Kazan-katedralen har en plass i arkitekturhistorien. Arkitekturen til Kazan-katedralen i den nordlige hovedstaden. På tide å besøke Kazan-katedralen

Katedralen til Kazan-ikonet til Guds mor (Kazan-katedralen) i St. Petersburg ble bygget i 1801-1811 av arkitekten A. N. Voronikhin for å lagre den ærede kopien av det mirakuløse ikonet til Guds mor i Kazan. Etter den patriotiske krigen i 1812 fikk den betydning som et monument over russisk militær herlighet. I 1813 ble kommandør M.I. Kutuzov begravet her, og nøklene til de erobrede byene, standarder, bannere, Davouts marskalkstokk og andre militære trofeer ble plassert, hvorav noen oppbevares i katedralen i dag. Under byggingen ble St. Peters katedral i Roma tatt som modell. På utsiden av katedralen er det 182 søyler laget av Pudost-stein, inne i tempelet er det 56 søyler av den korintiske orden laget av rosa finsk granitt.

Bilder er klikkbare, med geografiske koordinater og koblet til et Yandex-kart, 02.2014.

1. Moderne utseende på Kazan-katedralen ovenfra

2. Det første prosjektet til Kazan-katedralen, ikke fullført. Det var planlagt å bygge to søyleganger - nordlige og sørlige, bare den nordlige ble implementert

3. Panorama av den nordlige fasaden til Kazan-katedralen

4.

5. Pediment "All-seeing Eye"

6. Domkirkens kuppel. Korset som kroner kuppelen rager 71,6 m over bakkenivå. Kazan-katedralen er en av de høyeste kuppelbygningene. Kuppelen er støttet av fire kraftige søyler - pyloner. Diameteren på kuppelen overstiger 17 m. Under konstruksjonen utviklet og brukte Voronikhin, for første gang i verdens konstruksjonspraksis, en metallstruktur

7.

8.

9. Colonnade av Kazan-katedralen, inkluderer 96 søyler

10. Foran katedralen i 1837 ble det reist monumenter til Kutuzov og Barclay de Tolly i henhold til skulptøren Orlovskys design. Under den store patriotiske krigen ble de kamuflert og soldater som gikk forbi dem ga dem en militær hilsen. I nærheten av monumentene sverget de en ed om troskap til moderlandet.

11. Bas-relieff “Vannstrømmen fra en stein av Moses i ørkenen”, I.P. Martos

12. Basrelieff “Appearance to Moses in the Burning Bush”, P. Scolari basert på modellen til I. Commander

13. Monument til M.I. Kutuzov

14. Fasadene til katedralen er foret med grå Pudost-stein. Pudost-stein er kalkholdig tuff utvunnet i nærheten av landsbyen Pudost, Gatchina-distriktet, Leningrad-regionen (bruddene ble uttømt på 1920-tallet), dens forekomster dateres tilbake til slutten av Pleistocen og ble dannet på stedet for en liten innsjø. Pudoststein er lett å behandle og endrer farge avhengig av lys og vær, og tar på seg ulike nyanser av grått og gulgrå. Steinen er interessant fordi den opprinnelige viskositeten ble beholdt inni, mens den ytre delen fikk hardheten til bakt murstein. For kledningen av Kazan-katedralen var det nødvendig med 12 tusen kubikkmeter Pudost-stein

15. Mummers

16. Hovedstaden i en søyle i Kazan-katedralen

17. En person sammenlignet med søylene i Kazan-katedralen, det er totalt 182 ytre søyler.Søylene er satt sammen av blokker av Pudost-stein, og skjøtene mellom dem er utslitte. På grunn av skjørheten til steinen ble den umiddelbart etter opprettelsen av søylene dekket med såkalt Riga-alabaster, men dette hjalp ikke på bevaringen av søylene

18. Bronsestatue av St. Vladimir, baptisten av Rus', i venstre hånd holder han et sverd, og i høyre hånd et kors som tråkker på et hedensk alter. Skulptør S.S. Pimenov, 1807, støpt av Ekimov

19. Bronseskulptur av St. Andrew den førstekalte, billedhugger V.I. Demut-Malinovsky, 1807, rollebesetning av Ekimov

20. Den to meter lange bunnen av katedralen og dens søyleganger er laget av enorme blokker av Serdobol-granitt. Trapper som fører til søylegangen ble laget av plater av rød-rosa rapakivi-granitt

21. Bronsestatue av Alexander Nevsky, billedhugger S. Pimenov, 1807, støpt av Ekimov. Ved Alexanders føtter ligger et sverd med en løve, Sveriges emblem, og et russisk skjold hviler på det.

22. Skulptur av døperen Johannes, billedhugger I.P. Martos, 1807, støpt av Ekimov. Alle fire statuene tok 1400 pund bronse.

23. Basrelieff "Adoration of the Magi" på den nordlige portikoen, F.G. Gordeev

24. Hver slik kolonne veier 28 tonn, høyden er ca. 14 meter

25. Kapital

26. Kolonne nærbilde

27. Kors på kuppelen

28. Katedralduer

29. Monument til Barclay de Tolly, på toppen er høyrelieffet "Copper Serpent" av I.P. Prokofiev

30. Bas-relieff “Giving the tablets to Moses on Mount Sinai”, P. Scolari basert på Lactman-modellen

31. Den utskårne portalen til templets nordlige dører er laget av Ruskeala-marmor. De nordlige portene til katedralen er støpt i bronse, modellert etter den berømte " Himmelens gate» XV århundre i det florentinske dåpskapellet (katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze, Ghiberti), V. Ekimov. Dette er en kopi, men med plottene blandet sammen

32. Bronsekomposisjoner om gammeltestamentlige emner på originalen i Firenze, støpt fra venstre mot høyre i par:
1 "Skapelsen av Adam og Eva. Deres fall i synd og utvisning fra paradis."

2 "Abels offer og hans drap av Kain."

3 "Drap på egypteren ved Moses og jødenes utgang fra Egypt."

4 "Abrahams offer til Jakobs sønns Gud."

5 "Isaks velsignelse over Jakob."

6 Jakobs sønner i Egypt kjøper korn av Josef.

7 "Jødene i ørkenen og Moses som lovfester på Sinai-fjellet."

8 "Omkring arken rundt Jerikos murer og ødelegger Jeriko."

9 "Nederlaget til den stolte Nikanor, som truet med å ødelegge Jerusalem."

33. Inne i templet er det 56 søyler av den korintiske orden laget av rosa finsk granitt med forgylte versaler. Det indre av katedralen er delt av monolittiske søyler i granitt i tre korridorer - skip. Midtskipet er fire ganger bredere enn sideskipene og er dekket med et halvsylindrisk hvelv. Sideskipene er dekket med rektangulære caissons. Taket er dekorert med rosetter som imiterer maleri i form av en stilisert blomst. De er laget av fransk alabast, det eneste materialet, ifølge A.P. Aplaksin, "som knapt hadde noe fremmed i seg, bortsett fra navnet; ingen andre materialer av ikke-russisk opprinnelse ble brukt til hele konstruksjonen ... ble ikke brukt ."

34.

35. Minneplakett med inskripsjonen "Begynte 1801 med tillatelse fra PAUL I"

36. Minneplakett med inskripsjonen "Omsorgen om ALEXANDER I døde i 1811"

37. I 1812 ble det levert ærestrofeer til Kazan-katedralen: franske militærbannere og den personlige staben til Napoleonsmarskalk Davout. Kazan-katedralen begynte å bli Russlands første museum for militære relikvier fra 1812 på initiativ av Kutuzzov. Samtidig var Russland i krig med Persia og 4 persiske bannere tatt nær Lankaran ble brakt til katedralen. På begynnelsen av 1900-tallet. I inventaret til katedralen var det 41 franske bannere og standarder, 11 polske, 4 italienske, 47 tyske, samt 5 militære merker - 3 franske og 2 italienske. Totalt - 107 bannere og standarder. Feltmarskalk M.I. Kutuzov ble gravlagt her 11. juni 1813. Over graven er det 5 standarder og ett banner, som har overlevd til i dag. Senere ble et maleri av kunstneren Alekseev "The Miracle of the Kazan Icon of the Mother of God in Moskva" plassert over graven. Maleriet skildrer frigjøringen av Moskva av militsen under ledelse av K. Minin og prins D. Pozharsky i oktober 1612 med Kazan-ikonet for Guds mor

38. Kutuzovs grav

39.

40. Etter den vellykkede frigjøringen av russiske tropper under kommando av M.B. Barclay de Tolly Vest-Europa Fra Napoleon begynte nøkler fra franske festninger tatt av russiske tropper å ankomme katedralen. 97 nøkler ble plassert på veggene til katedralen, de fleste er nå i Moskva, men 6 sett med nøkler er plassert over graven til M.I. Kutuzov: fra Bremen, Lubeck, Aven, Mons, Nancy og Gertrudenberg

41. Banner og standarder for Napoleonshæren, nøkler til europeiske byer

42.

43. Standard

44. Standarder for Napoleon-hæren

45. Nøkler til Mons

46. ​​Nøkler til Nancy

47. Nøkler til Lubeck

48. Keys to Aven

49. Nøkler til Bremen

50. Nøkler til Gertrudenberg

51. Kongelige dører

Selv om hovedplanen inkludert den andre søylegangen ikke ble implementert, oppfattes Kazan-katedralen som et komplett og perfekt arkitektonisk verk. Det viktigste som bidrar til oppfatningens integritet er klarheten til komposisjonsløsningen, proporsjonaliteten til arkitektoniske volumer og proporsjoner. Sammensetningen av katedralen ble utviklet under hensyntagen til dens betydning som den sentrale strukturen i det arkitektoniske ensemblet. Dessuten, i dette tilfellet, sto arkitekten overfor en vanskelig oppgave. I ortodokse kirker vender alteret alltid mot øst, og inngangen til templet er på motsatt side, det vil si fra vest. Når du gjør dette obligatorisk krav det viste seg at Kazan-katedralen var orientert mot Nevskij Prospekt med sin sidefasade. Det var nødvendig å lage sin seremonielle dekorasjon.

Voronikhin kom seg tappert ut av vanskeligheten. Han ga byggeplanen form som et langstrakt kors og bygde en halvsirkelformet søylegang på siden av Nevskij Prospekt.

