Kjente greske skulptører. Hva er funksjonene til gammel gresk skulptur

Når de ble konfrontert med gresk kunst, uttrykte mange fremragende hjerner ekte beundring. En av de mest kjente forskerne innen det antikke Hellas, Johann Winckelmann (1717-1768) snakker om gresk skulptur: «Kjennere og imitatorer av greske verk finner i sine mesterlige kreasjoner ikke bare den vakreste naturen, men også mer enn naturen, nemlig dens visse ideelle skjønnhet, som ... er skapt fra bilder skissert av sinnet." Alle som skriver om gresk kunst bemerker i den en fantastisk kombinasjon av naiv spontanitet og dybde, virkelighet og fiksjon. Det, spesielt innen skulptur, legemliggjør menneskeidealet. Hva er det særegne ved idealet? Hvorfor sjarmerte han folk så mye at den gamle Goethe gråt i Louvre foran skulpturen til Afrodite?

Grekerne trodde alltid at bare i en vakker kropp kan en vakker sjel leve. Derfor er harmoni i kroppen og ytre perfeksjon en uunnværlig betingelse og grunnlaget for en ideell person. Det greske idealet er definert av begrepet kalokagathia(Gresk kalos- fantastisk + agathos Snill). Siden kalokagathia inkluderer perfeksjonen av både fysisk konstitusjon og åndelig og moralsk sminke, bærer idealet på samme tid, sammen med skjønnhet og styrke, rettferdighet, kyskhet, mot og rasjonalitet. Det er dette som gjør de greske gudene, skulpturert av gamle skulptører, unikt vakre.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlDe beste monumentene for gammel gresk skulptur ble opprettet på 500-tallet. f.Kr. Men tidligere arbeider har også nådd oss. Statuer fra det 7.-6. århundre. BC er symmetriske: den ene halvdelen av kroppen er et speilbilde av den andre. Fjekket holdning, utstrakte armer presset til den muskuløse kroppen. Ikke den minste vipping eller dreining av hodet, men leppene er åpne i et smil. Et smil ser ut til å belyse skulpturen innenfra med et uttrykk for livsglede.

Senere, i løpet av klassisismen, fikk statuer et større utvalg av former.

Det har vært forsøk på å konseptualisere harmoni algebraisk. Den første vitenskapelige studien av hva harmoni er ble utført av Pythagoras. Skolen som han grunnla undersøkte spørsmål av filosofisk og matematisk karakter, og brukte matematiske beregninger på alle aspekter av virkeligheten. Verken musikalsk harmoni eller harmonien i menneskekroppen eller arkitektonisk struktur var unntak. Den pytagoreiske skolen anså nummer som grunnlaget og begynnelsen av verden.

Hva har tallteori med gresk kunst å gjøre? Det viser seg at det er det mest direkte, siden harmonien i universets sfærer og harmonien i hele verden uttrykkes av de samme forholdene mellom tall, hvorav de viktigste er forholdene 2/1, 3/2 og 4/3 (i musikk er dette henholdsvis oktaven, femte og fjerde). I tillegg forutsetter harmoni muligheten for å beregne enhver korrelasjon av deler av hvert objekt, inkludert skulptur, i henhold til følgende forhold: a / b = b / c, hvor a er en hvilken som helst mindre del av objektet, b er en hvilken som helst mest av, s - heltall. På dette grunnlaget skapte den store greske billedhuggeren Polykleitos (5. århundre f.Kr.) en skulptur av en ung spydmann (5. århundre f.Kr.), som kalles «Doriphorus» («Spydmann») eller «Kanon» - etter tittelen på arbeidsskulptøren. , der han, diskuterer kunstteorien, vurderer lovene for å skildre en perfekt person. Det antas at kunstnerens resonnement kan brukes på skulpturen hans.

Statuene av Polykleitos er fulle av intenst liv. Polykleitos likte å skildre idrettsutøvere i hviletilstand. Ta den samme "Spearman". Denne kraftig bygde mannen er full av selvtillit. Han står urørlig foran betrakteren. Men dette er ikke den statiske freden til gamle egyptiske statuer. Som en mann som dyktig og lett kontrollerer kroppen sin, bøyde spydmannen lett det ene benet og flyttet vekten av kroppen til det andre. Det ser ut til at et øyeblikk vil gå og han vil ta et skritt fremover, snu hodet, stolt av sin skjønnhet og styrke. Foran oss er en mann sterk, kjekk, fri fra frykt, stolt, reservert - legemliggjørelsen av greske idealer.

