Скульптури стародавньої держави. найдавніші скульптури
Гробниці фараонів, храмові приміщення, царські палаци були заповнені різноманітною скульптурою, яка складала органічну частину будівель. Основними образами, розробляє скульпторами, були образи царюючих фараонів. Хоча потреби культу вимагали створення зображень численних богів, образ божества, виконаний за жорсткими схемами, часто з головами тварин і птахів, не став центральним в єгипетській скульптурі: у більшості випадків це була масова і маловиразна продукція. Значно більше значення мала художня розробка типажу земного владики, його вельмож, а з плином часу - простих людей. З початку III тисячоліття до н. е. склався певний канон в трактуванні фараона: він зображувався сидячим на троні в позі безпристрасного спокою і величі, майстер підкреслював його величезну фізичну силу і розміри (потужні руки і ноги, торс). За часів Середнього царства майстра долають ідею холодного величі і особи фараонів набувають індивідуальні риси. Наприклад, статуя Сенусерта III з глибоко посаджені, трохи скошеними очима, великим носом, товстими губами і виступаючими вилицями досить реалістично передає характер недовірливий, з сумним і навіть трагічним виразом на обличчі.
Автори зображень: Лаокон і його діти; каріатиди; Сфінкс Гізі. Як правило, у нас є образ грецьких і римських статуй, які традиційно експонуються в музеях, без кольору, за винятком того, що представлено їх сировиною. Однак багато хто з них були спочатку пофарбовані в яскраві кольори золота, червоного, синього, жовтого і цілого ряду відтінків.
Враження від скульптур з вапняку і білого мармуру домінує над нашим способом класичної давнини в середземноморському світі. Зачарований аурою чистоти матеріалу, ми фокусуємося виключно на формі. Тим не менш, ми знаємо, що стародавня архітектура і скульптура були пофарбовані в яскраві кольори, - сказав Музей історії мистецтва у Відні, описуючи славну виставку «Боги в кольорі», яка подорожувала по світу.
Більш вільно почувалися майстри, коли вони зображували вельмож і особливо простолюдинів. Тут долається сковує вплив канону, сміливіше і реалістичніше розробляється образ, повніше передається його психологічна характеристика. Мистецтво індивідуального портрета, глибокий реалізм, відчуття руху досягли свого розквіту в епоху Нового царства, особливо в короткий період правління Ехнатона (амарнский період). Скульптурні зображення самого фараона, його дружини Нефертіті, членів його сім'ї відрізняються вмілої передачею внутрішнього світу, глибоким психологізмом, високою художньою майстерністю.
Кілька років тому археолог Віндженц Брінкманн, колишній куратор музею Глиптотека, і Раймунд Вюнш, щоб виправити це популярне оману, підготували мандрівну виставку, яка до сьогоднішнього дня проходить через музеї, щоб показати, як вони виглядали як класичні статуї давнини. Виставка розширилася.
Щоб показати велику різницю між тим, що видно сьогодні і як це було в минулому, оригінальні роботи були відтворені і пофарбовані тими ж пігментами, які були ідентифіковані в аналізі зношеного покриття. Спеціальна фотографічна техніка, яка використовує ультрафіолетове випромінювання, підкреслює, як світилися оригінальні статуї. Вони визначили малюнки і кольори, які на перший погляд не були сприйняті.
Крім круглої скульптури, єгиптяни охоче зверталися до рельєфу. Багато стіни гробниць і храмів, різних споруд покриті чудовими по виконанню рельєфними композиціями, що зображали найчастіше вельмож в колі своєї родини, перед вівтарем божества, серед своїх полів і ін.
Виробився певний канон і в рельєфних картинах: головний «герой» зображувався крупніше інших, його фігура передавалася подвійним планом: голова і ноги в профіль, плечі і груди - у фас. Всі фігури зазвичай раскрашивались.
Те, що ви бачили, коли ви проходили через стародавнє місто, Кладовище або святиню, - пояснює Сюзанна Еббінгхаус, куратор стародавнього мистецтва, - будуть кольоровими скульптурами: пофарбований мармур, кольорова бронза, зображення золота і слонової кістки. Це повністю змінює наш спосіб стародавнього світу, - сказав Еббінгхаус, згідно археологічного журналу Археологічного інституту Америки.
Замість блідого римського Калігули, побаченого сьогодні в музеях, у його намальованого зображення були кольорові вилиці, що показують його округлі щоки, його злегка червоні губи і його світло-каштанове волосся. З троянського лучника з'явилися різні кольори, що домінують над жовтим, на фронтоні якого був Храм Афаев в Егіна. Його весела картина з яскравими брюками ясно підтверджується ультрафіолетовим світлом.
Поряд з рельєфами стіни гробниць покривалися контурними або живописними картинами, зміст яких було більш різноманітним, ніж рельєфи. Досить часто на цих картинах відтворювалися сцени повсякденного життя: ремісники за роботою в майстерні, рибалки за ловом риби, селяни за оранкою, вуличні торговці у своїх товарів, судові розгляди і ін. Великої майстерності досягли єгиптяни в зображенні живої природи - пейзажів, тварин, птахів , де стримуючий вплив давніх традицій відчувалося значно менше. Яскравим прикладом є розписи гробниць номархов, виявлені в Бені-Хасана і відносяться до часу Середнього царства.
