Gresk klassisk skulptur. Sen klassiker

Konsentrasjonen av stadig større rikdom i hendene på store slaveeiere fører til på slutten av 500-tallet. f.Kr e. til en nedgang i betydningen av gratis arbeidskraft i bystater, til en krise med slaveeiende demokrati. Den interne peloponnesiske krigen forsterket krisen.
Underordning greske bystater den mektige makedonske makten som oppsto på Balkan, erobringene av Alexander den store i øst satte en stopper for den klassiske perioden gresk historie. Sammenbruddet av poleis førte til tap av idealet om en fri borger i filosofi og kunst. De tragiske konfliktene i den sosiale virkeligheten ga opphav til fremveksten av et mer komplekst syn på fenomenene livet, på mennesket, og førte til betydelige endringer i kunstfeltet, som er i ferd med å bli noe motstridende. Han mister tydelig tro på muligheten for et harmonisk og perfekt liv, og ånden til borgerlig heltemot svekkes. Men som før forble den viktigste kunstneriske oppgaven bildet av en vakker person; skulptur fortsatte å være i stor grad assosiert med arkitektur. Men kunstnere vendte seg i økende grad til sider ved menneskets eksistens som ikke passet inn i fortidens mytologiske bilder og ideer. Utvikle og utdype prestasjonene til høyklassikere, de ledende mestere i det 4. århundre. f.Kr utgjorde problemet med å formidle de motstridende opplevelsene til en person, vise en helt revet av dyp tvil, gå inn i en tragisk kamp med de fiendtlige kreftene i omverdenen. De første suksessene ble oppnådd med å avsløre individets åndelige liv. Det oppstår, om enn i de mest generelle termer, en interesse for hverdagen og de karakteristiske trekkene til en persons psykologiske sminke.

Grekerne ville ha sett disse statuene når de besøkte Egypt som en handelsmann eller leiesoldater ansatt av egypterne. Kuroi står nesten alltid med armene sammen og nevene knyttet, selv om noen har en utstrakt hånd.De har alltid venstre fot litt frem, og denne posituren var også vanlig i egyptisk skulptur. Kuroi er alltid naken, bruker ikke mer enn et belte, og noen ganger støvler. Ansiktene deres viser den kulturelle innflytelsen fra Kreta: de har langt hår flettet eller dekorert med perler i kretisk stil, og øynene deres har noen ganger et typisk egyptisk utseende, som kopierte kretisk kunst.

Arkitektur
Utviklingen av arkitekturen var ujevn. I den første tredjedelen av det 4. århundre. f.Kr e. Det var en velkjent nedgang i byggeaktiviteten, noe som gjenspeiler den økonomiske og sosiale krisen i de greske bystatene. Denne nedgangen ble mest følt i Athen, som ble beseiret i den peloponnesiske krigen. Deretter utviklet konstruksjonen seg ganske intensivt, spesielt i periferien.
Bygninger fra det 4. århundre. før jeg. e. fulgte ordenssystemets prinsipper. Sammen med templer, bygging av teatre, som vanligvis var plassert under frisk luft. Seter for tilskuere ble kuttet ut langs åssiden (teatret ved Epidaurus hadde 52 benkerader), og rammet inn et rundt eller halvsirkelformet orkester - en plattform som koret og artistene opptrådte på. Akustikken til teatret i Epidaurus er utrolig perfekt.
Konstruksjoner dukket opp dedikert til opphøyelse av et individ eller en autokratisk monark. Til ære for seieren i korkonkurransen, subsidiert av den velstående athenske Lysicrates, ble det bygget et monument i Athen (334 f.Kr.), som var en slank sylinder dekorert med pilastre.
Reist på en kubisk sokkel og toppet med et kjegleformet tak, er den toppet med en acroteria - et slags stativ for premien - et stativ. Monumentet, lite i størrelse, gir inntrykk av harmoni og storhet takket være den dyktige bruken av den korintiske orden. En helt annen skala og karakter av former kjennetegner Halikarnassus-mausoleet - den storslåtte monumentale graven til Kari-herskeren Mausolus (ca. 353 f.Kr.).

