Skulpturelt portrett av de sene klassikerne. Sen klassiker

FOREDRAG

Kunst fra den klassiske perioden Antikkens Hellas.

Hellenistisk Hellas.

Fremveksten av Athen i midten V århundre f.Kr er uløselig knyttet til aktivitetene til Perikles, som ledet byen i 15 år (444-429 f.Kr.). Den intellektuelle eliten grupperte seg rundt ham: mennesker innen kunst og vitenskap (poeten Sofokles, arkitekten Hippodamus, "historiens far" Herodotus), kjente filosofer. I bakkene Athens Akropolis i Dionysos teater ble tragediene til Aischylos, Sofokles, Euripides og komediene til Aristofanes presentert.

I løpet av den klassiske perioden var grekerne engasjert i freskomaleri om mytologiske og heroiske emner. Tiden har ikke bevart verkene, men navnene på mestrene har overlevd - Polygnotus, Apollodorus.

I vasemaleri med røde figurer er figurer avbildet fra komplekse vinkler (mestre Euphrosius, Duris, Brig). Ved slutten V V. f.Kr. Vasemaleriet avtar, mister sin individualitet og blir til et håndverk.

I denne perioden videre utvikling mottatt av ordresystemet. Følgende hovedtyper av greske templer dukker opp:

1. tempel i anta

2. prostyle

3. amfiprostyle

4. peripter

5. dipper

6. pseudoperipter

7. tholos (rotunde)

Tidlig klassisk (første omgang Vårhundre).

Skulptur og arkitektur utvikler seg som komplementære kunstformer. Det er en gradvis overgang fra arkaisk lenket skulptur til klassisk, som uttrykker "olympisk ro", tilbakeholdenhet, høytidelighet (skulptur av Delphic Charioteer, 476 f.Kr.). Det var også monumentalt maleri, som ikke har overlevd til i dag. Templene ble også malt og farget. Det mest kjente tempelet på denne tiden er Zeus-tempelet ved Olympia (470-456 f.Kr.).

Høyklassiker.

Skulptørene Myron, Polykleitos og Phidias arbeidet i Athen. Bronsestatuene deres har kommet ned til oss i romerske marmorkopier. I - II århundrer. f.Kr.

Skulpturen til Myron "Discobolus" ble laget i 460-450. f.Kr. Forfatteren skildrer en idrettsutøver i øyeblikket med maksimal spenning før han kaster en diskos, og formidler intern bevegelse med ekstern statisitet. Skulpturen "Athena og Marsyas" ble laget av mesteren for Akropolis i Athen. Skogskapningen - Marsyas - velger et instrument, Athena ser på ham med sinne. Figurene forenes av handling, ufullkommenheten til Marsyas gjenspeiles i ansiktsuttrykket hans, figuren forblir perfekt.

Polycletus fra Argos skrev en teoretisk avhandling "Canon" (regel), der han nøyaktig beregnet størrelsen på kroppsdeler basert på menneskelig høyde som en måleenhet (hode 1/7 av høyde, ansikt og hånd - 1/10, fot - 1/6). Polykleitos uttrykte sitt ideal i de beherskede, kraftige, rolig majestetiske bildene av "Doryphoros" (spydmann, 450-440 f.Kr.), "Tidlig Amazonas".

