuer og en kvinnelig overkropp, sannsynligvis Atalanta, er bevart.

Skopas var en av en gruppe på fire skulptører (og kan ha vært den eldste blant dem) som fikk i oppdrag av Mausolus' enke Artemisia å lage den skulpturelle delen av mausoleet (et av verdens syv underverker) ved Halicarnassus, graven. av mannen hennes. Den ble ferdigstilt ca. 351 f.Kr Skopas eier skulpturene på østsiden, hellene i østfrisen er preget av samme stil som statuene fra Tegea. Lidenskapen som ligger i Skopas verk oppnås først og fremst gjennom en ny tolkning av øynene: de er dyptliggende og omgitt av tunge folder på øyelokkene. Livligheten i bevegelser og dristige posisjoner til kroppene uttrykker intens energi og demonstrerer mesterens oppfinnsomhet.

Scopas mest kjente verk var gruppen av sjøguder i helligdommen Neptun i Roma, som kanskje fulgte Akilles på hans reise til De saliges øyer. Muligens en frise med Poseidon, Amphitrite, Tritons og Nereider som rir på sjømonstre(nå i München), og offerscenen (nå i Louvre) representerte grunnlaget som denne gruppen lå på i Roma i det 1. århundre. AD En statue av Apollo med en lyre av Scopas sto i et tempel på den romerske Palatinen mellom Artemis av Timothy og Leto den yngre Kephisodotus. Alle tre er kopiert på en pidestall fra Sorrento, og Apollo er også kopiert i en statue (i München) og i en torso (i Palazzo Corsini i Roma). Andre verk som tilskrives Scopas er Afrodite Pandemos som rir på en geit (i Elis er det bilder på mynter), Afrodite og Potos (fra øya Samothrace), Potos med Eros og Himera (fra Megara), samt tre statuer i Roma - en kolossal sittende figuren av Ares, den sittende Hestia og den nakne Afrodite, som noen kjennere plasserte over den berømte Afrodite av Cnidus, eid av Praxiteles.

LYSIPPUS (ca. 390 - ca. 300 f.Kr.), gammel gresk billedhugger, født i Sikyon (Peloponnes). I antikken ble det hevdet (Plinius den eldste) at Lysippos skapte 1500 statuer. Selv om dette er en overdrivelse, er det tydelig at Lysippos var en ekstremt produktiv og allsidig kunstner. Hovedtyngden av verkene hans var overveiende bronsestatuer som skildrer guder, Hercules, idrettsutøvere og andre samtidige, samt hester og hunder. Lysippos var hoffskulptøren til Alexander den store. En kolossal statue av Zevs av Lysippos sto i agoraen til Tarentum. Ifølge samme Plinius var høyden 40 alen, dvs. 17,6 m. Andre statuer av Zevs ble reist av Lysippos i agoraen på Sicyon, i tempelet ved Argos og i tempelet til Megara, sistnevnte verk representerer Zevs akkompagnert av musene. Et bilde av en bronsestatue av Poseidon med ett ben på en hevet plattform som sto i Sikyon er funnet på overlevende mynter; en kopi av den er en statue som ligner bildet på mynter i Lateranmuseet (Vatikanet). Figuren av solguden Helios, skapt av Lysippos på Rhodos, avbildet guden på en vogn trukket av fire; dette motivet ble brukt av billedhuggeren i andre komposisjoner. Kopier i Louvre, Capitoline-museene og British Museum som viser Eros som løsner snoren til en bue, går sannsynligvis tilbake til Eros of Lysippos ved Thespiae. Også plassert i Sikyon, statuen avbildet Kairos (lykkeguden): guden i bevingede sandaler satt på et hjul, håret hang fremover, men bakhodet hans var skallet; kopier av statuen overlever på små relieffer og cameos.

Hercules er Lysippos favorittkarakter. Den kolossale sittende figuren av Hercules på akropolis i Tarentum avbildet helten i et dystert humør etter at han hadde ryddet Augian-stallen: Hercules satt på en kurv der han bar møkk, hodet hviler på armen, albuen hviler på kneet. . Denne statuen ble tatt av Fabius Maximus til Roma etter at den ble ødelagt i 209 f.Kr. tok Tarentum, og i 325 e.Kr. Konstantin den store fraktet henne til det nystiftede Konstantinopel. Kanskje Hercules vi ser på mynter fra Sikyon går tilbake til en tapt original, kopier av denne er både Farnese Hercules i Napoli og statuen signert med navnet Lysippos i Firenze. Her ser vi igjen den dystre Hercules, oppgitt støttet på en kølle, med en løveskinn drapert over seg. Statuen av Hercules Epitrapedius, som skildrer helten "ved bordet", representerte ham, i henhold til beskrivelsene og de mange eksisterende repetisjonene av forskjellige størrelser, sittende på steiner, med en kopp vin i den ene hånden og en kølle i den andre - sannsynligvis etter at han hadde steget opp til Olympen. Figuren, som opprinnelig var en borddekorasjon laget for Alexander den store, ble senere sett i Roma av Statius og Martial.