På kirkegårdene viste de avdøde som en ideell type maskulinitet. I de tidlige dagene skulle Kuroi ha magiske krefter og være representasjoner av gudene, de eldste kjente kildene, Kouri hadde to bruksområder: de ble gitt til templer som ofre for de rike. Greske borgere, som man kan se av inskripsjonene som vises på sokkelen deres. De ble også plassert på kirkegårder for å markere graven til viktige borgere.

f.Kr. Kuroi ble større fordi grekerne var rikere og hadde mer erfaring innen marmorskulptur. Noen var tre eller fire ganger så store som et menneske. Inskripsjonen til høyre antyder at statuen ble viet til Hera med det joniske adelige navnet Isk. De fleste Kouri ble bestilt av aristokrater, tilbudt i templer eller av aristokratiske familier til å plassere på gravene deres. Marmorskulpturer var svært kostbare, og bare de rikeste hadde råd til å betale skulptører for å lage slike verk.Kuroy gikk av moten, både politisk og kunstnerisk.

Skulptur
Den generelle karakteren til sen klassisk skulptur ble bestemt av den videre utviklingen av realistiske trender.

Skopas. Tidens tragiske motsetninger fant sin dypeste legemliggjøring i arbeidet til den største mesteren i første halvdel av det 4. århundre. før jeg. e. Skopas, som jobbet i forskjellige byer i det antikke Hellas. Ved å bevare tradisjonene for monumental kunst av høyklassikere, gjennomsyret Skopas verkene sine med stor dramatikk, og streber etter en mangefasettert avsløring av bilder, komplekse følelser og opplevelser til en person. Heltene til Skopas, som heltene fra høyklassikere, legemliggjorde de perfekte egenskapene til sterke og tapre mennesker. Men lidenskapskast forstyrret den harmoniske klarheten i bildene og ga dem en patetisk karakter. Skopas oppdaget riket av det tragiske i mennesket selv, og introduserte temaer om lidelse og indre sammenbrudd i kunsten. Dette er bildene av sårede krigere fra pedimentene til Athena-tempelet i Tegea (midten av 4. århundre f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum). Hodet til en kriger fra det vestlige pedimentet er gitt i en rask, patetisk sving, et skarpt, rastløst spill av chiaroscuro understreker det dramatiske uttrykket. Den harmoniske strukturen i ansiktet blir forstyrret for å avsløre indre spenninger.

Blant de første representasjonene av ekte mennesker er statuene av Tyrannoctons, reist i Athen før -500. Disse skulpturene viser fortsatt den formelle karakteren til Kuroi, men er mer realistiske. Betydelig at disse statuene antydet fremveksten av athensk demokrati, og signaliserte at kulturen ble erstattet av kuraen og det aristokratiske systemet som fulgte med den. De to årene av Guinnacio gir den unge mannen muligheten til å tilegne seg, takket være kunnskapen til de beste forfatterne, en arv som vil bli ytterligere utdypet på videregående, og i mellomtiden utvikle smaken og evnen til støttespillere og følelser. innse hans estetiske dømmekraft.

Leder for en såret kriger fra det vestlige frontonet av Athena-Alens tempel ved Tega

