Найвідоміший давньогрецький скульптор. "Священна Римська імперія". Скульптура Греції епохи архаїки

Є багато історичних фактів, що належать до грецьких Статуїв (у яких ми не заглиблюватимемося в цій добірці). Однак не обов'язково мати диплом історика, щоб захопитися неймовірною майстерністю виконання цих чудових скульптур. Справді нескінченні витвори мистецтва, ці 25 най легендарніших грецьких статуй- Шедеври різних пропорцій.

Давайте поділимося вашим вкладом в історію скульптури у три етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. Більше, ніж уся ця стаття, є багато історії, але ми зосередимося лише на основних моментах. Можливо, натхненні Єгиптом та Месопотамією ці фігури були вирізані з каменю. Найпоширенішими темами були оголені молоді дівчата, задрапіровані дівчата в тканині та жінки. Незважаючи на те, що грубі з точки зору точності в порівнянні з більш пізніми роботами, навіть ці цифри показують велике розуміння анатомії, ніж інші епохи на цьому етапі історії.

Атлет з Фано





Відома італійським ім'ям Атлет з Фано, Звитяжна молодість - грецька бронзова скульптура, яка була знайдена в морі Фано на Адріатичному узбережжі Італії. Атлет з Фано був побудований між 300 і 100 роками до н. Історики вважають, що статуя була одного разу частиною групи скульптур переможних атлетів в Олімпії та Дельфі. Італія досі хоче повернути скульптуру та заперечує її вивезення з Італії.


Посейдон з мису Артемісіон
Стародавня грецька скульптура, яка була знайдена та відновлена ​​біля моря Миса Артемісіон. Бронзовий Артемісіон, як вважають, репрезентує або Зевса, або Посейдона. Все ще ведуться дебати з приводу цієї скульптури, тому що її відсутні удари блискавки виключають можливість, що це - Зевс, в той час як її тризуб, що не вистачає, також виключає можливість, що це - Посейдон. Скульптура завжди пов'язувалася з давніми скульпторами Майроном та Онатасом.

Як і в інших культурах, більша частинароботи пов'язані з релігійними діячами. Як тільки їхні боги мали людську подобу, скульптури могли зосередитися на великих деталях тіла, без ідеї зосередитися на людстві та суперечливих ідеях про поклоніння як темі мистецтва. Таке ставлення буде видно в інших культурах і дійсно не буде тим, що ви побачите в Стародавню Грецію.

Цей період часто сприймається як революційний для набору грецьких скульпторів. Анатомічні пропорції були правильними, тіла були гладкими та реалістичними, хоч і ідеалізованими. Це чудовий перехід від людського стилю до: «Чи це бронзова людина?».



Статуя Зевса в Олімпії
Статуя Зевса в Олімпії - 13-метрова статуя, з гігантською фігурою, що сидить на троні. Ця скульптура була створена грецьким скульптором на ім'я Фідій і зараз перебуває в Храмі Зевса в Олімпії, Греція. Статуя зроблена зі слонової кістки та деревини і зображує грецького бога Зевса, що сидить на кедровому троні, прикрашеному золотом, чорним деревом та іншими дорогоцінними каменями.


У цей період тиснені скульптури прикрашали зовнішні стіни храмів, хоча багато з цих предметів було втрачено і залишилися лише фрагменти. Ще однією цікавою подією є налаштування похоронних скульптур. Раніше греки були жорсткими та родовими протягом архаїчного періоду, але тепер вони зображують справжніх людей, як правило, хворих та сім'ї.

Це зміни, які, фокусуючись на реалізмі, показують, наскільки гуманістичним стане класичний період. Це також те, що ми бачимо, відображене в культурі Стародавньої Греції, уряді та багато іншого, коли ви дивитеся на всю сцену. Як і в попередньому, у цей період скульптура стала ще більш натуралістичною.

