Грецька скульптура жінок. Деталь рельєфу з Галікарнаського Мавзолею. На обличчі загадкова посмішка

Гуляєва Єлизавета

У презентації розповідається про відомих скульпторах Стародавню Греціюта їх роботах.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Скульптура Стародавньої Греції. Проект виконала учениця 5 «а» класу ДБОУ ЗОШ №629 Гуляєва Єлизавета.

План роботи: 1. Що таке скульптура? 2. Статуя Зевса. 3.Древньогрецький скульптор Пракситель. 4.Древньогрецький скульптор Фідій. 5.Древньогрецький скульптор Мирон. 6.Діскобол. 7.Древньогрецький скульптор Леохар. 8.Древньогрецький скульптор Скопас. 9.Древньогрецький скульптор Лісіпп.

Скульптура - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів - у широкому значенні слова, мистецтво створювати з глини, воску, каменю, металу, дерева, кістки та інших матеріалів зображення людини, тварин і інших предметів природи в дотикових, тілесних формах. Що таке скульптура?

Стадія Зевса - робота Фідія. Особистий друг Перікла. Визначний твір античної скульптури, одне із семи чудес світу. Перебувала у храмі Зевса, в Олімпії - місті області Еліда, північному заході півострова Пелопоннес, Греки вважали нещасними тих, хто бачив статую Зевса у храмі. Статуя Зевса.

Давньогрецький скульптор Пракситель. Пракситель увійшов до історії скульптури, як натхненний жіночої краси. За переказами, Пракситель створив 2 скульптури Афродіти. Він зобразив Афродіту в одязі при винайшли острова Косс, 2 статуя встановлена ​​на 1 з головних площ острова Кннід, куди з усіх кінців Греції стали з'їжджатися шанувальники уславленого творіння скульптора, примножуючи славу.

Давньогрецький скульптор Фідій. Фідій - давньогрецький скульпторта архітектор, один із найвидатніших художників періоду високої класики. Грецьке класичне мистецтво досягло свого найвищого розквіту в середині V ст. до зв. е. Ціла плеяда скульпторів і художників у першій половині V в. до зв. е. і серед них старші сучасники Фідія, знамениті скульптори Піфагор Регійський, Мирон та інші, стверджували у своїй творчості новий грецький художній стиль.

Давньогрецький скульптор Мирон. Мирон давньогрецький скульптор середини V ст. до зв. е. Один із головних майстрів епохи ранньої класики; прагнув подолати статичність архаїчної скульптури, виявляв особливий інтерес до зображення рухів, створював гармонійні образи, що стверджують силу та красу людини («Дискобол», «Афіна та Марсій», збереглися в римських копіях).

Дискобол. До нас дійшла дуже знаменита статую Мирона «Діскобол», яка зняла атлета, яка хоче запустити диск. Хоча "Дискобол" Мирона дійшов до нас у кількох копіях, одна з цих копій зроблена з цілісного шматка мармуру, і зараз знаходиться в Римі в палаці Массімі. Так само буде вам відомо, що одна з копії «Дискобола» не має правильного розташування голови. Ця копія зараз стоїть у Британському музеї.

Давньогрецький скульптор Леохар. Леохар – давньогрецький скульптор середини 4 століття до н. е. Представник академічного спрямування у мистецтві пізньої класики. Будучи афінянином, працював не тільки в Афінах, а й в Олімпії, Дельфах, Галікарнасі (спільно зі Скопасом).

Леохар створив із золота і слонової кістки кілька портретних статуй членів сім'ї македонського царя Філіпа (у техніці хрисоелефантинной скульптури), був, подібно до Лісиппу, придворним майстром його сина Олександра Македонського ("Олександр на левовому полюванні", бронза). Створював зображення богів ("Артеміда Версальська", римська мармурова копія, Лувр) та міфологічні сцени.

Розквіт мистецтва Леохара. Розквіт мистецтва Леохара належить до 350-320 років до зв. е. У цей час він відлив дуже популярну в давнину групу, що зображала прекрасного юнака Ганімеда, якого відносить на Олімп посланий Зевсом орел, а також статую Аполлона, що здобула світову популярність на ім'я "Аполлона Бельведерського" (назва від ватиканського палацу Бельведер, обидва твори збереглися у римських мармурових копіях (Музей Піо-Клементіно, Ватикан).

Давньогрецький скульптор Скопас. Скопас (грец. Σκόπας, Skopas); бл. 395 р. до зв. е. – 350 р. до н. е.) – давньогрецький скульптор та архітектор епохи пізньої класики, представник новоатичної школи. Один із перших майстрів грецької класики, що віддав перевагу мармуру, практично відмовившись від застосування бронзи, улюбленого матеріалу попередніх майстрів, зокрема Мирона та Поліклета.

Батьківщина Скопаса. Скопас народився острові Парос близько 395 р. до зв. е. Працював у таких грецьких та малоазійських містах, як Тегея (нині Піалі), Галікарнас (нині Бодрум у Туреччині) та ін. Співпрацював із Праксителем. Брав участь у спорудженні храму Афіни в Тегеї (350-340 до н.е.) та мавзолею в Галікарнасі (середина IV ст. до н.е.), виступаючи і як архітектор, і як скульптор.

Давньогрецький скульптор Ліссіп. Лісіпп (390 р. дон.-300 до н.е.), давньогрецький скульптор, народився в Сікіоні (Пелопоннес). В античності стверджували (Пліній Старший), що Лісіппом створено 1500 статуй. Навіть якщо це перебільшення, очевидно, що Лісіпп був надзвичайно різнобічним художником. Основну масу його творів складали переважно бронзові статуї, що зображають богів, Геракла, атлетів та інших сучасників, а також коней та собак. Лісіпп був придворним скульптором Олександра Македонського.

Роботи давньогрецького скульптора Ліссіпа. Колосальна статуя Зевса роботи Лісіпа стояла на агорі Тарента. Як стверджує той самий Пліній, її висота становила 40 ліктів, тобто. 17,6 м. Інші статуї Зевса були споруджені Лісіппом на агорі Сікіона, у храмі в Аргосі та в храмі Мегар, причому остання робота представляла Зевса у супроводі Муз. Зображення бронзової статуї Посейдона, що стояла в Сікіоні, з однією ногою на піднесенні є на збережених монетах; копією з неї є статуя, що нагадує зображення на монетах, в Латеранському музеї (Ватикан).

Створена Лісиппом на Родосі постать бога Сонця Геліоса зображувала бога на запряженій четвіркою колісниці, цей мотив використовувався скульптором та інших композиціях. Наявні в Луврі, Капітолійських музеях та Британському музеї копії, на яких зображений Ерот, що послаблює тятиву на цибулі, сходять, можливо, до Ероса роботи Лісіпа в Феспіях. Статуя, що знаходилася також у Сікіоні, зображала Кайрос (бог удачі): бог у крилатих сандалях сидів на колесі, його волосся звисали вперед, проте потилиця була лиса; копії статуї збереглися на невеликих рельєфах та камеях.

Дякую за увагу!

