Gamle greske skulptur kort. Skulptur av den klassiske æra: skjønnhet uten whimination og visdom uten mye

Den heroiske æra av de greco-persiske krigene og årene, etterfulgt av dem, var tiden for den raske veksten av slaveide politikk. I kampen mot perserne viste de seg sin levedyktighet og styrke og sluttet seg etter den høyeste kraften. En periode med utbredt konstruksjon av offentlige arkitektoniske strukturer, opprettelsen av monumental skulpturer og fresker, som hevdet styrken og betydningen av de greske statsstatene, verdigheten, menneskets storhet og skjønnhet. Det var en avgjørende fraktur i utviklingen av kunst.

Funksjonene i den arkaiske konvensjonen var fortsatt tillatt å vite om seg selv i vaske og spesielt i skulptur. Men det var nå bare raskt å forlate de siste relikvier av arkaisk tradisjon. All greske kunst for den første tredjedel av det 5. århundre. F.Kr. Det ble gjennomsyret med spents søk etter metodene for et realistisk bilde av en person, først og fremst den sannferdige bevegelsesoverføring, samt etableringen av en gruppesammensetning, fri for prinsippene for dekorativ symmetri. I vasopysis, og deretter i skulptur og monumental maleri beseiret realisme. Resolut utvidet sirkelen av emner og tomter. Syntesen av skulptur og arkitektur begynte å bli forstått som et fri samfunn og komplemention av likeverdig og selvbetongkunst.

Monumental og sosial karakter av arkitektur greske klassikere, Det er nært sammenheng med livet til teamet av frie borgere, med statlige kulturer av gudene, personifisert enheten i politikken, fant sitt lyse og sterke uttrykk allerede i de tidlige klassikerne.

En ledende rolle på dette tidspunktet spilte en dorisk rekkefølge. De avanserte funksjonene i den greske arkitekturen i den forrige, den arkaiske perioden var nå bred og fri utvikling. Den dype korrespondanse av hele figurativ bygning av de doriske ordrene til ånden av sivil heroisk 5 V. F.Kr. Spesielt hjulpet opplysningen av alle kunsten som var lagt i den.

Periperen ble den dominerende typen bygning i den greske monumentalarkitekturen. Den klassiske typen periptera og hele systemet av proporsjoner mottok utviklingen i disse årene.

I deres proporsjoner har templene blitt mindre langstrakte, mer integrert, den disproportion og heavyness av arkaiske arkitektoniske proporsjoner ble overvunnet. I store templer interiør - NaOS - vanligvis delt med to langsgående rader i kolonner i tre deler. I små templer ble arkitekter utført uten indre kolonner som støtter overlappingen av Naos. Bruken av kolonne på enden fasader har forsvunnet med et oddetall antall kolonner som forstyrrer plasseringen av inngangen til templet i midten av fasaden. Det vanlige forholdet mellom antall kolonner av enden og laterale fasader var 6 til 13 eller 8 til 17; Antallet av siden av siden var lik det doblede nummeret til kolonnene til sluttfasaden pluss en kolonne.

I dypet av den sentrale delen av Naos innrammet av de indre kolonadene var den guddommelige statuen direkte mot inngangen. Utformingen av templet mottok logisk klart sele og monumental høytidelighet. Et strengt gjennomtenkt sted med plassering og forholdet mellom alle elementene i utformingen av templet førte til å skape et bilde av en størrelse, klar og enkel.

Buying Early Classics Findly følte forbindelsen til systemet av proporsjoner av arkitektoniske former med den absolutte skalaen av bygningen og med sin størrelse i forhold til personen og det omkringliggende landskapet. Utviklingen av et permanent system av deler av bestillingen og deres form forekommer samtidig med stadig mer fri og variert konstruksjon av deres proporsjonale forhold. Mindre endringer av proporsjoner forårsaket passende endringer i likevekt av uigenkallige og bærer deler. Endring av forholdet mellom proporsjonene av alle deler av bygningen, ble arkitekter modifisert og hele naturen av dets figurative uttrykk. Derfor kombinerer hvert tempel i klassikersperioden prinsippene for en øverste opplevelse av en kanonisk løsning med de øyeblikkene som er i hovedsak bare bare for dette tempelet. Dette festet til ham en individuell originalitet og gjorde det til et unikt kunstverk. Dette ble oppnådd, og løsningen av oppgaven med forholdet til Kirkens forholdet med miljøet ble oppnådd, og dens veldig karakter ble bestemt, så kraftig og fantastisk, så lys og elegant.

Denne funksjonen av gresk arkitektur er karakteristisk for hele strukturen av en gammel gresk kunstnerisk bevissthet. Så, for eksempel, den greske tragedien utviklet også i de tradisjonelle og strenge former for teatralske kanoner. Samtidig, samme dramatiker, som Eschila eller Sofokla, i hvert drama i samsvar med Konfliktets karakter som er avbildet og med det figurative systemet i dette drama, forholdet mellom prologue, epilog, korspartier, bygger den poetiske Tale av hovedpersonene, etc. var betydelig endret.

Et monument til overgang fra slutten av archaica til tidlige klassikere ble bygget ca 490 f.Kr. Afiah Athens tempel på øya Egina. Dens dimensjoner er små. Forholdet mellom kolonner er 6 til 12. Kolonnene er satt til proporsjoner, men antabiliteten er fortsatt usresriativ. Tempelet ble bygget fra kalkstein og dekket med malt gips. Frontones ble dekorert med skulpturelle grupper laget av marmor (nå lokalisert i München Glipotek). Plasseringen av templet på toppen av High Bank-skråningen viser godt hvordan de greske arkitekterne var i stand til å knytte en streng dorisk arkitektur med den omkringliggende naturen.

Transitional karakter hadde også templet "E" i Selinunt (Sicilia). Fra templet på øya Egina ble han preget av en overdreven eksponering av proporsjoner (forholdet mellom kolonnene 6 til 15). Kolonnene til sine tupporer og er ofte plassert; Antabelen er veldig høy, dens høyde er nesten lik halvparten av kolonnenes høyde. Generelt ligner han kirkene i det 6. århundre. BC, selv om behandlingen av deler, er medlemskapet i skjemaene allerede allerede større klarhet og rigor av utførelse.

De mest komplette typiske egenskapene til arkitekturen i tidlige klassikere ble legemliggjort i Poseidons tempel i Pestum (Great Hellas) og i Zeus-tempelet i Olympia (Peloponnes).

Poseidon Temple i Pestum, bygget i andre kvartal av det 5. århundre. Bc, godt bevart. Full av streng storhet, kraftig og litt tung, er det tårn på en tre-trinns base. Den lave stilobatten, lavt, men brede trinn understreker inntrykk av en rolig, balansert styrke. Kolonner (forholdet 6 til 14, se tegning med en plan for Poseidon Temple i Pestum) relativt massiv; Den sterke Entazis skaper en følelse av elastisk spenning i kolonnen, som om med en innsats av chipping overlapping. Hele kolonadaden utfører mot bakgrunnen til det skyggefulle rommet; De dype horisontale skygger fra farlig tale, faller på kolonnene, og legger vekt på kollisjonslinjen av transportører og irreversible deler. Alle hovedelementene i den arkitektoniske sammensetningen er kraftig uttalt, arkitektoniske detaljer bare identifiserer hovedforholdet til arkitektonisk system, og dette forbedrer også inntrykk av konsentrert kraft.

Tempelet ble designet for å oppleve fra forskjellige avstander. Savnet templet med sine relativt lave kolonner virker noe mindre enn i virkeligheten, og samtidig svært kompakte og strenge former. I nærheten av størrelsene på kolonner og konkrete vanlige størrelser i templet blir tydeligvis klart i forhold til personen; Detaljer (inkludert hyppigere enn vanlige fløyter), som setter godt synlig, massiviteten av proporsjoner og størrelsen på bygningen. Kontrast av visninger fra fjerne og nære synspunkter bidrar til å øke som følelsen av kraften og storheten til hele strukturen nærmet seg. Denne metoden for å sammenligne flere synspunkter er ekstremt karakteristisk for prinsippene i klassistiske arkitektur. Den greske arkitekten av klassiske porer har alltid forsøkt å skape et arkitektonisk bilde, orientert på menneskelig oppfatning, med tanke på den organiserende banen til betrakterens bevegelse.

Zeus tempel i Olympia, bygget mellom 468 og 456. F.Kr. Arkitekt Libon, hadde betydningen av generallene i helligdommen og var det største tempelet i hele halven Anex. Templet er nesten fullstendig ødelagt, men på grunnlag av utgravninger og beskrivelser av de gamle forfatterne kan den generelle utsikten være ganske nøyaktig rekonstruert.

Det var en klassisk dorisk peripter (kolonneforhold på 6 til 13), bygget av solid kalkstein rock (kloakk), som gjorde det mulig å oppnå nesten jaget nøyaktighet og renhet av ytelsen til deler. Proportions av templet var forskjellig med rigor og klarhet. Deres alvorlighetsgrad mykgjøres til festet i fargenes natur. Templet ble dekorert med store skulpturelle grupper på forsiden. Metoder for ekstern frise, som i de fleste templer i tidlige klassikere, ble fratatt skulpturelle smykker. 3A Ytre kolonnada over portoriene av Pronaos og Optiotoma på avmetops av triglyphic Friseze ble plassert av skulpturelle sammensetninger, seks på hver frise. Plottene av disse relieffene var nært knyttet til den offentlige utnevnelse av templet, det tidligere senteret for det omfattende arkitektoniske ensemble av Olympia - det hellige sentrum av Obchelinsky Sports Compet. Den legendariske konkurransen på vognen til Pelops og Enonaya og slaget ved grekerne (Lapiphov) med Centaurs ble avbildet på frontalen og kampen om grekerne (lapiphs). Inne i templet fra midten av det 5. århundre. F.Kr. Statuen av arbeidet i Fidiyas arbeid ble laget av gull og elfenben.

Således, i Zeus-tempelet i Olympia, har den allerede funnet sin utførelsesform karakteristikk klassisk Hellas Syntesen av arkitektur og skulptur, som vil bli diskutert i detalj, med beskrivelsen av parfenon, og prinsippene for arkitektoniske klassikere ble endelig godkjent.

En svært viktig del av den greske kunsten i klassisk periode var et vasopcript der hans levende uttrykk for realismen av klassikerne var.

Statens storhetstid var og en periode med høytidsperiode for kunstnerisk håndverk av ulike typer anvendt og dekorativ kunst. Det ledende stedet blant dem fortsatte å opprettholde keramikk dekorert med svært kunstnerisk maleri.

Vase ble gjennomsyret av tradisjonene til folkekunstnerisk håndverk med sin følelse av kunstnerisk verdi av hver ting skapt av menneskets kreative arbeid. Selv om de beste vasene som utføres av de største og ledende artistene, for det meste og var ment for religiøse tilbud eller tjente til å dekorere festlige Pirms - fortsatt var det levende og permanent forbindelse med folkekunst av potensielle mestere og maleremester, bestemt deres høye kunstnerisk perfeksjon.

I perioden med tidlige klassikere fikk de realistiske trenderne av avanserte kunstnere-vasopisere i den sene archaikaen rask og dyp utvikling, og ble mer i årene med Greco-Persian Wars dominert. Rødavltekniker på den tiden forskjøvet til slutt Blackfoot. Hun ga muligheten til å realistisk skildre volumet og bevegelsen, bygge noen rickers, naturlig og fritt simulere menneskekroppen.

Det kunstneriske verdenssynet av klassikerne, basert på den dype interessen i det omkringliggende livet og til en ekte person, utvidet raskt rekkevidden av mulighetene for et realistisk bilde, vedlagt i rød-avlsteknikk. I stedet for en plan silhuett av svart mangelfulle vaser, begynte artister å bygge tredimensjonale legemer tatt i et bredt utvalg av live svinger og raketter. Denne gratis og overbevisende overføring av bevegelse, langt fra det betingede spillet av svarte flekker og riper gjennom svarte lakker av linjer, ble supplert med en større naturlighet av den rødaktige fargen på leire, som nå ble brukt til bildet av menneskelige figurer, siden han var uforlignelig nærmere var utseendet på en solbrent naken kropp enn strålende svart lakkfarge. De svarte linjene på tegningen på lysbakgrunnen til leire ble nå overført nå muskler og detaljer i kroppen, slik at realistisk kan reprodusere strukturen i menneskekroppen og dens bevegelse. Det ga en kraftig impuls for utviklingen av kunsttegning.

Mesteren av Redfigur Vazopysi søkte ikke bare spesielt for å skildre kroppen og bevegelsen til en person - de kom til en ny, realistisk forståelse av sammensetningen, stadig tegnet komplekse scener av mytologisk og innenlandsinnhold. I noen henseender var utviklingen av vaser foran utviklingen av skulptur. I Vasopysi, mange realistiske funn som ligner på skulpturer av skulpturer i andre kvartal i det 5. århundre. BC, det 6. århundre dukket opp allerede de siste årene. Og i de første tiårene av det 5. århundre. F.Kr., det vil si i perioden etter reformen av clisphen og i krigsårene.

Sammensetningen av skaden av tidlige klassikere ble stadig mer komplett og helhetlig, det var naturlig begrenset av den indre overflaten av en flat bolle eller sideoverflate mellom vasen håndtakene. Med en rekke scener i hverdagen, passerte de mest varierte scenene i hverdagen de mest varierte scenene i hverdagen, så vel som de heroiske hendelsene i mytene og Homer Epos. Tradisjonelle mytiske tomter reethought, mettet med nye motiver, håpet fra livet.

Vasopys fremtredende mestere i denne tiden var euphronium, Duris og Brig, som jobbet i Athen. Alle av dem var typiske for bildet av bildet. Men graden av nyhet, som er befrielse fra den arkaiske konvensjonen og erobringen av realistisk frihet, de hadde en ulik.

Mer enn andre var assosiert med det arkaiske mønsteret og ornamentalityen Senior av disse mestere - euphronium (jobbet i slutten av det 6. århundre. BC; senere ble han eieren av verkstedet, hvor andre håndselskaper jobbet).