I 480-479 f.Kr. Perserne fanget og plyndret Athen og de viktigste helligdommene på Akropolis. Blant ruinene lager Phidias en 7 meter lang statue av krigeren Athena (Athena-Pompados) med et spyd og skjold i hendene som et symbol på gjenopplivingen av byen (statuen døde i XIII V.). Rundt 448 f.Kr. Phidias lager en 13 meter lang statue av Zevs for Zeus-tempelet ved Olympia (døde i V V). Fra 449 f.Kr Gjenoppbyggingen av Athens Akropolis begynte under det greske demokratiets storhetstid. Phidias ga seksten år til Akropolis. Han overvåket konstruksjonen og utførte skulpturarbeid på hovedtempelet. En gang hvert fjerde år strakte en fest med gaver til gudinnen Athena seg langs den hellige veien fra Athen til Akropolis (panatheneiske festivaler). Prosesjonen gikk gjennom hovedinngangen til bakken - Propylaea (arkitekt Mesicles, 437-432 f.Kr.), bestående av en jonisk søylegang mellom to doriske portikoer - til Akropolisplassen. Til høyre for Propylaea, på en klippekant, sto templet til Athena Nike (arkitekt Kalskikrat, 449-421 f.Kr.) av den joniske orden med en treskulptur av Nike Apteros (vingeløs) inne i tempelet. Prosesjonen satte kursen mot hovedtempelet til Akropolis - Parthenon (70´ 31m, høyde 8m) Den kombinerer funksjonene til den doriske orden (søyler) og ionisk (frise). Her er det proporsjonalitet av deler, nøyaktighet av beregninger. Inne i tempelet var det en statue av Athena Parthenos (Jomfru Athena), 13 m høy, laget av Phidias i 447-438. f.Kr. Den siste bygningen til Akropolis var Erechtheion (viet til Athena, Poseidon og den mytiske kongen Erechtheus). På en av de tre portikoene, i stedet for søyler, er taket støttet av karyatider.

Slutten på High Classics faller sammen med Phidias (431 f.Kr.) og Pericles død. Perikles sa: "Vi elsker skjønnhet kombinert med enkelhet, og visdom uten forvrengning."

Sen klassiker.

I arkitekturen til de sene klassikerne (410-350 f.Kr.), i motsetning til den tidlige og høye arkitekturen, er det ingen følelse av proporsjoner (mesotes), det er et ønske om det grandiose, det utad storslåtte.

Den gigantiske graven til kong mausoleum i Halicarnassus (arkitektene Pinaeus og Satyr, 353 f.Kr.), som det senere navnet "mausoleum" kom fra, endte med en vogn med hester og var dekorert med en 150 meter lang frise som skildrer grekernes kamp med amasonene. Mausoleet kombinerte pomp og høytidelighet av orientalsk dekor med nåden til den greske joniske orden.

I løpet av denne perioden dukket den korintiske orden opp.

Skulptur viser interesse for menneskets åndelige verden; plastisk kunst gjenspeiler dens komplekse, mindre enkle egenskaper. Den maskuline skjønnheten til en idrettsutøver er erstattet av en noe feminin, grasiøs skjønnhet. På dette tidspunktet jobbet skulptørene Praxiteles, Lysippos og Scopas.

Praxiteles eier den første skildringen av en naken kvinneskikkelse i gresk kunst ("Aphrodite of Cnidus"). Dette bildet gjenspeiler tristhet, omtenksomhet og kontemplasjon. Skulpturen "Hermes med Dionysos" ble laget av en mesters hånd. Hermes er beskytteren for handel og reisende, budbringer, gudenes bud.

Skulpturen "Maenad" eller "Dancing Bacchante" av Skopas er designet for å kunne ses fra alle synsvinkler. Bacchanten er følgesvennen til vinguden Dionysos (blant romerne - Bacchus).

Lysippos arbeidet i bronse og etterlot seg ifølge eldgamle skrifter 1500 statuer. Han viste idrettsutøvere ikke i øyeblikket med størst spenning, men som regel i et øyeblikk av avslapning, etter konkurranser ("Apoxiamenes renser sanden", "Hercules i hvile"). Lysippos skapte sin egen kanon av menneskekroppen (hodet der er 1/9 av høyden). Han var hoffskulptøren til A. Macedonian, han laget gigantiske flerfigurskomposisjoner og portretter.

Hellenistisk Hellas.

Denne perioden er assosiert med erobringene av Filip og deretter Alexander den store. Kulturene i antikkens Hellas og østlige land. Under den hellenistiske epoken utviklet matematikk, medisin, naturfilosofi og astronomi seg. Deres utvikling er assosiert med navnene på Archimedes, Euklid og astronomen Hipparchus.

Byer bygges aktivt, ofte som militære bosetninger. "Hippodamian-systemet" brukes, kjent siden V V. f.Kr. I følge den ble gatene lagt i rette vinkler, byen ble delt inn i torg med boligområder. Hovedtorget, agoraen, var det administrative og kommersielle sentrum.

Arkitekturen graviterte mot gigantisk størrelse. En diptera vises - en type tempel med to rader med kolonner.