Афіна Парфенонська
Афіна Парфенонська - гігантська статуя із золота та слонової кістки грецької богині Афіни, виявленої в Парфеноні, що в Афінах. Зроблена зі срібла, слонової кістки та золота, вона була створена відомим давнім грецьким скульптором Фідієм і розглядається сьогодні як найвідоміший культовий символ Афін. Скульптура була зруйнована пожежею, яка мала місце в 165 до н.е., але була відновлена ​​і розміщена в Парфеноні в 5-му столітті.


Популярність серед повсякденних предметів, таких як фольклор, тварини. Жорсткий удар Артемізіо - чудовий приклад: кінь у русі, і дитина, яка сидить на спині, нахиляється вперед. Це ніби воно стало в часі, а не як скульптура. Все від м'язів коня, як скуйовджене волосся дитини, знаходиться в русі статуї, що збереглася назавжди в бронзі.

У цей період була створена одна з найвідоміших скульптур – Венера Міло. У цей період також був створений Колос Роде, масивна статуя висотою 98 футів, серед багатьох інших робіт. На жаль, він був зруйнований внаслідок землетрусу у 226 році до нашої ери.


Жінка з Осера
75-сантиметрова Дама з Осера - критська скульптура, в даний час розміщена в Луврі в Парижі. Вона зображує архаїчну грецьку богиню протягом шостого століття, Персефон. Зберігач з Лувру на ім'я Максим Коліньйон знайшов міні-статую в сховищі Музею Осера в 1907 році. Історики вважають, що скульптура була створена протягом 7-го століття в грецький перехідний період.

Хоча греки не винаходили використання монет для відчутного виникнення, вони безперечно перекинули ногу у їх використанні, впливаючи на дизайн монет для решти історії. Металеві диски з важливими бюстами або богами профілю з одного боку і додаткова інформація або дизайн - з іншого - коли ви дивитеся на свої монети, немає жодної різниці між ними та валютами, якими користуються багато країн сьогодні.

Де Капітолійські будівлі по всьому світу були без впливу грецької архітектури? В стані без славних колон, ось де вони будуть! Обговорюючи грецьку архітектуру, ми зазвичай починаємо у класичний період та за її межами. До цього багато конструкцій було виготовлено з глиняної цегли і з часом губилося. Існує багато розмов про грецькі будівлі, але як тільки ми зосередимося на мистецтві, ми будемо обговорювати колони, так як це стало декоративним предметом в наш час.

Антіна Мондрагон
Мармурова статуя 0.95 метра заввишки зображує бога Антиноя серед масивної групи культових статуй, побудованих, щоб поклонятися Антиною, як грецькому богу. Коли скульптура була знайдена у Фраскаті протягом 17-го століття, то була ідентифікована через його смугасті брови, серйозний вираз і погляд, який був спрямований вниз. Цей витвір був куплений в 1807 році для Наполеона і в даний час показується в Луврі.

Існує три типи архітектури, які використовувалися в Стародавній Греції: доричний, іонічний та коринфський. Доричні колони зазвичай були ширшими і коротшими, ніж два інші стилі. На відміну від інших, вони не мали бази, будучи плоскою проти статі храму. Столиця була досить простою.

Іонними колонами були ті, які мали капітал у вигляді пергаменту. Це те, що ви уявляєте, коли спадає на думку ідея грецьких колонок. Нарешті, коринфські колони є найекстравагантнішими з усіх, виділяючи всі види флори, листя і навіть невеликих фігур у своїх столицях. Цей стиль також використовувався в Римі та навів інші впливи в римській архітектурі.

Аполлон Странгфорда
Стародавня грецька скульптура зробила з мармуру, Странгфордський Аполлон був збудований у період між 500 і 490 до н.е. і був створений на честь грецького бога Аполлона. Його виявили на острові Анафі і назвали на честь дипломата Персі Сміта, 6-го віконта Странгфорда та справжнього власника статуї. Аполлон зараз розміщується в 15-ій кімнаті британського Музею.


Деякі поширені форми живопису в Стародавній Греції були панелі і картини на стінах. Пофарбовані панелі були зроблені на дерев'яних платформах в енкаустиці або загартуванні. Як і в техніці вище, низка картин була образною, хоча майже не збереглося в сучасну епоху. Картини на стінах були переважно фресками, картини були свіжі, у вологій штукатурці.

