Скульптурний портрет пізньої класики. Пізня класика

лекція

Мистецтво періоду класики Стародавню Грецію.

Греція еллінізму.

Розквіт Афін у середині V століття до н. нерозривно пов'язаний із діяльністю Перікла, який протягом 15 років керував містом (444-429 рр. до н.е.). Біля нього групувалася інтелектуальна еліта: люди мистецтва та науки (поет Софокл, архітектор Гіпподам, «батько історії» Геродот), знамениті філософи. На схилах Афінського Акрополяу театрі Діоніса представляли трагедії Есхіла, Софокла, Евріпіда, комедії Арістофана.

У період класики греки займалися фресковим живописом на міфологічні та героїчні сюжети. Час не зберіг робіт, але дійшли імена майстрів – Полігнот, Апполлодор.

У червонофігурному вазописі фігури зображуються у складних ракурсах (майстри Євфросій, Дуріс, Бріг). До кінця V в. до н.е. вазопис занепадає, втрачаючи індивідуальність і перетворюється на ремесло.

В цей період подальший розвитокотримує ордерну систему. Складаються такі основні типи грецьких храмів:

1. храм в антах

2. простіль

3. амфіпростиль

4. периптер

5. диптер

6. псевдопериптер

7. толос (ротонда)

Рання класика (перша половина Vстоліття).

Розвиваються скульптура та архітектура як взаємодоповнюючі види мистецтва. Спостерігається поступовий перехід від архаїчної скутої скульптури до класичної, що виражає «олімпійський спокій», стриманість, урочистість (скульптура Дельфійського візника, 476р. до н.е.). Існував і монументальний живопис, який до нашого часу не зберігся. Храми також розписувалися, були кольоровими. Найвідоміший храм цього часу - храм Зевса в Олімпії (470-456 р. до н.е.).

Висока класика.

У Афінах працювали скульптори Мирон, Поліклет, Фідій. Їхні бронзові статуї дійшли до нас у римських мармурових копіях.І - ІІ ст. до н.е.

Скульптура Мирона «Діскобол» виконана у 460-450 рр. до н.е. Автор зображує атлета в останній момент найвищої напруги сил перед кидком диска, передаючи внутрішній рух за зовнішньої статичності. Скульптура «Афіна та Марсій» була створена майстром для Афінського Акрополя. Лісова істота - Марсій - вибирає інструмент, Афіна дивиться на нього з гнівом. Фігури об'єднані дією, недосконалість Марсія відбито у вираженні його обличчя, постать залишається досконалою.

Поліклет з Аргосу написав теоретичний трактат «Канон» (правило), де точно розрахував розміри частин тіла виходячи зі зростання людини як одиниці виміру (голова 1/7 зростання, обличчя та пензель – 1/10, ступня – 1/6). Свій ідеал Поліклет висловив у стримано-потужних, спокійно-величних образах «Дорифора» (списконосця, 450-440 рр. до н.е.), «Ранньої Амазонки».

У 480-479 р.р. до н.е. Перси захопили і пограбували Афіни та основні святилища на Акрополі. Серед руїн Фідій виконує 7-метрову статую Афіни-войовниці (Афіни-Помпадос) із списом та щитом у руках як символ відродження міста (статуя загинула у XIII в.). Близько 448г. до н.е. Фідій створює 13-метрову статую Зевса для храму Зевса в Олімпії. V в). З 449 до н.е. почалася реконструкція Афінського Акрополя під час розквіту грецької демократії. Шістнадцять років Фідій віддав Акрополю. Він керував будівництвом та виконував скульптурні роботи на головному храмі. Раз на чотири роки по священній дорозі від Афін до Акрополя тяглося гество з дарами богині Афіні (Панафінейські свята). Процесія проходила через парадний вхід на пагорб – Пропілеї (арх. Месікл, 437-432 рр. до н.е.), що складаються з іонічної колонади між двома доричними портиками – на площу Акрополя. Праворуч від Пропіл, на виступі скелі стояв храм Афіні-Ніке (арх. Калскікрат, 449-421 рр. до н.е.) іонічного ордера з дерев'яною скульптурою Ніке Аптерос (безкрилою) усередині храму. Процесія прямувала до головного храму Акрополя – Парфенону (70´ 31м, висота 8м) У ньому поєдналися риси доричного ордера (колони) та іонічного (фриз). Тут є пропорційність елементів, точність розрахунків. Усередині храму знаходилася статуя Афіни-Парфенос (Афіни-Діви) заввишки 13м, виконана Фідієм у 447-438 рр. до н.е. Останньою спорудою Акрополя був Ерехтейон (присвячений Афіні, Посейдону та міфічному царю Ерехтейю). На одному із трьох портиків замість колон перекриття підтримують каріатиди.

