Gammel gresk skulptur fra den klassiske epoken. Sen klassiker

FOREDRAG

Kunst fra den klassiske perioden Antikkens Hellas.

Hellenistisk Hellas.

Fremveksten av Athen i midten V århundre f.Kr er uløselig knyttet til aktivitetene til Perikles, som ledet byen i 15 år (444-429 f.Kr.). Den intellektuelle eliten grupperte seg rundt ham: mennesker innen kunst og vitenskap (poeten Sofokles, arkitekten Hippodamus, "historiens far" Herodotus), kjente filosofer. I bakkene Athens Akropolis i Dionysos teater ble tragediene til Aischylos, Sofokles, Euripides og komediene til Aristofanes presentert.

I løpet av den klassiske perioden var grekerne engasjert i freskomaleri om mytologiske og heroiske emner. Tiden har ikke bevart verkene, men navnene på mestrene har overlevd - Polygnotus, Apollodorus.

I vasemaleri med røde figurer er figurer avbildet fra komplekse vinkler (mestre Euphrosius, Duris, Brig). Ved slutten V V. f.Kr. Vasemaleriet avtar, mister sin individualitet og blir til et håndverk.

I denne perioden videre utvikling mottatt av ordresystemet. Følgende hovedtyper av greske templer dukker opp:

1. tempel i anta

2. prostyle

3. amfiprostyle

4. peripter

5. dipper

6. pseudoperipter

7. tholos (rotunde)

Tidlig klassisk (første omgang Vårhundre).

Skulptur og arkitektur utvikler seg som komplementære kunstformer. Det er en gradvis overgang fra arkaisk lenket skulptur til klassisk, som uttrykker "olympisk ro", tilbakeholdenhet, høytidelighet (skulptur av Delphic Charioteer, 476 f.Kr.). Det var også monumentalt maleri, som ikke har overlevd til i dag. Templene ble også malt og farget. Det mest kjente tempelet på denne tiden er Zeus-tempelet ved Olympia (470-456 f.Kr.).

Høyklassiker.

Skulptørene Myron, Polykleitos og Phidias arbeidet i Athen. Bronsestatuene deres har kommet ned til oss i romerske marmorkopier. I - II århundrer. f.Kr.

Skulpturen til Myron "Discobolus" ble laget i 460-450. f.Kr. Forfatteren skildrer en idrettsutøver i øyeblikket med maksimal spenning før han kaster en diskos, og formidler intern bevegelse med ekstern statisitet. Skulpturen "Athena og Marsyas" ble laget av mesteren for Akropolis i Athen. Skogskapningen - Marsyas - velger et instrument, Athena ser på ham med sinne. Figurene forenes av handling, ufullkommenheten til Marsyas gjenspeiles i ansiktsuttrykket hans, figuren forblir perfekt.

Polycletus fra Argos skrev en teoretisk avhandling "Canon" (regel), der han nøyaktig beregnet størrelsen på kroppsdeler basert på menneskelig høyde som en måleenhet (hode 1/7 av høyde, ansikt og hånd - 1/10, fot - 1/6). Polykleitos uttrykte sitt ideal i de beherskede, kraftige, rolig majestetiske bildene av "Doryphoros" (spydmann, 450-440 f.Kr.), "Tidlig Amazonas".

I 480-479 f.Kr. Perserne fanget og plyndret Athen og de viktigste helligdommene på Akropolis. Blant ruinene lager Phidias en 7 meter lang statue av krigeren Athena (Athena-Pompados) med et spyd og skjold i hendene som et symbol på gjenopplivingen av byen (statuen døde i XIII V.). Rundt 448 f.Kr. Phidias lager en 13 meter lang statue av Zevs for Zeus-tempelet ved Olympia (døde i V V). Fra 449 f.Kr Gjenoppbyggingen av Athens Akropolis begynte under det greske demokratiets storhetstid. Phidias ga seksten år til Akropolis. Han overvåket konstruksjonen og utførte skulpturarbeid på hovedtempelet. En gang hvert fjerde år strakte en fest med gaver til gudinnen Athena seg langs den hellige veien fra Athen til Akropolis (panatheneiske festivaler). Prosesjonen gikk gjennom hovedinngangen til bakken - Propylaea (arkitekt Mesicles, 437-432 f.Kr.), bestående av en jonisk søylegang mellom to doriske portikoer - til Akropolisplassen. Til høyre for Propylaea, på en klippekant, sto templet til Athena Nike (arkitekt Kalskikrat, 449-421 f.Kr.) av den joniske orden med en treskulptur av Nike Apteros (vingeløs) inne i tempelet. Prosesjonen satte kursen mot hovedtempelet til Akropolis - Parthenon (70´ 31m, høyde 8m) Den kombinerer funksjonene til den doriske orden (søyler) og ionisk (frise). Her er det proporsjonalitet av deler, nøyaktighet av beregninger. Inne i tempelet var det en statue av Athena Parthenos (Jomfru Athena), 13 m høy, laget av Phidias i 447-438. f.Kr. Den siste bygningen til Akropolis var Erechtheion (viet til Athena, Poseidon og den mytiske kongen Erechtheus). På en av de tre portikoene, i stedet for søyler, er taket støttet av karyatider.

Slutten på High Classics faller sammen med Phidias (431 f.Kr.) og Pericles død. Perikles sa: "Vi elsker skjønnhet kombinert med enkelhet, og visdom uten forvrengning."

Sen klassiker.

I arkitekturen til de sene klassikerne (410-350 f.Kr.), i motsetning til den tidlige og høye arkitekturen, er det ingen følelse av proporsjoner (mesotes), det er et ønske om det grandiose, det utad storslåtte.

Den gigantiske graven til kong mausoleum i Halicarnassus (arkitektene Pinaeus og Satyr, 353 f.Kr.), som det senere navnet "mausoleum" kom fra, endte med en vogn med hester og var dekorert med en 150 meter lang frise som skildrer grekernes kamp med amasonene. Mausoleet kombinerte pomp og høytidelighet av orientalsk dekor med nåden til den greske joniske orden.

I løpet av denne perioden dukket den korintiske orden opp.

