Пізня класика

РЕФЕРАТ

З дисципліни «Російське та закордонне мистецтво»

на тему «Скульптура Стародавню Грецію епохи класики. Провідні майстри та основні пам'ятники»

Санкт-Петербург

2009

1. Введення

Наприкінці VI ст. до зв. е. у грецьких містах відбувалося багато змін. Ті, що йдуть у минуле, змінювала рабовласницька демократія. Бурхливі внутрішньополітичні події супроводжувалися вибухом на початку V ст. до зв. е. запеклою і тривалою війною з персами (лише в 449 р. до н.е. був укладений мир).

Значення греко-перського конфлікту виходить далеко за межі суперечки двох давніх народів. Це був бій протилежних світоглядів: еллінські поліси зі своїми новими демократичними устремліннями протистояли деспотичному правлінню перської монархії. Важко сказати, як розвивалася європейська цивілізація, якби перси задушили культуру еллінів.

Саме на цей період греків, що випали на частку випробувань, доводиться яскраво виразився перелом у мистецтві. Архаїчне, багато в чому, умовне відтворення дійсності змінювалося класичним - ближчим до такого втілення видимої реальності, якою вона представлялася людині. Притаманна пам'ятникам мистецтва всіх часів умовність у своїй не зникала зовсім, лише приймала нові форми у зовні ближчих реальності пластичних і живописних зображеннях.

Класичний період у мистецтві еллінів із загальноприйнятої періодизації тривав близько двох століть і припадав на V-IV ст. до зв. е., проте в його межах необхідно розрізняти кілька етапів.

В епоху ранньої класики (перша половина V ст. до н. е.) художнім образам властива підвищена динамічність форм, зберігаються ще багато елементів пізньоархаїчної умовності, відчувається емоційна напруженість, викликана загальною обстановкою в роки запеклих боїв з персами. Пізніше, у другій половині V ст. до зв. е., коли грецький світ пожинав плоди своєї перемоги у війні, образи мистецтва набули характеру переважно впевнено спокійного, гордовитого і урочистого. Цей час розквіту еллінської культури, коли працювали визначні скульптори Поліклет, Фідій та інші великі майстри, називають високою класикою. Наприкінці V ст. до зв. е. намітився перехід до пізньої класики (IV ст. До н. Е..). Пам'ятники з новим емоційним звучанням - то дуже тривожні, то елегійно-мрійливі - виникали в майстернях таких скульпторів, як Скопас, Пракситель, Лісіпп.

2. Скульптура Стародавню Греціюепохи ранньої класики

Найбільші скульптори ранньої класики – Піфагор Регійський та Мирон. Про творчість уславлених грецьких скульпторів ми судимо, головним чином, за літературними свідченнями та пізніми копіями їх творів.

2.1. Піфагор Регійський

Піфагор Регійський народився на островіСамос , згодом переселився до Регія у південній Італії. Піфагор Регійський був сучасником та суперникомМирона . Про нього говорили як про першого скульптора, у творчості якого була зроблена спроба дотриматися ритму і пропорційності. Античні джерела малюють Піфагора як одного з найяскравіших майстрів строго стилю. Піфагор працював на замовлення багатьох грецьких містБалкан, східної та західної Греції. Його творче життя тривало приблизно 40 років, з 480 по 440 р. до н.е. Судячи з коротких зауважень древніх авторів про його стилі, Піфагор був новатором. Він першим став зображати «м'язи і вени», правдоподібніше трактувати волосся. За переказами, Піфагор Регійський також є автором терміна «симетрія », Яким він позначав просторову закономірність у розташуванні однакових частин фігури чи самих фігур. Особливий інтерес скульптора зосереджувався на постатях атлетів, які після закінчення воєн набули мистецтво Еллади дуже особливий, майже героїчний статус.

На підставі цих даних у малих бронзах (Піфагор був бронзовиком) і серед римських копій, що відображають твори суворого стилю, вченими були обрані ті, які максимально задовольняли всі ці ознаки. З найбільшою ймовірністю до Піфагора сходить образ атлета, зображений у бронзовій статуетці Атлет з Адерно (бл.460 до н.е.). Юнак зображений стоячим, з трохи розведеними в сторони кистями рук: він чинив вилив з піали. Здається, він спокійно стоїть, але насправді в його постаті застиглість відсутня: він повертає голову у бік опорної ноги. У побудові фігури є «тектонічна» концепція, представлена ​​в дуже зрілому і оригінальному вигляді. Проте атлет із Адерно, стоячи, продовжує ривками рухатися; здається, що він лише на хвилину завмер і нерухомість – незвичний для нього стан. Незважаючи на те, що фігура розрахована на фронтальне сприйняття, пластика тіла розроблена тонко і передбачає круговий обхід.

Відображення Піфагорової статуї кіфареда Клеона, виготовленої для Фів, бачать у бронзовій статуетці з Ермітажу (бл.460 – 450 рр. до н.е.). Ермітажний кіфаред – майже хлопчик, він сидить на скелі, граючи на інструменті; верхня частина тіла оголена, нижня прикрита плащем. Хлопець бадьорий і енергійний, дуже розкутий, і здається, як і у випадку з атлетом з Адерно, що дія не завмерла в момент фіксації його майстром – вона продовжується. Статуетка добре зроблена, вона теж кругла, з оригінальним протиставленням навантажених і вільних частин.