I motsetning til sin samtidige Polykleitos, elsket Myron å skildre statuene hans i bevegelse. Her er for eksempel statuen "Discobolus" (5. århundre f.Kr.; Termisk museum, Roma). Forfatteren, den store billedhuggeren Miron, avbildet en vakker ung mann i det øyeblikket han svingte en tung skive. Kroppen hans, fanget i bevegelse, er buet og anspent, som en fjær klar til å utfolde seg. Under den elastiske huden på armen trukket tilbake, svulmet trente muskler. Tærne, som danner en pålitelig støtte, presset dypt inn i sanden. Statuene av Myron og Polykleitos ble støpt i bronse, men bare marmorkopier av gamle greske originaler laget av romerne har nådd oss.

Grekerne betraktet Phidias som den største billedhuggeren i sin tid, som dekorerte Parthenon med marmorskulptur. Hans skulpturer reflekterer spesielt at gudene i Hellas ikke er noe mer enn bilder av en ideell person. Den best bevarte marmorstripen av relieffet av frisen er 160 m lang. Den viser en prosesjon på vei til tempelet til gudinnen Athena - Parthenon.

Parthenon-skulpturen ble hardt skadet. Og "Athena Parthenos" gikk til grunne i antikken. Hun sto inne i templet og var utrolig vakker. Gudinnens hode med lav, glatt panne og avrundet hake, hals og armer var laget av elfenben, og håret hennes, klærne, skjoldet og hjelmen var preget av ark av gull. Gudinne i form vakker dame- personifisering av Athen.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlMange historier er knyttet til denne skulpturen. Det opprettede mesterverket var så stort og berømt at forfatteren umiddelbart fikk mange misunnelige mennesker. De prøvde på alle mulige måter å fornærme billedhuggeren og så etter ulike grunner til hvorfor de kunne anklage ham for noe. De sier at Phidias ble anklaget for å ha skjult en del av gullet som ble gitt som materiale for utsmykningen av gudinnen. For å bevise sin uskyld fjernet Phidias alle gullgjenstandene fra skulpturen og veide dem. Vekten falt nøyaktig sammen med vekten av gullet gitt for skulpturen. Da ble Phidias anklaget for ateisme. Årsaken til dette var Athenas skjold. Den skildret handlingen i kampen mellom grekerne og amasonene. Blant grekerne avbildet Phidias seg selv og sin elskede Perikles. Bildet av Phidias på skjoldet ble årsaken til konflikten. Til tross for alle prestasjonene til Phidias, var den greske offentligheten i stand til å vende seg mot ham. Livet til den store billedhuggeren endte i en grusom henrettelse.

Prestasjonene til Phidias i Parthenon var ikke uttømmende for arbeidet hans. Skulptøren skapte mange andre verk, hvorav de beste var den kolossale bronsefiguren til Athena Promachos, reist på Akropolis rundt 460 f.Kr., og den like enorme elfenbens- og gullfiguren til Zevs til tempelet i Olympia. Dessverre eksisterer ikke originalverkene lenger og vi kan ikke se med egne øyne storslåtte verk Kunst Antikkens Hellas. Bare deres beskrivelser og kopier gjenstår. Dette skyldtes i stor grad den fanatiske ødeleggelsen av statuer av kristne troende.

Slik kan man beskrive Zevs-statuen til templet i Olympia: En stor fjorten meter lang gud satt på en gyllen trone, og det virket som om han reiste seg og rettet på de brede skuldrene, ville han føle seg trang i den enorme salen og taket ville være lavt. Hodet til Zeus var dekorert med en krans av olivengrener - et tegn på freden til den formidable guden. Ansiktet, skuldrene, armene, brystet var laget av elfenben, og kappen ble kastet over venstre skulder. Kronen og skjegget til Zevs var laget av glitrende gull.

Phidias utstyrte Zevs med menneskelig adel. Hans kjekke ansikt, innrammet av krøllete skjegg og krøllete hår, var ikke bare streng, men også snill, holdningen hans var høytidelig, staselig og rolig. Kombinasjonen av fysisk skjønnhet og godhet i sjelen understreket hans guddommelige idealitet. Statuen gjorde et slikt inntrykk at, ifølge den eldgamle forfatteren, folk, deprimert av sorg, søkte trøst ved å tenke på skapelsen av Phidias. Ryktene erklærte statuen av Zevs som et av "verdens syv underverker".