Portrettene av Alexander skapt av Lysippos ble berømmet for kombinasjonen av to kvaliteter. For det første reproduserte de modellens utseende realistisk, inkludert den uvanlige vendingen av nakken, og for det andre ble keiserens modige og majestetiske karakter tydelig uttrykt her. Figuren som representerer Alexander med et spyd ser ut til å ha fungert som originalen for både hermen som tidligere var eid av José Nicolas Azar og bronsefiguren (begge nå i Louvre). Lysippos avbildet Alexander på hesteryggen, både alene og sammen med kameratene som døde i slaget ved Granicus i 334 f.Kr. En eksisterende rytterbronsestatue av Alexander med en akteråre under hesten, kanskje en hentydning til det samme slaget ved elven, kan være en kopi av sistnevnte statue. Andre portretter av Lysippos inkluderte det av Sokrates (de beste kopiene er kanskje bystene i Louvre og Museo Nazionale delle Terme i Napoli); portrett av Aesop; det var fortsatt portretter av dikterinnen Praxilla og Seleucus. Sammen med Leochares skapte Lysippos for Craterus en gruppe som skildrer åstedet for en løvejakt, der Craterus reddet livet til Alexander; etter 321 f.Kr gruppen ble innviet i Delphi.

Apoxyomenes, en idrettsutøver som skrapte av seg skitt etter trening (i antikken pleide de å salve seg før idrettsaktiviteter), ble senere plassert av Agrippa foran badene han bygde i Roma. Kanskje kopien er en marmorstatue i Vatikanet. Med en skrape holdt i venstre hånd, renser utøveren høyre hånd strukket fremover. Dermed krysser venstre arm kroppen, som var den første forekomsten av bevegelse i den tredje dimensjonen som vi møter i gammel gresk skulptur. Hodet på statuen er mindre enn det som var vanlig i den tidligere skulpturen, ansiktstrekkene er nervøse og delikate; Hår som er utslettet fra trening blir gjengitt med stor livlighet.

Et annet portrettbilde av en idrettsutøver av Lysippos er marmoren Agios funnet i Delphi (plassert i Delphi-museet); samme signatur som under den ble også funnet i Pharsal, men ingen statue ble funnet der. Begge inskripsjonene viser de mange seirene til Agius, stamfaren til den tessaliske herskeren Daoch, som bestilte statuen, og inskripsjonen fra Pharsalus viser Lysippos som forfatteren av verket. Statuen funnet i Delphi ligner Scopas i stil, som igjen ble påvirket av Polykleitos. Siden Lysippos selv kalte Doryphorus Polycletus sin lærer (hvis vinkelproporsjoner han imidlertid avviste), er det godt mulig at han også ble påvirket av sin eldre samtidige Scopas.

Lysippos er samtidig den siste av de store klassiske mesterne og den første hellenistiske billedhuggeren. Mange av studentene hans, blant dem var hans egne tre sønner, hadde en dyp innvirkning på det 2. århundres kunst. f.Kr.

KAPITTEL 4. SKULPTØRER AV HELLENISMETIDEN

Statene Diadochi eksisterte i Egypt, Syria og Lilleasia; den mektigste og mest innflytelsesrike var den egyptiske staten Ptolemies. Til tross for at landene i øst hadde sine egne, veldig eldgamle og svært forskjellige fra greske kunstneriske tradisjoner, overmannet utvidelsen av gresk kultur dem. Selve konseptet "hellenisme" inneholder en indirekte indikasjon på seieren til det hellenske prinsippet, på helleniseringen av disse landene. Selv i avsidesliggende områder Hellenistisk verden, i Bactria og Parthia (dagens Sentral-Asia), dukker det opp unikt transformerte eldgamle kunstformer.