Skonas foretrakk å jobbe i marmor, og forlot nesten materialet foretrukket av mesterne av høyklassikere - bronse. Marmor gjorde det mulig å formidle et subtilt spill av lys og skygge, og ulike teksturkontraster. Hans "Maenad" ("Bacchae", ca. 350 f.Kr., Dresden, Sculptural Collection), som overlevde i en liten skadet antikk kopi, legemliggjør bildet av en mann besatt av en voldsom lidenskapsimpuls. Maenadens dans er rask, hodet kastes bakover, håret faller i en kraftig bølge ned på skuldrene. Bevegelsen av de buede foldene til chitonen hennes understreker kroppens raske impuls.
Skopas sine helter fremstår enten dypt gjennomtenkte, elegiske eller livlige og lidenskapelige, men de er alltid harmoniske og betydningsfulle. Frisen til Halikarnassus-mausoleet som skildrer grekernes kamp med amasonene (ca. 350 f.Kr., London, British Museum) er bevart. Den delen av frisen Skopas fremfører er full av rask dynamikk og spenning. Den ensartede og gradvis økende bevegelsen til Parthenon-frisen erstattes av en rytme av ettertrykkelig kontrasterende motsetninger, plutselige pauser og bevegelsesutbrudd. Den skarpe kontrasten mellom lys og skygge understreker dramatikken i komposisjonen. Navnet Skopas er assosiert med en bemerkelsesverdig gravstein til en ung mann ("Gravstein til en ung mann fra Attika," ca. 340 f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum).
Påvirkningen av Skopas kunst på videre utvikling Gresk plastisk kunst var enorm, og den kan bare sammenlignes med virkningen av kunsten til hans samtid - Praxiteles.

Læreren vil studere italiensk og latin komparative syntaktiske oversikter som en fortsettelse av de syntaktiske refleksjonene gjort i tidligere klasser. Slik forskning og refleksjon vil særlig rettes mot setningens syntaks og perioden i dens hovedlinjer. De vil også gi korte introduksjoner til prosodi og metrikk. Trinn fra forskjellige italienske og latinske forfattere vil bli studert og lest for dette formålet.

Prosa og poesi som ovenfor. Promesi Sposi. Mestring av språket vårt; evne til å vurdere arbeid, følsomhet i å utforske naturlige prosesser, sinnsbevegelser, konsepter, vil nå teste elevene i kollektive konkurranser for nøyaktig og vakkert uttrykk og skriftlig.

Praxiteles. I sitt arbeid vendte Praxiteles seg til bilder gjennomsyret av en ånd av klar og ren harmoni, rolig omtenksomhet og rolig kontemplasjon. Praxiteles og Scopas utfyller hverandre, og avslører de forskjellige tilstandene og følelsene til en person, hans indre verden.
Etter å ha avbildet harmonisk utviklede, vakre helter, oppdaget Praxiteles også en forbindelse med kunsten til høyklassikere, men bildene hans, fulle av ynde og subtile følelser, mistet den heroiske livsbekreftelsen og den monumentale storheten til verkene fra storhetstiden, og fikk en mer lyrisk raffinert og kontemplativ karakter.
Praxiteles mestring er mest fullstendig avslørt i marmorgruppen «Hermes med Dionysos» (ca. 330 f.Kr., Olympia, Arkeologisk museum).

På videregående vil den mest historiske metoden som følges ved studering av de tre litteraturene gi et mer kritisk innblikk i antikk sivilisasjon og modernitet og deres relasjoner. Litteraturstudiet vil bli ledsaget av dokumentarlesninger og særegne stiler av både enkeltforfattere og hele aldre basert på disse lesningene, som vil være nøkterne i forhold til forfatterne, for å avdekke de karakteristiske og særegne trekk ved forfattere og tidsepoker, samt å fremkalle spesifikke muntlige og skriftlige formuleringer av deres følelser og vurderinger.