Санкт-Петербурзький державний університет економіки та менеджменту

КУРСОВА РОБОТА

З дисципліни«Культурологія»

На тему « Видатні скульпториАнтичної Греції»

Виконала студентка

Союзова Марія

м. Феодосія

ВСТУП 3

РОЗДІЛ 1. ЗАРОДЖЕННЯ АНТИЧНОЇ СКУЛЬПТУРИ

СТАРОДНІЙ ГРЕЦІЇ 4

1.1. Період з 900 по 575 р.р. до н.е. 4

1.2. Період з 575 по 475 р.р. до н.е. 5

РОЗДІЛ 2. ВИДАТНІ СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ

АРХАЇКИ 6

РОЗДІЛ 3. ВИДАВНІ СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ

КЛАСИКИ 9

3.1. Мирон з Елевтер 9

3.2. Найбільші Фідій та Поліклет 10

3.3. Представники пізньої класики (Праксітел',

Скопас і Лісіпп) 14

РОЗДІЛ 4. СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ ЕЛЛІНІЗМУ 20

ВИСНОВОК 22

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ 23

ВСТУП

Предмет дослідження цього реферату – видатні скульптори Античної Греції. На мою думку, ця тема є однією з найважливіших у вивченні давньогрецької цивілізації, оскільки скульптура, як і все образотворче мистецтво взагалі, відображає все життя та всю історію нації.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_003.shtmlСтикаючись з грецькою скульптурою античного періоду, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один із найвідоміших дослідників мистецтва древньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорив про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, але й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну яка... створюється із образів, накиданих розумом». А старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти. Всі, хто писав і пише про грецьку скульптуру античного періоду, відзначають у ній дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ній втілено ідеал людини.

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. kalos – прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність.

Грецька скульптура поширилася далеко за межі своєї батьківщини - на Малу Азію та Італію, на Сицилію та інші острови Середземномор'я, на Північну Африкута інші місця, де греки засновували свої поселення. Грецькі містабули навіть на північному узбережжі Чорного моря.

Ніде більше скульптура не піднімалася на таку висоту – ніде більше так не цінувалася людина, як у давньогрецькій цивілізації. Творіння скульпторів Античної (Давньої) Греції є ідеалом, каноном для мистецтва безлічі пізніших цивілізацій. Не втрачає вона своєї актуальності й у наші дні, коли формуються нові види мистецтва, а загальні погляди мистецтво неодноразово переглядаються і змінюються.

РОЗДІЛ 1. ЗАРОДЖЕННЯ АНТИЧНОЇ СКУЛЬПТУРИ СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

1.1. Період з 900 по 575 р.р. до н.е.

Зачатки грецької скульптурибули дуже нікчемні. Найдавнішого беотійського стилю ваз відповідають чудові глиняні жіночі фігурки, знайдені в беотійських гробницях; їх форма, що нагадує собою дзвін, обумовлюється їх одягом, що відстає від тіла. Надмірно довга шия, невелика голова, відсутність рота, різкий профіль та орнаментний візерунок нагадують первісний стиль Європи. Декілька статуеток голих жінок, що зберігаються в Афінському музеї, виконаних зі слонової кістки, в пропорціях тіла яких, за всієї їхньої геометричної незграбності, вже помітний значний крок уперед, було знайдено в аттичних дипілонських гробницях.

Зачатки створення великих постатей у греків, так само як і зачатки їх зодчества, треба шукати у виробництві з дерева. Численні дерев'яні ідоли (ксоани), які вважалися звалилися з неба, нагадували пізнішим еллінам про початковий час їхньої пластики. Жодної з таких дерев'яних фігур не дійшло до нас, зате збереглося багато статуй з пухкого вапняку (poros) або з крупнозернистого острівного мармуру. Більш-менш добре збережені твори цього роду здобуті головним чином із залишків зруйнованих персами споруд в афінському Акрополі, а також на Делосі та сусідніх з ним островах. Чоловічі статуї зображують молодих, безбородих, голих людей; жіночі статуї в одязі.

На противагу всім цим кам'яним статуям, що відгукується дерев'яним стилем, сидячі статуї з Дідімеона, знаменитого храмуАполлона в Дідімах, поблизу Мілета, що мають натуральну величину, носять на собі відбиток первісно азіатського кам'яного стилю. За своєю величиною, становищем та написами ці портретні статуї першої чверті VII ст. Представляються найдавнішими творами іонічної монументальної скульптури.

Ми бачили, як грецьке мистецтво у всіх його галузях під східним, переважно західноазіатським, а також єгипетським впливом вийшло зі свого первісного грубого стану і виробило національний, самостійний стиль, в якому уважне, хоч і несміливе спостереження природи поєднувалося з найсуворішою закономірністю.

1.2. Період з 575 по 475 р.р. до н.е.

Серед скульпторів цієї епохи ми зустрічаємо Ройка та Феодора Самоського. Ройку належала бронзова жіноча постать, яка називалася, напевно, «Ніч» і стояла в Ефесі, біля храму Артеміди. З робіт Феодора відомі переважно золоті вироби, наприклад перстень, виготовлений для Полікрата тирана самоського, і срібний посуд для змішування.

Сучасником цих художників був Смілід, якому належало дерев'яне зображення Гери в її Самоському храмі.

Найбільш значними з найдавніших грецьких скульпторів з мармуру, за переказами, були уродженці іонічного острова Хіоса: Мелас, Мікіад, Архерм, Бупал та Афеніс.

Але першими знаменитими скульпторами з мармуру вважаються Діпойн та Скілід. Засновники хризелефантинної техніки.

Ім'я аттичного художника збереглося в одному з написів, що дійшли до нас – Аристокл. Він виставив свій підпис на чудовій надгробній стелі Арістіона.

Фронтонні групи Егінського храму Афіни – вважають, твори Оната. На фронтонах було представлено битви під Троєю.

Звертаємось тепер до круглих пластичних фігур. Поступові успіхи розробки форм найпомітніші в жіночих статуях, а саме в більш вільному розташуванні складок на одязі і в більш натуральному вигляді волосся.

Чоловічі статуї останніх часів архаїзму вже відзначені ознаками прогресу. Можна виділити фігури Аполлона з Пьомбіно, Аполона, знайдена в помпеї.

Отже, бачимо, що грецьке мистецтво на часі перських воєн досягло всюди майже однієї й тієї ж щаблі розвитку Час зовнішніх впливів вже минуло мистецтво і художники різних частин Греції прагнули взаємного обміну між собою особистими придбаннями і дружньої рівності.

РОЗДІЛ 2. ВИДАВНІ СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ АРХАЇКИ

Період архаїки - це період становлення давньогрецької скульптури. Вже зрозуміле прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, яке повною мірою виявилося у творах більш пізньої епохи, але дуже важко було відійти художнику від форми кам'яного блоку, і постаті цього періоду завжди статичні.

