Hvilken av disse attraksjonene? Zeus-statue i Olympia. Sagrada Familia, Barcelona, ​​Spania.

Victory Memorial, som ligger i byen Kolkata, ble bygget under britisk styre i India til ære for dronning Victoria av Storbritannia. Det ble designet av den britiske arkitekten William Emerson og ble åpnet av prinsen av Wales. I dag huser det et museum med mange minner om dronningen, britiske malerier, etc.

En av de viktigste sivilisasjonene i antikken var den som utviklet seg i Egypt. Det var en sivilisasjon som allerede var ganske kompleks i sin sosiale organisasjon og rik på sine kulturelle prestasjoner. Religion invaderte alt egyptisk liv, tolket universet, rettferdiggjorde dets sosiale og politiske organisering, definerte rollen til hver sosial klasse, og ledet følgelig hele den kunstneriske produksjonen til dette folket. I tillegg til å tro på guder som kunne forstyrre menneskets historie, trodde egypterne også på livet etter døden og mente at livet var viktigere enn det de levde i nåtiden.

Det ideologiske grunnlaget for egyptisk kunst er forherligelsen av gudene og den gale døde kongen, for hvem likhustempler og grandiose graver ble bygget. Giza-ørkenpyramidene - de mest kjente arkitektoniske arbeider og ble bygget av viktige konger av det gamle imperiet: Cheops, Khafre og Mikerinos. Ved siden av disse tre pyramidene ligger den mest kjente sfinksen i Egypt, som representerer faraoen Khafre, men den eroderende virkningen av ørkenvinden og sanden gjennom århundrene har gitt den et gåtefullt og mystisk aspekt.

Pyramidene hadde en karangulær base av steiner som veide rundt tjue tonn og ti meter brede, i tillegg til å være praktfullt steinet. Inngangsdøren til pyramiden snudde seg mot polstjernen, slik at flyten ble fokusert på mumien. Interiøret var en ekte labyrint, som må ha funnet sted i gravkammeret, der faraos mumie og hans eiendeler var.

De mest betydningsfulle templene er: Karnak og Luxor, begge dedikert til guden Amun. De mest uttrykksfulle monumentene av egyptisk kunst er graver og templer. Delt inn i tre kategorier: pyramiden er en kongegrav beregnet på farao.

Kolonnetypene til egyptiske templer er delt inn etter hovedstaden deres. For din kunnskap, representerer Sfinxen kroppen til en løve og et menneskehode. De ble plassert i inngangsgaten til templet for å avverge onde ånder. Obelisk: Disse ble plassert foran templer for å materialisere sollys.

Egyptiske skulptører representerte faraoer og guder i en rolig posisjon, nesten alltid foran, og viste ingen følelser. De hadde til hensikt å gjøre illusjonen om udødelighet til stein. For dette formål overdrev de ofte proporsjonene Menneskekroppen, med tallene som representerer et inntrykk av styrke og storhet. Ustiavitter var begravelsesfigurer i miniatyr, vanligvis emaljert i blått og grønt, ment å erstatte den døde farao i de mest utakknemlige jobber i fremtiden, ofte dekket med inskripsjoner.

Egyptiske basrelieffer, som nesten alltid var malt, var også et uttrykk høyeste kvalitet oppnådd av kunstnere i deres arbeid. De dekket søyler og vegger, noe som ga en spesiell sjarm til bygningene. Hieroglyfene i seg selv ble ofte kopiert til basrelieff. Fargerik dekorasjon var et kraftig element i utfylling av religiøse synspunkter.

Når det gjelder hierarkiet i maleriet: mennesker av større betydning i riket var representert mer, det vil si i denne storhetsrekkefølgen: konge, kongens kone, prest, soldater og folk. Kvinnefigurene var malt oker, og mannsfigurene ble malt røde. Egypterne skrev ut fra tegninger, de skrev ikke som oss. De utviklet tre former for skriving: hieroglyfer – ansett som hellige skrifter.

The Book of the Dead, det vil si en papyrusrulle med begravelsesritualer som ble plassert i sarkofagen til en død farao, ble illustrert med scener, veldig levende, som ledsager teksten med eksepsjonell effektivitet. Den besto av papirbindingsfibre som ble slått og presset til ark.

I tillegg til å bevare denne verdifulle arven, hyllet verket den mest kjente og driftige av alle faraoene. Queens er den største av de tre pyramidene og var opprinnelig 146 fot høy med en 48-etasjers bygning. Ni meter har gått, hovedsakelig takket være de korrosive effektene av forurensning som stammer fra Kairo. Det tok rundt 2 millioner steinblokker og arbeidet til hundretusenvis av mennesker over tjue år å reise den.

Området som skal behandles får først et belegg av hvit puss og deretter males pussen. Dette blekket var en slags lim produsert med mineralblekk. Egypterne i skulptur og maleri måtte i mindre grad forholde seg til deres tids begivenheter, faraoenes, gudene og deres folks historie, siden mennesker ikke kunne representeres ved siden av gudene eller inne i templer. De hadde sannsynligvis ikke tenkt å overlate oss med "kunsten" til skaperne deres.

Størrelsen på mennesker og objekter preget ikke nødvendigvis avstanden fra hverandre, men betydningen av objektet, makten og sosialt nivå. Betydningene til egypterne var evige og stabile. Hans lover varte i omtrent tusen år. Farao representerte menn ved siden av guder og guder ved siden av mennesker, og var også ansvarlig for byens velvære, og ble også ansett som sin egen Gud.