I vaser malt av Euphronem, med bildet av Teza i Amphitrite eller Heter, som leker i Cottab, lyst til å være for fri og sofistikert Rickers og bevegelser, i fravær av en annen utviklet metode for realistisk figur, førte til betinget flathet av enkelte deler; Mange steder i Euphronia okkuperer en rent dekorative elementer: mønstre på klær, etc.

Senere, i første kvartal av det 5. århundre. F.Kr. Mesterne har lært å finne slike kunstneriske midler til bevegelsen, som uten å ødelegge fartøyets overflate, gi en følelse av tredimensjonal spatialitet av mønsteret, og dette førte til den endelige overvinne av det arkaiske prinsippet om bilde flathet. Sant, Vasopisa over 5 V. F.Kr. Operert i den viktigste grafikken på bildet, uten å forfølge de faktiske naturskjønne oppgavene (for eksempel overføring av belysning). Fra den arkaiske var det bare noen gang elementer av elementer, en sofistikert lineær kontur, som spilte til en viss grad en rent dekorativ rolle. Det er disse ekkoene av arkaisk kunst som er i noen verk av Duris - en av de mest bemerkelsesverdige utkastsmennene i tidlige klassikere.

I vaser er tegningene som er fylt med DURIS, er avhengigheten av dens kunstneriske teknikker på arten av tomten følt; Mer Elegacity og ornamental rytme i figurene på mytologiske emner ("EOS med Memnon-kroppen"), mer enkelhet og uformell frihet i tegninger på temaene i hverdagen ("skolescene"). Lysstyrken og virtuositeten til å bygge en kunstner av noen komplekse poser, enhver reell gest (for eksempel i bildet av en sittende lærer) er slående.

Nærmere begynnelsen av andre kvartal av det 5. århundre. F.Kr. Komposisjoner setter bevisst oppgaven med organisk kommunikasjon av et viktig bilde med et skjema og rytmisk system av fartøyet blir mer mange og perfekte. Viskere av Vazopysi begynte tydeligvis å forestille seg at den arkitektoniske skjønnheten i skjemaene til fartøyet aldri skulle kollapse med bildet som deres nære forbindelse skal tjene til sin gjensidig nytte. Dette er en tegning av brigs arbeid (ca 480 f.Kr.), dekorere bunnen av bollen for vin lagret i Würzburg-museet. Forresten, selve emnet på den siste tegningen er direkte relatert til utnevnelsen av fartøyet: en snill jente støtter vippens leder av den unge mannen i skylden. Eieren av bollen, som forårsaker henne, hadde muligheten til å tenke på hennes dag. Dette er en humoristisk påminnelse om behovet for å kjenne tiltaket til alle ting. To stående figurer er perfekt innskrevet i en runde bunn av bollen, og samtidig varierer de i den sjeldne dristige og enkle konstruksjonen av en tredimensjonal form. Dyp respekt for verdien og skjønnheten i ekte menneskeliv ga muligheten til å peke for å fylle enda slikt prosaisk tema med en ekte nåde.

Brig var en dristig formann av nye baner, og hans funn spilte en avgjørende rolle i dannelsen av realistiske prinsipper for klassikere. Sammenlignet med Euphronem Brig i sitt arbeid, gjorde jeg et stort skritt fremover. Hans tegninger, veldig varierte på emner, sjanger og mytologisk, ikke bare forskjellig i vitalitet og naturlig enkelhet, men også løse mange oppgaver av dramatisk konstruksjon. Hans vase dedikert til den trojanske krigen er preget av en ekte patos av bildet av kampen, som ligner samtidige Brigs hendelser av Greco-Persian Wars.

Den mindre avhengighet av kunstner-vasopisterene fra den parringsarkaiske tradisjonen og deres umiddelbare sammenheng med det kunstneriske båten førte til at den realistiske karakteren til den kunstneriske kulturen i tidlige klassikere påvirket vaske, ikke bare tidligere, men også i bredere appell til hverdagen enn det kunne finne sted i monumental skulptur. Det kan til og med antas at de monumentale skulpturmestere brukte opplevelsen av beste mestere i Vasopysi, som i begynnelsen av det 5. århundre. F.Kr. Foran skulptører innenfor overføring av handling og bevegelse av en person.

Veldig interessant bilde av en skulptørens verksted på en bolle med en ukjent mester på 480-tallet., Full av dyp alvorlighetsgrad og respekt for arbeidet. Sannt, kunstnerisk håndverk er vist her, mer respektert på grunn av verdien av sine produkter. Skulptørens arbeid er beskrevet i svært detaljert og nøyaktig: Mesteren arbeider rundt ovnen for støping av bronse, den ferdige statuen er montert, verktøyene og bronsehjelpene er hengt. Men situasjonen er kun gitt av disse objektene - Homeworn skildrer ikke veggene de henger på: I Vasopysi, som i skulptur eller monumental maleri, har miljøet ikke vært interessert i kunstneren, som bare viste mennesker - deres handlinger, Ekspressiv mening, muligheten for deres bevegelser og handlinger. Selv de verktøyene som personen virker, og fruktene av hans arbeid ble bare vist å forstå betydningen av handling, ting, som natur, okkuperte kunstneren bare i deres holdning til en person. Dette forklarer fraværet av et landskap i gresk vazopyse - både tidlig og høy klassikere. Holdningen til en person til naturen, til sine krefter og fenomenene ble overført gjennom bildet av personen selv, gjennom sin reaksjon på fenomenet i naturen.

Dermed er de fremtredende fjærtekstene legemliggjort på en rød-kylling "vase (Pelica) med en svelg" (ende 6 - begynnelsen av det 5. århundre f.Kr. bc; Statlig hermitage) i bildet av en gutt, gutter og en voksen Hvem så våren våren - flyr svelg. Tre figurer, forskjellige og ved deres tillegg og i sine egne eiendeler, er forbundet med en handling og danner en helhetlig og levende gruppe. Den generelle følelsen som forener disse menneskene som ser opp på svelgen, uttrykkes i påskriftene som følger med hver figur og er koblet i en kort dialog. Den unge mannen, som først så svelgen, sier: "Se, svelg"; Hans senior samtalepartner bekrefter: "Sann, jeg sverger Hercules"; Gutten løser gjerne, ved å skrive inn en samtale: "Her er det allerede vår!"

I andre kvartal av det 5. århundre. F.Kr. Gresk Vazopisa kjøper en enestående streng og klar harmoni, men på en viss grad mister den umiddelbare skarpheten og lysstyrken, hvilke forskjeller i arbeidet med de første vaser av klassisk kunst - Duris eller Brig. Men Vazopis av denne tiden, så vel som monumental maleri, er det mer hensiktsmessig å vurdere med kunsten til Pericla-epoken - kunsten til høye klassikere.

I den nordlige delen av Peloponnes, i Argos-Sikion-skolen, den mest betydningen av skolene i Doric Veibeskrivelse, utviklet skulpturen til foldingsklassikerne i utgangspunktet oppgaven med å skape en rolig stående menneskelig figur. De gamle doriske tradisjonene i lys av nye kunstneriske oppgaver i lys av nye kunstneriske oppgaver, den største mesteren i agelade skolen allerede i begynnelsen av det 5. århundre. F.Kr. Det søkte å løse problemet med å revitalisere en rolig verdig figur. Overføringen av tyngdepunktet i kroppen for ett ben tillatt agelead og andre mestere i denne skolen for å oppnå fri naturlighet av stillingen og bevegelsen til en menneskelig figur. Den konsekvente utviklingen av Argossky-Sykion-mestere av et godt gjennomtenkt system av proporsjoner som avslører den virkelige skjønnheten i den perfekte menneskekroppen, var også veldig viktig.

Den ioniske retningen i det samme ønske om å mestre den vitale overtalelsen av bildet av en person, gikk sin egen vei, ifølge sine gamle tradisjoner. Veiviseren av den ioniske retningen, spesielt betalt mye oppmerksomhet til bildet av menneskekroppen i bevegelse.

Men forskjellen mellom disse to retninger i klassisk periode var ikke viktig. Avanserte mestere av begge retninger, selv om de gikk forskjellige måter, men målet hadde en felles - etableringen av et realistisk bilde av en perfekt person. Allerede i 6 c. F.Kr. Attic School syntetiserte de beste sidene av begge retninger: med midten av 5 ° C. F.Kr. Det er mest konsekvent godkjente de grunnleggende prinsippene for en avansert realistisk kunst forbundet med blomstringen av Athen, og kjøpte betydningen av den styrende generalsegenskapen. Den viktigste byen Attica er Athen - med midten av 5 c. F.Kr. samlet og forenet de beste kunstneriske krefter av Eldlaces for å skape monumenter og arkitektoniske strukturer, som prise verdigheten og skjønnheten i athensk, og med ham og alle greske folk (eller heller, frie borgere gresk politikk).

Et viktig trekk ved den greske skulpturen i klassisk perioden var dens uløselige forbindelse med et sosialt liv, som ble påvirket både i naturen til bildet og på plass på torget.

Gresk skulptur Klassisk perioden hadde en sosial karakter, hun var eiendommen til hele teamet av frie borgere. Naturligvis, derfor at utviklingen av den offentlige utdanningens rolle, har beskrivelsen av et nytt estetisk ideelt i det påvirket mest fullt ut i monumental skulpturelle verk knyttet til arkitektur eller stod i firkantene. Men samtidig var det nettopp i slike gjerninger med en spesiell synlighet at den dype sammenbruddet av hele strukturen til de kunstneriske prinsippene ble reflektert, som ble ledsaget av overgangen fra arkaisk til klassikerne. De nye offentlige ideene til det seirende demokratiet kom til en kraftig sammenstøt med konvensjonaliteten og distraksjonen av den arkaiske skulpturen.

Bidragende, overgangs karakter av noen skulpturelle verk i begynnelsen av 5 V. F.Kr. Disponibel i frontavstandsgruppene i Afai Athens-tempelet på øya Eger (ca 490 f.Kr.).

Fronton-skulpturer av Eginsky-tempelet ble funnet i begynnelsen av 1800-tallet. I en sterkt ødelagt form og samtidig gjenopprettes den berømte danske skulptøren Torvaldsen. En av de mest sannsynlige alternativene for gjenoppbyggingen av fronton-sammensetningen ble foreslått av den russiske forskeren V. Malmbarg. Sammensetningen av begge ytterhene ble bygget på grunnlag av streng speil symmetri, som i noen grad knyttet til de malte skulpturelle gruppene som snakket på den fargede bakgrunnen til frontonene, funksjonene i ornamentality.

I vestfronten ble kampen i grekerne og trojanerne per kropp av patrolen avbildet. I sentrum var det fortsatt stående, strengt frontal, som om de ble distribuert på planen til den fremre figuren av Athen, ugjennomtrengelig rolig og, som om usynlig tilstede midt i kamper. Hennes deltakelse i den resulterende kampen er bare vist av det faktum at skjoldet vender mot utsiden til trojanerne og beina på benene blir omgjort til samme side. Bare på disse symbolske hintene kan gjettes at Athena fungerer som en forsvarer av Ellin. Hvis du ikke teller tallene i Paris i en høy buet hjelm og med en bue i hendene, var det umulig å skille grekerne fra deres fiender, så mange figurer er speilet til venstre og på høyre halvdel av forsiden.

Likevel i figurene i krigerne ikke lenger er det ingen arkaisk frontal, deres bevegelser er mer korrekte, den anatomiske strukturen er mer korrekt enn vanligvis i arket av arkaisk. Selv om all bevegelsen blir distribuert strengt på frontets plan, er det ganske viktig i hver enkelt figur spesielt. Men på kampkarrigernes ansikter og til og med de sårede, er det samme betingede "arkaiske smilet" gitt - et klart tegn på tilknytning og konvensjoner, dårlig kompatibel med bildet av stressende strukturer av helter.

I Eginsky Fronton var det fortsatt en forferdelig kosmyd av gamle arkaiske kanoner. Kompositt enhet ble oppnådd av eksterne, dekorative metoder, det mest prinsippet om tilkobling av arkitektur og skulptur var her, i hovedsak, fortsatt arkaisk.

Sant, allerede i den østlige frontonen i Eginsky-tempelet (som var mye verre enn det vestlige), ble det utvilsomt fremover. Sammenligning av Hercules Tall fra East frontone og Paris - fra Vest viser tydelig stor frihet og sannferdighet i bildet av en person fra Master of East Fronton. Bevegelsene til figurene her er mindre underordnet flyet til den arkitektoniske bakgrunnen, mer naturlig og fri. Spesielt lærerikt å sammenligne statuene til de sårede krigerne på begge fraktene. Master of Eastern frontone har allerede sett inkonsekvensen av det "arkaiske smilet" av tilstanden der krigeren ligger.

Motivbevegelsen til den sårede krigeren blir gjenopprettet i strengt samsvar med den vitale sannheten. Til en viss grad mestret skulptøren her, ikke bare overføringen av eksterne tegn på bevegelse, men også av bildet gjennom denne bevegelsen av den indre tilstanden til en person: vitalitetens krefter forlater langsomt den sårede krigerens atriorisk brettet, en hånd Med et sverd, som hviler semi-chase krigeren, bøyer sakte, benene glir på bakken uten å gi mer pålitelig kroppsstøtte, kraftig torso faller gradvis ut. Rytmen til kloningshuset er understreket i kontrast av et vertikalt levert skjold.

Mastering av det komplekse og motstridende rikdom av bevegelsene i menneskekroppen, som overfører ikke bare den fysiske, men også den mentale tilstanden til en person - en av de viktigste oppgavene klassisk skulptur. Statuen av den sårede krigeren fra Easternon av Eginsky-tempelet var et av de første forsøkene på å løse denne oppgaven.

For å ødelegge den arkaiske kunsts utseende, utseendet på skulpturelle verk som er viet til spesifikke historiske hendelser, var å visualisere de offentlige og moralske idealer om det seirende slave-eide demokrati, var ekstremt viktig. Med deres relative småhet var de et spesielt lyst tegn på veksten av sosio-pedagogisk, sivilt innhold, dets realistiske orientering.

