Konsertsonenavigator: for å hjelpe en nybegynner. Regler for å delta på konserter på Cathedral Esplanade Theatre i Singapore

Foto - redkassa.ru →

Her er for eksempel opplegget til Olimpiysky Sports Complex. Vi ser en fansone, et dansegulv, to VIP-bokser og stands.

Typisk layout for en stor klubb

Foto - quicktickets.ru →

Dette er diagrammet over Moscow Stadium Live, den største klubben i Europa. Flere VIP-bokser og et dansegulv.

Typisk layout for en liten klubb

Foto - clubmoskva.ru →

Dette er utformingen av Moskva-klubben med en kapasitet på bare 1000 personer. Denne ordningen er også relevant for de aller fleste klubber, for eksempel Voronezh eller Novosibirsk. Bord (alias VIP-seter) og et dansegulv.

Vel, la oss nå gå videre til å analysere hver av sonene.

1. Viftesone

proffer

1. Handling. Dette er det mest populære området, så det meste av moroa skjer her.

2. For nærsynte mennesker. Plasseringsmessig er dette området nærmest scenen, så herfra får du den beste utsikten over favorittmusikerne dine hvis du kommer deg opp på de fremste radene.

3. Følelser. Det er her episenteret for konsertatmosfæren befinner seg: i fansonen samles alltid den aktive fanskaren, som synger høyest med, skaper unik kollektiv backing vokal, sparklers tennes her (hvis dette er avtalt med lokalet), flash mobber holdes og flagg veives.

4. Lyd. Som oftest er lydteknikerposten plassert i enden av viftesonen, slik at lyden i hallen tilpasses de fleste som er her. Ikke alltid, men som oftest er det i viftesonen den beste lyden på siden oppstår.

5. Tilgang til kroppen. På spesielt kule konserter har noen musikere ingen problemer med å «gå til publikum» eller scenedykking. Tro meg, det er alltid gøy.

6. Trofeer. Fansamlere kan bare legge til samlingen av trommestikker og hakker mens de er i fansonen, fordi trofeer rett og slett ikke flyr utover den.

Minuser

1. Mennesker. De er overalt. Du har rett og slett ikke personlig plass, siden det er mange mennesker og ikke nok plass. Ikke bare vil du ikke gå glipp av noe, så jo nærmere du er scenen, jo større blir konsentrasjonen av mennesker per kvadratmeter. Det vil være vanskelig for sosiale fober.

2. Fare for skade. Her kan du godt bli truffet på venstre albue, på hodet av den altfor aktive moshingen til naboen bak deg, og hvis det starter en smell... Generelt sett, hold ut, kompis!

3. Flash mobs. Fra scenen ser en god flashmob oftest ganske kul ut, men for deg, som er i episenteret av fansonen, kan alle disse bannerne, plakatene og flaggene blokkere utsikten. I prinsippet er ikke alt dette lenge, og du kan tåle det for en flott gruppes skyld, men det er alltid misfornøyde mennesker. Hvem vet, kanskje du ikke liker det for mye.

4. Avslutt. På store arenaer og festivaler, etter konsertslutt, slippes folk i deler – først VIP, så tribunen... Besøkende til fansonen er de siste som drar i dette tilfellet.

5. Kameraer. Noen filmer alltid noe her. Skjermen til din nærmeste nabos mobiltelefon dukker opp foran ansiktet ditt nå og da, noe som ikke alltid er hyggelig.

6. Høy frekvens. De skrikende jentene er her også, ja, ja. Desibelmåleren går med jevne mellomrom av skalaen.

Resultater

Fansonen er for de som ikke står som en søyle hele konserten, men støtter hele bevegelsen. Her må du synge, danse, hoppe og generelt skape aktivitet. Folk som vil stå/sitte stille, bare høre på musikk og se på musikerne er tydeligvis ikke her. Du må være forberedt på noen av ulempene med sonen og ikke bli hengt opp i dem, nyte favorittmusikken din og atmosfæren til arrangementet.

Foto -

2. Dansegulv

proffer

1. Pris. Prisen på en billett til dansegulvet er lavere sammenlignet med fansonen.

2. For de brutale.Ønsker du konsertkjøtt er dette definitivt stedet for deg! Dansegulvet er alltid episenteret for smell, sirkelgroper og lignende moro. For å forstå om du liker alt, må du selvfølgelig oppleve det en gang. Vi har også sett halvannen meter lange tommer som gladelig løper inn i smellen sammen med digre muskuløse menn, så hvem vet.

3. Kommunikasjon. Her vil du ikke kjede deg mens du venter på konserten. Mens besøkende samles og utøverne forbereder seg til å innta scenen, er det stor sannsynlighet for at du vil ha en interessant samtale med folkene som står ved siden av deg om musikk, festivaler, favorittsanger og i grunnen hva som helst.

4. Grad. De fleste klubbene har en bar ved siden av dansegulvet. Du trenger ikke gå langt for drikke og vann.

Minuser

1. Avstand. Dansegulvet ligger rett bak fansonen, og som oftest skjer det samme der, men man blir flyttet noen meter unna scenen og folkemengden.

2. Igjen, folkens. Her kan du godt bli oversvømt med øl av å hylle elskere av å pynte konserten med alkohol eller knuse ribbeina i en smell til skade (sjelden, men dette skjer også).