Серед робіт Піфагора є оригінальна статуя кульгавого Філоктета. Пліній повідомляє, що глядач, дивлячись на Філоктета, відчував той самий гострий біль, що відчував і герой, укушений змією в п'яту на о.Лемнос. Історія Філоктета, видатного стрільця, що володів цибулею Геракла, вплітається в історію Троянської війни: з о.Лемнос героя вивезуть у Трою ахейці, і йому судилося вразити стрілою троянця Париса. Важливо, що Піфагор обирає не блискучий акт у долі Філоктета, а навпаки, тяжкий, страждальний. Вибір фізично неповноцінного - кульгавого - героя показовий для суворого стилю з його любов'ю до неординарних подій, але все ж таки унікальний.

Судячи з усього, Піфагор не був лише «співаком фізичної сили», як вважає низка вчених. Він навіть у спокійно стоять фігурах залишався динамічним, пульсуючим. Його мистецтво оспівує мужніх героїв післявоєнної Еллади V ст. до н.е. у стилі, що є унікальним синтезом іонійської, дорійської та південноіталійської традицій.

2.2. Мирон

Мирон, грецький скульптор V ст. до н.е., представник перехідного періоду у скульптурі від ранньої класики до мистецтва періклівського часу. Народився у містечку Елевтери на кордоні Аттики з Беотією. Давні характеризують його як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який, однак, не вмів надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, за відгуками античних поціновувачів прагнув передавати максимальну напругу образі. Його діяльність визначається приблизно серединою V ст. - часом перемог трьох атлетів, чиї статуї він створив у 456, 448 та 444 до н.е. Мирон був старшим сучасником Фідія та Поліклета і вважався одним із найбільших скульпторів свого часу. Працював у бронзі, проте жодне з його творів не збереглося; вони відомі головним чином копій.

Найбільш знаменитий його твір «Діскобол» (бл. 450 р. до н.е.), атлет, який має намір пустити диск, - статуя, що сягнула нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться у палаці Массімі (в.Римі).

Статуя була бронзова. Юнак зображений у момент підготовки до метання диска, в динамічній позі, ніби застигши на мить. Через секунду він, розправившись як пружина, кине свій диск. Фігура побудована таким чином, що все тіло юнака не тільки зігнуте, а й обертається: вільна ліва нога спирається на пальці, торс надзвичайно напружений, груди та обличчя розгорнуті анфас, проте погляд спрямований не на глядача, не прямо, а на диск. Дискобол має чудові пропорції та анатомічно абсолютно побудований. Фігура дуже натуралістична в окремих своїх частинах і в той же час ідеальна в цілому. Голова Дискобола, що окремо розглядається, має сильну асиметрію двох половин: ліва щока кругліша, око вже й більше витягнуте, брова вигнута крутіше, рот скошений убік. Але оскільки голова опущена вниз і бачиться глядачем у складному становищі, ці коригування розраховані гармонізацію загального. Ця смілива та оригінальна фігура, з яскравим ідеальним простором, що вторгається у навколишній світкутом і передбачає моментальну зміну диспозиції (через хвилину замість голови передній простір проріже диск), - статуя Дискобола побудована з орієнтацією на фронтальну точку зору. Вона не кругла, не об'ємна. При погляді у профіль вона звужується і звужується, втрачаючи свій обсяг, і ззаду вигляд її неповноцінний. Чудовий та динамічний задум Мирона реалізується у сплощеній – планіметричній – схемі. Однак це зовсім не недолік Мирона, а відмінна рисайого обдарування. Багато афінських скульпторів, у тому числі Фідій, більш схильні до таких фасадних аспектів, ніж до круглої дорійської форми.

Інший прославлений пам'ятник Мирона – група Афіни з Марсієм, (прибл. 450 р. до н.е.), присвячена Афінському Акрополі. Він реконструйований виходячи з низки джерел: згадок древніх авторів, зображення на аттичної червонофігурної вазі близько 440 р. до н.е. (Берлін, Державні музеї) та римських копій.

Мирон представив типову для суворого стилю ситуацію: зіткнення олімпійської богині з нижчим божеством, силеном Марсієм. Легенда розповідає про те, як Афіна винайшла флейту, але побачивши на поверхні води своє відображення з щоками, що надулися, в обуренні відкинула інструмент. Підкрався сильний Марсій, щоб схопити флейту, але Афіна пригрозила йому прокляттям і заборонила торкатися флейти.

Мирон органічно скомбінував свої статуї. Він пов'язує їх і психологічно – єдиним мотивом флейти, єдиною дією та оптично – контрастом та співзвуччям ритмічних рухів. Мармурова копія «Марсія» (оригінал було відлито з бронзи) довгі роки стояла в Латеранському музеї як самостійна статуя, поки на підставі зображень на монетах та оповідання Павсанія не вдалося встановити, що «Марсій» є частиною групи.

3. Скульптура Стародавню Грецію епохи високої класики

У мистецтві високої класики з особливою силою втілилися загальнолюдські за своєю суттю ідеї та почуття. Прагнучи якомога наочніше і узагальненіше висловити глибинний, потаємний зміст художнього образу, майстри максимально звільнялися від усього, що здавалося їм надто детальним, конкретним.

Художні форми протягом V ст. до зв. е. змінювалися дуже помітно. Динаміка і рухливість переважно героїчних образів ранньої класики, характер яких визначався напругою всіх сил еллінів у роки перських воєн, поступилися місцем піднесеному спокою, що відповідав настроям греків, які усвідомили значення своєї перемоги.