Skulptur viser interesse for menneskets åndelige verden; plastisk kunst gjenspeiler dens komplekse, mindre enkle egenskaper. Den maskuline skjønnheten til en idrettsutøver er erstattet av en noe feminin, grasiøs skjønnhet. På dette tidspunktet jobbet skulptørene Praxiteles, Lysippos og Scopas.

Praxiteles eier den første skildringen av en naken kvinneskikkelse i gresk kunst ("Aphrodite of Cnidus"). Dette bildet gjenspeiler tristhet, omtenksomhet og kontemplasjon. Skulpturen "Hermes med Dionysos" ble laget av en mesters hånd. Hermes er beskytteren for handel og reisende, budbringer, gudenes bud.

Skulpturen "Maenad" eller "Dancing Bacchante" av Skopas er designet for å kunne ses fra alle synsvinkler. Bacchanten er følgesvennen til vinguden Dionysos (blant romerne - Bacchus).

Lysippos arbeidet i bronse og etterlot seg ifølge eldgamle skrifter 1500 statuer. Han viste idrettsutøvere ikke i øyeblikket med størst spenning, men som regel i et øyeblikk av avslapning, etter konkurranser ("Apoxiamenes renser sanden", "Hercules i hvile"). Lysippos skapte sin egen kanon Menneskekroppen(hodet som er 1/9 av høyden). Han var hoffskulptøren til A. Macedonian, han laget gigantiske flerfigurskomposisjoner og portretter.

Hellenistisk Hellas.

Denne perioden er assosiert med erobringene av Filip og deretter Alexander den store. Kulturene i antikkens Hellas og østlige land. Under den hellenistiske epoken utviklet matematikk, medisin, naturfilosofi og astronomi seg. Deres utvikling er assosiert med navnene på Archimedes, Euklid og astronomen Hipparchus.

Byer bygges aktivt, ofte som militære bosetninger. "Hippodamian-systemet" brukes, kjent siden V V. f.Kr. I følge den ble gatene lagt i rette vinkler, byen ble delt inn i torg med boligområder. Hovedtorget, agoraen, var det administrative og kommersielle sentrum.

Arkitekturen graviterte mot gigantisk størrelse. En diptera vises - en type tempel med to rader med kolonner.

Den komplekse utviklingen av den gigantiske makten ga opphav til opprettelsen av en rekke kunstskoler (på øya Rhodos, Alexandria, Pergamon og på selve Hellas territorium).

Følgende skulpturer tilhører Rhodian kunstskole: "Nike of Samothakia" (ukontrollerbar aspirasjon, høytidelig bilde), "Aphrodite of Milo" (skulptør Agesander, 120 f.Kr.), "Laocoon with his sons" (mestre Agesander, Athenodorus, Polydorus, 40-25 f.Kr., teatralske stillinger, mange detaljer).

Den alexandrinske skolen korrelerer med hverdagsbevegelsen innen skulptur ("En gammel mann fjerner en splint fra benet"). Det ble også utviklet dekorativ skulptur som dekorerte parker og villaer ("Gutten med en gås").

Pergamonskolen er interessant for Zeus-alteret, opprettet i 180 f.Kr. mestere Diosinad, Orestes, Menecrates. En reliefffrise 130 meter lang og 2,3 meter høy på bunnen av alteret skildrer gudeslaget med kjemper. Preget av overdrevne følelser og vektlagt dynamikk. Skulpturen «Gall Killing Himself and His Wife» tilhører samme skole.

Dermed er gresk kunst assosiert med den klassiske perioden av sin storhetstid, med utviklingen av harmoniske arkitektoniske proporsjoner (arkitektonikk), med søket etter bildet av en ideell person, med enkelhet og balanse, med den klare integriteten til det som er avbildet og legemlig.

Det femte århundre i historien til gresk skulptur fra den klassiske perioden kan kalles et "skritt fremover." Utviklingen av skulptur i antikkens Hellas i denne perioden er assosiert med navnene på så kjente mestere som Myron, Polyclene og Phidias. I deres kreasjoner blir bildene mer realistiske, om man kan si, til og med «levende», og skjematikken som var karakteristisk for arkaisk skulptur avtar. Men de viktigste "heltene" forblir gudene og de "ideelle" menneskene.

Myron, som levde på midten av 500-tallet. f.Kr e, kjent for oss fra tegninger og romerske kopier. Denne strålende mesteren hadde en utmerket beherskelse av plastisitet og anatomi, og formidlet tydelig bevegelsesfrihet i verkene sine ("Discobolus"). Hans verk "Athena and Marsyas" er også kjent, som ble opprettet på grunnlag av myten om disse to karakterene. Ifølge legenden oppfant Athena fløyten, men mens hun spilte la hun merke til hvor stygt uttrykket i ansiktet hennes endret seg; i sinne kastet hun instrumentet og forbannet alle som ville spille det. Hun ble overvåket hele tiden av skogguden Marsyas, som var redd for forbannelsen. Skulptøren prøvde å vise kampen mellom to motsetninger: ro i møte med Athena og villskap i møte med Marsyas. Moderne kunstkjennere beundrer fortsatt arbeidet hans og dyreskulpturene hans. For eksempel er rundt 20 epigrammer på en bronsestatue fra Athen bevart.

Polykleitos, som arbeidet i Argos, i andre halvdel av 500-tallet. f.Kr e, er en fremtredende representant for den peloponnesiske skolen. Skulpturen fra den klassiske perioden er rik på hans mesterverk. Han var en mester i bronseskulptur og en utmerket kunstteoretiker. Polykleitos foretrakk å skildre idrettsutøvere, som vanlige mennesker alltid så et ideal i. Blant verkene hans er de berømte statuene av "Doryphoros" og "Diadumen". Den første jobben er en sterk kriger med et spyd, legemliggjørelsen av rolig verdighet. Den andre er en slank ung mann med en konkurransevinners bandasje på hodet.

Phidias er en annen fremtredende representant for skaperen av skulpturen fra den klassiske perioden. Navnet hans runget sterkt under storhetstiden til gresk klassisk kunst. Hans mest kjente skulpturer var de kolossale statuene av Athena Parthenos og Zevs i det olympiske tempel laget av tre, gull og elfenben, og Athena Promachos, laget av bronse og plassert på torget til Akropolis i Athen. Disse kunstens mesterverk er ugjenkallelig tapt. Bare beskrivelser og små romerske kopier gir oss en svak ide om storheten til disse monumentale skulpturene.