Перші пам'ятки давньогрецької скульптури доби архаїки визначаються геометричним стилем (VIII ст.). Це схематичні фігурки, знайдені в Афінах, Олімпії, Беотії. Архаїчна епоха давньогрецької скульптури посідає VII - VI ст. (Рашня архаїка - близько 650 - 580 рр. До н. Е.. Висока - 580 - 530 рр.; Пізня - 530 - 500/480 рр.). Початок монументальної скульптури у Греції належить до середини VII ст. до зв. е. та характеризується орієнталізуючими стилями, з яких найбільше значення мав дедалівський, пов'язаний з ім'ям напівміфічного скульптора Дедала. До кола «дедалівської» скульптури належить статуя Артеміди Делоської, творіння рук учня Дедала Ендія. І жіноча статуя критської роботи, що зберігається в Луврі («Дама з Оксера»). Серединою VII ст. до зв. е. датуються і перші куроси. До цього часу відноситься перша скульптурна храмова декорація - рельєфи і статуї з Принії на острові Крит. Надалі скульптурна декорація заповнює поля, виділені в храмі самою його конструкцією - фронтони і метопи в храмі доричному, безперервний фриз (зофор) - в іонічному. Найбільш ранні фронтонні композиції у давньогрецькій скульптурі походять з афінського Акрополята з храму Артеміди на острові Керкіра (Корфу). Надгробна, присвятна та культова статуї представлені в архаїці типом куроса та кори. Архаїчні рельєфи прикрашають бази статуй, фронтони і метопи храмів (надалі місце рельєфів у фронтонах приходить кругла скульптура), надгробні стели. Серед знаменитих пам'яток архаїчної круглої скульптури - голова Гери, знайдена біля її храму в Олімпії, статуї Клеобіса та Бітона з Дельф, Мосхофор («Тільценосець») з афінського Акрополя, Гера Самоська, статуї з Дідими, Нікка Архерма та ін. схему так званого «уклінного бігу», що використовувався для зображення фігури, що летить або біжить. В архаїчній скульптурі прийнято ще цілу низку умовностей - наприклад, так звана «архаїчна посмішка» на обличчях архаїчних скульптур.

У скульптурі архаїчної епохи переважають статуї струнких оголених юнаків та задрапірованих молодих дівчат - куроси та кори. Ні дитинство, ні старість тоді не привертали уваги митців, адже лише у зрілій молодості життєві сили перебувають у розквіті та рівновазі. Раннє грецькі скульптори створювали образи Чоловіки та Жінки у їхньому ідеальному варіанті.

У ту епоху духовні горизонти надзвичайно розсунулися, людина ніби відчув себе стоячи віч-на-віч зі світобудовою і захотів осягнути його гармонію, таємницю його цілісності. Подробиці вислизали, уявлення про конкретний "механізм" всесвіту були найфантастичніші, але пафос цілого, свідомість загального взаємозв'язку - ось що становило силу філософії та мистецтва архаїчної Греції.

Подібно до того, як філософія, тоді ще близька до поезії, проникливо вгадувала загальні принципи розвитку, а поезія - сутність людських пристрастей, образотворче мистецтво створило узагальнений людський образ. Подивимося на куросів, чи, як їх іноді називають, «архаїчних Аполлонів». Не так важливо, чи мав намір художник зобразити справді Аполлона, чи героя, чи атлета. qh зображував Людину. Людина молода, оголена, і її цнотлива нагота не потребує сором'язливих прикриттів. Він завжди стоїть прямо, його тіло пронизане готовністю до руху. Конструкція тіла показана та підкреслена з граничною ясністю; відразу видно, що довгі м'язові ноги можуть згинатися в колінах і бігати, м'язи живота - напружуватися, грудна клітка - роздмухуватися в глибокому диханні. Особа не висловлює жодного певного переживання чи індивідуальних рис характеру, а й у ньому приховані можливості різноманітних переживань. І умовна «усмішка» - трохи підняті кути рота - лише можливість усмішки, натяк на радість буття, закладену в цій, наче щойно створеній людині.

Статуї куросів створювалися переважно у місцевостях, де панував дорійський стиль, тобто біля материкової Греції; жіночі статуї – кори – головним чином у малоазійських та острівних містах, осередках іонійського стилю. Прекрасні жіночі постаті знайшли при розкопках архаїчного афінського Акрополя, зведеного VI столітті до зв. е., коли там правив Пісістрат, і зруйнований під час війни з персами. Двадцять п'ять століть були поховані в «перському смітті» мармурові кори; нарешті їх витягли звідти, напіврозбитими, але не втратили своєї незвичайної чарівності. Можливо, деякі з них виконували іонійські майстри, запрошені Пісі-стратом до Афін; їхнє мистецтво вплинуло на атичну пластику, яка відтепер поєднує в собі риси дорійської суворості з іонійською грацією. У корах афінського Акрополя ідеал жіночності виражений його первозданної чистоті. Посмішка світла, погляд довірливий і як би радісно здивований видовищем світу, фігура цнотливо задрапірована пеплосом - покривалом, або легким шаткою - хітоном (в епоху архаїки жіночі фігури, на відміну від чоловічих, ще не зображувалися голими), волосся струмує по плечах. Ці кори стояли на постаментах перед храмом Афіни, тримаючи в руці яблуко чи квітку.

Архаїчні скульптури (як, втім, і класичні) були такими одноманітно білими, як ми представляємо їх нині. На багатьох збереглися сліди забарвлення. Волосся мармурових дівчат були золотистими, щоки рожевими, очі блакитними. На тлі безхмарного неба Еллади все це мало виглядати дуже святково, але водночас і суворо завдяки ясності, зібраності і конструктивності форм і силуетів. Надмірної кольористості та строкатості не було.

Пошуки раціональних основ краси, гармонія, заснована на мірі та числі - дуже важливий моментв естетиці греків. Філософи-піфагорійці прагнули вловити закономірні числові відносини в музичних співзвучтях і в розташуванні небесних світил, вважаючи, що музична гармонія відповідає природі речей, космічному порядку, «гармонії сфер». Художники шукали математично вивірені пропорції людського тіла і «тіла» архітектури. У цьому вже раннє грецьке мистецтво принципово відрізняється від крито-мікенського, далекого від всякої математики.

Таким чином, в епоху архаїки було закладено основи давньогрецької скульптури, напрямки та варіанти її розвитку. Вже тоді були зрозумілі основні цілі скульптури, естетичні ідеали та прагнення давніх греків. У пізніші періоди відбувається розвиток та вдосконалення цих ідеалів та майстерності стародавніх скульпторів.