Pomp og intimitet er motsatte egenskaper; Hellenistisk kunst er full av kontraster – gigantisk og miniatyr, seremoniell og hverdagslig, allegorisk og naturlig. Verden har blitt mer kompleks, og estetiske behov har blitt mer mangfoldige. Hovedtrenden er et avvik fra den generaliserte mennesketypen til en forståelse av mennesket som et konkret, individuelt vesen, og derav den økende oppmerksomheten til dets psykologi, interesse for hendelser og en ny årvåkenhet overfor nasjonale, aldersmessige, sosiale og andre tegn på personlighet. Men siden alt dette ble uttrykt i et språk arvet fra klassikerne, som ikke satte seg slike oppgaver, føles en viss uorganiskhet i de nyskapende skulpturverkene fra den hellenistiske epoken; de oppnår ikke integriteten og harmonien til sine store forgjengere. Portretthodet til den heroiske statuen "Diadochi" passer ikke med den nakne overkroppen hans, som gjentar typen til en klassisk idrettsutøver. Dramaet til den flerfigursskulpturelle gruppen "Farnese Bull" blir motsagt av figurenes "klassiske" representativitet; deres positurer og bevegelser er for vakre og glatte til å tro på sannheten i deres opplevelser. I tallrike park- og kammerskulpturer er Praxiteles tradisjoner svekket: Eros, «den store og mektige guden», blir til en leken, leken Amor; Apollo - inn i den flørtende og feminine Apollo; styrking av sjangeren gagner dem ikke. Og de berømte hellenistiske statuene av gamle kvinner som bærer proviant, en beruset gammel kvinne, en gammel fisker med en slapp kropp mangler kraften til figurativ generalisering; kunsten mestrer disse nye typene eksternt, uten å trenge ned i dypet - tross alt ga den klassiske arven ikke nøkkelen til dem.

Alt det ovennevnte betyr ikke at den hellenistiske epoken ikke etterlot seg store skulptører og deres kunstmonumenter. Dessuten skapte hun verk som, etter vår mening, syntetiserer de høyeste prestasjonene fra gammel skulptur og er dens uoppnåelige eksempler - Afrodite av Melos, Nike fra Samothrace, Zeus-alteret i Pergamon. Disse berømte skulpturene ble skapt under den hellenistiske epoken. Forfatterne deres, som ingenting eller nesten ingenting er kjent om, jobbet i tråd med den klassiske tradisjonen og utviklet den virkelig kreativt.

Blant billedhuggerne fra denne epoken kan følgende navn noteres: Apollonius, Tauriscus ("Farnese Bull"), Athenodorus, Polydorus, Agesander ("Aphrodite of Melos," "Laocoon").

Novo-Attic-mestrene var i hovedsak bare kopierere. Så, for eksempel, reproduserte Antiochus av Athen Athena parthinos Phidias i statuen hans av Athena. Novo-Attic-skolen var veldig villig til å dekorere store marmorvaser med relieffer. Blant mesterne i denne industrien er: Salpion, Sosibius, Pontius.

Moral og livsformer, så vel som former for religion, begynte å blande seg i den hellenistiske epoken, men vennskapet hersket ikke og freden kom ikke, strid og krig stoppet ikke. Krigene i Pergamum med gallerne er bare en av episodene. Da seieren over gallerne endelig ble vunnet, ble Zevs-alteret reist til hennes ære, ferdigstilt i 180 f.Kr. e.

Slag og kamper var et hyppig tema i antikke relieffer, fra det arkaiske, de ble aldri avbildet som på Pergamonalteret - med en så grøssende følelse av en katastrofe, en kamp på liv og død, der alle de kosmiske kreftene, alle de jordens demoner deltar og himmelen. Strukturen i komposisjonen har endret seg, den har mistet sin klassiske klarhet og har blitt virvlende og forvirrende. Skulpturen skildrer heltenes desperate og tydelig fåfengte forsøk på å frigjøre seg fra monstrenes klør, som viklet seg tett rundt kroppene til de tre ofrene, klemte og bet dem. Det meningsløse i kampen og dødens uunngåelige er åpenbare.

KONKLUSJON

Vi undersøkte kreasjonene til de største skulptørene Antikkens Hellas gjennom hele antikken. Vi så hele prosessen med dannelse, blomstring og tilbakegang av skulpturstiler - hele overgangen fra strenge, statiske og idealiserte arkaiske former gjennom balansert harmoni klassisk skulptur til den dramatiske psykologismen til hellenistiske statuer. Kreasjonene til skulptørene i det antikke Hellas ble med rette betraktet som en modell, et ideal, en kanon i mange århundrer, og nå slutter det aldri å bli anerkjent som et mesterverk av verdensklassikere. Ingenting lignende har blitt oppnådd før eller siden. Alle moderne skulptur kan i en eller annen grad betraktes som en fortsettelse av tradisjonene i antikkens Hellas. Skulpturen fra det antikke Hellas gikk gjennom en vanskelig vei i utviklingen, og forberedte grunnen for utviklingen av skulptur i påfølgende epoker i forskjellige land.