Hermes med Dionysos

Den grasiøse kurven til Hermes-figuren, den avslappede hvilestillingen til den unge slanke kroppen, det vakkert inspirerte ansiktet. Mesteren bruker briljant marmorens evne til å formidle et mykt glitrende spill av lys og skygge, de fineste lys- og skyggenyanser.
Praxiteles skapte et nytt ideal for kvinnelig skjønnhet, og legemliggjorde det i bildet av Afrodite, som, etter å ha tatt av seg klærne, er i ferd med å gå inn i vannet. Selv om statuen var ment for kultformål, ble bildet av en vakker naken gudinne befridd fra høytidelig majestet. Den fengsler med sin vitalitet, perfeksjon av former og proporsjoner, og fantastiske harmoni. Statuen var ekstremt høyt verdsatt i antikken.
Aphrodite of Knidos forårsaket mange repetisjoner i påfølgende tider, men ingen av dem kunne sammenlignes med originalen, siden det sensuelle prinsippet dominerte i dem, mens Aphrodite of Knidos legemliggjorde beundring for perfeksjonen av menneskelig skjønnhet. Afrodite av Knidos (før 360 f.Kr.) overlevde i romerske kopier, de beste av dem er oppbevart i Vatikanet og München-museene, lederen til Afrodite av Knidos er i Kaufmann-samlingen i Berlin.

På den annen side vil leksjoner i grammatikk, syntaks og ordforråd ikke bli ignorert. Den guddommelige komedie, Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio, store talsmenn for det fjortende århundre, humanisme. Hovedforfatterne fra andre halvdel av det femtende århundre: Poliziano, Pulci, Magnificent, Leonardo Pontano, Sannazzaro, Boiardo. De største forfatterne fra det tidlige sekstende århundre: Ariosto, Machiavelli, Gicciardini; andre lyriske og blomstrende. Satirisk og burlesk poesi. Det syttende århundre og dets karakterer.

Borgerlig og kunstnerisk fornyelse. Språklæring: gradvis kunnskap, inkludert gjennom analyse av korrekt valgte tekster, morfosyntetiske strukturer og deres tilrettelegging. Lese tekster som er relevante for elevenes bakgrunn, spesielt med det formål å lære språk. Versjoner fra latinske og italienske øvelser.

Afrodite av Knidos

Praxiteles introduserte noen ganger trekk ved hverdagen og elementer av sjanger i mytologiske bilder. Statuen av "Apollo Saurocton" (tredje kvartal av det 4. århundre f.Kr., Roma, Vatikanet) er et bilde av en elegant tenåringsgutt som sikter mot en øgle som løper langs en trestamme. Slik tenkes det tradisjonelle bildet av guddommen på nytt, og får en sjangerlyrisk farge.
Noen av statuene av Praxiteles ble dyktig malt av maleren Nicias.
Påvirkningen fra Praxiteles' kunst ble senere manifestert i en rekke parkskulpturer fra den hellenistiske epoken, så vel som i små plastverk, spesielt i de fantastiske terrakottafigurene (brent leire) fra Tanagra (for eksempel "Aphrodite in a Shell", Leningrad, Eremitage eller "Jente, pakket inn i en kappe", sent på 4. århundre f.Kr., Paris, Louvre). Disse grasiøse, grasiøse kvinnelige bildene har beholdt all sin sjarm og renhet. greske klassikere. Den subtile poesien som ligger i verkene til Praxiteles fortsatte å leve i liten plast i lang tid.
Hvis det i kunsten til Scopas og Praxiteles fortsatt er håndgripelige forbindelser med prinsippene for høy klassisk kunst, så i den kunstneriske kulturen i siste tredjedel av det 4. århundre. f.Kr e. disse båndene ble svekket.
Ledende betydning i sosialt og politisk liv eldgamle verden kjøpt opp av Makedonia. Etter de seirende kampanjene til Alexander den store og hans erobring av de greske bystatene, og deretter de enorme territoriene i Asia som ble en del av den makedonske staten, begynte et nytt stadium i utviklingen av det gamle samfunnet - hellenismens periode.
Sammenbruddet av det gamle og fremveksten av det nye i kunsten, og fremfor alt i skulpturen, førte til avgrensningen av retninger: klassiserende, idealistisk og realistisk, søkte nye måter å utvikle seg på basert på bearbeiding av klassikernes beste prestasjoner.

Språklæring: fullføre og organisere studiet av morfologi og syntaks, og ved å analysere passende tekster. Lese en antologi med historisk fordelaktige perspektiver skreddersydd for erfaringene elevene har med språket. Latinske versjoner og italienske studieveiledninger Dette programmet erstatter det forrige, som er gitt for fullstendighet.