Det mytologiske temaet og plottet fortsatte å dominere gresk kunst, men den kulten og utrolig fantastiske siden av myten gikk til den andre Alan, nesten forsvunnet. Den etiske siden av myten, avsløring i de mytologiske bildene av styrke og skjønnhet i det etiske og estetiske ideen til det moderne greske samfunnet, figurativt legemliggjort i mytologiske bilder av styrke og skjønnhet i det etiske og estetiske ideen til det moderne greske samfunnet. En realistisk omtanke av mytologiske bilder, som gjorde moderne ideer i dem, ble utført av de greske kunstnerne i klassisk perioden, så vel som de store greske tragediene i det 5. århundre. F.Kr. - Eschil og Sophocl.

Under disse forholdene, utseendet på individuelle kunstverk, rettet mot fakta om ekte historie, selv om det noen ganger er den mytologiske fargetonen vanskelig. Så skapte Eschil tragedien til "Perserne" dedikert til den heroiske kampen til grekerne for frihet.

Skulptører av kritisk og neytrot opprettet i begynnelsen av 470-tallet f.Kr. Bronze-gruppen Tiranoubyz er en harmoni og aristogiton, - i bytte av den arkaiske skulpturen tatt av perserne, som skildrer de samme helter. For grekerne i det 5. århundre. F.Kr. Bilder av harmoni og aristogiton drept i 514 f.Kr. Athena Tirana Hippark og på samme tid var de døde et eksempel på den dedikerte gyldigheten av borgere, klar til å gi livet til å beskytte sivile friheter og lovene i den innfødte byen ( Faktisk ble Garmody og Aristiton styrt av interessene til ikke et demokratisk, men det aristokratiske partiet i Athen 6 V. BC, men i dette tilfellet er det viktig for oss som det 5. århundre. F.Kr.). Sammensetningen av gruppen som er unvorlige til dagens dag, kan gjenopprettes i gamle romerske marmorkopier.

I "Garmody and Aristogiton" for første gang i historien om den monumental skulpturen, ble oppgaven med å bygge en skulpturell gruppe, forenet av en enkelt handling, en enkelt tomt ble levert. Faktisk kan den arkaiske skulpturen av "Kleobis og Biton" av Argossky-polymeren bare betraktes som en enkelt gruppe - i hovedsak er det bare to historier om statuene i Kuros, hvor heltens forhold ikke ble vist. Harmonien og Aristogon er forenet av en felles handling - de treffer fienden. Bevegelsen av tallene som er gjort separat og levert i hvert hjørne til hverandre der en imaginær motstander står. Den samlede retningen for bevegelse og bevegelser av figurene (spesielt harmoniens hånd opprettes) skaper det nødvendige inntrykket av den kunstige helheten i gruppen, dens sammensatt og plott, selv om den skal understrekes at bevegelsen tolkes generelt , veldig skjematisk. Lisured uttrykk var ansiktene til helter.

Ifølge de som har kommet ned til oss i de gamle greske kildene, som leder mestere som har bestemt den avgjørende omskaffelseskulptur på 70-tallet - 60-tallet. 5 V. F.Kr. Til realisme var det Agelad, Pythagoras register, Kalaside. Ideen om deres arbeid i noen grad kan samles i romersk eksemplarer fra de greske statuer av denne tiden, og viktigst av alt, for en rekke konserverte ekte greske statuer i andre kvartal på 5 V. Bc, laget av ukjente mestere. Det samlede bildet av utviklingen av gresk skulptur til midten av 5 V. F.Kr. Du kan forestille deg med tilstrekkelig klarhet.

Konseptet med gresk kunst 70 - 60s. 5 V. F.Kr. Også gi små bronse statuetter som har kommet ned til vår tid. Deres betydning er spesielt stor fordi bronse greske originaler, med sjeldne unntak, går tapt og dømt om dem er langt fra nøyaktige og tørre romerske marmorkopier. I mellomtiden er det for det 5. århundre. F.Kr. Den brede bruken av bronse som materiale for monumental skulpturer er karakteristisk.

En av de mest påfølgende innovatørene i den første perioden av tidlige klassikere var en adlydig, Pythagoras Regisis. Hovedmålet med sin kreativitet var et realistisk bilde av en person i naturlig livsbevegelse. Således, ifølge beskrivelsen av de gamle, er hans statue "såret Philoktt" kjent, slående samtidige til den sannferdige overføring av menneskelige bevegelser. Pythagora Zapysky statue "Hyacinth" eller (som det ble kalt før) "Eota Sorano" (Statlig Hermitage, Roman Copy). Mesteren skildret en ung mann for øyeblikket da han følger flyturen på disken forlatt av Apollo; Han reiste hodet, alvorlighetsgraden av kroppen ble overført til ett ben. Bildet av en person i en helhetlig og enslig bevegelse er den viktigste kunstneriske oppgaven som kunstneren satt foran ham, sterkt kasserte de arkaiske prinsippene for en strengt frontal og stasjonær statue, konsekvent og dypt utviklet egenskapene til realismen akkumulert på området av slutten av arkaisk. Samtidig er bevegelsen av "Hyacinth" fortsatt noen få kutt og vinkel; Noen stilistiske egenskaper, for eksempel i tolkningen av håret, er rett ved siden av arkaiske tradisjoner. I denne statuen er nye kunstneriske oppgaver dristig og kraftig, men ikke fullt opprettet av disse oppgavene er et slank og konsekvent system av det nye kunstneriske språket.

Realistisk vitalitet, uadskillelig sammenslåing av filosofisk og estetisk prinsipp i en kunstnerisk form, den heroiske typing av en ekte persons bilde er hovedtrekkene i den sammenleggbare kunsten til klassikere. Den sosio-pedagogiske verdien av kunsten til tidlige klassikere var uløselig og naturlig fusjonert med sin kunstneriske sjarm, ble den fratatt noen elementer av bevisst moralisering. En ny forståelse av kunstoppgavene har også påvirket den nye forståelsen av bildet av en person, i en ny skjønnhetskriterier.

Fødselet til et nytt estetisk ideal er spesielt klart avslørt i bildet av "Delphian Edition" (andre kvartal av det 5. århundre f.Kr.). "Delphic Cat" er en av de få av de autentiske gamle greske bronse statuer til oss. Hun var en del av en stor skulpturell gruppe, skapt av Peloponnesian Master, nær Pytagora Village. Den harde enkelheten, Åndens rolige storhet blir spilt i hele figuren av den ivrige, kledd i lange klær og står i strengt fast og samtidig naturlig og levende utgjør. Realismen til denne statuen er først og fremst en følelse av betydning og skjønnhet av en person som er gjennomsyret av hele figuren. Bildet av vinneren på konkurranser er generalisert og enkelt, og selv om individuelle detaljer gjøres med stor forsiktighet, er de underordnet den generelle strenge og klar statuslinjen. I "Delphica" var allerede uttrykt allerede i en tilstrekkelig bestemt form karakteristisk for klassikerne, ideen om skulptur, som et harmonisk og vitalt bilde av de typiske egenskapene til den perfekte personen, vist i slik som burde være enhver fri uskyld .

Den samme realistiske typifiseringen av en persons bilde ble fullstendig overført av mestere av tidlige klassikere og på gudens bilder. "Apollo fra Pompeii", som er en romersk replika av greske (nord-rute) statuer i andre kvartal på 5 V. BC, adskiller seg fra arkaisk "Apollonov", ikke bare uforlignelig mer realistisk modellering av kroppsformer, men også av et helt annet prinsipp om sammensatt avgjørelse av figuren. Alle alvorlighetsgraden av kroppen overføres her til en venstre fot, det høyre benet er litt flyttet bort til siden og fremover, det er lett å snu skuldrene i forhold til lårene, litt tilbøyelig på siden av hodet; Hendene på en vakker ung mann, hvordan solen og poesiens gud er avbildet her, er gitt i en fri og avslappet bevegelse. Ved første øyekast var disse tilsynelatende små endringene i den perioden med akkumulering av realistiske midler faktisk ekstremt viktige: Hver endring i kunstneriske teknikker, som fokuserte på den arkaiske, var ikke bare teknisk innovasjon, men et uttrykk for nye funksjoner i verdenssynet.

I slike statuer ble den betingede frontsammensetningen fullstendig overvunnet, og den kondisjonerte stivheten til de arkaiske statuene ble fullstendig oversett. Selv om på slutten av det sjette og mest tidlige 5. århundre. F.Kr. En rekke mester og prøvde å behandle ordningen i den arkaiske statuen av Kuros i denne retningen, med hell lykkes med å løse oppgaven med et bilde av en naturlig, organisk helhetlig bevegelse, Kunstnere klarte bare etter dype endringer i all artisert verdenssyn - i år etter seieren i Greco-Persian Wars.

Den heroiske karakteren til de estetiske idealene til de tidlige klassikerne mottok sin perfekte utførelsesform i bronse-statuen av Zeus StudaCity, funnet i 1928 på havdagen utenfor Evbei-øya. Denne store statuen (mer enn 2 m høy) sammen med "Delphian Call" Ja, vi har en klar ide om den fantastiske ferdigheten til de tidlige klassikerne. Zeus Thunderzzts i forhold til "vinden" varierer enda mer realisme i modellering av kroppsformer, større frihet i bevegelse. Bredt fra hverandre, litt bøyde ben gir elastisitet til det raske trinnet i figuren. Utvilsomt, den fulle av den majestetiske kraften i et bredt feie av Zeus-hendene var nydelig (selv i vraket), langt brakt tilbake sin høyre hånd med en glidelås valgt i den, som han reiser en fiende i en usynlig fiende, i hvis side hans spiritualiserte ansikt ble trukket. Muskler i Mighty Torso er spente. Spillet av lys blør på mørk bronse, utvilsomt, enda mer understreket den sterke modellering av skjemaer. I statuen av Zeus var The Collinezz godt løst av uttrykksoppgaven i skulpturen i den generelle mentale tilstanden til helten. Denne bronse-statuen av Zeus kan være nært i sin karakters kreativitet i Agelada, mesteren som skapte en rekke statuer som var kjent i de gamle tider, hvor han (dømmer etter beskrivelsene av de gamle) gjorde det viktigste skrittet mot å forbedre realistiske Overføring av menneskekroppen i bevegelse eller alene, full av fastholdt vekkelse.

På utviklingen av skulpturen til de tidlige klassikerne i retning av "gutten tar den ubanisten", som kom til oss i den marmor romerske kopien fra bronse-originalen i andre kvartal i det 5. århundre. F.Kr. En gutt figurer preges av naturligheten av vinkelpå, realistisk overføring av kroppsformer av en tenåring. Bare hår, som om ikke underlagt tyngdestyrken, blir gitt noe betinget. Livsobservasjonen minner her den fulle realismen av scenen på vaset tegninger av denne tiden. Dette er imidlertid ikke bare en sjangre skulptur. Statuen snakker om en tenåring som herliggjorde av hans verdier under konkurransen i Kjør. En skarp spike stod i benet, men gutten fortsatte å løpe og først nådde målet.

En stor suksess i bildet av en ekte bevegelse og samtidig i etableringen av et realistisk sannferdig og typisk bilde var fremveksten av slike statuer som "vinneren i løping". Ved endringen av vinklet skarphet av "hyacint" og andre tidlige klassiske statuer kom en streng harmonisk enhet, som overførte inntrykk av naturlighet og frihet. Kledd i kort chiton, med et åpent høyre bryst, jenta er avbildet på slutten av løp. Inntrykket av en bremsende løp har blitt oppnådd med en liten bevegelse av slanke ben, en litt fengende sving av skuldrene, avgjort på sidene. Statuen ble laget av bronse; Romersk kopist, gjentatt den i marmor, la til en brutto backup.

Kunstnere i andre kvartal av det 5. århundre. F.Kr. kjente ikke komplekse interne egenskaper. Men ved å skildre det virkelige utseendet til en person og hans handlinger, overførte de alltid hele systemet til hans åndelige liv og karakter.

Så, til tross for litt skarphet og vinklet av bevegelsen, distribuert i samme plan, utmerkes utvilsomt drama av en fantastisk statue av "såret Niobida", lagret i museet i Roma. Denne statuen kan ha kommet inn i frontavstandsgruppen som ikke kom til oss.

Oppgaven til bildet av menneskekroppen i all sin livs naturlighet ble også satt i statuene av "nereid fra Xanf", utført av den joniske mesteren nær midten av 5 V. F.Kr. "Nereides" dekorert "monument nereemid" i Malaya Asia. Utvidelsene i den arkaiske ordningen av "knefri løp" er fortsatt merkbar i tolkningen av disse tallene (ben, data i profilen, svarer ikke helt til posisjonen til den øvre delen av kroppen). Imidlertid er "nyret" preget av den uvanlig levende kroppsmodellering, noe som bidrar til elegansen av tynn, som om de strømmer av klærne sine.

Et levende eksempel på å revurdere de vanlige mytologiske tomtene i løpet av årene med radikal nedbrytning av de arkaiske tradisjonene, og dannelsen av kunstklassikere er en fantastisk lettelse, oppfylt, sannsynligvis også av den joniske mesteren i andre kvartal av det 5. århundre. F.Kr. og fødselen av Aphrodite fra Marine Foam (den såkalte "Trone of Høyts"); På siden av denne marmor "tronen" eller, heller, en naken jente som spiller på fløyten, og kledd i lange klær. Kvinne foran et røykhus er avbildet. Klar og enkel harmoni, den rolige naturen i bevegelsene til figurene og den realistiske vitaliteten til deres gruppering skiller skarpt disse arbeidene fra arkaiske relieffer.

På den sentrale delen av de tre sidene av "trone Lududizi" - to nymfer, bøying, opprettholder den fremvoksende fra bølger Aphrodite; Den rolige rytmen av bevegelsene til de hevende afrodittene og rette nymfen tilsvarer rytmen til de tynne folder av klærne sine. Fokshuset Aphrodite Wet Peplos dekker det med et tynt nettverk av bølgete linjer, som ligner på vannstråler. Sea Pebbles, som nymfen fellows, snakker om handlingen. Selv om i den strenge symmetri av sammensetningen og det er ekkoer av arkaisk kunst - kan de ikke lenger forstyrre den realistiske vitaliteten til denne lettelsen.

