Найвідоміші скульптори давньої греції. Все найцікавіше в одному журналі

1.1 Скульптура у Стародавній Греції. Передумови її розвитку

Серед усього образотворчого мистецтва стародавніх цивілізацій мистецтво Стародавню Грецію, зокрема, її скульптура, займає особливе місце. Живе тіло, здатне на будь-яку м'язову справу, греки ставили найвище. Відсутність одягу нікого не шокувала. До всього ставилися дуже просто, щоб соромитися чого б там не було. І водночас, звичайно, цнотливість від цього не програвала.

1.2 Скульптура Греції доби архаїки

Період архаїки - це період становлення давньогрецької скульптури. Вже зрозуміле прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, яке повною мірою виявилося у творах. пізньої епохи, але дуже важко було відійти художнику від форми кам'яного блоку, і постаті цього періоду завжди статичні.

Перші пам'ятки давньогрецької скульптури доби архаїки визначаються геометричним стилем (VIII ст.). Це схематичні фігурки, знайдені в Афінах, Олімпії. , у Беотії. Архаїчна епоха давньогрецької скульптури посідає VII - VI ст. (рання архаїка - близько 650 - 580 рр. до н. е.; висока - 580 – 530 рр.; пізня - 530 – 500/480 рр.). Початок монументальної скульптури у Греції належить до середини VII ст. до зв. е. і характеризується орієнталізуючими стилями, з яких найбільше значення мав дедалівський, пов'язаний з ім'ям напівміфічного скульптора Дедала . До кола «дедалівської» скульптури належить статуя Артеміди Делоської та жіноча статуя критської роботи, що зберігається в Луврі («Дама з Оксера»). Серединою VII ст. до зв. е. датуються і перші куроси . До цього часу відноситься перша скульптурна храмова декорація - рельєфи та статуї з Прінії на острові Крит. Надалі скульптурна декорація заповнює поля, виділені у храмі самою його конструкцією - фронтони. та метопи вдоричному храмі, безперервний фриз (Зофор) - в іонічному. Найбільш ранні фронтонні композиції у давньогрецькій скульптурі походять з афінського Акрополя та з храму Артеміди на острові Керкіра (Корфу). Надгробна, присвятна та культова статуї представлені в архаїці типом куроса та кори . Архаїчні рельєфи прикрашають бази статуй, фронтони та метопи храмів (надалі на місце рельєфів у фронтонах приходить кругла скульптура), надгробні стели . Серед знаменитих пам'яток архаїчної круглої скульптури – голова Гери, знайдена біля її храму в Олімпії, статуї Клеобісу та Бітона з Дельф,Мосхофор («Тільценосець») з афінського Акрополя, Гера Самоська , статуї з Дідими, Нікка Архерма та ін. Остання статуя демонструє архаїчну схему так званого «уклінного бігу», що використовувався для зображення фігури, що летить або біжить. В архаїчній скульптурі прийнято ще цілу низку умовностей - наприклад, так звана «архаїчна посмішка» на обличчях архаїчних скульптур.

У скульптурі архаїчної епохи переважають статуї струнких оголених юнаків та задрапірованих молодих дівчат - куроси та кори. Ні дитинство, ні старість тоді не привертали уваги митців, адже лише у зрілій молодості життєві сили перебувають у розквіті та рівновазі. Раннє грецьке мистецтво створює образи Чоловіки та Жінки у їхньому ідеальному варіанті. У ту епоху духовні горизонти надзвичайно розсунулися, людина ніби відчув себе стоячи віч-на-віч зі світобудовою і захотів осягнути його гармонію, таємницю його цілісності. Подробиці вислизали, уявлення про конкретний "механізм" всесвіту були найфантастичніші, але пафос цілого, свідомість загального взаємозв'язку - ось що становило силу філософії, поезії та мистецтва архаїчної Греції *. Подібно до того, як філософія, тоді ще близька до поезії, проникливо вгадувала загальні принципи розвитку, а поезія - сутність людських пристрастей, образотворче мистецтво створило узагальнений людський образ. Подивимося на куросів, чи, як їх іноді називають, «архаїчних Аполлонів». Не так важливо, чи мав намір художник зобразити справді Аполлона, чи героя, чи атлета. Людина молода, оголена, і її цнотлива нагота не потребує сором'язливих прикриттів. Він завжди стоїть прямо, його тіло пронизане готовністю до руху. Конструкція тіла показана та підкреслена з граничною ясністю; відразу видно, що довгі м'язові ноги можуть згинатися в колінах і бігати, м'язи живота - напружуватися, грудна клітка - роздмухуватися в глибокому диханні. Особа не висловлює жодного певного переживання чи індивідуальних рис характеру, а й у ньому приховані можливості різноманітних переживань. І умовна «усмішка» - трохи підняті кути рота - лише можливість усмішки, натяк на радість буття, закладену в цій, наче щойно створеній людині.

Статуї куросів створювалися переважно у місцевостях, де панував дорійський стиль, тобто біля материкової Греції; жіночі статуї – кори – головним чином у малоазійських та острівних містах, осередках іонійського стилю. Прекрасні жіночі постаті знайшли при розкопках архаїчного афінського Акрополя, зведеного VI столітті до зв. е., коли там правив Пісістрат, і зруйнований під час війни з персами. Двадцять п'ять століть були поховані в «перському смітті» мармурові кори; нарешті їх витягли звідти, напіврозбитими, але не втратили своєї незвичайної чарівності. Можливо, деякі з них виконувалися іонічними майстрами, запрошеними Пісістратом до Афін; їхнє мистецтво вплинуло на атичну пластику, яка відтепер поєднує в собі риси дорічної суворості з іонійською грацією. У корах афінського Акрополя ідеал жіночності виражений його первозданної чистоті. Посмішка світла, погляд довірливий і як би радісно здивований видовищем світу, фігура цнотливо задрапірована пеплосом - покривалом, або легким шаткою - хітоном (в епоху архаїки жіночі фігури, на відміну від чоловічих, ще не зображувалися голими), волосся струмує по плечах. Ці кори стояли на постаментах перед храмом Афіни, тримаючи в руці яблуко чи квітку.

Архаїчні скульптури (як, втім, і класичні) були такими одноманітно білими, як ми представляємо їх нині. На багатьох збереглися сліди забарвлення. Волосся мармурових дівчат були золотистими, щоки рожевими, очі блакитними. На тлі безхмарного неба Еллади все це мало виглядати дуже святково, але водночас і суворо завдяки ясності, зібраності і конструктивності форм і силуетів. Надмірної кольористості та строкатості не було. Пошуки раціональних основ краси, гармонія, заснована на мірі та числі - дуже важливий моментв естетиці греків. Філософи-піфагорійці прагнули вловити закономірні числові відносини в музичних співзвучтях і в розташуванні небесних світил, вважаючи, що музична гармонія відповідає природі речей, космічному порядку, «гармонії сфер». Художники шукали математично вивірені пропорції людського тіла і «тіла» архітектури. У цьому вже раннє грецьке мистецтво принципово відрізняється від крито-мікенського, далекого від всякої математики.

Дуже жива жанрова сцена:Таким чином, в епоху архаїки було закладено основи давньогрецької скульптури, напрямки та варіанти її розвитку. Вже тоді були зрозумілі основні цілі скульптури, естетичні ідеали та прагнення давніх греків. У більш пізні періодивідбувається розвиток та вдосконалення цих ідеалів та майстерності древніх скульпторів.

1.3 Скульптура Греції епохи класики

Класичний період давньогрецької скульптури посідає V - IV ст.до н.е. (рання класика або «строгий стиль» - 500/490 - 460/450 рр. до н.е.; висока - 450 - 430/420 рр. до н. е.; «багатий стиль» - 420 - 400/390 е.. пізня класика - 400/390 - бл. 320 мм. до зв. е.). На рубежі двох епох - архаїчної та класичної - стоїть скульптурний декор храму Афіни Афайї на острові Егіна . Скульптури західного фронтону відносяться до часу заснування храму (510 - 500 років. до зв. е.), скульптури другого східного, що замінили колишні, - до ранньокласичного часу (490 – 480 рр. до н. е.). Центральна пам'ятка давньогрецької скульптури ранньої класики - фронтони та метопи храму Зевса в Олімпії (близько 468 - 456 р. до зв. е.). Інший значний твір ранньої класики - так званий «Трон Людовізі», прикрашений рельєфами. Від цього часу дійшла також низка бронзових оригіналів - «Дельфійський возник», статуя Посейдона з мису Артемісій, Бронзи з Ріаче . Найбільші скульптори ранньої класики - Піфагор Регійський, Каламід та Мирон . Про творчість уславлених грецьких скульпторів ми судимо, головним чином, за літературними свідченнями та пізніми копіями їх творів. Висока класика представлена ​​іменами Фідія та Поліклета . Її короткочасний розквіт пов'язаний із роботами на афінському Акрополі, тобто зі скульптурною декорацією Парфенону (дійшли фронтони, метопи та зофор, 447 - 432 рр. до н. е.). Вершиною давньогрецької скульптури були, мабуть, хрісоелефантинні статуї Афіни Парфенос та Зевса Олімпійської роботи Фідія (обидві не збереглися). «Багатий стиль» властивий творам Каллімаха, Алкам'яна, Агоракріта та інших скульпторів до. V ст. до зв. е.. Його характерні пам'ятники - рельєфи балюстради невеликого храму Нікі Аптерос на афінському Акрополі (близько 410 р. до н. е.) та ряд надгробних стел, серед яких найбільш відома стела Гегесо . Найважливіші твори давньогрецької скульптури пізньої класики – декорація храму Асклепія в Епідаврі (близько 400 - 375 рр. до н. е.), храму Афіни Алєй у Тегеї (близько 370 – 350 рр. до н. е.), храму Артеміди в Ефесі (близько 355 – 330 рр. до н. е.) та Мавзолею у Галікарнасі (бл. 350 р. до н. е.), над скульптурною декорацією якого працювали Скопас, Бріаксід, Тимофій та Леохар . Останньому приписуються також статуї Аполлона Бельведерського та Діани Версальської . Є й низка бронзових оригіналів IV в. до зв. е. Найбільші скульптори пізньої класики - Праксітел, Скопас і Лісіпп, багато в чому передбачили наступну епоху еллінізму.

Грецька скульптура частково вціліла в уламках та фрагментах. Більшість статуй відома нам за римськими копіями, які виконувались у безлічі, але не передавали краси оригіналів. Римські копіїсти їх огрубляли і засушували, а переводячи бронзові вироби в мармур, спотворювали їх незграбними підпорами. Великі постаті Афіни, Афродіти, Гермеса, Сатира, які ми зараз бачимо в залах Ермітажу, це лише бліді переспіви грецьких шедеврів. Проходиш повз них майже байдуже і раптом зупиняєшся перед якоюсь головою з відбитим носом, зі зганьбленим оком: це грецький оригінал! І разючою силою життя раптом повіяє від цього уламка; сам мармур інший, ніж у римських статуях, не мертвенно-білий, а жовтуватий, прозорий, світлоносний (греки ще натирали його воском, що надавало мармуру теплий тон). Такі ніжні переходи світлотіні, таке благородне м'яке ліплення обличчя, що мимоволі згадуються захоплення грецьких поетів: справді ці скульптури дихають, справді вони живі*. У скульптурі у першій половині століття, коли йшли війни з персами, переважав мужній, строгий стиль. Тоді була створена статуарна група тирановбивць: зрілий чоловік і юнак, стоячи пліч-о-пліч, роблять рвучкий рух уперед, молодший заносить меч, старший затуляє його плащем. Це пам'ятка історичним особам - Гармодії та Аристогітону, які вбили кількома десятиліттями раніше афінського тирана Гіппарха, - перший у грецькому мистецтві політичний монумент. Він водночас висловлює героїчний дух опору та волелюбності, що спалахнув за доби греко-перських воєн. "Не раби вони у смертних, не підвладні нікому", - йдеться про афінян у трагедії Есхіла "Перси". Бої, сутички, подвиги героїв... Цими войовничими сюжетами переповнено мистецтво ранньої класики. На фронтонах храму Афіни в Егіні – боротьба греків із троянцями. На західному фронтоні храму Зевса в Олімпії – боротьба лапіфів із кентаврами, на метопах – усі дванадцять подвигів Геракла. Інший улюблений комплекс мотивів – гімнастичні змагання; в ті далекі часи фізична тренованість, майстерність рухів тіла мали вирішальне значення і для результату битв, тому атлетичні ігри були далеко не тільки розвагою. Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань у бігу, у метанні диска навчили скульпторів зображати людське тілоу динаміці. Архаїчна застиглість постатей була подолана. Тепер вони діють, рухаються; з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив аттичний скульптор Мирон. Найголовнішим завданням Мирона було висловити можливий повний і сильний рух. Метал не допускає такої точної та тонкої роботи, як мармур, і, можливо, тому він звернувся до пошуку ритму руху. Рівнавага, великий «етос», зберігається в класичній скульптурі суворого стилю. Рух фігур не буває ні безладним, ні надмірно збудженим, ні надто стрімким. Навіть у динамічних мотивах сутички, бігу, падіння не втрачається відчуття «олімпійського спокою», цілісної пластичної завершеності, самозамкненості.