Еббінгхаус і інші археологи вважають, що більшість не зверне уваги на сліди пігменту древніх статуй, які були мінералами, заснованими на органічних сполучних і які з часом розпадалися. Ось чому багато залишки живопису на статуях в результаті втрачаються під час прибирання.
За допомогою технології, званої «дрібним світлом», лампу обережно наближають, так що шлях світла практично паралельний поверхні об'єкту. При використанні в картинах це показує мазки, пісок і пил. У статуях ефект більш тонкий, оскільки картина зникає в різному темпі. Проте, складні моделі стають видимими з ультрафіолетовим світлом.
Все староєгипетське мистецтво підпорядковувалося культовим канонам. Рельєф і скульптура тут не були винятком. Майстри залишили нащадкам видатні скульптурні пам'ятники: статуї богів і людей, фігури тварин.
Людина був виліплений в статичної, але величній позі стоячи або сидячи. При цьому ліва нога була висунута вперед, а руки або складалися на грудях, або притискалися до тулуба.
Ультрафіолетове світло призводить до того, що багато органічні сполуки стають флуоресцентними, на відміну від сучасних фарб, які використовують їх легковажно. Цей метод може ідентифікувати шаблон малюнка і колір. Також використовується рентгенівська спектроскопія.
Картина статуй і рельєфів також зустрічається в Мезоамериці. У царювання майя в басейні Мірадор в північній Гватемалі красиві рельєфи, які домінували в стилі значних споруд, були пофарбовані пігментами, які прилипали до шару глини, зазвичай червоного кольору.
Від деяких скульпторів було потрібно створити фігури працюючих людей. При цьому для зображення конкретного заняття існував строгий канон - вибір моменту, характерного саме для даного виду роботи.
У стародавніх єгиптян статуї не могли існувати окремо від культових споруд. Їх використовували спочатку для оформлення свити померлого фараона і ставили в гробниці, що знаходиться в піраміді. Це були порівняно маленькі фігурки. Коли царів стали ховати поблизу храмів, то дороги до цих місць змушували безліччю величезних за розміром статуй. Вони були настільки великими, що ніхто не звертав уваги на деталі зображення. Статуї ставилися у пілонів, у внутрішніх дворах і мали вже художнє значення.
самі відомі скульптури - греки. Вони досягли досконалості, яке ніколи не досягалося, тому вони залишили спадщину і надихнули художників донині. Вони були натхненні єгипетськими скульптурами і були скопійовані римлянами. Єгипетські скульптури були статичними, не уявляли руху і зображували, особливо фараона. Греки, в свою чергу, змогли дати ці статичні уявлення руху, ідеалізованої або досконалої краси, а також збалансованим пропорціям.
Повільно, руки, простягнуті тілом, отримали деякий рух, коли м'язи виступали з їх скульптур і інших деталей, як і волосся. На додаток до людських фігур також були зроблені фігури тварин, особливо коней. Бронза була улюбленим матеріалом греків, а потім і мармуром, який був зруйнований використанням свердел, залізних інструментів і дерев'яних прокладок. Кінцівки були вирізані і тільки потім прикріплені до тіла.
За часів Стародавнього царства в єгипетській скульптурі встановлюється кругла форма, і виникають основні типи композиції. Наприклад, статуя Мікеріна зображує стоїть людини, який висунув ліву ногу і притиснути руки до тіла. Або статуя Рахотепа і його дружини Нофрет представляє сидить фігуру з руками, покладеними на коліна.
Картина використовується на шкірі, волоссі і одязі, а очі зроблені з кісток або скла. Тим часом, списи і шоломи були зроблені з бронзи, а також, в деяких скульптурах, диска, поміщеного, щоб перешкодити їм стати об'єктом бруду птахів. Статуї з бронзи були покриті воском і відполіровані. На губах використовувалася мідь або срібло.
Фідіас - найвідоміший з усіх грецьких скульпторів. Скульптура Зевса вважається одним з семи чудес стародавнього світу. Зевс, одне з семи чудес стародавнього світу. На щастя, грецькі шедеври були скопійовані римлянами, так як вони вижили і могли прийти до нас, оскільки грецькі оригінали були втрачені.
Єгиптяни мислили статую як''тело'' духів і людей. За відомостями з єгипетських текстів, бог сходив з присвячений йому храм і возз'єднувався зі своїм скульптурним зображенням. І єгиптянами шанувалася не як статуя, а втілення в ній невидимого бога.
Одні статуї ставилися в храмах в пам'ять про''участіі'' в определ енном ритуалі. Інші дарувалися храмам з метою забезпечити зображеному людині постійне заступництво божества. З молитвами і зверненнями до померлих про дарування потомства пов'язаний звичай приносити в гробниці предків жіночі статуетки, часто з дитиною на руках або поруч (илл. 49). Невеликі фігурки божеств, зазвичай відтворювали подобу головною культової статуї храму, дарувалися віруючими з молитвами про благополуччя і здоров'я. Зображення жінок і предків було амулетом, що сприяє народженню дітей, бо вважалося, що духи предків можуть нд еляться в жінок роду і знову відроджуватися.