Афіни, де зосереджувалися основні фінанси спілки, процвітали. Це роки правління Перікла, що очолював афінську демократію, час інтенсивної діяльності великих скульпторів Фідія, Поліклета. Зруйновані персами Афіни відбудовувалися наново, і туди для створення чудового ансамблю будівель на Акрополі з'їжджалися найталановитіші архітектори, скульптори, живописці. Афіни ставали одним із найвідоміших і найкрасивіших міст того часу. Вершиною давньогрецької скульптури були, мабуть, хрісоелефантинні статуї Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського роботи Фідія (обидві не збереглися).

3.1. Фідій

Фідій, давньогрецький скульптор, якого багато хто вважає найбільшим художником давнини. Фідій був уродженцем Афін, його батька звали Хармід. Майстерності скульптора Фідій навчався в Афінах у школі Гегія та в Аргосі у школі Агелада (в останній, можливо, одночасно з Поліклетом). Серед статуй, що існують нині, немає жодної, яка б безсумнівно належала Фідію. Наші знання про його творчість засновані на описах античних авторів, на вивченні пізніх копій, а також робіт, що збереглися, які з більшою або меншою достовірністю приписуються Фідію.

Серед ранніх робіт Фідія, створених бл. 470-450 р.р. до н.е., слід назвати культову статую Афіни Ареї в Платеях, зроблену з позолоченого дерева (одяг) та пентелійського мармуру (обличчя, руки та ноги). До того ж періоду, прибл. 460 р. до н.е. відноситься меморіальний комплекс в Дельфах, споруджений на честь перемоги афінян над персами в Марафонській битві. Тоді ж (бл. 456 до н.е.), і теж коштом від видобутку, захопленого в Марафонській битві, Фідій встановив на Акрополі колосальну бронзову статую Афіни Промахос (Заступниці). Інша бронзова статуя Афіни на Акрополі, т.зв. Афіна Лемнія, яка тримає шолом у руці, була створена Фідієм бл. 450 р. до н. на замовлення аттичних колоністів, що відпливали на острів Лемнос. Можливо, дві статуї, які перебувають у Дрездені, а також голова Афіни з Болоньї, є її копіями.

Хрісоелефантинна (із золота та слонової кістки) статуя Зевса в Олімпії вважалася в давнину шедевром Фідія. У Діона Хрисостома і Квінтіліана (1 в. н.е.) говориться, що завдяки неперевершеній красі та богоугодності творіння Фідія збагатилася сама релігія, а Діон додає, що кожен, кому довелося побачити цю статую, забуває всі свої печалі та негаразди. Детальний опис статуї, яка вважалася одним із семи чудес світу, є у Павсанія. Зевс був зображений сидячим. На долоні правої руки стояла богиня Ніка, а в лівій він тримав скіпетр, нагорі якого сидів орел. Зевс був бородатим і довговолосим, ​​з лавровим вінком на голові. Сидяча постать ледь не торкалася стелі головою, тож виникало враження, що якщо Зевс встане, то знесе з храму дах. Трон був багато прикрашений золотом, слоновою кісткою та коштовним камінням. У верхній частині трону над головою статуї поміщалися з одного боку фігури трьох Харіт, а з іншого – трьох пір року; на ніжках трону були зображені танцюючі Нікі. На поперечинах між ніжками трону стояли статуї, що представляли олімпійські змагання та битву греків (очолюваних Гераклом та Тесеєм) з амазонками. Виконаний з чорного каменю п'єдестал трона прикрашали золоті рельєфи, на яких були зображені боги, зокрема Ерот, який зустрічає Афродіту, що виходить з морських хвиль, і увінчує її вінком Пейто (богиня переконання). Статуя Зевса Олімпійського чи його голова зображалися на монетах, які карбувалися в Еліді. Щодо часу створення статуї ясності не було вже в античності, але оскільки будівництво храму було завершено бл. 456 р. до н.е., найімовірніше, статуя була поставлена ​​не пізніше бл. 450 р. до н. (тепер відновилися спроби віднести Зевса з Олімпії на час після Афіни Парфенос).

Коли Перікл розгорнув в Афінах широке будівництво, Фідій очолив усі роботи на Акрополі, серед іншого і зведення Парфенона, яке вели архітектори Іктін та Каллікрат у 447–438 рр. е.. Парфенон, храм богині-покровительки міста Афіни, одне з найбільш уславлених створінь античної архітектури, був доричний периптер. Рясне пластичне оздоблення храму виконала велика група скульпторів, що працювала під керівництвом Фідія і, ймовірно, за його ескізами (найбільш відомі рельєфні фризи Парфенона, що знаходяться тепер у Британському музеї, і статуї з фронтонів, що фрагментарно збереглися).

Культову хрісоелефантинну статую Афіни Парфенос, що була в храмі, яка була закінчена в 438 р. до н.е., створив сам Фідій. Опис Павсанія та численні копії дають про неї досить чітке уявлення. Афіна зображалася стояв на повний зріст, на ній був довгий хітон, що звисала важкими складками. На долоні правої руки Афіни стояла крилата богиня Ніка; на грудях Афіни була егіда з головою Медузи; у лівій руці богиня тримала спис, а до її ніг був притулений щит. Біля списа згорнулася священна змія Афіни (Павсаній називає її Еріхтонією). На постаменті статуї зображено народження Пандори (першої жінки). Як пише Пліній Старший, на зовнішній стороні щита було викарбувано битву з амазонками, на внутрішній – боротьба богів з гігантами, а на сандалях Афіни було зображення кентавромахії. На голові богині був шолом, увінчаний трьома гребенями, середній з яких був сфінксом, а бічні грифони. У Афіни були прикраси: намисто, сережки, браслети.