Афіна, яку він зробив на замовлення Платеї і яка коштувала цьому місту дуже дорого, зміцнила популярність молодого скульптора. Йому було замовлено для Акрополя колосальна статуя Афіни-покровительки. Вона сягала 60 футів висоти і перевищувала всі навколишні будівлі; здалеку, з моря, вона сяяла золотою зіркою і панувала над усім містом. Вона була акролітної (складеної), як Платейська, але вся лита з бронзи. Інша статуя Акрополя, Афіна-дівина, зроблена для Парфенона, складалася із золота та слонової кістки. Афіна була зображена у бойовому костюмі, у золотому шоломі з горельєфним сфінксом та грифами з боків. В одній руці вона тримала списа, в іншій фігуру перемоги. Біля ніг її вилася змія - хранителька Акрополя. Статуя ця вважається найкращим запевненням Фідія після його Зевса. Вона стала оригіналом для незліченних копій. Але верхом досконалості із усіх робіт Фідія вважається його Зевс Олімпійський. То справді був найбільший працю його життя: самі греки віддавали йому пальму першості. Він справляв на сучасників неперевершене враження.

Зевса було зображено на троні. В одній руці він тримав скіпетр, в іншій – зображення перемоги. Тіло було зі слонової кістки, волосся – золоте, мантія – золота, емальована. До складу трону входили і Чорне дерево, і кістка, і дорогоцінне каміння. Стінки між ніжок були розписані двоюрідним братом Фідія Паненом; підніжжя трону було дивом скульптури. Схиляння греків перед красою і мудрим пристроєм живого тіла було таке велике, що вони естетично мислили його не інакше як у статуарній закінченості та завершеності, що дозволяє оцінити величність постави, гармонію рухів тіла. Але все ж таки виразність полягала не так у виразах осіб, як у рухах тіла. Дивлячись на таємничо-безтурботних мойр Парфенона, на швидку жваву Ніку, що розв'язує сандалію, ми мало не забуваємо, що у них відбиті голови, - так промовиста пластика їх фігур.

Справді, тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені. Французький скульптор Роден сказав про одну з них: «Цей юнацький торс без голови радісніше посміхається світлу та весні, ніж могли б це зробити очі та губи». Рухи та пози в більшості випадків прості, природні і не обов'язково пов'язані з чимось піднесеним. Голови грецьких статуй, як правило, імперсональні, тобто мало індивідуалізовані, приведені до небагатьох варіацій загального типу, але цей загальний тип має високу духовну ємність. У грецькому типі обличчя тріумфує ідея «людського» у його ідеальному варіанті. Особа ділиться на три рівні по довжині частини: лоб, ніс та нижня частина. Правильний, ніжний овал. Пряма лінія носа продовжує лінію чола та утворює перпендикуляр лінії, проведеної від початку носа до отвору вуха (прямий лицьовий кут). Довгастий розріз очей, що досить глибоко сидять. Невеликий рот, повні опуклі губи, верхня губа тонша за нижню і має красивий плавний виріз на кшталт амура. Підборіддя велике і кругле. Хвилясте волосся м'яко і щільно облягає голову, не заважаючи бачити округлу форму черепної коробки. Ця класична красаможе здатися одноманітною, але, являючи собою виразний «природний образ духу», вона піддається варіюванню і здатна втілювати різні типиантичного ідеалу. Трохи більше енергії у складі губ, у підборідді, що виступає вперед, - перед нами строга незаймана Афіна. Більше м'якості в обрисах щік, губи трохи напіввідкриті, очні западини затінені - перед нами чуттєве обличчя Афродіти. Овал обличчя більш наближений до квадрата, шия товстіша, губи більші - це вже образ молодого атлета. А в основі залишається все той же суворо пропорційний класичний вигляд.

Після війни .... Змінюється характерна поза фігури, що стоїть. У період архаїки статуї стояли цілком прямо, фронтально. Зріла класика оживляє та одушевлює їх збалансованими, плавними рухами, зберігаючи рівновагу та стійкість. А статуї Праксителя – відпочиваючий Сатир, Аполлон Сауроктон – з лінивою грацією спираються на стовпи, без них їм довелося б впасти. Стегно з одного боку вигнуте дуже сильно, а плече опущене низько назустріч стегну - Роден порівнює це положення тіла з гармонікою, коли хутра стиснуті з одного боку і розсунуті з іншого. Для рівноваги потрібна зовнішня опора. Це поза мрійливого відпочинку. Пракситель слідує традиціям Поліклета, використовує знайдені ним мотиви рухів, але розвиває їх отже у яких просвічує вже інший внутрішній зміст. «Поранена амазонка» Поліклетай теж спирається на півколону, але вона могла б встояти і без неї, її сильне, енергійне тіло, навіть страждаючи від рани, міцно стоїть на землі. Аполлон Праксителя не вражений стрілою, він сам цілиться в ящірку, що біжить по стовбуру дерева, - дія, здавалося б, вимагає вольової зібраності, проте тіло його нестійке, подібно до стебла, що коливається. І це не випадкова частковість, не примха скульптора, а свого роду новий канон, в якому знаходить вираз змінився погляд на світ. Втім, як характер рухів і поз змінився у скульптурі 4 століття до зв. е. У Праксителя іншим стає коло улюблених тем, він уникає героїчних сюжетів у «легкий світ Афродіти та Ерота». Він створив знамениту статую Афродіти Кнідської. Пракситель та художники його кола не любили зображати м'язисті торси атлетів, їх вабила ніжна краса жіночого тіла з м'якими перетіканнями об'ємів. Вони віддавали перевагу типу юнака, - відрізняється «першої молодості красою женоподібною». Пракситель славився особливою м'якістю ліплення та майстерністю обробки матеріалу, здатністю в холодному мармурі передавати теплоту живого тіла2.

Єдиним уцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую «Гермес з Діонісом», знайдену в Олімпії. Голий Гермес, спершись на стовбур дерева, куди недбало кинутий його плащ, тримає на одній зігнутій руці маленького Діоніса, а в іншій - гроно винограду, до якої тягнеться дитина (рука, що тримає виноград, втрачено). Все Чарівність мальовничої обробки мармуру є в цій статуї, особливо в голові Гермеса: переходи світла і тіні, найтонше «сфумато» (димка), якого, через багато століть, домагався в живопису Леонардо да Вінчі. Всі інші твори майстра відомі лише за згадками античних авторів та пізніших копій. Але дух мистецтва Праксителя віє над IV століттям до н. е.., і найкраще його можна відчути не в римських копіях, а в дрібній грецькій пластиці, в танагрських глиняних статуетках. Вони виготовлялися наприкінці століття у великій кількості, це було своєрідне масове виробництво з головним центром у Танагрі. (Дуже хороша їхня колекція зберігається в ленінградському Ермітажі.) Деякі статуетки відтворюють відомі великі статуї, інші просто дають різноманітні вільні варіації задрапірованої жіночої фігури. Жива грація цих фігур, мрійливих, задумливих, пустотливих, - луна мистецтва Праксителя.

1.4 Скульптура Греції епохи еллінізму

У понятті «еллінізм» міститься непряме вказівку перемогу еллінського початку. Навіть у віддалених областях елліністичного світу, у Бактрії та Парфії (нинішня Середня Азія), з'являються своєрідно втілені античні форми мистецтва. А Єгипет важко дізнатися, його нове містоОлександрія - це вже справжній освічений центр античної культури, де розквітають і точні, і гуманітарні науки, і філософські школи, які беруть початок від Піфагора та Платона. Елліністична Олександрія дала світові великого математика та фізика Архімеда, геометра Евкліда, Аристарха Самоського, який за вісімнадцять століть до Коперника доводив, що Земля обертається навколо Сонця. Шафи знаменитої Олександрійської бібліотеки, позначені грецькими літерами, від альфи до омеги, зберігали сотні тисяч сувоїв - «творів, що просіяли у всіх галузях знання». Там височіло грандіозне Фароський маяк, що зараховується до семи чудес світу; там було створено Мусейон, палац муз – прообраз усіх майбутніх музеїв. Порівняно з цим багатим і пишним портовим містом, столицею птолеміївського Єгипту, міста грецької метрополії, навіть Афіни, мабуть, виглядали скромними. Але ці скромні, невеликі міста були головними джерелами тих культурних скарбів, які в Олександрії зберігалися і шанувалися тих традицій, яким продовжували слідувати. Якщо наука еллінізму була багатьом зобов'язана спадщині Стародавнього Сходу, то пластичні мистецтва зберегли переважно грецький характер.

Основні формоутворюючі принципи йшли від грецької класики, Зміст ставало іншим. Відбувалося рішуче розмежування державного та приватного життя. У грецьких монархіях встановлюється культ одноосібного правителя, прирівняного до божества, на кшталт того, як було в давньосхідних деспотіях. Але подібність відносна: «приватна людина», якої політичні бурі не торкаються або лише злегка зачіпають, далеко не така безособова, як у стародавніх східних державах. Він має своє життя: він купець, він підприємець, він чиновник, він учений. До того ж він часто грек за походженням - після завоювань Олександра почалося масове переселення греків на схід - йому не чужі поняття про людську гідність, виховані грецькою культурою. Нехай він віддалений від влади та державних справ - його приватний світ вимагає і знаходить для себе художнє вираження, основою якого є традиції пізньої грецької класики, перероблені в дусі більшої інтимності та жанровості. А в мистецтві «державному», офіційному, у великих громадських спорудах та монументах, ті ж традиції переробляються, навпаки, у бік помпезності.