Описи панелей та його творців спостерігаються у літературі на той час. Набір панелей, панелей Піци, зберігся, показуючи художню майстерність Архаїчного періоду. Панелі були дерев'яними дошками, пофарбованими в штукатурку мінеральними пігментами. На думку істориків, ці пігулки були пожертвуваннями. Як і весь спектр мистецтва протягом усієї історії, ми маємо приклад мистецтва, створеного для поклоніння.

Кройсос з Анавісоса
Виявлений в Аттиці, Кройсос з Анавісоса – мармуровий курос, який колись служив надгробною статуєю для Кройсоса, молодого та шляхетного грецького воїна. Статуя є відомою своєю архаїчною посмішкою. 1.95 метра заввишки, Кройсос - автономна скульптура, яка була побудована між 540 і 515 до н.е. і в даний час показується в Національному Археологічному Музеї Афін. Напис під статуєю свідчить: “Зупиніться і засмутьте біля надгробка Кройсоса, якого вбив шалений Арес, коли він був у передніх рядах.”


Фрески використовувалися для прикраси будівель та гробниць. Як обговорювалося вище, оскільки багато будинків не пережили погоди, багато фресок цього не роблять. Ті, хто вижив, були у гробницях, таких як «Гробниця дайвера». Грецька скульптура: археологічні відкриття, наукові здобутки, методологічні орієнтації.

Цей текст є результатом надсилання питань учасникам та обміну електронними листами. Використання терміна «скульптура» у питаннях орієнтувало відповіді на мармурові та бронзові роботи, а вираз «грецький пластик», більш загальний, але мало використовується французькою та англійською мовами- всупереч слову Пластик на німецькою мовою, можливо, призвів до великих зауважень про внесок відкриттів та досліджень на теракотові скульптури та фігурки. Дослідження в галузі бронзи, безперечно, бачитимуть інші події найближчими роками.

Бітон та Клеобіс
Створені грецьким скульптором Полімідісом, Бітон і Клеобіс - пара архаїчних грецьких статуй, створених Аргів'янами в 580 до н.е., щоб поклонятися двом братам, пов'язаним Солоном у легенді під назвою Історії. Статуя тепер знаходиться в Археологічному Музеї Дельфі, Греція. Спочатку побудовані в Аргосі, Пелопоннесі, пара статуй була знайдена в Дельфі з написами на основі, що ідентифікують їх, як Клеобіс і Бітон.


Передбачаються також нові перспективи навколо місця призначення та прийому робіт, особливо щодо розуміння та присвоєння грецьких портретів римлянами, які вводять у дію зв'язок між скульптурою та соціальною та релігійною історією. Соціальне значенняпохоронних рельєфів продовжує відображати відображення, так само як і поняття релігійної статуї поклоніння: книга Габріеле Ніка про Афіна Парфеноса в Акрополі, зокрема, оживила дебати. Ці приклади показують вагу афінської моделі у цьому типі дослідження: завдання наступних кількох років, без сумніву, спробувати пом'якшити її.

Гермес з немовлям Діонісом
Створений на честь грецького бога Гермеса, Гермес Праксителя представляє Гермеса, який несе іншого популярного персонажа в грецької міфології, немовля Діоніса. Статую зробили із Паросського мармуру. Як вважають історики, вона була збудована стародавніми греками під час 330 до н.е. Вона відома сьогодні як один з більшості оригінальних шедеврів великого грецького скульптора Праксителя і в даний час розміщується в Археологічному Музеї Олімпії, Греція.


Нарешті, відносини між грецькою скульптурою та «периферійними» цивілізаціями іноді видно в аспекті близькосхідних та єгипетських моделей, у тіні книги «Чорна Афіна» - книга, наслідки якої були обмежені у Франції - які шукали щоб підкреслити африканське наслідування, особливо єгипетське, з якого грецька цивілізація була зобов'язана, іноді під мармуровими скульптурами фінікійського та пунічного світу. Німецькомовні дослідники особливо продуктивні в останньому районі, будь то так звані антропоїдні саркофаги, більшість з яких вирізані в мармурі Парос або ансамбль, знайдений у святилищі Ечмун, поряд від Сідона.

