Скульптори античності прізвища. Які особливості давньогрецьке скульптури

З огляду на, що скульптура - найдавніший вид мистецтва, його зв'язок з культом в давнину нерозривна. Мабуть, абсолютна більшість збережених пластичних зображень кам'яного віку, так чи інакше пов'язані з культом і можуть бути названі "скульптурами богів". Пізніше, коли на зміну анімізму прийшов тотемізм, скульптурні зображення богів стали більш чіткими і вираженими.

Скульптурні зображення язичницьких богів найчастіше виконані в камені або вирізані з дерева. На жаль, свідоцтв язичницької культури на території Росії залишилося не так вже й багато. Найчастіше в музеях нашої країни є лише окремі екземпляри, що збереглися не дуже добре. Серед них особливо цінний так званий Великий Шігірском ідол, виготовлений в 8 тисячолітті до нашої ери. Дата вражає, оскільки скульптура старше фігур єгипетських богів, а також скульптур з Месопотамії.

Скульптури єгипетських богів відомі всім по картинках в шкільних підручниках. Самі монументальні з них розташовувалися колись в храмах Луксора і Карнака, в скельних храмах долини Нілу. сповнені самих різних статуеток і невеликих скульптур Анубіса, Сета, Хору, Ісіди, Осіріса і т. д. Відповідно до єгипетської традиції все скульптури зображені або сидять, або роблять крок вперед (крок у вічність). Ідеально симетричним обличчям, пропорції тел строго визначені каноном. Величезні очі (єгиптяни вважали, що одна з людських душ живе саме в очах) роблять єгипетські скульптури виразними і одухотвореними.

Мабуть, саме антична культура подарувала світовій культурі самі високохудожні сакральні скульптури. Варто згадати два шедевра великого Фідія - скульптури Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського. Друга фігура збереглася лише в мармурових копіях, що дають уявлення тільки про зовнішній вигляд скульптури, позбавлених колишньої величі і реалістичності. Оригінали статуй Афіни і Зевса були виконані в складній хрізоелефантінной техніці (дерев'яна основа, покрита тонкими золотими пластинами (волосся, одяг і зброю) і тонкими пластинами з слонової кістки (оголені частини тіла)). Використання слонової кістки робило скульптуру незвичайно реалістичною, передає фактуру білої, напівпрозорої шкіри теплих відтінків, а золотий блиск надавав величність і відчуття безмежної могутності богів.

Скульптури античних богів прикрашають. можна побачити скульптури Венери і Ніки. Обидві скульптури створені в другому столітті до нашої ери. Різні автори, різні трактування образів, різні підходи. Але загальна гармонія, пластичність і майстерність, роблять ці скульптури шедеврами стародавнього ліплення.

Цікава постать відпочиваючого Гермеса (Національний музей Неаполя). Вільна, розкута поза, умиротворення і відстороненість на обличчі. У фігурі немає нічого "божественного", лише крилаті сандалі вказують на те, що перед нами бог торгівлі, покровитель шахраїв.

Археологічний музей в Афінах по праву пишається унікальною бронзовою скульптурою Посейдона, що чудово збереглася в морі, поблизу мису Артемісон. Для цього зображення, створеного в епоху еллінізму, характерна енергія, внутрішня напруга і динаміка. Деяка емоційність, притаманна всім скульптурам еллінізму, робить пам'ятник цікавим для докладного вивчення.

Скульптури богів Стародавнього в плані естетики і змісту фактично повторюють роботи грецьких майстрів. Єдина заслуга римлян в скульптурі - це реалістичність образів. Оскільки більшість імператорів були обожнені, то в багатьох скульптурах Марсів, Юпітерів і Нептунів можна дізнатися деяких найясніших королів великої імперії.

Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва стародавньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптурі: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять в їх майстерень творах не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу, яка ... створюється з образів, накиданих розумом ». Всі, хто пише про грецькому мистецтві, відзначають в ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності і глибини, реальності і вигадки. У ньому, особливо в скульптурі, втілений ідеал людини. У чому ж особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що постарілий Гете ридав в Луврі перед скульптурою Афродіти?