Помпезність та інтимність - риси протилежні; елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Світ став складнішим, різноманітнішим за естетичні запити. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типу до розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси і зростаюча увага до її психології, інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших ознак особистості. Але оскільки все це виражалося мовою, успадкованою від класики, що не ставила перед собою подібних завдань, то в новаторських творах епохи еллінізму відчувається якась неорганічність, вони не досягають цілісності і гармонії своїх великих предтеч. Портретна голова героїзованої статуї Діадоха не в'яжеться з його оголеним торсом, що повторює тип класичного атлета. Драматизму багатофігурної скульптурної групи «Фарнезський бик» суперечить «класична» репрезентативність постатей, їхні пози і рухи надто красиві та плавні, щоб можна було повірити в істинність їх переживань. У численних паркових і камерних скульптурах традиції Праксителя дрібнішають: Ерот, «великий і владний бог», перетворюється на пустотливого, грайливого Купідона; Аполлон - у кокетливо-зніженого Аполліно; посилення жанровості не йде їм на користь. А відомим статтям еллінізму старих, що несуть провізію, п'яної старої, старого рибалки з в'ялим тілом бракує сили образного узагальнення; мистецтво освоює ці нові йому типи зовні, не проникаючи в глибину,- адже класична спадщина не давало до них ключа. Статуя Афродіти, традиційно звана Венерою Мілоською, була знайдена в 1820 році на острові Мелос і одразу здобула всесвітню популярність як досконале створення грецького мистецтва. Цю високу оцінку не похитнули багато пізніших знахідок грецьких оригіналів - Афродіта Мілоська посідає серед них особливе місце. Виконана, мабуть, у II столітті до зв. е. (Скульптором Агесандром або Олександром, як говорить напівстерлий напис на цоколі), вона мало схожа на сучасні їй статуї, що зображають богиню кохання. Елліністичні афродити найчастіше сходили до типу Афродіти Книдської Праксителя, роблячи її чуттєво-спокусливою, навіть трохи манірною; така, наприклад, відома Афродіта Медіцейська. Афродіта Мілоська, оголена тільки наполовину, задрапірована до стегон, сувора і спокійна. Вона уособлює не так ідеал жіночої краси, скільки ідеал людини в загальному і вищому значенні. Російський письменник Гліб Успенський знайшов вдалий вираз: ідеал «розпрямленої людини», Статуя збереглася добре, але в неї відбиті руки. Висловлювалося багато припущень про те, що робили ці руки: чи богиня тримала яблуко? чи дзеркало? чи вона тримала край свого одягу? Переконливої ​​реконструкції не знайдено, по суті, у ній немає потреби. «Безрукість» Афродити Мілоської з часом стала ніби її атрибутом, вона анітрохи не заважає її красі і навіть посилює враження величності фігури. І оскільки не збереглося жодної непошкодженої грецької статуї, то саме в такому, частково пошкодженому стані Афродіта постає перед нами, як «мармурова загадка», загадана нам античністю, як символ далекої Еллади.

Ще один чудовий пам'ятник еллінізму (з тих, що дійшли до нас, а скільки зниклих!) – вівтар Зевса у Пергамі. Пергамська школа найбільш тяжіла до патетики і драматизму, продовжуючи традиції Скопаса. Її художники не завжди вдавалися до міфологічним сюжетам, як це було в класичну епоху. На площі пергамського Акрополя стояли скульптурні групи, які увічнювали справжню історичну подію - перемогу над «варварами», племенами галлів, які брали в облогу Пергамське царство. Повні експресії та динаміки, ці групи примітні ще тим, що митці віддають належне переможеним, показуючи їх і доблесними та страждаючими. Вони зображують галла, що вбиває свою дружину і себе, щоб уникнути полону та рабства; зображують смертельно пораненого галла, напівлежачого землі з низько опущеної головою. По обличчю та фігурі відразу видно, що це «варвар», іноземець, але вмирає він героїчною смертю, і це показано. У своєму мистецтві греки не принижувалися до того, щоб принижувати своїх супротивників; ця риса етичного гуманізму виступає з особливою наочністю, коли супротивники – галли – зображені реалістично. Після походів Олександра взагалі багато що змінилося стосовно іноземцям. Як пише Плутарх, Олександр вважав себе примирителем всесвіту, «примушуючи всіх пити... з однієї й тієї чаші дружби і змішуючи разом життя, звичаї, шлюби та форми життя». Вдачі і форми життя, а також форми релігії дійсно стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати та війни не припинялися. Війни Пергама з галлами – лише один з епізодів. Коли нарешті перемога над галлами була здобута остаточно, на честь її і був споруджений вівтар Зевса, закінчений будівництвом у 180 до н. е. Цього разу багаторічна війна з «варварами» постала як гігантомахія – боротьба олімпійських богів із гігантами. Згідно з давнім міфом, гіганти - велетні, які жили далеко на заході, сини Геї (Землі) і Урана (Неба), - повстали проти олімпійців, але були переможені ними після запеклої битви і поховані під вулканами, в глибоких надрах матері-землі, звідти вони нагадують про себе вулканічними виверженнями та землетрусами. Грандіозний мармуровий фриз, довжиною близько 120 метрів, виконаний у техніці горельєфа, оперізував цоколь вівтаря. Залишки цієї споруди були розкопані у 1870-х роках; завдяки ретельній роботі реставраторів вдалося поєднати тисячі уламків і скласти досить повне уявлення про загальну композицію фризу. Могутні тіла нагромаджуються, сплітаються, подібно до клубка змій, повалених гігантів терзають косматогриві леви, впиваються зубами собаки, топчуть ногами коні, але гіганти люто борються, їхній ватажок Порфиріон не відступає перед громовержцем Зевсом. Мати гігантів Гея благає пощадити її синів, але їй не слухають. Битва страшна. Є щось віщує Мікеланджело в напружених ракурсах тіл, в їх титанічній могутності та трагедійному пафосі. Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, починаючи з архаїки, їх ніколи не зображували так, як на Пергамському вівтарі, - з таким відчуттям катаклізму, що викликає здригання, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, всі демони землі та неба. Змінився лад композиції, вона втратила класичну ясність, стала клубіться, заплутаною. Згадаймо постаті Скопаса на рельєфі Галікарнаського мавзолею. Вони, при всьому їх динамізмі, розташовані в одній просторовій площині, їх поділяють ритмічні інтервали, кожна фігура має відому самостійність, маси та простір врівноважені. Інше в Пергамському фризі - тісно, ​​що бореться тут, маса придушила простір, і всі фігури так сплетені, що утворюють бурхливе місиво тіл. А тіла все ще класично прекрасні, «то променисті, то грізні, живі, мертві, тріумфують, гинуть фігури», як сказав про них І. С. Тургенєв *. Прекрасні олімпійці, прекрасні та їхні вороги. Але гармонія духу вагається. Спотворені стражданням обличчя, глибокі тіні в очних орбітах, волосся, що змієподібно розкидалося... Олімпійці поки що тріумфують над силами підземних стихій, але перемога ця ненадовго - стихійні початки загрожують підірвати стрункий, гармонійний світ. Так само як мистецтво грецької архаїки не слід оцінювати лише як перші передвістя класики, так і елліністичне мистецтво загалом не можна вважати пізнім відлунням класики, недооцінюючи того принципово нового, що воно принесло. Це нове було пов'язане і з розширенням світогляду мистецтва, і з його допитливим інтересом до людської особистості та конкретних, реальних умов її життя. Звідси насамперед розвиток портрета, індивідуального портрета, якого майже не знала висока класика, а пізня класиказнаходилася лише на підступах до нього. Елліністичні художники, навіть роблячи портрети людей, яких вже давно не було живими, давали їм психологічне тлумачення і прагнули виявити неповторність і зовнішнього і внутрішнього вигляду. Не сучасники, а нащадки залишили нам лики Сократа, Аристотеля, Евріпіда, Демосфена і навіть легендарного Гомера, натхненного сліпого оповідач. Дивовижний за реалізмом і експресією портрет невідомого старого філософа - очевидно, непримиренного пристрасного полеміста, чиє зморшкувате обличчя з різкими рисами немає нічого спільного з класичним типом. Раніше його вважали портретом Сенеки, але знаменитий стоїк жив пізніше, ніж було створено це бронзове погруддя.

Вперше предметом пластики стає дитина з усіма анатомічними особливостями дитячого віку та з усією чарівністю, їй властивою. У класичну епоху маленьких дітей якщо і зображували, то як мініатюрних дорослих. Навіть у Праксителя у групі «Гермес з Діонісом» Діоніс мало схожий на немовля за своєю анатомією та пропорціями. Здається, тільки тепер помітили, що дитина - зовсім особлива істота, швидка і лукаве, зі своїми особливими звичками; помітили і так полонилися їм, що самого бога любові Ерота стали представляти дитиною, започаткувавши традицію, що утвердилася на віки. Пухкі кучеряві діти елліністичних скульпторів зайняті всілякими витівками: катаються на дельфіні, пораються з птахами, навіть душать змій (це малюк Геракл). Особливою популярністю користувалася статуя хлопчика, що б'ється з гусем. Такі статуї ставилися в парках, були окрасою фонтанів, містилися в святилищах Асклепія, бога лікування, а іноді використовувалися для надгробків.

Висновок

Ми розглянули скульптуру Стародавню Грецію протягом усього періоду її розвитку. Ми побачили весь процес її становлення, розквіту та занепаду – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптуридо драматичного психологізму статей еллінізму. Скульптура Стародавньої Греції по праву вважалася взірцем, ідеалом, каноном протягом багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики. Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуруможна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах. У пізніший час традиції давньогрецької скульптури були збагачені новими напрацюваннями та досягненнями, античні ж канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

ІНСТИТУТ ЕКОНОМІКИ І ФІНАНСІВ

Кафедра історії

РЕФЕРАТ

«Скульптура античності»

Ставрополь 2001

Вступ

Мистецтво долини Нілу та Месопотамії існувало вже тисячі років, коли грецьке мистецтво тільки починало ставати на ноги, щоб, досягнувши у своїй швидкій, переможній ході надзвичайної висоти, завоювати Європу, Африку та Азію. Грецьке мистецтво вперше досягло свободи у своїх творах не тільки в натуралістичному напрямі, точно передаючи анатомію тіла та руху душі, а й у незалежності цього зображення від усіх інших духовних сил та від сусідніх світів мистецтв. Краса грецького мистецтва полягає в його правді та свободі, крім того, як і будь-яка художня краса, вона полягає у повній згоді форми зі змістом. Ідеалізм і реалізм, стиль та природа зливаються в грецькому мистецтві в одне нерозривне ціле. Грецьке мистецтво відтворювало дійсність і виросло безпосередньо із змагань, що об'єднали еллінські племена від часу заснування Олімпійських ігор.

Вояння - це та галузь мистецтва, в якій греки навчилися найбільш досконалим чином зливати форму зі змістом і зображати небесне земної оболонки, і до того ж краще, ніж це вдавалося якимось іншим народам.

I. Стародавня Греція

1. Грецька скульптура до перських воєн

900-575 р.р. до н.е.

Зачатки грецької скульптури були дуже нікчемні. Найдавнішого беотійського стилю ваз відповідають чудові глиняні жіночі фігурки, знайдені в беотійських гробницях; їх форма, що нагадує собою дзвін, обумовлюється їх одягом, що відстає від тіла. Надмірно довга шия, невелика голова, відсутність рота, різкий профіль та орнаментний візерунок нагадують первісний стиль Європи. Декілька статуеток голих жінок, що зберігаються в Афінському музеї, виконаних зі слонової кістки, в пропорціях тіла яких, за всієї їхньої геометричної незграбності, вже помітний значний крок уперед, було знайдено в аттичних дипілонських гробницях.

Зачатки створення великих фігуру греків, так само як і зачатки їхнього зодчества, треба шукати у виробництві з дерева. Численні дерев'яні ідоли (ксоани), які вважалися звалилися з неба, нагадували пізнішим еллінам про початковий час їхньої пластики. Жодної з таких дерев'яних фігур не дійшло до нас, зате збереглося багато статуй з пухкого вапняку (poros) або з крупнозернистого острівного мармуру. Більш-менш добре збережені твори цього роду здобуті головним чином із залишків зруйнованих персами споруд в афінському Акрополі, а також на Делосі та сусідніх з ним островах. Чоловічі статуї зображують молодих, безбородих, голих людей; жіночі статуї в одязі.

На противагу всім цим кам'яним статуям, що відгукується дерев'яним стилем, сидячі статуї з Дідімеона, знаменитого храмуАполлона в Дідімах, поблизу Мілета, що мають натуральну величину, носять на собі відбиток первісно азіатського кам'яного стилю. За своєю величиною, становищем та написами ці портретні статуї першої чверті VII ст. Представляються найдавнішими творами іонічної монументальної скульптури.

Ми бачили, як грецьке мистецтво у всіх його галузях під східним, переважно західноазіатським, а також єгипетським впливом вийшло зі свого первісного грубого стану і виробило національний, самостійний стиль, в якому уважне, хоч і несміливе спостереження природи поєднувалося з найсуворішою закономірністю.