РОЗДІЛ 3. ВИДАВНІ СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ КЛАСИКИ

Класичний період давньогрецької скульптури посідає V - IV ст.до н.е. (рання класика або «строгий стиль» - 500/490 - 460/450 рр. до н.е.; висока - 450 - 430/420 рр. до н. е.; «багатий стиль» - 420 - 400/390 рр.). е.;пізніша класика - 400/390 - близько 320 рр. до н. На рубежі двох епох - архаїчної та класичної - стоїть скульптурний декор храму Афіни Афайї на о-ві Егіна. Скульптури західного фронтону відносяться до часу заснування храму (510 - 500 рр. до н. е.), скульптури другого східного, що замінили колишні - до ранньокласичного часу (490 - 480 рр. до н. е.). Центральна пам'ятка давньогрецької скульптури ранньої класики – фронтони та метопи храму Зевса в Олімпії (близько 468 – 456 рр. до н. е.). Інший значний твір ранньої класики - так званий Трон Людовізі, прикрашений рельєфами. Від цього часу дійшла також низка бронзових оригіналів - «Дельфійський візник», статуя Посейдона з мису Артемісій, Бронзи з Ріаче. Найбільші скульптори ранньої класики – Піфагор Регійський, Каламід та Мирон. Про творчість уславлених грецьких скульпторів ми судимо, головним чином, за літературними свідченнями та пізніми копіями їх творів. Висока класика представлена ​​іменами Фідія та Поліклета. Її короткочасний розквіт пов'язаний з роботами на афінському Акрополі, тобто зі скульптурною декорацією Парфенона (дійшли фронтони, метопи та зофор, 447 – 432 рр. до н. е.). Вершиною давньогрецької скульптури були, мабуть, хрісоелефантинні статуї Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського роботи Фідія (обидві не збереглися). Найбільші скульптори пізньої класики - Праксітел, Скопас і Лисипп, багато в чому передбачили наступну епоху еллінізму.

3.1. Мирон з Елевтер

МИРОН, грецький скульптор 5 ст. до н.е., представник перехідного періоду у скульптурі від ранньої класики до мистецтва періклівського часу. Народився у Беотії. Його діяльність визначається приблизно серединою 5 ст. - часом перемог трьох атлетів, чиї статуї він створив у 456, 448 та 444 до н.е. Мирон був старшим сучасником Фідія та Поліклета і вважався одним із найбільших скульпторів свого часу. Працював у бронзі, проте жодне з його творів не збереглося; вони відомі головним чином копій. Найвідоміший твір Мирона - Дискобол (Метатель диска). Дискобол зображений у складній позі у момент найвищої напруги перед кидком. Скульптора цікавили форма і пропорційність фігур, що перебувають у русі. Мирон був майстром передачі руху у кульмінаційний, перехідний момент. У хвалебній епіграмі, присвяченій його бронзовій статуї атлета Ладаса, підкреслюється, що бігун, що важко дихає, переданий надзвичайно жваво. Скульптурна група Мирона Афіна і Марсій, що стояла на Афінському акрополі, відзначена такою ж майстерністю в передачі руху.

3.2. Найбільші Фідій та Поліклет

ФІДІЙ, давньогрецький скульптор, якого багато хто вважає видатним художником давнини. Фідій був уродженцем Афін, його батька звали Хармід. Майстерності скульптора Фідій навчався в Афінах у школі Гегія та в Аргосі у школі Агелада (в останній, можливо, одночасно з Поліклетом). Серед статуй, що існують нині, немає жодної, яка б безсумнівно належала Фідію. Наші знання про його творчість засновані на описах античних авторів, на вивченні пізніх копій, а також робіт, що збереглися, які з більшою або меншою достовірністю приписуються Фідію.

Серед ранніх робіт Фідія, створених бл. 470-450 до н.е., слід назвати культову статуюАфіни Ареї в Платеях, зроблену з позолоченого дерева (одяг) та пентелійського мармуру (обличчя, руки та ноги). До того ж періоду, прибл. 460 до н.е., відноситься меморіальний комплексу Дельфах, споруджений на честь перемоги афінян над персами у Марафонській битві. Тоді ж (бл. 456 до н.е.), і теж коштом від видобутку, захопленого в Марафонській битві, Фідій встановив на Акрополі колосальну бронзову статую Афіни Промахос (Заступниці). Інша бронзова статуя Афіни на Акрополі, т.зв. Афіна Лемнія, яка тримає шолом у руці, була створена Фідієм бл. 450 до н. на замовлення аттичних колоністів, що відпливали на острів Лемнос. Можливо, дві статуї, які перебувають у Дрездені, а також голова Афіни з Болоньї, є її копіями.

Хрісоелефантинна (із золота та слонової кістки) статуя Зевса в Олімпії вважалася в давнину шедевром Фідія. У Діона Хрисостома і Квінтіліана (1 в. н.е.) говориться, що завдяки неперевершеній красі та богоугодності творіння Фідія збагатилася сама релігія, а Діон додає, що кожен, кому довелося побачити цю статую, забуває всі свої печалі та негаразди. Докладний описстатуї, яка вважалася одним із семи чудес світу, є у Павсанія. Зевс був зображений сидячим. На долоні правої руки стояла богиня Ніка, а в лівій він тримав скіпетр, нагорі якого сидів орел. Зевс був бородатим і довговолосим, ​​з лавровим вінком на голові. Сидяча постать ледь не торкалася стелі головою, тож виникало враження, що якщо Зевс встане, то знесе з храму дах. Трон був багато прикрашений золотом, слоновою кісткою і дорогоцінним камінням. У верхній частині трона над головою статуї поміщалися з одного боку фігури трьох Харіт, а з іншого – трьох пір року (Ор); на ніжках трону були зображені танцюючі Нікі. На поперечинах між ніжками трону стояли статуї, що представляли олімпійські змагання та битву греків (очолюваних Гераклом та Тесеєм) з амазонками. Виконаний з чорного каменю п'єдестал трона прикрашали золоті рельєфи, на яких були зображені боги, зокрема Ерот, який зустрічає Афродіту, що виходить з морських хвиль, і увінчує її вінком Пейто (богиня переконання). Статуя Зевса Олімпійського чи його голова зображалися на монетах, які карбувалися в Еліді. Щодо часу створення статуї ясності не було вже в античності, але оскільки будівництво храму було завершено бл. 456 до н.е., найімовірніше, статуя була поставлена ​​не пізніше бл. 450 до н. (тепер відновилися спроби віднести Зевса з Олімпії на час після Афіни Парфенос).

Коли Перікл розгорнув в Афінах широке будівництво, Фідій очолив усі роботи на Акрополі, серед іншого і зведення Парфенона, яке вели архітектори Іктін та Каллікрат у 447–438 до н.е. Парфенон, храм богині-покровительки міста Афіни, одне з найбільш уславлених створінь античної архітектури, був доричний периптер. Рясне пластичне оздоблення храму виконала велика групаскульпторів, що працювала під керівництвом Фідія і, ймовірно, за його ескізами (найбільш знамениті рельєфні фризи Парфенона, що знаходяться тепер у Британському музеї, і статуї з фронтонів, що фрагментарно збереглися).