Кінець високої класики збігається зі смертю Фідія (431р. до н.е.) та Перікла. Периклу належать слова: "Ми любимо прекрасне, поєднане з простотою, і мудрість без спотворення".

Пізня класика.

В архітектурі пізньої класики (410-350гг. до н.е.) на відміну від ранньої та високої немає відчуття міри (месотес), з'являється прагнення до грандіозного, зовні чудового.

Гіганстка гробниця царя Мавзола в Галікарнасі (арх. Піней і Сатир, 353р. до н.е.), від якої походить пізня назва «мавзолей», завершувалася колісницею з конями і була прикрашена фризом у 150м із зображенням битви греків з амазонками. Мавзолей поєднав пишність та урочистість східного декору з витонченістю грецького іонічного ордера.

У цей час з'являється коринфський ордер.

У скульптурі проявляється інтерес до душевного світу людини, у пластиці знаходить свій складна, менш прямолінійна характеристика. На зміну мужній красі атлета приходить краса дещо жіночна, витончена. У цей час працюють скульптори Пракситель, Лісіпп, Скопас.

Праксителю належить перше у грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої постаті («Афродіта Книдська»). У цьому вся образі відбито сум, задумливість, споглядальність. Рукою майстра створено скульптуру «Гермес з Діонісом». Гермес - покровитель торгівлі та мандрівників, вісник, кур'єр богів.

Скульптура «Менада» або «Вакханка, що танцює» Скопаса розрахована на огляд з усіх точок зору. Вакханка – супутниця бога виноробства Діоніса (у римлян – Вакха).

Лісіпп працював у бронзі і, якщо вірити стародавнім писанням, залишив по собі 1500 статуй. Атлетов він показував не в момент найвищої напруги сил, а, як правило, в момент релаксації, після змагань («Апоксиамен, що зчищає з себе пісок», «Геракл, що відпочиває»). Лісіпп створив свій канон людського тіла (голова в якому становить 1/9 зростання). Він був придворним Скульптором А. Македонського, робив величезні багатофігурні композиції, портрети.

Греція еллінізму.

Цей період пов'язаний із завоюваннями Пилипа, а потім Олександра Македонського. Взаємно збагачуються культури Стародавньої Греції та східних країн. У період Еллінізму розвивалися математика, медицина, натурфілософія, астрономія. Їх розвиток пов'язаний з іменами Архімеда, Евкліда, астронома Гіппарха.

Активно будуються міста, часто як військові поселення. Використовується «гіпподамова система», відома ще з V в. до н.е. Відповідно до неї вулиці прокладалися під прямим кутом, місто ділилося на квадрати житлових районів. Виділялася головна площа – агора – адміністративний та торговий центр.

Архітектура тяжіла до гігантським розмірам. З'являється диптер – тип храму із двома рядами колон.

Складне розвиток гігантської держави породило створення низки художніх шкіл (на острові Родос, Олександрії, Пергамі, біля самої Греції).

До родоської художньої школи належать скульптури: «Ніка Самофакійська» (нестримна спрямованість, урочистий образ), «Афродіта Мілоська» (скульптор Агесандр, 120 р. е.), «Лаокоон з синами» (майстри Агесандр, Афінодор, Полі 40-25 рр. е., в позах театральність, багато дробності).

Олександрійська школа співвідноситься з побутовим напрямом у скульптурі («Старий, що виймає скалку з ноги»). Розвивається і декоративна скульптура, що прикрашала парки та вілли («Хлопчик із гусем»).

Пергамська школа цікава Вівтарем Зевса, створеним у 180 р. до н.е. майстрами Діосінадом, Орестом, Менекратом. Рельєфний фриз 130м завдовжки і висотою 2.3м на цоколі вівтаря зображує битву богів з гігантами. Характерна перебільшеність емоцій, підкреслена динаміка. Цій же школі належить скульптура «Гал, що вбиває себе та свою дружину».

Таким чином, грецьке мистецтво асоціюється з класичним періодом розквіту, з виробленням гармонійних архітектурних пропорцій (архітектонікою), з пошуком образу ідеальної людини, з простотою та врівноваженістю, з ясною цілісністю зображуваного та втілюваного.