De nagende jentebildene er avbildet på sidene av den sentrale gruppen, og en kvinne, innpakket i en regnfrakk og guds glede, sammensetningsmessig nesten identisk med hverandre. Hele gruppen er imidlertid langt fra den rent dekorative ornamental symmetri av den arkaiske sammensetningen. Figurer Volta og tredimensjonale, de er gitt i naturlige og frie poser. Den sittende jenta rolig lente seg tilbake. Ett ben kastes på en annen, den virkelige spatialiteten til lettelsen er spesielt understreket. Hennes figur er full av nåde. Fingrene enkelt og raskt glir på fløyte. Pose av en sittende ung kvinne - kone og mor, målvakten til et hjemmelaget ildsted - strengere, fortsatt, bevegelsen av hender er rolig og målt. Begge disse tallene i deres forskjell, i sin forskjell, i forhold til forskjellige sider av skjønnhet og kjærlighet, så langt som afroditter kombineres, under hvis kraft de er lik forskjellige instrukser av departementet de begge er legemliggjort. Fra den mekaniske kombinasjonen av figurer som hadde abstrakt-symbolsk natur, snudde kunst til et helhetlig, organisk og levende kunstnerisk bilde, hvor de viktigste etiske og estetiske ideene ble legemliggjort.

Dermed den greske skulpturen til de tidlige klassikerne til 50th gg. 5 V. F.Kr. Bestod en ekstremt stor måte å utvikle på. Det neste viktige skrittet til de høye klassikere var frontgruppene og metodene i Zeus-tempelet i Olympia (50s. 5 V. BC).

Den generelle stilen til olympiske skulpturer nærmer seg allerede stilen til Mirone-skulpturer. Pasani tilskriver forfatterskapet til skulpturene i frontonene i templet i Zeus-nollen fra Mende og Alcamen Senior, men det var ingen bekreftelse ennå. I alle fall var forfatterne av disse skulpturene førsteklasses artister.

East Fronton er dedikert til myten på Pellops-konkurransen og Enonaya, som setter grunnleggelsen av de olympiske lekene, Vesten - slaget ved lapiphs med centaurs. Begge Fronton varierer skarpt fra frontonene i Eginsky-tempelet med sin dekorative betingede sammensetning. Mesteren i den olympiske frontonen forsto den skulpturelle gruppen først som et bilde av en ekte begivenhet. Plasseringen av tallene bestemmes hovedsakelig av meningen med hendelsen, i deltakelsen i arrangementet, som er karakteristisk for hver form. Den likeverdige sammensetningen i dette tilfellet bidro til historiens strenge klarhet og integritet. Statuer av det olympiske tempelet er bemerkelsesverdige med ekte realisme. Ikke ved et uhell åpent på 70-tallet. 19. århundre Skulpturer av Olympia forårsaket en kjent skuffelse i arkeologene og kunsthistorikere av tiden som representerte kunsten på 5 c. F.Kr. Som en viss "ideell" og "harmonisk" kunst og "sjokkert" hard styrke av realisme og "sammenhengende" bilder av disse fantastiske monumentene, er det tilstrekkelig å fullføre perioden med realistisk søk \u200b\u200better tidlige klassikere.

Nekter det komplette innlevering av skulptursbildet til oppgavene til dekorasjonen av arkitektoniske former, etablerte skulptørene til de olympiske frontons andre og dypere koblinger mellom arkitektoniske og skulpturelle bilder, noe som førte til likestilling og deres gjensidig anrikning og det mest konsekvente uttrykket Funnet en fjerdedel av et århundre i fidium bygget under ledelse av Fidiya Parfenone.

Myten som østfronten i Zeus-tempelet er viet til det neste. Kongen Enonoy ble spådd at han ville dø av mannen sin hånd av hippodami. For å unngå denne skjebnen, kunngjorde Enonai, som hadde fabelaktig raske hester, at datterens hånd ville motta den som ville vinne ham i en konkurranse på vogn. De beseirede måtte dele med livet, og mange brudgom ble drept av grusom og luridisk enonoma. Endelig, POPPS, med hjelp av triks, klarte å beseire Enonaya: Arcing Enzymet forbedrer kontrollen fra vognaksen og erstattet den laget av voks. Enomai krasjet til døden under konkurransen. East Fronton of the Temple of Zeus skildrer helter før de starter konkurransen. Den majestetiske figuren til Zeus i midten av forsiden, høytidelig hvile, som dekker alle deltakere i hendelsene, gir fronten som streng og samtidig, noe som tilsvarer sammensetningen som er plassert over hovedinngangen til templet. Fraværet av skarpe bevegelser, nesten symmetrisk plassering av figurer i det hele tatt, men fører ikke til frost og immobilitet. Denne er tydelig, han er full av intern spenning.

Selv om statuene i den østlige frontonen nådde våre dager i en svært ødelagt stat og deres beliggenhet, er det også helt ennå ikke etablert, men den generelle karakteren av deres stillinger og bevegelser kan representeres med tilstrekkelig pålitelighet. I alle fall, fem sentrale figurer - Zeus, Enomai, hans kone sterrup, Pelopes og Hippodami, - står i ro, som om å svare på den strenge rytmen til kolonnene som de blir testet, med symmetrien i deres arrangement, er det veldig forskjellig og individ i deres utseende og bevegelser..

En av de største erobringene av klassisk kunst var at den forvaltet, i motsetning til kunsten til det gamle østet, for å vise rollen og betydningen av hver person i forholdet til andre mennesker, for å gi det ikke som en upersonlig partikkeloppløselse generelt, ofte Ornamental strengt - ved en multifigure-sammensetning, nemlig som en person som en bevisst deltaker i en felles handling, som opptar et klart og bestemt sted i det. I de olympiske frontonene ble mange viktige parter i denne erobringen av klassisk kunst funnet for første gang.

Partene fra den sentrale gruppen på østfronten ble plassert vogner med hester, tjenere, seere, i hjørnene av fronton-liggende figurer, personifiserende lokale elver. Noen av disse statuene varierer spesielt kraftig understreket realistisk sannhet - så for eksempel en grundig overført fargestoff av en sittende gammel mann eller en uhøflig gest av gutten som drar av byen. Du kan til og med tenke at mesteren som skapte denne Fronton bevisst søkt å understreke hans gap med de gamle prinsippene i arkaisk konvensjonalitet, som viste at i sin figurative tenkning kommer han fra livet, og ikke fra den betingede ordningen.

De realistiske prinsippene i skulptørene i Zeus-tempelet i Olympia ble spesielt åpenbart åpenbart i sammensetningen av den vestlige frontonen, som skildrer kampen om lapiphs med centaurs. Denne forsiden nådde en relativt mindre skadet form og forårsaket mindre uenighet i forhold til dens rekonstruksjon. Spesielt verdifullt er at mange av statshodene har blitt bevart her, høyt begått i utførelsen. For Western Fronton, så vel som for østlige, er karakteristisk for den generelle sammensetningen likevekket av begge halvparten av frontononen karakteristisk for streng symmetri. Denne fronton med en stor statue av Apollo i sentrum består av en rekke separate grupper av kamp og bekjempe mennesker og centurs; Gruppene støttes regelmessig av den totale massen og intensiteten av bevegelsen, uten å gjenta i det hele tatt en annen. Kampene som kjemper nøyaktig innskrevet i en mild trekant av fronton, og spenningen og skarpheten av bevegelser øker til hjørnene av fronton - som de fjerner fra den rolige figuren i Apollo. Dens strenge og klare ansikt og dominerende, guidebeviset, som han indikerer Lapifam, hvordan man overvinne vilt og voldelige centaurs, tjener som en slags psykologisk og dramatisk senter for alt dette komplekset og samtidig lett forutsigbar sammensetning.

Sentrale stående figurer - Apollo, Tezay og Perifa - igjen, som jeg er i østfronten, til en viss grad gjenta den målte rytmen til kolonaden, og dermed tilsynelatende understreke den rolige kraften og den tilliten til at de bidrar til slagspenningen. I handling, i den heroiske kampen med fiendtlig person, ånden i maskulinitet og enhet, som er legemliggjort i arkitekturen i Zeus-tempelet.

I myten som vises i frontdistanse gruppen, forteller det hvordan de som inviteres til bryllupet til kongens lapiphs av Periphoy Centaur, semi-semisemorettene, personifisering av naturens nedre naturlige krefter, rushed for å bortføre lapife kvinner. Vi ledet av avhandlinger og Periphy og inspirert av støtte fra Apollo, ødela lapiphs Centaurs. Selv om kampen om fronton er vist i full gang, er seieren av folk klart forutbestemt. Opprettet av en ukjent artistens bilder av Apollo, tilhører bruden av Periphoy - Deidamy eller kvinner fanget av en Centaur for hår til antall de mest perfekte og mest attraktive skapningene i de tidlige greske klassikerne. Kampen for menneskelig vilje og sinn med et utbrudd av naturlige og ubrente krefter er at fullstendig menneskehet er en heroisk ide om at denne fantastiske skulpturelle gruppen er penetrert. Imidlertid er forskjellen i lapiphs og Centavrov gitt her innenfor de vanlige estetiske normer; Loven om skjønnhetsloven i bildet av stygge centaurs, handlet uten noe naturalistisk understrekelse.

Bilder på jamene i Zeus-tempelet, dedikert til utnyttelsene av Hercules, i nærheten av deres ånd av frontkomposisjonene. Metop relieffer preges av laconic enkelhet og klarhet i bilder, lyse uttrykksevne. Plasseringen av figurene på metops, er naturen av bevegelsen nært knyttet til arkitekturen, uten å forstyrre grensene som er tildelt reliefarkitarkivet. Så i et måter som skildrer en Herakla som støtter den himmelske koden med Athen, og Atlas bærer epler Hesperd ( Ifølge myten skulle Hercules få gull epler fra hagenes heper på kanten av lyset. Hercules snudde seg til Atlas som støtter den himmelske koden, med en forespørsel om å få disse eplene til ham. Atlas enige om tilstanden som Hercules vil utøve himmelsk buen for ham.), Alle tallene med deres vertikale gjentar vertikalen til kolonnene og rammene triglyder. Samtidig brukes det horisontale av en tung cornice som ligger på frysningen til å overføre følelsen av alvorlighetsgraden som Herakli bærer; Hans hender hevet over hodet, da de støtter utformingen av cornice.

Veldig uttrykksfulle metope dedikert til kampen av Hercules med Cretan Bull. Krysser de forskjellige rettede bevegelsene til Herakla og Bull skaper en stabil sammensetning inkludert i firkantede metopas; Bevegelsene til disse tallene sammenfaller med diagonalene til torget og derved innbefatter i det totale systemet med geometriske relasjoner og proporsjoner som er karakteristiske for den arkitektoniske strukturen. Samtidig forhindret strengt likevekt av sammensetningen ikke skulptøren å godkjenne en manns seier: Den frie og dristige bevegelsen av hercules er full av energi og raskhet, styrken og viltenes styrke er triumferende over kraften til oksen.

Det effektive og moralsk signifikante bildet av Hercules nasjonalhelte oppstod ikke ved et uhell på Frieze av det olympiske tempelet i Zeus, så vel som kampen med centaurer på hans frontonone. For kunst av greske klassikere er en ekte person hans levende følelser og heroiske prestasjoner ble hovedemnet.

Bildet av en borger og kriger, en person harmonisk utviklet sine fysiske og moralske egenskaper, ble sentrale innen klassikere. Men menneskelig arbeid, vilkårene i sitt liv, forbindelsen med miljøet relativt lite og ble sjelden avbildet i den greske monumental kunsten i den klassiske perioden. Bildet av en person har avslørt spesifikt, men samfunnslivet er bare indirekte. For greske klassikere var det et naturlig uttrykk for offentlige konflikter og atferdsstandarder i bildene av fabelaktig og mytologisk.

Realisme av klassikerne 5 V. F.Kr. Besøkte sin egen, bare hans karakteristiske uttrykksmetoder. Dermed ble proporsjonene av kropps- og mangfoldige bevegelsesformer som allerede er i tidlige klassikere, det viktigste egenskapene til egenskapene til Åndens generelle tilstand, som tilsvarte denne bevegelsen. Denne egenskapen til klassikernes kunst har utviklet seg i andre kvartal av det 5. århundre. BC, som har oppnådd fullstendig beskrivelse i skulpturene i det olympiske tempelet. Opplysningen av realistisk mening og kunstnerisk uttrykkelig uttrykk for bevegelsen var en av de største erobrelsene i de greske klassikerne, som førte veien til et virkelig realistisk bilde av en person i all den vitale sannheten og integriteten til hans vesen.

Langsommere og med stor vanskelighet, men også en persons ansikt i en klassisk skulptur ble befriet fra den psykologiske frost- og distrahert ugjennomtrengningen, som var karakteristisk for arkaisk gresk skulptur. Faktisk er ansiktet til "Delphian Edition" gjennomsyret av en klar alvor, utseendet "Zeus Thunder" Surov og Grozen, ansiktene til kampen om Centaurs på den vestlige frontonen i det olympiske tempelet forvrengt av raseri, ansiktet på Apollo, Iri, all sin strenge generalsitet, uttrykker den dominerende gustet, sinne, som er en volumspenning. Men ingen steder er typisk generalisering kombinert med individualiseringen av bildet. Den personlige særegenheten til en person, et unikt lager av hans karakter langt fra et komplett tiltak inkludert i sirkelen av interesser av kunstnere av greske klassikere. Denne siden av den realistiske avsløringen av en persons bilde var i stand til å snu seg i avansert kunst bare etter en brudd fra middelalderen til en ny tid - i renessansen epok, i 17 eller 19 V.

Opprettelsen av et sant og dypt betydelig typisk bilde av en person som regel og prøve for hver person-statsborger hadde større betydning for greske klassikere enn opplysningen av en individuell menneskelig karakter. Dette var en stor styrke og samtidig grensen til realismen av de greske klassikerne. Derfor, i de olympiske skulpturene, er det ganske ekte og ulike mentale stater generalisert, det er ingen komplekse og psykologisk grundige erfaringer.