Verkene til alle tre skulptørene var like ved at de alle skildret harmonien til en vakker kropp og den snille sjelen i den. Dette var hovedtrenden på den tiden.

Selvfølgelig endret normer og retningslinjer i gresk kunst seg gjennom historien. Arkaisk kunst var mer enkel; den manglet den dype betydningen av understatement som gleder menneskeheten i perioden greske klassikere. I den hellenistiske tiden, da mennesket mistet følelsen av verdens stabilitet, mistet kunsten sine gamle idealer. Det begynte å reflektere følelsen av usikkerhet om fremtiden som hersket i datidens sosiale trender.

En ting forente alle perioder av utviklingen av det greske samfunnet og kunsten: dette var, som M. Alpatov skriver, en spesiell lidenskap for plastisk kunst, for romlig kunst. En slik forkjærlighet er forståelig: enorme reserver av en rekke farger, edelt og ideelt materiale - marmor - ga gode muligheter for implementering. Selv om de fleste greske skulpturer ble laget i bronse, siden marmor var skjør, var det teksturen til marmor med sin farge og dekorativitet som gjorde det mulig å gjengi skjønnheten i menneskekroppen med størst uttrykksevne. Derfor oftest Menneskekroppen"Dens struktur og smidighet, dens slankhet og fleksibilitet vakte oppmerksomheten til grekerne, de avbildet villig menneskekroppen både naken og i lette gjennomsiktige klær."

Tatt i betraktning at skulptur er den eldste formen for kunst, er forbindelsen med antikkens kult uløselig. Kanskje er det store flertallet av bevarte plastbilder fra steinalderen på en eller annen måte knyttet til kulten og kan kalles «gudenes skulpturer». Senere, da totemisme erstattet animisme, ble skulpturelle bilder av guder klarere og mer uttalt.

Skulpturelle bilder av hedenske guder er oftest laget i stein eller skåret ut av tre. Dessverre er det ikke mye bevis på hedensk kultur igjen på Russlands territorium. Oftest er det i museene i landet vårt bare individuelle eksemplarer som ikke er veldig godt bevart. Blant dem er det såkalte Great Shigir Idol, laget i det 8. årtusen f.Kr., spesielt verdifullt. Datoen er imponerende fordi skulpturen er eldre enn figurene til de egyptiske gudene, samt skulpturer fra Mesopotamia.

Skulpturer av egyptiske guder er kjent for alle fra bilder i skolebøkene. De mest monumentale av dem befant seg en gang i templene i Luxor og Karnak, i bergtemplene i Nildalen. fulle av alle slags figurer og små skulpturer av Anubis, Set, Horus, Isis, Osiris osv. I følge egyptisk tradisjon er alle skulpturer avbildet enten sittende eller tar et skritt frem (steg inn i evigheten). Ideelt sett symmetriske ansikter, kroppsproporsjoner er strengt definert av kanonen. Store øyne (egypterne trodde at en av menneskesjelene bor i øynene) gjør egyptiske skulpturer uttrykksfulle og åndelige.

Kanskje var det gammel kultur som ga verdenskulturen de mest kunstneriske hellige skulpturene. Det er verdt å nevne to mesterverk av den store Phidias - skulpturene til Athena Parthenos og Olympian Zeus. Den andre figuren ble kun bevart i marmorkopier, som bare gir en idé om utseendet til skulpturen, blottet for dens tidligere storhet og realisme. De originale statuene av Athena og Zevs ble laget i den komplekse krysoelefantteknikken (en trebase dekket med tynne gullplater (hår, klær og våpen) og tynne elfenbensplater (nakne kroppsdeler)). Bruken av elfenben gjorde skulpturen uvanlig realistisk, og formidlet teksturen av hvit, gjennomskinnelig hud i varme nyanser, og den gyldne glansen ga majestet og en følelse av gudenes grenseløse kraft.

Skulpturer av gamle guder dekorerer. du kan se skulpturer av Venus og Nike. Begge skulpturene ble skapt i det andre århundre f.Kr. Ulike forfattere, ulike tolkninger av bilder, ulike tilnærminger. Men den generelle harmonien, plastisiteten og dyktigheten gjør disse skulpturene til mesterverk av gammel skulptur.

Interessant figur av hvilende Hermes ( nasjonalt museum Napoli). Fri, avslappet holdning, ro og løsrivelse i ansiktet. Det er ingenting "guddommelig" i figuren; bare de bevingede sandalene indikerer at dette er handelsguden, svindlernes beskytter.