3. Lotteri. Ikke alltid god lyd.

4. Påtrengendehet. Berusede barkunder kan distrahere fra en hyggelig stund.

Resultater

Hvis hovedmålet ditt er å "henge ut og mikse", så er dette definitivt stedet for deg. Folk som ikke er klare for å støtte hele konsertbevegelsen har ingenting på dansegulvet å gjøre. Du vil bare kunne se deler av handlingen på scenen, så de som ønsker å se hver eneste detalj personlig bør ikke gå på dansegulvet.

Foto - vk.com →

3. VIP-bokser

proffer

1. Gjennomgang. Her vil ingen plage deg med å se på musikerne og alle deres handlinger. Boksene er alltid plassert på et nivå over fansonen, dansegulvet og scenen, så de som vil se alt bør gå hit.

2. Ro. Boksen rommer komfortabelt musikkelskere med barn, eldre mennesker og de besøkende som bare vil sitte stille og høre på favorittmusikken sin.

3. Privilegier. Gjester med VIP-billetter har ofte egen inngang, garderobe og bar. VIP-områder består noen ganger av en sofa eller lenestoler med bord, og servitører tar raskt med alt du bestiller fra menyen, så de som er spesielt sultne kan også spise eller drikke.

4. Hyggelige overraskelser. Ved siden av deg kan en av favorittmusikerne dine, som kom for å støtte kollegene sine i butikken, godt nippe til vin.

5. Variabilitet. Hvis du plutselig vil danse og bevege deg, kan du gå til fansonen.

Minuser

1. Prisproblematikk. Kostnaden for billetter til tribunen går noen ganger over alle rimelige grenser! Du må punge ut pengene, fordi du må betale for komfort.

Resultater

VIP-bokser er et passende alternativ for de som ønsker å bli alene. Her kan du sitte stille, høre på musikk og se konsertmagien skje der nede. Vel, bildene/videoene herfra er de kuleste!

Foto - www.youtube.com →

4. Tribuner

proffer

1. Personlig plass. Det spiller ingen rolle, men det eksisterer. Selvfølgelig er det et pluss for amatøren, men: du er langt nok unna dansegulvet og fansonen slik at konsertbevegelsen ikke påvirker deg.

2. Komfort. Du sitter som på en kino og nyter skuespillet.

Minuser

1. Begrenset.Ønsker du å være aktiv er det stor sannsynlighet for at du ikke lykkes. Du kan ikke gå til fansonen, det er ingen andre steder å danse, og hvis du er der vil du forstyrre de som sitter bak deg.

2. Fjernhet. For å se scenen, ta en kikkert fra teatret rundt hjørnet.

Resultater

Hvis du vil ha fred, men det er en lokal krise i lommeboken. Et budsjettalternativ VIP-bokser uten bar, blackjack og... vel, du skjønner.

Foto - cyber.sports.ru →

Vi gjennomførte en liten undersøkelse blant besøkende til VKontakte-gruppen vår og fant ut hvilket konsertområde våre abonnenter foretrekker.

Hvor skal du neste gang?

Vi håper vi har hjulpet nykommere i den vanskelige oppgaven med å velge det beste lokalet for den perfekte konserten.

Gå på konserter, lytt til god musikk og nyt hver tone!