Følgende trekk ved den greske skulpturen er forbundet med dette og generelt den greske kunst av tidlig og høy klassikere: Menneskets person har ennå ikke tatt seg mot menneskekroppen til preemptive eller eksklusive rett til å overføre mental liv. Hun er like uttrykt i hele kroppen, i alle hans bevegelser, inkludert ansikts ansiktsuttrykk.

Denne funksjonen har i stor grad bestemt den særegne naturen til utviklingen av et portrett i greske klassikere. I utgangspunktet var den vanligste typen portrett (i det tiltenkte formål) av skulpturen statuen av vinneren på de olympiske konkurranser. Men vinneren, fra synspunktet til de gamle grekerne, ble hedret med statuen for det faktum at hans seier hevdet berømmelsen til sin innfødte by, for å spille som modig og eksemplarisk statsborger, ble en modell for andre. Vinnerens statue ble bestilt av byen-staten til Glorp vinneren, men samtidig for glorifisering av byen, hvis representant var vinneren på konkurranser. Naturligvis var det i en slik plan at han ble portrettert av en kunstner. Valiant ånden i en harmonisk utviklet kropp ble ansett som den mest verdifulle i mennesket. Men disse egenskapene er den greske unge mannen, deltakerne i de olympiske lekene, virkelig og besatt. Derfor, sannsynligvis er samfunnet og vinneren selv ganske fornøyd med at navnet hans sto på sokkelen, som den typiske generaliserte vakre statuen ble behandlet.

De første portrettene i sin egen følelse av ordet som ble hedret av utestående borgere med sine fordeler før politikken og valgt til en av de mest ærverdige og ansvarlige offentlige stillingene, ble også fratatt en kraftig uttalt individuell karakteristikk. Portrett av en strateg (i München Gillotek) gir oss en ide om portretten i denne perioden: Ansiktsformer overføres veldig generelt og enkelt, med hard expressivitet. Kunstneren skapte et bilde av en statsmann, rolig og avgjørende, men dette bildet formidler ikke unike egenskaper av denne personen. Ja, og tegn på uttalte eksterne likheter er usannsynlig å okkupert skulptøren.

Med den største styrken til kreativ søken for tidlige klassikere, ble hennes søk etter heroisk, typiske generaliserte bilder uttrykt i aktivitetene til den store greske skulptøren i Miron fra Eleutzer. Miron jobbet i Athen på slutten av den andre og i begynnelsen av tredje kvartal av det 5. århundre. F.Kr. Ekte verk av Miron til oss nådde ikke oss. De må dømmes av marmor romerske kopier.

I et forsøk på enighet av harmonisk vakkert og direkte liv, ble Miron befriet fra de siste utvidelsene i den arkaiske konvensjonen, fra vinkelskarphet av bevegelser og samtidig av en skarp understrømning av detaljene, som de andre omsetningene i det er en skarp kvartalet av den femte er noen ganger ty til. BC, som ønsket å gi en spesiell sannhet og naturlighet til statuene sine. Det er i arbeidet med denne loftet mester at ioniske og doriske kunstneriske tradisjoner endelig fusjoneres. Miron ble en mester som syntetisert i sitt arbeid de viktigste egenskapene til den realistiske kunsten til tidlige klassikere.

Med den største kraften er egenskapene til Mirones kunst uttrykt i "Discobole", som er beskrevet i følgende uttrykk Lucian: "Sier du ikke om disken, som lente seg i bevegelsen av kaste, vendte hodet og så på i hånden som holder disken, og litt bøyd ett ben, som om å forberede seg på å rette opp samtidig med slaget. " "Antikke poeter om kunst", M., 1938, s. 60.). Det kom til oss noe ikke alltid nøyaktig, og noen ganger ikke fullt bevarte romerske kopier av den berømte statuen av Mirone. Av stor interesse er Bronze Statuette 5 V. BC, som skildrer en dyscompetutor, tilsynelatende en moderne statue av Mirone. Bildet av bildet gjengir kastet, som syntetiseres på grunnlag av beskrivelsen av Lucians beste romerske kopier.

"DISCOBOL", som mange andre statuer av denne typen, er hevet til ære for en bestemt person. Kunstnerens fokus var oppgaven med et bilde av en sterk og vakker ånd og menneskekropp, som er i en spent og rask bevegelse. Miron avbildet en skivekontroll for øyeblikket da han legger all sin styrke i en plate. Til tross for spenningen som gjennomsyrer figuren, gir statuen inntrykk av stabilitet. Dette bestemmes av valget av bevegelsesvekst: et øyeblikk av overgang av en bevegelse til en annen, kulminasjonspunktet i utviklingen av bevegelse ble tatt.

Elastisk bøyd bøyd og tett hviler på foten i bakken, den unge mannen kastet hånden med en plate. Et annet øyeblikk, og kroppen, som en vår, raskt rett, vil hånden med kraft kaste ut disken i rommet. Mottommen legger til monumental motstand mot bildet, men i dette øyeblikket er den ferdige bevegelsen og forståelsen av hele påfølgende bevegelse kombinert, er helgen av helten dekket i hele ferdige fullstendighet, i sin helhet. Den spesifikke levedyktigheten til bevegelsen av fusjonen med klare finish, integriteten til bildet, som var så nær den greske estetiske bevisstheten, som regnet som vakker bare det som var tydelig uttrykt av den grunnleggende essensen av fenomenet. Sammensetningen av statuen reduserer bevegelsens kompleks og kontroversielle motivet til noen få klare og vitale overbevisende bevegelser, noe som gir en følelse av konsentrert, konsentrert kraft. Til tross for bevegelsens kompleksitet, i statuen av "Discobol", som generelt i klassikernes skulptur, blir et enkelt synspunkt bevart, noe som gjør at du umiddelbart kan se alt figurativ rikdom av statuen.

Rolig selvlæring, dominans over deres følelser er et karakteristisk trekk ved det greske klassiske verdenssynet, som bestemmer målet for en persons etiske verdi. Bilder av Mirone, så vel som ideen om den vestlige olympiske fronton, vokse på samme jord, som fortsatt er 6 i. F.Kr. ga opphav til to-stop:

Også i trøbbel ikke brenner og ikke gleder seg også, med lykke. Det og den andre må være slitt i hjertet

Godkjenningen av skjønnheten i en rimelig vilje, som holder tilbake kraften i lidenskapen og en anstendig person som gir den til uttrykket, fant det spesielt klare uttrykket i den skulpturelle gruppen "Athena og Mariji" skapt av Miron og Miron.

Ifølge mytene skapte Athena, blant de mest rettet mot fordelene ved oppfinnelsen en dobbeltfløyte. Men da hun spilte på henne, hørte han latteren til andre gudinner. Å bøye seg over kilden, så hun i sin refleksjon, som i løpet av spillet var kinnene stygge. Athena kastet fløyten og forbannet verktøyet som forstyrrer den vakre harmonien i det menneskelige ansiktet. Silen Mariji, som forsømte forbannelsen til Athen, rushed for å plukke en fløyte. Miron avbildet et øyeblikk da Athena, som forlot, var sint på et pust, og Marsiy trakk seg tilbake i skrekk.

Igjen, som i "Discobole", er et kort øyeblikk tatt, hvor den høyeste spenningen av handling er avsluttet, og igjen i den valgte situasjonen inneholder en fullstendig beskrivelse av hele arrangementet. Samtidig, her for første gang i skulpturens historie, og i kunsthistorien generelt, er sammenstøtet av forskjellige tegn vist.

Denne konflikten avslører klart både de sanne tegnegenskapene og skapningen av deres forhold. Som i kornet er hele anlegget inneholdt og i denne mytologiske skulpturelle gruppen muligheten for at flere måter å utvikle en realistisk plottsammensetning som viser forholdet mellom tegn forbundet med en felles handling, en enkeltlivshendelse.

Athena og Mariji er som antipoder. Disse er tegnene rett overfor hverandre. Bevegelse raskt lener seg tilbake og vinker hendene grovt og skarpt; Hans sterke kropp er uten harmoni. Den kraftige og sint, men hindret bevegelse av Athena er full av naturlig og streng adel. MARCIAs ansikt er uhøflig: den konvekse pannen, dyreørene, den reptilte nesen gjør det til en viss grad den typiske generaliseringen av deformiteten. Ansiktet av en sint gudinne gir sinne bare foraktet halvhendte lepper, alvorlighetsgraden av utsikten. Sinnet skal dø som holder kraften til normer og lover, som følger som bestemmer en offentlig persons verdighet. Samtidig er Athens hode et levende eksempel på en perfekt fusjon i den skulpturelle formen av den fysiske og åndelige skjønnheten til en person. Strenge proporsjonsandel, klart, åpent utseende, uttrykkens naturlighet - alt fusjonerer i en enkelt, full av liv og harmonisk bilde.

Generelt godkjenner Mironovskaya-gruppen "Athena og Mariji", som den olympiske fronton, figurativt en ide om overlegenhet av sinnet, den menneskelige begynner over motsatt dem av de naturlige, instinktive kreftene. Samtidig er denne sammensetningen ondskapen til Athen, patronen til byen Athen, figurativt å legemliggjøre ideen om den athenske staten.

Det er mulig at denne gruppen ble plassert på Akropolis også fordi Marshi, æret i fiendtlig Athen Boeotia, ble utstilt her i det offensive lyset. Selvfølgelig så de athenerne ikke den grunnleggende kunstneriske verdien av gruppen. Imidlertid er det faktum at politiske lidenskaper naturlig og naturlig legemliggjøres i en figurabisk form, også svært karakteristiske for kunsten av den tiden.

Om Mirone-verkene, som ikke engang kom til oss selv i eksemplarer, kan dømmes av vurderinger av de gamle forfattere.

Det er kjent at han portretterte den berømte Argos Runner of Lada, som oppnådde seier i konkurransen på bekostning av sitt eget liv (han døde av en hjerteskjær, glede seg til målet). Om denne statuen kan dømmes av epigram av en ukjent dikter som nådde oss:

Polon Hope Runner: På spissene på leppene, bare pusten. Det kan ses: tegnet av innsiden, den hule øl. Bronse har en tendens til å strømme bak kransen; Ikke hold nede hennes stein. Vind raskeste løper, mirakel han mirone hender.

Fra litterære kilder er det kjent at Miron gjorde en gigantisk statue av en sittende hercules, så vel som et bilde av en ku, som beundrer samtidige i nærheten av naturen.

For arbeider, relatert til Mirones kunst og danner overgangen fra grenset av Olympia til kunsten til høye klassikere, refererer til lindring av loftsmesteren som skildrer Athena basert på et spyd (ca. 460 f.Kr.

I denne lettelsen er tilstanden til den klare og lyse dumaen overført, som er nedsenket av Athena. Rytmen rytmen til brettene i Peplos Athen skal velge den frie og naturlige nåden av bevegelsen. Enkel skråningsfigur fremover forbedrer følelsen av avslappet hvile og har nettopp avsluttet bevegelsen.

I nærheten av sirkelen av kreative oppgaver av kunsten til Mirone og en fantastisk statue av den bevingede Niki-Victory, arbeidet til den joniske skulptøren Peoniy fra Mende (3. kvartals BC). Etablert til ære for seieren overveldet Messinans, "dekorert Olympia Architectural Ensemble.

Statuen som skildrer gudinnen til seieren, ble plassert på en høy ni meter trekantet sokkel. Den bevingede nikket, som synkende fra himmelen på de nedsatte vingene, berørte knapt beina på flygende ørn. Den mesterlig passerte følelsen av et svevende fly, som lignet planleggingsstasjonen av en stor fugl. Selv om motivet til en flygende kvinnelig figur og fantastisk, karakteristisk for realismen av de greske klassikerne, ga følelsen av organisk integritet og vitalitet i bildet statuen av kallenavnet. Det poetiske bildet av den bevingede og fantastiske seieren fant sin sannferdige og visuelle inkarnasjon. En sterkt skadet statue av Pedoni Nicky nådde oss i et marmorskript, ifølge hvilken man kan dømme mestring av teksturert og svart og svart og svartfritt behandling av marmorens overflate.

Tidspunktet for aktiviteten til Miron og Pedia tilhører sannsynligvis den søte figuren til Athen, som produserer fra det utstrakte Howe (British Museum). En liten bronse statuette er preget av monumental alvorlighetsgrad og enkelhet. Selv om folding foldene ligner på den tidligere kunsten i andre kvartal av det 5. århundre. BC, - Den edle naturligheten og harmonien av bevegelse og kroppsutstyr gir denne statuette til verkene til høye klassikere. Akkurat som i "Athena" av Mirone, i denne lille figuren av en barfodet jente overlevert en klar og lett tilstand av ånden, i en avslappet nåde av hennes bevegelser - sjarm av renhet og ungdom.

Gresk skulptur av klassikersperioden

Det femte århundre i historien om skulpturen av Hellas av den klassiske perioden kan kalles''shag fremover. Skulpturutvikling Antikkens Hellas I denne perioden er det knyttet til navnene på slike berømte mestere, som Miron, Polyclin og Fidi. I sine kreasjoner blir bildene mer realistiske, hvis det kan sies, til og med en håndtering av skjemaer, som har vært karakteristisk for arkaisk skulptur. Men mains''eroami '' '' '' '' '' '''S forblir det viktigste.

Miron, som bodde i Senin 5 V. BC. Uh, kjent for oss i tegninger og romerske kopier. Denne strålende mesteren var perfekt eid av plast og anatomi, klart passerte bevegelsesfriheten i hans verk ('' diskobol '' '' '' s). Det kjenner også sitt arbeid "Athena og Mariji", ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ opprettet på grunnlag av myten om disse to tegnene. Ifølge legenden oppfant Athena fløyten, men i løpet av kampen la han merke til hvor stygg forandret uttrykket i ansiktet hennes, i sinne kastet hun et verktøy og forbanner alle som vil spille på den. Etter hele tiden ble Forest Deity of Mariji observert, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ forbannelsen var redd. Skulptør prøvde å vise kampen til to motsetninger: rolig i ansiktet av Athen og villighet i ansiktet på Marcia. Moderne kunstkonnere er fortsatt beundret av hans kreativitet, dets skulpturer av dyr. For eksempel, ca 20 epigram på en bronse statue fra Athen blir bevart.

