Відомі грецькі скульптори. Які особливості давньогрецької скульптури

Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один із найвідоміших дослідників мистецтва древньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу яка… створюється з образів, накиданих розумом». Усі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Кращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені в V ст. до н.е. Але до нас дійшли й більш ранні твори. Статуї VII-VI ст. е.симетричні: одна половина тіла - дзеркальне відображення інший. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті в посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.

Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшого розмаїття форм.

Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди. Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу.

Який стосунок має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражається одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких - відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвідношення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка більша частина, с - ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списоносця (V ст. до н.е.), яку називають «Дорифор» («Списоносець») або «Канон» - за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптури.

Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана - втілення грецьких ідеалів.

На відміну від сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя «Діскобол» (V ст. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.

Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармурову скульптуру Парфенон. У його скульптурах особливо відбито, що боги у Греції не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фризу завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, що прямує до храму богині Афіни – Парфенон.

Скульптура Парфенону дуже постраждала. А «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки- Уособлення Афін.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Багато історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що в його автора відразу з'явилося багато заздрісників. Вони намагалися всіляко насулити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі дослідження Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати протев нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.

Досягнення Фідія у Парфеноні були вичерпними його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, кращими з яких стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р. до н. На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові творимистецтва Стародавню Грецію. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.

Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний чотирнадцятиметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини – знак миролюбства грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота.

Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, пригнічені горем, шукали втіхи у спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу».

Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображували гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу.

Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було більш прямолінійним, в ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у громадських течіях на той час.

Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особлива пристрасть до пластики, просторових мистецтв. Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру – представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше « людське тіло, його будова і податливість, його стрункість і гнучкість привертали себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, й у легкої прозорому одязі».

Враховуючи, що скульптура - найдавніший вид мистецтва, його зв'язок з культом у давнину нерозривний. Мабуть, абсолютна більшість пластичних зображень кам'яного віку, що збереглися, так чи інакше пов'язані з культом і можуть бути названі "скульптурами богів". Пізніше, коли зміну анімізму прийшов тотемізм, скульптурні зображення богів стали чіткішими і вираженими.

Скульптурні зображення язичницьких богів найчастіше виконані у камені чи вирізані з дерева. На жаль, свідчень язичницької культури на території Росії залишилося не так уже й багато. Найчастіше в музеях нашої країни є лише окремі екземпляри, які збереглися не дуже добре. Серед них особливо цінний так званий Великий Шигірський ідол, виготовлений у 8 тисячолітті до н. Дата вражає, оскільки скульптура старша за постаті єгипетських богів, а також скульптур з Месопотамії.

Скульптури єгипетських богів відомі всім за картинками у шкільних підручниках. Найбільш монументальні їх розташовувалися колись у храмах Луксора і Карнака, в скельних храмах долини Нілу. повні найрізноманітніших статуеток і невеликих скульптур Анубіса, Сета, Хору, Ісіди, Осіріса і т. д. Відповідно до єгипетської традиції всі скульптури зображені або сидять, або роблять крок уперед (крок у вічність). Ідеально симетричні особи, пропорції тіл чітко визначені каноном. Великі очі (єгиптяни вважали, що одна з людських душ живе саме в очах) роблять єгипетські скульптури виразними та одухотвореними.

Мабуть, саме антична культура подарувала світовій культурі найвищі мистецькі сакральні скульптури. Варто згадати два шедеври великого Фідія – скульптури Афіни Парфенос та Зевса Олімпійського. Друга фігура збереглася лише в мармурових копіях, що дають уявлення лише про зовнішній вигляд скульптури, позбавлених колишньої величі та реалістичності. Оригінали статуй Афіни та Зевса були виконані у складній хризоелефантинній техніці (дерев'яна основа, вкрита тонкими золотими пластинами (волосся, одяг та зброя) та тонкими пластинами зі слонової кістки (оголені частини тіла)). Використання слонової кістки робило скульптуру надзвичайно реалістичною, що передає фактуру білої, напівпрозорої шкіри теплих відтінків, а золотий блиск надавав величність та відчуття безмежної могутності богів.

Скульптури античних богів прикрашають. можна побачити скульптури Венери та Нікі. Обидві скульптури створені у другому столітті до н. Різні автори, різні трактування образів, різні підходи. Але загальна гармонія, пластичність та майстерність роблять ці скульптури шедеврами стародавнього створіння.