Egyptisk kunst og arkitektur, bygninger, malerier, skulpturer og brukskunst det gamle Egypt, fra forhistorien til den romerske erobringen på 30-tallet. Landets natur – utviklet rundt Nilen, som bader og gjødsler den, nesten helt isolert fra ytre kulturelle påvirkninger, har skapt en kunstnerisk stil som knapt har endret seg gjennom mer enn tusen års historie. Alle kunstneriske manifestasjoner var hovedsakelig i tjeneste for staten, religionen og faraoen, som ble ansett som guden på jorden.

Fra tidlig tid dikterte troen på livet etter døden regelen om å begrave kropper med ens beste eiendeler for å sikre deres overgang til evigheten. Regelmessigheten av naturlige sykluser, den årlige stigningen og flyten av Nilen, kontinuiteten i årstidene og solforløpet som forårsaket dag og natt ble sett på som gaver fra gudene til folket i Egypt. Egyptisk tankegang, kultur og moral var basert på en dyp respekt for orden og balanse. Kunst skulle være nyttig: Ingen snakket om vakre verk eller verk, men om effektive eller effektive verk.

Kulturutveksling og nyhet har aldri vært ansett som viktig i seg selv. For en moderne betrakter kan kunstnerisk språk virke rigid og statisk. Hans grunnleggende intensjon var utvilsomt ikke å skape et ekte bilde av ting slik de så ut, men å fange for evigheten essensen av en gjenstand, et menneske eller et dyr. Pre-Dinean-perioden De første forhistoriske nybyggerne slo seg ned på land eller platåer dannet av sedimenter avsatt av Nilo-elven på sin tid. Gjenstander og verktøy etterlatt av Egypts tidligste innbyggere viser deres gradvise transformasjon fra et semi-nomadisk jeger-samlersamfunn til stillesittende bønder.

Under de tidlige dynastiene ble det bygget viktige begravelseskomplekser for faraoene i Abydos og Saqqara. Hieroglyfer, skriveformen til det egyptiske språket, var på det første evolusjonsnivået og hadde allerede vist sin karakter som noe levende, som all annen dekorasjon. Fra dette tidspunktet er det den berømte monumentale gruppen Giza, hvor pyramidene i Cheops, Quefren og Mykerinos ligger. Skulpturen var preget av en hieratisk stil, stivhet, kubiske former og utseende. Først ble det hugget en rektangulær stein; Figuren eller objektet som skulle representeres ble deretter tegnet på forsiden og sidene av steinen.

Relieffskulpturen tjente to grunnleggende formål: å forherlige faraoen og å forberede ånden på veien til evigheten. I keramikk ble de rikt dekorerte stykkene fra den pre-dystatiske perioden erstattet av vakre, umalte stykker av polert overflate i et bredt spekter av former og mønstre designet for hverdagslige gjenstander. Allerede ble smykker laget av gull og halvedelstener, inkludert former og design, dyr og grønnsaker. Han skapte en ny stil eller ny type begravelsesmonument, sannsynligvis inspirert av begravelsessamlingene til det gamle imperiet.

Formet av en mastaba, toppet av en pyramide og omgitt av portikoer på to nivåer, ble veggene dekorert med relieffer av faraoen i selskap med gudene. Skulpturen til Mellomriket var preget av en tendens til realisme. Skikken blant adelsmenn som ble gravlagt i graver bygget i deres egne innflytelsessentre i stedet for i hovedstaden forble i kraft. Selv om mange var dekorert med relieffer, som gravene til Aswan i sør, var andre, som Beni Hassan og El Bersha i Midt-Egypt, utelukkende dekorert med malerier.

Maleriet dekorerte også de rektangulære tresarkofagene som er karakteristiske for denne perioden. Tegningene var veldig lineære og viste store detaljer. Mellomriket skapte også storslåtte verk dekorativ kunst, spesielt smykker laget av edle metaller innlagt med fargede steiner. Nesten alle faraoene i denne perioden var engasjert i å utvide settet med templer i Karnak, sentrum for Amun-tilbedelse, som dermed ble et av de mest imponerende religiøse kompleksene i historien.

Luxor-tempelet skiller seg ut ved siden av dette komplekset. Skulpturen nådde på dette tidspunktet en ny dimensjon, og en høflig stil dukket opp der eleganse og omhyggelig oppmerksomhet på de fineste detaljene ble vakkert kombinert. Kunsten på Akhenatens tid reflekterte den religiøse revolusjonen fremmet av farao, som tilbad Aten, solguden, og skapte en kunstnerisk linje orientert i denne nye retningen, og eliminerte den tradisjonelle stivheten til egyptisk kunst. Maleriet seiret da i utformingen av private graver.

The Philosophical Necropolis er en rik kilde til informasjon om den langsomme utviklingen av den kunstneriske tradisjonen, samt utmerkede illustrasjoner av livet på den tiden. Under det nye imperiet nådde dekorativ kunst, maleri og skulptur de høyeste nivåene av perfeksjon og skjønnhet. Gjenstandene til daglig bruk som ble brukt av det kongelige hoff og adel var vakkert utformet og utformet med stor teknisk dyktighet. Fra denne perioden skiller verk av bronseskulptur seg ut, med stor mykhet og mykhet i modelleringen, med en tendens til å transformere former.