Polycleten som skapte i Argosœ, i andre halvdel av det 5. århundre. BC. U, er en lys representant for Peloponess-skolen. Skulptur av den klassiske perioden rik på hans mesterverk. Han var en mester i bronse skulptur og en utmerket teoretiker av kunst. Polycleten foretrukket å skildre idrettsutøvere, hvor vanlige mennesker i det hele tatt så det ideelle. Blant hans verk er kjent for statuene til Dorifora og Diadumen. Første arbeid - ϶ᴛᴏ sterk kriger med et spyd, utførelsen av rolig verdighet. Den andre er en slank ung mann, med en bandasje av en vinner i konkurranser på hodet.

Fidia er en annen lys representant for skaperen av skulpturen i den klassiske perioden. Hans navn hørtes kort under Heyday of Greek Classical Art. De mest berømte skulpturene var de kolossale statuene i Athena Parfenos og Zeus i det olympiske tempelet fra et tre, gull og elfenben, og Athen Prosakhos laget av bronse og ligger på torget Athenian Akropolis. Disse kunstverkene er uopprettelig tapt. Bare beskrivelser og reduserte romerske kopier gir oss en svak ide om storheten av disse monumentale skulpturene.

Athena Parfenos er en lys skulptur i den klassiske perioden, ble bygget i templet parfenon. Det var et 12-meter trestiftelse, gudinnen av gudinnen dekket platene fra elfenben, og klærne og våpnene ble forbedret fra gull. Den omtrentlige vekten av skulpturen er to tusen kilo. Overraskende tok gulldelene seg hvert fjerde år og veid på nytt, da de var Guds grunnlaget for staten. Fidi dekorerte skjold- og sokkelavlastninger, som viste seg og Pericla i kampen med Amazons. For det ble han anklaget for konflikt og sendte den konklusjonen, døde han der.

Zeus statue et annet mesterverk av skulpturen i den klassiske perioden. Hennes høyde er fjorten meter. Statuen skildrer den øverste greske guddom som sitter med gudinnen til kallenavnet. Statuen av Zeus, ifølge mange kunsthistorikere, er den største skapelsen Fidiy. Den ble bygget med samme teknikk som i etableringen av statuen av Athena Parfenos. Figuren ble laget av tre, avbildet naken på beltet og belagt med elfenbenplater, og klærne ble dekket med gullplater. Zeus avstod tronen og holdt figuren til gudinnen til seier Niki i sin høyre hånd, og til venstre var stangen, som var et symbol på kraft. Statuen av Zeus gamle greker oppfattet som et annet mirakel av verden.

Athena Prosakhos (ca. 460 f.Kr.), den 9 meter bronse skulpturen i det gamle Hellas ble bygget rett blant ruinene, etter at perserne ødela Akropolis. Fidia 'Rajes' '' 'L andre Athena - i form av en kriger, en viktig og streng beskytter i byen din. I hennes høyre hånd har hun et kraftig spyd, i venstre skjold, og på hodet hjelm. Athena i dette bildet var den militære kraften i Athen. Denne skulpturen av det gamle Hellas som om det er hersket over byen, og alle som reiste rundt havet langs kysten, kunne tenke på glitrende i solens stråler, dekket med gull toppen av et spyd og en mengde av en statuehjelm. I tillegg til skulpturene i Zeus og Athen skaper Fidium bilder fra bronse av andre guder i Chrelthelenefactory teknikk, deltar i konkurranser av skulptører. Han ble også forvaltet av stort byggearbeid, for eksempel konstruksjonen av Akropolis.

Gresk skulptur av klassikere perioden er et konsept og arter. Klassifisering og funksjoner i kategorien "Gresk skulptur i klassikersperioden" 2014, 2015.

Verkrepresentanter av skulpturen i perioden sent klassiker

Kjennetegn ved skulpturen i det gamle Hellas i perioden for sen klassikere (IV Century BC)

Arbeidsrepresentanter av skulpturen i den høye klassiske perioden

Originaliteten av skulpturen i det gamle Hellas av en høy klassisk periode (450-410 f.Kr.)

Kjennetegn ved den gamle greske skulpturen i den tidlige klassiske perioden (490-450 f.Kr.

Formålet med å skape statuer i perioden med tidlige klassikere er fortsatt et bilde av et typisk bilde, kunstinfeksjon av arkaiske bilder mister gradvis, mister sensuell kontakt med publikum. Bildet av verden endrer seg, forårsaker dannelsen av et nytt bilde og uttrykksfullhet, som innebærer søket etter en kunstnerisk og statue modell som vil etterligne naturligheten i den menneskelige figuren. I tid med tidlig klassikere forsvinner fire-fascinansen, som vender seg til flerfasaditet, skulpturen blir rundt. Ranneclassical statuer krever flere ekspansjoner enn arkaisk. Den dekorative skjønnheten i arkaiske statuer i tidlig klassisk tid endrer seg mot naturens naturlige, livsskjønn, som krever større integritet av bevegelsene, alle individuelle bevegelser er underordnede den samlede bevegelsen. Stresses rolig, økt rolig, begrenset karakterkraft. Dette er en typisk generalisert konstruksjon av en heltmann i all fullkommenhet av hans fysiske og moralske skjønnhet, utdanning av ideen om hva en person skal være. De skulpturelle bildene er preget av alvorlig enkelhet, åndens storhet, en følelse av betydning og skjønnhet.

Alt mer klær blir til et ekko av kroppen.

Ønsket om å løse problemet med å revitalisere en rolig figur. Å oppnå gratis naturlige stillinger og gest av en menneskelig figur.

Mye oppmerksomhet er betalt til bilder av menneskekroppen i bevegelse. Mastering av det komplekse og kontroversielle rikdom av bevegelser av menneskekroppen, som direkte overfører ikke bare den fysiske, men også den mentale tilstanden til en person er den viktigste oppgaven.

Mytologiske emner og tomter fortsetter å dominere kunst, men den etiske siden av myten er fremsatt i forgrunnen.

Skulpturelle grupper av tidlig yrkesfrontoner viste rollen og betydningen av hver person i sitt forhold til andre mennesker. En person er representert ikke som en upersonlig partikkel, oppløst i en generell sammensetning av sammensetningen, men som en person som opptar sitt klare og visse sted i sammensetningen.

De viktigste egenskapene til kjennetegn ved den generelle tilstanden til Ånden blir proporsjonene i kroppen og dens dynamiske stilling (bevegelse). Konstruksjon og kunstnerisk uttrykkelig uttrykk for bevegelsen vises.

I dette tilfellet er den typiske generaliseringen ikke kombinert med individualiseringen av bildet. Formålet med skulpturen i tidlige klassikere var å skape et typisk bilde av en betydelig person som en norm og prøve for hver personsborger. Ulike mentale stater som ble åpnet av skulptur, er generalisert.

Personens ansikt har ikke i forhold til resten av kjødet til hans fortrinnsrett eller eksklusive rett til overføring av mental liv, som er like uttrykt i hele kroppen, i alle hans bevegelser, inkludert ansiktsbehandling.

Hovedmaterialet for veiviseren av skulpturen til de tidlige klassikerne blir bronse.

2. Arbeiders representanter av skulpturen i perioden av tidlige klassikere

Tiranoubyty Garmody og Aristiton (ca. 470 g.du n.e., skulptører av kritisk og nevot) - I denne statsregatte sammensetningen var oppgaven for første gang å skape en enhetlig skulpturell gruppe forenet av en handling og tomten. Motstanderen-tyrannen selv, som drepte helter, er ikke avbildet, men det kan presenteres som et spekulativt punkt, som er ment å slå helter.

Poseidon (OK.460 G.D. N.E, Bronze), ifølge en annen versjon, er dette statuen av Zeus-Sturry. Statuen ble funnet på bunnen av havet, i nærheten. Evbey i 1928, dens høyde er ca. 2m. Alle bevegelser er underordnet en enkelt impuls, men på hodet er alt håret i absolutt hvile, dekorativt anordnet. Det antas at statuen tilhører School of Agellad, som festet en rekke geniale mestere, inkl. Miron, Policlet, Fidium. Hele skolen i Agellada var engasjert i bildet av bevegelsen, med indre fred eller spenning.

Ringe (ca 470 g. BC, bronse), en del av den skulpturelle gruppen opprettet av Pytagora Egian School of Pythagoras Peloponess Masters. Bildet av vinneren av de olympiske lekene i vognkonkurransen presenteres. Alt som tilsynelatende burde være i bevegelse, men bildet presentert av mestere er rolig, er immobile, ligner en kolonne med folder - fløyter. I skulptur, mange naturalistiske elementer. Statuen var bare synlig bakfra fra en lang avstand, men det er nøye arbeidende øyenvipper, et ungdommelig skjegg har blitt bevart, ujevnt trimmet negler, det er hovne blodårer på bena.

Statue of Nerad fra Xanf (Ser. V C. BC, marmor) Ionisk skulptur, monument i Malaya Asia. Statuen viser den tradisjonelle ordningen av knefri løp - avbildet nonreide, som flyr over overflaten av vannet som den forbinder anda på. Mengden til skulptur skaper en følelse av ekte flytur over vannet, som var en del av monumentet. Klær statuer maling kjøtt, bli ekko kropp.

Trone Lududisi (OK.470 G.D. N.E., marmor) var faktisk et gjerde av alteret. Tidligere var det en konstruksjon av tre vegger dekket med relieffer, et alter selv var plassert inne. På veggene i den sentrale delen er fødselen av aphrodites fra havskum avbildet. Nereides dekker det mystiske fødselsdagen. I den nedre delen er småstein vist ovenfor - saken er fortsatt tom, og bare Aphrodite vises i den øvre delen. Aphrodite klær er våte, fyller kjødet hennes. Bevegelsen er understreket av foldene av klær - fra bunnen opp, stiger figuren sakte, sammen med vårt blikk, er Aphrodite født.

På sideveggene er det to figurer - en hetero som spiller på fløyter i de fremre klærne (naken), synger sangen av kjønnslig kjærlighet, og en fullt drapet figur av en kvinnelig mor som personifiserer familie kjærlighet. Alteret var tilsynelatende kvinnelig, som representerte to typer kjærlighet, på den ene siden, elsker som en kjødelig glede på den andre - etableringen av en familiehelset.

Athena, basert på et spyd (OK.460 G.D. N.E., marmor,) lettelse fra Akropolis Museum. Athena presenteres en streng, gjennomtenkt gudinne, et symbol på visdom. Den nedre delen av gudinnen er som en kolonne med fløyter, gradvis på toppen av Athens figur med vekt på kvinnelige elementer unfail. Kjøttet føltes under klærne.

I perioden med høye klassikere tilhørte den ledende rollen i krystallisering av kunstneriske normer av Athen. Det var loftet av perioden for periklaen som ga opphav til en skulptur som syntese av alle de viktigste, som tidligere ble utarbeidet av mestere i de joniske, doriske og loftsskolene i plast.

For monumental kunst av en periode med høye klassikere, er prinsippet karakterisert som om ufrivillig, fritt fremvoksende harmoni av arkitektur med skulptur, som fullt ut utfører akseloppgavene, ikke ødelegger det arkitektoniske heltallet.

I den høye klassikere er det menneskelige problemet vurdert, stedet i sentrum av universet. Statuer og relieffer av denne tiden er preget av naturlighet, enkel plassering i kunstnerisk rom, enkelhets skyld. Det er nettopp de bevegelser og posisjoner i kroppen som og med hjelp av hvilken menneskelig essens er uthevet. Høydepunkter, fred, dyp menneskehetsstatuer ble født med hjelp av en harmonisk sammensetning, tenkt ut til de minste av massedistribusjonen, ensartetheten av belysning og lettelse.

Et enda vanskeligere problem løst i høye klassikere er problemet med å modellere en person som plass. Kunnskapen om seg selv og gjør seg i henhold til et bestemt mønster, ble ønsket om denne prøven notert tidligere i geometrisk og arkaisk tid, og i klassisk tid fortsetter den å være til stede. Men nå blir en person i sentrum av universet og simuleres ikke bare og ikke så mye en person som universet er simulert gjennom en person, essensen av universet er forstått gjennom en person.

Å anerkjenne en mann ved hovedverdien for den klokt arrangerte verden, på det teoretiske og filosofiske fundamentet ble matematisk beregnet av referansedimensjonene til alle deler av menneskekroppen og deres eksemplariske forhold med hverandre. Dette ble uttrykt i det teoretiske arbeidet i School of Agellads skole "Canon", hvor referanseforholdene i den menneskelige figuren ble foreslått: den menneskelige vekst ble tatt for en måleenhet, hodet burde vært en syvende del, ansiktet og børste - en tiendedel, føttene - en sjette, etc.. Mesterne var sikre på at slike proporsjoner som er angitt i skulptur, er i stand til å skape perfekte arbeidsstatuer. Skapt av en policlet, fungerer arbeidet "Doryina" som et eksempel på slike perfekte proporsjoner, demonstrerer hvordan en person skal være å legemliggjøre cosmos essens, integriteten til en person, helten, Gud sammen i bullionen, i enhet i integrert form. Berøring av en så perfekt ting, som Ellina trodde, forbedres personen uunngåelig.

Discombol ("Skulptør Miron; OK. 450 f.Kr.; romersk kopi; bronse ^). Statuen viser disken, vinneren av OL, ble fullført etter en av de lavdybde byene. Discobol presenteres til det siste øyeblikket av å lage (Shubbles) og den første gangen av kaste (maks). Miron setter sin statue i en slik stilling, hvor den er lengre enn et øyeblikk, en person kan ikke. Denne mellomliggende posisjonen til shuffleen smitter bare seeren , gjør det mulig å spekulere en rekke hendelser i dette øyeblikket og designe et hendelsesnummer etter bildet av øyeblikket. MIRON mesterlig skildrer slike mellomliggende stillinger, endrede stater som strekker seg til en annen. I motsetning til de fleste statuer av høye klassikere, Som foreslår flere synspunkter, er alle hovedelementene i diskolobolbevegelsen fokusert på skulpturens fremre overflate, som i alle fall kan seeren fører (hvor har det vært en oversikt) å vurdere Discobol bare fra ett punkt - Front.