Олександр Великий
Статую Олександра Великого було виявлено у Палаці Пелли у Греції. Покрита мармуровим напиленням і зроблена з мармуру, статуя була побудована в 280 до н. Статуя Олександра Великого наразі демонструється серед грецьких колекцій витворів мистецтва Археологічного Музею Пелли у Греції.


Проте найзагадковіша робота залишається майже через тридцять років після її відкриття. Велику чоловічу статую знайдено в Мозіє, Пунічному місті Східної Сицилії, чия точна дата важко встановити і значення якої породило десятки статей, без справді задовільного рішення. Синтези з урахуванням нових відкриттів та наукових орієнтацій, безсумнівно, народжуватимуться у Франції та за кордоном протягом наступного десятиліття.

Антуан Гермарі. Якими є області, в яких археологічні відкриття останніх п'ятнадцяти-двадцяти років принесли найбільше значення грецькій скульптурі: хронологія, регіональні стилі, атрибути художників, інші? Рейнхард Сенфф. Крім того, нові технології дозволили відновити наукове вивчення робіт, створивши тим самим велику кількість даних, які докорінно змінюють традиційний погляд на грецьку скульптуру. Один із найбільш вражаючих недавніх відкриттів у галузі континентальної грецької скульптурибув зроблений Німецьким археологічним інститутом під час розкопок, проведених в Афінах Діпілон, головний вхід до міста із заходу.

Кора в Пеплосі
Відновлена ​​з Афінського Акрополя, Кора в Пеплосі - стилізовані зображення грецької богині Афіни. Історики вважають, що статуя була створена, щоб служити виконаною за обітницею пропозицією під час давніх часів. Зроблена під час Архаїчного періоду грецької історіїмистецтв, Кора характеризується жорсткою і формальною позою Афіни, її величних локонів та архаїчної посмішки. Статуя спочатку з'явилася в багатьох кольорах, але тільки сліди її оригінальних кольорів можуть спостерігатися сьогодні.


Саме тут у місто ввійшов священний шлях Елевсіна, і хода Великих Панатенейців проводилася кожні чотири роки. Окраса більшості гробниць архаїчного періоду було жорстоко зруйновано під час завоювання міста Афін персами в 480 до н.е. Після відходу персів демократія стала політичним режимом в Афінах; тоді не було причин відновлення пам'яток, переданих аристократам. Таким чином, велика кількість понівечених скульптур використовувалася як будівельний матеріал для нової стіни.

Левовий спосіб життя, сфінкс і курос, типові особливості похоронного контексту, були ексгумовані неподалік того, що, можливо, було їх первісним розташуванням на цвинтарі. Він дуже схожий на групу аттичних скульптур, включаючи цілу статую, так званий «Нью-Йорк» курос, а також мармурову голову та руку великої витонченості, виявлену під час попередніх розкопок, проведених у тому самому секторі. Довгострокові дослідні проекти, один з яких здійснюється університетами Мюнхена та Бохума в Німеччині, стосуються поліхрому давньогрецької скульптурита архітектури.

Ефеб з Антикитери
Зроблений із прекрасної бронзи, Ефеб з Антикитери - статуя молодої людини, бога чи героя, що тримає сферичний об'єкт у його правій руці. Будучи творінням пелопоннесської бронзової скульптури, цю статую відновили в області аварії корабля біля острова Антикитера. Як вважають, вона є однією із робіт відомого скульптораЕфранора. Ефеб зараз показується в Національному Археологічному Музеї Афін.


Їх найдивовижніші результати були вперше представлені публіці у гучних богах у кольоровій виставці у різних європейських столицях та Сполучених Штатах. Впровадження нових технологій, таких як скануюча електронна мікроскопія і флуоресцентна фотографія, що не руйнує, виявляє сліди фарби, невидимі неозброєним оком на різьблених поверхнях. Мікроскопічний аналіз та обробка зразків дозволяють ідентифікувати пігменти, що використовуються в давні часи. Результати значно змінюють наше розуміння давнього різьблення по каменю.