Jeg hadde en flott tid på mine 15 minutter i klubben. Jeg kom til konserten og bestemte meg på et tidspunkt for å gå til VIP-balkongen. Men det var problemer med sikkerheten, eller rettere sagt med klubbens dumme regler, det var et kamera i kofferten min, klubbens sikkerhet ba meg legge det i en boks (som i et supermarked, det vekker ikke tillit, den ligger ved inngangen). Jeg hadde ikke tenkt å skyte noe med den (jeg kjørte etter jobb, der jeg trengte den, og jeg kunne ikke ta den hvor som helst; og gutter, dette er "torsdag" og dette er "by" - jeg har en gjenstand som passer i håndflaten min i en inaktiv tilstand, som er gjemt langt unna, folk går på konsert etter jobb og det kan være fotografer blant dem), tok den rett og slett ikke ut og løsnet kofferten (jeg' Jeg er glad for at du anså det som en svært profesjonell teknikk, men "åh" det er ikke helt sant).
Jeg tilbød meg å la dem ha et minimum av batterier og et maksimum av linser, og ta kadaveret med dem siden uten det ville det ikke fungere (Garanti for sikkerhet at jeg ikke ville kunne bruke det), og kadaveret var det mest verdifulle og kostnadene var ganske høye (jeg var ikke komfortabel med å forlate den på det foreslåtte stedet, og det er ingen vits i å sitte og bekymre meg hele konserten) - men det passet heller ikke sikkerheten.
Som et resultat hadde jeg fortsatt en brukt VIP-billett i hendene, men jeg fikk ikke være med på konserten. Takk, ikke mer å si.
Og nå poenget: Hvis du inviterer folk til å legge igjen dyre ting i bokser ved inngangen, så vær så snill å installere bankbokser som vekker tillit, eller i verste fall utarbeide en avtale om levering av slike tjenester, der det er kl. I det minste noen garantier er jeg ikke i tvil om kompetansen til sikkerhetsarbeiderne, men det er ikke noe ønske og ingen mening i å prøve å skape en problematisk situasjon ut av ingenting. Hvis noe forsvinner, vet du, som meg, hva du skal si til begge parter for å komme unna med det. Dette er ikke poenget. Forbedre dette punktet, jeg forstår selvfølgelig at alle løper rundt og klapper blinker, men alternativet jeg foreslo var det mest optimale, jeg var klar for eventuelle sanksjoner hvis de ble brukt, men ikke forlate det et sted med noen). Når det gjelder prinsippene om sikkerhet, har et tilstrekkelig antall personer med prof. kameraer (med linser, siden de regnes som superduper profesjonelle på grunn av linsene) de gikk glipp av konserten, poenget var å stå på mitt og tvinge meg til å legge tingene mine i den vaklevoren boksen din? Dette er tull, igjen, jeg forstår at dette er reglene, men det var mulig å komme seg ut av situasjonen. Jeg krever ikke en samtale med administratorene (dette er dumt, og reglene er klare for meg, men det var ingen brudd fra min side, og jeg kommer ikke til å returnere pengene (konserten kan ikke returneres, penger spiller ingen rolle, selve situasjonen er som en flekk nå), jeg forstår bare at hvordan Det var dinosaurregler for 15 år siden, og tilsynelatende forblir de de samme. Evige problemer med noen klønete og trevirke oppfyllelse av forpliktelser. Jeg kan være feil hundre ganger, men hvis du "kan ikke ta bilder" har blitt til "kan ikke bære", så lag i det minste et oppbevaringsrom og dokumenter hver situasjon.
Og for å være ærlig, er det en oppfatning om at ingen bryr seg om inspeksjon av ting, det er viktig å finne en person med noe dyrt og tvinge ham uten dokumentasjon (det er rett og slett ingen garantier) til å forlate tingen - selvfølgelig, Jeg tilbød deg også en kjent vei ut av situasjonen, men du tilbyr betingelser som de rett og slett ikke gir noe valg. Jeg tviler ikke på profesjonaliteten din, men folkens, jeg er ikke så overveldende å friste skjebnen med dere, der hvis du forsvinner, vil du bare kaste opp hendene, dette ligner veldig på en merkelig svindel. Jeg må ødelegge humøret mitt og dra. Takk skal du ha. Jeg håper du vil ta hensyn til bemerkningen min, for det er ikke noe annet å kalle dette enn en teateroppsetning. Det er regler, og det er forslag for å løse dem; det du foreslår i denne situasjonen er på nivå med et supermarked, og ikke en konsertklubb i sentrum av Moskva.
P.S. Det er ingen spørsmål til arrangementsarrangørene, lyd osv. Jeg hadde ikke tid til å vurdere det - jeg dro. Jeg beklager på forhånd for staving eller hvis jeg har fornærmet deg på noen måte. Det koker. Jeg håper i fremtiden, hvis situasjonen gjentar seg, vil du revurdere denne presedensen ved å bruke mitt eksempel og løse dette problemet annerledes. Men takk for at du ga oss muligheten til å lytte til vestlig musikk på nettstedet ditt, om enn med komplikasjoner, hvis neste gang jeg kommer til deg og befinner meg i samme situasjon, håper jeg at dette problemet vil bli løst på en mer sivilisert måte.

En kort guide til valg av plass på en klassisk musikkkonsert.

Du har valgt konserten du vil delta på. Nå er det enda et viktig skritt foran – å velge en plassering.

Fra denne artikkelen vil du lære hva du bør være oppmerksom på når du kjøper en billett, hvor det er bedre å sitte og forholdet mellom pris og kvalitet.

Hvor skal man begynne å velge plass på en konsert?

Hallene er forskjellige. Blå, hvit, rød

• Hvilke soner er det på diagrammet?
• Er det balkong eller er det kun bod i hallen?
• Hvor mange seter er det totalt?

Balkong eller første etasje? Hva er bedre?

Alle stiller dette spørsmålet. Du må forstå at balkongen eller koret er en forhøyning i hallen. de. du vil se ned på musikeren.

Balkongen kan være sentral, høyre, venstre. Den sentrale balkongen eller koret er plassert helt i enden av bodene over de siste radene av bodene. Dette betyr at avstanden til artisten er den samme, men det er ikke hundrevis av hoder foran deg.

Plasseringen av høyre og venstre balkong fremgår tydelig av navnene deres. Ofte "klatrer" balkonger opp på scenen. De. Du vil sitte veldig nær utøveren, men kan se på ham fra siden.

Vanligvis tilhører en balkong budsjettkategorien og koster ganske betydelig lavere enn første etasje. På samme tid, når det gjelder hørbarhet, vil det være - avhengig av flaksen din.

Første etasje kan være flat og med en liten forhøyning. Sentrum av bakken har alltid prioritet. Hvor nær det er å kjøpe billett fra scenen er opp til deg og lommeboken din.

Hvis du skal på konsert med et barn under 10 år, men av en eller annen grunn tar enden av bodene, anbefaler jeg på det sterkeste å ta plass i nærheten av midtgangen (i midten). Dette er nødvendig for at du skal sette barnet i nærheten av midtgangen, og barnet ditt kan lene seg litt ut i midten av hallen og musikeren kan sees, selv i siste rad av bodene. Ellers vil barnet ditt bare se hodet til folk.

Hvor vil du kunne se og høre godt?