"Athen og Mariji" (skulptør Miron; andre kvartal av v c. Bc; romersk kopi; marmor). MIRON snakker i denne skulpturelle gruppen på bevegelse overløp, overfyller staten. I motsetning til de tidlige klassikernes skulpturer her, på den ene siden, er det ingen staticess, det er ingen klarhet, selv om det på den annen side er ekstremt klar. Denne motsetningen er fantastisk for høye klassikere. I hver person er dette eller den tilstanden ikke holdt lenge, den endres stadig, strømmer inn i motsatt tilstand. Det er ikke ved en tilfeldighet at dets ord som ikke kan komme inn i den samme elven. " Tomten er myten i oppfinnelsen av fløyten. Athena oppfunnet fløyter, hun kom med dem til gudene, spilte og gudene lo. De fløyene som ble oppfunnet av Athena, hadde et morsomt utseende, de var festet til hodet med belter, passerte langs ansiktet og festet på baksiden av hodet. Når Athena spilte på slike fløyter, blåste kinnene hennes og nesen hennes, øynene ble saddled, gudene lo på henne. Hun kastet disse fløyene i sinne, misjonen bestemte seg for å heve dem, og da han forlot, snudde Athena - hun var lei meg for fløyter. Dette øyeblikket overfyller en stat til en annen og fanget Miron. En person går stadig gjennom slike stater - blader, ser rundt, ønsker å heve, men stoppe. Å fikse stillingen der kroppen bare kan være et øyeblikk. Det går, kaster fløyter, men Athena vender seg om. Ønsker å heve, men Marksius er spent.

"Nika" (Middle Master, Middle V c. BC; marmor) Statuen ble funnet under utgravninger i Olympia, i dedikasjonsbokstavene, sier det at statuen av Niki er dedikert til Messinians og Zeus Baspytyaner. Statuen var på en høy (9 m) utløser sokkel. Nick er avbildet ved siden av et Eagle (Zeus-symbol) som flyr. Flyet presenteres gjennom et nesten fullstendig fravær av støtte for statuen av Nicky. Gudinnen er forbundet med sokkelen ved hjelp av en tung masse som faller bak klærne og bare litt berører spissen av venstre ben av sokkelen. Nicky Wispped av vinden skapte illusjonen av flyet. Økte inntrykk av en høy sokkel. Nika har blitt lest mot bakgrunnen til himmelen og bevegelige skyene i flagrende klær som gjør kjødet ved hjelp av ekte vind. Det er en inkludering i det kunstneriske rommet av ekte vind og flagrende skyer.

Dorinaphor (Sculptor Peloponnespolyklet; Middle V c. BC.; Roman kopi; marmor). Presenterte et monumentalt skrevet bilde av en statsborger. Dorifina er en skulptur hvor alt måles og beregnes til de minste detaljene (hvilken størrelse skal være i tommelen, som skal være palmen i forhold til fingeren, hva skal være hånd i forhold til finger-, skulderbeltet etc.) Statuen er opprettet som en utførelsesform av den teoretiske avhandlingen av Canon Policlet. All alvorlighetsgraden av spydens kropp på hans høyre ben; Den venstre foten er referert til og gjelder bare sokkelen med fingrene. Foten er vurdert, men det er umulig å si at det kommer eller står. Den venstre låret utelates, høyre hevet. Venstre skulder er hevet, høyre er utelatt. En tverrkombinasjon av senkede og hevede deler av skuldrene og lårene oppnås (den S-formede linjen passerer gjennom legemet av doriforaen). Mye senere, i XVIII århundre. William Hoggart i hans arbeid "skjønnhetsanalyse" vil vise en S-formet kurve som en bedre, perfekt kurve.

"Såret Amazon" (Master Polyclet, Marble Copy). Statuen rangerte først på konkurransen annonsert av Euzyans ca 440 f.Kr. Amazonas kropp er preget av atletiske former. I bildet av det hersker rolig strenghet og maskulinitet.

"Diadumen" (Master Polyclet, OK. 420 f.Kr., romersk kopi) En ung mann som vender seg med en seirende bandasje. Den samme formuleringen av figuren som Doryfora. Kroppsformer er mer langstrakte, slanke og lungene, skisser er mykere og elegante. Dette skyldes påvirkning på polycleten til lofskolen for skulptur.

"Pericles" (Master Chair; Ok.420 g.d. n.e.; Roman kopi). Besitter som andre greske statuer, samtidig, portrett og typisk. Vi kan si at vi er foran oss, men hvis du fjerner hjelmen og gjør et skjegg av massiv, så kan vi si at vi er foran oss. Og fjerne skjegget og bart, kan du finne Apollo i den, etc. Grekerne skildrer typen person, en viss universell struktur, som, hvis ønskelig, kan bli omgjort til noe. Derfor er det ganske vanskelig å snakke om portrett. Grekerne er mer bekymret for menneskelig enn privat. I dette tilfellet vurderes den politiske figuren, og det er ikke så mange individuelle portrettegenskaper i Pericles, hvor mange individuelle egenskaper av statsmannen.

I perioden med sen klassikere er den monumental alvorlighetsgraden og den heroiske retningen av bilder myknet i skulpturen. Individualistiske trender utvikler seg, psykologien til skulpturens verk vokser. Vises forskjellige bilderI ett tilfelle, fullstendige paters, gjennom ecstasy, på den annen side, kontemplasjon, lyrikk, hedonisme, fungerer mettet med ånden av fred, søt hvile, lat øy. Kunstneriske former er kompliserte, de kraftige effektene av belysning, kjedelig en følelse av ødeleggelsen av former, manglende evne til å dekke med blikk.

Ofte bestemmer Matera sine gjerninger for å forårsake behovet fra betrakteren i en sirkulær sirkumpassment for å få en helhetlig ide om de kunstneriske og ideologiske komponentene. Spekteret av synspunkter på skulpturen er bygget som en fan i forhold til de uavhengige aspektene av et komplekst plastbilde.

En ny canon proporsjoner er produsert. Plastformer er sterkt trukket, lederne av statuene blir lik en åttende del av kroppens høyde.

Det er stor interesse for følelsesmessighet, til opplysningen av menneskelige følelser i kunstmonumentet. Skjønnheten i en åpen ny verden i kunst er i utviklingen av drama, sammenflettet av komplekse følelser, utbrudd av menneskelige lidenskaper. I skulpturen uttrykkes dette i komplikasjonen av sammensetningen, økende dynamikk og gustiness, i motsetning til belysning.

Når du lager kvinners bilder, mottar problemet med forholdet mellom klær og kropp en ny tolkning. En skarp sammenligning av stoffet og figuren bryter med den vanlige klassiske harmonien, kjolen oppfattes som en hindring av kjødet, og prøver å bryte ut av rørene. For første gang viser mestere nakenhet av en harmonisk foldet kvinne, som glorifiserer den perfekte skjønnheten. Det første bildet av den nakne gudinnen i gresk kunst vises.

Eruen av sent klassikere var den store dagen i stående kunst, på grunn av økt interesse for verden av menneskelige erfaringer, tanker, følelser. På firkantene av byer, statuer av statsmenn, kommandør, berømte høyttalere, filosofer og diktere er reist, setter mestere seg selv oppgaven med å oppnå ekstern likhet og samtidig understreke de karakteristiske funksjonene som slår et portrett i et typisk bilde.

Menada (Master Skas; Ser. IV århundre. BC; romersk kopi; marmor). Forsøker å skape patetisk kunst laget i andre halvdel av V c. F.Kr. I lindring av Apollo-tempelet i bassen fant de deres ferdigstillelse i Skopas arbeid, mestere av individualisme i kunst. Menada Skopas er mettet med patos, overføring av sterke følelser, stormfulle åndelige opplevelser, full lidenskap, kamp og høyttalere. Alt dette har blitt gjort til ekstrem pointedness. Sendes av flavored frenzard, menada er avbildet i en skarp bevegelse, med hodet fanget tilbake, med en person som voldelige følelser er løst. Circular bypass statue lar deg markere begynnelsen, blomstrende og dansefinaler. Menad Dance er en hovent dans, hvor karnevalet bryter fra sjelen, hvor sjelen strever etter ånd, forener med ham i et rush.

"Amazonacia". Fries Galicarnas Mausoleum (skalaer, Timofey, Brixis, Jleoxap, OK. 350 f.Kr. BC; marmor). Friez utføres i høy lettelse. Hvis i perioden med høy klassikere (i FriesOrot of Parfenon) ble det kunstneriske rommet i lettelsen angivelig angivelig mellom de to betingede planene (frontoverflaten og bakgrunnen), da i reliefene av pommes frites i Galicarnas mausoleum, totalt Dynamikken i figurene for å bekjempe Ellinov og Amazons beveger seg ofte, som det var, som om det strømmer dypt inn i lindringen eller forlot dypet av det, kutte den betingede frontflaten av lettelsen, og argumenterer i en kunstnerisk holdning, plassen som er avsluttet mellom lettelsen og publikum. Hjelpefigurene er for det meste distribuert på diagonalt for å fritt komme inn i det kunstneriske rommet.

"Hermes med baby Dionysis" (skulptør praxitel; Ser. IV. BC.; Paros marmor). Praxitel var en junior moderne sprrepet skjedde fra den slags oppdrettere. I sitt arbeid utviklet Prapkitel en hedonistisk retning i kunst (arbeid for glede). Statuen ble oppfattet i dette tilfellet som et spørsmål om luksus, sofistikert komfort.

Statuen viser en myte om hvordan Gesznik Hermes ble instruert til å tilskrive Guds spedbarn Dionysus for å heve nymfer. Episoden av Hermes Stopp er avbildet på vei, hvor en Gud underholder den andre ved hjelp av et druevin (ikke overlevd). Praksittens arbeid er mettet med fredens ånd, søt hvile, lat ister. Avrundede former for statuene i praxitel er preget av myke overganger og den fineste modellering av kroppsoverflaten. Godt brukt lys og gjennomsiktighet av marmor. Et snev av sjangeren er merkbar i skulpturen, kammerets stemning av tegnene, ideen om maskuliniteten til kjødet skjer. Kroppen av Hermes er fratatt den tidligere maskuliniteten, som var så preget av gudene til gudene i første halvdel og midten av v c. F.Kr. Skjemaene blir flytbare, glatte. Løsning Baby Body, Praxitel forlater bevisst problemet for å formidle andelen av barnets kropp.

Apollo Saurokton (Master Praxitel; tredje kvartal i IV Century BC; romersk kopi; marmor). Statue av hvilende satir, eliminert på en treaktig koffert. Motivet til støtten var svært vellykket (først ble introdusert av en politikk i "såret Amazon"). Konturene til statuen glatt og flytbar. Pose av kroppen gjentar bøyningen av lizard-cruisen på kofferten. Skulpturen er blottet for likevekt. Satir er avbildet nøyaktig basert på stammen av et tre.

"Apoxiomen" (Master Lisipp, tredje kvartal i IV århundre f.Kr., marmor romersk kopi; original - bronse). For kunst, er Lisippa preget av kunstneriske bilder, full kraft, nervøs spenning, aktiv og aktiv start. Ung idrettsutøver skildrer etter kampen, som skifter gjennom en sandskrubbe med revet kroppsolje. Situasjonen som er avbildet i skulptur, er svært vanlig - spiller i den siste kampen, opplevelsen av henne igjen. Atletisk figur er ekstremt enkel og raffinement. Proportjonene i kroppen er sterkt langstrakt, hodet er lik en åttende del av kroppshøyden. Det er ingen trygghet i statuen og bærekraftig likevekt. Apoxiomen er ikke verdt direkte - den fulle nervespenningen i kroppen hans er sterkt vippet fremover, han som om han balanserer eller krysser fra fot til beinet. Dynamikken til statuen er understreket med hendene fremover, noe som gir inntrykk av dybden og hevder plassen som omgir figuren. Apoxiomen hånd bryter gjennom det kunstneriske rommet, som et resultat av hvilken plass som omgir skulpturen, og plassen som omgir seeren blir en.

"Hercules kjemper med LVOM" (Master Lisipp, romersk kopi, marmor). Lisipu har gjentatte ganger vist Hercules, bildet av som ga de største mulighetene for utførelsen av en aktiv, aktiv start og heroisk. En gruppe hercules med neamed lvom presenteres. Den fulle vitaliteten til den mektige kroppens mektige kropp er gitt i en spektakulær motstand av dyrets kropp. Statuen er ganske utviklet, full dynamikkgruppe: Begge komponentene i tallene kan ikke skilles fra hverandre. Tallene i Hercules og Leo er forbundet med nært interaksjon registrert på et bestemt tidspunkt. Hjelpeløsheten til en løve, hvis hode er klemmet under arten av hercules, overleveres til randen av groteske, men fortsatt kommer kampen med en verdig motstander. Lisipp foreslår at det er et menneskelig rimelig prinsipp, en persons vilje og det er et dyr som begynner. De er iboende i hver person. Uansett hvordan sinnet hindret, begynte dyret å kreve sin egen, men det menneskelige sinnet er i stand til å dempe ham, undertrykke.

Apollo Belvedherssky (skulptør Leokar fra Attica; OK. 340 f.Kr.; marmor romersk kopi; original - bronse). Statue av Apollo Academic. Apollo Leohara har en lett glidende gang, kroppen er preget av elegante proporsjoner, formuleringen av figuren er full av paradressen og flere teatralsk. Gud, som slo ut av hans berømte Luka onde i utseendet på Pithhone, føles som en utsikt over betrakteren som ser på ham og ligner på skuespilleren som snakker på scenen. Apollo Leohara virker ikke, men skildrer handling.