Греки завжди вважали, що тільки в прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість - неодмінна умова і основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатия(Грец. kalos - прекрасний + agathosдобрий). Так як калокагатия включає в себе досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, виліплених древніми скульпторами, неповторно прекрасними.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlЛучшие пам'ятники давньогрецької скульптури були створені в V ст. до н.е. Але до нас дійшли і більш ранні твори. Cтатуя VII-VI ст. до н.е.сімметрічни: одна половина тіла - дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язистими тілу. Ніякого нахилу або повороту голови, але губи розкриті в усмішці. Посмішка немов зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.

Пізніше, в період класицизму статуї набувають більшу різноманітність форм.

Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження того, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він заснував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Чи не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла або архітектурної споруди. Пифагорейская школа вважала число основою і початком світу.

Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, саме пряме, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражається одними і тими ж відносинами чисел, головні з яких - відносини 2/1, 3/2 і 4/3 (в музиці це відповідно октава, квінта і кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, в тому числі і скульптури, по наступній пропорції: а / b \u003d b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка велика частина, з - ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списника (V ст. До н.е.), яку називають «Дорифор» ( «Списник») або «Канон» - за назвою твори скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптурі.

Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів в стані спокою. Взяти того ж «списники». Цей могутнього складання людина повна почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, вміло і легко володіє своїм тілом, копьеносец трохи зігнув одну ногу і перемістив вагу корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок вперед, поверне голову, гордий своєю красою і силою. Перед нами людина сильний, красивий, вільний від страху, гордий, стриманий - втілення грецьких ідеалів.

На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя «Дискобол» (V ст. До н.е .; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло зігнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки взбугрілісь треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко вдавилися в пісок. Статуї Мирона і Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.

Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, що прикрасив мармурової скульптурою Парфенон. У його скульптурах особливо відображено, що боги в Греції є не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фриза довжиною 160 м. На ній зображено хід, що прямує в храм богині Афіни - Парфенон.

Скульптура Парфенона сильно постраждала. А «Афіна Парфенос» загинула ще в глибоку давнину. Вона стояла всередині храму і була невимовно прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки - уособлення Афін.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlМножество історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що у його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насуліть скульптору і шукали різні причини, через які можна було б звинуватити його в чому-небудь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матерьял для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв зі скульптури всі золоті предмети і зважив їх. Вага в точності збігся з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили в безбожництві. Причиною цьому послужив щит Афіни. На ньому був зображений сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе і улюбленого ним Перикла. Зображення Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі достеженія Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати проти нього. Життя великого скульптора закінчує жорстокої стратою.

Досягнення Фідія в Парфеноні були исчерп для його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, кращими з котрих стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р до н.е., і не менш величезна фігури зі слонової кістки і золота Зевса для храму в Олімпії. На жаль, більше немає справжніх робіт, і ми не можемо побачити своїми очима прекрасні твори мистецтва Стародавній Греції. Залишилися лише їх опису та копії. Багато в чому тому причиною послужило фанатичне знищення статуй віруючими християнами.

Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний четирнадцатіметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, чварами широкі плечі - тісно стане йому в великому залі і низький виявиться стелю. Голову Зевса прикрашав вінок з гілок маслини - знак миролюбства грізного бога. Особа, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ - перекинутий через ліве плече. Вінець, борода Зевса були з блискучого золота.

Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благовидне особа, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, але і добрим, поза урочиста, величава і спокійна. Поєднання тілесної краси і доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя виробляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, обтяжені горем, шукали розради в спогляданні творіння Фідія. Чутка оголосила статую Зевса одним з «семи чудес світу».

Роботи всіх трьох скульпторів були схожі тим, що всі вони зображували гармонію красивого тіла і укладеної в ній доброї душі. Це було основним напрямком того часу.