Athena Parthenos, en slående skulptur fra den klassiske perioden, ble bygget i Parthenon-tempelet. Den hadde en trebase på 12 meter, kroppen til gudinnen var dekket med elfenbensplater, og selve klærne og våpnene var laget av gull. Den omtrentlige vekten av skulpturen er to tusen kilo. Overraskende nok ble gullbitene fjernet og veid igjen hvert fjerde år, siden de var statens gullfond. Phidias dekorerte skjoldet og sokkelen med relieffer der han avbildet seg selv og Perikles i kamp med amasonene. For dette ble han anklaget for helligbrøde og sendt i fengsel, hvor han døde.

Statuen av Zevs er et annet mesterverk av skulptur fra den klassiske perioden. Høyden er fjorten meter. Statuen viser den øverste greske guddommen sittende med gudinnen Nike i hånden. Statuen av Zevs, ifølge mange kunsthistorikere, er største skapelse Fidia. Den ble bygget ved hjelp av samme teknikk som da du laget statuen av Athena Parthenos. Figuren var laget av tre, avbildet naken til midjen og dekket med elfenbensplater, og klærne var dekket med gullark. Zevs satt på tronen og i høyre hånd holdt han figuren til seiersgudinnen Nike, og i venstre hans var det en stang, som var et symbol på makt. De gamle grekerne oppfattet statuen av Zevs som et annet verdensunder.

Athena Promachos (ca. 460 f.Kr.), en 9 meter lang bronseskulptur fra antikkens Hellas, ble bygget rett blant ruinene etter at perserne ødela Akropolis. Phidias "føder" en helt annen Athena - i form av en kriger, en viktig og streng beskytter av byen hennes. Hun har et kraftig spyd i høyre hånd, et skjold i venstre og en hjelm på hodet. Athena i dette bildet representerte Athens militære makt. Denne skulpturen av antikkens Hellas så ut til å regjere over byen, og alle som reiste sjøveien langs kysten kunne se på toppen av spydet og toppen av statuens hjelm glitrende i solens stråler, dekket av gull. I tillegg til skulpturene til Zevs og Athena, lager Phidias bronsebilder av andre guder ved hjelp av krysoelefantteknikken, og deltar i skulpturkonkurranser. Han var også leder for store byggearbeider, for eksempel byggingen av Akropolis.

ABSTRAKT

I disiplinen "russisk og utenlandsk kunst"

om emnet "Skulptur av antikkens Hellas under den klassiske tidsalder. Ledende mestere og hovedmonumenter"

Saint Petersburg

2009

1. Introduksjon

På slutten av 600-tallet. f.Kr e. Mange endringer skjedde i greske byer. Fortidens tyrannier ble erstattet av slaveeiende demokrati. Turbulente interne politiske hendelser ble ledsaget av utbruddet som brøt ut på begynnelsen av 400-tallet. f.Kr e. en voldsom og langvarig krig med perserne (først i 449 f.Kr. ble fred sluttet).

Betydningen av den gresk-persiske konflikten går langt utover grensene for striden mellom to eldgamle folk. Det var et sammenstøt av motstridende verdenssyn: De hellenske byene med sine nye demokratiske ambisjoner motsatte seg det persiske monarkiets despotiske styre. Det er vanskelig å si hvordan den europeiske sivilisasjonen ville ha utviklet seg hvis perserne hadde kvalt den hellenske kulturen.

Det var i denne perioden med prøvelser som rammet grekerne at et klart uttrykt vendepunkt i kunsten skjedde. Den arkaiske, stort sett konvensjonelle reproduksjonen av virkeligheten ble erstattet av en klassisk – nærmere legemliggjørelsen av synlig virkelighet slik den virket for mennesket. Konvensjonen som ligger i alle tiders kunstmonumenter forsvant ikke helt, men tok bare nye former i plastiske og billedlige bilder som ytre var nærmere virkeligheten.

Den klassiske perioden i hellensk kunst, i henhold til allment akseptert periodisering, varte omtrent to århundrer og falt på V-IV århundrer. f.Kr e., men innenfor sine grenser er det nødvendig å skille mellom flere stadier.

I de tidlige klassikernes tid (første halvdel av 500-tallet f.Kr.) er kunstneriske bilder preget av økt dynamikk i former, mange elementer av senarkaisk konvensjon er fortsatt bevart, og følelsesmessig spenning forårsaket av den generelle situasjonen i årene med harde kamper med perserne merkes. Senere, i andre halvdel av 500-tallet. f.Kr e. da den greske verden høstet fruktene av sin seier i krigen, fikk kunstens bilder en overveiende selvsikker rolig, stolt og høytidelig karakter. Denne tiden av den hellenske kulturens storhetstid, da fremragende skulptører Polykleitos, Phidias og andre store mestere jobbet, kalles høyklassikere. På slutten av 500-tallet. f.Kr e. det skjedde en overgang til de sene klassikerne (IV århundre f.Kr.). Monumenter med en ny følelsesmessig lyd - noen ganger ekstremt urovekkende, noen ganger elegisk og drømmende - oppsto i verkstedene til slike skulptører som Scopas, Praxiteles, Lysippos.

2. Skulptur av antikkens Hellas fra den tidlige klassiske epoken

De største skulptørene av de tidlige klassikerne er Pythagoras av Rhegium og Myron. Vi bedømmer arbeidet til kjente greske skulptører hovedsakelig fra litterære bevis og senere kopier av verkene deres.