Den komplekse utviklingen av den gigantiske makten ga opphav til opprettelsen av en rekke kunstskoler (på øya Rhodos, Alexandria, Pergamon og på selve Hellas territorium).

Følgende skulpturer tilhører Rhodian kunstskole: "Nike of Samothakia" (ukontrollerbar aspirasjon, høytidelig bilde), "Aphrodite of Milo" (skulptør Agesander, 120 f.Kr.), "Laocoon with his sons" (mestre Agesander, Athenodorus, Polydorus, 40-25 f.Kr., teatralske stillinger, mange detaljer).

Den alexandrinske skolen korrelerer med hverdagsbevegelsen innen skulptur ("En gammel mann fjerner en splint fra benet"). Det ble også utviklet dekorativ skulptur som dekorerte parker og villaer ("Gutten med en gås").

Pergamonskolen er interessant for Zeus-alteret, opprettet i 180 f.Kr. mestere Diosinad, Orestes, Menecrates. En reliefffrise 130 meter lang og 2,3 meter høy på bunnen av alteret skildrer gudeslaget med kjemper. Preget av overdrevne følelser og vektlagt dynamikk. Skulpturen «Gall Killing Himself and His Wife» tilhører samme skole.

Dermed er gresk kunst assosiert med den klassiske perioden av sin storhetstid, med utviklingen av harmoniske arkitektoniske proporsjoner (arkitektonikk), med søket etter bildet av en ideell person, med enkelhet og balanse, med den klare integriteten til det som er avbildet og legemlig.

Konsentrasjonen av stadig større rikdom i hendene på store slaveeiere fører til på slutten av 500-tallet. f.Kr e. til en nedgang i betydningen av gratis arbeidskraft i bystater, til en krise med slaveeiende demokrati. Den interne peloponnesiske krigen forsterket krisen.
Underordning greske bystater den mektige makedonske makten som dukket opp på Balkan, erobringene av Alexander den store i øst satte en stopper for den klassiske perioden av gresk historie. Sammenbruddet av poleis førte til tap av idealet om en fri borger i filosofi og kunst. De tragiske konfliktene i den sosiale virkeligheten ga opphav til fremveksten av et mer komplekst syn på fenomenene livet, på mennesket, og førte til betydelige endringer i kunstfeltet, som er i ferd med å bli noe motstridende. Han mister tydelig tro på muligheten for et harmonisk og perfekt liv, og ånden til borgerlig heltemot svekkes. Men som før forble den viktigste kunstneriske oppgaven bildet av en vakker person; skulptur fortsatte å være i stor grad assosiert med arkitektur. Men kunstnere vendte seg i økende grad til sider ved menneskets eksistens som ikke passet inn i fortidens mytologiske bilder og ideer. Utvikle og utdype prestasjonene til høyklassikere, de ledende mestere i det 4. århundre. f.Kr utgjorde problemet med å formidle de motstridende opplevelsene til en person, vise en helt revet av dyp tvil, gå inn i en tragisk kamp med de fiendtlige kreftene i omverdenen. De første suksessene ble oppnådd med å avsløre individets åndelige liv. Det oppstår, om enn i de mest generelle termer, en interesse for hverdagen og de karakteristiske trekkene til en persons psykologiske sminke.

Arkitektur
Utviklingen av arkitekturen var ujevn. I den første tredjedelen av det 4. århundre. f.Kr e. Det var en velkjent nedgang i byggeaktiviteten, noe som gjenspeiler den økonomiske og sosiale krisen i de greske bystatene. Denne nedgangen ble mest følt i Athen, som ble beseiret i den peloponnesiske krigen. Deretter utviklet konstruksjonen seg ganske intensivt, spesielt i periferien.
Bygninger fra det 4. århundre. før jeg. e. fulgte ordenssystemets prinsipper. Sammen med templer, bygging av teatre, som vanligvis var plassert under frisk luft. Seter for tilskuere ble kuttet ut langs åssiden (teatret ved Epidaurus hadde 52 benkerader), og rammet inn et rundt eller halvsirkelformet orkester - en plattform som koret og artistene opptrådte på. Akustikken til teatret i Epidaurus er utrolig perfekt.
Konstruksjoner dukket opp dedikert til opphøyelse av et individ eller en autokratisk monark. Til ære for seieren i korkonkurransen, subsidiert av den velstående athenske Lysicrates, ble det bygget et monument i Athen (334 f.Kr.), som var en slank sylinder dekorert med pilastre.
Reist på en kubisk sokkel og toppet med et kjegleformet tak, er den toppet med en acroteria - et slags stativ for premien - et stativ. Monumentet, lite i størrelse, gir inntrykk av harmoni og storhet takket være den dyktige bruken av den korintiske orden. En helt annen skala og karakter av former kjennetegner Halikarnassus-mausoleet - den storslåtte monumentale graven til Kari-herskeren Mausolus (ca. 353 f.Kr.).