Культову хрісоелефантинну статую Афіни Парфенос, що була в храмі, яка була закінчена в 438 до н.е., створив сам Фідій. Опис Павсанія та численні копії дають про неї досить чітке уявлення. Афіна зображалася стояв на повний зріст, на ній був довгий хітон, що звисала важкими складками. На долоні правої руки Афіни стояла крилата богиня Ніка; на грудях Афіни була егіда з головою Медузи; у лівій руці богиня тримала спис, а до її ніг був притулений щит. Біля списа згорнулася священна змія Афіни (Павсаній називає її Еріхтонією). На постаменті статуї зображено народження Пандори (першої жінки). Як пише Пліній Старший, на зовнішній стороні щита було викарбувано битву з амазонками, на внутрішній – боротьба богів з гігантами, а на сандалях Афіни було зображення кентавромахії. На голові богині був шолом, увінчаний трьома гребенями, середній з яких був сфінксом, а бічні грифони. У Афіни були прикраси: намисто, сережки, браслети.

Близькість стилю зі скульптурами та рельєфами Парфенона відчувається у статуях Деметри (її копії знаходяться в Берліні та Шершелі, Алжир) та Кори (копія на віллі Альбані). Мотиви обох статуй використано у знаменитому великому вотивному рельєфі з Елевсіна (Афіни, Археологічний музей), римська копія якого є у музеї Метрополітен у Нью-Йорку. Складки одягу Кори близькі за стилем драпіруванням статуї Зевса, що стоїть, копія якої зберігається в Дрездені, а торс, можливо, що є фрагментом оригіналу, - в Олімпії. До фризу Парфенона близький за стилем Анадумен (юнак, який зав'язує пов'язку навколо голови); можливо, вона була створена як відповідь Діадумен Поліклет. Статуя Фідія набагато природніше у сенсі пози і жесту, але трохи грубіше. Разом із Поліклетом та Кресилаєм Фідій брав участь у конкурсі на статую пораненої амазонки для храму Артеміди в Ефесі та посів друге місце після Поліклета; копією з його статуї вважається т.зв. Амазонка Маттеї (Ватикан). Поранена в стегно амазонка заткнула хітон за пояс; щоб зменшити біль, вона спирається на спис, вхопившись за нього обома руками, причому права піднята вище голови. Як і у випадку Афіни Парфенос та рельєфів Парфенону, багатий зміст поміщено тут у просту форму.

Творіння Фідія грандіозні, величні та гармонійні; форма та зміст перебувають у них у досконалій рівновазі. Учні майстра, Алкамен та Агоракріт, продовжували працювати в його стилі в останній чверті 5 ст. до н.е., а багато інших скульпторів, серед них Кефісодот, – і в першій чверті 4 ст. до н.е.

ПОЛІКЛЕТ (5 ст. е.), давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, працював бл. 460-420 до н.е. Народився в Сікіоні прибл. 480 до н.е., навчався в Аргосі у Агелада, можливо, одночасно з Фідієм, а пізніше очолив аргоську школу скульпторів. Вважалося, що ніхто не може зрівнятися з Поліклетом у зображенні атлетів, а Фідія визнавали першим у зображенні богів. Близько 460-450 до н. Поліклет створив кілька статуй переможців Олімпійських ігор, в т.ч. Кініска (при розкопках в Олімпії було знайдено його постамент). Можливо, її копією є статуя атлета, який одягає вінок (т.зв. Юнак Вестмакотта з Британського музею). Інші твори раннього періоду творчості Поліклета – Дискофор (Несучий диск, найкращі копії у Велслі-коледжі поблизу Бостона, США, та у Ватикані) та Гермес (уявлення про нього можна скласти за бронзовою статуеткою з Британського музею). Проте найзнаменитіший твір Поліклета – створений бл. 450-440 до н.е. Доріфор (Списоносець). Найкращі копії цієї статуї знаходяться у Неаполі, Ватикані та у Флоренції; найкраща збережена копія голови Доріфора виконана в бронзі скульптором Аполлонієм, сином Архія (знайдена в Геркуланумі, вона знаходиться тепер у Неаполі). Саме в цьому творі втілено уявлення Поліклета про ідеальних пропорціяхлюдського тіла, що знаходяться один з одним у числовому співвідношенні. Вважалося, що фігура створена на основі положень піфагореїзму, тому в давнину статую Дорифора часто називали «каноном Поліклета», тим більше що Каноном називався його трактат з естетики, що не зберігся. Тут в основі ритмічної композиції лежить принцип асиметрії (права сторона, тобто опорна нога і рука, що повисла вздовж тіла, статичні, але заряджені силою, ліва, тобто нога, що залишилася ззаду, і рука з списом, порушують спокій, але дещо розслаблені ), що пожвавлює її і робить рухомою. Форми цієї статуї гранично прояснені, вони повторюються здебільшого творів скульптора та її школи.

На замовлення жерців храму Артеміди Ефеської бл. 440 до н. Поліклет створив статую пораненої амазонки, посівши перше місце у конкурсі, де, крім нього, брали участь Фідій та Кресилай. Уявлення про неї дають копії – рельєф, виявлений в Ефесі, а також статуї у Берліні, Копенгагені та музеї Метрополітен у Нью-Йорку. Ноги амазонки поставлені так само, як у Доріфора, але вільна рука не висить уздовж тіла, а закинута за голову; інша рука підтримує тіло, спираючись на колону. Поза гармонійна і врівноважена, але Поліклет не взяв до уваги те, що якщо під правими грудьми людини зяє рана, його права рука не може бути піднята високо вгору. Мабуть, прекрасна, гармонійна форма цікавила його більше ніж сюжет чи передача почуттів. Тієї ж турботою перейнята і ретельна розробка складок короткого хітона амазонки.

Потім Поліклет працював в Афінах, де прибл. 420 до н. їм був створений Діадумен, юнак із пов'язкою навколо голови. У цьому творі, який називали ніжним юнаком, на відміну від мужнього Дорифора, відчувається вплив аттичної школи. Тут знову використано мотив кроку, незважаючи на те, що обидві руки піднято і тримають пов'язку, – рух, до якого більше підійшло б спокійне і стійке становище ніг. Протилежність правої та лівої сторони виражена не так сильно. Риси обличчя та пишні локони волосся набагато м'якші, ніж у попередніх роботах. Найкращі повторення Діадумена - копія, знайдена на Делосі і зараз в Афінах, статуя з Везона у Франції, яка зберігається в Британському музеї, і копії в Мадриді та в музеї Метрополітен. Збереглося також кілька теракотових та бронзових статуеток. Найкращі копії голови Діадумена знаходяться у Дрездені та Касселі.

Близько 420 до н. Поліклет створив для храму в Аргосі колосальну хрісоелефантинну (із золота та слонової кістки) статую Гери, що сидить на троні. Аргоські монети можуть дати деяке уявлення про те, як виглядала ця статуя, що загинула в давнину. Поруч із Герою стояла Геба, створена Навкідом, учнем Поліклета. У пластичному оформленні храму відчувається як вплив майстрів аттичної школи, і Поліклета; можливо, це робота його учнів. Творінням Поліклета не вистачало величності статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своєю академічною досконалістю та ідеальною врівноваженістю пози. Поліклет мав численних учнів і послідовників аж до епохи Лісіпа (кінець 4 ст до н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був Доріфор, хоча згодом він відійшов від канону Поліклета і замінив його своїм власним.