Elever i alle klasser, unntatt latin og latin, vil være i korte latinske komposisjoner. En historisk skisse av litteratur fra dens opprinnelse til Cæsars tid er integrert i lesingen av tekstene. Integrering og utdyping av språklæring gjennom å lese tekster.

Leohar. Den mest fremtredende representanten for den idealiserende trenden var Leochares, hoffmesteren til Alexander den store. Hans mest kjente statue er Apollo Belvedere (ca. 340 f.Kr., Roma, Vatikanet), utført med høy faglig dyktighet, preget av rolig storhet og kald høytidelighet.

Historisk tegning av litteratur fra Tiberius tid til 500-tallet e.Kr., supplert med lesninger av tekstene. Lesing av tekster, som inkluderer studiet av litteratur, kan gjøres fra originaltekstene eller fra originalen ledsaget av en oversettelse eller eventuelt oversettelser. Kunnskap og metrisk lesing av heksameter, elegisk kammer, katulliske og orasiske meter til Gabiatian senarium, begrenset til tekstene som er studert.

De spesifikke trekkene som skiller gresk fra italiensk og latin vil bli illustrert mens vi leser enkeltforfattere. Originaltekstene for oversettelse og oversettelse skal oppmuntre unge mennesker til å trenge inn i den greske verden i dens mest varierte og levende aspekter, viktige tankestrømmer og alt som er autentisk i den greske kulturen. I denne sammenhengen sivil historie, litteraturhistorie og konstant observasjon av grunnleggende morfologiske, syntaktiske og språklige fenomener bidrar til den bredere betydningen.

Apollo Belvedere

Lysippos. Den største billedhuggeren i den realistiske bevegelsen var Lysippos, den siste store mesteren i de sene klassikerne. Storhetstiden til arbeidet hans går tilbake til 40- og 30-tallet. 4. århundre f.Kr e. under Alexander den stores regjeringstid. I kunsten til Lysippos, så vel som i arbeidet til hans store forgjengere, ble oppgaven med å individualisere bildet av en person og avsløre hans opplevelser løst; han introduserte tydeligere uttrykte kjennetegn ved alder og yrke. Det som var nytt i Lysippos’ verk var hans interesse for menneskets karakteristiske uttrykksfulle natur, samt utvidelsen av skulpturens visuelle muligheter. Han eide også en enorm (20 m høy) bronsestatue av Zevs (som ikke har overlevd til i dag) og en bordplatefigur av Hercules, laget for Alexander den store.
Lysippos legemliggjorde sin forståelse av bildet av mennesket i statuen av en ung mann som skraper sand fra seg selv etter en konkurranse - "Apoxiomen" (325-300 f.Kr., Roma, Vatikanet), som han presenterte ikke i spenningsøyeblikket, men i tilstand av avslapning. Den slanke figuren til idrettsutøveren vises i et komplekst oppslag, som om den inviterer betrakteren til å gå rundt statuen. Bevegelsen er fritt utplassert i rommet. Ansiktet uttrykker tretthet, de dyptliggende, skyggefulle øynene ser i det fjerne.

Latinsk tilbakemelding anbefales gjennom hele kurset. Skriftlig eksamen består i å bestå fra 4 til 5 i gymsalen og derfra til videregående skole, oversatt til gresk, er et enkelt stykke fortellende prosa som passer til forberedelsene som elevene oppnår. "en til en annen" klasse på videregående og klassisk modning vil være i gresk versjon på italiensk prosaist av prosa, gjerne toppleilighet eller toppleilighet. metrisk avlesning av heksameter, elegisk kammer, jambisk trimeter og basismeter av monodisk melikk, begrenset til de studerte tekstene.