Kolonnaden består av 94 riflede søyler av den korintiske orden med en høyde (med baser og versaler) på omtrent 13 meter. Den er plassert, som hele bygningen, på en høy sokkel, foret med Serdobol-granitt.

Det er tre innganger til katedralen: nordlig (fra Nevskij), sørlig og vestlig; hver av dem har tre dører. Inngangene understrekes av strenge sekssøylede portikoer med brede trinn.

Den lette, slanke kuppelen hviler på en høy sylindrisk trommel med 16 rektangulære vinduer, mellom hvilke det er pilastre. Voronikhin la vekt på bunnen av kuppelen ved å arrangere 16 runde lunettevinduer med sterkt utstående platebånd. Basen av trommelen, trappet, utvider seg i bunnen, fungerer som en overgang fra hovedvertikalet til strukturen til de horisontale linjene i søylegangen og fasadene.

Det er karakteristisk at katedralen ikke har brede frie veggplan. Alle fasadene er skåret gjennom av enorme vinduer plassert i to etasjer. Mellom vinduene er det små vertikale skillevegger som pilastre er plassert på. Et massivt loft går langs hele omkretsen av bygningen og over passasjene. Det øker høyden på veggene og skjuler taket. Kolonnaden har en balustrade på begge sider. Over vinduene, langs søylegangens frise, på veggene til portikoene, på loftene i passasjene, så vel som på hjørnene av entablaturene, er det relieffkomposisjoner. Bygningens gesimser og portiko-pedimenter er rikt dekorert med steinutskjæringer. På pedimentene til alle tre portikene er det "altseende øyet i stråler" avbildet, på den nordlige - forgylt bronse, på de andre - skåret fra Pudost-stein. Alle dekorative detaljer er behersket i utførelsen, noe som gir bygningen en pittoresk og munter tone.

I katedralens arkitektur avsløres to trender: monumentalitet, som formidles av store volumer, passasjer, et massivt loft og en kraftig sokkel, og samtidig lettheten som søylegangens glatte halvsirkler med rytmisk, vidt spredte, litt tynne søyler øverst, en slank kuppel, mange vinduer, og også katedralens fargeskala. Den lysegule Pudost-steinen, som lå langs veggene og som søylene ble laget av, var i harmoni med den blanke, sølvblanke, svevende kuppelen, som om den smeltet inn i det himmelblå. Arkitektens ønske om å sikre overvekt av lyse farger ble uttrykt i det faktum at selv gjerdet på vestsiden av katedralen opprinnelig ble malt hvitt, en uvanlig farge for bybarer.

Monumentalitet og letthet, som er i uløselig enhet, er en av hovedtrekkene i Voronikhins arbeid, og gir bygningen en unik uttrykksevne. Et annet særtrekk ved Kazan-katedralen er at det i sammensetningen ikke er kuppeldelen (som i tradisjonelle ortodokse kirker), men søylegangen som er av avgjørende betydning. Helt dekker bygningen fra siden av hovedveien i byen, vekker den først og fremst oppmerksomhet og bidrar til at katedralen oppfattes som en struktur av sekulær arkitektur.

Den midtre delen av søylegangen fremheves av en portiko som stikker litt frem. Over søylene i portikken er det et kraftig loft. På avstand, fra Nevsky Prospekt, oppfattes loftet som bunnen av kuppelen, og portikken som dens sokkel. Takket være dette inntrykket er kuppelen inkludert i sammensetningen av søylegangen som sin del, som kroner midten. Dette etablerte kontinuiteten til søylegangen med selve bygningen.

Åpne halvsirkler av søylegangen strekker seg fra portikken i begge retninger, og forbinder den med passasjene. Dermed viser hoveddelene av kolonaden (halvsirkler) seg å være lukkede rektangulære former (portiko, passasjer), noe som gir kolonaden stabilitet og fullstendighet.

Sentrum av søylegangen dominerer, men står ikke i motsetning til passasjene. Når det gjelder skala, proporsjoner, lineær rytme, bringes disse klart identifiserte delene til enhet.

Det blir tydelig hvor viktig det var for Voronikhin å forsvare sin beslutning om å arrangere direkte veistenginger. Han løste samtidig både tekniske og kunstneriske problemer: med direkte tak ble den vanlige formen til passasjene og portikken oppnådd, passasjene ble organisk inkludert i sammensetningen av søylegangen, og den horisontale lineære strukturen ble ikke forstyrret. Sistnevnte var av grunnleggende betydning for organiseringen av ensemblet til Kazan-katedralen. Den dypt gjennomtenkte kombinasjonen av den nordlige portikken med kuppelen følger av arkitektens generelle plan for å organisere katedralens arkitektoniske utseende og dens plass i bykomplekset. En lignende kombinasjon er typisk for andre portikoer i den vestlige og sørlige, så vel som for den østlige fasaden, lukket av en halvsirkelformet alterprojeksjon - apsis. Når vi ser på katedralen fra motsatt voll av kanalen, oppfattes apsis som et tårn toppet med en kuppel (Hvis den andre søylegangen ble implementert, ville "tårnet" på den østlige fasaden spille en aktiv rolle som en aksentsentrering spredningen av de to søylene og forene dem.) Slike avgjørelser angående plasseringen av kuppelen med sidene til alle fire fasadene fører til imponerende resultater: alle deler som stikker ut fra linjene til fasadene er "glattet ut", konturene til bygningen blir klar, rolig, strukturen får integritet, letthet, naturlig og enkelt passer inn i det omkringliggende bymiljøet (Voronikhin utviklet hovedplanen for katedralen under hensyntagen til tilstedeværelsen av åpne områder på alle sider. I dag er de overgrodde trærne i torget nær rutenettet, hvor etableringen av torget var planlagt, skjuler utsikten over den vestlige portikoen; husene som er bygget nær katedralen på sørsiden tillater ikke flytting til en avstand hvorfra portikoen ville bli oppfattet i harmonisk kombinasjon med kuppelen). Sammenhengen med byen kommer også til syne ved at katedralbygningen fremstår fra ulike sider i ulike kombinasjoner med søylegang og torg. Denne variasjonen av inntrykk åpner Kazan-katedralen i enda større grad for byens rom og forsterker spiritualiteten til dens kunstneriske utseende.

Voronikhin skapte et av de mest uttrykksfulle urbane ensemblene. Han reiste katedralen i en avstand fra Nevsky Prospekt som skapte det gunstigste forholdet mellom bygningen og størrelsen på området og omkringliggende bygninger. Samtidig ble det tatt i betraktning at Nevsky Prospekt aktivt er inkludert i plassen på katedralplassen, og øker den.

Hovedrollen i organiseringen av ensemblet spilles av søylegangen. Det er vidt åpent til Nevsky Prospekt, uten å forstyrre tilgangen til andre byblokker gjennom passasjer langs Plekhanov Street og Griboyedov-kanalen. Basen av den østlige passasjen er koblet til kanalens foring, som spiller en betydelig rolle i det kunstneriske utseendet til denne delen av byen.

Bygninger som fikser grensene til Kazan-plassen på tre sider er kompositorisk forbundet med individuelle elementer i søylegangen. På motsatt side av Nevsky Prospect står to bygninger tett i tett. De er avgrenset på den ene siden av en kanal, på den andre av Sofia Perovskaya-gaten, gjennom hvilken det er tilgang til byblokkene nord for katedralen. I samme avstand fra passasjene ble det bygget hjørnehus langs Plekhanov-gaten og Griboyedov-kanalen, hvis nordlige fasade vender mot Nevsky Prospekt. Disse husene gir et ekko av passasjene og begrenser området på to sider, og det ser ut til at den halvsirkelformede linjen til søylegangen fortsetter til disse bygningene. Og bak dem, mens du beveger deg fra søylegangen til Nevskij Prospekt, åpner utsikten mot motorveien seg mer og mer. På denne måten utføres overgangen fra katedralen til byens rom bredt og fritt, den nærliggende delen er involvert i ensemblet.

Kazan-katedralen er åpen fra alle kanter. Og fra overalt, fra hvilken som helst retning, avsløres dets forskjellige forhold til husene rundt. Takket være dette avsløres katedralens organiserende rolle i det arkitektoniske ensemblet tydeligere. Bygningene som er inkludert i den, er i samsvar med høyden på Kazan-katedralen. Stilistisk er de heterogene, men har et fellestrekk - alvorlighetsgraden av arkitektoniske former, som er karakteristisk for katedralens utseende. Farge bidrar sterkt til integriteten til ensemblet. Alle bygninger er lyse i fargen, nær den lyse gule fargen på søylegangen. De forskjellige fargenyansene til individuelle bygninger ødelegger ikke enheten i det generelle fargeskjemaet og bidrar til den muntre lyden til ensemblet. Unntaket fra dette er den mørke bygningen til House of Books, som er en kontrasterende flekk i den generelle tonen; tårnet, toppet med en kule, gjenspeiler hovedvertikalet til katedralen og understreker høyden på kuppelen.

Ensemblet til Kazan Square inkluderer også monumenter til M. N. Kutuzov og M. B. Barclay de Tolly, installert 26 år etter ferdigstillelsen av katedralen. De er plassert mot bakgrunnen av passasjene i søylegangen. For mer nøyaktig å bestemme plasseringene for monumentene, brukte billedhuggeren B.I. Orlovsky tidligere silhuettplankemodeller av monumentene.

Også interiøret i bygget er utformet på en høytidelig og stram måte. Kombinasjonen av monumentalitet med letthet og ynde i utviklingen av et arkitektonisk bilde er et av Voronikhins viktigste kreative prinsipper. I Kazan-katedralen er dette prinsippet tydelig manifestert i den dekorative og kunstneriske dekorasjonen, i den generelle utviklingen som forfatteren gikk ut fra bygningens natur, dens plan og volumer.

I tradisjonelle ortodokse religiøse bygninger var hovedforutsetningen for romlige løsninger oppgaven med å skille interiøret fra omverdenen. Det var nødvendig å skape et slikt miljø slik at ingenting skulle distrahere oppmerksomheten fra gudstjenesten eller ritualet. Derfor er en liten mengde ofte smale vinduer og, som et resultat, brede plan av vegger, massive søyler som støtter kupler, etc.