Близькість стилю зі скульптурами та рельєфами Парфенона відчувається у статуях Деметри (її копії знаходяться в Берліні та Шершелі, Алжир) та Кори (копія на віллі Альбані). Мотиви обох статуй використано у знаменитому великому мотивному рельєфі з Елевсіна (Афіни, Археологічний музей), римська копія якого є у музеї Метрополітен у Нью-Йорку.
і т.д.................

П'яте століття історії скульптури Греції класичного періоду можна назвати «кроком вперед». Розвиток скульптури Стародавню Грецію у період пов'язані з іменами таких знаменитих майстрів, як Мирон, Поліклен і Фідій. У їхніх творах образи стають більш реалістичними, якщо можна сказати, навіть «живі», зменшується схематизм, характерний для архаїчної скульптури. Але головними «героями» залишаються боги та «ідеальні» люди.

Мирон, який жив у середині 5 ст. до зв. е., відомий нам за малюнками та римськими копіями. Цей геніальний майстер чудово володів пластикою та анатомією, чітко передавав свободу руху у своїх роботах («Дискобол»). Також відомо його твір " Афіна і Марсій " , яке створено з урахуванням міфу цих двох персонажа. Згідно з легендою, Афіна винайшла флейту, але під час гри помітила, як некрасиво змінилося вираз її обличчя, в гніві вона кидає інструмент і проклинає кожного, хто гратиме на ньому. За нею весь час спостерігало лісове божество Марсій, яке злякалося прокляття. Скульптор спробував показати боротьбу двох протилежностей: спокою в особі Афіни та дикості в особі Марсія. Сучасні поціновувачі мистецтва досі захоплюються його творчістю, скульптурами тварин. Наприклад, збережено близько 20 епіграм на бронзову статую з Афін.

Поліклет, який творив в Аргосі, у другій половині 5 ст. до зв. е., є яскравим представником пелопонеської школи. Скульптура класичного періоду багата на його шедеври. Він був майстром бронзової скульптури та чудовим теоретиком мистецтва. Поліклет вважав за краще зображати атлетів, у яких прості люди завжди бачили ідеал. Серед його робіт відомі статуї "Дорифора" та "Діадумена". Перша робота – це сильний воїн із списом, втілення спокійної гідності. Друга – стрункий юнак, із пов'язкою переможця у змаганнях на голові.

Фідій – ще один яскравий представник творця скульптури класичного періоду. Його ім'я яскраво зазвучало під час розквіту грецького класичного мистецтва. Найвідомішими його скульптурами були колосальні статуї Афіни Парфенос та Зевса в Олімпійському храмі з дерева, золота та слонової кістки, та Афіни Промахос, виготовленої з бронзи та розташованої на площі Афінського Акрополя. Ці шедеври мистецтва безповоротно втрачені. Лише описи та зменшені римські копії дають нам слабке уявлення про пишність цих монументальних скульптур.

Афіна Парфенос – яскрава скульптура класичного періоду, побудована у храмі Парфенон. Вона була 12-метровою дерев'яною основою, тіло богині покривали пластинки зі слонової кістки, а сам одяг і озброєння змайстровані із золота. Орієнтовна вага скульптури – дві тисячі кілограм. Дивно, але золоті частини кожні чотири роки знімали та зважували наново, оскільки вони були золотим фондом держави. Фідій прикрасив щит та постамент рельєфами, на яких зобразив себе та Перікла у битві з амазонками. За це його звинуватили у святотатстві та відправили на закінчення, там він і помер.

Статуя Зевса - ще один шедевр скульптури класичного періоду. Її висота чотирнадцять метрів. Статуя зображує верховного грецького божества, що сидить з богинею Нікою в руці. Статуя Зевса, на думку багатьох мистецтвознавців, є найбільшим творіннямФідія. Її спорудили, використовуючи таку ж техніку, як і під час створення статуї Афіни Парфенос. Фігуру зробили з дерева, зобразили оголеною до пояса та покрили пластинами зі слонової кістки, а одяг покрили золотими листами. Зевс сидів на троні і в правій руці тримав фігуру богині перемоги Нікі, а в лівій знаходився жезл, який був символом влади. Статую Зевса давні греки сприймали як ще одне диво світу.

Афіна Промахос (приблизно 460 рік до нашої ери), 9-метрова бронзова скульптура стародавньої Греції була споруджена просто серед руїн після того, як перси зруйнували Акрополь. Фідій «народжує» зовсім іншу Афіну – в образі войовниці, важливої ​​та суворої захисниці свого міста. У правій руці у неї сильний спис, у лівій щит, а на голові шолом. Афіна у цій образі була військову міць Афін. Ця скульптура древньої Греції ніби панувала над містом, і кожен, хто подорожував морем вздовж берегів, міг споглядати іскристі в променях сонця, вкриті золотом верхівку списа і гребінь шолома статуї. Крім скульптур Зевса та Афіни, Фідій творить образи з бронзи інших богів у хрісоелефантинній техніці, бере участь у конкурсах скульпторів. Також він був керівником великих будівельних робіт, наприклад, зведення Акрополя.