575-475гг. до н.е.

Серед скульпторів цієї доби ми зустрічаємо Ройкаі Феодора Самоського.Ройку належала бронзова жіноча постать, яка називалася, напевно, «Ніч» і стояла в Ефесі, біля храму Артеміди. З робіт Феодора відомі переважно золоті вироби, наприклад перстень, виготовлений для Полікрата тирана самоського, і срібний посуд для змішування.

Сучасником цих художників був Смілідякому належало дерев'яне зображення Гери у її Самоському храмі.

Найбільш значними з найдавніших грецьких скульпторів з мармуру, за переказами, були уродженці іонічного острова Хіоса: Мелас, Мікіад, Архерм, Бупал та Афеніс.

Але першими знаменитими скульпторами з мармуру вважаються Діпойн та Скілід. Засновники хризелефантинної техніки.

Ім'я аттичного художника збереглося в одному з написів, що дійшли до нас – Аристокл. Він виставив свій підпис на чудовій надгробній стелі Арістіона.

Фронтонні групи Егінського храму Афіни – вважають, твори Оната. На фронтонах було представлено битви під Троєю.

Звертаємось тепер до круглих пластичних фігур. Поступові успіхи розробки форм найпомітніші в жіночих статуях, а саме в більш вільному розташуванні складок на одязі і в більш натуральному вигляді волосся.

Чоловічі статуї останніх часів архаїзму вже відзначені ознаками прогресу. Можна виділити фігури Аполлона з Пьомбіно, Аполона, знайдена в помпеї.

Отже, бачимо, що грецьке мистецтво на часі перських воєн досягло всюди майже однієї й тієї ж щаблі розвитку Час зовнішніх впливів вже минуло мистецтво і художники різних частин Греції прагнули взаємного обміну між собою особистими придбаннями і дружньої рівності.

1. Грецька скульптура від початку перських воєн до епохи Діадохів

V століття (475-400гг. До н.е.)

Перські війни не зупинили подальшого розвиткуформ грецької скульптури: вона продовжувала вдосконалюватись і під час них.

У цей час відомі імена таких скульпторів, як Піфагор («Поранений Філоктет», «Європа на бику»), Каламіс («Омфал-Аполлон»), Мирон («Мідна корова», «Діскобол»). p align="justify"> Роботи Мирона були дуже реалістичні, а мистецтво Мирона - останній ступінь перед повною свободою володіння формами. Крім постатей атлетів Мирон виробляв статуї героїв та богів. Одна з найвідоміших його груп зображала Афіну та Марсія.

Найважливішими творами монументальної скульптури в дану епоху має визнати статуї, що прикрашали собою храм Зевса в Олімпії – фронтонні групи та метопи, висічені з паросського мармуру. На східному фронтоні зображувався момент перед початком згубного змагання між Пелопсом та Ойномаєм. На західному фронтоні зображено битву кентаврів та лапіфів на весіллі Перифоя. Виконавцем скульптур східного фронтону вважають Пеонія, західного – Алкамена.

Свого повного розквіту мистецтво досягло лише у створення Фідія. Твори цього художника є у грецькому мистецтві виразом досконалості. Цілковита виробленість шляхетних форм поєднується у них із найсуворішою закономірністю розташування, найчистіше почуття натури зливається нерозривно з найбільшою височиною духовного почуття. Колосальна статуя незайманої богині Афіни Палади в афінському Парфіоні (12 метрів заввишки) і колосальна статуя Зевса, що сидить на троні, в Олімпійському храмі (13 м заввишки) – два головні світила на художньому небосхилі Фідія.

Великим представником Аргоського мистецтва з'явився Полікет. Він має бути поставлений на чолі художників, які коли-небудь намагалися відтворювати нормальне людське тіло. Три статуї його дійшли до нас у мармурових відтвореннях: «Списоносець», «Амазонка», «Діадумен».

IV ст. (400-275 рр. до н.е.)

Храмова пластика у першій половині цього століття все ще приваблювала до себе найкращі художні сили. Але зображення богів тепер частіше як вільні приношення до храмів, ніж як власне предмети поклоніння. Групи і статуї богів і напівбогів, призначені вже для прикраси цивільних будівель, громадських площ, царських палаців, зустрічаються все частіше, внаслідок чого ці статуї набувають все більш світського, жанрового характеру. Релігійне мистецтво перетворюється на міфологічне. З цим часом можна пов'язати імена таких художників, як Кефісодот («Ейрена з немовлям Плутосом»), Силаніон («Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонні групи храму Афіни Алєї в Тегеї), Піфій («Мавсол»).

Пракситель у літературних джерелах зафіксований як зображувач переважно богів, і навіть юних і прекрасних, у душевному і чуттєвому збудженні. (Аполлон, Ареміда, Латона, Діоніс, Афродіта і Ерос - улюбленці Праксителя). За зображення смертних брався він лише зрідка: відомі дві статуї знаменитої гетери Фріни та одна статуя переможця на Олімпійських іграх. З уособлення окремих богів, створених Праксителем, статуя голою Афродіти була в давнину найзнаменитішою. Ще одна його справжня робота - голова Афродіти, повна виразу і поєднує в собі людську красу з красою божественною. Можна назвати ще ряд його знаменитих творів: «Венера Аральська», «Юнона Людовізі», «Гермес Антної», «Ародіта» та ін.

Найближчими послідовниками Праксителя можна вважати лише його синів Кефісодота молодшого та Тімахра: «Менандр».

Як скульптора-портретиста поруч із синами Праксителя можна поставити Поліевкта, знамените створення якого, статуя Демосфена, було виставлене у 280 р. до н.е.

Скульптор Лісіпп, працював тільки з бронзою і зображував лише чоловічі фігури. "Апоксиомен", "Геркулес Фарнезський", "Гермес" та ін.

До робіт послідовників Лисиппа можна зарахувати один оригінальний твір, а саме велику мармурову Ніку Самофракійську, яка, незважаючи на те, що її голова втрачена, становить одну з головних прикрас Луврського музею.

3. Скульптура у Стародавній Греції та грецькій Малій Азії (275-27гг.до н.е)

Сюжети своїх історичних зображень пергамські скульптори черпали з переможних війн Аттала із галлами. Епігон, Піромах, Стратінік, Антігон. Слід зазначити такі скульптури, як «Поранений галл», «Воїн, що вмирає», «Галл і його дружина». Твори цього роду вводять нас у справді новий світ мистецтва. За життєвою правдою зображення чужинців і своїм народно-історичним темам вони були б немислимі за часів Фідія і навіть Праксителя. На той час ми відносимо таку скульптуру, як «Боргезький боєць» - Агасій Ефеський. А також знамениту мармурову статую - "Венеру Мілоську". Вона стала у 19 столітті загальною улюбленицею завдяки красі своєї постаті, яка дійшла до нас, на жаль, без рук; душевній теплоті, якою дихають шляхетні риси її обличчя; незвичайної м'якості рубки мармуру. Статую знайшли на острові Мілос в 1820г. Виконана вона, мабуть, Олександром (або Агесандром).

Новоаттичні майстри по суті були лише копіювальниками. Так, наприклад, Антіох Афінський у своїй статуї Афіни відтворив Афіну парфінос Фідія. Новоатична школа дуже охоче прикрашала рельєфами великі мармурові вази. З майстрів цієї галузі відомі: Сальпіон, Сосібій, Понтій.

II . Стародавня Італія та

«Священна Римська імперія»

1. Скульптура Італії остаточно Римської республіки

На початок елліністичної епохи (близько 900-275гг. е.)

Етрурське створення довго перебувало під впливом греко-іонічного архаїзму. Близько 500 р. до н. Основним матеріалом створення була глина. Великі теракотові групи статуй, що сидять на тронах, у капітолійському храмі Юпітера в Римі були приписувані якомусь Вовканню (або Вульці). Переважно фігури збереглися на кришках саркофагів.

Про етрурські бронзові твори дають нам поняття не так зразки, що дійшли до нас, скільки вказівки, необхідні в письмових джерелах. Єдиним твором свого роду залишається досі бронзова вовчиця у Палаці деї Консерваторії римського Капітолію. Вовчиця, що годує своїм молоком Ромула та Рема, – символ Риму. Деякі визнають вовчицю суто грецькою роботою, інші бачать у ній твір навіть християнських середніх віків.

З етрурських кам'яних статуй цієї найдавнішої епохинасамперед заслуговують на згадки вапнякові надгробні стели, зверху округлені, прикрашені рельєфами.

Про твори етрурської художньої промисловості зауважимо, що завдяки звичаєм етрусків поміщати в усипальницях різні предмети домашнього вжитку до нас дійшло велика кількістьхудожньо виконаного начиння (глиняні судини, вази). Етруски намагалися наслідувати розписні грецькі глиняні вази, які привозилися в безлічі.

Виготовлення виробів із бронзи отримує в Етрурії з VI ст. сильний розвиток у національному дусі. Тірренські канделябри були відомі у V ст. навіть грекам.

Від початку епохи еллінізму і до кінця Римської республіки (близько 275-25гг. до н.е.)

Переходом до італійському створенню розглянутого часу можуть бути бронзові цисти Середньої Італії, прикрашені пластичною роботою, наприклад циста з Вульчі в Грегоріанському музеї Римі, з вибивним рельєфним зображенням амазонок. Поруч із цього роду творами може бути поставлені ілюміновані фарбами етрурські похоронні урни. На кришках цих урн бувають вміщені портретні постаті померлих, завбільшки менше натури, модельовані грубо і сухо, з коротким тулубом і великою головою.

Як на великий твір етрурської пластики, можна вказати на бронзову статую Авла Метелла. Метелл зображений у натуральну величину за давнім прийомом створення.

Найбільше враження на нас справляють портретні бюсти, хоча щодо зображених на них особистостей, існують здебільшого розбіжності. Наприклад, щодо так званого погруддя Юлія Цезаря, погруддя Цицерона, що славиться портретом Помпея.

2. Скульптура часів Римської імперії

Елліністичне ідеалістичне створення в Італії сказало, по суті, своє останнє словоу творах новоатичної школи Пазителя. Єдиним гаслом цієї галузі мистецтва стало наслідування великих майстрів минулих часів.

Найкращі твори епохи Адріана були все ще сповнені таким самим життям, яким пройняті два кентаври темно-сірого мармуру роботи Арістея та Папія. Головне завдання скульптурі при Адріані становило виготовлення незліченної величезної кількості статуй і бюстів Антиноя, якими вона наділяла всі художні та релігійні установи імперії. Антіною був молодий красень, улюбленець Адріана, щоб врятувати його життя, Антіною, керований лікарським забобоном, пожертвував для неї собою і втопився в Нілі.

Римляни здавна звикли вважати грецькі божества своїми власними; тому ситуації на зображеннях грецьких божеств за уявленнями місцевої італійської міфології обмежувалися в римській скульптурі традиційно атрибутами. Ланувінська Юнона Соспіта, колосальна та строга.

Останні зусилля елліністично-римського ідеалістичного мистецтва виявились у рельєфних зображеннях на мармурових саркофагах імперії. Стінки саркофагів прикрашені багатофігурними рельєфами, на кришках містилася напівсидяча постать померлого.

Римські портретні та тріумфальні рельєфи вводять нас у зовсім інший світ. У цій галузі панував римський дух та римське почуття. Потрібно було чітке зображення особистостей нових владик світу. Це істинно римське імператорське мистецтво було реалістичним у сенсі слова.

Завданням римської портретної скульптури було на початку зображення приватних осіб. Кращими її творами були погруддя, статуї на весь зріст і сидячі постаті римських громадян та їхніх дружин та дочок. Дивовижною природністю, поєднаною з грецькою строгістю та величчю, дихають риси обличчя «Весталки».

Римська портретна скульптура потім перетворилася на імператорське. Наприклад, голова юного Августа, потім на скульптуру, який уже постарів Августа. В обох скульптурах все внутрішнє життя виражене в них, головним чином у голові – у погляді, виразі обличчя.