2.1. Pythagoras av Rhegium

Pythagoras av Rhegium ble født på øya Samos , flyttet deretter til Rhegium i Sør-Italia. Pythagoras av Rhegium var en samtidig og rival Mirona . De snakket om ham som den første billedhuggeren i hvis arbeid det ble forsøkt å opprettholde rytme og proporsjonalitet. Gamle kilder skildrer Pythagoras som en av de mest strålende mesterne i en streng stil. Pythagoras jobbet på ordre fra mange greske byer på Balkan, østlige og vestlige Hellas. Hans kreative liv varte visstnok i 40 år, fra 480 til 440 f.Kr. Å dømme etter de korte kommentarene fra gamle forfattere om stilen hans, var Pythagoras en innovatør. Han var den første som avbildet "muskler og årer" og tolket håret mer realistisk. I følge legenden er Pythagoras av Rhegium også forfatteren av begrepet " symmetri ", med hvilken han betegnet et romlig mønster i arrangementet av identiske deler av en figur eller selve figurene. Skulptørens spesielle interesse var fokusert på skikkelsene til idrettsutøvere, som etter krigens slutt fikk en helt spesiell, nesten heroisk status i Hellas-kunsten.

Basert på disse dataene i små bronser (Pythagoras var en bronser) og blant romerske kopier som gjenspeiler arbeider av en streng stil, valgte forskere de som best tilfredsstilte alle disse egenskapene. Mest sannsynlig går bildet av en idrettsutøver, avbildet i bronsefiguren til idrettsutøveren fra Aderno (ca. 460 f.Kr.), tilbake til Pythagoras. Den unge mannen er avbildet stående, med hendene litt spredt til sidene: han helte en drikoffer fra en bolle. Han ser ut til å stå rolig, men faktisk er det ingen stivhet i figuren: han snur hodet mot støttebenet. Det er et "tektonisk" konsept i konstruksjonen av figuren, presentert på en veldig moden og original måte. Atleten fra Aderno, stående, fortsetter imidlertid å bevege seg rykkete; det ser ut til at han frøs bare i et minutt og immobilitet er en uvanlig tilstand for ham. Til tross for at figuren er designet for frontal persepsjon, utvikles kroppens plastisitet subtilt og involverer en sirkulær tur.

Refleksjonen av den pytagoreiske statuen av den citariske Kleon, laget for Theben, er sett i en bronsefigur fra Eremitasjen (ca. 460 - 450 f.Kr.). Hermitage-lyren er nesten en gutt, han sitter på en stein og spiller et instrument; den øvre delen av kroppen er naken, den nedre delen er dekket med en kappe. Den unge mannen er munter og energisk, veldig avslappet, og det ser ut til, som i tilfellet med atleten fra Aderno, at handlingen ikke frøs i det øyeblikket mesteren fikset det - det fortsetter. Figuren er godt laget, den er også rund, med en original kontrast av belastede og frie deler.

Blant verkene til Pythagoras er den originale statuen av den lamme Filoktetes. Plinius rapporterer at betrakteren, som så på Filoktetes, følte den samme akutte smerten som helten opplevde da han ble bitt i hælen av en slange på øya Lemnos. Historien om Filoktetes, en fremragende bueskytter som brukte buen til Hercules, er sammenvevd med historien om den trojanske krigen: helten vil bli ført til Troja av achaeerne fra øya Lemnos, og han vil være bestemt til å treffe trojaneren. Paris med en pil. Det er viktig at Pythagoras ikke velger en strålende handling i Filoktetes skjebne, men tvert imot en vanskelig, lidende. Valget av en fysisk funksjonshemmet – halt – helt er et tegn på en streng stil med sin kjærlighet til ekstraordinære hendelser, men likevel unik.

Tilsynelatende var Pythagoras ikke bare en "sanger av fysisk kraft", som en rekke forskere tror. Selv i rolig stående figurer forble den dynamisk og pulserende. Kunsten hans glorifiserer de modige heltene fra etterkrigstidens Hellas på 500-tallet. f.Kr. i en stil som representerer en unik syntese av joniske, doriske og søritalienske tradisjoner.

2.2. Miron

Myron, gresk billedhugger på 500-tallet. f.Kr., representant for overgangsperioden innen skulptur fra de tidlige klassikerne til kunsten fra Periclean-tiden. Født i byen Eleuthera på grensen til Attika og Boeotia. De gamle karakteriserer ham som den største realisten og eksperten på anatomi, som imidlertid ikke visste hvordan han skulle gi liv og uttrykk til ansikter. Han avbildet guder, helter og dyr; ifølge anmeldelser fra eldgamle kjennere forsøkte han å formidle maksimal spenning i bildet. Hans aktivitet går tilbake til omtrent midten av det 5. århundre. - tiden for seire til tre idrettsutøvere, hvis statuer han skulpturerte i 456, 448 og 444 f.Kr. Myron var en eldre samtid av Phidias og Polykleitos og ble ansett som en av de største skulptørene i sin tid. Han arbeidet i bronse, men ingen av verkene hans har overlevd; de er hovedsakelig kjent fra kopier.

Hans mest kjente verk er "The Discus Thrower" (ca. 450 f.Kr.), en idrettsutøver som har til hensikt å kaste en diskos, en statue som har overlevd til i dag i flere eksemplarer, hvorav det beste er laget av marmor og ligger i Massimi Palace (i Roma).

Statuen var av bronse. Den unge mannen er avbildet i forberedelsesøyeblikket for å kaste diskos, i en dynamisk positur, som om han er frosset et øyeblikk. Et sekund senere rettet han seg ut som en fjær og kastet disken. Figuren er konstruert på en slik måte at hele kroppen til den unge mannen ikke bare er bøyd, men også roterer: det frie venstre benet hviler på tærne, overkroppen er ekstremt spent, brystet og ansiktet er snudd i hele ansiktet, men blikket er ikke rettet mot betrakteren, ikke direkte, men mot disken. Diskoskasteren har utmerkede proporsjoner og er anatomisk perfekt konstruert. Figuren er svært naturalistisk i sine enkeltdeler og samtidig helt ideell som helhet. Hodet til Discobolus, vurdert separat, har en sterk asymmetri av de to halvdelene: venstre kinn er rundere, øyet er smalere og mer langstrakt, øyenbrynet er buet mer bratt, munnen er skråstilt til siden. Men siden hodet er senket ned og ses av betrakteren i en vanskelig posisjon, er disse justeringene designet for å harmonisere det generelle. Denne dristige og originale figuren, med en lys ideell plass, invaderer verden vinkel og antyder en umiddelbar endring i disposisjon (i løpet av et minutt, i stedet for hodet, vil en skive skjære gjennom frontrommet) - statuen av Discobolus er bygget med en orientering mot frontalt synspunkt. Den er ikke rund, ikke voluminøs. Når den ses i profil, krymper den og smalner, mister volumet, og bakoversikten er ufullstendig. Myrons praktfulle og dynamiske design er realisert i et flatt – planimetrisk – skjema. Dette er imidlertid på ingen måte en mangel ved Myron, men kjennetegn hans talenter. Mange athenske skulptører, inkludert Phidias, var mer tilbøyelige til slike fasadeaspekter enn den runde doriske formen.