Fascinert av oppgaven med å skape et arkitektonisk ensemble, beveget Voronikhin seg frimodig bort fra de tradisjonelle prinsippene for kirkebygging og skapte en bygning av en sekulær type, hvis kunstneriske bilde bærer livsbekreftende borgeridealer.

Lengden på katedralen inne fra vest til øst er 72,5 meter, fra nord til sør - 56,7 meter. Høyden med kuppelen er 71,6 meter, spennvidden til kuppelen er 17,1 meter. Kuppelen har to hvelv: den nedre, kuttet av et rundt hull, og den øvre, opprinnelig dekket med malerier ("Coronation of the Mother of God" av V.K. Shebuev), og senere malt blå.

I plan har katedralen formen av et langstrakt kors, som bestemte de romlige løsningene til interiøret. Hoveddelen er underkuppeldelen. Det viste seg å være litt forskjøvet mot øst, ved siden av det sentrale alterrommet og avgrenset til fire hjørner av pyloner som støtter kuppelen. Dobbeltrads søyleganger av rødpolert granitt strekker seg fra pylonene i alle retninger - mot vest, øst, nord og sør; deres høyde, med baser og versaler, er 10,7 meter. Basene er dekket med arkbronse, hovedstedene er bronse (støpt i henhold til modellen til billedhuggeren S. S. Pimenov). De var forgylte, men siden det i hastverket som byggingen av katedralen ble fullført, ikke ble tilberedt jord av høy kvalitet for forgylling, hadde forgyllingen for lengst gått av, og kapitlene fikk en mørk farge.

På grunn av at gulvet i alterrommene er forhøyet, er søylene modifisert. I strid med de stilistiske prinsippene i den korintiske orden, er de installert på gulvet uten baser og deres høyde reduseres.

Kolonnader er samtidig hovedkomponenten i den dekorative og kunstneriske utformingen av lokaler og har en konstruktiv funksjon - de støtter hvelvene. Deres rolige rytme introduserer et motiv av høytidelighet og fred. Søyler med stor avstand (det er 56 av dem i interiøret) deler rommet, men isolerer ikke deler fra hverandre. Betydningen av søyleganger i det arkitektoniske utseendet til interiøret er tydelig synlig i den vestlige delen. Dette er det største rommet i katedralen, beregnet for troende. Den er delt inn i tre langstrakte skip med to søyleganger. Midtskipet er fire ganger bredere enn sideskipet og er dekket med et tønnehvelv, som hviler på søylene. Hvelvet er dekorert med åttekantede caissons, der metallrosetter dekket med malerier i form av en stilisert blomst er festet. Takene i sideskipene er flate, innkapslede og er betydelig lavere enn det sentrale. Samme plassdeling skjer i alteret og i kapellene, og takene er ordnet på samme måte. Dette understreker fordelen med de sentrale delene og "skjuler" rommenes bredde.

Arkitekten bestemte seg for overgangen fra hvelvene til kuppelen. På fire sider nærmer "kutt" av hvelvene, som halvovale buer, delen under kuppelen, og det ser ut til at kuppelens trommel står på disse buene og berører dem lett med kanten av basen. Dette oppnår en forbindelse mellom hovedrommene i interiøret og utvider så å si den sentrale delen under kuppelen. Samtidig skapes her i sentrum en rekke sirkler og halvsirkler, overraskende lette og raffinerte, som vitner om den subtile kunstneriske smaken til arkitekten.

Interiøret er preget perfekte proporsjoner arkitektoniske komponenter: høyden og volumene til søylen og dybden på hvelvene, lengden og bredden på delene av "korset", størrelsene på vindusåpninger osv. er genialt utformet. Spesielt bør nevnes om vinduene , fordi de er enorme og ligger i to lag, med bare små skillevegger mellom seg, dekket med kunstige granittpilastre med forgylte alabastkapiteller. Overfloden av vinduer gir interiøret letthet, luftighet og forbinder det med det omkringliggende ytre rommet. Bygningen er fylt med lys, som, reflektert i de polerte granittsøylene og faller på det polerte marmorgulvet, mykt forsvinner og suser oppover i kuppelen. Alt dette gir interiøret karakter av en palasshall, behersket frodig, majestetisk og stram.

Et interessant mosaikkgulv i katedralen er laget av stein i fire farger: svart, grå og rosa marmor og mørk rød Shoksha-kvartsitt. Mønsteret og distribusjonen av steinfarger i mosaikk er knyttet til utformingen av individuelle interiørrom, noe som også bidrar til oppfatningen av den organiske integriteten til kunstneriske løsninger.

I den sentrale delen under kuppelen er gulvet dekorert med sirkler som avtar mot midten, og gjenspeiler linjene til kuppelen og dens hvelv, som gradvis avtar oppover. Dette forholdet skaper en illusjon: kuppeldelen oppfattes som en egen rund hall. Fullstendighet og stabilitet av mønsteret oppnås ved hjelp av rette mosaikkelementer, vifteformet fra midten og forbinder sirklene. I form og farge er delene av mosaikken ordnet på en slik måte at inntrykket av relieff skapes, og dette gir den en spesiell uttrykksevne.

I hovedskipet og i de nordlige og sørlige sideskipene er det vekslende fargestriper sammensatt av åttekantede fliser av svart, rød og grå stein. Gulvmønsteret understreker forlengelsen av rommet; i tillegg "reflekterer" det de åttekantede kassene til hvelvene.

I sideskipene tilsvarer mosaikkdesignene et langt smalt rom innelukket mellom veggen og søylegangen. Hver takkasse har et tilsvarende mønster: i en sirkel, på en svart bakgrunn, er det en stilisert blomst laget av rosa og grå marmor.

Oppsettet og arkitekturen avgjorde også plasseringen av ikonene. I motsetning til andre kirker, hvor ikoner ble plassert på kuppelpyloner og vegger, som fylte alle overflater, ble de fleste av dem kun installert i alterområdet. Katedralen hadde tre altere, atskilt fra hovedlokalene der de troende samlet seg, ved ikonostase: det viktigste, i ikonostasen som det var et ikon av Vår Frue av Kazan, og to på sidene; sørlige, Rozhdestvo-Bogoroditsky, og nordlige, Antonio-Feodosievsky. Det er bemerkelsesverdig at hovedikonostasen ikke kunne "festes" til alteret. I jakten på en løsning på den organiske kombinasjonen av ikonostase med arkitektur, kompilerte Voronikhin tre versjoner av ikonostase-designet. I følge en av dem ble ikonostasen bygget i 1811. Samtidig installerte Voronikhin "små" ikonostaser i de nordlige og sørlige midtgangene. I alle ikonostasene styrket Voronikhin det dekorative motivet, og løste dem sannsynligvis som separate verk som ikke var relatert til arkitektur, og ønsket å fremheve dem. Han introduserte mønstrede relieffer og skulpturelle komposisjoner. Men størrelsen på hovedikonostasen passet ikke inn i interiøret; den var liten.

I 1836, i henhold til design av arkitekten K. A. Ton, ble en ny ikonostase reist. Storslått, dekorert med sølv, med malakittsøyler på sidene av de kongelige dørene, det var uforholdsmessig til volumet av lokalene, selv om det i seg selv var et svært kunstnerisk kunstverk. Samtidig gjorde Ton endringer i innredningen av sideikonostasene. Han fjernet de skulpturelle komposisjonene i den øvre delen, og lot utformingen av ikonene være uendret. Han dekket de frie flyene i den nedre delen med relieffmønstre. Utformingen av ikonostasen har blitt roligere og strengere.

Fra samme tid begynte bronse og forgylte lysekroner å henge i katedralen. I 1836 ble hovedlysekronen av mesteren Chopin med 180 lys hengt opp under kuppelen; i 1862 - to "midtste" lysekroner i de sørlige og nordlige midtgangene med 32 lys hver; i 1892 - mellom søylene - 16 "små" lysekroner med 16 lys hver. Når alle lysekronene er slått på, fylles katedralrommet med mykt diffust lys, konturene til de arkitektoniske detaljene mykes opp; interiøret, mens det beholder sin høytidelige monumentalitet, får en spesielt pasifiserende, rolig karakter.

Kazan-katedralen er et av de første monumentene i klassisk arkitektur, i utformingen av fasadene hvis skulpturverk opptar en stor plass. Senere er skulpturen brukt i utsmykningen av mange store strukturer St. Petersburg: Gruveinstitutt (1806-1811, arkitekt A. N. Voronikhin), Admiralitet (1806-1820, arkitekt A. D. Zakharov), Børs (1805-1816, arkitekt Thomas de Thomon), etc. I denne perioden, gjennom felles innsats av fremragende arkitekter og skulptører, ble den høye kunsten å syntese av arkitektur og skulptur oppnådd. Russiske skulptører skapte praktfulle skulpturelle ensembler, fulle av heroisk patos og avanserte borgeridealer. Statuer, relieffer og arkitektoniske dekorative former, uten å miste sin selvstendige betydning, beriket innholdet i arkitektoniske monumenter og forbedret deres maleriske og kunstneriske uttrykksevne. Selv om kunstnerne uttrykte ideene til verkene sine allegorisk, gjennom eldgamle eller bibelske emner og bilder, glorifiserte de de patriotiske bedriftene til sine samtidige, bekreftet fornuftens kraft og uttrykte beundring for mennesket, dets fysiske og moralske perfeksjon, og opphøyelsen av følelser.

Ideene om patriotisme og humanisme som lå til grunn for det arkitektoniske bildet, bestemte den livsbekreftende karakteren til Kazan-katedralen; etter å ha kommet i forgrunnen, dempet de kultformålet med bygningen,

Ekspressiviteten og kraften til den følelsesmessige virkningen av dette monumentet ligger ikke bare i perfeksjonen av komposisjon og arkitektoniske former, men også i den dype syntesen av kunst: skulptur- og maleriverk kombineres med arkitektur til en enkelt helhet.