Apoksyomener

Lysippos formidler dyktig overgangen fra hviletilstand til handling og omvendt. Dette er bildet av Hermes som hviler (330-320 f.Kr., Napoli, Nasjonalmuseet).
Arbeidet til Lysippos var av stor betydning for utviklingen av portretter. Portrettene han laget av Alexander den store avslører en dyp interesse for å avsløre heltens åndelige verden. Det mest bemerkelsesverdige er marmorhodet til Alexander (Istanbul, arkeologisk museum), som avslører et komplekst og selvmotsigende bilde.
I kunsten til de sene klassikerne dukket det opp mer differensierte bilder av mennesker av forskjellige typer og i forskjellige stater. En elev av Lysippos gjorde hodet til knyttnevejageren Satyrus fra Olympia (ca. 330 f.Kr., Athen, Nasjonalt arkeologisk museum), med nådeløs realistisk observasjon som formidlet brutal fysisk styrke, primitivitet av åndelig liv, dyster dyster karakter. Forfatteren av portrettet av en knyttnevejager var ikke interessert i å vurdere og fordømme de stygge sidene ved menneskelig karakter, han uttalte dem bare. Ved å vende seg til en mer spesifikk fremstilling av virkeligheten i dens individuelle manifestasjoner, mistet skulpturen interessen for det ideelle generaliserte heroiske bildet, og samtidig den spesielle pedagogiske betydningen den hadde i tidligere perioder.

Nominell og pronominal morfologi. Morfologi av et vanlig verb. Det anbefales å fortsette med en rimelig progresjon i de første månedene slik at han kan dra nytte av mulighetene som tilbys av gjennomgangen og integreringen av Latin-programmet som er planlagt i første kvartal. Antologisk lesing av eksamenstekster tjener som grunnlag for fullstendig praktisk tilegnelse av uttrykksmidler og språkstrukturer. Utvide studiet av ordforråd og elementær fraseologi. B. – For å lese antologien kan du, i tillegg til de tradisjonelle klassikerne, også plassere tekster, valgt passende, av andre lofts- eller loftsmestre.

Vaser og malerier
Mot slutten av den klassiske perioden endret vasemaleriet seg. Mønstret ornamentikk inntok en økende plass i den, heroiske motiver viket for sjangere og lyriske. Maleriet utviklet seg også i samme retning. I følge den figurative avgjørelsen gjenspeiler "Aphrodite Anadyomene", et maleri av den berømte kunstneren på slutten av 400-tallet, Praxiteles' Afrodite. f.Kr e. Apelles, som beriket den fargerike paletten og brukte lys- og skyggemodellering mer fritt.
Mangfoldet av trender innen monumentalt maleri av de sene klassikerne er levende illustrert av de unike maleriene av en ukjent gresk mester funnet i Kazanlak-graven, i Bulgaria på 1940-tallet, samt fargerike mosaikker i Pella, i Makedonia.

Rekapitulering og integrering av språkopplæring i to grammatiske skoleklasser. Homer, en bok med relevante referanser til det homeriske språket. Leser "Historisk prosaantologi". Historisk utforming av litteratur fra begynnelsen til Pindaro, praktisk integrert med lesing av oversatte tekster eller med originalteksten foran.

Lese en antologi av poetiske poeter, inkludert noen av de mest betydningsfulle hellenistiske poetene, akkompagnert av relevante språkleksjoner, Platon, et verk eller et betydelig utvalg verk. Historisk tegning av etnisk litteratur, praktisk integrert med lesing av oversatte tekster eller med originalteksten foran.

Kunstnerisk håndverk
I løpet av den sene klassiske perioden fortsatte kunstnerisk håndverk å blomstre. Vaser fikk mer komplekse former; noen ganger imiterte håndverkere dyre sølvvaser i leire med deres komplekse preging og relieffer, og tydde til flerfarget maleri. Metallprodukter, sølvfat, forgylte kopper osv. ble utbredt.
Kunsten til sene greske klassikere fullførte en lang, fruktbar vei for utvikling av gammel gresk kunst.