Et annet kjent monument av Myron er gruppen Athena med Marsyas, (ca. 450 f.Kr.), dedikert til Akropolis i Athen. Den ble rekonstruert på grunnlag av en rekke kilder: omtaler av eldgamle forfattere, et bilde på en vase med røde lofter rundt 440 f.Kr. (Berlin, statsmuseer) og romerske kopier.

Myron presenterte en situasjon typisk for den strenge stilen: sammenstøtet mellom den olympiske gudinnen og en lavere guddom, den sterke mannen Marsyas. Legenden forteller hvordan Athena fant opp fløyten, men da hun så refleksjonen hennes på vannoverflaten med hovne kinn, kastet hun instrumentet i indignasjon. Den sterke Marsyas snek seg opp for å gripe fløyten, men Athena truet ham med en forbannelse og forbød ham å ta på fløyten.

Myron kombinerte organisk statuene sine. Han forbinder dem både psykologisk - med et enkelt fløytemotiv, en enkelt handling og optisk - med kontrast og konsonans av rytmiske bevegelser. En marmorkopi av "Marsyas" (originalen ble støpt i bronse) sto i mange år i Lateranmuseet som en uavhengig statue, inntil det, basert på bilder på mynter og historien om Pausanias, var mulig å fastslå at "Marsyas" representert en del av en gruppe.

3. Skulptur av antikkens Hellas fra høyklassisk tid

I kunsten til høyklassikere ble ideer og følelser som var universelle i sin essens legemliggjort med spesiell kraft. I deres forsøk på å uttrykke den dype, skjulte betydningen av et kunstnerisk bilde så klart og generelt som mulig, frigjorde mesterne seg så mye som mulig fra alt som virket for detaljert og spesifikt.

Kunstformer gjennom det 5. århundre. f.Kr e. endret seg veldig merkbart. Dynamikken og mobiliteten til de overveiende heroiske bildene av de tidlige klassikerne, hvis karakter ble bestemt av spenningen til alle grekernes styrker under de persiske krigene, ga plass til en sublim fred som tilsvarte grekernes stemning, som innså betydningen av deres seier.

Athen, hvor hovedøkonomien til forbundet var konsentrert, hadde fremgang. Dette er årene av regjeringen til Perikles, som sto i spissen for det athenske demokratiet, en tid med intens aktivitet av de store billedhuggerne Phidias og Polycletus. Athen, ødelagt av perserne, ble gjenoppbygd, og de mest talentfulle arkitektene, skulptørene og malerne kom dit for å lage et praktfullt ensemble av bygninger på Akropolis. Athen ble en av datidens mest kjente og vakreste byer. Toppen av gammel gresk skulptur var tilsynelatende krysoelefantstatuene av Athena Parthenos og Olympian Zeus av Phidias (begge har ikke overlevd).

3.1. Phidias

Phidias, en gammel gresk skulptør som av mange anses å være antikkens største kunstner. Phidias var opprinnelig fra Athen, farens navn var Charmides. Phidias studerte ferdighetene til en billedhugger i Athen ved skolen til Hegeias og i Argos ved skolen til Agelas (i sistnevnte, kanskje samtidig med Polykleitos). Blant de eksisterende statuene er det ikke en eneste som utvilsomt tilhørte Phidias. Vår kunnskap om hans verk er basert på beskrivelser av eldgamle forfattere, på studier av senere kopier, samt gjenlevende verk som tilskrives Phidias med mer eller mindre sikkerhet.

Blant Phidias tidlige verk, opprettet ca. 470–450 f.Kr., bør vi nevne kultstatuen av Athena Areia i Plataea, laget av forgylt tre (klær) og pentelisk marmor (ansikt, armer og ben). I samme periode har ca. 460 f.Kr., refererer til minnekomplekset i Delphi, bygget til ære for den athenske seieren over perserne i slaget ved Marathon. På samme tid (ca. 456 f.Kr.), og også ved å bruke midler fra byttet som ble tatt til fange i slaget ved Marathon, installerte Phidias en kolossal bronsestatue av Athena Promachos (beskytter) på Akropolis. En annen bronsestatue av Athena på Akropolis, den såkalte. Athena Lemnia, som holder en hjelm i hånden, ble skapt av Phidias c. 450 f.Kr etter ordre fra attiske kolonister som seilte til øya Lemnos. Kanskje de to statuene som ligger i Dresden, samt hodet til Athena fra Bologna, er kopier av den.

Den krysoelefantine (gull og elfenben) statuen av Zevs ved Olympia ble i antikken ansett for å være mesterverket til Phidias. Dion Chrysostomos og Quintilian (1. århundre e.Kr.) sier at takket være den uovertrufne skjønnheten og gudfryktige skapelsen til Phidias, ble religionen selv beriket, og Dion legger til at alle som tilfeldigvis så denne statuen glemmer alle hans sorger og motgang. En detaljert beskrivelse av statuen, regnet som et av verdens syv underverker, er tilgjengelig fra Pausanias. Zevs ble avbildet sittende. I håndflaten på høyre hånd sto gudinnen Nike, og i venstre hånd holdt han et septer, på toppen av det satt en ørn. Zevs var skjeggete og langhåret, med en laurbærkrans på hodet. Den sittende skikkelsen berørte nesten taket med hodet, slik at det virket som om Zevs reiste seg, ville han blåse taket av tinningen. Tronen var rikt dekorert med gull, elfenben og edelstener. I den øvre delen av tronen over hodet på statuen ble figurene til de tre karittene plassert på den ene siden, og de tre årstidene på den andre; dansende Niki ble avbildet på tronens ben. På tverrstengene mellom tronens ben sto statuer som representerte de olympiske konkurransene og grekernes kamp (ledet av Hercules og Theseus) med amasonene. Sokkelen til tronen, laget av svart stein, var dekorert med gyldne relieffer som skildrer gudene, spesielt Eros, som møter Afrodite som dukker opp fra havets bølger, og Peyto (gudinnen for overtalelse) som kronet henne med en krans. En statue av den olympiske Zevs eller et av hodene hans ble avbildet på mynter som ble preget i Elis. Det var ingen klarhet angående tidspunktet for opprettelsen av statuen i antikken, men siden byggingen av tempelet ble fullført ca. 456 f.Kr. ble statuen mest sannsynlig reist senest ca. 450 f.Kr (det har nå vært fornyet forsøk på å plassere Zevs fra Olympia til en tid etter Athena Parthenos).