Скульптура портретна плавно перетворюється на рельєфну скульптуру. Ряд тріумфальних рельєфів починається з вівтарів світу, що прикрашають, далі розвиток рельєфу можна простежити в скульптурах арки Тита На ній два головні зображення, що відносяться до тріумфу Тита, прикрашають стіни під склепінням прольоту. На одному боці представлений сам імператор, що їде у супроводі почту на переможній колісниці, на іншій – тріумфальна хода. Арки Траяна (точніше колони Траяна, що залишилася). Рельєфи, що обвивають колону ніби мармурової спіральної стрічкою, яка робить на ній 23 повні обороти, зображує епізоди з переможних воєн імператора з даками. Окремих постатей у цих рельєфах, що досягають висоти 75 см, налічується більше 2500. На зразок цих рельєфів виконані скульптурні прикраси арки Півночі.

Давньогрецька скульптура є досконалим створенням античної культури поряд з епосом, театром та архітектурою та багато в чому досі зберігає значення норми та зразка. Мармурові та бронзові статуї майстрів Стародавньої Еллади, барельєфи та горельєфи, багатофігурні композиції, що прикрашали фронтони грецьких храмів, дають можливість уявити світанку європейської цивілізації.

Карта Стародавньої Греції

Ми звикли бачити античні образи благородно-незворушними у своїй мармуровій білизні. Для російського глядача велику роль цьому грають знамениті гіпсові зліпки, зроблені за античним зразкам для навчальних цілей з ініціативи І.В. Цвєтаєва і поклали початок зборам Державного музеюобразотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна. Насправді більшість давньогрецьких скульптур були яскраво розфарбовані, а деталі (віжки, поводи коней, дрібні прикраси одягу) виготовлені із золоченої бронзи. Тому процесія афінських громадян у день свята великих Панафіней на барельєфному фризі Парфенона швидше мала б нагадати сучасному глядачеві різнобарвний циганський табір, в якому змішалися колісниці, вершники, боги – прості та доступні, як люди, та елліни – прекрасні, як боги. (1).

(1) Фідій. Водоноси. V ст. до н.е. Музей Акрополя, Афіни

Але й без фарби ці мармурові рельєфи (заввишки один метр), розвезені музеями світу, викликають захоплення. Недарма професор Б. Фармаковський порівняв їх із музикою. На лекції в Санкт-Петербурзькому університеті в 1909 р. він сказав: "Красоті фриза Парфенона будуть дивуватися всі століття і народи, вона виходить за межі місця і часу, як краса Дев'ятої симфонії Бетховена або Реквієму Моцарта".

Сучасні уявлення про грецьку скульптуру неповні, багато пам'яток було зруйновано під час середземноморських переділів світу, тому судити про них залишається лише за копіями римських майстрів епохи розквіту імперії (I–II ст. н.е.), якими римляни прикрашали свої будинки та храми. І хоча статуї м'язистих атлетів-олімпійців роботи Мирона і Праксителя часто ставилися в громадських місцях (наприклад, у термах), найбільше була затребувана створена Праксителем скульптура відпочиваючого граціозно-ледачого Сатира (2) , За характером більш римська, імперська, ніж демократична грецька.

(2) Пракситель. Відпочиваючий Сатир.
IV ст. до н.е. Державний Ермітаж, СПб

Естафету зі збереження античного грецького мистецтва у Стародавнього Римуприйняла Італія доби Відродження. У цей час розпочинається колекціонування античних пам'яток. А в середині XVIII ст. німецький просвітитель І. Вінкельман видав працю «Історія мистецтва давнини» – перше наукове дослідження пам'яток античної скульптури.

На початку XIX ст., особливо в період наполеонівських походів до Італії та Африки, знову розгорівся інтерес до античного мистецтва. У Європі створюються головні музеї антиків. Ведуться численні розкопки у шарах, що покривають древні міста, а й у море. З дна Середземного морядосі беруть бронзові статуї – грецькі оригінали.

Відомості про давньогрецькі скульптури можна отримати і за допомогою нумізматики. Скульптурну групу «Афіна та Марсій» Мирона для афінського акрополя змогли реконструювати рельєфом на стародавній афінській монеті.

Головна тема

В історії скульптури Стародавньої Греції можна виділити чотири періоди: архаїчний (VII-VI ст. до н.е.); ранньокласичний, чи строгий, стиль (перша половина V в. е.); класичний (друга половина V - початок IV ст. До н.е.); пізньокласичний (IV ст. до н.е.). Межі періодів розпливчасті, бо творчість скульпторів могла як «обганяти» свій час, і «відставати» від нього. Головне, що грецька скульптура розвивалася єдиному напрямі – реалістичному. Античний майстер у своїй творчості мислив конкретними образами за принципом наслідування природи (згідно з Аристотелем). Завдяки наступності періодів скульптура змінювалася, але зберігала специфічні стильові риси.

Уважний глядач завжди визначить віхи в історії грецької скульптури і не сплутає декоративність архаїчних кор та куросів із суворими аналітичними статуями Поліклета, а гармонію високої класики Фідія з пізньокласичними пристрасними творами Скопаса.

Головна темапластичного мистецтва Стародавню Грецію – людина – розроблялася і доводилася грецькими скульпторами до досконалості. Скульптура, як правило, мала суспільний характер. Отримуючи замовлення статую, майстер прагнув реалізувати у ній естетичний ідеал, зрозумілий всім його сучасникам.

Логічне побудова художнього образу сприяло легкості його розуміння, що, своєю чергою, диктувало суворий ритм і ясність композиції. Так виникло мистецтво, в основі більш раціоналістичне, ніж емоційне, хоч і почуттів з кожним новим періодом додавалася.

Поєднуючи у своїх творах ідеальність форм і піднесеність змісту, грецькі майстри надавали перевагу легендарним сюжетам, а сцени повсякденного життя, процеси праці зображували рідше.

Джерелом грецької скульптури з деякими застереженнями (занадто мало залишилося матеріальних свідчень) можна назвати крито-мікенську культуру. За легендою, першими скульпторами Греції були «дедаліди», учні Дедала – майстерного архітектора та скульптора царя Міноса. Плита з рельєфом Левових воріт мікенського акрополя – єдиний зразок монументальної кам'яної скульптури у мистецтві егейського світу (3) .

(3) Левові ворота у Мікенах. XIV ст. до н.е.

(4) Зевс у вигляді гопліта. VII ст. до н.е.

З появи скульптури (близько 670 р. е.) вдосконалювалася обробка художнього матеріалу. Статуї відливали із бронзи (4) , Висікали з пісковика, вапняку, мармуру, вирізали з дерева, ліпили з глини і потім обпалювали (т.зв. теракота). Статуї гравірувалися, очі, губи, нігті були вставними. Застосовувалася хрісоелефантинна техніка (5) .

(5) Голова дівчини (божества?) у хрісоелефантинній техніці.
550-530 р.р. до н.е. Археологічний музей, Дельфи

Найпоширеніший тип архаїчної статуї - чоловічі і жіночі фігури, що стоять, задрапіровані в довгий одяг. Вони представляли богів, богинь чи жертводавців, імена яких були написані на базах чи самих скульптурах. У VI ст. такі скульптури у великій кількості прикрашали храми, майдани, некрополі. Їхніми авторами були іонійські майстри з міст Малої Азії або з островів Іонійського архіпелагу.

(6) Богиня із зайцем.Перша половина VI ст. Пергамський музей, Берлін

На прикладі статуй жінок, знайдених на острові Самос, – «Гера Самоська» та «Богиня із зайцем» (обидві скульптури збереглися без голови) – можна простежити характерні риси архаїчної скульптури. Фігура «Богіні з зайцем» фронтальна і нерухома, дрібні складки хітону, наче каннелюри колони, підкреслюють цю нерухомість. Зате фігурку зайця передано грецьким майстром вільно і жваво. Таке поєднання умовності форм із живими деталями притаманно архаїки. Статуя не була зображенням богині, вона представляла жрицю або просту жінку, що йде з дарами до богини Гери від багатої людини, що носила азіатське ім'я Херамій, написане на складках хітона (6) .

Кури, кори, каріатиди

Статуї куросів ( грець. – юнак) створювали у всіх центрах грецького світу. Значення цих скульптур, званих також архаїчними аполлонами, досі залишається загадкою. Деякі з куросів мали в руках атрибути бога Аполлона – цибулю та стріли, інші зображали простих смертних, треті ставилися над похованнями. Висота фігур куросів сягала трьох метрів. Тип голого юнака був поширений і в дрібній бронзовій пластиці.

Куроси були безбородими і довговолосими (маса волосся, що спадає на спину, модельована у вигляді геометричного візерунка), з різко підкресленою мускулатурою. Куроси стояли в однакових статичних позах, виставлені вперед ногою, руки витягнуті вздовж тіла зі стиснутими в кулак долонями. Риси обличчя стилізовані, позбавлені індивідуальності. Статуї були опрацьовані з усіх боків.

Тип архаїчного куроса відповідає традиційній схемі єгипетських фігур. Але грецький художник більше уваги, ніж єгипетський, приділяє структурі тіла, він ретельно передає ступні ніг, пальці рук, що здається несподіваним у загальній умовній схемі архаїчної пластики.

(7) Надгробний курос Анавіссія.
Ок. 530 р. до н. Національний музей, Афіни

Зображення куросів однаково юними, стрункими та сильними – початок здійснення грецької державної програми, пов'язаної із уславленням здоров'я, фізичної сили та розвитком спортивних ігор (7) . Стилістичною аналогією куросу є кора ( грець. – діва), жіноча архаїчна статуя. Кори одягнені в хітони чи важкі пеплоси. Складки лягають візерунком із паралельних ліній. Краї одягу прикрашає кольорова ткана облямівка, передана на мармурі розписом. На головах у дівчат химерні зачіски, збудовані з орнаментальних мотивів. На обличчях загадкова, так звана архаїчна посмішка (8, 9) .

(8) Антенор. Кора №680.Близько 530 р. до н. Музей Акрополя, Афіни

До кінця VI ст. до н.е. грецькі скульптори поступово навчилися долати спочатку властиву їх роботам статичність.

(9) Кора. 478-474 р.р. до н.е. Музей Акрополя, Афіни

Продовженням теми кор у скульптурі стали каріатиди. Шість каріатид несуть на своїх головах архітрів південного портика акропольського храму Ерехтейон. Усі дівчата стоять фронтально, але, порівняно з архаїчними корами, їхні пози завдяки злегка зігнутому коліну більш вільні та життєві.

Поступово грецькі скульптори долали умовність нерухомої фігури і робили моделювання тіла живішою. Прагнення до правдивого зображення живої фігури, що рухається, розвивається в боротьбі з умовною схемою, запозиченою з придворного мистецтва Стародавнього Сходу.

Формула прекрасного

Саме першій половині V в. до н.е. грецькі філософи та діячі мистецтва, кожен у своїй галузі, розробили форму для вираження багатогранного, динамічного, безмежного та вічного життя. На основі того, що загальний задум твору має бути втілений як гармонійне та раціональне ціле, вони вивели формулу прекрасного як рівноваги між формою та змістом. У пластичному рішенні естетична краса ставала виразом краси моральною, як у творах афінських скульпторів Критія «Юнак» та Несіота «Група тираноборців».

Рідкісним зразком бронзової (а не кам'яної) скульптури ранньої класики був «Возничий» (10) . Він стояв на колісниці, тримаючи в руках віжки. Колісниця та коні (ймовірно, їх було чотири) втрачено. Швидше за все, група була поставлена ​​сицилійцем із міста Гели на честь перемоги на піфійських іграх при змаганні колісниць у 476 р. до н. Автор скульптури зумів показати урочистість моменту без пафосу, художніми прийомами, використовуючи стрункість силуету та внутрішню рівновагу всіх скульптурних ліній. Постать фронтальна, але легкий поворот плечей звільняє її від скутості і надає позі природність. Риси обличчя візника гармонійні, спокійні та безпристрасні. Скульптор створив ідеал людини доблесної та прекрасної. Завитки волосся, передані карбуванням, перехоплені тасьмою пов'язки. Очі інкрустовані кольоровим каменем, уціліли найтонші бронзові платівки вій, що оточують повіки.