Det er ingen hemmelighet at jo billigere stedet er, jo lenger er det fra scenen. Følgelig, jo lenger det er fra scenen, jo dårligere vil du kunne se og høre. Selvfølgelig vil du alltid sitte så nært som mulig, men la oss si på en pianokonsert, forskjellen er ikke stor hvor du skal sitte fordi Dette instrumentet er kraftig og høyt. Det vil høres overalt.

Og hvis du gikk på en klassisk gitarkonsert, er det bedre å sitte nærmere. Dette skyldes instrumentets egenskaper.

Det er en annen viktig faktor. Ser du at det er få billetter igjen, anbefaler jeg på det sterkeste å kjøpe et sete til deg selv så nært som mulig. Et stort antall personer i rommet absorberer lyd som en svamp, noe som betyr at jo lenger du sitter, jo flere mennesker vil det være foran deg.

For å oppsummere.

Basert på vår 6 års erfaring med å organisere konserter og utarbeide planer beste stedene.

Du bør alltid fokusere på budsjettet ditt, men det er bedre å ikke spare på virkelig kule konserter.

Ha det bra og nye opplevelser!

I dag er det et stort antall i verden konsert haller, fantastisk publikum med sin skjønnhet, høykvalitets lys og akustikk. Og når alle disse viktige komponentene er kombinert i én bygning, kan det ikke gå ubemerket hen. Vår anmeldelse presenterer 25 av de mest fantastiske konsertsalene fra hele verden som enhver teatergjenger bør besøke.

Familien til skaperen av tegneserieimperiet, Walt Disney, har lenge ønsket å bygge en bygning verdig de høyeste rangeringene til hans ære og donert 50 millioner dollar til konstruksjonen. Som et resultat, med oppdagelsen av et annet mesterverk fra Frank Gehry i 2003, hovedbyen California har funnet sitt nye symbol. Det er verdt å merke seg at i tillegg til sin ytre uttrykksevne, har denne konsertsalen akustiske egenskaper som på mange måter er overlegne andre kjente arenaer i verden.

Etter mange feil og frysing av konstruksjon selv på designstadiet, ble hovedteatret i Kina endelig bygget på begynnelsen av 2000-tallet. Denne utrolige strukturen liknet enten en stor vanndråpe eller en flygende tallerken som landet i den kinesiske hovedstaden, og ble umiddelbart forelsket i flertallet av lokale innbyggere og gjester i Midtriket. Teateret er en kuppelformet struktur, 212 meter lang og omtrent 47 meter høy, laget utelukkende av metall og glass. Bygningen ligger på overflaten av en kunstig innsjø, og inngangen til den er undersjøiske tunneler med gjennomsiktig tak.

Ultra moderne bygning operahus i Oslo sentrum ble bygget etter design av det verdensberømte arkitektbyrået Snohetta i 2007. Arkitektenes hovedoppgave var å organisk tilpasse bygget inn i byutviklingen, bergartene i Oslofjorden og kystområdet. havneby, mens du forbinder det historiske sentrum av byen med moderne kvartaler. Teatrets hovedsal har en sittekapasitet på 1364 og har en klassisk hesteskoform, som sikrer de høyeste akustiske egenskaper. Hovedfunksjon Teateret har nå et skrånende tak som faller jevnt ned til bakken. Hun ble valgt veldig raskt lokale innbyggere, spesielt syklister og skateboardere.

4. Albert Hall, London, Storbritannia

Albert Hall i London, Storbritannia

Albert Hall Concert Hall i London: interiøret i salen

Storbritannias mest prestisjefylte konsertsal, Londons Albert Hall, ble bygget til ære for Prins Albert i 1871. Populariteten til dette stedet er mest veltalende demonstrert av tallene - rundt 350 kulturelle begivenheter arrangeres årlig i Albert Hall, inkludert klassisk musikkkonserter, opera- og ballettforestillinger, veldedighetskonserter, prisutdelinger og banketter. Fasaden til den elliptiske røde mursteinsbygningen er dekorert med en frise med 16 skulpturer, som hver symboliserer et spesifikt felt innen vitenskap og kunst. Dette vakre monumentet av viktoriansk arkitektur er kronet av en enorm glasskuppel på en åpen støpejernsramme.

Den offisielle åpningen av det nye konserthuset i Danmarks hovedstad fant sted i 2009. I følge ideen til forfatteren av prosjektet, franskmannen Jean Nouvel, er konserthuset i København ikke bare selve teaterbygningen, men en hel musikalsk by med spesielle rekreasjonsområder - åpne terrasser, barer og restauranter. Inne i det store glassvolumet er det fire utstyrt siste ord studioromsutstyr, som hver er innredet i sin egen unike stil. Mest Stor sal med en kapasitet på 1800 tilskuere er plassert på toppen av kuben. I dag regnes Copenhagen Concert Hall som den dyreste musikkplattform i verden.