Концентрація все більших багатств у руках великих рабовласників наводить наприкінці 5 ст. до зв. е. до падіння значення вільної праці полісах, до кризи рабовласницької демократії. Міжусобна Пелопоннеська війна поглибила кризу.
Підпорядкування грецьких полісівщо виникла на Балканах потужної Македонської державі, завоювання Олександра Македонського на Сході поклали край класичному періоду грецької історії. Розпад полісів спричинив у філософії та мистецтві втрату ідеалу вільного громадянина. Трагічні конфлікти суспільної дійсності викликали появу складнішого погляду на явища життя, на людину, призвели до значних змін у галузі мистецтва, яке набуває певною мірою суперечливого характеру. У ньому втрачається ясна віра у можливість гармонійного та досконалого життя, слабшає дух громадянської героїки. Однак, як і раніше, головним художнім завданням залишалося зображення прекрасної людини; скульптура значною мірою продовжувала бути пов'язаною з архітектурою. Але митці все частіше зверталися до таких сторін буття людини, які не вкладалися у міфологічні образи та уявлення минулого. Розвиваючи та поглиблюючи досягнення високої класики, провідні майстри 4 ст. до п. е. поставили проблему передачі суперечливих переживань людини, показу героя, що роздирається глибокими сумнівами, вступає у трагічну боротьбу з ворожими силами навколишнього світу. Було досягнуто перших успіхів у розкритті духовного життя особистості. Зароджується, хоч і в найзагальніших рисах, інтерес до побуту та характерних особливостей психологічного складу людини.

Архітектура
Розвиток архітектури протікало нерівномірно. У першій третині 4 ст. до зв. е. спостерігався відомий спад будівельної діяльності, що відобразив економічну та соціальну кризу грецьких полісів. Найбільш гостро цей спад позначився в Афінах, які зазнали поразки в Пелопоннеській війні. Згодом будівництво розвивалося досить інтенсивно, особливо у периферії.
Будівлі 4 ст. до в. е. дотримувалися принципів ордерної системи. Поряд із храмами великого поширення набуло будівництво театрів, які зазвичай влаштовувалися під просто неба. По схилу пагорба вирубувалися місця для глядачів (у театрі в Епідаврі було 52 ряди лав), що обрамляли круглу або напівкруглу орхестру - майданчик, де виступали хор і артисти. Дивовижна за досконалістю акустика театру в Епідаврі.
З'явилися споруди, присвячені звеличенню окремої особи чи монарха-самодержця. На честь перемоги на змаганнях хору, субсидованого багатим афінянином Лісикратом, в Афінах було споруджено пам'ятник (334 р. до н. е.), що є струнким циліндром, декорованим пілястрами.
Зведений на кубічному цоколі та завершений конусоподібною покрівлею, він увінчаний акротерієм – своєрідною підставкою для призу – триніжка. Невеликий за розмірами пам'ятник справляє враження гармонії та величі завдяки вмілому використанню коринфського ордера. Зовсім інший масштаб характер форм відрізняє Галікарнаський мавзолей - грандіозну монументальну усипальницю правителя Карій Мавсола (бл. 353 до н. Е..).

Скульптура
Загальний характер скульптури пізньої класики визначився подальшим розвитком реалістичних тенденцій.

Скопас. Трагічні протиріччя епохи знайшли найбільш глибоке втілення у творчості найбільшого майстра першої половини 4 ст. до в. е. Скопаса, який працював у різних містах Стародавньої Греції. Зберігаючи традиції монументального мистецтва високої класики, Скопас насичував свої твори великим драматизмом, прагнув багатогранного розкриття образів, складних почуттів і переживань людини. Герої Скопаса, подібно до героїв високої класики, втілювали досконалі якості сильних і доблесних людей. Але пориви пристрасті порушували гармонійну ясність образів, надавали їм патетичного характеру. Скопас відкрив область трагічного у самій людині, ввів у мистецтво теми страждання, внутрішнього надлому. Такі образи поранених воїнів з фронтонів храму Афіни у Тегеї (сер. 4 в. е., Афіни, Національний археологічний музей). Голова воїна із західного фронтону дана у стрімкому патетичному повороті, різка неспокійна гра світлотіні підкреслює драматизм висловлювання. Гармонічну будову особи порушено задля виявлення внутрішньої напруги.

Голова пораненого воїна із західного фронтону храму Афіни-Олен у Тезі

Сконас вважав за краще працювати в мармурі, майже відмовившись від улюбленого майстрами високої класики матеріалу – бронзи. Мармур дозволяв передавати тонку гру світла та тіні, різноманітні фактурні контрасти. Його «Менада» («Вакханка», бл. 350 р. до н.е.(наша ера), Дрезден, Скульптурні збори), що дійшла в невеликій пошкодженій античній копії, втілює образ людини, одержимої бурхливим поривом пристрасті. Танець Менади стрімкий, голова закинута назад, волосся важкою хвилею спадає на плечі. Рух зігнутих складок її хітона наголошує на стрімкому пориві тіла.
Герої Скопаса постають то глибоко задумливими, елегійними, то живими і пристрасними, але вони гармонійні і значні. Зберігся фриз Галікарнаського мавзолею із зображенням битви греків із амазонками (бл. 350 р. до зв. е., Лондон, Британський музей). Швидкої динаміки та напруги повна частина фризу, виконана Скопасом. На зміну рівномірному та поступово наростаючому руху фризу Парфенона приходить ритм підкреслено-контрастних протиставлень, раптових пауз, спалахів рухів. Різкий контраст світла та тіні підкреслює драматизм композиції. З ім'ям Скопаса пов'язують чудовий надгробок юнака («Надгробок юнака з Аттики», бл. 340 до н.е., Афіни, Національний археологічний музей).
Вплив мистецтва Скопаса на подальший розвитокГрецька пластика була величезною, і її можна порівняти лише з впливом мистецтва його сучасника - Праксителя.