Syntesen av kunst har funnet sted i kunsthistorien siden antikken; på ulike stadier og i ulike livsbetingelser fikk den ulike former og dybde av innhold. Men kilden til dens dannelse har alltid vært det felles ideologiske og ideologiske grunnlaget for kunsten og følgelig stilens enhet. I syntesen av kunst var deres gjensidige innflytelse naturlig. som bidro til vellykket utvikling for alle. I denne forbindelse er fremragende monumenter av arkitektur og relatert monumental skulptur fra den antikke verden veiledende.

Kazan-katedralen er et slående eksempel på det faktum at syntesen av kunst når perfeksjon i de periodene hvor kunsten er på vei oppover i utviklingen, assosiert med progressive bevegelser i samfunnets liv.

Fusjonen av kunst i Kazan-katedralen er så naturlig og logisk at de oppfattes i en uløselig enhet, og danner et integrert arkitektonisk og kunstnerisk bilde. Samtidig beriker skulptur og maleri arkitekturen, avslører dens essens, uten å miste sin egen kunstneriske verdi.

Arkitektur, maleri, skulptur

Kazan-katedralen er et enestående monument av arkitektur og kunst. Dette tempelet ble bygget av arkitekten A.N. Voronikhin i samarbeid med de beste skulptørene og kunstnerne fra første halvdel av 1800-tallet.
Katedralen ble bygget i empirestil, i etterligning av templene til Romerriket. Dens arkitektur kombinerer formene til en basilika (rent romersk) og kirke med tverrkuppel. Bygningen strekker seg fra vest til øst i form av et firetappet latinsk kors og er kronet med en slank kuppel ved midtkorset.
Den nærmeste prototypen av Kazan-katedralen når det gjelder tid og stil er St. Peter-katedralen i Roma. Dette minner først og fremst om den ytre søylegangen fra Nevskij Prospekt. Dette er arkitekten A.N. Voronikhin fulgte ønskene til keiser Paul I.
Innvendig har tempelet formen av en romersk basilika, delt av fire rader med monolittiske granittsøyler av den korintiske orden i tre korridorer - skipet.
Utenfor og inne er katedralen rikt dekorert med skulpturer laget av de beste russiske skulptørene. Eksterne bronseskulpturer av Pimenov, Martos og Demut-Malinovsky representerer de hellige Vladimir, St. Andreas den førstekalte, døperen Johannes og Alexander Nevskij. De ble kastet av den talentfulle mesteren Ekimov. Han støpte også de nordlige dørene til katedralen i bronse, som er en nøyaktig kopi av dørene laget av billedhuggeren Ghiberti til dåpshuset i Firenze på 1400-tallet.
Relieffskulpturverk både ute og inne ble skapt av skulptørene Gordeev, Rachette, Prokofiev og andre.
En integrert del av katedralens interiør er maleri. Kunstnere fra slutten av XVIII - tidlig XIX århundrer. K. Bryullov, Bruni, Basin, Shebuev, Borovikovsky, Ugryumov, Bessonov og andre malte ikonostasen til katedralen, dens vegger og kuppelsøyler - pyloner. Alle disse fine verkene er utført i en akademisk stil, på en måte som imiterer mesterne fra den italienske renessansen. Det mest bemerkelsesverdige maleriet i kirken er altertavlen "The Assumption of the Virgin Mary into Heaven" av K.P. Bryullov.
Kazan-katedralen ble den første kirken i Russland bygget av en russisk arkitekt i en rent europeisk stil. I den ble arkitektur, skulptur og maleri kombinert i unik harmoni og ynde.
Kazan-katedralen er et av de mest bemerkelsesverdige monumentene for arkitektur og kunst, ikke bare i Russland, men over hele verden. Som arkitekt A. Aplaksin bemerker: «Utover det attende århundre lærte vi dens kunst fra Europa, og først på begynnelsen av det nittende århundre bestod vi uavhengig testen av kunnskap om europeisk kunst.

Med Kazan-katedralen ble Russland lik Europa, og steg til nivået av kunnskap og skildring av skjønnhet."
Stilen som katedralen ble bygget i kan ikke bestemmes entydig. Det er vanligvis definert som stilen til russisk klassisisme i sitt modne stadium. Ved å være enige om at Kazan-katedralen faktisk har funksjonene til denne stilen som var dominerende i Russland på den tiden - søyler, portikoer, trekantede pedimenter, legger vi også merke til detaljene i katedralens arkitektur, noe som gjør den lik andre arkitektoniske stiler. Klassisismen er for det første en imitasjon av gresk arkitektur fra dens klassiske athenske periode. Det er ikke noe ønske i den om å forbløffe fantasien med gigantisk størrelse, storhet eller prakt, i det minste fra utsiden. Dette er en myk, rolig "herregårdsstil". Dens typiske representanter i russisk arkitektur er I.E. Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, dvs. de arkitektene som deltok i konkurransen om det beste katedraldesignet, og hvis prosjekter ikke fikk godkjenning fra Paul I. Kazan-katedralens arkitektur går også tilbake til klassikerne, men ikke til gresk, men til italiensk, fra renessansen, og ikke til sin tidlige form - florentinsk, og ikke til den sene venetianske, men til den høye "romerske" renessansen. Denne suverene storbystilen er kombinert i Kazan-katedralen med funksjonene til en annen, også suveren, stil, Empire ("keiserlig") stil, som nettopp ble født i Europa.
Aplaksin skriver: "Voronikhin unnfanget prosjektet sitt i stil med høyrenessansen, men uansett hvor hardt han prøvde å forbli alltid tro mot oppgaven sin, kunne han ikke overvinne innflytelsen fra sin tid, og på Kazan-katedralen er det en veldig merkbar berøring av Empire-stilen, moderne for forfatteren av stilen. Denne berøringen plager ikke i det hele tatt "Hovedtemaet, tvert imot, gjør det mer vitalt og sannferdig. Ethvert verk av ekte kunst må gjenspeile epoken." Empire-stilen gjenspeiles i bruken av direkte tak: ganger, dører og vinduer er dekket horisontalt, noe som er karakteristisk for Empire-stilen. All ornamentikken til katedralen er av Empire-opprinnelse.
Søylene og pilastrene som dekorerer templet er alle av den korintiske orden. Gesimsene er også laget i henhold til proporsjonene til den korintiske orden. Over gesimsene er det et loft, som enkelte steder går over til en balustrade. De ytre søylene, foret med Pudost-stein, er dekket med riller - vertikale riller (hver søyle har 20 riller), som skaper inntrykk av letthet, selv om hver søyle veier omtrent 28 tonn. Høyden på den ytre søylen er ca 14 m, den nedre diameteren er 1,45 m, den øvre er 1,1 m. Kolonnaden på siden av Nevsky Prospect består av 94 søyler, portikken på sørsiden av katedralen har 20 søyler , portikken på vestsiden har 12 søyler.

Det totale antallet søyler som danner søylegangen og portikken er 136. I plan har katedralen en tverrkuppelform, basert på et latinsk kors. Lengden på katedralen fra vest til øst er 72,5 m, fra nord til sør - 57 m. Bredden på den sentrale delen - fra kuppelen til de vestlige dørene - er omtrent 2 ganger mindre.
Det indre av katedralen er delt av monolittiske søyler i granitt i tre korridorer - skip. Midtskipet er fire ganger bredere enn sideskipene og er dekket med et halvsylindrisk hvelv. Sideskipene er dekket med rektangulære caissons. Taket er dekorert med rosetter som imiterer maleri i form av en stilisert blomst. De er laget av fransk alabast, det eneste materialet, ifølge A.P. Aplaksin, "som knapt hadde noe fremmed i seg, bortsett fra navnet; ingen andre materialer av ikke-russisk opprinnelse ble brukt til hele konstruksjonen ... ble ikke brukt ."
Mosaikkgulvet i katedralen, foret med grå og rosa karelsk marmor, er interessant. Gulvene og trinnene til alteret og prekestolen, bunnen av det kongelige setet og prekestolen er foret med karmosinrød Shoksha-kvartsitt (porfyr), som ble høyt verdsatt over hele verden. Den russiske regjeringen donerte plater av denne steinen til Frankrike for kledning av Napoleons sarkofag i Paris. Alle disse steinene, sammen med svarte shungittskifer, ble også brukt som innsatser i gulvene i katedralen. Som allerede angitt, ble praktisk talt ingen fremmede materialer brukt under byggingen av katedralen. I denne forbindelse kan Kazan-katedralen med rette betraktes som et museum for russisk naturstein, som den store fordelen til både Voronikhin og Stroganov, som bare ønsket å bruke innenlandske mineraler i byggingen av katedralen, var stor.
Det skal bemerkes at fordelingen av marmorfarger på gulvet og formen på marmormosaikken er knyttet til romlige løsninger. I delen under kuppelen er gulvet utformet i form av divergerende sirkler, som gjentar linjene til kuppelen og hvelvene, som gradvis smalner oppover. I hovedskipet understreker gulvmønsteret - vekslende fargestriper satt sammen av åttekantede fliser i grått, svart og rødt - forlengelsen av rommet.
Tempelets krysskuplede arkitektur er spesielt tydelig synlig i interiøret. Bygningen strekker seg fra vest til øst i form av et latinsk kors og er kronet med en kuppel ved veikrysset. Kuppelen har en lys, elegant form og langs trommelen er det 16 vinduer som lyset kommer inn gjennom katedralen. Den samme rollen spilles av mange vinduer langs omkretsen av templet. Kuppelen har to hvelv: den nedre, godt synlig fra innsiden av templet, og den øvre, ytre, dekket med tinn. Den indre kuppelen var opprinnelig dekket med malerier.