6. Operahuset "Auditorio de Tenerife" i Santa Cruz de Tenerife, Spania

Operahuset "Auditorio de Tenerife" i Santa Cruz de Tenerife, Spania

Operahuset "Auditorio de Tenerife" i Santa Cruz de Tenerife: interiøret i hallen

En av de mest gjenkjennelige bygningene i Spania, operahuset Auditorio de Tenerife, er resultatet av den kreative prosessen til Santiago Calatrava. Byggingen av et av de mest betydningsfulle og berømte verkene innen moderne arkitektur ble fullført i 2003. Skalaen til denne bygningen er rett og slett fantastisk - taket alene når 100 meter i lengde og veier omtrent 350 tonn. Teaterbygningen omfatter to saler - en orgelsal (1616 plasser) og en kammersal (424 plasser). Det er rart at du kan komme inn i teatret fra to sider. Auditorio de Tenerife gir også sine besøkende muligheten til å tilbringe tid i harmoni med naturen på spesielle terrasser med havutsikt.

Byggingen av teater- og konsertsalen i Taiwan ble fullført i 1987. Utseendet til slike viktige kulturelle gjenstander fungerte som et vendepunkt i historien til ikke bare Taiwan, men også hele Kina. Teaterkomplekset omfatter to teaterbygninger og en konsertsal, samt kunstgallerier, butikker, restauranter, et bibliotek og et stort minnetorg. Programmet med arrangementer på dette kultursenteret er utrolig mangfoldig - fra Kabuki-teater til Shakespeare-drama, fra Verdi-opera til afrikansk dans, fra amerikansk jazz til latindans, etc. Møter med høytstående tjenestemenn og diplomater holdes også på territoriet til Taipei-komplekset.

8. Konsert- og utstillingshall "Rudolfinum" i Praha, Tsjekkia

Konsert- og utstillingshall "Rudolfinum" i Praha, Tsjekkia

Konsert- og utstillingshall "Rudolfinum" i Praha: interiør i hallen

Det viktigste konsert- og utstillingsstedet i Tsjekkia, Rudolfinum-hallen, ble åpnet i sentrum av Praha i 1885. Salen fikk navnet sitt til ære for den østerriksk-ungarske prins Rudolf, som personlig deltok i åpningsseremonien. Rudolfinum-bygningen rommer flere musikkhaller: Dvořák-salen, som gleder øret med sin utmerkede akustikk, samt Josef Suk-salen og Kubelka-salen. Dette etablissementet arrangerer konserter med klassisk musikk og kunstutstillinger.

9. Konserthuset "Musikkens hus" i Porto, Portugal

Konsertsal "House of Music" i Porto, Portugal

Konsertsal "House of Music" i Porto: interiør i salen

Konserthuset House of Music ble bygget i sentrum av Porto i henhold til designet av den nederlandske arkitekten Rem Koolhaas i 2005. Utvendig ligner denne moderne bygningen en enorm avkortet kube, som mange mennesker spøkefullt sammenligner med et stykke raffinert sukker. Interiøret til "Musikkens Hus" er imidlertid enda mer overraskende - de indre veggene grenser til hverandre og krysser hverandre i helt ufattelige vinkler, og det åpner seg utrolige perspektiver i hvert rom. Storsalen, der tre orkestre opptrer, har plass til drøyt 1200 tilskuere. I tillegg har Musikkens Hus et ekstra auditorium for 350 personer og øvingslokaler.

10. Carnegie Hall i New York, USA

Carnegie Hall Concert Hall i New York, USA

Carnegie Hall Concert Hall i New York: interiøret i salen

Carnegie Hall konsertsal, som ligger i sentrum av Manhattan, ble bygget i 1891. I dag er det et av de mest prestisjefylte stedene for fremføring av klassisk musikk. Carnegie Hall inkluderer tre haller med en total kapasitet på 2804 seter. Bygningen ble rekonstruert og oppdatert to ganger - i 1983 og 2003. Gjennom historien til dette "musikalske mekka" har slike legender innen klassisk musikk som Dvorak, Strauss, Tsjaikovskij, Rachmaninov, Stravinskij og mange andre opptrådt innenfor murene.

Luksuriøst palass Beaux Arts, bygget i den meksikanske hovedstaden i 1934, er et eksempel på en blanding av Beaux-Arts og Art Deco-arkitektoniske stiler, noe som fremgår av Carrara-marmorveggene og den utrolige prakten til innredningen. En betydelig del av denne praktfulle bygningen er okkupert av konsertsalene til operahuset. Det er ingen tilfeldighet at mange turister besøker palasset utelukkende for å se og høre de beste opera- og ballettforestillingene utført av meksikanske artister. Dette ensemblet inkluderer også et museum for arkitektur og nasjonalt museum kunst.

Dortmund Opera House, som offisielt åpnet i 1966, regnes som en av Tysklands største kulturinstitusjoner. Teaterkompaniet sysselsetter mer enn 500 ansatte, noe som også er rekord for Tyskland. Dortmund Opera-bygningen, som er svært uvanlig i formen, består av en storsal, små øvingslokaler, kafeer og restauranter.

Bygningen til Academic Opera and Ballet Theatre ble bygget i hovedstaden i Aserbajdsjan, Baku, i 1959. Teaterbygningen i gotisk stil ble reist i historiske sentrum by på bekostning av Baku-millionæren Mailov. I 1959 ble bygningen kjent som Academic Opera and Ballet Theatre. Den presenterer den klassiske utformingen av et objekt av denne typen - det er en liten lobbygruppe, et auditorium med 1281 seter og en scene. For mange mennesker er det fortsatt et mysterium hvordan et så stort anlegg ble reist på omtrent 10 måneder.

14.