3.3. Представники пізньої класики (Праксітел, Скопас і Лісіпп)

ПРАКСИТЕЛЬ (4 ст. до н.е.), давньогрецький скульптор, народився в Афінах прибл. 390 до н. Можливо, Пракситель – син та учень Кефісодота Старшого. Пракситель працював у рідному містіу 370–330 до н.е., а у 350–330 до н.е. воював також у Мантінеї та в Малій Азії. Його твори, в основному в мармурі, відомі головним чином за римськими копіями та свідченнями античних авторів.

Найкраще уявлення про стиль Праксителя дає статуя Гермес з немовлям Діонісом (Музей в Олімпії), яка була знайдена під час розкопок у храмі Гери в Олімпії. Незважаючи на сумніви, це майже напевно оригінал, створений бл. 340 до н. Гнучка постать Гермеса витончено сперлася на стовбур дерева. Майстру вдалося вдосконалити трактування мотиву людини з дитиною на руках: рухи обох рук Гермеса композиційно пов'язані з немовлям. Мабуть, у його правій, не збереглася руці була кисть винограду, якою він дражнив Діоніса, чому немовля до неї і тяглося. Пози героїв ще більше відійшли від скутої випрямленості, що спостерігається у ранніх майстрів. Фігура Гермеса пропорційно складена і добре опрацьована, обличчя усміхнене повно жвавості, профіль витончений, а гладка поверхня шкіри різко контрастує зі схематично наміченим волоссям і шерстистою поверхнею плаща, накинутого на стовбур. Волосся, драпірування, очі та губи, а також ремінці сандалів були розфарбовані. Розмальовка статуй у Праксителя переслідувала як декоративний ефект: він вважав її надзвичайно важливою справою і доручав відомим художникам, наприклад Нікію з Афін та інших.

Майстерне та новаторське виконання Гермеса зробило його найбільш відомим у наш час твором Праксителя; проте в давнину його шедеврами вважалися статуї Афродіти, Ерота і сатирів, що не дійшли до нас. Судячи з копій, що збереглися, вони існували в декількох варіантах.

Статуя Афродіти Книдської вважалася в давнину не лише найкращим творінням Праксителя, а й взагалі найкращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато хто прибував до Книди лише заради того, щоб її побачити. Це було перше в грецькому мистецтві монументальне зображення повністю оголеної жіночої фігури, і тому її відкинули мешканці Коса, для яких призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Книда. У римські часи зображення цієї статуї Афродіти карбувалося на книдських монетах, з неї робилися численні копії (найкраща з них знаходиться зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти – в колекції Кауфмана в Берліні). У давнину стверджували, що моделлю Праксителя була його кохана гетера Фріна.

Гірше представлені інші статуї Афродіти, що приписуються Праксителю. Копії статуї, обраної жителями Коса, не збереглося. Афродіта з Арля, названа за місцем знахідки і що зберігається в Луврі, можливо, зображує не Афродіту, а Фріну. Ноги статуї приховані драпіруванням, а торс повністю оголений; судячи з пози, у лівій руці було дзеркало. Збереглося також кілька витончених статуеток жінки, що одягає намисто, але в них знову ж таки можна бачити як Афродіту, так і смертну жінку.

Статуї Ерота роботи Праксителя перебували у Феспіях у Беотії та в Парії у Троаді. Уявлення про них можуть дати витончені і елегантні фігурки Ерота на монетах, медальйонах і гемах, де він представлений рукою, що облочується на колону і підтримує голову, або поруч з гермою, як на монетах з Парію. Збереглися торси подібних статуй з Бай (зберігаються в Неаполі та музеї Метрополітен у Нью-Йорку) та з Палатинського пагорба (у Луврі та музеї в Пармі).

За копіями відомі два варіанти статуї молодого сатира, один із яких, можливо, належить до раннього періоду творчості Праксителя, а інший – до зрілого. Статуї першого типу зображують сатира, який правою рукою ллє вино з високо піднятого глека в чашу в іншій руці; на голові у нього пов'язка та вінок із плюща, риси обличчя благородні, профіль тонкий. Кращі копії цього типу знаходяться в Кастель Гандольфо, Анціо і в Торре дель Греко. У другому варіанті (його копіювали частіше, найкращі статуї знаходяться в музеї Торлоніа і в Капітолійському музеї в Римі; до них слід додати торс з Палатинського пагорба, що зберігається в Луврі) був зображений сатир, який сперся на стовбур дерева, тримаючи в правій руці флейту, а лівою відкидаючи назад перекинуту через плече шкуру пантери.

Мотив фігури, що спирається на опору, використаний і в статуї Діоніса, найкраща копія якої знаходиться в Мадриді. Діоніс спирається на герму, що нагадує герму скульптора Алкамена, - таку ж, як і в Гермес роботи Кефісодота. Статуя Аполлона Лікейського, яка так називалася тому, що вона знаходилася в афінській гімнасії Лікеї, відтворюється на аттичних монетах. Аполлон тут спирається на колону і підтримує голову правою рукою, у лівій руці – лук. Збереглося чимало копій цієї статуї, найкращі з яких знаходяться у Луврі та в Капітолійському музеї у Римі. Існують також копії статуї молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, що вбиває ящірку) – у Луврі, Ватикані, на віллі Альбані в Римі та ін.

У двох створених Праксителем варіантах статуї Артеміди бачимо приклади рішення мотиву драпірованої людської постаті. На одному з них зображено молоду, одягнену в простий пеплос мисливцю, яка виймає стрілу з сагайдака за спиною. Найкращою копією цього є Артеміда, що зберігається в Дрездені. Другий варіант – т.зв. Артеміда Бравронія з афінського Акрополя, що відноситься до 345 до н.е., – належить до пізнього періодутворчості майстра. Є думка, що копією з неї є статуя, знайдена в Габіях і що зберігається в Луврі. Артеміда зображена тут покровителькою жінок: вона накидає на праве плечепокрив, принесений жінкою як дар за успішний дозвіл від тягаря.

Одна з останніх праць Праксителя – група Літо з Аполлоном та Артемідою, фрагменти якої знайдені у Мантінеї. На постаменті скульптор створив рельєф із зображенням змагання Аполлона і Марсія у присутності дев'яти муз, рельєф (цілком, крім фігур трьох муз) було знайдено і зараз Афінах. Складки драпіровок виявляють багатство витончених пластичних мотивів.

Пракситель був неперевершеним майстром у передачі грації тіла та тонкої гармонії духу. Найчастіше він зображував богів, і навіть сатирів молодими; у його творчості на зміну величності та височини образів 5 ст. до н.е. приходять витонченість та мрійлива ніжність. Мистецтво Праксителя знайшло своє продовження у творах його синів та учнів, Кефісодота Молодшого та Тимарха, які працювали на замовлення Птолемеїв на острові Кос та перенесли стиль скульптора на Схід. В олександрійських наслідуваннях Праксителю властива йому ніжність обертається слабкістю і млявою неживістю.