Det arkeologiske museet i Athen er med rette stolt av den unike bronseskulpturen Poseidon, perfekt bevart i havet, nær Cape Artemison. Dette bildet, skapt i den hellenistiske tiden, er preget av energi, indre spenninger og dynamikk. En viss emosjonalitet som ligger i alle hellenistiske skulpturer gjør monumentet interessant for detaljert studie.

Når det gjelder estetikk og innhold, gjentar skulpturene til de gamle gudene faktisk verkene til greske mestere. Romernes eneste fortjeneste innen skulptur er bildenes realisme. Siden de fleste av keiserne ble guddommeliggjort, kan man i mange skulpturer av Mars, Jupiter og Neptun gjenkjenne noen av de opphøyde herskerne i det store imperiet.

En interessant hypotese angående det antikke greske miraklet ble funnet på bloggen til billedhuggeren Nigel Konstam: han mener at de gamle statuene var avstøpninger av levende mennesker, siden det ellers er umulig å forklare en så rask overgang fra produksjonen av statiske statuer av egypteren type til den perfekte realistiske kunsten å overføre bevegelser, som skjer mellom 500 og 450 f.Kr.



Nigel bekrefter hypotesen sin ved å undersøke føttene antikke statuer, og sammenligner dem med gipstrykk og voksavstøpninger laget av moderne sittere som står i en gitt positur. Deformasjonen av materialet på føttene bekrefter hans hypotese om at grekerne ikke laget statuer som før, men begynte å bruke avstøpninger av levende mennesker i stedet.
Konstama lærte først om denne hypotesen fra filmen "Athens. The Truth about Democracy," søkte etter materiale på Internett, og det var dette hun fant.

Nigel laget en video som forklarer hypotesen hans angående de eldgamle kastene, og den kan sees her http://youtu.be/7fe6PL7yTck på engelsk.
Men la oss først se på selve statuene.

Antikk kouros-statue fra den arkaiske epoken, omtrent 530 f.Kr. virker begrenset og anspent, så var contrapposto ennå ikke kjent - figurens frie posisjon når hvilebalansen skapes fra bevegelser motsatt av hverandre.



Kouros, figur av en ungdom, tidlig på 500-tallet f.Kr. ser litt mer dynamisk ut.

Krigere fra Riace, statuer fra andre kvartal av det 5. århundre f.Kr. 197 cm høy - et sjeldent funn av original gresk skulptur fra den klassiske perioden, hvorav det meste er kjent for oss fra romerske kopier. I 1972 fant den romerske ingeniøren Stefano Mariotini, som snorklet, dem på bunnen av havet utenfor kysten av Italia.

Disse bronsefigurene ble ikke helt støpt; delene deres ble festet sammen som et byggesett, noe som lar oss lære mye mer om teknikken for å lage skulpturer fra den tiden. Pupillene deres er laget av gullpasta, øyevippene og tennene er laget av sølv, leppene og brystvortene er laget av kobber, og øynene er laget ved hjelp av ben- og glassinnleggsteknikker.
Det vil si, i prinsippet, som forskere har funnet ut, kunne enkelte detaljer ved statuene ha blitt endret flere ganger av avstøpninger fra levende modeller, om enn forstørret og forbedret.

Det var i ferd med å studere de gravitasjonsdeformerte føttene til Warriors fra Riace at billedhuggeren Konstam kom opp med denne ideen om avstøpninger som kan ha blitt brukt antikke skulptører.

Da jeg så filmen "Athen. The Truth about Democracy" var jeg interessert i hvordan den ganske fluffy sitteren hadde det da gipsformen ble fjernet, fordi mange som måtte bruke gipsen klaget over at det var vondt å fjerne fordi de måtte rive av. håret deres.

På den ene siden er det kilder som det er kjent at i antikkens Hellas fjernet ikke bare kvinner, men også mannlige idrettshår kroppshår.
På den annen side var det håret deres som skilte dem fra kvinner. Det er ikke for ingenting at en av heltinnene som bestemte seg for å ta makten fra menn i Aristophanes’ komedie «Women in the National Assembly» sier:
– Og det første jeg gjorde var å kaste høvelen.
Lenger unna, slik at jeg kan bli grov og pjusket,
Ser ikke litt ut som en kvinne.

Det viser seg at dersom menn fikk fjernet håret, var det mest sannsynlig av de som var profesjonelt engasjert i idrett, og det var nettopp slike oppsittere billedhuggerne trengte.