Korset som kroner kuppelen rager 71,6 m over bakkenivå. Kazan-katedralen er en av de høyeste kuppelbygningene. Kuppelen er støttet av fire kraftige søyler - pyloner. Diameteren på kuppelen overstiger 17 m. Under konstruksjonen utviklet og brukte Voronikhin, for første gang i verdens konstruksjonspraksis, en metallstruktur.
Bygningen til Kazan-katedralen er en fantastisk syntese av arkitektur og skulptur. Voronikhins plan ble imidlertid ikke fullt ut realisert; ikke alle elementene i den skulpturelle dekoren har overlevd til i dag. Og likevel tiltrekker den skulpturelle utsmykningen av katedralen spesiell oppmerksomhet.
Vi bør umiddelbart gjøre en reservasjon. I motsetning til den vestlige, katolske kirken, har den ortodokse kirken siden bysantinsk tid avvist religiøs tilbedelse av skulpturelle bilder av helgener, og gjenkjent kun malerier og mosaikkikoner. Det er sant at i gamle russiske kirker, spesielt i Kiev og Vladimir, kan du se rike skulpturelle ornamenter på utsiden. Men som regel er det av dyre-vegetabilsk natur og er en dekorativ dekorasjon av templet. Man kan også minne om kirkens treskulptur i nordrussiske kirker på 1400- og 1600-tallet, spesielt i Perm-regionen. Men kirken betraktet ikke disse bildene som kanoniske. Slike forbud var selvsagt ikke dogmatiske. Det er mer en kirkelig tradisjon. Den ortodokse kirke har imidlertid alltid vært ekstremt forsiktig med å observere tradisjoner.
Fra slutten av 1600-tallet, og spesielt fra Peter den stores tid, begynte denne tradisjonen å bli krenket under påvirkning av europeisk kultur. Templer, spesielt ikonostaser, begynner å bli dekorert med utskårne treskulpturer, der våre håndverkere har oppnådd den største kunsten. Men disse bildene ble heller ikke sidestilt med ikoner, men tjente snarere som dekorasjon for tempelet, som malerier av religiøse emner. I klassisismens tid spilte rund marmor eller bronseskulptur allerede en fremtredende rolle i den dekorative utformingen av templer. I denne forbindelse er Kazan-katedralen en av de mest slående ortodokse kirkene i Russland. 11 skulptører jobbet her, de fleste av navnene var viden kjent i hele den russiske kunstnerverden.
Skulpturarbeid ble utført hovedsakelig på utsiden av katedralen. Disse verkene kan deles inn i to grupper: relieff og rund skulptur. Fjorten store og små basrelieffpaneler er plassert utenfor. Alle er skåret ut av Pudost-stein, langs ytterveggene til katedralen.
Alterloftet - på den østlige yttersiden av katedralen - er dekorert med en kolossal basrelieffskulptur av J.-D. Rachette "The Entry of the Lord into Jerusalem."

På nordsiden av katedralen, d.v.s. fra siden av Nevskij Prospekt, på loftet i den østlige passasjen, er det et basrelieff av den store billedhuggeren I. Martos om historien fra Det gamle testamente «The Bringing of Water from a Stone by Moses in the Desert». Over den vestlige passasjen er det et basrelieff av samme størrelse av skulpturprofessor I.P. Prokofiev, "The Raising of the Copper Serpent by Moses in the Desert." Dimensjonene til disse to basrelieffer er (14,91 m x 1,42 m).
I sentrum av begge komposisjonene er lederen og profeten til Israel i Det gamle testamente, Moses, som førte det israelske folket ut av Egypt. I førti år, under hans ledelse, vandret israelerne til det lovede landet – Palestina. Da folket begynte å lide av tørst, hentet Moses vann fra det ved å berøre klippen med staven sin. Da israelittene på terskelen til det lovede land begynte å knurre mot Herren, begynte ørkenen å koke av slanger. På Guds befaling beordret Moses å sette opp et bilde av en slange laget av kobber, og alle som så på ham forble i live.
For kristne har kobberslangen pedagogisk betydning. Ifølge Frelserens ord: «Som Moses løftet opp slangen i ørkenen, slik må jeg oppløfte Menneskesønnen, for at hver den som tror på ham ikke skal fortapes, men ha evig liv» (Joh 3:14). -15). Hver komposisjon består av førti fullt dynamiske menneskefigurer. På siden av plassen, på loftet i den vestlige passasjen er det et basrelieff laget av den italienske billedhuggeren Scolari "Giving the Tablets to Moses", og på loftet i den østlige passasjen er det et basrelieff av hans eget verk «The Burning Bush». Den ildsikre busken - Bush, i form av hvilken Herren viste seg for Moses på Mount Horeb (Sinai), symboliserer i henhold til den ortodokse teologiske tradisjonen den evig rene og ulastelige Guds mor. Tavlene er steinbord mottatt av Herren på det samme fjellet av Moses, som inneholdt de ti bud, som den gamle testamentets moral er basert på, som ble den grunnleggende moralen til alle mennesker som tilbad den Ene Gud.
I tillegg til fem store basrelieffer, på katedralens tre vegger, som har portikoer, er det 12 små basrelieffer med nesten kvadratisk form. Arbeidet med dem ble fullført i 1807. Alle av dem er dedikert til handlingene til den aller helligste Theotokos og miraklene til Kazan-ikonet til Guds mor. Fire basrelieffer vendt mot Nevsky Prospect ble laget av daværende rektor ved Kunstakademiet F.G. Gordeev. Disse er "Bebudelsen", "Tilbedelse av hyrdene", "tilbedelse av magiene", "Den hellige families flukt til Egypt".
På den vestlige portikoen er det basrelieffer: "Antagelsen av Guds mor", "Antagelsen av Guds mor til himmelen", "Beskyttelse av Guds mor", "Utseende av bildet av Guds mor i Kazan ". De ble laget av henholdsvis skulptørene Kashenkov, Rashett, Vorotilov og Anisimov.

På den sørlige portikoen er det basrelieffer "Conception of the Mother of God" og "Nativity of the Mother of God" av Martos, "Introduction into the Temple" og "Betrothal of the Mother of God to Joseph" av Rachette. Om disse basrelieffene skriver arkitekt A. Apleksin: "De er alle så gode og originale at det er vanskelig å finne de beste blant dem, men følgende virker spesielt interessant: "Bebudelse", "Tilbedelse av hyrdene", " Assumption" og "Utseendet til Kazan-ikonet".
Når vi snakker om den runde skulpturen som dekorerer den nordlige fasaden til katedralen, bør vi legge merke til fire statuer støpt i 1807 av mester Ekimov. På venstre side er det en bronsestatue av den hellige like-til-apostlene prins Vladimir, og til høyre - den hellige salige prins Alexander Nevsky. Begge statuene ble laget av den fantastiske billedhuggeren akademiker S.S. Pimenov. Dette er den russiske kirkes helgener. De er krigere som beskytter templet mot angrep fra ikke-troende. Saint Vladimir, baptisten av Rus', holder et sverd i venstre hånd og et kors i høyre hånd, mens han tråkker på et hedensk alter. Det er merkelig at rydningen av denne statuen ble utført av kunstneren Semyon Teglev, som til statuen av St. Vladimir “i stedet for stubben la til et veldig rikt antikt alter, dekorert med ornamenter og basrelieffer som passer for det. ” Statuen av St. Alexander Nevsky, som forsvarte det russiske landet og den ortodokse troen fra de tyske og svenske katolske ridderne, skildrer ham etter et seirende slag. For hans føtter ligger et sverd med en løve, Sveriges emblem. Det russiske skjoldet hviler på den.
Nærmere den nordlige inngangen til katedralen er det ytterligere to statuer. På venstre side er den hellige Andreas den førstekalte, på høyre side er døperen Johannes. Som Voronikhin uttrykte det, er disse helgener, «nærmest Kristus, Gud-forut og Gud-følgende». Statuen av St. Andreas den førstekalte ble laget i 1809 av akademiker V.I. Demut-Malinovsky, statuen av døperen Johannes, regnet som den beste av de skulpturelle verkene til Kazan-katedralen, av adjungert rektor ved Academy of Arts I.P. Martos. Alle fire statuene tok 1400 pund bronse.
Det er også på sin plass å merke seg at de fire nevnte statuene ikke var de eneste som skulle dekorere katedralens fasade. For nisjene i den vestlige portikken ble statuer av Moses (Prokofiev og Vorotilov), apostelen Paulus og profeten Elia (Demut-Malinovsky) forberedt. Men akkurat som den sørlige søylegangen til katedralen, som ikke ble bygget på grunn av mangel på midler, ble ikke disse statuene installert.
Det samme kan sies om statuene av erkeenglene Gabriel og Michael, som sto foran katedralen på granittsokler nær passasjene i søylegangene i tretti år. Fra katedralens historie er det kjent at den opprinnelige sammensetningen av statuene tilhørte Voronikhin og på dagen for innvielsen av tempelet ble de installert av I. Martos, støpt av gips og malt bronse.

På grunn av utilstrekkelig utstyr ved Kunstakademiets støperiverksted kunne de imidlertid ikke støpes i bronse. Over tid kollapset statuene. I 1910 gjorde jfor Kazan-katedralen, gjennom sin formann for katedralens rektor, erkeprest Sosnyakov, et forsøk på å gjenopprette Martosov-englene, men på grunn av materielle årsaker forble dette problemet uløst.
Til slutt, når vi snakker om katedralens ytre skulptur, bør det bemerkes at det sentrale elementet i den skulpturelle dekorasjonen av den nordlige fasaden er bronsedører innrammet i marmor. De er en kopi av dørene til det florentinske tempelet, berømte Battistero (fra det latinske dåpshuset - dåpshuset).
På slutten av 1300-tallet. Administrasjonen av den florentinske republikken og selskapet av florentinske kjøpmenn bestemte seg for å dekorere den nybygde kirken med bronsedører som viser noen scener fra Det gamle testamente. Produksjonen av disse dørene ble betrodd Lorenzo Ghiberti i 1403. Mesteren jobbet i 21 år med å skape dette mesterverket.
Dørene vakte alles beundring. Som Michel Angelo sa det, var de verdige til å bli Himmelens porter. I 1452 ble dørene forgylt og montert i døråpningen til Dåpshuset. Ghiberti skapte 10 bronsekomposisjoner på dørene med scener fra Det gamle testamente. Arrangementet av disse komposisjonene, hvis vi teller dem ovenfra, i par, fra venstre til høyre, vil være i følgende rekkefølge:

1. "Skapelsen av Adam og Eva. Deres fall i synd og utvisning fra paradis."
2. "Abels offer og hans drap av Kain."
3. "Drap på egypteren av Moses og jødenes utgang fra Egypt."
4. "Abrahams ofring av Jakobs sønn som et offer til Gud."
5. "Isaks velsignelse av Jakob."
6. "Sønnene til Jakob i Egypt kjøper korn av Josef."
7. "Jødene i ørkenen og Moses lovgiver på Sinai-fjellet."
8. "Bæringen av arken rundt Jerikos murer, Jerikos ødeleggelse."
9. "Nederlaget til den stolte Nicanor, som truet med å ødelegge Jerusalem."
10. "Møte av Salomo med dronningen av Saba."