СКОПАС (розквіт діяльності 375–335 до н.е.), грецький скульптор та архітектор, народився на острові Парос бл. 420 до н.е., можливо, син та учень Аристандра. Перший відомий нам твір Скопаса – храм Афіни Алєї у Тегеї, на Пелопоннесі, який треба було звести заново, оскільки колишній згорів у 395 до н. Проект має цікаве рішення: незвичайно стрункі доричні колони по периметру та півколони Корінфа всередині цели. На східному фронтоні було зображено полювання на Калідонського вепря, на західному – двобій місцевого героя Телефа з Ахіллом; на метопах відтворювалися сцени з міфу про Телеф. Збереглися голови Геракла, воїни, мисливці та вепр, а також фрагменти чоловічих статуй та жіночий торс, ймовірно Аталанти.

Скопас входив до групи з чотирьох скульпторів (і, можливо, був серед них старшим), яким вдова Мавсола Артемісія доручила створення скульптурної частини Мавзолею (одного із семи чудес світу) у Галікарнасі, усипальниці свого чоловіка. Він був завершений прибл. 351 до н. Скопасу належать скульптури східної сторони, для плит східного фризу характерний той самий стиль, як і статуй з Тегеї. Притаманна творам Скопаса пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені та оточені важкими складками повік. Жвавість рухів та сміливі положення тіл виражають напружену енергію та демонструють винахідливість майстра.

Найвідомішим твором Скопаса була група морських божеств у святилище Нептуна в Римі, які, можливо, супроводжували Ахілла, що вирушав на Острови блаженних. Можливо, фриз з Посейдоном, Амфітрітою, Тритонами і Нереїдами, які їдуть на морських чудовиськах (нині в Мюнхені), і сцена жертвопринесення (нині в Луврі) являли собою основу, на якій розташовувалася ця група в Римі в 1 ст. н.е. Статуя Аполлона з кіфарою роботи Скопаса стояла у храмі на римському Палатині між Артемідою роботи Тимофія та Літо молодшого Кефісодота. Всі троє скопійовані на п'єдесталі зі Сорренто, а Аполлон – ще й у статуї (у Мюнхені) та у торсі (у Палаццо Корсіні у Римі). Інші роботи, що приписуються Скопасу, - їде на козелку Афродіта Пандемос (в Еліді, існують зображення на монетах), Афродіта і Потос (з острова Самофракія), Потос з Еротом і Гімером (з Мегари), а також три статуї в Римі - колосальна сидяча фігура Ареса, що сидить Гестія і гола Афродіта, яку деякі поціновувачі ставили вище від знаменитої Книдської Афродіти, що належить Праксителю.

ЛИСИПП (бл. 390 – бл. 300 е.), давньогрецький скульптор, народився Сикионе (Пелопоннес). В античності стверджували (Пліній Старший), що Лісіппом створено 1500 статуй. Навіть якщо це перебільшення, очевидно, що Лісіпп був надзвичайно плідним та різнобічним художником. Основну масу його творів складали переважно бронзові статуї, що зображають богів, Геракла, атлетів та інших сучасників, а також коней та собак. Лісіпп був придворним скульптором Олександра Македонського. Колосальна статуя Зевса роботи Лісіпа стояла на агорі Тарента. Як стверджує той самий Пліній, її висота становила 40 ліктів, тобто. 17,6 м. Інші статуї Зевса були споруджені Лісіппом на агорі Сікіона, у храмі в Аргосі та в храмі Мегар, причому остання робота представляла Зевса у супроводі Муз. Зображення бронзової статуї Посейдона, що стояла в Сікіоні, з однією ногою на піднесенні є на збережених монетах; копією з неї є статуя, що нагадує зображення на монетах, в Латеранському музеї (Ватикан). Створена Лісиппом на Родосі постать бога Сонця Геліоса зображувала бога на запряженій четвіркою колісниці, цей мотив використовувався скульптором та інших композиціях. Наявні в Луврі, Капітолійських музеях та Британському музеї копії, на яких зображений Ерот, що послаблює тятиву на цибулі, сходять, можливо, до Ероса роботи Лісіпа в Феспіях. Статуя, що знаходилася також у Сікіоні, зображала Кайрос (бог удачі): бог у крилатих сандалях сидів на колесі, його волосся звисали вперед, проте потилиця була лиса; копії статуї збереглися на невеликих рельєфах та камеях.

Геракл – улюблений Лісіппом персонаж. Колосальна постать Геракла на акрополі Тарента зображала героя в похмурому настрої після того, як він очистив Авгієві стайні: Геракл сидів на кошику, в якому носив гній, голова лежала на руці, лікоть упирався в коліно. Цю статую Фабій Максим забрав до Риму після того, як у 209 до н.е. взяв Тарент, а 325 н.е. Костянтин Великий перевіз її до новозаснованого Константинополя. Можливо, Геракл, якого ми бачимо на монетах із Сікіону, сягає втраченого оригіналу, копіями якого є як Геркулес Фарнезе в Неаполі, так і підписана ім'ям Лісіпа статуя у Флоренції. Тут ми знову бачимо похмурого Геракла, що пригнічено спирається на палицю, з накинутою на неї левовою шкірою. Статуя Геракл Епітрапедзій, яка зображала героя «за столом», представляла його, згідно з описами та безлічі існуючих повторів різного розміру, що сидять на камінні, з чашею вина в одній руці та кийком в іншій – ймовірно, після того, як він піднісся на Олімп. Статуетку, яка спочатку була створеною для Олександра Македонського настільною прикрасою, згодом бачили у Римі Стацій та Марціал.

Створені Лісіппом портрети Олександра звеличували за поєднання двох якостей. По-перше, вони реалістично відтворювали зовнішність моделі, включаючи незвичайний поворот шиї, а по-друге, тут виразно виражався мужній і величний характер імператора. Фігура, що зображала Олександра з списом, мабуть, послужила оригіналом як для герми, яка раніше належала Хосе-Нікола Азара, так і для бронзової статуетки (обидві знаходяться тепер у Луврі). Лісіпп зображував Олександра і верхи - як одного, так і з соратниками, що загинули в битві при Граніку в 334 до н.е. Існуюча кінна бронзова статуетка Олександра з кормовим веслом під конем, що, можливо, є алюзією на ту саму битву на річці, може бути реплікою останньої статуї. Інші портрети роботи Лісіпа включали портрет Сократа (найкращими копіями, можливо, є бюсти в Луврі та Музей Націоналі делле Терме в Неаполі); портрет Езопа; ще існували портрети поетеси Праксілли та Селевка. Разом з Леохаром Лісіпп створив для Кратера групу, що зображала сцену левового полювання, на якій Кратер врятував Олександру життя; після 321 до н. група була присвячена Дельфи.

Апоксиомен, атлет, зіскребаючий із себе бруд після вправ (в античності мали звичай умащуватися перед атлетичними заняттями), був згодом поставлений Агриппою перед термами, зведеними ним у Римі. Можливо, її копією є мармурова статуя у Ватикані. Скребком, затиснутим у лівій руці, атлет очищає витягнуту вперед праву руку. Таким чином, ліва рука перетинає тіло, що було першим випадком відтворення руху у третьому вимірі, з яким ми зустрічаємося у давньогрецькій скульптурі. Голова статуї менша, ніж було прийнято в більш ранній скульптурі, риси обличчя нервові, тонкі; з великою жвавістю відтворено волосся, що розтріпалося від вправ.