Концентрація все більших багатств у руках великих рабовласників наводить наприкінці 5 ст. до зв. е. до падіння значення вільної праці полісах, до кризи рабовласницької демократії. Міжусобна Пелопоннеська війна поглибила кризу.
Підпорядкування грецьких полісіввиниклої на Балканах потужної Македонської держави, завоювання Олександра Македонського на Сході поклали край класичному періоду грецької історії. Розпад полісів спричинив у філософії та мистецтві втрату ідеалу вільного громадянина. Трагічні конфлікти суспільної дійсності викликали появу складнішого погляду на явища життя, на людину, призвели до значних змін у галузі мистецтва, яке набуває певною мірою суперечливого характеру. У ньому втрачається ясна віра у можливість гармонійного та досконалого життя, слабшає дух громадянської героїки. Однак, як і раніше, головним художнім завданням залишалося зображення прекрасної людини; скульптура значною мірою продовжувала бути пов'язаною з архітектурою. Але митці все частіше зверталися до таких сторін буття людини, які не вкладалися у міфологічні образи та уявлення минулого. Розвиваючи та поглиблюючи досягнення високої класики, провідні майстри 4 ст. до п. е. поставили проблему передачі суперечливих переживань людини, показу героя, що роздирається глибокими сумнівами, вступає у трагічну боротьбу з ворожими силами навколишнього світу. Було досягнуто перших успіхів у розкритті духовного життя особистості. Зароджується, хоч і в найзагальніших рисах, інтерес до побуту та характерних особливостей психологічного складу людини.

Архітектура
Розвиток архітектури протікало нерівномірно. У першій третині 4 ст. до зв. е. спостерігався відомий спад будівельної діяльності, що відобразив економічну та соціальну кризу грецьких полісів. Найбільш гостро цей спад позначився в Афінах, які зазнали поразки в Пелопоннеській війні. Згодом будівництво розвивалося досить інтенсивно, особливо у периферії.
Будівлі 4 ст. до в. е. дотримувалися принципів ордерної системи. Поряд із храмами великого поширення набуло будівництво театрів, які зазвичай влаштовувалися під просто неба. По схилу пагорба вирубувалися місця для глядачів (у театрі в Епідаврі було 52 ряди лав), що обрамляли круглу або напівкруглу орхестру - майданчик, де виступали хор і артисти. Дивовижна за досконалістю акустика театру в Епідаврі.
З'явилися споруди, присвячені звеличенню окремої особи чи монарха-самодержця. На честь перемоги на змаганнях хору, субсидованого багатим афінянином Лісикратом, в Афінах було споруджено пам'ятник (334 р. до н. е.), що є струнким циліндром, декорованим пілястрами.
Зведений на кубічному цоколі та завершений конусоподібною покрівлею, він увінчаний акротерієм – своєрідною підставкою для призу – триніжка. Невеликий за розмірами пам'ятник справляє враження гармонії та величі завдяки вмілому використанню коринфського ордера. Зовсім інший масштаб характер форм відрізняє Галікарнаський мавзолей - грандіозну монументальну усипальницю правителя Карій Мавсола (бл. 353 до н. Е..).

Скульптура
Загальний характер скульптури пізньої класики визначився подальшим розвитком реалістичних тенденцій.

Скопас. Трагічні протиріччя епохи знайшли найбільш глибоке втілення у творчості найбільшого майстра першої половини 4 ст. до в. е. Скопаса, який працював у різних містах Стародавньої Греції. Зберігаючи традиції монументального мистецтва високої класики, Скопас насичував свої твори великим драматизмом, прагнув багатогранного розкриття образів, складних почуттів і переживань людини. Герої Скопаса, подібно до героїв високої класики, втілювали досконалі якості сильних і доблесних людей. Але пориви пристрасті порушували гармонійну ясність образів, надавали їм патетичного характеру. Скопас відкрив область трагічного у самій людині, ввів у мистецтво теми страждання, внутрішнього надлому. Такі образи поранених воїнів з фронтонів храму Афіни у Тегеї (сер. 4 в. е., Афіни, Національний археологічний музей). Голова воїна із західного фронтону дана у стрімкому патетичному повороті, різка неспокійна гра світлотіні підкреслює драматизм висловлювання. Гармонічну будову особи порушено задля виявлення внутрішньої напруги.