(10) Возничий. 478-474 р.р. до н.е. Археологічний музей, Дельфи

(11) Зевс (або Посейдон) з мису Артемісіон.
Середина V ст. до н.е. Національний музей, Афіни

Наступним кроком на шляху до пластичної досконалості грецької скульптури слід назвати бронзову статую Зевса (або Посейдона) з мису Артемісіон на острові Евбея (11) . У фігурі бога зафіксовано той момент руху, який стане відмінною рисою статуй атлетів Мирона з Елефтер, новатора у вирішенні проблеми руху у скульптурі, майстра складних бронзових виливків. Жодна скульптура Мирона не дійшла до нашого часу в оригіналі, зате його творчість була така популярна в Римі, що залишилося багато копій його творів і відгуків про його роботи, у тому числі й критичні. Пліній Старший (I ст.), наприклад, сказав: «Хоча Мирон цікавився рухом тіла, не висловлював почуттів душі».

Скульптура храму Зевса в Олімпії

Скульптурне оздоблення храму Зевса в Олімпії роботи невідомих майстрів (можливо, один із них – Агелад з Аргосу) вважається великим досягненням періоду ранньої класики та віхою на шляху розвитку давньогрецької скульптури.

Рельєфні метопи східного та західного фризів храму зображували сцени дванадцяти подвигів Геракла. Краще за інших збереглася метопа із зображенням Атланта, який приносить Гераклу яблука з саду Гесперид. (12) . Характерні для ранньокласичного періоду риси (закінчена, ясна композиція, простота розкриття сюжету, архаїчність у зображенні деталей) у цій та інших метопах поєднуються з ознаками мистецтва класики – всі три фігури зображені в різних планах: Афіна у фас, Геракл у профіль, Атлант у три чверті.

(12) Метопа храму Зевса в Олімпії.
Перша половина V ст. до н.е. Музей в Олімпії

Головну мистецьку цінність скульптур олімпійського храму становлять монументальні фронтонні групи на міфологічні сюжети. На східному фасаді – сцена з міфу про змагання на колісницях героїв Пелопса та Еномая; на західному – «кентавромахія»: битва кентаврів із лапіфами.

Сюжети фронтонів пов'язані кінною тематикою (кентаври – напівлюди-напівконі), що символізувала у древніх греків рок, невідворотність долі. Реконструкція цих фронтонів предмет наукових суперечок. Складні багатофігурні композиції, вписані у кути фронтонів, становлять особливість олімпійських скульптур. На східному фронтоні це чоловічі постаті, що лежать, ймовірно, що уособлюють річки в долині Олімпії; на західному фронтоні – постаті жінок, які спостерігають за битвою.

Храм Зевса в Олімпії завершує суворий стиль розвитку грецької скульптури. Через двадцять років після його побудови Фідій створив для храму статую Зевса із золота і слонової кістки, яка в давнину вважалася одним із семи чудес світу («Мистецтво» № 9/2008).

Фідій, друг Перікла

Класична епохау мистецтві Стародавню Грецію почалася з переможних війн з персами, коли Аттика стала головною у Середземномор'ї. Наділені громадянською відповідальністю, скульптори творили не лише статуї богів і героїв для прикраси храмів, а й державних діячів та переможців Олімпійських ігор для площ біля храмів, будівель палестр, ринків та театрів.

Нагота для греків становила найбільшу гідність. Для елліна тіло було подібністю до досконалого космосу, і весь світ навколо себе він сприймав за аналогією із самим собою в ідеальному, статуарному вигляді. Статуї своєю безпристрастю та гармонією наближалися до образів богів.

Мистецтво Фідія поєднало всі здобутки, які накопичило грецьке мистецтво до середини V ст. до н.е. Він дав досконалій натурі життя та рух. Його скульптури були величні й піднесені, відповідно афінській демократичній республіціта епосі Перікла.

(13) Фідій. Боротьба кентавра з лапіф. Метоп Парфенона.
Британський музей, Лондон

Під керівництвом Фідія були виконані численні складні прикраси Парфенона, храму Афіни Парфенос на Акрополі. У композиційному плані вони подібні до храму Зевса в Олімпії, хоча вільніше в розташуванні, а в деталях більш життєві та динамічні. Відразу помітно, що до наступного періоду історії античної скульптури відносяться горельєфи у метопах зі сценами боротьби кентаврів із лапіфами. (13) ; зображення в кутах фронтону бога сонця Геліоса, що стримує своїх коней, і богині місяця Селени, що спускається на колісниці і зникає за горизонтом. Голова коня, що збереглася, з упряжки Селени вважається одним з кращих у світі скульптурних зображень коня (14) .

(14) Голова коня зі східного фронтону Парфенона

Шедевр класичного мистецтва є статуї богинь зі східного фронтону. Характерний для Фідія спосіб, яким майстерно зроблено складки їхніх тонких хітонів, отримав назву «мокрого одягу» (15) .

(15) Гестія, Діона та Афродіта.
Друга половина V ст. до н.е. Британський музей, Лондон

Статуя Афіни Парфенос (висотою 13 м), створена для храму, описана в путівнику Павсанія: «Сама Афіна зроблена зі слонової кістки та золота… Статуя зображує її на весь зріст у хітоні до самих ступнів ніг. У неї на грудях голова Медузи зі слонової кістки. У руці вона тримає зображення Нікі, приблизно чотири лікті, а інший – спис. У ногах у неї лежить щит, а біля списа змія; ця змія, мабуть, – Еріхтоній». Золото на суму в 40 талантів і підцвічена слонова кістка покривали дерев'яні кістяки статуї.

Ім'я Фідія, поряд з ім'ям Мікеланджело, символ генія в скульптурі. Доля його була трагічна. Недоброзичливість, заздрість, політичних супротивників переслідували Фідія, який мав повну довіру Перікла. Коли роботу над Афіною Парфенос було завершено, його звинуватили в крадіжці золота та слонової кістки. Обмовлений Фідій помер у в'язниці в 431 р. до н.е., коли вже і слава Перікла починала меркнути.

Зміна інтересів

Пелопоннеська війна (431–404 рр. до н.е.) між демократичними Афінами та аристократичним Пелопоннеським союзом на чолі з Коринфом і Спартою посилила кризу грецького поліса, призвела до соціальних конфліктів. Але на цей період припадає розквіт ідеалістичної філософії. Настав час Сократа та Платона.

Характерна рисаепохи - зниження інтересу до суспільних справ, мистецтво ставить завдання відображення внутрішнього душевного світу. Складається мистецтво портрета, міські площі оздоблюються статуями філософів, ораторів, державних діячів. Образи богів стають більш земними та ліричними.

Найповніше ці настрої відбиваються у творчості скульптора Праксителя з Афін (бл. 370–330 рр. е.). Пракситель зображував героїв, богів, спортсменів у стані спокою. Для його творчості характерна композиція фігури, що стоїть: завжди м'яка, плавна лінія вигнутого торса підкреслювала ліниву грацію. Ідилічна та лірична творчість Праксителя справила помітний вплив на все античне мистецтво. Його скульптури копіювалися, варіювалися у всіх галузях художнього ремесла античного світу.

Сучасник Праксителя іонієць Скопас (бл. 380–330 рр. е.) також створив оригінальну школу скульптури. У його творах далося взнаки нове для грецького мистецтва прагнення до вираження сильних, пристрасних почуттів, до зображення енергійного руху. Відомо про роботу Скопаса як архітектор і скульптор у храмі Афіни в Тезі (на Пелопоннесі). Західний фронтон представляв битву Ахілла з Телефом (Троянська війна). У оригіналі, що зберігся, – голові героя – страждання передано тінню від виступаючих надбрівних дуг, напіввідкритим ротом з опущеними куточками губ.

Скопасу вдалося створити два дуже привабливі різнохарактерні жіночі образи: богині Нікі, яка розв'язує сандалію (16) , і танцює вакханки. Граціозна поза богині, одяг, що лягає недбалими складками, підкреслюють форму тіла, надають всій фігурі інтимного характеру. За її плечима вимальовуються м'які контури великих розпластаних крил. Супутниця Діоніса, вакханка, навпаки, в дикому танці закинула голову, волосся розкидалося по спині.

(16) Рельєф балюстради храму Нікі.
Кінець V ст. до н.е. Музей Акрополя, Афіни

Пластика Скопаса не відрізняється тією тонкістю моделювання деталей, яка притаманна Праксителю, але різкі тіні і енергійно виступаючі форми створюють враження живого життя і вічного руху.

Зображення руху на скульптурі згодом змінювалося. В архаїчній скульптурі вид руху можна було б назвати «рухом дії», виправданим мотивом цієї дії: герої біжать, змагаються, загрожують зброєю, простягають предмети. Немає такої дії – архаїчна статуя нерухома. У класичний період, починаючи зі скульптур Поліклета, утворюється т.зв. «просторовий рух» (за визначенням Леонардо да Вінчі), що означає переміщення у просторі без видимої мети, певного мотиву (як у статуї Доріфор). Тіло статуї рухається або вперед, або навколо своєї осі (Вакханка Скопаса) (17) .

(17) Вакханка. IV ст. до н.е. Римська копія Альбертінум, Дрезден

Озирнувшись назад, ми бачимо, як скульптори Стародавньої Греції зуміли всього за два століття вдихнути, подібно до Пігмаліона, в загадкових, мовчазних, холодних кор життя і перетворити їх на чуттєвих вакханок, що кружляють у танці.

ВИКОРИСТАНА ЛІТЕРАТУРА

Алпатов М.В.Художні проблеми мистецтва Стародавню Грецію. - М.: Мистецтво, 1987.

Віппер Б.Р.Введення у історичне вивчення мистецтва. - М.: АСТ-Прес, 2004.

Вощиніна О.І.Античне мистецтво. - М.: Видавництво Академії мистецтв СРСР, 1962.

СЛОВНИК ДО СТАТТІ

Архітрів- Балка, що лежить на капітелях колон.

Барельєф– низький рельєф, у якому опукле зображення виступає над площиною фону лише на половину свого обсягу.

Гіматій– верхній одяг у вигляді чотирикутного шматка вовняної тканини, що одягалася на хітон.

Гопліт– воїн у тяжкому озброєнні.

Горельєф- Високий рельєф, в якому зображення виступає над площиною фону більш ніж на половину свого обсягу.

Каріатиди– жіночі статуї, які стоять опорою балки в будівлі. Можливо, шляхетні жінки Карії, віддані в рабство персам, аби врятувати мешканців.

Людовізі– італійський аристократичний рід, що піднявся на початку XVII ст., коли кардинал Алессандро Людовізі у 1621 р. став папою римським Григорієм XV.

Метопа- Плита, прикрашена скульптурою, що входить до складу фризу доричного ордера.

Палестра- Приватна гімнастична школа, де займалися хлопчики з 12 до 16 років. На о. Самос була палестра для дорослих чоловіків.

Панафінеї- У давній Аттиці святкування на честь богині Афіни (великі - раз на чотири роки, малі - щорічно). До програми входили: хода до акрополю, жертвопринесення та змагання – гімнастичні, кінні, поетичні та музичні.

Пеплос– жіночий довгий одяг із вовни, що заколюється на плечах, з високим розрізом збоку.

Порос- М'який ватичний аттичний.

Силен– божество родючості у свиті Діоніса.

Тригліф- Елемент фризу доричного ордера, що чергується з метопами.

Хітон- Довгий, прямий чоловічий і жіночий одяг.

Хрісоелефантинна (грец.– із золота та слонової кістки) техніка- Змішана техніка. Фігуру з дерева покривали тонкими золотими пластинами, обличчя та руки вирізали зі слонової кістки.