Samtaleøvelser og kollektiv muntlig komposisjon, som studentene deretter skal skrive ned. Dikteringstimer, tolkning og oversettelse, bokstavelig og gratis, fordi eleven reflekterer over den andre ånden i vårt fremmedspråk og vårt. Lesningene vil være fra gamle og moderne passasjer, blant de vakreste og mest interessante for unge studenter. I den siste klassen, lese trinnene valgt av "hele arbeidet" Læreren må hele tiden bruke fremmed språk i timene og krever at timen brukes i timene. det samme fra studenter, i hvert fall i fjor.

Det femte århundre i historien til gresk skulptur fra den klassiske perioden kan kalles et "skritt fremover." Utviklingen av skulptur i antikkens Hellas i denne perioden er assosiert med navnene på så kjente mestere som Myron, Polyclene og Phidias. I deres kreasjoner blir bildene mer realistiske, hvis man kan si, til og med «levende», og skjematikken som var karakteristisk for arkaisk skulptur avtar. Men de viktigste "heltene" forblir gudene og de "ideelle" menneskene.

Ved å fortsette og fullføre undersøkelser som allerede er fullført i lavere kurs, vil læreren lede de unge til nye reiser og oppdagelser på ikke-europeiske kontinenter, vise reiserapporter om fysisk konfigurasjon, levekår og sivilisasjoner, progressiv tilpasning og transformasjon og utvidelse av europeisk sivilisasjon i ny land, økonomiske, politiske, kulturelle relasjoner, likheter og kontraster.

Sivilisasjoner av de gamle middelhavsfolkene. greske folk; hovedtrekk ved førkristne sivilisasjoner; byer og deres typer; kolonisering. Athensk hegemoni, spartansk, tebansk. Sivilisasjon klassisk Hellas: tegn, uttrykk, verdi. Makedonsk hegemoni, imperium av Alexander den store.

Myron, som levde på midten av 500-tallet. f.Kr e, kjent for oss fra tegninger og romerske kopier. Denne strålende mesteren hadde en utmerket beherskelse av plastisitet og anatomi, og formidlet tydelig bevegelsesfrihet i verkene sine ("Discobolus"). Hans verk "Athena and Marsyas" er også kjent, som ble opprettet på grunnlag av myten om disse to karakterene. Ifølge legenden oppfant Athena fløyten, men mens hun spilte la hun merke til hvor stygt uttrykket i ansiktet hennes endret seg; i sinne kastet hun instrumentet og forbannet alle som ville spille det. Hun ble overvåket hele tiden av skogguden Marsyas, som var redd for forbannelsen. Skulptøren prøvde å vise kampen mellom to motsetninger: ro i møte med Athena og villskap i møte med Marsyas. Moderne kunstkjennere beundrer fortsatt arbeidet hans og dyreskulpturene hans. For eksempel er rundt 20 epigrammer på en bronsestatue fra Athen bevart.

Det republikanske Roma og dets ekspansjon til Middelhavet. Imperium. Fra middelalderen til renessansen. Middelalderen: begrensninger og implikasjoner. Islam og det arabiske imperiet: Muslimsk sivilisasjon, Longobards. Karl den Store og sin tids Europa. Føydal organisasjon: landsbygd, by, slott, klostre og gravplasser. En skisse av det nye livet etter årtusenet og dets faktorer Religiøse bevegelser og de syv kjetterske kriser Korstogene og utviklingen av forholdet mellom middelhavsfolkene Fremveksten av et nytt europeisk pavedømme og imperium i kampen om politisk overherredømme Pavedømmets tilbakegang og Empire som universalistiske politiske krefter.