Пракситель. У своїй творчості Пракситель звернувся до образів, пройнятих духом ясної та чистої гармонії, спокійної задумливості, безтурботної споглядальності. Пракситель і Скопас доповнюють один одного, розкриваючи різні стани та почуття людини, її внутрішній світ.
Зобразивши гармонійно розвинених, прекрасних героїв, Пракситель також виявив зв'язок з мистецтвом високої класики, однак і його повні грації та тонких почуттів образи втратили героїчне життєствердження та монументальну велич творів епохи розквіту, набуваючи більш лірично-витонченого та споглядального характеру.
З найбільшою повнотою майстерність Праксителя розкривається в мармуровій групі «Гермес з Діонісом» (бл. 330 до н.е.(наша ера), Олімпія, Археологічний музей).

Гермес із Діонісом

Витончений вигин фігури Гермеса, невимушена поза відпочинку молодого струнка тіла, чудово одухотворене обличчя. Блискуче використовує майстер можливість мармуру передавати м'яку мерехтливу гру світла і тіні, найтонші світлотіньові нюанси.
Пракситель створив новий ідеал жіночої краси, втіливши його в образі Афродіти, яка, знявши одяг, має намір увійти у воду. Хоча статуя призначалася для культових цілей, образ прекрасної голої богині звільнився від урочистої величності. Він полонить життєвістю, досконалістю форм та пропорцій, дивовижною гармонійністю. Статую надзвичайно високо цінували у давнину.
Афродіта Кнідська викликала безліч повторень у наступні часи, але жодна з них не могла зрівнятися з оригіналом, тому що в них переважало чуттєве початок, тоді як в Афродіті Кнідській втілено поклоніння перед досконалістю краси людини. Афродіта Кнідська (до 360 р. до н. е.) дійшла в римських копіях, найкращі з них зберігаються у Ватиканському та Мюнхенському музеях, голова Афродіти Кнідської – у зборах Кауфмана у Берліні.

Афродіта Книдська

У міфологічні образи Пракситель часом привносив риси повсякденному житті, елементи жанру. Статуя «Аполлона Сауроктона» (третя чверть 4 ст. до н. е., Рим, Ватикан) - зображення витонченого хлопчика-підлітка, який цілиться в ящірку, що біжить по стовбуру дерева. Так переосмислюється традиційний образ божества, набуваючи жанрово-ліричного забарвлення.
Деякі статуї Праксителя були майстерно забарвлені живописцем Нікієм.
Вплив мистецтва Праксителя виявився надалі у численних творах паркової скульптури епохи еллінізму, а також у дрібній пластиці, зокрема, у чудових теракотових (з обпаленої глини) статуетках з Танагри (наприклад, «Афродіта в раковині», Ленінград, Ермітаж, або «Дівчина» , загорнута в плащ», кінець 4 ст до н.е., Париж, Лувр). Ці витончені граціозні жіночі образи зберегли всю чарівність і чистоту. грецької класики. У дрібній пластиці ще довго продовжувала жити тонка поезія, властива творам Праксителя.
Якщо мистецтво Скопаса я Праксителя ще відчутні зв'язку з принципами мистецтва високої класики, то художній культурі останньої третини 4 в. до зв. е. ці зв'язки слабшали.
Провідне значення у суспільно-політичному житті стародавнього світупридбала Македонію. Після переможних походів Олександра Македонського і завоювання їм грецьких полісів, та був і величезних територій Азії, що у складі Македонської держави, почався новий етап у розвитку античного суспільства - період еллінізму.
Ломка старого і зародження нового мистецтва, і насамперед у скульптурі, призвели до розмежування напрямів: класицизирующего ідеалістичного і реалістичного, шукає нових шляхів розвитку з урахуванням переробки кращих досягнень класики.

Леохар. Найвидатнішим представником ідеалізуючого напряму був Леохар, придворний майстер Олександра Македонського. Його найбільш уславлена ​​статуя - Аполлон Бельведерський (бл. 340 р. до н. е., Рим, Ватикан), виконана з високою професійною майстерністю, характеризується спокійною величчю та холодною урочистістю.

Аполлон Бельведерський

Лісіпп. Найбільшим скульптором реалістичного напряму був Лісипп, останній великий майстер пізньої класики. Розквіт його творчості посідає 40-30-ті гг. 4 в. до зв. е.., на час правління Олександра Македонського. У мистецтві Лисиппа, як і у творчості його великих попередників, вирішувалося завдання індивідуалізації образу людини, розкриття його переживань; він вносив чіткіше виражені особливості віку, роду занять. Новими у творчості Лісіпа були його інтерес до характерно-виразного в людині, а також розширення образотворчих можливостей скульптури. Йому належали і величезна (20 м-код висоти) бронзова статуя Зевса (не дійшла до наших днів) і настільна статуетка Геракла, виконана для Олександра Македонського.
Своє розуміння образу людини Лісипп втілив у статуї юнака, скребком зчищає із себе пісок після змагань,- «Апоксиомен» (325-300 рр. е., Рим, Ватикан), якого він представив над момент напруги сил, а стан розслабленості. Струнка фігура атлета показана в складному розвороті, що ніби пропонує глядачеві обійти статую. Рух вільно розгорнутий у просторі. Обличчя виражає втому, глибоко посаджені затінені очі дивляться в далечінь.