Голова пораненого воїна із західного фронтону храму Афіни-Олен у Тезі

Сконас вважав за краще працювати в мармурі, майже відмовившись від улюбленого майстрами високої класики матеріалу – бронзи. Мармур дозволяв передавати тонку гру світла та тіні, різноманітні фактурні контрасти. Його «Менада» («Вакханка», бл. 350 р. до н.е.(наша ера), Дрезден, Скульптурні збори), що дійшла в невеликій пошкодженій античній копії, втілює образ людини, одержимої бурхливим поривом пристрасті. Танець Менади стрімкий, голова закинута назад, волосся важкою хвилею спадає на плечі. Рух зігнутих складок її хітона наголошує на стрімкому пориві тіла.
Герої Скопаса постають то глибоко задумливими, елегійними, то живими і пристрасними, але вони гармонійні і значні. Зберігся фриз Галікарнаського мавзолею із зображенням битви греків із амазонками (бл. 350 р. до зв. е., Лондон, Британський музей). Швидкої динаміки та напруги повна частина фризу, виконана Скопасом. На зміну рівномірному та поступово наростаючому руху фризу Парфенона приходить ритм підкреслено-контрастних протиставлень, раптових пауз, спалахів рухів. Різкий контраст світла та тіні підкреслює драматизм композиції. З ім'ям Скопаса пов'язують чудовий надгробок юнака («Надгробок юнака з Аттики», бл. 340 до н.е., Афіни, Національний археологічний музей).
Вплив мистецтва Скопаса на розвиток грецької пластики було величезним, і його можна порівняти лише з впливом мистецтва його сучасника - Праксителя.

Пракситель. У своїй творчості Пракситель звернувся до образів, пройнятих духом ясної та чистої гармонії, спокійної задумливості, безтурботної споглядальності. Пракситель і Скопас доповнюють один одного, розкриваючи різні стани та почуття людини, її внутрішній світ.
Зобразивши гармонійно розвинених, прекрасних героїв, Пракситель також виявив зв'язок з мистецтвом високої класики, однак і його повні грації та тонких почуттів образи втратили героїчне життєствердження та монументальну велич творів епохи розквіту, набуваючи більш лірично-витонченого та споглядального характеру.
З найбільшою повнотою майстерність Праксителя розкривається в мармуровій групі «Гермес з Діонісом» (бл. 330 до н.е.(наша ера), Олімпія, Археологічний музей).

Гермес із Діонісом

Витончений вигин фігури Гермеса, невимушена поза відпочинку молодого струнка тіла, чудово одухотворене обличчя. Блискуче використовує майстер можливість мармуру передавати м'яку мерехтливу гру світла і тіні, найтонші світлотіньові нюанси.
Пракситель створив новий ідеал жіночої краси, втіливши його в образі Афродіти, яка, знявши одяг, має намір увійти у воду. Хоча статуя призначалася для культових цілей, образ прекрасної голої богині звільнився від урочистої величності. Він полонить життєвістю, досконалістю форм та пропорцій, дивовижною гармонійністю. Статую надзвичайно високо цінували у давнину.
Афродіта Кнідська викликала безліч повторень у наступні часи, але жодна з них не могла зрівнятися з оригіналом, тому що в них переважало чуттєве початок, тоді як в Афродіті Кнідській втілено поклоніння перед досконалістю краси людини. Афродіта Кнідська (до 360 р. до н. е.) дійшла в римських копіях, найкращі з них зберігаються у Ватиканському та Мюнхенському музеях, голова Афродіти Кнідської – у зборах Кауфмана у Берліні.

Афродіта Книдська

У міфологічні образи Пракситель часом привносив риси повсякденні, елементи жанру. Статуя «Аполлона Сауроктона» (третя чверть 4 ст. до н. е., Рим, Ватикан) - зображення витонченого хлопчика-підлітка, який цілиться в ящірку, що біжить по стовбуру дерева. Так переосмислюється традиційний образ божества, набуваючи жанрово-ліричного забарвлення.
Деякі статуї Праксителя були майстерно забарвлені живописцем Нікієм.
Вплив мистецтва Праксителя виявився надалі у численних творах паркової скульптури епохи еллінізму, а також у дрібній пластиці, зокрема, у чудових теракотових (з обпаленої глини) статуетках з Танагри (наприклад, «Афродіта в раковині», Ленінград, Ермітаж, або «Дівчина» , загорнута в плащ», кінець 4 ст до н.е., Париж, Лувр). Ці витончені граціозні жіночі образи зберегли всю чарівність і чистоту. грецької класики. У дрібній пластиці ще довго продовжувала жити тонка поезія, властива творам Праксителя.
Якщо мистецтво Скопаса я Праксителя ще відчутні зв'язку з принципами мистецтва високої класики, то художній культурі останньої третини 4 в. до зв. е. ці зв'язки слабшали.
Провідне значення у суспільно-політичному житті стародавнього світупридбала Македонію. Після переможних походів Олександра Македонського і завоювання їм грецьких полісів, та був і величезних територій Азії, що у складі Македонської держави, почався новий етап у розвитку античного суспільства - період еллінізму.
Ломка старого і зародження нового мистецтва, і насамперед у скульптурі, призвели до розмежування напрямів: класицизирующего ідеалістичного і реалістичного, шукає нових шляхів розвитку з урахуванням переробки кращих досягнень класики.