Polykleitos, som arbeidet i Argos, i andre halvdel av 500-tallet. f.Kr e, er en fremtredende representant for den peloponnesiske skolen. Skulpturen fra den klassiske perioden er rik på hans mesterverk. Han var en mester i bronseskulptur og en utmerket kunstteoretiker. Polykleitos foretrakk å skildre idrettsutøvere, som vanlige mennesker alltid så et ideal i. Blant verkene hans er de berømte statuene av "Doryphoros" og "Diadumen". Den første jobben er en sterk kriger med et spyd, legemliggjørelsen av rolig verdighet. Den andre er en slank ung mann med en konkurransevinners bandasje på hodet.

Oppfinnelser; geografiske funn og deres konsekvenser i verdenslivet. Krisen i den italienske politiske balansen og dominanskrigen i Russland. Italia under den utenlandske dominansen av den amerikanske revolusjonen, opplysningstiden og reformasjonsbevegelsen. Napoleon.

Wienerkongressen. Kontraster og kampen for frihet og uavhengighet for folkene i Italia i en enhetlig stat. Spørsmål, konflikter og hendelser Motstand, frigjøringskamp, ​​den italienske republikkens grunnlov, demokratiets idealer og prestasjoner Kolonialismen faller og nye medlemsland c. fred. Institusjoner og organisasjoner for samarbeid mellom folk.

Phidias er en annen fremtredende representant for skaperen av skulpturen fra den klassiske perioden. Navnet hans runget sterkt under storhetstiden til gresk klassisk kunst. Hans mest kjente skulpturer var de kolossale statuene av Athena Parthenos og Zevs i det olympiske tempel laget av tre, gull og elfenben, og Athena Promachos, laget av bronse og plassert på torget Athens Akropolis. Disse kunstens mesterverk er ugjenkallelig tapt. Bare beskrivelser og små romerske kopier gir oss en svak ide om storheten til disse monumentale skulpturene.

Athena Parthenos, en slående skulptur fra den klassiske perioden, ble bygget i Parthenon-tempelet. Den hadde en trebase på 12 meter, kroppen til gudinnen var dekket med elfenbensplater, og selve klærne og våpnene var laget av gull. Den omtrentlige vekten av skulpturen er to tusen kilo. Overraskende nok ble gullbitene fjernet og veid igjen hvert fjerde år, siden de var statens gullfond. Phidias dekorerte skjoldet og sokkelen med relieffer der han avbildet seg selv og Perikles i kamp med amasonene. For dette ble han anklaget for helligbrøde og sendt i fengsel, hvor han døde.


Statuen av Zevs er et annet mesterverk av skulptur fra den klassiske perioden. Høyden er fjorten meter. Statuen viser den øverste greske guddommen sittende med gudinnen Nike i hånden. Statuen av Zevs, ifølge mange kunsthistorikere, er største skapelse Fidia. Den ble bygget ved hjelp av samme teknikk som da du laget statuen av Athena Parthenos. Figuren var laget av tre, avbildet naken til midjen og dekket med elfenbensplater, og klærne var dekket med gullark. Zevs satt på tronen og i høyre hånd holdt han figuren til seiersgudinnen Nike, og i venstre hans var det en stang, som var et symbol på makt. De gamle grekerne oppfattet statuen av Zevs som et annet verdensunder.

Athena Promachos (cirka 460 f.Kr.), 9 m bronseskulptur antikkens Hellas ble bygget rett blant ruinene etter at perserne ødela Akropolis. Phidias "føder" en helt annen Athena - i form av en kriger, en viktig og streng beskytter av byen hennes. Hun har et kraftig spyd i høyre hånd, et skjold i venstre og en hjelm på hodet. Athena i dette bildet representerte Athens militære makt. Denne skulpturen av antikkens Hellas så ut til å regjere over byen, og alle som reiste sjøveien langs kysten kunne se på toppen av spydet og toppen av statuens hjelm glitrende i solens stråler, dekket av gull. I tillegg til skulpturene til Zevs og Athena, lager Phidias bronsebilder av andre guder ved hjelp av krysoelefantteknikken, og deltar i skulpturkonkurranser. Han var også leder for store byggearbeider, for eksempel byggingen av Akropolis.