Da byggingen av katedralen var fullført, bestemte byggekommisjonen seg for å gjengi gipsavstøpningen av dørene, donert til St. Petersburgs kunstakademi av N.A. Demidov, i bronse.

Støpingen og pregingen av denne kopien ble overlatt til "casting and preging master of the Academy of Arts Vasily Ekimov." Han fikk 182 pund og 39 pund kobber for arbeidet sitt. Men etter å ha betrodd Ekimov støpingen av porten, ble han ikke gitt en konsulent. Uten å vite sekvensen til de avbildede motivene, plasserte Ekimov ganske vilkårlig de "italienske maleriene".
De fire første panelene er ordnet på samme måte som i Ghiberti, og resten er i følgende rekkefølge: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Denne feilen er ikke spesielt betydelig, for det første fordi Ghiberti selv ikke har noen emner i arrangementet tydelig kronologisk rekkefølge. For det andre, når man undersøker panelene, blir innholdet deres ikke umiddelbart klart, fordi Ghiberti, som fulgte den italienske stilen fra renessansen, var vant til å omgi bibelske karakterer med tilbehør fra det moderne italienske livet. Ghibertis spesielle fortjeneste var at han søkte å gi perspektiv til plastisk kunst, dvs. et medium som inntil den tid ble ansett som maleriets eksklusive eiendom. V. Ekimov lyktes også strålende med denne oppgaven. Utsmykningen av karmene og dørkarmene tilhører Voronikhin og er laget av marmor.
Avslutningsvis gjennomgangen av den ytre dekorasjonen av katedralen, legger vi merke til lysene som er plassert på pedimentene til tempelet, hvorav to - på de vestlige og sørlige portikoene - er skåret ut av stein, og på den nordlige - fra bronse dekket med forgylling. I tillegg til de ytre basrelieffene ble det plassert inskripsjoner bestående av bronsebokstaver på svarte skiferplater. De ble også plassert i passasjenes friser og i frisen til hver portiko. Det var atten inskripsjoner totalt. De priste alle Herren og den aller helligste Theotokos. Over passasjen til den østlige fløyen av søylegangen var det en inskripsjon: "Det er verdig å spise, som Guds mor virkelig er velsignet," over passasjen til den vestlige fløyen: "Den evige velsignede og mest ulastelige og mor av vår Gud." I frisen til den nordlige portikken er det inskripsjonen: «Velsignet være han som kommer i Herrens navn», i frisen til den vestlige portikken: «Åpne barmhjertighetens dører for oss», i frisen til den sørlige portikken. : "Ære være Gud i det høyeste og fred på jorden." Over hoveddørene til den nordlige portikoen er inskripsjonen: "Hil deg, full av nåde, Herren er med deg," over de høyre dørene: "Velsignet er du blant kvinner og velsignet er frukten av ditt liv," over den andre. dører på høyre side: "Denne skal være stor og Den Høyestes Sønn skal kalles." På venstre side av hovedporten over den første døren: «Den Hellige Ånd vil komme over deg og den Høyestes kraft vil overskygge deg», over den andre: «Min sjel storgjør Herren og min ånd fryder seg over Gud, min frelser ." Over de midterste dørene til den vestlige inngangen er det en inskripsjon: "Dette er Herrens port, de rettferdige skal gå inn i den." Over dørene, plassert på høyre side av de midterste: «Underbar er Gud i sine hellige, Israels Gud», på venstre side: «I menighetene velsigne Herren Gud.»

I veggen til den sørlige portikken er det inskripsjoner, i midten: "Syng Herren en ny sang, for Herren har gjort underfulle ting," over den første døren til høyre: "Syng lovsangen til Hans kirke av de ærverdige. ," over den andre til høyre: "Og vi har sett hans herlighet som Faderens Enbårne." Over den første døren, til venstre for den midterste inngangen: "Gå inn i hans porter i skriftemål, inn i hans palasser i syngende," over den andre: "Det sanne lys opplyser hver person som kommer til verden." Alle bronse forgylte bokstaver - 174 store og 575 små. De ble støpt på bronsefabrikken ved Kunstakademiet. Da Museum of the History of Religion and Atheism dukket opp i tempelbygningen, ble alle inskripsjoner fra tempelets vegger fjernet.
Når vi går videre til den indre skulpturen til tempelet, legger vi merke til at i henhold til Voronikhins design burde det ha vært mye mer av det enn det som har nådd oss. Mange av de skulpturelle verkene som opprinnelig var her ble ødelagt som følge av katastrofen i 1814. På grunn av fuktigheten i den utørrede bygningen begynte gipsen å smuldre sammen med stukkaturen, og det meste ble erstattet i 1820 med dekorativt maleri . De skulpturelle verkene plassert langs frisen og basrelieffer i kuppelens trommel, som skildrer de tolvte høytidene, ble fjernet og erstattet av freskomaleri ved bruk av grisaille-teknikken. De ble erstattet av oljemalerier og skulpturelle verk som skildrer de fire evangelistene i kuppelens seiler av Prokofiev, Moiseev, Shchedrin og Goshar.
Av all interiørskulptur er det bare to basrelieffer igjen, plassert over de nordlige og sørlige inngangene. På nordsiden: "The Capture of Christ by the Soldiers in Vertograd" av J.-D. Rachette, og på sør - "The Procession of Christ to Golgata" av F. Shchedrin. Dette er praktfulle basrelieffer som understreker betydningen av tapet av hoveddelen av skulpturen i 1814. Den første komposisjonen gjengir øyeblikket da Kristus, forlatt av alle, blir tatt til fange av soldatene som ble brakt av Judas i Getsemane-hagen (vertograd) ).
Figuren til apostelen Peter er uttrykksfull, trekker et kort sverd og prøver å beskytte sin lærer. Skulpturen avbildet den hellige apostelen i heftig bevegelse, som perfekt kjennetegner den hengivne sjelen til den øverste apostelen Peter.
Et annet basrelieff skildrer Frelserens vei fra korset til Golgata. I midten av komposisjonen er Kristus, som faller under tyngden av korset. Et rørende inntrykk er gjort av gruppen myrrabærende kvinner til høyre for Kristus og den knelende evangelisten Johannes, Kristi elskede disippel.
Ved å analysere maleriet av Kazan-katedralen, bemerker vi først og fremst at alle maleriene i tempelet ble utført av kunstnere fra den akademiske skolen, men som begynte å lage i forskjellige tidsepoker. Derfor er arten av arbeidet deres markant forskjellig fra hverandre.

I følge den allment aksepterte vurderingen er de mest betydningsfulle kunstnerne blant malerne som jobbet i katedralen Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky og Bryullov.
Til tross for likheten i skrivestilen deres, utviklet i hallene til Kunstakademiet, har hver av dem en uttalt kunstnerisk individualitet.
Det mest karakteristiske for tiden og stilen til Kazan-katedralen er maleriene av V.L. Borovikovsky, som eier ikonografien til Royal Doors of the Main Iconostasis og ytterligere fire ikoner som viser den hellige store martyren Katarina, de hellige Anthony og Theodosius fra Kiev-hulene , tsar Konstantin og dronning Helena. For tiden huser tempelet hans verk på Royal Doors og bildet av St. Catherine.
La oss umiddelbart merke seg at disse verkene, som verkene til andre kunstnere i denne epoken, ikke i det hele tatt ligner gamle russiske ikoner. I hovedsak er det snarere maleri om religiøse emner, som ble dannet innenfor veggene til Kunstakademiet under påvirkning av verkene til kunstneren fra den italienske renessansen, først og fremst Raphael, kanonisert av Akademiet. Selv de beste, talentfulle malerne og skulptørene fra den tiden, på tross av all deres utvilsomme religiøsitet og kjærlighet til religiøse emner, var sekulære kunstnere og overførte denne sekulære ånden til sine kreasjoner som dekorerte kirker.
De herliggjorde ikke Gud, men hans skaperverk - naturen og fremfor alt mennesket. Basert på den formelt forståtte posisjonen om mennesket som Guds likhet, kom de til den motsatte konklusjonen at Gud er menneskets likhet, og selv om de mest fromme av dem teoretisk sett ville bli forferdet over en slik kjettersk tanke, kom alt i praksis ned. til dette for dem. De var selvfølgelig sterkt påvirket av bildene av de gresk-romerske gudene, statuer av disse ble funnet i stort antall under utgravninger i Italia på 1400-1700-tallet. Slike bilder av Kristus, Guds mor og helgener, som til en viss grad er akseptable i sekulært maleri, hadde selvfølgelig en skadelig effekt på utviklingen av ikonmaleriet i den katolske verden. Ikonet forsvant inn i et vakkert bilde. Det bør bemerkes at flertallet av pavene og jesuittordenen oppmuntret denne prosessen på alle mulige måter. Protestanter, fra denne prosessen med sekularisering av ikonet, trakk ekstreme konklusjoner og la inn på veien til direkte ikonoklasme.
Til tross for den enorme innflytelsen på utviklingen av russisk maleri av den italienske klassiske skolen, merker vi at denne innflytelsen ikke var absolutt.
Russiske malere som tok på seg oppgaven med å male ikoner prøvde på alle mulige måter å unngå grov glorifisering av kjødet og forsøkte å uttrykke overjordisk skjønnhet ved å bruke jordiske virkemidler ekstremt subtilt og delikat.