Skulptur
Den generelle karakteren til sen klassisk skulptur ble bestemt av den videre utviklingen av realistiske trender.

Skopas. Tidens tragiske motsetninger fant sin dypeste legemliggjøring i arbeidet til den største mesteren i første halvdel av det 4. århundre. før jeg. e. Skopas, som jobbet i forskjellige byer i det antikke Hellas. Ved å bevare tradisjonene for monumental kunst av høyklassikere, gjennomsyret Skopas verkene sine med stor dramatikk, og streber etter en mangefasettert avsløring av bilder, komplekse følelser og opplevelser til en person. Heltene til Skopas, som heltene fra høyklassikere, legemliggjorde de perfekte egenskapene til sterke og tapre mennesker. Men lidenskapskast forstyrret den harmoniske klarheten i bildene og ga dem en patetisk karakter. Skopas oppdaget riket av det tragiske i mennesket selv, og introduserte temaer om lidelse og indre sammenbrudd i kunsten. Dette er bildene av sårede krigere fra pedimentene til Athena-tempelet i Tegea (midten av 4. århundre f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum). Hodet til en kriger fra det vestlige pedimentet er gitt i en rask, patetisk sving; et skarpt, rastløst spill av chiaroscuro understreker det dramatiske uttrykket. Den harmoniske strukturen i ansiktet blir forstyrret for å avsløre indre spenninger.

Leder for en såret kriger fra det vestlige frontonet av Athena-Alen-tempelet ved Tega

Skonas foretrakk å jobbe i marmor, og forlot nesten materialet foretrukket av mesterne av høyklassikere - bronse. Marmor gjorde det mulig å formidle et subtilt spill av lys og skygge, og ulike teksturkontraster. Hans "Maenad" ("Bacchae", ca. 350 f.Kr., Dresden, Sculptural Collection), som overlevde i en liten skadet antikk kopi, legemliggjør bildet av en mann besatt av en voldsom lidenskapsimpuls. Maenadens dans er rask, hodet kastes bakover, håret faller i en kraftig bølge ned på skuldrene. Bevegelsen av de buede foldene til chitonen hennes understreker kroppens raske impuls.
Skopas sine helter fremstår enten dypt gjennomtenkte, elegiske eller livlige og lidenskapelige, men de er alltid harmoniske og betydningsfulle. Frisen til Halikarnassus-mausoleet som skildrer grekernes kamp med amasonene (ca. 350 f.Kr., London, British Museum) er bevart. Den delen av frisen Skopas fremfører er full av rask dynamikk og spenning. Den ensartede og gradvis økende bevegelsen til Parthenon-frisen erstattes av en rytme av ettertrykkelig kontrasterende motsetninger, plutselige pauser og bevegelsesutbrudd. Den skarpe kontrasten mellom lys og skygge understreker dramatikken i komposisjonen. Navnet Skopas er assosiert med en bemerkelsesverdig gravstein til en ung mann ("Gravstein til en ung mann fra Attika," ca. 340 f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum).
Påvirkningen av Skopas kunst på den videre utviklingen av gresk plastisk kunst var enorm, og kan bare sammenlignes med påvirkningen fra kunsten til hans samtidige, Praxiteles.