Апоксиомен

Лісіпп вміло передає перехід від стану спокою до дії і навпаки. Таке зображення відпочиваючого Гермеса (330-320 рр. е., Неаполь, Національний музей).
Велике значення мала творчість Лисиппа у розвиток портрета. У створених портретах Олександра Македонського виявляється глибокий інтерес до розкриття духовного світу героя. Найбільш примітною є мармурова голова Олександра (Стамбул, Археологічний музей), в якій розкритий образ складний і суперечливий.
У мистецтві пізньої класики з'явилися диференційовані зображення людей різних типів й у різних станах. Учнем Лісиппа виконано голову кулачного бійця Сатира з Олімпії (бл. 330 р. до н. е., Афіни, Національний археологічний музей), яка з нещадною реалістичною спостережливістю передає грубу фізичну силу, примітивність духовного життя, похмуру похмурість характеру. Автор портрета кулачного бійця не цікавився питаннями оцінки та засудження потворних сторін людського характеру, він лише їх констатував. Таким чином, звертаючись до більш конкретного зображення дійсності в її індивідуальних проявах, скульптура втрачала інтерес до ідеального узагальненого героїчного образу, а разом з тим і особливе виховне значення, яке вона мала в попередні періоди.

Вазопис та живопис
Наприкінці класичного періоду характер вазопису змінився. У ньому все більше місця займала візерункова орнаментальність, героїчні мотиви поступалися місцем жанровим, ліричним. У тому напрямі еволюціонувала і живопис. За образним рішенням з Афродитою Праксителя перегукується «Афродіта Анадіомена» - картина уславленого художника кінця 4 ст. до зв. е. Апеллеса, який збагатив барвисту палітру і більш вільно користувався світлотіньовим моделюванням.
Про різноманітність тенденцій у монументальному живописі пізньої класики дають яскраве уявлення унікальні розписи невідомого грецького майстра, знайдені в Казанлицькій гробниці, у Болгарії у 1940-ті рр., а також барвисті мозаїки у Пеллі, у Македонії.

Художні ремесла
У період пізньої класики продовжували процвітати мистецькі ремесла. Вази набули більш складних форм, іноді майстри імітували в глині ​​дорогі срібні вази з їх складним карбуванням і рельєфами, вдавалися до багатобарвного забарвлення. Поширення отримали вироби з металу, посуд із срібла, позолочені кубки та ін.
Мистецтво пізньої грецької класики завершило великий плідний шлях розвитку давньогрецького мистецтва.

лекція

Мистецтво періоду класики Стародавньої Греції.

Греція еллінізму.

Розквіт Афін у середині V століття до н. нерозривно пов'язаний із діяльністю Перікла, який протягом 15 років керував містом (444-429 рр. до н.е.). Біля нього групувалася інтелектуальна еліта: люди мистецтва та науки (поет Софокл, архітектор Гіпподам, «батько історії» Геродот), знамениті філософи. На схилах Афінського Акрополя у театрі Діоніса представляли трагедії Есхіла, Софокла, Евріпіда, комедії Арістофана.

У період класики греки займалися фресковим живописом на міфологічні та героїчні сюжети. Час не зберіг робіт, але дійшли імена майстрів – Полігнот, Апполлодор.

У червонофігурному вазописі фігури зображуються у складних ракурсах (майстри Євфросій, Дуріс, Бріг). До кінця V в. до н.е. вазопис занепадає, втрачаючи індивідуальність і перетворюється на ремесло.

У цей період розвиток отримує ордерна система. Складаються такі основні типи грецьких храмів:

1. храм в антах

2. простіль

3. амфіпростиль

4. периптер

5. диптер

6. псевдопериптер

7. толос (ротонда)

Рання класика (перша половина Vстоліття).

Розвиваються скульптура та архітектура як взаємодоповнюючі види мистецтва. Спостерігається поступовий перехід від архаїчної скутої скульптури до класичної, що виражає «олімпійський спокій», стриманість, урочистість (скульптура Дельфійського візника, 476р. до н.е.). Існував і монументальний живопис, який до нашого часу не зберігся. Храми також розписувалися, були кольоровими. Найвідоміший храм цього часу - храм Зевса в Олімпії (470-456 р. до н.е.).

Висока класика.

У Афінах працювали скульптори Мирон, Поліклет, Фідій. Їхні бронзові статуї дійшли до нас у римських мармурових копіях.І - ІІ ст. до н.е.

Скульптура Мирона «Діскобол» виконана у 460-450 рр. до н.е. Автор зображує атлета в останній момент найвищої напруги сил перед кидком диска, передаючи внутрішній рух за зовнішньої статичності. Скульптура «Афіна та Марсій» була створена майстром для Афінського Акрополя. Лісова істота - Марсій - вибирає інструмент, Афіна дивиться на нього з гнівом. Фігури об'єднані дією, недосконалість Марсія відбито у вираженні його обличчя, постать залишається досконалою.

Поліклет з Аргосу написав теоретичний трактат «Канон» (правило), де точно розрахував розміри частин тіла виходячи зі зростання людини як одиниці виміру (голова 1/7 зростання, обличчя та пензель – 1/10, ступня – 1/6). Свій ідеал Поліклет висловив у стримано-потужних, спокійно-величних образах «Дорифора» (списконосця, 450-440 рр. до н.е.), «Ранньої Амазонки».