Відмінності між грецькою і римською скульптурами
Грецька скульптура дала початок римської скульптурі, проте, це приписує її уявленням реалізм форм, тоді як грецька скульптура була по суті ідеалістичної. Таким чином, римляни зображали особи похилого віку, в той час як греки, перш за все, віддавали молодість грецьким бюстів - навіть тим, хто вже не був молодим - імператори без недосконалостей, а також складні зачіски для грецьких жінок.
Зазвичай «грецьке мистецтво» розуміє безліч творів мистецтва, створених від -100 до -30 людьми, що говорять по-грецьки. Найважливішими грецькими творами, які прийшли до цього дня, були скульптури, храми і судини для кераміки. З інших форм мистецтва мало залишилося: деякі коштовності, прикраси та картини в панелях. Хоча ранні художні стилі отримали сильний вплив з боку Криту, міст, Єгипту і культур Близького Сходу, тоді греки розробили свої власні відмінні риси.
Статуї створювалися і для ка покійного. Так як ка повинно було''узнать'' саме своє тіло і увійти в нього, а сама статуя''заменіть'' тіло, кожна особа статуї наділялося определ енной неповторною індивідуальністю (при спільності незаперечних правил композицій). Так вже в епоху Стародавнього царства з'являється одне з досягнень давньоєгипетського мистецтва - скульптурний портрет. Цьому сприяла і практика покривати особи померлих шаром гіпсу - створення посмертних масок.
Зазначив монументальну архітектуру кіл могил, палаців, укріплених міст і склепінних гробниць. Після краху микенского світу окремі населені пункти на грецькій території розробили нові художні стилі, зокрема кераміку геометричного стилю. У скульптури було дуже мало виразів, і майже ніяких архітектурних робіт не збереглося.
З відновленням економічного розвитку, рухом колонізації і подальшим контактом з іншими цивілізаціями Східного Середземномор'я грецьке мистецтво мало великий поштовх. З'явилися перші кам'яні камені, статуї коуроев і курай і кераміка чорних фігур.
Уже в епоху Стародавнього царства в мастабах поруч з молитовнею будувалася вузька, закрита кімната ( сердаб), В яку ставили статую померлого. На рівні очей статуї було невелике віконце, щоб живе в статуї ка покійного могло взяти участь в поминальних обрядах. Вважають, що ці статуї служили для збереження земної форми покійного, а також на випадок пропажі або загибелі мумії.
Критерії краси, встановлені в цей період, послужили основою для всього західного мистецтва. Художні зразки еволюціонували в бік неймовірного уявлення про природу. Скульптура, живопис, архітектура храмів і всі інші художні форми показують нові концепції краси. Називається Золотий вік, або Перикла, тому що він захищав демократію і вільне мислення. Греція цінувала гідність і цінність людини.
У той час як єгипетське мистецтво - це мистецтво, пов'язане з духом, грецьке мистецтво пов'язано з інтелектом, тому що його королі не були богами, а розумними і справедливими істотами, присвяченими добробуту людей. Грецьке мистецтво перетворюється в насолоду справжнім життям. Споглядаючи природу, художник схвильований життям і намагається через мистецтво виражати свої прояви. У своєму постійному пошуку досконалості грецький художник створює мистецтво інтелектуальної розробки, в якому переважають ритм, рівновага і ідеальна гармонія.
Дух померлого наділяв статуї життєвою силою, після чого вони''ожівалі'' для вічного життя. З цієї причини ми ніколи не бачимо зображення людей, наприклад, в передсмертному або посмертне вигляді, навпаки - присутня виняткова життєвість. Статуї робили в натуральну величину, причому покійний зображався виключно молодим.
У них є характеристики: раціоналізм; любов до краси; інтерес до людини, це маленька істота, яке є «мірою всіх речей»; і демократії. На додаток до служіння релігійних ритуалів, ці судна використовувалися для зберігання, серед іншого, води, вина, олії та бакалійних товарів.
Геометричне мистецтво - вази з геометричними смужками і спрощені фризи тварин і людини. Вони були настільки яскравими, що колись говорили, що маленька птах приклеює кошик з фруктами, намальовану на стіні, настільки реалістичну, що це живопис.
У статуях і рельєфах людина нд егда зображувався зрячим, так як саме з оком було пов'язана символіка''прозреванія'' покійного і набуття ним життєвої сили. Більш того, у фігур скульптор робив очі особливо великими. Οʜᴎ нд егда инкрустировались кольоровим каменем, синіми намистинами, фаянсом, гірським кришталем (илл. 50). Бо око для єгиптян - вмістилище духу і володіє могутньою силою впливу на живих і на духів
Вони виділяються вільними статуями і рельєфами храмів і похоронних стел. Вільні статуї оголених чоловіків і жінок, більш-менш одягнених, були вирізані з каменю або бронзи і використовувалися в основному для подання бога або богині, спортсменів та інших видних персонажів, а також для прикраси гробниць.