Дельфійський візник
Найбільш відомий, як Хеніокос, Возничий Дельфі - одна з найпопулярніших статуй, що пережили Стародавню Грецію. Ця бронзова статуя в натуральну величину зображує водія колісниці, який був відновлений в 1896 році в Притулку Аполлона в Дельфах. Тут він спочатку встановлений протягом 4-го століття, щоб увічнити пам'ять перемоги команди колісниці в стародавніх спортивних змаганнях. Спочатку частина масивної групи скульптур Дельфійський Возничий тепер показаний в Археологічному Музеї Дельф.


Звичайно, давно визнано, що теракота елліністичного періоду, як і знаменита Танагра, спочатку була вкрита яскравими фарбами, але сучасне око, обумовлене її спотвореним сприйняттям скульптури, білий мармур, як правило, шокований появою архаїчних корай або класичних та елліністичних статуй з ярками. , пофарбовані очі і волосся і реалістично оброблені шкіри. Так багато деталей часто робилось лише за допомогою кольору на поверхні каменю! Ці нові результати показують, наскільки наші знання стародавньої скульптурибули фрагментарними.

Гармодій та Аристогітон
Гармодій та Аристогітон були створені після заснування демократії у Греції. Створені грецьким скульптором Антенором, статуї було зроблено із бронзи. Це були перші статуї у Греції, за які заплатили з державних коштів. Метою створення було вшанувати обох чоловіків, яких давні Афіняни прийняли як визначні символи демократії. Початковим місцем встановлення був Керамеікос у 509 році нашої ери, поряд з іншими героями Греції.


Афродіта з Кнідосу
Відомий, як одна з найпопулярніших статуй, створених древнім грецьким скульптором Праксітелем, Афродіта з Кнідоса була першою виставою в натуральну величину голої Афродіти. Пракситель збудував статую після того, як він був уповноважений Косом створити статую, що зображує гарну богиню Афродіту. Окрім статусу культового зображення, шедевр став пам'яткою у Греції. Його оригінальна копія не пережила масивну пожежу, яка одного разу мала місце у Стародавній Греції, але її точна копія нині виставлена ​​у Британському Музеї.


Крилата Перемога Самотраки
Створену у 200 році до н.е. Крилату Перемогу Самотраки, що зображує грецьку богиню Ніку, розглядають сьогодні як найбільший шедевр елліністичної скульптури. Вона зараз показується в Луврі серед найзнаменитіших оригінальних статуй у світі. Вона була створена в період між 200 і 190 до н.е., але не для того, щоб вшанувати грецьку богиню Ніку, а на честь морської битви. Крилату Перемогу було встановлено македонським генералом Деметріусом, після його військово-морської перемоги на Кіпрі.


Статуя Леоніда I у Фермопілах
Статуя Спартанського короля Леоніда Першого у Фермопілах була встановлена ​​в 1955, на згадку про героїчного короля Леонідаса, що відзначився під час Бої проти персів у 480 до н.е. Знак був поміщений під статуєю, яка говорить: "Прийди та Візьми". Саме це сказав Леонідас, коли король Ксеркс і його армія попросили, щоб вони склали свою зброю.


Поранений Ахіллес
Поранений Ахіллес є зображенням героя Іліади на ім'я Ахіллес. Цей стародавній грецький шедевр передає його муки перед смертю, будучи пораненим смертельною стрілою. Зроблена з алебастрового каменю, оригінальна статуя в даний час розташована в резиденції Achilleion королеви Єлизавети Австрійської в Кофу, Греція.


Вмираючий Гал
Також відомий як Смерть Галатиана, або Гладіатор, що вмирає, Вмираючий Гал - стародавня Елліністична скульптура, Що була створена в період між 230 до н.е. та 220 до н.е. для Атталуса І з Пергамона, щоб святкувати перемогу його групи над галлами в Анатолії. Вважається, що статуя була створена Епігонусом, скульптором династії Атталід. Статуя зображує вмираючого кельтського воїна, що лежить на його щиті, що впав, поряд з його мечем.