Da Perikles startet omfattende bygging i Athen, ledet Phidias alt arbeidet på Akropolis, blant annet byggingen av Parthenon, som ble utført av arkitektene Ictinus og Callicrates i 447–438. f.Kr.. Parthenon, tempelet til skytsgudinnen til byen Athen, en av de mest kjente kreasjonene innen gammel arkitektur, var en dorisk peripterus. Den rikelige plastdekorasjonen av tempelet ble utført av en stor gruppe skulptører, som arbeidet under tilsyn av Phidias og sannsynligvis ifølge skissene hans (de mest kjente er reliefffrisene fra Parthenon, nå i British Museum, og de fragmentarisk bevarte statuene fra pedimentene).

Kultkrysoelefantstatuen av Athena Parthenos som sto i tempelet, som sto ferdig i 438 f.Kr., ble skulpturert av Phidias selv. Beskrivelsen av Pausanias og mange kopier gir en ganske klar idé om det. Athena ble avbildet stående i full høyde, iført en lang chiton hengende i tunge folder. På håndflaten til Athenas høyre hånd sto den bevingede gudinnen Nike; på Athenas bryst var en aegis med hodet til Medusa; i venstre hånd holdt gudinnen et spyd, og et skjold lente seg mot føttene hennes. Den hellige slangen til Athena (Pausanias kaller den Erichthonius) krøllet seg sammen rundt spydet. Statuens sokkel skildret fødselen til Pandora (den første kvinnen). Som Plinius den eldste skriver, på utsiden av skjoldet var det en kamp med amasonene, på innsiden var det en kamp mellom guder og kjemper, og på Athenas sandaler var det et bilde av en centauromaki. På hodet til gudinnen var det en hjelm kronet med tre topper, hvor den midterste representerte en sfinks, og sidene var griffiner. Athena hadde smykker: halskjeder, øredobber, armbånd.

Likheten til stilen med skulpturene og relieffene til Parthenon merkes i statuene av Demeter (kopier av den er i Berlin og Cherchel, Algerie) og Kore (kopi i Villa Albani). Motivene til begge statuene er brukt i det berømte store motivrelieffet fra Eleusis (Athen, Archaeological Museum), en romersk kopi av dette er i Metropolitan Museum of Art i New York.
etc.................

Konsentrasjonen av stadig større rikdom i hendene på store slaveeiere fører til på slutten av 500-tallet. f.Kr e. til en nedgang i betydningen av gratis arbeidskraft i bystater, til en krise med slaveeiende demokrati. Den interne peloponnesiske krigen forsterket krisen.
Underordning greske bystater den mektige makedonske makten som oppsto på Balkan, erobringene av Alexander den store i øst satte en stopper for den klassiske perioden gresk historie. Sammenbruddet av poleis førte til tap av idealet om en fri borger i filosofi og kunst. De tragiske konfliktene i den sosiale virkeligheten ga opphav til fremveksten av et mer komplekst syn på fenomenene livet, på mennesket, og førte til betydelige endringer i kunstfeltet, som er i ferd med å bli noe motstridende. Han mister tydelig tro på muligheten for et harmonisk og perfekt liv, og ånden til borgerlig heltemot svekkes. Men som før forble den viktigste kunstneriske oppgaven bildet av en vakker person; skulptur fortsatte å være i stor grad assosiert med arkitektur. Men kunstnere vendte seg i økende grad til sider ved menneskets eksistens som ikke passet inn i fortidens mytologiske bilder og ideer. Utvikle og utdype prestasjonene til høyklassikere, de ledende mestere i det 4. århundre. f.Kr utgjorde problemet med å formidle de motstridende opplevelsene til en person, vise en helt revet av dyp tvil, gå inn i en tragisk kamp med de fiendtlige kreftene i omverdenen. De første suksessene ble oppnådd med å avsløre individets åndelige liv. Det oppstår, om enn i de mest generelle termer, en interesse for hverdagen og de karakteristiske trekkene til en persons psykologiske sminke.

Arkitektur
Utviklingen av arkitekturen var ujevn. I den første tredjedelen av det 4. århundre. f.Kr e. Det var en velkjent nedgang i byggeaktiviteten, noe som gjenspeiler den økonomiske og sosiale krisen i de greske bystatene. Denne nedgangen ble mest følt i Athen, som ble beseiret i den peloponnesiske krigen. Deretter utviklet konstruksjonen seg ganske intensivt, spesielt i periferien.
Bygninger fra det 4. århundre. før jeg. e. fulgte ordenssystemets prinsipper. Sammen med templer, bygging av teatre, som vanligvis var plassert under frisk luft. Seter for tilskuere ble skåret ut langs åssiden (teateret ved Epidaurus hadde 52 benkerader), og rammet inn et rundt eller halvsirkelformet orkester - en plattform som koret og artistene opptrådte på. Akustikken til teatret i Epidaurus er utrolig perfekt.
Konstruksjoner dukket opp dedikert til opphøyelse av et individ eller en autokratisk monark. Til ære for seieren i korkonkurransen, subsidiert av den velstående athenske Lysicrates, ble det bygget et monument i Athen (334 f.Kr.), som var en slank sylinder dekorert med pilastre.
Reist på en kubisk sokkel og toppet med et kjegleformet tak, er den toppet med en acroteria - et slags stativ for premien - et stativ. Monumentet, lite i størrelse, gir inntrykk av harmoni og storhet takket være den dyktige bruken av den korintiske orden. En helt annen skala og karakter av former kjennetegner Halikarnassus-mausoleet - den storslåtte monumentale graven til Kari-herskeren Mausolus (ca. 353 f.Kr.).