Praxiteles. I sitt arbeid vendte Praxiteles seg til bilder gjennomsyret av en ånd av klar og ren harmoni, rolig omtenksomhet og rolig kontemplasjon. Praxiteles og Scopas utfyller hverandre, og avslører de forskjellige tilstandene og følelsene til en person, hans indre verden.
Etter å ha avbildet harmonisk utviklede, vakre helter, oppdaget Praxiteles også en forbindelse med kunsten til høyklassikere, men bildene hans, fulle av ynde og subtile følelser, mistet den heroiske livsbekreftelsen og den monumentale storheten til verkene fra storhetstiden, og fikk en mer lyrisk raffinert og kontemplativ karakter.
Praxiteles mestring er mest fullstendig avslørt i marmorgruppen «Hermes med Dionysos» (ca. 330 f.Kr., Olympia, Arkeologisk museum).

Hermes med Dionysos

Den grasiøse kurven til Hermes-figuren, den avslappede hvilestillingen til den unge slanke kroppen, det vakkert inspirerte ansiktet. Mesteren bruker briljant marmorens evne til å formidle et mykt glitrende spill av lys og skygge, de fineste lys- og skyggenyanser.
Praxiteles skapte et nytt ideal for kvinnelig skjønnhet, og legemliggjorde det i bildet av Afrodite, som, etter å ha tatt av seg klærne, er i ferd med å gå inn i vannet. Selv om statuen var ment for kultformål, ble bildet av en vakker naken gudinne befridd fra høytidelig majestet. Den fengsler med sin vitalitet, perfeksjon av former og proporsjoner, og fantastiske harmoni. Statuen var ekstremt høyt verdsatt i antikken.
Aphrodite of Knidos forårsaket mange repetisjoner i påfølgende tider, men ingen av dem kunne sammenlignes med originalen, siden det sensuelle prinsippet dominerte i dem, mens Aphrodite of Knidos legemliggjorde beundring for perfeksjonen av menneskelig skjønnhet. Afrodite av Knidos (før 360 f.Kr.) overlevde i romerske kopier, de beste av dem er oppbevart i Vatikanet og München-museene, lederen til Afrodite av Knidos er i Kaufmann-samlingen i Berlin.

Afrodite av Knidos

Praxiteles introduserte noen ganger trekk ved hverdagen og elementer av sjanger i mytologiske bilder. Statuen av "Apollo Saurocton" (tredje kvartal av det 4. århundre f.Kr., Roma, Vatikanet) er et bilde av en elegant tenåringsgutt som sikter mot en øgle som løper langs en trestamme. Slik tenkes det tradisjonelle bildet av guddommen på nytt, og får en sjangerlyrisk farge.
Noen av statuene av Praxiteles ble dyktig malt av maleren Nicias.
Påvirkningen fra Praxiteles' kunst ble senere manifestert i en rekke parkskulpturer fra den hellenistiske epoken, så vel som i små plastverk, spesielt i de fantastiske terrakottafigurene (brent leire) fra Tanagra (for eksempel "Aphrodite in a Shell", Leningrad, Eremitage eller "Jente, pakket inn i en kappe", sent på 4. århundre f.Kr., Paris, Louvre). Disse grasiøse, grasiøse kvinnelige bildene har beholdt all sin sjarm og renhet. greske klassikere. Den subtile poesien som ligger i verkene til Praxiteles fortsatte å leve i liten plast i lang tid.
Hvis det i kunsten til Scopas og Praxiteles fortsatt er håndgripelige forbindelser med prinsippene for høy klassisk kunst, så i den kunstneriske kulturen i siste tredjedel av det 4. århundre. f.Kr e. disse båndene ble svekket.
Ledende betydning i sosialt og politisk liv eldgamle verden kjøpt opp av Makedonia. Etter de seirende kampanjene til Alexander den store og hans erobring av de greske bystatene, og deretter de enorme territoriene i Asia som ble en del av den makedonske staten, begynte et nytt stadium i utviklingen av det gamle samfunnet - hellenismens periode.
Sammenbruddet av det gamle og fremveksten av det nye i kunsten, og spesielt i skulpturen, førte til avgrensning av retninger: klassiserende, idealistisk og realistisk, søkte nye måter å utvikle seg på basert på bearbeiding av klassikernes beste prestasjoner.

Leohar. Den mest fremtredende representanten for den idealiserende trenden var Leochares, hoffmesteren til Alexander den store. Hans mest kjente statue er Apollo Belvedere (ca. 340 f.Kr., Roma, Vatikanet), utført med høy faglig dyktighet, preget av rolig storhet og kald høytidelighet.