Як правило, статуї на той час вирізалися з вапняку або каменю, після цього покривалися фарбою і прикрашалися гарними. дорогоцінним камінням, елементи з золота, бронзи або срібла. Якщо статуетки невеликого розміру, то вони виконувалися з теракоти, дерева чи бронзи.

Давньогрецька скульптура

Скульптура Стародавню Грецію в перші століття свого існування зазнала досить серйозного впливу мистецтва Єгипту. Практично всі твори давньогрецької скульптури були напівоголеними чоловіками з опущеними руками. Через деякий час грецькі скульптуристали трохи експериментувати з одягом, позами, а особам стали надавати індивідуальних рис.

У класичний період скульптура досягла своїх висот.Майстри навчилися не просто надавати статуям природних поз, але навіть зображати емоції, які нібито відчуває людина. Це могла бути задумливість, відчуженість, радість чи строгість, а також веселощі.

У цей період стало модно зображати міфічних героїв і богів, а також реальних людей, які обіймали відповідальні посади – державні діячі, полководці, вчені, атлети чи просто багаті люди, які хотіли увічнити себе у віках. Велику увагу на той час приділялося оголеному тілу, оскільки існували на той час і в тій місцевості поняття про добро і зло саме зовнішню красу трактували, як відображення духовної досконалості людини.

Розвиток скульптури, зазвичай, визначалося потребами, і навіть естетичними запитами існуючого тоді суспільства. Достатньо подивитися на статуї того часу і можна зрозуміти, наскільки яскравим та яскравим було мистецтво на той час.

Великий скульптор Миронстворив статую, яка вплинула на розвиток образотворчого мистецтва. Це знаменита статуя Дискобола - метальника диска. Людина відображена в той момент, коли її рука відкинута трохи назад, в ній знаходиться важкий диск, який він уже готовий кинути в далечінь.

Скульптор зміг зафіксувати атлета в самий кульмінаційний момент, який віщує наступний, коли снаряд високо підняться в повітря, а атлет випрямиться. У цьому скульптурі Мирон опанував рухом.

Іншим часом був популярний майстер – Поліклет, Котрий встановив рівновагу людської фігури в повільному кроці та спокої. Скульптор прагне знайти ідеально правильні пропорції, у яких може бути побудовано людське тіло під час створення скульптури. Зрештою було створено образ, який став певною нормою і навіть прикладом для наслідування.

Поліклет у процесі створення своїх робіт математично розраховував параметри всіх частин тіла, а також їхнє співвідношення між собою. За одиницю бралося людське зростання, де голова становила одну сьому частину, кисті рук і обличчя – одну десяту, а ступні – одну шосту.

Поліклет свій ідеал атлета втілив у статуї молодого юнака із списом. В образі гармонійно поєднується ідеальна фізична краса, а також одухотвореність. Скульптор дуже яскраво висловив у цій композиції ідеал тієї епохи – здорову, різнобічно розвинену та цілісну особистість.

Дванадцяти метрова статуя Афіни була створена Фідієм.Крім того, він створив колосальну статую бога Зевса для храму в Олімпії.

У мистецтві майстра Скопаса дихають порив та пристрасть, боротьба та занепокоєння, а також глибокі події.Найкращий витвір мистецтва цього скульптора – статуя Менади. У той же час працював Пракситель, який у своїх творах оспівував радість життя, а також дуже чуттєву красу тіла людини.

Лісіп створив приблизно 1500 статуй із бронзисеред яких просто колосальні зображення богів. Крім того, є групи, які відображають усі подвиги Геракла. Разом з міфологічними образами у скульптурах майстра відображалися і події того часу, які потім увійшли до історії.

Архітектура та скульптура Стародавньої Греції

Міста античного світу того часу, як правило, виникали в безпосередньої близькостівід скелі, це стосується і знаменитого міста Афіни. На скелі зводилася цитадель, щоб було де сховатися при наступі ворога, будова ще називалася акрополем. Скеля височіла над Афінами приблизно на 150 метрів і служила також природною спорудою для захисту. Так згодом став утворюватися верхнє місто, що має вигляд фортеці з різноманітними оборонними, культовими та суспільними будовами.

Акрополь цілком справедливо можна віднести до таких місць, які всі називають неповторними та чудовими. Розміри не великі, лише за кілька хвилин можна пройти все місто від одного кінця до іншого. Стіни міста стрімкі і дуже круті. Є чотири основні твори, які розташовані в цьому чудовому місці.

Насамперед це дорога у формі зигзагу,яка веде від підніжжя храму до його єдиного входу, це монументальні Пропілеї – друга визначна пам'ятка міста. Але перш ніж пройти крізь ворота можна повернутись праворуч, тому що в цьому місці височіє храм богині перемоги Нікі, яка забарвлена ​​колонами.

Це легка будова, надзвичайно прекрасна і повітряна, яка виділяється на тлі блакитного неба своєю білизною. Богиня на той час зображувалась красивою жінкою, яка мала великі крила, що символізувало той факт, що перемога як явище – не постійна, вона перелітає з одного об'єкта на інший. Але афіняни зобразили Ніку без крил, щоб вона ніколи не змогла залишити місто.

Відразу за Пропілеями знаходиться Афіна Війниця, яка вітає мандрівників своїм списом, що слугувало певним маяком для мореплавців. На Акрополі розташований також і храмовий ансамбль, що має назву Ерехтейон, який замислювався, як кілька з'єднаних святилищ, у свою чергу, розташованих на різних рівнях, оскільки скеля не рівна.

Північний портик храмового ансамблю веде до святилища Афін, де зберігається статуя богині, виконаної з дерева. Двері з цього святилища вели прямо до маленького дворика, де росло священне дерево, яке з'явилося після того, як Афіна торкнулася саме цього місця своїм мечем до скелі.

Через портик, що знаходиться на східній стороні, можна було потрапити до святилища Посейдона, він також ударив мечем по скелі та залишив три струмки. Акрополь наведено як приклад, як об'єднання скульптури та архітектури того часу. Але є і більше загальні характеристикимистецтва та культури того часу, про це нижче.

Особливості архітектури Стародавньої Греції

Давньогрецька архітектура відрізнялася повною відповідністю форм, і навіть їх конструктивної основою, які становлять єдине ціле. Основними елементами конструкцій є кам'яні блоки, які служили основою стін. Такі деталі, як колони оброблялися різними профілями, вони доповнювалися декоративними деталями і збагачувалися скульптурою.

Давньогрецькі майстри свої роботи доводили до досконалості та відточеності. Незважаючи на величезні розміри творів, споруди можна назвати справжніми витворами мистецтва, причому ювелірного. Це полягає в тому, що з роботі для майстрів був нічого другорядного.

Архітектура Стародавньої Греції тісно переплітається у філософією того часу, тому що в її основі лежали певні уявлення про красу та силу людини, яка перебувала в повній єдності, а також гармонійну рівновагу з навколишнім природним середовищем та соціальним. З тієї причини, що в Греції того часу, великий розвиток набуло суспільного життя, то мистецтво, зокрема архітектури, носили саме цей яскраво виражений соціальний характер.

Розвивалася архітектура двома стилістичними потоками. іонічним та доричний.Останній стиль найпростіший, що відрізняється лаконічністю форм. Його головні відмінні риси- Простота і стиль. Іонічний стиль набагато складніший, тому що налічує більшу кількість деталей. До найголовніших рис можна віднести легкість пропорцій, відносну декоративність, витонченість та диференційованість форм.

Той чи інший стиль найчіткіше виражалися у храмах. Як правило, вони відрізнялися серед давньоєгипетських храмів невеликими розмірами, були пропорційними людині. Усі богослужіння відбувалися строго поза стінами храму, оскільки він вважався виключно домом богів. Як правило, форма храмів була прямокутною, оточеної за своїм периметром колонами та двосхилим дахом. Вхід зазвичай оздоблювався фронтоном трикутної форми. У центрі храмового залу розміщувалася статуя божества, якому присвячено той чи інший святилище. Існує три основні стилі таких споруд.

Найпростішим є дистиль, Що складається з самого святилища прямокутної форми. При цьому передній фасад є лоджією з центральним отвором. З обох боків вона обгороджена стінами, які називаються антами, а між ними дві колони. Другий стиль – простиль.Він трохи схожий на актовий, але відрізняється тим, що має не дві колони, а чотири. І останній стиль – амфіпростильніби подвійне простіль, де є портики з чотирма колонами, які знаходяться на передньому і задньому фасадах споруди.

Крім храмів всі давньогрецькі майстри зводили безліч інших архітектурних споруд, які мали громадське призначення: палестри, стадіони, театри тощо. Що ж до театрів, всі вони розташовувалися на схилах гір. При цьому поперек схилу робилися спеціальні підмостки, призначені для глядачів. Перед ними знизу зводилася сцена для виступу акторів. Як правило, найбільший театр міг вмістити більше 25 тисяч людей.

Щодо житлових будинків, то в центрі вони мали дворик прямокутної форми, куди виходили вікна та двері приміщень. Основне призначалося для трапез та бенкетів, а верхній поверх зазвичай належав представницям прекрасної половини людства.

У Стародавній Греції був особливий період, який відзначений містобудуванням. У цей час зводилися численні торгові центрита будови різного призначення, причому все це здійснювалося дуже швидкими темпами та у великих масштабах. З цього виникла необхідність розробити певні технічні прийоми, і навіть теоретичні основи у тому щоб швидко виробляти будівельні процеси.

Нові розробки на той час об'єднувалися в спеціальних архітектурних трактатах.Їхні автори працювали над створенням найраціональніших шляхів будівництва, причому й у технічному та архітектруно-планувальному відношенні. Приблизно в цей час розробляється принципова схема планування міста, яке розчленовано прямокутною сіткою на однакові квартали.

Як правило, в центрі міста розташовувалися будівель громадського призначення: міська рада, народні збори, базилік, школи, гімназії та храми.Центральна міська площа на той час мала характер ринку чи агори. Сама площа та вулиці в процесі будівництва спеціально обрамлялися портиками, які створювали тінь, а за контуром міста оперізувалися стінами, що виконували оборонні функції.

Загальні композиції

Взагалі композиції громадських будівель і споруд досить різноманітні, причому у зовнішньому вигляді, а й у функціональному призначенню. Але є один загальний просторовий прийом, якому віддається перевага, наприклад застосування теми перистильного двору, який в різних композиціях зберігає призначення композиційної центральної будівлі.

Як правило, давні греки застосовували у своїх спорудах та у храмах, у тому числі, балкові покриття. Зазвичай відстань між опорами становила трохи більше 10 метрів. Особлива стійково-балкова система побудов була ордерною системою. Вона використовувалася у процесі проектування зовнішніх портиків, але й у внутрішніх частинах будинків, у тому інтер'єрах.

Варто зазначити, що в Афінському акрополідуже красиво поєднується гармонійність та рівновага мас. Крім того, продумано взаємодію між окремими спорудами. Враховується послідовність при сприйнятті будівель зовні та всередині комплексу.

Усі давньогрецькі майстри пильну увагу звертали на природні умовиІншими словами, прагнули дуже обдумано і з максимально великим художнім результатом вводити свої будівлі в навколишній інтер'єр. Створенню міцного враження величної краси та гармонії сприяє активне застосування скульптур як усередині, так і зовні.

Вконтакте

Антична скульптура

ЕРМІТАЖ

Афродіта

Афродіта

Афродіта (Венера Таврійська)
Опис:
Відповідно до «Теогонії» Гесіода, Афродіта народилася біля острова Кіфера з насіння і крові обкопаного Кроносом Урана, яка потрапила в море і утворила білосніжну піну (звідси прізвисько «пінонароджена»). Вітерець приніс її на острів Кіпр (або сама припливла туди, оскільки їй не сподобалася Кіфера), де її, що вийшла з морських хвиль, і зустріли Ори.