Ще одне портретне зображення атлета роботи Лісіпа – знайдений у Дельфах мармуровий Агій (знаходиться у музеї Дельф); такий самий підпис, що й під ним, виявлено також у Фарсалі, проте там статуї не знайдено. В обох написах перераховуються багато перемог Агія, предка фессалійського правителя Даоха, який і замовив статую, причому на написи з Фарсала Лісіпп вказаний як автор роботи. Статуя, знайдена в Дельфах, стилем нагадує Скопаса, якого, своєю чергою, вплинув Поліклет. Оскільки сам Лісипп називав своїм учителем Доріфора Поліклета (від незграбних пропорцій якого він, однак, відмовився), цілком можливо, що на нього вплинув і його старший сучасник Скопас.

Лісіпп - в той же час останній з великих класичних майстрів і перший елліністичний скульптор. Багато його учнів, серед яких були і три його власних сини, надали глибокий вплив на мистецтво 2 ст. до н.е.

РОЗДІЛ 4. СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ ЕЛЛІНІЗМУ

Держави діадохів існували в Єгипті, Сирії, Малій Азії; найбільш потужною і впливовою була єгипетська держава Птолемеїв. Незважаючи на те, що країни Сходу мали свої, дуже давні і дуже відмінні від грецьких художні традиції, експансія грецької культури їх пересилувала. У самому понятті «еллінізм» міститься непряма вказівка ​​на перемогу еллінського початку, еллінізацію цих країн. Навіть у віддалених областях елліністичного світу, в Бактрії та Парфії (нинішня Середня Азія), з'являються своєрідно втілені античні форми мистецтва.

Помпезність та інтимність - риси протилежні; елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Світ став складнішим, різноманітнішим за естетичні запити. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типу до розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси і зростаюча увага до її психології, інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших прикмет особистості. Але оскільки все це виражалося мовою, успадкованою від класики, що не ставила перед собою подібних завдань, то в новаторських скульптурних творах епохи еллінізму відчувається якась неорганічність, вони не досягають цілісності і гармонії своїх великих предтеч. Портретна голова героїзованої статуї Діадоха не в'яжеться з його оголеним торсом, що повторює тип класичного атлета. Драматизму багатофігурної скульптурної групи «Фарнезський бик» суперечить «класична» репрезентативність постатей, їхні пози і рухи надто красиві та плавні, щоб можна було повірити в істинність їх переживань. У численних паркових і камерних скульптурах традиції Праксителя дрібнішають: Ерот, «великий і владний бог», перетворюється на пустотливого, грайливого Купідона; Аполлон - у кокетливо-зніженого Аполліно; посилення жанровості не йде їм на користь. А відомим статтям еллінізму старих, що несуть провізію, п'яної старої, старого рибалки з в'ялим тілом бракує сили образного узагальнення; мистецтво освоює ці нові йому типи зовні, не проникаючи в глибину,- адже класична спадщина не давало до них ключа.

Все сказане не означає, що епоха еллінізму не залишила великих скульпторів та їх пам'яток мистецтва. Більше того, вона створила твори, які, у нашому уявленні, синтезують найвищі досягнення античної пластики, є її недосяжними зразками – Афродіта Мелоська, Ніка Самофракійська, вівтар Зевса у Пергамі. Ці уславлені скульптури були створені в епоху еллінізму. Їхні автори, про яких нічого чи майже нічого не відомо, працювали в руслі класичної традиції, розвиваючи її справді творчо.

Серед скульпторів цієї епохи можна назвати імена наступних: Аполлоній, Тавриск («Фарнезський бик»), Атенодор, Полідор, Агесандр («Афродіта Мелоська», «Лаокоон»).

Новоаттичні майстри по суті були лише копіювальниками. Так, наприклад, Антіох Афінський у своїй статуї Афіни відтворив Афіну парфінос Фідія. Новоатична школа дуже охоче прикрашала рельєфами великі мармурові вази. З майстрів цієї галузі відомі: Сальпіон, Сосібій, Понтій.

Вдачі та форми життя, а також форми релігії стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати та війни не припинялися. Війни Пергама з галлами – лише один з епізодів. Коли нарешті перемога над галлами була здобута остаточно, на честь її і був споруджений вівтар Зевса, закінчений будівництвом у 180 до н. е.

Битви і сутички були частою темою античних рельєфів, починаючи з архаїки, їх ніколи не зображували так, як на Пергамському вівтарі, з таким відчуттям катаклізму, що викликає здригання, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, всі демони землі та небо. Змінився лад композиції, вона втратила класичну ясність, стала клубіться, заплутаною. Скульптура зображує відчайдушні і явно марні, зусилля героя вивільнитись із лещат чудовиськ, які щільними кільцями обвили тіла трьох жертв, здавлюючи їх і кусаючи. Марність боротьби, невідворотність загибелі очевидні.

ВИСНОВОК

Ми розглянули твори видатних скульпторів Стародавньої Греції протягом усього періоду античності. Ми побачили весь процес становлення, розквіту та занепаду стилів скульптур – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптуридо драматичного психологізму статей еллінізму. Творіння скульпторів Стародавньої Греції по праву вважалася зразком, ідеалом, каноном упродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики. Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуруможна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах.

Відомо, що більшість античних майстрів пластичного мистецтва не скульпторували, вони відливали в бронзі. У століттях, що пішли за епохою грецької цивілізації, збереження бронзових шедеврів віддали перевагу їх переплавленню на куполи або монети, а пізніше на гармати.

У пізніший час традиції закладені давньогрецькими скульптурамибули збагачені новими доробками та досягненнями, античні ж канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Антична культура. Словник-довідник/за заг. ред. В.М. Ярхо - М., 2002

2. Бистрова А. Н. «Світ культури, основи культурології»
Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М.: "Гардарика", "Експертне бюро", 1997

3. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. - М., 1972

4. Гнєдіч П.П. Всесвітня історія мистецтв - М., 2000

5. Грибуніна Н.Г. Історія світової художньої культури, у 4-х частинах. Частини 1, 2. - Твер, 1993

6. Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. - М., 1988

7. Колобова К.М. Давнє містоАфіни та її пам'ятники – Л., 1961

8. Колпінський Ю.Д. Скульптура стародавньої Еллади. - М., 1963

9. Мірецька Н.В., Мірецька О.В. Уроки античної культури. - Обнінськ, 1998

10. Польовий Л.М. Мистецтво Греції. Стародавній світ. - М., 1970

11. Рівкін Б.І. Античне мистецтво. - М., 1972

Антична культура. Словник-довідник/за заг. ред. В.М. Ярхо - М., 2002, с. 153

Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. - М., 1988. С. 35

Рівкін Б.І. Античне мистецтво. - М., 1972, с. 172