Imidlertid leste jeg om gips og fant ut at det selv i antikken var måter å bekjempe dette fenomenet på: når masker og avstøpninger ble laget, ble sitternes kropper smurt inn med spesielle oljesalver, takket være at gipsen ble fjernet smertefritt, til og med hvis det var hår på kroppen. Det vil si at teknikken for å lage avstøpninger ikke bare fra en død, men også fra en levende person i antikken var faktisk godt kjent i Egypt, men det var nettopp overføring av bevegelse og kopiering av en person som ikke ble ansett som vakker der .

Men for hellenerne syntes den vakre menneskekroppen, perfekt i sin nakenhet, å være den største verdien og gjenstanden for tilbedelse. Det var kanskje derfor de ikke så noe kritikkverdig i å bruke avstøpninger fra en slik kropp til å lage kunstverk.



Phryne foran Areopagos. J.L. Jerome. 1861, Hamburg, Tyskland.
På den annen side kunne de godt anklage billedhuggeren for ugudelighet og fornærmelse av gudene fordi han brukte en hetera som modell for statuen av gudinnen. I tilfellet Praxiteles ble Phryne anklaget for ateisme. Men ville en ikke-heteroseksuell gå med på å posere for ham?
Areopagos frikjente henne i 340 f.Kr., men etter, under en tale til hennes forsvar, presenterte taleren Hyperides den originale - nakne Phryne, trakk av henne chiton og spurte retorisk hvordan en slik skjønnhet kunne være skyldig. Tross alt trodde grekerne at en vakker kropp har en like vakker sjel.
Det er mulig at gudinner allerede før Praxiteles ble avbildet nakne, og dommerne kunne ha betraktet det som ugudelighet at gudinnen lignet for mye på Phryne, som om en til en, og å anklage hetaeraen selv for ateisme bare var et påskudd? Kanskje de visste eller gjettet om mulighetene for å jobbe med gipsavstøpninger til en levende person? Og da kan det oppstå et unødvendig spørsmål: hvem tilber de i templet - Phryne eller gudinnen.

Ved å bruke fotografering "revitaliserte" en moderne datakunstner Phryne, det er selvfølgelig statuen av Afrodite av Knidos, og mer spesifikt kopien hennes, siden originalen ikke har nådd oss.
Og, som vi vet, malte de gamle grekerne statuer, så det kan godt være at hetaeraen kunne sett slik ut hvis huden hennes hadde vært litt gulaktig, som hun ifølge enkelte kilder fikk kallenavnet Phryne for.
Selv om vår samtid i dette tilfellet konkurrerer med Nicias, en kunstner, selvfølgelig, og ikke en kommandør, som det er en feil lenke til på Wikipedia. Tross alt, da han ble spurt om hvilke av hans verk Praxiteles regnet som de beste, ifølge legenden, svarte han at de malt av Nicias.
Forresten, denne setningen forble mystisk i mange århundrer for de som ikke visste eller ikke trodde at fullførte greske skulpturer var ikke hvite.
Men det virker for meg som om selve statuen av Afrodite var usannsynlig å bli malt på den måten, fordi forskere hevder at grekerne malte dem ganske fargerikt.

Snarere omtrent på samme måte som Apollo er malt fra utstillingen The Motley Gods "Bunte Götter".

Og forestill deg hvor rart sitteren følte seg da han så folk tilbe ham i form av en gud.
Eller ikke ham, men hans kopi, som kunstneren proporsjonalt forstørret, fargerike og korrigerte mindre fysiske inkonsekvenser og mangler i samsvar med Polykleitos kanon? Det er kroppen din, men større og bedre. Eller er den ikke lenger din? Kunne han tro at statuen laget av ham var en statue av en gud?

I en av artiklene jeg også leste om et stort antall gipsemner i et gammelt gresk verksted for kopier klargjort for sending til Roma, som ble oppdaget av arkeologer. Kanskje var dette også avstøpninger av mennesker, og ikke bare statuer?

Jeg vil ikke insistere på Konstams hypotese, som interesserte meg: selvfølgelig vet spesialister bedre, men det er ingen tvil om at gamle skulptører, som moderne, brukte avstøpninger av levende mennesker og deler av kroppen deres. Kan du virkelig tro at de gamle grekerne var så dumme at de ikke ville ha gjettet hva gips var?
Men tror du det er kunst eller bedrag å lage kopier av levende mennesker?