Цікава фігура відпочиваючого Гермеса ( Національний музейНеаполь). Вільна, розкута поза, умиротворення та відстороненість на обличчі. У постаті немає нічого "божественного", лише крилаті сандалії вказують на те, що перед нами бог торгівлі, покровитель шахраїв.

Археологічний музей в Афінах по праву пишається унікальною бронзовою скульптурою Посейдона, яка чудово збереглася в морі, поблизу мису Артемісон. Для цього зображення, створеного в епоху еллінізму, характерна енергія, внутрішня напруга та динаміка. Певна емоційність, властива всім скульптурам еллінізму, робить пам'ятник цікавим докладного вивчення.

Скульптури богів Стародавнього у плані естетики та змісту фактично повторюють роботи грецьких майстрів. Єдина заслуга римлян у скульптурі – це реалістичність образів. Оскільки більшість імператорів були обожнювані, то в багатьох скульптурах Марсів, Юпітерів і Нептунів можна дізнатися про деяких найясніших правителів великої імперії.

Цікаву гіпотезу щодо античного грецького дива знайшла в блозі скульптора Найджела Констама (Nigel Konstam): він вважає, що античні статуї були зліпками з живих людей, оскільки інакше неможливо пояснити такий швидкий перехід від виготовлення статичних статуй єгипетського типу до досконалого реалістичного мистецтва відбувається у проміжку від 500 до 450 року до н.



Свою гіпотезу Найджел підтверджує дослідженням ступнів античних статуй, Порівнюючи їх з гіпсовими відбитками і восковими виливками, зробленими з сучасних натурників, що стоять у заданій позі. Деформація матеріалу на ступнях підтверджує його гіпотезу, що греки не робили статуї як раніше, а стали використовувати замість них зліпки з живих людей.
Вперше про цю гіпотезу Констама дізналася із фільму "Афіни. Правда про демократію", пошукала матеріал в інтернеті і ось що знайшла.

Найджел зняв відео з поясненням своєї гіпотези щодо античних зліпків і його можна переглянути тут англійською мовою http://youtu.be/7fe6PL7yTck.
Але спершу подивимося на самі статуї.

Антична статуя куроса архаїчної епохи приблизно 530 до н.е. здається скутою і напруженою, тоді ще був відомий контрапост - вільне становище постаті, коли рівновагу спокою створюється з протилежних одне одному рухів.



Курос, постать юнака, початку V століття е. виглядає трохи динамічніше.

Воїни з Ріаче, статуї другої чверті V століття до н. 197 см заввишки - найрідкісніша знахідка оригінальної грецької скульптури класичного періоду, більшість якої відома нам за римськими копіями. У 1972 році римський інженер Стефано Маріоттіні, який займався сноркелінгом, знайшов їх на дні моря біля узбережжя Італії.

Ці бронзові постаті відлиті не повністю, їх деталі скріплювалися як конструктор, що дозволяє дізнатися набагато більше про техніку створення скульптур того часу. Їх зіниці зроблені із золотої пасти, вії та зуби зі срібла, губи та соски з міді, а очі з використанням техніки інкрустації кісткою та склом.
Тобто в принципі кілька разів змінені, як з'ясували вчені, деякі деталі статуй зліпками з живих моделей, нехай і збільшеними і вдосконаленими, цілком могли бути.

Саме в процесі досліджень деформованих силою тяжкості ступнів Воїнів із Ріаче скульптору Констаму на думку спала ця ідея зліпків, якими, можливо, користувалися античні скульптори.

Під час перегляду фільму "Афіни. Правда про демократію" мене зацікавило, як почував себе досить пухнастий натурник, з якого знімали гіпсову форму, адже багато хто, кому доводилося носити гіпс, скаржилися, що його боляче знімати, бо доводиться віддирати волосся.

З одного боку, є джерела, з яких відомо, що у Стародавній Греції не тільки жінки, а й чоловіки-атлети видаляли волосся на тілі.
З іншого, саме волохатістю вони відрізнялися від жінок. Недарма в комедії Арістофана "Жінки у народних зборах" одна з героїнь, які вирішили відібрати у чоловіків влада каже:
- А я так насамперед бритву кинула
Далі, щоб шорсткою і кудлатою стати,
Не бути схожим на жінку.