Sage Gateshead Center for Music Education i Gateshead, Storbritannia

Sage Gateshead Center for Music Education i Gateshead, Storbritannia

Sage Gateshead Center for Music Education, som ligger i byen med samme navn nordøst i England, ble bygget i 2004 etter designet til den legendariske britiske arkitekten, Baron Norman Foster. Strukturen til denne ultramoderne bygningen er formet ved hjelp av to hovedelementer - buet glass og rustfritt stål. Sage Gateshead består hovedsakelig av 3 saler: en stor (1700 seter) for hovedkonserter, en liten (400 seter) for mindre arrangementer og en sal. Resten av komplekset er okkupert av barer, kafeer og et mediebibliotek.

Bolshoi Theatre, bygget i 1825 Teaterplassen i Moskva - en av de eldste kulturbygningene blant de som for tiden er i drift. I løpet av sin eksistens brant denne fantastiske bygningen to ganger og gjennomgikk rundt 7 rekonstruksjoner, noe som forteller om dens betydning. Flere kjente arkitekter deltok i designprosessen til den første bygningen til Bolshoi Theatre i 1821 - Beauvais, Gilardi, Mikhailov og Melnikov. Det er de som eier den generelle strukturplanen til Bolshoi, som, selv om den ikke er fullt ut, har blitt bevart til i dag. Den gang, som nå, var teatret i planen et ganske kompakt rektangulært volum med en portiko med en kolonnade forlenget fremover. Bolshoi-teateret regnes som en av hovedattraksjonene og stoltheten til ikke bare Moskva, men i hele Russland.

16. Metropolitan Opera Musical Theatre i New York, USA

Musikkteater Metropolitan Opera i New York, USA

Musikkteater "Metropolitan Opera" i New York: interiør i hallen

Et av de mest prestisjefylte i verden, Metropolitan Opera House har eksistert siden 1880-tallet, men fikk sin nåværende bolig ved Lincoln Center for Performing Arts på Manhattan først i september 1966. Dette legendariske komplekset inkluderer: et stort auditorium med plass til 3900 tilskuere, og tre tilleggslokaler. De viktigste dekorative elementene i teatrets interiør er de monumentale freskene til den kjente emigrantkunstneren Marc Chagall.

17. Harp Concert Hall i Reykjavik, Island

Harp Concert Hall i Reykjavik, Island

Harp Concert Hall i Reykjavik: interiør i salen

Den moderne konsertsalen med det helt originale navnet «Harp» ble reist i 2011 og ble det første virkelig store kulturanlegget i Europeisk land, mer enn andre rammet av den økonomiske krisen og alvorlig værforhold. Selvfølgelig var hovedhøydepunktet i prosjektet til den talentfulle danske arkitekten Olafur Eliasson den herlige fasaden laget av glassblokker som glitrer i forskjellige farger. I tillegg til det luksuriøse og moderne innredede auditoriet, huser Harpen en kafé, gallerier og et teatermuseum.

The Arts Centre, designet av arkitekten Roy Grounds i 1984 i Melbourne, er et kulturkompleks som består av teatersteder og konsertsaler. Totalt har komplekset to teatersaler, hvorav den viktigste har plass til 600 personer, og to konsertsaler (1200 og 400 personer). Senteret er også vertskap ulike utstillinger, hvis prioriterte mål er den moderne retningen i kunsten.

19. Konserthuset «Egg» i Albany, USA

Konserthuset «Egg» i Albany, USA

Konserthuset "Egg" i Albany: interiøret i salen

Byggingen av hovedkonsertsalen i hovedstaden i delstaten New York ble fullført i 1980. Uvanlig bygning eggformet plassert på sentraltorg byen Albany's Empire State Plaza, blant en rekke offentlige etater. En slik uvanlig form på konsertsalen, kombinert med alvorlighetsgraden av volumene til nabobygningene, gjorde "Egget" til hovedsymbolet og turistattraksjonen i hovedstaden. Teaterbygningen huset to saler. En av dem er designet for 450 besøkende, og den andre for 980.

Konserthuset i Berlin, designet i 1821 av Karl Friedrich Schinkel i nyklassisistisk stil, som Bolshoi-teateret i Moskva, regnes som en av de eldste kulturbyggene i verden. I likhet med Moskva-motstykket, måtte Berlin Concert Hall tåle mye - en stor brann, brannstiftelse, trusler om riving og mange rekonstruksjoner. Fasaden til Berlins konserthus er et eksempel på et klassisk ordenssystem med søyler, og interiøret i både foajeen og selve salen er slående i detaljnivået til de minste kunstneriske elementene. Akustikken i Berlinhallen er en av de beste i verden.

Byggingen av den nye scenen til Mariinsky-teateret i St. Petersburg ble fullført i 2011 og kostet statskassen rekordhøye 22 milliarder rubler. Prosjektet til det kanadiske byrået Diamond & Schmitt Architects, i henhold til hvilket den nye bygningen til Mariinsky Theatre ble bygget, ble personlig valgt av direktøren for teatret, den berømte dirigenten Valery Gergiev. For ikke lenge siden innrømmet maestroen at til tross for byggevarigheten (10 år) og de enorme økonomiske kostnadene, var han fornøyd med valget og arbeidet som ble utført, fordi Mariinsky-2 er "den mest moderne og verdensklasse offentlige bygningen i Russland."