Derav preferansen for den "guddommelige Rafael" fremfor fullstendig hedenske bilder skapt av Michel Angelo eller Rubens. I denne forstand var Borovikovsky en av de mest subtile og talentfulle artistene.
I maleriet hans kan man tydelig se innflytelsen fra Raphael og tidligere kunstnere fra renessansen, i hvis verk det kjødelige prinsippet ennå ikke hadde seiret over det åndelige. Sammenlignet med sine forgjengere og mange samtidige, beveger Borovikovsky seg bort fra klassisismens strenge kanoner mot sentimentalisme og tidlig romantikk. Maleriet hans er mykere, mer ømt, "mer intimt" enn maleriet av Ugryumov eller Shebuev. Samtidig beholder ikonene hans innflytelsen fra lettsindigheten i den elisabethanske rokokkostilen.
I denne forbindelse er bildet av den hellige store martyr Catherine spesielt karakteristisk. Den hellige store martyren Katarina, hvis navn på gresk betyr "evig ren", levde på begynnelsen av det 3.-4. århundre. i den egyptiske byen Alexandria - datidens utdanningssenter. Ifølge legenden kom hun fra en kongefamilie, var datter av herskeren av Xanthos, og strålte med sjelden intelligens, skjønnhet, utdanning og moralsk renhet. Livet til Saint Catherine vitner også om at hun ble preget av en lidenskapelig tørst etter kunnskap om sannheten, som hun uten hell prøvde å finne i bøkene til hedenske vismenn. Etter å ha lært filosofi, matematikk, astronomi og andre vitenskaper, kunne hun ikke tilfredsstille sin ivrige ånd med dem, og etter råd fra moren, en hemmelig kristen, henvendte hun seg til en viss kristen eremitt, som instruerte henne i den sanne tro, etter at som hun ble tildelt et mirakuløst syn, der Kristus selv kalte henne sin brud og ga henne en dyrebar ring som et tegn på sin forlovelse.
På denne tiden var keiser Maximin, en voldsom fiende av kristendommen, i Alexandria, under hvem forfølgelsen av kristne nådde sitt klimaks. Da hun dukket opp for keiseren, avslørte Saint Catherine feilene til hedningene og bekjente åpent sin tro for ham. Forført av hennes skjønnhet prøvde keiseren å overtale henne til hedenskap og arrangerte til og med en debatt hvor han inviterte 50 hedenske filosofer og talere. Imidlertid viste hun seg å være overlegen alle filosofer i sin kunnskap, taleevne og "sinnets styrke." Resultatet av striden var at filosofene selv anerkjente kristendommens sannhet. Så prøvde kongen å forføre Saint Catherine med ekteskap og makt, men etter å ha mislyktes i dette også, forrådte han henne til offentlig tortur, og kastet henne deretter i fengsel og testet henne med sult. Men Herren forlot ikke sin brud uten omsorg selv i fengselet, og da han viste seg for sin plageånd to dager senere, strålte helgenen fortsatt av skjønnhet og var rolig og sterk i ånden. Den sinte plageånden ga ordre om at helgenen skulle trilles og halshugges. Da konen til kong Augustus, kommandanten Porfiry og 200 soldater så disse lidelsene, vendte de seg også til Kristus og ble henrettet.
Relikviene til St. Catherine (hode og venstre hånd) ligger i klosteret på Sinai-fjellet. Dette er et av de helligste stedene for kristne rundt om i verden.
Minnet om Saint Catherine feires 24. november/7. desember. Dette er navnedagen for alle ortodokse kvinner som bærer navnet Catherine.
Bildet av den store martyren skapt av Borovikovsky forbløffer med sin subtile kombinasjon av himmelsk og jordisk skjønnhet. Subtil og samtidig lys farge, gyldent hår, delikat hud og blikk rettet mot himmelen skaper denne unike harmonien mellom det jordiske og det himmelske. Den ypperlig malte teksturen til de luksuriøse kongeklærne skjules for tilbederne av de dystre henrettelsesinstrumentene - et sverd og et hjul. Dette er selvfølgelig ikke et ortodoks ikon i strengt kanonisk forstand, men det er et høyt kunstverk, gjennomsyret av en dyp religiøs følelse. Det er ingen tilfeldighet at bildet av St. Catherine, malt av Borovikovsky, i lang tid ble kopiert av mange kunstnere.
Det samme kan sies om bildene av evangelistene skapt av Borovikovsky for de kongelige dørene til hovedikonostasen. De vakre ansiktene til den ettertenksomme evangelisten Matteus, fordypet i hans verk, Johannes' drømmende ansikt, gjennomsyret av dyp tro, det intelligente, modige, åpne ansiktet til Lukas og til slutt den fullstendig oppslukte skapelsen av hans evangelium, det litt strenge ansiktet av evangelisten Mark - alle disse er mesterverk av russisk religiøst maleri fra begynnelsen av 1800-tallet V.
Jeg vil spesielt dvele ved ansiktet til den hellige jomfru Maria fra komposisjonen "Annunciation". Dette bildet viser en klar avvik fra klassisismens prinsipper og en overgang til realisme. For Borovikovsky er det ideelle uttrykket for bildet av Guds mor ikke ansiktet til en viss gudinne som skinner med ideell jordisk skjønnhet, som var typisk for arbeidet til katolske kunstnere, men det enkle, snille ansiktet til en ung bondekvinne, fordypet i ydmyk bønn. Borovikovsky, som det var, forutser tidlig realisme, som ikke er blottet for sentimentale trekk i bildene av bondekvinner skapt av Venetsianov.
Verkene til V. Shebuev, som representerer de tre hierarkene: Basil den store, Gregorius teologen og John Chrysostom, plassert i de kuppelformede pylonene, er av en annen karakter. V.K. Shebuev er en av grunnleggerne av russisk historisk maleri, selv om hans beste verk er viet til religiøst maleri.
Bildene av de tre hellige er anerkjent som de beste verkene av Shebuev i Kazan-katedralen.

Basil den store, hvis bilde er plassert på den sørøstlige pylonen, er en av de største kirkefedrene som la grunnlaget for ortodoks teologi. En mann som hadde den dypeste kunnskapen innen ulike vitenskaper, foretrakk askese i de egyptiske, palestinske og mesopotamiske ørkenene fremfor det stille livet til en ærverdig teolog, og først på slutten av sitt korte liv ble erkebiskopen av Caesarea Cappadocia i Lilleasia. Han kjempet mot det da innflytelsesrike kjetteriet til arianerne, som han ble forfulgt for.
Han komponerte en liturgi oppkalt etter ham. Han skrev en rekke dogmatiske verk, hvorav avhandlingen "Om den hellige ånd" bør nevnes. Døde i 379 i en alder av 50 år. Minne om St. Basil den store 1/14 januar. Kyiv-prinsen Vladimir tok navnet Vasily i hellig dåp.
På Shebuev-ikonet er den hellige avbildet knelende ved alteret, kledd i en prestekappe, med en omophorion over skuldrene, og løfter hendene mot himmelen. Foran ham er en trone med de hellige gaver, over hvilken en hvit due svever - et symbol på Den Hellige Ånd. Ved siden av den hellige er det avbildet en ung diakon, som legger sin høyre hånd mot brystet i ømhet. Council of the Academy of Arts anerkjente dette verket som det beste av Shebuevs tre verk og ga kunstneren Utkin i oppdrag å reprodusere dette bildet ved å gravere på kobber.
På den nordøstlige pylonen er det et bilde av teologen St. Gregory.
Saint Gregory ble født rundt 328, akkurat som Saint Basil den store i Kappadokia, og ble oppdratt av foreldrene, spesielt sin fromme mor Saint Nonna, i den ortodokse kristendommens ånd. Han fikk en utmerket utdannelse i Athen, hvor han møtte Saint Basil, som han forble venner med resten av livet. I lang tid holdt vennene seg sammen i ørkenen og, med St. Gregory, «luksuriserte i lidelse», dvs. i utnyttelser og askese. "Begge hadde én øvelse - dyd og en betingelse - før de dro herfra, for å leve for fremtiden og gi avkall på det som er her," skriver den ortodokse teologen G.V. Florovsky om dem. Samtidig verdsatte han «filosofi» høyt, dvs. filosofi. "Vi bør ikke nedverdige læring, som noen snakker om det; tvert imot, vi bør se alle som oss selv for å skjule våre egne mangler i den generelle mangelen og unngå å bli anklaget for uvitenhet." Mens han utviklet læren om den hellige treenighet og kjempet mot en rekke kjetterier, ble han konstant utsatt for alvorlig forfølgelse av ortodoksiens fiender, til og med til et inngrep i livet hans. Bare for en kort tid okkuperte han lederen av det økumeniske patriarkatet i Konstantinopel. Etter eget ønske avskjediget det 11. økumeniske råd (381) ham fra Konstantinopelstolen. Han tilbrakte resten av dagene i sitt hjemland i Kappadokia, ført en strengt asketisk livsstil og fortsatte å engasjere seg i teologiske arbeider.

Saint Gregory døde i 389. Hans relikvier ble overført til Konstantinopel i 950. Noen av dem ble overført til Roma. Minnet om St. Gregorius teologen feires 25. januar/4. februar. I ikonet malt av Shebuev kneler Saint Gregory. Med venstre hånd støtter han den sorte hetten som er tatt av hodet. Hans bønnfulle blikk er rettet oppover. Bak ham står en ung kriger iført en kongekrone. Dette er trolig den fromme keiser Theodosius, som gjenopprettet ortodoksien i Romerriket, som var blitt forfulgt under keiser Valens. Kongen er ledsaget av tre eldste, kledd i rustning og fordypet i tanker. Bak helgenen er en eldre seksmann opptatt med å blåse et røkelseskar, en underdiakon med et brennende lys er dypt inne i bønn.

Blant andre verk av Ugryumov bør man nevne bildet av Kristus Frelseren, plassert til venstre for de kongelige dørene til Jomfru Marias fødselsikonostase, verdig børsten til K.P. Bryullov selv. Kristus er malt i full lengde. Han ser lyst og åpent på dem som ber. Når du ser på hans rene og vakre ansikt, glemmer du alle jordiske sorger og ønsker å følge ham og det store korset som han holder i sin venstre hånd. Han ser på alle de «lidende og tunge byrder» som har kommet til ham for sannhet og barmhjertighet.
Ugryumovs verk inkluderer også et lite, vakkert malt ikonmaleri "The Adoration of the Magi." Designet i en renessanseånd, kan den sammenlignes med de beste italienske verkene til senrenessansemestrene.
Til slutt, la oss legge merke til mesterverket av religiøst maleri i Kazan-katedralen - altertavlen av K.P. Bryullov "The Assumption of the Mother of God into Heaven."