У класичний період ми почали шукати рух в статуях, тому що ми почали використовувати бронзу, яка була більш стійкою, ніж мармур, і могла фіксувати рух без порушення. Жіноча оголена з'являється, тому що в архаїчний період фігури жінок були виліплені, завжди одягненими, скромними.
Так як через ніздрі''вдихалась'' цілюща сила лотоса, який символізував магічне пожвавлення, то ніс людини зазвичай зображувався з підкресленим розрізом ніздрів.
Так як губи мумії наділялися здатністю вимовляти слова загробного сповіді, то самі губи ніколи не абстрагувалися до схематизированного знака.
У публічних обрядах перед храмами скульптури божеств розповідали історії. Каріатиди - різьблені жінки, які служили колонами. Типи стовпців: Доричний, Іонний і Коринфський. Доричний орден - був простий і масивним. Вал колони монолітний і товстий. Столиця була кам'яною подушкою. Народжений почуттями грецького народу, він висловлює цю думку. Будучи найстарішим з грецьких архітектурних орденів, доричний орден по своїй простоті і строгості дає ідею міцності і пишноти. Ми бачимо вплив донині, як цей стовпець у Вашингтоні.
У створенні типу сидять статуй (з покладеними на коліна руками) велику роль зіграли статуї фараонів, що виготовлялися для свята хеб-сивий. Його метою було''возрожденіе'' людини похилого віку або хворого правителя, бо існувало з найдавніших часів кончина, що родючість землі обумовлено фізичним станом царя. В ході ритуалу ставилася статуя ритуально''убітого'' фараона, сам же правитель, заново''помолодевшій'', здійснював перед шатром ритуальний беᴦ. Далі статую ховали і повторювали обряд коронації. Після чого вважалося, що на престолі знову сидить повний сил владика.
У наступні століття скульптурне зображення Будди і великий пантеон буддійських божеств став важливою художньою традицією майже в кожній культурі між Афганістаном і Японією. Не дивно, що, з огляду на широке охоплення його навчань, Будда та інші буддійські божества були широко витлумачені і в багатьох різних стилях і матеріалах. Ремісники використовували камінь, штукатурку, теракоту, дерево, лак і метали, такі як бронза, золото і срібло, щоб відтворити їх.
Згідно Бруку, ідентифікація матеріалу може допомогти прив'язати місце, де був зроблений певний образ, і в який період часу. Деякі матеріали були схвалені в різних країнах, - говорить він. «Стародавній регіон Гандхара в Афганістані і Пакистані, наприклад, сприяв скульптурної гнучкості штукатурки, в той час як середньовічні непальці були одними з кращих бронзових роликів в світі».
Статуї одного і того ж людини, вміщені в гробниці, могли бути різних типів, бо відображали різні аспекти заупокойого культа˸ один тип передавав індивідуальні риси людини, без перуки, в модному одязі, інший мав більш узагальнену трактування особи, був в офіційному пояси і пишному перуці.
Бажання забезпечити''вечное'' вчинення заупокійного культу призвело до того, що в гробницях стали з'являтися статуї жерців. Наявність статуеток дітей також закономірно, бо їх непорушною обов'язком була турбота про заупокійному культі родител їй.
перші ушебти (Про них йшлося в питання е № 2) датуються 21 ст. до н.е. У разі якщо не вдавалося домогтися у ушебти портретної схожості з покійним, на кожній статуетці писалися ім'я і титул господаря, якого вона заміняла. В руки ушебти вкладалися знаряддя праці і мішки, їх же малювали на спинах. З'являються статуетки переписувачів, наглядачів, човнярів (илл. 51-а). Для ушебти виготовлялися з фаянсу або бронзи кошика, мотики, молотки, глечики і т.п. Кількість ушебти в одній гробниці могло досягати кілька сотень. Були ті, хто купував 360 штук - по одному чоловічкові на кожен день року. Бідняки купували одного-двох ушебти, але разом з ними клали в труну список трьохсот шістдесяти таких''помощніков''.
Під час окремих обрядів використовувалися скульптури пов'язаних полонених. Οʜᴎ, ймовірно, замінювали живих полонених під час відповідних ритуалів (скажімо, умервщленія переможених ворогів).
Єгиптяни вважали, що постійна наявність скульптурних зображень учасників релігійного ритуалу в храмі як би забезпечує вічне вчинення цього ритуалу. Скажімо, збереглася частина скульптурної групи, де боги Гор і Той надягають на голову Рамсеса III корону - так відтворювався обряд коронації, в якому ролі богів виконували жерці в відповідних масках. Установка її в храмі повинна була сприяти тривалому правлінню царя.
Знайдені в гробницях саме дерев'яні статуї пов'язані з похоронним ритуалом (неодноразове підняття і опускання статуї померлого як символ перемоги Осіріса над Сетом).
Статуї фараонів ставилися в святилищах і храмах для того, щоб поставити фараона під захист божества і одночасного прославити правителя.