Виходить, що якщо волосся чоловіка і видаляли, то швидше за все те, хто професійно займався спортом, а саме такі натурники і потрібні були скульпторам.

Почитала, проте, про гіпсі і з'ясувала, що ще в давнину існували способи боротьби з цим явищем: коли робили маски та зліпки, тіло натурників намазували спеціальними олійними мазями, завдяки яким гіпс знімали безболісно, ​​навіть якщо на тілі було волосся. Тобто техніка зліпків не тільки з мертвої, а й з живої людини в давнину дійсно була добре відома ще в Єгипті, однак саме передача руху та копіювання людини не вважалося там красивою.

Але для еллінів прекрасне людське тіло, досконале у своїй наготі, видавалося найбільшою цінністю та об'єктом поклоніння. Можливо тому у використанні зліпків з такого тіла для виготовлення творів мистецтва вони не бачили нічого поганого.



Фріна перед ареопагом. Ж.Л.Жером. 1861, Гамбург, Німеччина.
З іншого боку, цілком могли звинуватити скульптора в безбожності та образі богів тому, що для статуї богині як натурниця він використовував гетеру. У випадку з Праксителем звинуватили у безбожності Фріну. Але хіба йому погодилася б позувати не-гетера?
Виправдав її ареопаг в 340 р. до н.е., втім, після того, як під час промови на її захист оратор Гіперід пред'явив оригінал - оголену Фріну, зірвавши з неї хітон і риторично запитавши, як може така краса бути винною. Адже греки вважали, що прекрасне тіло має не менш прекрасну душу.
Можливо, що й до нього Праксителя богинь зображували оголеними, а безбожністю судді могли порахувати те, що надто вже богиня схожа на Фріну, як би один в один, а звинувачення самої гетери в безбожності було лише приводом? Може, вони знали чи здогадувалися про можливості роботи з гіпсовими зліпками з живої людини? І тоді могло виникнути непотрібне питання: кому вони поклоняються у храмі – Фріні чи богині.

За допомогою роботи з фотографією сучасний комп'ютерний художник "оживив" Фріну, тобто, звичайно, статую Афродіти Книдської, а конкретніше - її копію, оскільки оригінал до нас не дійшов.
А, як нам відомо, статуї стародавні греки розфарбовували, так що цілком можливо, що гетера могла б так виглядати, якби шкіра в неї була трохи жовтуватою, за що її за деякими джерелами і прозвали Фріною.
Хоча в даному випадку наш сучасник змагається з Нікієм, художником, звичайно, а не полководцем, на якого веде неправильне посилання у Вікіпедії. Адже на запитання, які свої твори Пракситель вважає найкращими, він за легендою відповідав, що ті, що розфарбовані Нікієм.
До речі, ця фраза залишалася довгі століття загадковою для тих, хто не знав чи не вірив у те, що закінчені грецькі скульптурибули білими.
Але мені здається, що сама статуя Афродіти навряд чи була розфарбована саме так, тому що вчені стверджують, що їх греки розмальовували досить строкато.

Скоріше приблизно так, як розфарбований Аполлон з виставки Строкаті боги "Bunte Götter".

І уявіть, як дивно почувався натурник, коли бачив, як йому в образі бога поклоняються люди.
Чи не йому, а його копії, яку митець пропорційно збільшив, яскраво розфарбував та виправив дрібні фізичні невідповідності та недоліки відповідно до канону Поліклета? Це твоє тіло, але більше і краще. Чи вже не твоє? Чи міг він вірити, що виготовлена ​​з нього статуя - це статуя бога?

В одній із статей прочитала також про величезній кількостігіпсових заготовок в античній грецькій майстерні для копій, приготованих для відправки до Риму, які виявили археологи. Може, це були навіть зліпки з людей, а не тільки зі статуй?

Не наполягатиму на гіпотезі Констама, що мене зацікавила: звичайно, фахівцям видніше, але те, що зліпками з живих людей і частин їх тіла античні скульптори, як і сучасні, мали сумніви не викликає. Невже можна подумати, що давні греки були такі дурні, що, знаючи, що таке гіпс, не здогадалися б?
Але як ви думаєте, робити копії живих людей – це мистецтво чи обман?