22. Roy Thomson Hall i Toronto, Canada

Roy Thomson Hall i Toronto, Canada

Konsertsalen "Roy Thomson Hall" i Toronto: interiøret i hallen

Roy Thomson Hall ble bygget i Toronto i 1982. Før restaureringsarbeidet i 2002, hadde hallen plass til mer enn 2 800 tilskuere, og etter det - 2 630. Det opprinnelige sfæriske rommet utmerker seg ved askese av former og "kald" akustikk, som er assosiert med de dominerende betongstrukturene i designet. Den sentrale plassen i salens utforming tilhører et gigantisk orgel med 5207 piper designet av kanadieren Gabriel Nee.

23. Esplanade Theatre i Singapore

Esplanade Theatre i Singapore

Esplanade Theatre i Singapore: interiøret i hallen

Esplanade Theatre ble bygget i Singapore i rask utvikling i 2003 og har allerede blitt et av symbolene. Faktisk er "Esplanade" et kompleks av to halvkuleformede haller med en kapasitet på 1600 og 2000 tilskuere, ytterligere to studioer, et stort kjøpesenter og teater under frisk luft. I tillegg til hovedfunksjonen fungerer teaterensemblet noen ganger som et sted for forhandlinger, utstillinger og konferanser. Det er merkelig at teateret og konserthuset er forbundet med en enkelt lobby, som huser inngangen til kjøpesenteret.

Operahuset i Sydney, bygget i 1973 av den danske arkitekten Jörn Utzon i ekspresjonistisk stil, regnes som en av de mest kjente og lett gjenkjennelige bygningene i verden. Dessuten er operahuset i Sydney den viktigste attraksjonen på hele kontinentet. De to største skjellhvelvene danner takene i de to hovedsalene: Konserthuset og Operahuset. I andre haller er takene formet ved hjelp av mindre hvelv. De seilformede takskjellene gir teatret sin egenart. 28. juni 2007 fikk operahuset i Sydney status som et objekt Verdensarv UNESCO.

Wiener statsopera ble bygget i 1869. Dessverre, under de vanskelige årene med okkupasjonen av Østerrike (1938-45), opplevde teatret en alvorlig nedgang i interessen. I 1945, under bombingen av den østerrikske hovedstaden, ble teaterbygningen ødelagt. Det tok omtrent 10 år å gjenopprette den fullstendig. I tillegg til opera- og ballettforestillinger, arrangerer dette komplekset årlig teatralske maskeradeballer.

Som all arkitektur generelt, er arkitekturen til konsertsaler og teatre i stadig endring, og blir mer fri og uvanlig, som man kan se av materialene våre, og.

Katedralen på Malaya Gruzinskaya - aktiv katolsk kirke, og konserter finner sted i friminutt fra gudstjenester. Å holde konserter er en hundre år gammel tradisjon som gir alle (uavhengig av tro og syn) muligheten til å bli med i den tusen år gamle kulturarven. Men som hvor som helst, er det visse regler:

KONSERTER I KATEDRALEN PÅ MALAYA GRUZINSKAYA
Invitasjonskort
Tilgang til de fleste konserter er på invitasjon. Du kan kjøpe dem direkte i katedralen, samt på nettsiden vår. Du kan lese mer om hvordan du gjør dette og, like viktig, hvorfor du må gjøre dette på nettsiden vår. Vær forsiktig så du ikke kjøper billetter fra forhandlere eller på ressurser som ikke er oppført på nettstedet vårt: slike invitasjoner kan være ugyldige.
Billetter kan kun returneres før konserten (senest 30 minutter før konsertstart). Arrangørene har rett til å erstatte den annonserte konserten med en annen, i dette tilfellet kan billetter returneres til billettluken ved Domkirken frem til konsertstart.
Husk at for å besøke katedralen på andre (ikke-konsert) tider, er invitasjoner ikke nødvendig. Templet er åpent hver dag fra 7.00 til 20.00. Billetter er heller ikke nødvendig i tilfeller der arrangementsplakaten eller programmet sier at det er gratis inngang.

Utseende (kleskode)
Det er ikke nødvendig å velge kveldskjoler: konserter finner sted innenfor veggene til den eksisterende katedralen - du trenger bare å huske dette. Fra strenge regler: klær bør ikke avsløre halsen, knærne, ryggen eller skuldrene; den skal ikke inneholde provoserende inskripsjoner eller bilder. For resten kan du klare deg med en helt demokratisk klesform.
Våre herlige lyttere kan fritt velge hva de vil ha på seg: enten det er en kjole eller bukse; Det er ikke nødvendig å dekke til hodet. Menn skal være i katedralen uten hodeplagg.
Vær oppmerksom på at det ikke er noen garderobe i katedralen. Besøkende går inn i templet iført yttertøy, som de om ønskelig kan ta av og ha med seg. I den kalde årstiden er katedralens lokaler oppvarmet.

Alder
Konserter i Domkirken er åpne for alle, også de yngste tilhørerne. Den eneste begrensningen er din egen styrke og fornuft. Vi anbefaler ikke å ta med barn på kveldskonserter. For familieutflukter er det bedre å velge en konsert på dagtid (serien "konserter for hele familien").
Hvis barnet begynner å gråte eller være lunefullt, må du gå ut i vestibylen med ham eller til og med forlate konserten tidlig. I denne forbindelse ber vi lyttere med små barn om å sitte på seter nærmere utgangen. Basert på vår praksis, "står" barn under 5-6 år nesten aldri en hel kveldskonsert.