Лаокоон та його сини
Статуя, в даний час розташована у Ватиканському Музеї в Римі, Лаокоон та його Сини, також відома як Група Лаокоона і була спочатку створена трьома великими грецькими скульпторами з острова Родос, Агесендером, Полидоросом і Атенодоросом. Ця статуя в натуральну величину зроблена з мармуру і зображує троянського священика на ім'я Лаокоон, разом із його синами Тімбреусом та Антифантесом, задушеними морськими зміями.


Колос Родоський
Статуя, що зображує грецького Титану на ім'я Геліос, Колос Родоський був спочатку встановлений у місті Родос у період між 292 і 280 до н.е. Визнана сьогодні, як одне із Семи Чудес Стародавнього Світу, статуя була побудована, щоб святкувати перемогу Родосу над правителем Кіпру протягом 2-го сторіччя. Відома, як одна з найвищих статуй Стародавньої Греції, оригінальна статуя була знищена землетрусом, який вразив Родос у 226 р. до н.е.


Дискобол
Побудований одним з найкращих скульпторів Стародавньої Греції протягом 5-го століття - Мироном, Дискобол був статуєю, спочатку вміщеною біля входу на Стадіон Панатінайкон в Афінах, Греція, де перший захід Олімпійських ігорбуло проведено. Оригінальна статуя, виготовлена ​​з алебастрового каменю, не переживала руйнування Греції і ніколи не відновлювалася.


Діадумен
Знайдений біля острова Тілос Діадумен - давня грецька скульптура, створена протягом 5-го століття. Оригінальна статуя, яка була відновлена ​​у Тілосі, нині входить до колекції Національного Археологічного Музею в Афінах.


Троянський кінь
Зроблений з мармуру і покритий спеціальним бронзовим напиленням, троянський кінь - Стародавня грецька скульптура, яка була побудована між 470 до н.е. і 460 до н.е., щоб представляти троянського коня в Іліаді Гомера. Оригінальний шедевр пережив спустошення Стародавньої Греції і зараз знаходиться в Археологічному Музеї Олімпії, Греція.


Стародавня Греція була однією з найбільших країн світу. Під час її існування та на її території було закладено основи європейського мистецтва. Пам'ятки культури того періоду, що збереглися, свідчать про найвищі досягнення греків в галузі архітектури, філософської думки, поезії і, звичайно, скульптури. Оригінал збереглося небагато: час не щадить навіть унікальні твори. Про майстерність, якою славилися стародавні скульптори Стародавньої Греції, багато в чому ми знаємо завдяки письмовим джерелам та пізнішим римським копіям. Однак і цієї інформації достатньо, щоб усвідомити значення внеску жителів Пелопоннесу в

Періоди

Скульптори Стародавню Грецію не завжди були великими творцями. Епосі розквіту їхньої майстерності передував період архаїки (VII—VI ст. до н. е.). Скульптури того часу, що дійшли до нас, відрізняються симетричністю і статичністю. Вони немає тієї життєвості і прихованого внутрішнього руху, що робить статуї схожими завмерлих людей. Вся краса цих ранніх творів виражається крізь обличчя. Воно вже не настільки статично, як тіло: посмішка випромінює відчуття радості та безтурботності, надаючи особливого звучання всій скульптурі.

Після завершення архаїки слідує найбільш плідний час, коли стародавні скульптори Стародавньої Греції створили свої найзнаменитіші твори. Воно ділиться на кілька періодів:

  • рання класика - початок V ст. до зв. е.;
  • висока класика - V ст. до зв. е.;
  • пізня класика - IV ст. до зв. е.;
  • еллінізм - кінець IV ст. до зв. е. - І ст. н. е.

Перехідний час

Рання класика - період, коли скульптори Стародавньої Греції починають відходити від статичності в положенні тіла, шукати нові способи вираження своїх задумів. Пропорції наповнюються природною красою, пози стають динамічнішими, а обличчя - виразними.