Статуя Афродіти (Венери Таврійської) відноситься до ІІІ століття до н. е., зараз вона знаходиться в Ермітажі і вважається найславетнішою його статуєю. Скульптура стала першою у Росії античною статуєюголої жінки. Мармурова статуя Венери, що купається, в натуральну величину (висота 167 см), виконана за зразком Афродіти Книдської або Венери Капітолійської. Втрачено руки статуї та фрагмент носа. До вступу до Державного Ермітажу вона прикрашала сад Таврійського палацу, звідки й назву. У минулому «Венера Таврійська» призначалася для прикраси парку. Однак у Росію статуя було доставлено значно раніше, ще за Петра I і його зусиллям. Напис, зроблений на бронзовому кільці п'єдесталу, нагадує про те, що Венера подарована Климентом XI Петру I (в результаті обміну на мощі св. Бригітти, надіслані римському папі Петром I). Статую було виявлено 1718 року під час розкопок у Римі. Невідомий скульптор ІІІ ст. до н.е. зобразив оголену богиню кохання та краси Венеру. Струнка фігура, округлі, плавні лінії силуету, м'яко модельовані форми тіла - все говорить про здорове і цнотливе сприйняття жіночої краси. Поряд із спокійною стриманістю (поза, вираз обличчя), узагальненою манерою, чужою дробовиною і дрібною деталізацією, а також рядом інших рис, властивих мистецтву класики (V - IV ст. до н. е.), творець Венери втілив у ній своє уявлення про красі, що з ідеалами III століття до зв. е. (Витончені пропорції - висока талія, трохи подовжені ноги, тонка шия, маленька головка, - нахил фігури, поворот корпусу і голови).

Італія. Антична скульптура в Ватиканому музеї.

Йосип Бродський

Торс

Якщо раптом забредаєш у кам'яну траву,
виглядає в мармурі краще, ніж наяву,
чи помічаєш фавна, що віддався метушні
з німфою, і обидва в бронзі щасливіші, ніж уві сні,
можеш випустити палицю з натруджених рук:
ти в Імперії, друже.

Повітря, полум'я, вода, фавни, наяди, леви,
взяті з природи чи з голови, -
все, що вигадав Бог і продовжувати втомився
мозок, перетворений на камінь або метал.
Це – кінець речей, це – наприкінці шляху
дзеркало, щоб увійти.

Устань у вільну нішу і, закочувавши очі,
дивись, як минають століття, зникаючи за
кутом, і як у паху проростає мох
і на плечі лягає пил - ця засмага епох.
Хтось відколе руку, і голова з плеча
скотиться вниз, стукаючи.

І залишиться торс, безіменна сума м'язів.
Через тисячу років миша, що живе в ніші з
ламаним кігтем, не здолавши граніт,
вийшовши одного вечора, пискнувши, просіменить
через дорогу, щоби не прийти в нору
опівночі. Ні вранці.

10 таємниць знаменитих скульптур

Мовчання великих статуй зберігає безліч секретів. Коли Огюста Родена запитували, як він творить свої статуї, скульптор повторював слова великого Мікеланджело: «Я беру брилу мармуру і відсікаю від неї все зайве». Напевно, тому скульптура справжнього майстра завжди створює відчуття дива: здається, що побачити красу, яка ховається у шматку каменю, здатний лише геній.

Ми впевнені, що практично в кожному значущому творі мистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити. Сьогодні ми поділимося кількома із них.

1. Рогатий Мойсей

Мікеланджело Буанаротті, "Мойсей", 1513-1515 р.

Мікеланджело зобразив на своїй скульптурі Мойсея з рогами. Багато істориків мистецтва пояснюють це неправильним тлумаченням Біблії. У Книзі Виходу говориться, що коли Мойсей спустився з гори Сінай зі скрижалями, юдеям було важко дивитись у його обличчя. У цьому місці в Біблії вжито слово, яке з івриту можна перекласти і як промені, і як роги. Однак за контекстом однозначно можна сказати, що йдеться саме про промені світла — що обличчя Мойсея сяяло, а не було рогатим.

2. Кольорова античність

«Серпень з Пріма-Порту», ​​антична статуя.

Довгий час вважалося, що давньогрецькі та давньоримські скульптури з білого мармуру були спочатку безбарвними. Однак недавні дослідження вчених підтвердили гіпотезу, що статуї розфарбовувалися в широку гаму кольорів, які зникли під тривалим впливом світла і повітря.

3. Страждання Русалочки

Едвард Еріксен, «Русалочка», 1913

Статуя Русалочки в Копенгагені — одна з найстрашніших у світі: її найбільше люблять вандали. Історія її існування була дуже бурхливою. Її ламали і розпилювали на шматки багато разів. І зараз можна ще виявити ледь помітні «шрами» на шиї, які виникли від необхідності замінити голову скульптури. Русалочка була обезголовлена ​​двічі: у 1964 та 1998 році. 1984 року їй відпилили праву руку. 8 березня 2006 року на руку русалці був поставлений фалоімітатор, а сама бідолашна була забризкана зеленою фарбою. До того ж, на спині красувався написаний напис «З 8 березня!» У 2007 році влада Копенгагена оголосила, що статуя може бути перенесена далі в гавань, щоб уникнути подальших випадків вандалізму і для запобігання постійним спробам туристів піднятися на неї.

4. «Поцілунок» без поцілунку

Огюст Роден, «Поцілунок», 1882

Знаменита скульптура Огюста Родена «Поцілунок» спочатку мала назву «Франческа да Ріміні», на честь зображеної на ній знатної італійської дами XIII століття, чиє ім'я обезсмертила Божественна комедія Данте (Коло друге, П'ята пісня). Дама покохала молодшого брата свого чоловіка Джованні Малатеста, Паоло. Коли вони читали історію Ланселота та Гвіневри, їх виявив, а потім убив її чоловік. На скульптурі можна побачити, як Паоло тримає у руці книжку. Але насправді коханці не торкаються один одного губами, ніби натякаючи на те, що вони були вбиті, не вчинивши гріха.
Перейменування скульптури на більш абстрактне - Поцілунок (Le Baiser) - було зроблено критиками, які вперше побачили її в 1887 р.

5. Секрет мармурової вуалі

Рафаель Монті, Мармурова вуаль, середина XIX ст.

Коли дивишся на статуї, вкриті напівпрозорою мармуровою вуаллю, мимоволі замислюєшся про те, як таке взагалі можна зробити з каменю. Вся справа в особливій структурі мармуру, який використовувався для цих скульптур. Глиба, яка мала стати статуєю, повинна була мати два шари — один більш прозорий, інший більш щільний. Такі природне камінняважко знайти, але вони є. Майстер мав сюжет у голові, він знав, яку саме брилу шукає. Він працював з нею, дотримуючись текстури нормальної поверхні, і йшов кордоном, що розділяє більш щільну і прозорішу частину каменю. У результаті залишки цієї прозорої частини "просвічували", що й давало ефект вуалі.

6. Ідеальний Давид із зіпсованого мармуру

Мікеланджело Буанаротті, Давид, 1501-1504 р.

Знаменита статуя Давида була зроблена Мікеланджело зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора, Агостіно ді Дуччо, який безуспішно намагався з цим шматком працювати, а потім кинув його.

До речі, Давид, який століттями вважався взірцем чоловічої краси, не такий вже й досконалий. Справа в тому, що він косоок. Такого висновку дійшов американський вчений Марк Лівою зі Стенфордського університету, який обстежив статую за допомогою лазерно-комп'ютерної техніки. "Дефект зору" більш ніж п'ятиметрової скульптури непомітний, оскільки вона поставлена ​​на високий п'єдестал. На думку експертів, Мікеланджело навмисно наділив своє дітище цим недоліком, оскільки хотів, щоб профіль Давида виглядав ідеально з будь-якого боку.
Смерть, що надихнула творчість

7. «Поцілунок смерті», 1930

Найзагадковіша статуя на каталонському цвинтарі Побленоу зветься «Поцілунок смерті». Скульптор, який її створив, досі залишається невідомим. Зазвичай авторство «Поцілунку» приписується Жауме Барба, але є й ті, хто впевнений, що пам'ятник створив Жоан Фонбернат. Скульптура розташована в одному з далеких кутів цвинтаря Побленоу. Саме вона надихнула кінорежисера Бергмана на створення картини «Сьомий друк» — про спілкування Лицаря та Смерті.

8. Руки Венери Мілоської

Агесандр (?), "Венера Мілоська", бл. 130-100 р. до н.
Фігура Венери займає почесне місце у паризькому Луврі. Якийсь грецький селянин знайшов її в 1820 році на острові Мілос. На момент виявлення фігура була розламана на два великі фрагменти. У лівій руці богиня тримала яблуко, а правою притримувала падаюче вбрання. Усвідомивши історичну значимість цієї стародавньої скульптури, офіцери французького військового флоту розпорядилися забрати мармурову статую з острова. Коли Венеру тягли по скелях до корабля, що чекав, між носіями сталася бійка, і обидві руки відкололися. Втомлені матроси навідріз відмовилися повернутися і пошукати частини, що залишилися.

9. Прекрасна недосконалість Нікі Самофракійської

"Ніка Самофракійська", II ст. до н.е.
Статую Нікі знайшов на острові Самофракія у 1863 році Шарль Шампуазо, французький консул та археолог. Висічена із золотистого парійського мармуру статуя на острові вінчала вівтар морських божеств. Дослідники вважають, що невідомий скульптор створив Ніку у II столітті до н.е. на знак грецьких морських перемог. Руки та голова богині безповоротно втрачені. Неодноразово робилися спроби відновити початкове становище рук богині. Припускають, що права рука, піднята вгору, тримала кубок, вінок чи горн. Цікаво, що багаторазові спроби відновити руки статуї виявилися безуспішними — вони псували шедевр. Ці невдачі змушують визнати: Ніка прекрасна саме така, досконала у своїй недосконалості.

10. Містичний Мідний вершник

Етьєн Фальконе, Пам'ятник Петру I, 1768-1770 р.
Мідний вершник — пам'ятник, оточений містичними та потойбічними історіями. Одна з легенд, пов'язаних з ним, говорить, що під час Вітчизняної війни 1812 Олександр I наказав вивезти з міста особливо цінні витвори мистецтва, в тому числі і пам'ятник Петру I. У цей час якийсь майор Батурін домігся побачення з особистим другом царя князем Голіциним і передав йому, що його, Батурина, переслідує той самий сон. Він бачить себе на Сенатській площі. Обличчя Петра повертається. Вершник з'їжджає зі своєї скелі і прямує петербурзькими вулицями до Кам'яного острова, де жив тоді Олександр I. Вершник в'їжджає у двір Каменоостровського палацу, з якого виходить йому назустріч государ. «Молода людина, до чого ти довів мою Росію, — каже йому Петро Великий, — але поки я на місці, моєму місту нема чого боятися!». Потім вершник повертає назад, і знову лунає «важко-дзвінке стрибання». Вражений оповіданням Батурина, князь Голіцин передав сновидіння государеві. Внаслідок цього Олександр I скасував своє рішення про евакуацію пам'ятника. Пам'ятник лишився на місці.

*****

Греція та мистецтво - поняття нерозривні. У численних археологічних музеях можна побачити античні скульптуриі бронзові статуї, багато з яких підняли з дна Егейського моря. У місцевих краєзнавчих музеях виставлені ремісничі та текстильні вироби, а найкращі афінські музеї не поступаються художнім галереям в інших країнах Європи.

Афіни, Археологічний музей Пірея.
Статуя була виявлена ​​серед інших в 1959 р. в Піреї, на перетині вулиць Георгіу і Філона в коморі неподалік від античної гавані. Скульптура була прихована у цьому приміщенні від військ Сулли у 86 р. до н. е.
Опис:Бронзова статуя Артеміди
Цей тип потужної жіночої постаті спочатку визначали як поетесу чи музу із скульптурних композицій Силаніона. Ця статуя ідентифікується як зображення Артеміди за наявності перев'язі для сагайдака на спині, а також за розташуванням пальців руки, в якій знаходилася цибуля. Цю роботу кліссицизирующего стилю приписують Евфранору виходячи з її подібності з Аполлоном Патросом на Агорі.