Гігантські статуї-колоси фараонів втілювали самий священний аспект сутності царів - їх ка.
В епоху Стародавнього царства з'являються канонічні фігури фараона˸ стоячи з висунутої вперед лівою ногою, в короткому пояси і короні, сидячи з царським хусткою на голові (илл. 53, 53-а), схиливши коліна, з двома судинами в руках (илл. 54) , в образі сфінкса, з богами, з царицею (илл. 55).
В очах стародавнього людини фізичне і розумове здоров'я царя розумілося як умова успішного виконання ним своєї функції посередника між світом людей і світом богів. Так як фараон для єгиптян виступав як заставу і втілення''коллектівного'' благополуччя і процвітання країни, то він не тільки не міг мати вади (що також може стати причиною лих), але і перевершувати простих смертних фізичною силою. За винятком короткого амарнского періоду фараони нд егда зображувалися надів еннимі величезною фізичною силою.
Головна вимога для скульптора - створити образ фараона як сина бога. Це визначило вибір художніх засобів. При незмінній портретности проступала явна ідеалізація образу, незмінно була наявна розвинена мускулатура, спрямований в далечінь погляд. Божественність фараона доповнювалася деталямі˸ наприклад, Хефрена охороняє сокіл, священний птах бога Гора
Амарнский період відзначений абсолютно новим підходом до передачі образу людини в скульптурі і рельєфі. Бажання фараона бути не схожим на зображення попередників - богів або царів - вилилося в те, що в скульптурі він постав, як вважають, без всяких прікрас˸ на худої, зі складками, шиї - видовжене обличчя, з відвислими напіввідкритими губами, довгим носом, Напівзакритими очима, одутлим животом, тонкими щиколотками ніг при повних стегнах
Статуї приватних осіб.
Єгиптяни нд егда наслідували офіційної скульптурі - зображень фараонів і богів, сильних, строгих, спокійних і величних. Скульптури будь-коли висловлюють ні гніву, ні подиву, ні усмішки. Поширенню статуй приватних осіб сприяло те, що вельможі стали влаштовувати власні гробниці.
Статуї були різних розмірів - від кількох метрів до зовсім їм невеликих фігурок в кілька сантиметрів.
Скульптори, ліплячи приватних осіб, також зобов'язані були дотримуватися канону, перш нд його фронтальности і симетричності в побудові фігури (илл. 60, 61). У вс ех статуй однаково прямо поставлена \u200b\u200bголова, в руках майже одні й ті ж атрибути.
В епоху Стародавнього царства з'являються скульптурні статуї подружніх пар з дітьми (илл. 62, 63), писарів, що сидять підібгавши ноги, з розгорнутим сувоєм папірусу навколішках - спочатку так зображувалися тільки царські сини
Храм Хору в Едфу
Матеріал і обробка.
Уже в Стародавньому царстві були скульптурні зображення з червоного і чорного граніту, діоріта͵ кварциту (илл. 68), алебастру, шиферу, вапняку, пісковика. Єгиптяни любили тверді породи каменю.
Зображення богів, фараонів, вельмож робилися переважно з каменю (граніт, вапняк, кварцит). Варто сказати, що для невеликих фігурок людей і тварин частіше нд його застосовували кістка, фаянс. Статуетки слуг виготовлялися з дерева. Ушебті робилися з дерева, каменю, глазурованого фаянсу, бронзи, глини, воску. Відомі тільки дві давньоєгипетські скульптури з міді.
Інкрустовані очі з контурної рельєфною обведенням століття характерні для статуй з вапняку, металу або дерева.
Вапнякова і дерев'яна скульптури були спочатку розфарбована.
скульптори пізнього Єгипту вапняку і пісковику стали віддавати перевагу граніт і базальт. Але улюбленим матеріалом стала бронза. З неї виготовлялися зображення богів і фігурки присвячених їм тварин. Деякі складені з окремо виготовлених частин, дешеві відливалися в глиняних або гіпсових формах. Більшість же подібних статуеток зроблено в поширеною в Єгипті техніці''утраченного воска''скульптор робив з глини болванку майбутнього зображення, покривав її шаром воску, опрацьовував задуману форму, обмазував глиною і ставив в піч. Віск витікав через спеціально залишений отвір, і в порожнечу вливали рідкий метал. Коли бронза остигала, глиняну форму розбивали і виймали виріб, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ретельно оброблялося і потім полірувати його поверхню. Для кожного виробу створювалася своя форма і твір виявлялося єдиним.
Бронзові вироби зазвичай прикрашалися гравіюванням і інкрустаціями. Для останніх вживалися тонкі золоті і срібні зволікання. Золотими смужками обводили очі ібіса, намиста з золотих ниток надягали на шиї бронзових кішок.
Знамениті давньоєгипетські статуї-колоси представляють інтерес з точки зору складності обробки твердих матеріалів.