Звичайно, норми і установки в грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було більш прямолінійним, в ньому була відсутня повна глибокого змісту недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості в майбутньому, що панують в громадських течіях того часу.

Одне об'єднувало всі періоди розвитку грецького суспільства і мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особливу пристрасть до пластики, до просторових мистецтв. Подібне пристрасть можна пояснити: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного і ідеального матеріалу - мармуру - представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, так як мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором і декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше « людське тіло, Його будова і податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, і в легкій прозорій одязі ».

Цікаву гіпотезу щодо античного грецького дива знайшла в блозі скульптора Найджела Констама (Nigel Konstam): він вважає, що античні статуї були зліпками з живих людей, оскільки інакше неможливо пояснити настільки швидкий перехід від виготовлення статичних статуй єгипетського типу до скоєного реалістичного мистецтва передачі руху, який відбувається в проміжку від 500 до 450 року до н.е.



Свою гіпотезу Найджел підтверджує дослідженням ступень античних статуй, Порівнюючи їх з гіпсовими відбитками і восковими виливками, зробленими зі що стоять в заданій позі сучасних натурщиків. Деформація матеріалу на ступнях підтверджує його гіпотезу, що греки не робили статуї, як раніше, а стали використовувати замість них зліпки з живих людей.
Вперше про цю гіпотезу Констама дізналася з фільму "Афіни. Правда про демократію", пошукала матеріал в інтернеті і ось що знайшла.

Найджел зняв відео з поясненням своєї гіпотези щодо античних зліпків і його можна подивитися тут http://youtu.be/7fe6PL7yTck англійською мовою.
Але давайте спершу подивимося на самі статуї.

Антична статуя куроса архаїчної епохи приблизно 530 рік до н.е. здається скутою і напруженою, тоді ще не був відомий контрапост - вільне положення фігури, коли рівновагу спокою створюється з протилежних один одному рухів.



Курос, постать юнака, почала V століття до н.е. виглядає трохи більш динамічно.

Воїни з Ріаче, статуї другий чверті V століття до н.е. 197 см заввишки - рідкісна знахідка оригінальної грецької скульптури класичного періоду, більша частина якої відома нам по римських копіях. У 1972 році займався сноркелінгом римський інженер Стефано Маріоттіні знайшов їх на дні моря біля узбережжя Італії.

Ці бронзові фігури відлиті не цілком, їх деталі скріплювалися як конструктор, що дозволяє дізнатися набагато більше про техніку створення скульптур того часу. Їх зіниці зроблені з позолоченої пасти, вії і зуби зі срібла, губи і соски з міді, а очі з використанням техніки інкрустації кісткою і склом.
Тобто в принципі, кілька разів змінені, як з'ясували вчені, деякі деталі статуй зліпками з живих моделей, нехай і збільшеними і вдосконаленими, цілком могли бути.

Саме в процесі досліджень деформованих силою тяжіння ступень Воїнів з Ріаче скульптору Констаму в голову прийшла ця ідея зліпків, якими, можливо, користувалися античні скульптори.

При перегляді фільму "Афіни. Правда про демократію" мене зацікавило, як відчував себе досить пухнастий натурник, з якого знімали гіпсову форму, адже багато, кому доводилося носити гіпс скаржилися, що його боляче знімати, тому що доводиться віддирати волосся.

З одного боку, є джерела, з яких відомо, що в Стародавній Греції не тільки жінки, а й чоловіки-атлети видаляли волосся на тілі.
З іншого, саме волосистістю вони відрізнялися від жінок. Недарма в комедії Арістофана "Жінки в народних зборах" одна з героїнь, які вирішили відібрати у чоловіків влада каже:
- А я так першим ділом бритву кинула
Подалі, щоб шорсткою і кудлатий стати,
Не бути схожим ні трохи на жінку.

Виходить, що якщо волосся чоловіки і видаляли, то швидше за все ті, хто професійно займався спортом, а саме такі натурщики і потрібні були скульпторам.