Skulptur
Den generelle karakteren til sen klassisk skulptur ble bestemt av den videre utviklingen av realistiske trender.

Skopas. Tidens tragiske motsetninger fant sin dypeste legemliggjøring i arbeidet til den største mesteren i første halvdel av det 4. århundre. før jeg. e. Skopas, som jobbet i forskjellige byer i det antikke Hellas. Ved å bevare tradisjonene for monumental kunst av høyklassikere, gjennomsyret Skopas verkene sine med stor dramatikk, og streber etter en mangefasettert avsløring av bilder, komplekse følelser og opplevelser til en person. Heltene til Skopas, som heltene fra høyklassikere, legemliggjorde de perfekte egenskapene til sterke og tapre mennesker. Men lidenskapskast forstyrret den harmoniske klarheten i bildene og ga dem en patetisk karakter. Skopas oppdaget riket av det tragiske i mennesket selv, og introduserte temaer om lidelse og indre sammenbrudd i kunsten. Dette er bildene av sårede krigere fra pedimentene til Athena-tempelet i Tegea (midten av 4. århundre f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum). Hodet til en kriger fra det vestlige pedimentet er gitt i en rask, patetisk sving; et skarpt, rastløst spill av chiaroscuro understreker det dramatiske uttrykket. Den harmoniske strukturen i ansiktet blir forstyrret for å avsløre indre spenninger.

Leder for en såret kriger fra det vestlige frontonet av Athena-Alen-tempelet ved Tega

Skonas foretrakk å jobbe i marmor, og forlot nesten materialet foretrukket av mesterne av høyklassikere - bronse. Marmor gjorde det mulig å formidle et subtilt spill av lys og skygge, og ulike teksturkontraster. Hans "Maenad" ("Bacchae", ca. 350 f.Kr., Dresden, Sculptural Collection), som overlevde i en liten skadet antikk kopi, legemliggjør bildet av en mann besatt av en voldsom lidenskapsimpuls. Maenadens dans er rask, hodet kastes bakover, håret faller i en kraftig bølge ned på skuldrene. Bevegelsen av de buede foldene til chitonen hennes understreker kroppens raske impuls.
Skopas sine helter fremstår enten dypt gjennomtenkte, elegiske eller livlige og lidenskapelige, men de er alltid harmoniske og betydningsfulle. Frisen til Halikarnassus-mausoleet som skildrer grekernes kamp med amasonene (ca. 350 f.Kr., London, British Museum) er bevart. Den delen av frisen Skopas fremfører er full av rask dynamikk og spenning. Den ensartede og gradvis økende bevegelsen til Parthenon-frisen erstattes av en rytme av ettertrykkelig kontrasterende motsetninger, plutselige pauser og bevegelsesutbrudd. Den skarpe kontrasten mellom lys og skygge understreker dramatikken i komposisjonen. Navnet Skopas er assosiert med en bemerkelsesverdig gravstein til en ung mann ("Gravstein til en ung mann fra Attika," ca. 340 f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum).
Påvirkningen av Skopas kunst på den videre utviklingen av gresk plastisk kunst var enorm, og kan bare sammenlignes med påvirkningen fra kunsten til hans samtidige, Praxiteles.

Praxiteles. I sitt arbeid vendte Praxiteles seg til bilder gjennomsyret av en ånd av klar og ren harmoni, rolig omtenksomhet og rolig kontemplasjon. Praxiteles og Scopas utfyller hverandre, og avslører de forskjellige tilstandene og følelsene til en person, hans indre verden.
Etter å ha avbildet harmonisk utviklede, vakre helter, oppdaget Praxiteles også en forbindelse med kunsten til høyklassikere, men bildene hans, fulle av ynde og subtile følelser, mistet den heroiske livsbekreftelsen og den monumentale storheten til verkene fra storhetstiden, og fikk en mer lyrisk raffinert og kontemplativ karakter.
Praxiteles mestring er mest fullstendig avslørt i marmorgruppen «Hermes med Dionysos» (ca. 330 f.Kr., Olympia, Arkeologisk museum).

Hermes med Dionysos

Den grasiøse kurven til Hermes-figuren, den avslappede hvilestillingen til den unge slanke kroppen, det vakkert inspirerte ansiktet. Mesteren bruker briljant marmorens evne til å formidle et mykt glitrende spill av lys og skygge, de fineste lys- og skyggenyanser.
Praxiteles skapte et nytt ideal for kvinnelig skjønnhet, og legemliggjorde det i bildet av Afrodite, som, etter å ha tatt av seg klærne, er i ferd med å gå inn i vannet. Selv om statuen var ment for kultformål, ble bildet av en vakker naken gudinne befridd fra høytidelig majestet. Den fengsler med sin vitalitet, perfeksjon av former og proporsjoner, og fantastiske harmoni. Statuen var ekstremt høyt verdsatt i antikken.
Aphrodite of Knidos forårsaket mange repetisjoner i påfølgende tider, men ingen av dem kunne sammenlignes med originalen, siden det sensuelle prinsippet dominerte i dem, mens Aphrodite of Knidos legemliggjorde beundring for perfeksjonen av menneskelig skjønnhet. Afrodite av Knidos (før 360 f.Kr.) overlevde i romerske kopier, de beste av dem er oppbevart i Vatikanet og München-museene, lederen til Afrodite av Knidos er i Kaufmann-samlingen i Berlin.