Hellenismskulpturen (slutten av IV-i århundrer Seleucidov) og Egypt. Dette er de og stater i kunsten som greske tradisjoner, som har fått delvis den nasjonale fargen, hadde den rådende verdien.

Blant de enkelte skulpturgenrene ble det oppnådd monumental plast på tidspunktet for hellenisme, som var det nødvendige elementet i arkitektoniske ensembler. I tillegg til de kolossale statuer ble multifigure-statuasjonsgruppene og store pregede sammensetninger dyrket her, skapt som ikke mytologiske og historiske tomter.

Jeg fikk stor distribusjon skulpturelt portrett. Holder prinsippet om å skrive, som er merkelig for greske kunstnere, kan mesteren til det hellenistiske portretten overføre ikke bare utseendet funksjonene, men også ulike nyanser av den mentale tilstanden til modellen.

Skulpturen av genre karakteren var populær med en tendens til naturalisering.

En ny type plast var en hage dekorativ skulptur, mye brukt til å dekorere hager og parker.

Hellenistic Masters, utvide arsenalen av kunstneriske skulpturer, åpnet evnen til en bestemt overføring av naturen, funnet teknikker for å vise ulike følelser, utviklet nye kompositt teknikker for demonstrasjon av bevegelse i sine komplekse og mangfoldige former, fortsatte søket etter tredimensjonaliteten av skulpturen og konstruksjonen av statuen, med tanke på mangfoldet av synspunkter.

Seier over det kraftige persiske imperiet i v c. BC. e. De greske politikkene ble rallied og ga den sterkeste impulsen til utviklingen av alle næringer, som startet fra økonomien og slutter med kreativitet. Det ser ut til at de greske mestere på den tiden har lidd noen sakrale hemmeligheter av å være, de har fått så imponerende kreasjoner. Karakteriserer verk av visuell kunst av den tiden som sensuell, naturlig, umiddelbar, rasjonell. Dette var spesielt sterkt uttrykt i skulptur.

I dag er skulpturen forbundet med museumsutstillinger, men på den tiden dekorerte mytene og legenderens helter fra marmor og bronse gatene i greske politikk, templer, parker og firkanter. Det var en naturlig utførelsesform av skjønnhet, tilgjengelig for alle å humilion. Sannsynligvis, det er derfor originalen gamle greske skulpturer De fant hovedsakelig i form av fragmenter og fragmenter - grekerne kunne ikke forestille seg at kreasjonene til deres sublime bevissthet må være skjult og beskyttet mot barbariske bevissthet.

Mange klassiske statuer er kjent for oss takket være romerske kopier. Roma var generelt suksessen til gresk kultur, men kopiene kunne ofte ikke bare formidle skjønnheten i originalene, passerte bare plottet. Forskjellen ble følt ikke så mye i fravær av mestring av imitatorer, som i selve Ånden selv. Så, greske statuer var fra en annen marmor - gulaktig, fylt med lyse og varme toner. Dette ble oppnådd takket være heksemarken.

Elsket motiver gamle greske skulptører - De prestasjonene av mytiske helter, slaget om de olympiske gudene med titaner, sportskonkurranser. Takket være spesifikasjonene på riper greske skulptører Han lærte å gjenskape menneskekroppen i bevegelse, som skildrer komplekse poser.

En innovatør er loftet skulptør Miron og hans "diskobol". Atleten bølger, gjør seg klar til å kjøre disken, den er vippet og spent, selv et øyeblikk - kaste vil være perfekt og atleten vil slappe av medlemmene. Men MIRON fanget dette andre, da idrettsutøveren frøs i stillingen som tilsynelatende ustabile, men samtidig i likevekt.

Den greske originalen av en ukjent forfatter, antagelig sotader, bevaret relativt god - bronse statuen av "katt", funnet i delphes. Spesialister tilhører perioden med streng stil (ca. 470 g. BC. Er). Se på denne unge mannen. Han styrer de fire hestene, men samtidig er det helt rolig. Det koster uten sko, fløyten av doriske kolonner måles i hans Hitons bretter, og håret trekkes på pannen i sølvkjole. Peer i øynene hans - de er som levende, full av energi. Hva er karakteristisk for alle fremragende skulpturer, "Wind", når du ser fra forskjellige vinkler, "åpner" ulike fasetter til kontakten. En av denne bronsefiguren, dens sterke, kastede plast, lar deg føle - hva som egentlig de gamle grekerne forstod under menneskelig verdighet.

Ellity bøyd før skjønnheten og visdommen til den levende kroppsanordningen. De forsto kroppsspråket - som sjelenes språk. Som et resultat, de greske mestere mestret kunsten å overføring av "typisk" psykologi, og uttrykte den rikeste spekteret av åndelige opplevelser gjennom generaliserte menneskelige typer. Av samme grunn ble kunsten til portretten i det gamle Hellas utviklet seg relativt svakt - hele kroppen ble uttrykt av stemningen og essensen av helten avbildet.

I perioden fra slutten av VI til IIV århundrer. BC. Er, skaperne forsøkte å uttrykke åndelig kraft og åndenes kraft, men over tid skiftet aksentene til overdreven patos, dramatiskhet og lyrisk kontemplasjon. Skulptører tiltrukket barndoms sjarm, modenhetskraften, alderdom med sin visdom og femininitet - hennes sjarm, fristelse og kyskhet. SKAS, Praxitel og Lisipp - de største greske skulptørene i sen klassisk tid. De hadde en slik innvirkning på utviklingen av gammel kunst, som er sammenlignbar med betydning med parfentens skulpturer.

Toppet i den klassiske skulpturen i det gamle Hellas, som en generell mening, er "Apollo Belvedere", forfatterskapet til Leohara. Denne statuen er synonym for estetisk perfeksjon. "Apollo Belvedere" Forundrer virkelig med sine plastfordeler: I figuren og brytere blir Herren slim kombinert med kraft og nåde, energi og lethed; Stepping på bakken, starter han over bakken. For å oppnå en slik effekt var den eksklusive ferdigheten til bryggeren påkrevd - problemet er bare at beregningen på effekten er for åpenbar.

De gamle grekerne etterlot den store kulturarven, som kan betraktes som et anstendig landemerke for dagens skapernes skapere, som er nyskapende fra barbarisk tilstand.

Et attributtbilde er fortsatt det vanligste gjenstanden for skulptur. Den perfekte menneskelige skjønnheten er at de streber etter å legemliggjøre grekerne i bildene av idrettsutøvere. Figuren til Delfian-utgaven av sammensetningen opprettet med ca. 476 f.Kr. e. En ukjent mester. Figuren er kastet i bronse, som har blitt et favorittmateriale fra den tiden.

Ikke bare anonyme arbeider v c er kjent. BC. e. På dette tidspunktet fungerte Sculpturs of Fidi, Miron og en politikk i Athen. Mange statuer har nådd oss \u200b\u200bbare i romersk marmorkopier av I-II århundre. n. e. Den mest berømte blant mironens verk fra ELEEUTER "DISCOBOL" (ca. 460-450 f.Kr.), som viser en idrettsutøver på tidspunktet for den høyeste spenningen før du kaster platen. Mirona klarte først å formidle bevegelsen av bevegelse i statisk kunst, den indre spenningen på figuren. I et annet arbeid - "Athena og Mariji", utført for den athenske Akropolis, velger skogsskogen til Mariji et musikkinstrument blant spredt på føttene, står ved siden av ham med ATHENA. Begge tallene er kombinert med handling. Det er interessant å merke seg at selv om Marsii fungerer her som en skapning, og uttrykker moderne tunge, negativ, bare i sitt feilaktige ansikt vekt på fraværet av perfeksjon, er kroppen helt perfekt.

Politikk fra Argos jobbet allerede i perioden med høye klassikere, i midten og andre halvdel av V c. BC. e. Han skapte det generaliserte kunstneriske bildet av en idrettsutøver, som ble normen og prøven. Han ble skrevet teoretisk avhandling "Canon" (mål, regel), hvor skulptøren beregnet nøyaktig størrelsen på kroppens deler på grunnlag av menneskelig vekst som en måleenhet (for eksempel et hode - 1/7 til vekst , ansikt og børste hender - 1/10, føtter - 1/6, etc.). Han uttrykte sitt ideal i de restrained-kraftige, rolige majestetiske bildene av Dorimfora (Spear, 450-440. BC. Er), "Diadumen" (atlet, som vokser hodet av en seirende bandasje, ca 420 f.Kr. er) og "Såret Amazon", beregnet for det berømte tempelet i Artemis i Efesos. Polycleten er innført i hans uttrengninger, fremfor alt, bildet av en ideell frittfødt statsborger i politikken, byen i Athen.

Den tredje største skulptøren v c. BC. e. Det var allerede nevnt athenisk fidium. I 480-479. Persians fanget og plundret Athen og de viktigste helligdomene på Akropolis. Blant ruinene til den hellige kirke av Fidi, den syttende bronse statuen av Athena Warper, Athen-Prosakhos, med et spyd og et skjold i hånden, som et symbol på gjenopplivelsen av byen, dens kraft og ugjennomtrengelig til fiender. Som alle de påfølgende verkene i Fidia, døde statuen (hun ble ødelagt av korsfarer i Konstantinopel i XIII-tallet).

Ca 448 f.Kr. Fidi utførte 13-meter statue av Zeus for Zeus-tempelet i Olympia. Ansiktet, Guds hender og kropp ble lagt ut av elfenbas plater på trebasis, øyne fra edelstener, regnfrakk, sandaler, olivengrener på hodet, håret, skjegget - fra gull (den såkalte ChristheleFactory-teknikken). Zeus rekreasjon på tronen, holder en scepter i hendene og figuren til seieren gudinnen. Skulpturen var å nyte stor berømmelse, men hun døde i v c. n. e.

Fra 449. G. BC. e. Rekonstruksjonen av den atheniske Akropolis og Fidi begynte å være en utførelsesform av Periclas plan, støttet av alle athenere.

I skulpturen for å erstatte massene og alvorlighetsgraden av de strenge klassikerne, kommer interessen for menneskets åndelige verden, og i plast reflekteres en mer kompleks og mindre rettslige karakteristikk. Så, i den eneste skulptøren nådde skulptøren til marmorstatuen av Hermes (ca 330 G. BC), portretterte mesteren en utmerket ung mann, uforsiktig roen på stubben, i en hvile og ro. Tankefullt og forsiktig ser han på babyen Dionysus, som holder på hendene. Å endre den modige skjønnheten i idrettsutøveren v c. BC. e. Skjønnhet kommer en litt feminin, elegant, men også mer åndelig. På statuen av Hermes er spor av gammelfarging bevart: Rødbrunt hår, sølv bandasje. En annen skulptur av Prakkitel ble brukt av spesiell herlighet - statuen av aphrodite av boken. Det var det første bildet av en naken kvinnelig figur i gresk kunst. Statuen sto på bredden av halvøya med bøker, og de samtidige skrev om ekte pilgrimages her for å beundre skjønnheten i gudinnen, som forberedte seg på å gå inn i vannet og slippe klærne til Vaza som stod i nærheten. Den opprinnelige statuen av Aphrodite-boken, dessverre, har ikke blitt bevart. Praxitelens helter er ikke fremmed for den lyriske følelsen, tydelig uttrykt, for eksempel i sin "hvilende satire". Slike egenskaper utviklet seg enda tidligere, i plasten av studenter i Fidiye-skolen, er det nok å indikere "Aphrodite i hagen" i Alkamena, reliefene av balustrade kirke av Nick Apereros eller gravsteinen i Gegezo ukjente mestere.

SKAS, en innfødt av øya Paros, var en moderne måte av Prapkitel. Han deltok i etableringen av en lettelsefrysning for galikarnas mausoleum i forbindelse med Timoteus, Leohhar og Brixis. I motsetning til Praxitel fortsatte Skasa tradisjonen med høye klassikere, og skaper bilder av monumental-heroisk. Men fra bildene v c. De er preget av den dramatiske spenningen av alle åndelige krefter.

I tilstanden av ecstasy, i en stormfull impuls av lidenskap, er det rektet til Menada. Satellitten til Gud Dionisa er vist i den raske dansen, hodet hennes er fanget, håret falt på skuldrene, kroppen er buet, representert i et vanskelig perspektiv, legger brettene på en kort chiton understreker den raske bevegelsen. Belysningsspill forbedrer dynamikken til bildet.

I motsetning til skulptur v i. Menada Schopasa er allerede beregnet på alle sider.

Lisipp - den tredje flotte skulptøren iv århundre. BC. e. (370-300 gg. F.Kr. E.). Han jobbet i Bronze, og hvis du tror de gamle forfatterne, igjen etter meg selv 1.500 bronse statuer, som ikke kom oss i skriptet. Lisypes brukte allerede kjente tomter og bilder, men det søkte dem til å gjøre dem mer vitalitet, ikke perfekt perfekt, men karakteristisk for uttrykksfulle. Så viste han idrettsutøvere på tidspunktet for den høyeste spenningen til styrkene, men som regel på tidspunktet for lavkonjunkturen, etter konkurransen. Slik er hans apoxy presentert for sanden etter sportslag. Han har et slitt ansikt som slikker håret. Plenitive Hermes, alltid rask og levende, er også representert av Lisipp, som det var i en tilstand av ekstrem tretthet, kort festet til en stein og klar til å kjøre på deres bevingede sandaler på neste sekund. Lei av funksjonene skildrer Lisipp og Hercules ("Rekreasjon Hercules"). Lisipp skapte sin kanon proporsjoner av menneskekroppen, ifølge hvilken tallene hans er høyere og slankere enn ved polcleten (størrelsen på hodet er 1/9 av figuren).

Lisipp var en multifaceted artist. Retten skulptør Alexander Makedonsky, han gjorde gigantiske multi-diguried komposisjoner, som for eksempel kampen om 25 former for ryttere, statuer av gudene, portretter (mer enn en gang han avbildet Alexander Makedonsk, de beste portrettene til den berømte kommandanten bærer funksjonene til nesten tragisk avvisning).

For kunsten av sent klassikere ble det preget av innføring av nye sjangere, som videre ble utviklet i neste trinn - i ellinismen.