У 480-479 р.р. до н.е. Перси захопили і пограбували Афіни та основні святилища на Акрополі. Серед руїн Фідій виконує 7-метрову статую Афіни-войовниці (Афіни-Помпадос) із списом та щитом у руках як символ відродження міста (статуя загинула у XIII в.). Близько 448г. до н.е. Фідій створює 13-метрову статую Зевса для храму Зевса в Олімпії. V в). З 449 до н.е. почалася реконструкція Афінського Акрополя під час розквіту грецької демократії. Шістнадцять років Фідій віддав Акрополю. Він керував будівництвом та виконував скульптурні роботи на головному храмі. Раз на чотири роки по священній дорозі від Афін до Акрополя тяглося гество з дарами богині Афіні (Панафінейські свята). Процесія проходила через парадний вхід на пагорб – Пропілеї (арх. Месікл, 437-432 рр. до н.е.), що складаються з іонічної колонади між двома доричними портиками – на площу Акрополя. Праворуч від Пропіл, на виступі скелі стояв храм Афіні-Ніке (арх. Калскікрат, 449-421 рр. до н.е.) іонічного ордера з дерев'яною скульптурою Ніке Аптерос (безкрилою) усередині храму. Процесія прямувала до головного храму Акрополя – Парфенону (70´ 31м, висота 8м) У ньому поєдналися риси доричного ордера (колони) та іонічного (фриз). Тут є пропорційність елементів, точність розрахунків. Усередині храму знаходилася статуя Афіни-Парфенос (Афіни-Діви) заввишки 13м, виконана Фідієм у 447-438 рр. до н.е. Останньою спорудою Акрополя був Ерехтейон (присвячений Афіні, Посейдону та міфічному царю Ерехтейю). На одному із трьох портиків замість колон перекриття підтримують каріатиди.

Кінець високої класики збігається зі смертю Фідія (431р. до н.е.) та Перікла. Периклу належать слова: "Ми любимо прекрасне, поєднане з простотою, і мудрість без спотворення".

Пізня класика.

В архітектурі пізньої класики (410-350гг. до н.е.) на відміну від ранньої та високої немає відчуття міри (месотес), з'являється прагнення до грандіозного, зовні чудового.

Гіганстка гробниця царя Мавзола в Галікарнасі (арх. Піней і Сатир, 353р. до н.е.), від якої походить пізня назва «мавзолей», завершувалася колісницею з конями і була прикрашена фризом у 150м із зображенням битви греків з амазонками. Мавзолей поєднав пишність та урочистість східного декору з витонченістю грецького іонічного ордера.

У цей час з'являється коринфський ордер.

У скульптурі проявляється інтерес до душевного світу людини, у пластиці знаходить свій складна, менш прямолінійна характеристика. На зміну мужній красі атлета приходить краса дещо жіночна, витончена. У цей час працюють скульптори Пракситель, Лісіпп, Скопас.

Праксителю належить перше у грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої постаті («Афродіта Книдська»). У цьому вся образі відбито сум, задумливість, споглядальність. Рукою майстра створено скульптуру «Гермес з Діонісом». Гермес - покровитель торгівлі та мандрівників, вісник, кур'єр богів.

Скульптура «Менада» або «Вакханка, що танцює» Скопаса розрахована на огляд з усіх точок зору. Вакханка – супутниця бога виноробства Діоніса (у римлян – Вакха).

Лісіпп працював у бронзі і, якщо вірити стародавнім писанням, залишив по собі 1500 статуй. Атлетов він показував не в момент найвищої напруги сил, а, як правило, в момент релаксації, після змагань («Апоксиамен, що зчищає з себе пісок», «Геракл, що відпочиває»). Лісіпп створив свій канон людського тіла(Голова в якому становить 1/9 зростання). Він був придворним Скульптором А. Македонського, робив величезні багатофігурні композиції, портрети.

Греція еллінізму.

Цей період пов'язаний із завоюваннями Пилипа, а потім Олександра Македонського. Взаємно збагачуються культури Стародавньої Греції та східних країн. У період Еллінізму розвивалися математика, медицина, натурфілософія, астрономія. Їх розвиток пов'язаний з іменами Архімеда, Евкліда, астронома Гіппарха.

Активно будуються міста, часто як військові поселення. Використовується «гіпподамова система», відома ще з V в. до н.е. Відповідно до неї вулиці прокладалися під прямим кутом, місто ділилося на квадрати житлових районів. Виділялася головна площа – агора – адміністративний та торговий центр.

Архітектура тяжіла до гігантським розмірам. З'являється диптер – тип храму із двома рядами колон.

Складне розвиток гігантської держави породило створення низки художніх шкіл (на острові Родос, Олександрії, Пергамі, біля самої Греції).

До родоської художньої школи належать скульптури: «Ніка Самофакійська» (нестримна спрямованість, урочистий образ), «Афродіта Мілоська» (скульптор Агесандр, 120 р. е.), «Лаокоон з синами» (майстри Агесандр, Афінодор, Полі 40-25 рр. е., в позах театральність, багато дробності).

Олександрійська школа співвідноситься з побутовим напрямом у скульптурі («Старий, що виймає скалку з ноги»). Розвивається і декоративна скульптура, що прикрашала парки та вілли («Хлопчик із гусем»).

Пергамська школа цікава Вівтарем Зевса, створеним у 180 р. до н.е. майстрами Діосінадом, Орестом, Менекратом. Рельєфний фриз 130м завдовжки і висотою 2.3м на цоколі вівтаря зображує битву богів з гігантами. Характерна перебільшеність емоцій, підкреслена динаміка. Цій же школі належить скульптура «Гал, що вбиває себе та свою дружину».

Таким чином, грецьке мистецтво асоціюється з класичним періодом розквіту, з виробленням гармонійних архітектурних пропорцій (архітектонікою), з пошуком образу ідеальної людини, з простотою та врівноваженістю, з ясною цілісністю зображуваного та втілюваного.