Våre mindre brødre
Vi deler fullt ut St. Francis' kjærlighet til hele skaperverket, men vi ber om at du lar kjæledyrene være hjemme. De får ikke komme inn i katedralen selv i svært høy alder.

Omnia mea...
Vennligst unngå å komme til katedralen for en konsert med mat, drikke, kofferter og andre store, eksplosive eller skjærende gjenstander. du vil ikke få komme inn i hallen med dem.

FØR KONSERTEN
Når er den beste tiden å nærme seg?
Det er best å komme til konserten tidligst 20-15 minutter før den starter. Faktum er at før konserter holdes gudstjenester i katedralen, og etter dem er hallen forberedt for konserten, hvor lytterne blir tvunget til å bli i vestibylen, hvor det kan være ganske overfylt. Å unngå ubehagelige inntrykk, vi oppfordrer deg til å være punktlig.
Vi ber deg imidlertid om ikke å komme for sent. Sente lyttere kan kun gå inn i salen i pauser mellom numrene i konsertprogrammet, mens besøkende må oppta de tomme setene nærmest inngangen (setene som er angitt på billetten til etternøleren mister sin relevans)

Jeg vurderer å kjøpe en billett rett før konserten...
Ja det er mulig. Innen en time før konserten starter, kan du kjøpe billett ved å gå ned trappene (fra vestibylen - til venstre). I slike tilfeller anbefaler vi på det sterkeste å ankomme litt tidligere og, etter å ha kjøpt billetter, benytte anledningen til å besøke en kafé i nærheten eller bare spasere gjennom katedralens vakre eiendom.

Nøkternhet i sinnet og sinnsro
Vær rolig og ta deg tid til å passere alle andre på vei til ditt kjære mål så snart vaktmesterne begynner å slippe lyttere inn i salen. Denne typen oppførsel er ikke bare upassende i kirken, den er også farlig for helsen din. Vi stoler på din forståelse!
(Vi håper også at du forstår nøkternheten som er nevnt, slik vi gjør - på alle måter.)

Invitasjonskontroll
Vær forberedt på å vise invitasjonskortene dine til rangers. Hvis du har en spesiell invitasjon til sosiale organisasjoner, vær forberedt på å også demonstrere et dokument som bekrefter ditt engasjement i en bestemt organisasjon.

Seter i midt- og sideskipet
Vennligst ta plass som vist på billettene.
Hvis invitasjonene dine er for seter i midtskipet, er rad og sete angitt på billetten.
Velger du gratis sitteplasser i sideskipene, kan du ta hvilken som helst plass, men kun i sideskipene (ikke i det sentrale).
Hvis du har problemer, ta kontakt med vaktmesterne for å få hjelp.

Alter, kapell, glassmalerier, skriftestoler, orgler, klokker...
Du kan lære i detalj om hvordan katedralen vår er bygget opp på. Vi ber deg vennligst om ikke å fremføre den privat, og ikke gå rundt i katedralen for et slikt formål ("å se") før konserten. Dessuten ber vi deg om å ikke gå inn i alterområdet eller bak gjerdene. Etter konserten kan du, hvis du ønsker det, stille spørsmål til våre ansatte om katedralens struktur (de bærer navneskilt).

UNDER KONSERTEN
Foto og video
Du kan ta bilder i katedralen under en konsert, men bare uten blits. Hvis du skal legge ut bilder eller videoer på sosialt nettverk- vi ber om mulig å sette en geotag og hashtaggen #minorgeorginian cathedrals

Om det som er uakseptabelt
Nok en gang ber vi på det sterkeste huske at Domkirken er en fungerende kirke. Vennligst respekter allment aksepterte regler oppførsel. Hvis du ikke overholder dette, kan du bli bedt om å forlate rommet. I templet, som på andre offentlige steder, kan du ikke kysse, oppføre deg provoserende, være frekk eller forstyrre andre mennesker. Dersom vaktmester ber deg forlate hallen, må du gjøre det umiddelbart. Du kan finne ut årsakene og alle omstendighetene i vestibylen til administrasjonen.

Applaus og blomster
Under konserter i Domkirken har man lov til å uttrykke sin tilslutning ved applaus. De som ønsker det kan gi blomster til utøverne på slutten av konserten. Trenger du hjelp til buketter kan du kontakte vaktmesterne.

I tillegg
– Ved kjøp av billetter i Domkirken kan du spørre våre ansatte kjøp og klargjør en bukett til slutten av konserten, slik at du kan gi den til utøveren eller en annen person. Du kan også legge igjen blomster som dekorasjon til katedralen.
- I vestibylen til templet etter hver konsert kan du kjøpe CDer med opptak av orgelmusikk laget direkte inn Katedral
- Etter hver konsert som en del av "Music of the World's Cathedrals"-serien Du kan melde deg på en omvisning på hovedorgelet.
– Ved kjøp av billetter i Domkirken (eller ved bestilling på telefon) kan du spørre vår medarbeider bestille en taxi for deg. Umiddelbart etter konserten vil du bli møtt av en av de beste taxiene i byen. Rett foran katedralen.