На західному березі Нілу, навпроти Луксора, стоять дві статуї, що датуються Новим царством, звані''колоссамі Мемнона''. За однією версією єгиптологів, грецьке ім'я Мемном походить від одного з імен Аменхотепа III. За іншою версією, після землетрусу 27 ᴦ. до н.е. одне з статуй значно постраждало, і, ймовірно, через перепади нічної і денної температур розтрісканий камінь почав видавати тривалі звуки. Це стало залучати паломників, які вважали, що таким чином ефіопський цар Мемнон, персонаж''Іліади'' Гомера, вітає богиню ранкової зорі Еос, свою матір.
При цьому зрозумілих пояснень, яким чином колоси з кварциту висотою 20-21 метр, кожна по 750 тонн, були поставлені на п'єдестал також з кварциту вагою 500 тонн вручну, не знайти. Більш того, потрібно було ще доставити кам'яні моноліти (або їх частини?) За 960 кілометрів вгору за течією Нілу.
Скульптура раннединастического періоду відбувається в основному з трьох великих центрів, де знаходилися храми - Вона, Абидоса і Коптоса. Статуї служили об'єктом поклоніння, здійснення обрядів і мали посвятительного призначення. Велика група пам'яток була пов'язана з обрядом «хеб-сивий» - ритуалом поновлення фізичній потужності фараона. До цього виду відносяться типи сидять і йдуть фігур царя, виконаних в круглій скульптурі і рельєфі, а також зображення його ритуального бігу. До списку хеб-Седнєв пам'ятників належить статуя фараона Хасехема, представленого сидить на троні в ритуальному вбранні. Ця скульптура вказує на удосконалення технічних прийомів: фігура має правильні пропорції і об'ємно змодельована. Тут вже виявлені основні риси стилю - монументальність форми, фронтальность композиції. Нерухома поза статуї, вписується в прямокутний блок трону, в обрисах фігури переважають прямі лінії. Особа Хасехема портретно, хоча риси його значною мірою ідеалізовані. Звертає увагу постановка очей в орбіті з опуклим очним яблуком. Подібний прийом виконання поширювався на всю групу пам'ятників того часу, будучи характерним стилістичним ознакою портретів Раннього царства. До цього ж періоду встановлюється і канонічність стоїть на повний зріст додинастического періоду поступається місцем в пластиці Раннього царства правильній передачі пропорцій людського тіла.
Скульптура Стародавнього царства
Значні зміни в скульптурі відбувається саме в Середньому царстві, що багато в чому пояснюється наявністю і творчим суперництвом безлічі локальних шкіл, які отримали самостійність в період розпаду. З часів XII династії ширше використовуються (і, відповідно, виготовляються у великих кількостях) ритуальні статуї: вони тепер встановлюються не тільки в гробницях, а й в храмах. Серед них як і раніше домінують зображення, пов'язані з обрядом хеб-сивий (ритуальним відродженням життєвої сили фараона). Перший етап обряду був пов'язаний з символічно вбивством старого владики і відбувався над його статуєю, що нагадувала по композиції канонічні зображення і скульптури саркофагів. До цього типу належить хеб-Седнєв статуя Ментухотепа-Небхепетра, що зображає фараона в підкреслено застиглій позі зі схрещеними на грудях руками. Стиль відрізняє велика частка умовності і узагальненості, в цілому типова для скульптурних пам'ятників початку епохи. Надалі скульптура приходить до більш тонкої моделировке осіб і більшої пластичної розчленованої: раніше за все це проявляється в жіночих портретах і зображеннях приватних осіб.
Згодом змінюється і іконографія царів. Вчасно XII династії ідея божественної могутності фараона поступається місцем в зображеннях наполегливим спробам передати людську індивідуальність. Розквіт скульптури з офіційною тематикою доводиться на час правління Сенусерта III, який зображувався люди різного віку - від дитячого до зрілого. Кращими з цих зображень вважаються Обсидиановая голова Сенусерта III і скульптурні портрети його сина Аменемхета III. Оригінальною знахідкою майстрів місцевих шкіл може вважатися тип кубічної статуї - зображення фігури, укладеної в монолітний кам'яний блок.
Мистецтво Середнього царства - епоха розквіту пластики малих форм, пов'язаних в більшості своїй як і раніше з похоронним культом і його обрядами (плавання на човні, принесення жертовних дарів і ін.). Статуетки вирізалися з дерева, покривалися грунтом і розписувалися. Нерідко створювалися цілі багатофігурні композиції в круглій скульптурі (подібно до того, як це було прийнято в рельєфах Стародавнього царства
Скульптура Нового царства
У мистецтві Нового царства з'являється скульптурний груповий портрет, особливо зображення подружжя.