Скульптор Стародавню Грецію Мирон творив саме у цей період. У письмових джерелах він характеризується як майстер передачі анатомічно правильної будови тіла, здатний з високою точністю відобразити реальність. Сучасники Мирона вказували і на його недоробки: на їхню думку, скульптор не вмів надавати краси та жвавості особам своїх творінь.

Статуї майстра втілюють героїв, богів та тварин. Однак найбільшу перевагу скульптор Стародавньої Греції Мирон віддавав зображенню атлетів під час їх звершень на змаганнях. Знаменитий "Дискобол" - його творіння. Скульптура не збереглася до наших днів у оригіналі, зате існує кілька її копій. "Дискобол" зображує атлета, який приготувався пустити свій снаряд. Чудово виконане тіло спортсмена: напружені м'язи свідчать про тяжкість диска, скручений корпус нагадує пружину, готову розвернутися. Здається ще секунда, і атлет метне снаряд.

Чудово виконаними Міроном вважаються і статуї «Афіна» і «Марсій», які також дійшли до нас лише у вигляді пізніших копій.

Розквіт

Видатні скульптори Стародавню Грецію творили протягом усього періоду високої класики. У цей час майстри створення рельєфів та статуй осягають як способи передачі руху, так і основи гармонії та пропорцій. Висока класика — період становлення тих основ грецької скульптури, які стали еталоном багатьом поколінь майстрів, зокрема і творців епохи Відродження.

У цей час працювали скульптор Стародавньої Греції Поліклет та геніальний Фідій. Обидва вони змушували захоплюватися собою ще за життя і не були забуті у віках.

Спокій та гармонія

Поліклет творив у другій половині V ст. до зв. е. Він відомий як майстер створення скульптур, що зображають атлетів у стані спокою. На відміну від «Дискобола» Мирона його спортсмени не напружені, а розслаблені, але при цьому у глядача немає сумнівів у їх потужності та можливостях.

Поліклет першим застосував особливе становище тіла: його герої часто спиралися на постамент лише однією ногою. Така поза створювала відчуття природної розслабленості, властивої людині, що відпочиває.

Канон

Самої відомою скульптуроюПоліклета вважається «Дорифор», або «Списоносець». Твір також називають каноном майстра, оскільки він втілює деякі положення піфагореїзму і є прикладом особливого способу постановки фігури, контрапоста. В основі композиції - принцип перехресної нерівномірності руху тіла: ліва сторона (рука, що тримає спис, і відставлена ​​назад нога) розслаблена, але одночасно в русі на противагу напруженої і статичної правої (опорна нога і випрямлена вздовж тіла рука).

Подібний прийом Поліклет використовував потім у багатьох своїх творах. Основні його принципи викладені в трактаті з естетики, що не дійшов до нас, написаному скульптором і названому ним «Канон». Достатньо велике місцев ньому Поліклет відвів принципу, який також успішно застосовував у своїх роботах, коли цей принцип не суперечив природним параметрам тіла.

Визнаний геній

Всі стародавні скульптори Стародавньої Греції періоду високої класики залишили по собі гідні замилування творіння. Однак найвидатнішим серед них став Фідій, який по праву вважається основоположником європейського мистецтва. На жаль, роботи майстра здебільшого дійшли до наших днів тільки як копії або описи на сторінках трактатів древніх авторів.

Фідій працював над окрасою афінського Парфенону. Сьогодні уявлення про майстерність скульптора можна скласти за мармуровим рельєфом, що зберігся, довжиною в 1,6 м. На ньому відображені численні паломники, що прямують в Інші прикраси Парфенона загинули. Така ж доля спіткала і статую Афіни, встановлену тут і створену Фідієм. Богиня, виконана зі слонової кістки та золота, символізувала саме місто, його міць та велич.

Чудо світу



Інші видатні скульпториСтародавню Грецію, можливо, мало в чому поступалися Фідії, але жоден з них не міг похвалитися створенням чуда світу. Олімпійського було виготовлено майстром для міста, де проходили знамениті Ігри. Висота громовержця, який сидів на золотому троні, вражала (14 метрів). Незважаючи на подібну міць бог не виглядав грізним: Фідій створив спокійного, величного та урочистого Зевса, дещо суворого, але водночас і доброго. Статуя до своєї загибелі протягом дев'яти століть приваблювала безліч паломників, які шукали втіхи.