Det er kjent at de fleste eldgamle mestere av plastisk kunst ikke skulpturerte i stein, de støpte i bronse. I århundrene etter den greske sivilisasjonens tid ble bevaring av bronsemesterverk foretrukket fremfor å smelte dem ned til kupler eller mynter, og senere til kanoner.

I senere tider ble tradisjonene som ble lagt ned av gamle greske skulpturer beriket med nye utviklinger og prestasjoner, mens de gamle kanonene fungerte som det nødvendige grunnlaget, grunnlaget for utviklingen av plastisk kunst i alle påfølgende epoker.

LISTE OVER BRUKT KILDER

1. Gammel kultur. Ordbok-oppslagsbok/under generelt. utg. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrova A. N. "Kulturens verden, grunnlaget for kulturstudier"
Polikarpov V.S. Forelesninger om kulturstudier - M.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. Whipper B.R. Kunst fra antikkens Hellas. – M., 1972

4. Gnedich P.P. World History of Arts - M., 2000

5. Gribunina N.G. Historien om verdens kunstneriske kultur, i 4 deler. Del 1, 2. – Tver, 1993

6. Dmitrieva, Akimova. Gammel kunst. Essays. – M., 1988

7. Kolobova K.M. Eldgammel by Athen og dens monumenter - L., 1961

8. Kolpinsky Yu.D. Skulptur gamle Hellas. – M., 1963

9. Miretskaya N.V., Miretskaya E.V. Lærdom fra gammel kultur. - Obninsk, 1998

10. Polevoy L.M. Hellas kunst. Antikkens verden. – M., 1970

11. Rivkin B.I. Gammel kunst. – M., 1972

Gammel kultur. Ordbok-oppslagsbok/under generelt. utg. V.N. Yarkho - M., 2002, s. 153

Dmitrieva, Akimova. Gammel kunst. Essays. – M., 1988. S. 35

Rivkin B.I. Gammel kunst. – M., 1972, s. 172

• Stadier av utviklingen av gammel gresk skulptur:

• Arkaisk

• Klassisk

• Hellenisme

BARK(fra gresk kore - jente),

• BARK(fra gresk kore - jente),

• 1) blant de gamle grekerne kultnavnet til gudinnen Persefone.

• 2) I gammel gresk kunst er det en statue av en oppreist jente iført lange kapper.

• KUROS- i kunsten til gammel gresk arkaisme

• - en statue av en ung idrettsutøver (vanligvis naken).

Kouros

Kouros skulpturer

• Høyden på statuen er opptil 3 meter;

• De legemliggjorde idealet om mannlig skjønnhet,

• styrke og helse;

• Figuren til en oppreist ung mann med

• foten frem, hendene knyttet

• inn i knyttnever og forlenget langs kroppen.

• Ansikter mangler individualitet;

• Utstilt på offentlige steder, i

• nær templer;

Bark

Skulpturer

• De legemliggjorde sofistikert og sofistikert;

• Stillingene er monotone og statiske;

• Chitoner og kapper med vakre mønstre fra

• parallelle bølgelinjer og en kant langs

• kanter;

• Håret er krøllet og bundet tilbake

• tiaraer.

• Det er et mystisk smil på ansiktet ditt

• 1. Hymne til menneskets storhet og åndelige kraft;

• 2. Favorittbilde - en slank ung mann med en atletisk bygning;

• 3. Åndelig og fysisk utseende er harmonisk, det er ingenting overflødig, "ingenting i overkant."

Billedhugger Polykleitos. Doryphoros (5. århundre f.Kr.)

• CHIASM,

• i billedkunsten

• kunstbilde

• verdt menneskelig

• figur som lener seg på

• ett ben: i dette tilfellet, hvis

• høyre skulder heves, da

• høyre hofte faller, og

• omvendt.

Ideelle proporsjoner av menneskekroppen:

• Hodet utgjør 1/7 av den totale høyden;

• Ansikt og hender 1/10 del

• Fot – 1/6 del

Billedhugger Miron. Diskoskaster. (5. århundre f.Kr.)