Apollo Belvedere

Lysippos. Den største billedhuggeren i den realistiske bevegelsen var Lysippos, den siste store mesteren i de sene klassikerne. Storhetstiden til arbeidet hans går tilbake til 40- og 30-tallet. 4. århundre f.Kr e. under Alexander den stores regjeringstid. I kunsten til Lysippos, så vel som i arbeidet til hans store forgjengere, ble oppgaven med å individualisere bildet av en person og avsløre hans opplevelser løst; han introduserte tydeligere uttrykte kjennetegn ved alder og yrke. Det som var nytt i Lysippos’ verk var hans interesse for menneskets karakteristiske uttrykksfulle natur, samt utvidelsen av skulpturens visuelle muligheter. Han eide også en enorm (20 m høy) bronsestatue av Zevs (som ikke har overlevd til i dag) og en bordplatefigur av Hercules, laget for Alexander den store.
Lysippos legemliggjorde sin forståelse av bildet av mennesket i statuen av en ung mann som skraper sand fra seg selv etter en konkurranse - "Apoxiomen" (325-300 f.Kr., Roma, Vatikanet), som han presenterte ikke i spenningsøyeblikket, men i tilstand av avslapning. Den slanke figuren til idrettsutøveren vises i et komplekst oppslag, som om den inviterer betrakteren til å gå rundt statuen. Bevegelsen er fritt utplassert i rommet. Ansiktet uttrykker tretthet, de dyptliggende, skyggefulle øynene ser i det fjerne.

Apoksyomener

Lysippos formidler dyktig overgangen fra hviletilstand til handling og omvendt. Dette er bildet av Hermes som hviler (330-320 f.Kr., Napoli, Nasjonalmuseet).
Arbeidet til Lysippos var av stor betydning for utviklingen av portretter. Portrettene han laget av Alexander den store avslører en dyp interesse for å avsløre heltens åndelige verden. Det mest bemerkelsesverdige er marmorhodet til Alexander (Istanbul, arkeologisk museum), som avslører et komplekst og selvmotsigende bilde.
I kunsten til de sene klassikerne dukket det opp mer differensierte bilder av mennesker av forskjellige typer og i forskjellige stater. En elev av Lysippos gjorde hodet til knyttnevejageren Satyrus fra Olympia (ca. 330 f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum), med nådeløs realistisk observasjon som formidlet brutal fysisk styrke, primitivitet av åndelig liv, dyster dyster karakter. Forfatteren av portrettet av en knyttnevejager var ikke interessert i å vurdere og fordømme de stygge sidene ved menneskelig karakter, han uttalte dem bare. Ved å vende seg til en mer spesifikk fremstilling av virkeligheten i dens individuelle manifestasjoner, mistet skulpturen interessen for det ideelle generaliserte heroiske bildet, og samtidig den spesielle pedagogiske betydningen den hadde i tidligere perioder.

Vaser og malerier
Mot slutten av den klassiske perioden endret vasemaleriet seg. Mønstret ornamentikk inntok en økende plass i den, heroiske motiver viket for sjangere og lyriske. Maleriet utviklet seg også i samme retning. I følge den figurative avgjørelsen gjenspeiler "Aphrodite Anadyomene", et maleri av den berømte kunstneren på slutten av 400-tallet, Praxiteles' Afrodite. f.Kr e. Apelles, som beriket den fargerike paletten og brukte lys- og skyggemodellering mer fritt.
Mangfoldet av trender innen monumentalt maleri av de sene klassikerne er levende illustrert av de unike maleriene av en ukjent gresk mester funnet i Kazanlak-graven, i Bulgaria på 1940-tallet, samt fargerike mosaikker i Pella, i Makedonia.

Kunstnerisk håndverk
I løpet av den sene klassiske perioden fortsatte kunstnerisk håndverk å blomstre. Vaser fikk mer komplekse former; noen ganger imiterte håndverkere dyre sølvvaser i leire med deres komplekse preging og relieffer, og tydde til flerfarget maleri. Metallprodukter, sølvfat, forgylte kopper osv. ble utbredt.
Kunsten til sene greske klassikere fullførte en lang, fruktbar vei for utvikling av gammel gresk kunst.