Нові якості набуває мистецтво рельєфу. На цю художню область роблять помітний вплив деякі жанри літератури, отримали в епоху Нового царства широке поширення: гімни, військові літопису, любовна лірика. Нерідко тексти, витримані в цих жанрах, з'єднуються з рельєфними композиціями в храмах і гробницях. У рельєфах фиванских храмів в наявності посилення декоративності, вільне варіювання технік барельєфа і високого рельєфу в поєднанні з барвистими розписами. Такий портрет Аменхотепа III з гробниці Хаемхета, що поєднує різну висоту рельєфу і в цьому відношенні є новаторським твором. Рельєфи і раніше розташовуються по регістрах, дозволяючи створювати розповідні цикли величезної просторової протяжності
Дерев'яна скульптура одного з єгипетських богів з головою барана
Скульптура Пізнього царства
За часів Куша в області скульптури навички стародавнього високої майстерності частково згасають - так, портретні зображення на похоронних масках і статуях часто замінюються умовно-ідеалізованими. Разом з тим технічна майстерність скульпторів вдосконалюється, проявляючись, головним чином, в декоративній області. Однією з кращих портретних робіт є голова статуї Ментуемхета, виконана в реалістичній достовірної манері.
В період панування Саиса в скульптурі знову стає актуальною статичність, умовні обриси осіб, канонічні пози і навіть подібність «архаїчної усмішки», характерною для мистецтва Раннього і стародавнього Царства. Однак майстри Саиса трактують ці прийоми всього лише як тему для стилізацій. У той же час Саисское мистецтво створює безліч чудових портретів. У деяких з них навмисно архаїзовані форми, що наслідують древнім правилам, поєднуються з досить сміливими відступами від канону. Так, в статуї наближеного фараона Псаметіха I дотриманий канон симетричного зображення сидячої фігури, але, в порушення його, ліва нога сидить поставлена \u200b\u200bвертикально. Точно також вільно поєднуються канонічно-статичні форми тіла і сучасний стиль зображення осіб.
У нечисленних пам'ятках епохи перського панування також переважають чисто єгипетські стильові риси. Навіть перський цар Дарій зображений на рельєфі в одіянні єгипетського воїна з жертовними дарами, причому його ім'я написано ієрогліфами.
Скульптури птолемеевского періоду в своїй більшості також виконані в традиціях єгипетського канону. Однак елліністична культура вплинула на характер трактування особи, внісши велику пластичність, м'якість і ліризм.
Стародавній Єгипет. Чоловіча голова з зборів Сальт. Перша половина 3 тис. До н: е.
Статуетка носія Меїр. Гробниця Ніанхпепі. VI династія, правління Пеггі II (2235-2141 до н. Е.). Каїрський музей
СЕЛЯНИН з мотикою. Для земляних робіт застосовувалася мотика, яка спочатку була дерев'яною, потім з'явилися металеві, що складалися з двох частин: рукоятки і важеля.
Три носії жертовних дарів. Дерево, розпис; висота 59 см; довжина 56 см; Меїр, гробниця Ніанхпепі Чорного; розкопки єгипетського служби старожитностей (1894); VI династія, царювання Пепі I (2289-2255 до н.е.).
Звіриний оскал палеоліту
археологи зробили стародавню статую найдавнішої
Фото Stadt Ulm Ulmer Museum
Людину-лева - тридцятисантиметровий статуетку з мамонтової кістки, знайдену напередодні Другої світової війни в Південній Німеччині, - виліпили 40 тисяч років тому. Нова датування удревніть безпрецедентне витвір мистецтва, що зберігається в німецькому місті Ульм, на 8 тисяч років. На те, щоб зібрати буквально по крихтах дивовижну фігурку, вченим знадобилося більше 70 років. Новітні розрахунки показують, що палеолітичний художник витратив на людину-лева не менш 400 годин - приблизно два місяці роботи в світлий час.
Повідомлення про нову датування людини-лева з'явилося напередодні відкриття в Британському музеї великої виставки, присвяченій мистецтву палеоліту. Ульмського скульптура мала прикрасити експозицію нарівні з такими творами найдавнішого мистецтва, як Зарайський бізон і Вестоницька Венера. Однак реставратори не вважали за можливе перевозити людини-лева в Лондон: він занадто крихкий. У Великобританії відправилася копія безцінної скульптури.
Людина-лев знайдений на півдні Німеччини, в районі, відомому як Швабська Юра або Швабський Альб. У тамтешніх невисоких крейдових горах розташовано кілька печер, чотири з яких - Фогельхерд, Штадель, Гайссенклостерле і Холе Фельс - прославилися завдяки виявленим в них найдавнішим зображенням тварин і птахів, першим музичним інструментам (флейтам) і першим зображенням людини. Більшість знахідок зараз датуються 35-40 тисячами років, в тому числі «Венера з Холе Фельс» (антропоморфна фігура з піднятими руками) і збереглася цілком фігурка мамонта. Час виготовлення флейт відсунуто ще далі - до 42-43 тисяч років. Пол Мелларс (Paul Mellars), один з провідних сучасних дослідників палеоліту Європи, коментуючи кілька років тому знахідку «Венери з Холе Фельс», сказав, що південнонімецькі печери повинні по праву вважатися батьківщиною європейської скульптури.