• Gresk skulpturs første forsøk på å bryte immobilitetens fangenskap. Bevegelse formidles kun når du ser figuren forfra. Sett fra siden oppfattes utøverens positur som noe merkelig, og uttrykket for bevegelsen er vanskelig å skjønne.

IV århundre f.Kr.

• IV århundre f.Kr.

• 1. Vi strebet etter å formidle energiske handlinger;

• 2. Formidlet følelsene og opplevelsene til en person:

• - lidenskap

• - tristhet

• - dagdrømming

• - blir forelsket

• - raseri

• - fortvilelse

• - lidelse

• - sorg

Scopas (420–355 f.Kr.)

• Skopas.

• Maenad. 4. århundre f.Kr. Skopas.

• Hodet til en såret kriger.

Skopas.

• Skopas.

• Slaget om grekerne og amasonene .

• Relieffdetalj fra Halikarnassus-mausoleet.

Praxiteles (390–330 f.Kr.)

• Kom inn i skulpturens historie som

• en inspirert sanger av kvinnelig skjønnhet.

• Ifølge legenden skapte Praxiteles to

• statuer av Afrodite, avbildet på en

• en av dem er en kledd gudinne, og i den andre -

• naken. Afrodite i kapper

• ervervet av innbyggerne på øya Kos, og

• naken ble installert på

• en av hovedplassene på øya

• Knidos, hvor fra hele Hellas

• fansen begynte å komme

• billedhuggerens berømte kreasjon,

• øke byens ære.

Lysippos.

• Lysippos.

• Alexanders hode

• Makedonsk rundt 330 f.Kr

Lysippos.

• Lysippos.

• "Hvilende Hermes"

• 2. halvdel av 4. århundre. f.Kr e.

Leohar

• Leohar.

• "Apollo Belvedere".

• Midten av det 4. århundre f.Kr e.

HELLENISME

• HELLENISME, en periode i historien til landene i det østlige Middelhavet fra tiden for felttogene til Alexander den store (334-323 f.Kr.) til Romas erobring av disse landene, som endte i 30 f.Kr. e. underkastelse av Egypt.

• I skulptur:

• 1. Spenning og spenning i ansikter;

• 2. En virvelvind av følelser og opplevelser i bilder;

• 3. Drømmelighet av bilder;

• 4. Harmonisk perfeksjon og høytidelighet

Nike fra Samothrace. Begynnelsen av 2. århundre f.Kr. Louvre, Paris

• På timen av natt mitt delirium

• Du vises foran øynene mine -

• Samothrace seier

• Med armene strukket fremover.

• Skremmer bort nattens stillhet,

• Forårsaker svimmelhet

• Din bevingede, blinde,

• Ustoppelig ønske.

• I din sinnsykt lyse

• blikk

• Noe ler, flammer,

• Og våre skygger suser bak oss,

• Jeg klarer ikke holde tritt med dem.

Agessandr. Venus (Aphrodite) av Milo. 120 f.Kr Marmor.

Agessandr. "Laocoons og hans sønners død." Marmor. Rundt 50 f.Kr e.

Kryssord

Horisontalt : 1. Personen i spissen for monarkiet (generelt navn for konger, konger, keisere osv.). 2. B gresk mytologi: en titan som holder himmelhvelvet på skuldrene som straff for å kjempe mot gudene. 3. Selvnavn på en greker. 4. Gammel gresk billedhugger, forfatter av "Head of Athena", en statue av Athena i Parthenon. 5. Et design eller mønster laget av flerfargede småstein eller glassbiter festet sammen. 6. I gresk mytologi: ildguden, smedens beskytter. 7..Markedsplassen i Athen. 8. I gresk mytologi: guden for vindyrking og vinproduksjon. 9. Antikkens gresk poet, forfatter av diktene «Iliaden» og «Odysseen». 10. «Place for spectacles», hvor tragedier og komedier ble satt opp.

Vertikalt : 11. En person som har talegave. 12.halvøya sørøst i Sentral-Hellas, den athenske statens territorium. 13. I gresk mytologi: sjødyr i form av en fugl med kvinnehode, lokker sjømenn ved å synge. 14. Herodots hovedverk. 15. I gammel gresk mytologi: en enøyd kjempe. 16. Tegning på våt puss med maling. 17. Antikkens gresk handelsgud. 18. Forfatteren av skulpturen «Venus de Milo»? 19. Forfatter av skulpturen "Apollo Belvedere".