Afrodite av Knidos

Praxiteles introduserte noen ganger trekk i mytologiske bilder Hverdagen, elementer av sjangeren. Statuen av "Apollo Saurocton" (tredje kvartal av det 4. århundre f.Kr., Roma, Vatikanet) er et bilde av en elegant tenåringsgutt som sikter mot en øgle som løper langs en trestamme. Slik tenkes det tradisjonelle bildet av guddommen på nytt, og får en sjangerlyrisk farge.
Noen av statuene av Praxiteles ble dyktig malt av maleren Nicias.
Påvirkningen fra Praxiteles' kunst ble senere manifestert i en rekke parkskulpturer fra den hellenistiske epoken, så vel som i små plastverk, spesielt i de fantastiske terrakottafigurene (brent leire) fra Tanagra (for eksempel "Aphrodite in a Shell", Leningrad, Eremitage eller "Jente, pakket inn i en kappe", sent på 4. århundre f.Kr., Paris, Louvre). Disse grasiøse, grasiøse kvinnelige bildene har beholdt all sin sjarm og renhet. greske klassikere. Den subtile poesien som ligger i verkene til Praxiteles fortsatte å leve i liten plast i lang tid.
Hvis det i kunsten til Scopas og Praxiteles fortsatt er håndgripelige forbindelser med prinsippene for høy klassisk kunst, så i den kunstneriske kulturen i siste tredjedel av det 4. århundre. f.Kr e. disse båndene ble svekket.
Ledende betydning i sosialt og politisk liv eldgamle verden kjøpt opp av Makedonia. Etter de seirende kampanjene til Alexander den store og hans erobring av de greske bystatene, og deretter de enorme territoriene i Asia som ble en del av den makedonske staten, begynte et nytt stadium i utviklingen av det gamle samfunnet - hellenismens periode.
Sammenbruddet av det gamle og fremveksten av det nye i kunsten, og fremfor alt i skulpturen, førte til avgrensningen av retninger: klassiserende, idealistisk og realistisk, søkte nye måter å utvikle seg på basert på bearbeiding av klassikernes beste prestasjoner.

Leohar. Den mest fremtredende representanten for den idealiserende trenden var Leochares, hoffmesteren til Alexander den store. Hans mest kjente statue er Apollo Belvedere (ca. 340 f.Kr., Roma, Vatikanet), utført med høy faglig dyktighet, preget av rolig storhet og kald høytidelighet.

Apollo Belvedere

Lysippos. Den største billedhuggeren i den realistiske bevegelsen var Lysippos, den siste store mesteren i de sene klassikerne. Storhetstiden til arbeidet hans går tilbake til 40- og 30-tallet. 4. århundre f.Kr e. under Alexander den stores regjeringstid. I kunsten til Lysippos, så vel som i arbeidet til hans store forgjengere, ble oppgaven med å individualisere bildet av en person og avsløre hans opplevelser løst; han introduserte tydeligere uttrykte kjennetegn ved alder og yrke. Det som var nytt i Lysippos’ verk var hans interesse for menneskets karakteristiske uttrykksfulle natur, samt utvidelsen av skulpturens visuelle muligheter. Han eide også en enorm (20 m høy) bronsestatue av Zevs (som ikke har overlevd til i dag) og en bordplatefigur av Hercules, laget for Alexander den store.
Lysippos legemliggjorde sin forståelse av bildet av mennesket i statuen av en ung mann som skraper sand fra seg selv etter en konkurranse - "Apoxiomen" (325-300 f.Kr., Roma, Vatikanet), som han presenterte ikke i spenningsøyeblikket, men i tilstand av avslapning. Den slanke figuren til idrettsutøveren vises i et komplekst oppslag, som om den inviterer betrakteren til å gå rundt statuen. Bevegelsen er fritt utplassert i rommet. Ansiktet uttrykker tretthet, de dyptliggende, skyggefulle øynene ser i det fjerne.

Apoksyomener

Lysippos formidler dyktig overgangen fra hviletilstand til handling og omvendt. Dette er bildet av Hermes som hviler (330-320 f.Kr., Napoli, Nasjonalmuseet).
Arbeidet til Lysippos var av stor betydning for utviklingen av portretter. Portrettene han laget av Alexander den store avslører en dyp interesse for å avsløre heltens åndelige verden. Det mest bemerkelsesverdige er marmorhodet til Alexander (Istanbul, arkeologisk museum), som avslører et komplekst og selvmotsigende bilde.
I kunsten til de sene klassikerne dukket det opp mer differensierte bilder av mennesker av forskjellige typer og i forskjellige stater. En elev av Lysippos gjorde hodet til knyttnevejageren Satyrus fra Olympia (ca. 330 f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum), med nådeløs realistisk observasjon som formidlet brutal fysisk styrke, primitivitet av åndelig liv, dyster dyster karakter. Forfatteren av portrettet av en knyttnevejager var ikke interessert i å vurdere og fordømme de stygge sidene ved menneskelig karakter, han uttalte dem bare. Ved å vende seg til en mer spesifikk fremstilling av virkeligheten i dens individuelle manifestasjoner, mistet skulpturen interessen for det ideelle generaliserte heroiske bildet, og samtidig den spesielle pedagogiske betydningen den hadde i tidligere perioder.

Vaser og malerier
Mot slutten av den klassiske perioden endret vasemaleriet seg. Mønstret ornamentikk inntok en økende plass i den, heroiske motiver viket for sjangere og lyriske. Maleriet utviklet seg også i samme retning. I følge den figurative avgjørelsen gjenspeiler "Aphrodite Anadyomene", et maleri av den berømte kunstneren på slutten av 400-tallet, Praxiteles' Afrodite. f.Kr e. Apelles, som beriket den fargerike paletten og brukte lys- og skyggemodellering mer fritt.
Mangfoldet av trender innen monumentalt maleri av de sene klassikerne er levende illustrert av de unike maleriene av en ukjent gresk mester funnet i Kazanlak-graven, i Bulgaria på 1940-tallet, samt fargerike mosaikker i Pella, i Makedonia.

Kunstnerisk håndverk
I løpet av den sene klassiske perioden fortsatte kunstnerisk håndverk å blomstre. Vaser fikk mer komplekse former; noen ganger imiterte håndverkere dyre sølvvaser i leire med deres komplekse preging og relieffer, og tydde til flerfarget maleri. Metallprodukter, sølvfat, forgylte kopper osv. ble utbredt.
Kunsten til sene greske klassikere fullførte en lang, fruktbar vei for utvikling av gammel gresk kunst.