Честь виявлення людини-лева належить німецькому археологу Роберту Ветцел, який досліджував печеру Штадель. Ветцель вів систематичні розкопки в печері з 1937 року, до нього там побували десятки, якщо не сотні ентузіастів, які шукали сліди перебування в ній первісних людей, адже ще в середині XIX століття там знаходили кістки печерних тварин і кам'яні знаряддя. Ветцель, співробітник музею міста Ульм, виявив осколки кістяний статуетки за кілька днів до початку Другої світової війни - 25 серпня 1939 року. Уламки витягли із землі, упакували в ящик і відправили в університет Тюбінгена, де вони чекали свого часу тридцять років. Розкоп Ветцел був засипаний і надійно укритий. Професор повернувся до вивчення печери в 1954-му і працював в ній кожен сезон аж до своєї кончини в 1961 році. Але про кістяний статуетці він не згадував.
У 1969-му під час інвентаризації комор Ульмського музею коробка з фрагментами людини-лева була нарешті виявлена. Осколки дістали, зібрали з двохсот фрагментів «чернетка» статуетки (двісті фрагментів склали приблизно 70 відсотків обсягу), датували радіовуглецевим методом і отримали сенсаційний вік: 32 тисячі років. До тих пір найдавнішої скульптурою вважалася згадана вище Вестоницька Венера (25-29 тисяч років), знайдена в Моравії.
Першим дослідником людини-лева був видатний археолог з Тюбінгенського університету Йоахім Хан (Joachim Hahn), фахівець з Верхнього палеоліту і знавець первісного мистецтва Європи. Завдяки реконструкції Хана стало зрозуміло, що статуетка має одночасно антропоморфні та зооморфні риси, причому тваринна складова дісталася скульптурі від великого котячого. Хану не вдалося знайти практично жодного фрагмента голови, і в його реконструкції у статуетки були присутні чоловічі геніталії.
Молодша колега Хана Елізабет Шмід (Elisabeth Schmid) зайнялася людиною-левом на початку 1980-х. До цього часу в ході нових розкопок вдалося виявити ще кілька сотень фрагментів скульптури, і Шмід вдалося істотно доповнити вигляд человекозверей - зокрема, стала добре видно його левова морда. Варто відзначити, що, перш ніж доповнити образ людини-лева, Шмід розібрала статуетку на частини, видаливши клей, яким користувався Хан, і зібрала її заново. Шмід прийшла до висновку, що человекокошачье істота була аж ніяк не чоловіком, а жінкою, і людина-лев на час перетворився на людину-левицю, зробившись прапором прихильників матріархальної моделі верхнепалеолитического суспільства.
До 2000 року загострення пристрастей з приводу статі скульптури, на щастя, вщух. І в 2009-му ще один археолог з Тюбінгенського університету - Клаус-Йоахім Кінд (Claus-Joachim Kind) - відправився в печеру Штадель, щоб завершити пошук осколків. Кінд знайшов кілька важливих фрагментів спини і шиї, правої руки-лапи і сотні дрібних уламків, так що до кінця 2012 року «тривимірну головоломку» вдалося скласти набіло. На жаль, багато елементів «головоломки» втрачені назавжди: зокрема, незрозуміло, як саме виглядали кисті і ступні людини-лева, чи був у нього хвіст і так далі.
Питань до людини-лева у дослідників не злічити. Хто це істота - божество або провідник з одного світу в інший? Адже ми нічого не знаємо про уявленнях творців статуетки про світ - лише припускаємо, користуючись аналогіями з відомими нам примітивними суспільствами, де найважливішу роль відіграють шамани, провідники зі світу живих у світи тварин і мертвих. А може бути, все простіше, і людина-лев - це ідеальний самець? (В кожному жарті є частка жарту.) Навіщо його виліпили - поклонятися або носити з собою як амулет? І це тільки найочевидніші припущення - з нашої точки зору, нескінченно віддаленій від світогляду мешканців печери Штадель.
Що означають насічки на лівому плечі статуетки? Чи є якийсь зв'язок між людиною-левом і антропоморфної фігурою з Гайссенклостерле, у якої теж є насічки на руках? Нагадаємо, що Гайссенклостерле - це одна з чотирьох найвідоміших печер Швабського Альба, нарівні зі Штадель. Розкопки там вів уже відомий нам Йоахім Хан, він і знайшов пластинку, на якій зображена рельєфна людська (або зверочеловеческая) фігурка з піднятими руками. Хронологічно вона є сучасниці людини-лева. Деякі інтерпретатори називають її «адорантов», тобто вклоняється божеству, вищій силі; є думка, що на платівці зображений шаманський танець.
Чому людина-лев великий - майже 30 сантиметрів, а більшість інших кістяних статуеток не перевищують семи сантиметрів у висоту? У «адорантов» менше чотирьох сантиметрів, висота «Венери з Холе Фельс» - шість сантиметрів.
Виникають і більш загальні питання: що привело 40-45 тисяч років тому до такого вибуху пластичного мистецтва, причому не тільки в Швабському Альбі, а й в інших регіонах Європи - на території сучасних Франції, Іспанії та Італії? Чи пов'язано поява мистецтва з розвитком мови або з припливом нового населення?
Чи можна в принципі знайти відповіді на ці питання - окрема проблема. Зате можна радіти, що хоч щось відчутне вціліло від тих далеких часів. Дике, але симпатичне.