Леохар. Найвидатнішим представником ідеалізуючого напряму був Леохар, придворний майстер Олександра Македонського. Його найбільш уславлена ​​статуя - Аполлон Бельведерський (бл. 340 р. до н. е., Рим, Ватикан), виконана з високою професійною майстерністю, характеризується спокійною величчю та холодною урочистістю.

Аполлон Бельведерський

Лісіпп. Найбільшим скульптором реалістичного напряму був Лісипп, останній великий майстер пізньої класики. Розквіт його творчості посідає 40-30-ті гг. 4 в. до зв. е.., на час правління Олександра Македонського. У мистецтві Лисиппа, як і у творчості його великих попередників, вирішувалося завдання індивідуалізації образу людини, розкриття його переживань; він вносив чіткіше виражені особливості віку, роду занять. Новими у творчості Лісіпа були його інтерес до характерно-виразного в людині, а також розширення образотворчих можливостей скульптури. Йому належали і величезна (20 м-код висоти) бронзова статуя Зевса (не дійшла до наших днів) і настільна статуетка Геракла, виконана для Олександра Македонського.
Своє розуміння образу людини Лісипп втілив у статуї юнака, скребком зчищає із себе пісок після змагань,- «Апоксиомен» (325-300 рр. е., Рим, Ватикан), якого він представив над момент напруги сил, а стан розслабленості. Струнка фігура атлета показана в складному розвороті, що ніби пропонує глядачеві обійти статую. Рух вільно розгорнутий у просторі. Обличчя виражає втому, глибоко посаджені затінені очі дивляться в далечінь.

Апоксиомен

Лісіпп вміло передає перехід від стану спокою до дії і навпаки. Таке зображення відпочиваючого Гермеса (330-320 рр. е., Неаполь, Національний музей).
Велике значення мала творчість Лисиппа у розвиток портрета. У створених портретах Олександра Македонського виявляється глибокий інтерес до розкриття духовного світу героя. Найбільш примітною є мармурова голова Олександра (Стамбул, Археологічний музей), в якій розкритий образ складний і суперечливий.
У мистецтві пізньої класики з'явилися диференційовані зображення людей різних типів й у різних станах. Учнем Лісиппа виконано голову кулачного бійця Сатира з Олімпії (бл. 330 р. до н. е., Афіни, Національний археологічний музей), яка з нещадною реалістичною спостережливістю передає грубу фізичну силу, примітивність духовного життя, похмуру похмурість характеру. Автор портрета кулачного бійця не цікавився питаннями оцінки та засудження потворних сторін людського характеру, він лише їх констатував. Таким чином, звертаючись до більш конкретного зображення дійсності в її індивідуальних проявах, скульптура втрачала інтерес до ідеального узагальненого героїчного образу, а разом з тим і особливе виховне значення, яке вона мала в попередні періоди.

Вазопис та живопис
Наприкінці класичного періоду характер вазопису змінився. У ньому все більше місця займала візерункова орнаментальність, героїчні мотиви поступалися місцем жанровим, ліричним. У тому напрямі еволюціонувала і живопис. За образним рішенням з Афродитою Праксителя перегукується «Афродіта Анадіомена» - картина уславленого художника кінця 4 ст. до зв. е. Апеллеса, який збагатив барвисту палітру і більш вільно користувався світлотіньовим моделюванням.
Про різноманітність тенденцій у монументальному живописі пізньої класики дають яскраве уявлення унікальні розписи невідомого грецького майстра, знайдені в Казанлицькій гробниці, у Болгарії у 1940-ті рр., а також барвисті мозаїки у Пеллі, у Македонії.

Художні ремесла
У період пізньої класики продовжували процвітати мистецькі ремесла. Вази набули більш складних форм, іноді майстри імітували в глині ​​дорогі срібні вази з їх складним карбуванням і рельєфами, вдавалися до багатобарвного забарвлення. Поширення отримали вироби з металу, посуд із срібла, позолочені кубки та ін.
Мистецтво пізньої грецької класики завершило великий плідний шлях розвитку давньогрецького мистецтва.