Пізня класика

Із завершенням V ст. до зв. е. не вичерпалися скульптори Стародавньої Греції. Імена Скопас, Пракситель та Лісіпп відомі кожному, хто цікавиться античним мистецтвом. Вони творили у наступний період, званий пізньою класикою. Роботи названих майстрів розвивають та доповнюють досягнення попередньої епохи. Кожен по-своєму, вони перетворять скульптуру, збагачуючи її новими сюжетами, способами роботи з матеріалом та варіантами передачі емоцій.

Пристрасті, що киплять

Скопаса можна назвати новатором із кількох причин. Великі скульптори Стародавньої Греції, що передували йому, як матеріал воліли використовувати бронзу. Скопас свої твори створював переважно з мармуру. Замість традиційного спокою та гармонії, якими наповнювали свої роботи Стародавньої Греції, майстер вибрав експресію. Його творіння сповнені пристрастей і переживань, вони більше схожі на реальних людей, ніж незворушних богів.

Найвідомішою роботою Скопаса вважається фриз мавзолею в Галікарнасі. На ньому зображено амазономахію - боротьбу героїв грецьких міфів з войовничими амазонками. Основні риси стилю, властиві майстру, добре проглядаються по фрагментах цього твору, що збереглися.

Плавність

Ще один скульптор цього періоду, Пракситель, вважається найкращим грецьким майстром у плані передачі грації тіла та внутрішньої одухотвореності. Один із видатних його творів — Афродіта Книдська — сучасниками майстра визнавався найкращим твором, коли-небудь створеним. Мармурова статуя богині стала першим монументальним зображенням голого жіночого тіла. Оригінал її до нас не дійшов.

Повністю особливості стилю, властивого Праксителю, проглядаються в статуї Гермеса. Особливою постановкою оголеного тіла, плавністю ліній і м'якістю півтонів мармуру майстер зумів створити дещо мрійливий настрій, що буквально огортає скульптуру.


Увага до деталей

Наприкінці епохи пізньої класикипрацював ще один відомий грецький скульптор- Лісіпп. Його витвори відрізнялися особливим натуралізмом, ретельним опрацюванням деталей, деякою подовженістю пропорцій. Лісіпп прагнув створювати статуї, повні витонченості та елегантності. Свою майстерність він відточував, вивчаючи канон Поліклета. Сучасники зазначали, що роботи Лісіпа на відміну від «Дорифора» справляли враження компактніших і збалансованіших. За переказами майстер був улюбленим творцем Олександра Македонського.

Вплив Сходу

Новий етап у розвитку скульптури починається наприкінці IV ст. до зв. е. Кордоном між двома періодами вважається час завоювань Олександра Македонського. З них фактично починається епоха еллінізму, що являв собою поєднання мистецтва Стародавньої Греції та східних країн.

В основі скульптур цього періоду лежать здобутки майстрів попередніх століть. Елліністичне мистецтво подарувало світові такі твори, як і Венера Мілоська. У цей час з'явилися знамениті рельєфи Пергамського вівтаря. У деяких роботах пізнього еллінізму помітне звернення до побутових сюжетів та деталей. цього часу дуже вплинула на становлення мистецтва Римської імперії.

На закінчення

Значення античності як джерела духовних та естетичних ідеалів переоцінити неможливо. Стародавні скульптори у Стародавній Греції заклали не тільки основи власного ремесла, а й стандарти розуміння краси людського тіла. Вони зуміли вирішити проблему зображення руху за допомогою зміни пози та перенесення центру тяжіння. Стародавні скульптори Стародавньої Греції навчилися передавати за допомогою обробленого каменю емоції та переживання, створювати не просто статуї, але практично живі фігури, готові будь-якої миті рушити з місця, зітхнути, посміхнутися. Всі ці здобутки ляжуть в основу розквіту культури в епоху Відродження.