Почитала, проте, про гіпсі і з'ясувала, що ще в давнину існували способи боротьби з цим явищем: коли робили маски і зліпки, тіло натурщиків намазували спеціальними олійними мазями, завдяки яким гіпс знімали безболісно, \u200b\u200bнавіть якщо на тілі були волосся. Тобто техніка зліпків не тільки з мертвого, але і з живої людини в давнину дійсно була добре відома ще в Єгипті, проте, саме передача руху і копіювання людини не вважалося там красивим.

Але для еллінів прекрасне людське тіло, вчинене в своїй наготі, уявлялося найбільшою цінністю і об'єктом поклоніння. Можливо тому в використанні зліпків з такого тіла для виготовлення творів мистецтва вони не бачили нічого поганого.



Фрина перед ареопагом. Ж.Л.Жером. 1861 Гамбург, Німеччина.
З іншого боку, цілком могли звинуватити скульптора в лукавстві і образі богів тому, що для статуї богині в якості натурниці він використовував гетеру. У випадку з Праксителем звинуватили в безбожництві Фрину. Але хіба йому б погодилася позувати НЕ-гетера?
Виправдав її ареопаг в 340 р до н.е., втім, після того, як під час промови в її захист оратор Гиперид пред'явив оригінал - оголену Фрину, зірвавши з неї хітон і риторично запитавши, як може така краса бути винна. Адже греки вважали, що прекрасне тіло володіє не менш прекрасною душею.
Можливо, що і до нього Праксителя богинь зображували оголеними, а нечестием судді могли порахувати те, що надто вже богиня схожа на Фрину, як би один в один, а звинувачення самої гетери в безбожництві було тільки приводом? Може, вони знали або здогадувалися про можливості роботи з гіпсовими зліпками з живої людини? І тоді міг виникнути непотрібний питання: кому вони поклоняються в храмі - Фрине або богині.

За допомогою роботи з фотографією сучасний комп'ютерний художник "оживив" Фрину, тобто, звичайно, статую Афродіти Книдской, а конкретніше - її копію, оскільки оригінал до нас не дійшов.
А, як нам відомо, статуї стародавні греки розфарбовували, так що цілком може бути, що гетера могла б так виглядати, якби шкіра у неї була трохи жовтуватою, за що її за деякими джерелами і прозвали Фріни.
Хоча в даному випадку наш сучасник змагається з Нікіем, художником, звичайно, а не полководцем, на якого веде невірне посилання в Вікіпедії. Адже на питання, які свої твори Пракситель вважає найкращими, він за легендою відповідав, що ті, які розфарбовані Нікіем.
До речі, ця фраза залишалася довгі століття загадкової для тих, хто не знав або не вірив в те, що закінчені грецькі скульптури були білими.
Але мені здається, що сама статуя Афродіти навряд чи була розфарбована саме так, тому що вчені стверджують, що греки їх розфарбовували досить строкато.

Швидше, приблизно так, як розфарбований Аполлон з виставки Строкаті боги "Bunte Götter".

І уявіть, як дивно почувався натурник, коли бачив, як йому в образі бога поклоняються люди.
Або не йому, а його копії, яку художник пропорційно збільшив, яскраво розфарбував і виправив дрібні фізичні невідповідності і недоліки відповідно до каноном Поліклета? Це твоє тіло, але більше і краще. Або вже не твоє? Чи міг він вірити, що зроблена з нього статуя - це статуя бога?

В одній зі статей прочитала також про величезну кількість гіпсових заготовок в античній грецькій майстерні для копій, приготованих для відправки в Рим, які виявили археологи. Може, це були в тому числі і зліпки з людей, а не тільки зі статуй?

Не стану наполягати на зацікавила мене гіпотезі Констама: звичайно, фахівцям видніше, але те, що зліпками з живих людей і частин їх тіла античні скульптори, як і сучасні, користувалися сумніву не викликає. Невже можна подумати, що стародавні греки були такі дурні, що, знаючи про те, що таке гіпс, що не здогадалися б?
Але як ви думаєте, робити копії живих людей - це мистецтво чи обман?