Karl Pavlovich Bryullov er den største russiske kunstneren i første halvdel av 1800-tallet. Sammen med Pushkin og Glinka er han en av geniene fra den tiden, så rik på forskjellige talenter. I følge A. Aplaksin: "Hans verk, i likhet med verkene til hans jevnaldrende, Pushkin og Glinka, er preget av renhet, krystallinsk renhet av skjønnhet, som senere ikke lenger ble oppnådd av russiske kunstnere. Hans arbeid står utenfor tid og sted.
Verken stilen til epoken eller hjemlandet hans hadde noen innflytelse på ham; han ble beundret av de rene, krystallinske formene til de store universelle eksemplene på gammel og italiensk kunst." Du kan faktisk ikke si det bedre! "Universelle eksempler på kunst.» Dette skulle selvfølgelig være karakteristisk for etterkommerne av de franske hugenottene, flyttet til Tyskland og derfra til Russland. Og Russland ga ikke bare husly til det fransk-tyske etternavnet Brullo, men bidro også til den største blomstringen av talentene til dens representanter. Karl Brullov, som Pushkin og Glinka, er et geni på global skala, men i motsetning til dem uten en spesifikk nasjonal farge. Han kunne vært født og jobbet i et hvilket som helst land, men hans sanne hjemland, fødestedet til hans ånd, var Italia. Det var ingen tilfeldighet at han dro til Roma for å dø. Hans idol var Raphael. Dette er hva han skrev om den sixtinske madonna, som han så tjuefire år gammel, mens han var i Dresden: "... jo mer du ser på dette bildet, jo mer føler du uforståeligheten til disse skjønnhetene, hver funksjon er gjennomtenkt, full av uttrykk. Nåde er kombinert med den strengeste stilen."
Vår Frue av Kazan-katedralen, malt av Bryullov, er hans Madonna. Bildet hennes dukket opp i tankene hans lenge før 1836, da han fikk i oppdrag å male altertavlen hennes. Og selv om kunstneren selv var misfornøyd med arbeidet sitt, kan man se i det hva han selv sa om den sixtinske madonna: "Nåden er kombinert med den strengeste stilen ...". Jomfru Marias himmelfart er tematisk nær den ortodokse sovesal. Men hvilken enorm forskjell det er i måten å utføre denne handlingen kunstnerisk på i gamle russiske ikoner og i maleriet av en strålende russisk-europeisk kunstner! Høyt over jorden, på en lett sky, står Bryullov Guds mor. To erkeengler i form av kroppsløse ånder støtter henne. Kjeruber bærer en sky oppover på hodet. Hele billedgruppen uttrykker rask bevegelse inn i høyden. Guds mor krysset ærbødig armene over brystet og løftet øynene til «sorg». Med glede og ydmykhet ser hun på den allmektige skaperen som er synlig for henne alene. Nye himmelske krefter streber etter å møte henne ovenfra. En ortodoks person som ser på dette mesterverket av Bryullov, så vel som andre bilder og malerier-ikoner av Kazan-katedralen, bør ikke glemme at kunst, inkludert tempelkunst, har en tendens til å utvikle seg.

På denne komplekse og motstridende veien kan det være avvik, noen ganger svært betydelige, fra de klassiske ortodokse kanonene. Etter å ha erkjent dette faktum, bør det tas i betraktning at bak denne ikke-kanoniske formen var det ofte skjult en dyp religiøs følelse av kunstneren, noen ganger et geni, men så forelsket i jordisk skjønnhet at himmelsk skjønnhet får en forbedret kopi av jordisk skjønnhet i fantasien hans.
Men la oss ikke glemme at dette estetiske idealet var så omfattende at de største kristne mesterne innen penn og pensel, som A. Ivanov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol og senere F. M., var under dens innflytelse .Dostojevskij.
La oss anerkjenne Kazan-katedralen som et mesterverk innen arkitektur og kunst og samtidig en ortodoks kirke, den eneste mulige i den mest europeiske byen i Russland i en tid med uhemmet beundring for vestlig kultur.
Ikonostasen til Kazan-katedralen bør anerkjennes som en syntese av alle tre plastiske kunster.
Historien om dens skapelse er veldig dramatisk, og dens skjebne er virkelig tragisk. Den opprinnelige utformingen av ikonostasen ble utviklet av A.N. Voronikhin, men på grunn av tilnærmingen til Napoleons tropper til St. Petersburg ble designarbeidet stoppet. Først i desember 1812 ble det mulig å gjenoppta dem.
Samtidig fant en enestående begivenhet i Kazan-katedralens historie sted. Den 23. desember ble feltmarskalk prins M.I. Kutuzov sendte Metropolitan Ambrose av Novgorod og St. Petersburg flere sølvstenger og et brev med følgende innhold: "Velsign denne gaven brakt av soldatene til Giveren av seier. De modige Don-kosakkene vender tilbake til Gud Hans stjålne skatt fra templene Jeg har blitt betrodd plikten å levere til Deres Eminence dette sølvet, som en gang var dekorasjon av de hellige ansikter, deretter falt i bytte for onde rovdyr og til slutt plukket ut av klørne deres av de modige Don-kosakkene. Don Cossack Army, grev M. I. Platonov og sammen med ham alle hans krigere og jeg skulle ønske at disse barrene, som veide førti pund sølv, ble omgjort til bilder av de fire evangelistene og tjente som dekorasjon for kirken til Kazan Guds mor i St. Petersburg. Vi tar alle nødvendige kostnader for skulpturene av disse Hellige Ansiktene for egen regning. Jeg ber Deres Eminens ta seg bryet med å bestille for å finne dyktige kunstnere som kunne tilfredsstille våre fromme seierherrer ved å skulpturere dem av sølv, som gjennom deres iver brakt til Guds tempel, ansiktene til de hellige evangelistene... Etter min mening ville det være veldig passende for disse ansiktene å stå nær de kongelige dører, slik at de ville være de første til å slå øynene til pilegrim på vei inn i templet.

Ved foten av hver statue bør følgende inskripsjon være skåret ut: "Don-hærens nidkjære offer"... Tjener og fredsforkynner, skynd deg å reise et monument over krig og hevn i Guds tempel, men når du reiser den, si med takknemlighet til Forsynet: Det er ikke flere fiender av Russland, Guds hevn har falt på russisk land, og veien de har gått er strødd med sine bein for å avskrekke rovvold og stolt maktbegjær.»
Etter å ha mottatt dette brevet, kommuniserte hans eminens Ambrose med kommisjonen om byggingen av katedralen, og Voronikhin utarbeidet raskt skisser av statuene, som han hadde til hensikt å plassere parvis på to piedestaler nær de kuppelformede pylonene. Alexander I likte Voronikhins prosjekt og keiseren uttrykte ideen sin om at størrelsen på statuene skulle tilsvare alterhvelvet, siden i tilfelle mangel på sølv, ville Kutuzov levere det etter behov. Keiseren erklærte også at "de beste kunstnerne skulle brukes til dette arbeidet." Kommisjonen valgte Martos. I mai 1813 sendte Martos inn modeller av statuene til kommisjonen, men de ble ikke godkjent av hovedanklageren for Den hellige synode, prins Golitsyn. I sitt brev til utdanningsministeren, grev Razumovsky, forklarte han sin holdning til dette spørsmålet: «Kynnere og elskere av kunst vil selvfølgelig bli overrasket over kunsten til Martos, men alle slags mennesker går inn i Guds tempel. Det kan skje at de som ikke har noen anelse om kunstens nåde, vil bli fristet, når de ser evangelistene bare nakne og i en så tvungen posisjon.»
Prins Golitsyn anbefalte å introdusere visse trekk i skildringen av evangelistene som ville være mer i samsvar med den ortodokse oppfatningen av kunst. Hans mening ble akseptert av både Kommisjonen og Kunstakademiet. Martos svarte på dette med et brev som representerte et levende eksempel på lidenskapelig apologetikk for fri kreativitet, der han prøver å forsvare ideen om at statuene til de fire evangelistene på den ene siden ikke er de bildene "før som ortodokse mennesker dedikerer sine ofre i bønnsang og tenning av stearinlys, men de skal lage vanlige hellige ting som tjener som en dekorasjon av templet."
På den annen side forfølger Martos, som forsvarer nakenheten til skulpturelle bilder, ideen om at "kroppen er et fantastisk plagg, ifølge kunstnerne, vevd av guddommelige fingre, som ingen menneskelig list kan etterligne."
Med all denne apologetikkens lysstyrke og lidenskap kan man ikke unngå å innrømme at i forhold til en ortodoks kirke kan marsstatuene neppe betraktes som vellykkede.

Saken ble ytterligere komplisert av at byggingen av katedralen ble forsinket på grunn av en uforutsett omstendighet. I april 1914, to måneder etter Voronikhins død, kollapset gipsen og gipsbildene av evangelistene i kuppelens seil ble ødelagt. I en kort periode oppsto ideen om å erstatte dem med sølv, men ble senere forlatt. Uansett, saken om "Don-sølvet" ble utsatt i lang tid, til det ble besluttet å lage en ny ikonostase fra den for å erstatte Voronikhin-en.
Denne elegante ikonostasen, som har eksistert siden 1811, ble helt fra begynnelsen ansett som midlertidig, fordi Til tross for den interessante sammensetningen og elegansen til dekorasjonen, var den for liten for et så stort tempel som Kazan-katedralen. Hver av dens detaljer var helt perfekt og tatt separat, uten relasjon til katedralen, representerte den en høy kunstnerisk verdi. Man kan beklage at ingenting har overlevd fra ham bortsett fra tegninger og tegninger, men det er ingen tvil om at for katedral hovedstaden trengte en annen ikonostase.
Den 3. mars 1834, fra "Don-hærens nidkjære tilbud", ble det besluttet å lage en ikonostase i henhold til tegningen av arkitekten K.A. Toner. Omtrent samme mengde sølv ble lagt til Don-sølvet, hvor den totale mengden nådde mer enn 85 pund. Til dette må vi legge sølvet fra Royal Doors, bevart fra Voronikhin-ikonostasen. Dermed nådde den totale mengden sølv som ble brukt til ikonostasen 100 pund.
Fra et arkitektonisk synspunkt regnes ikonostasen til Kazan-katedralen som det beste arbeidet til Ton, ekstremt vellykket kombinert med tempelets arkitektur og dekorasjonen. Den sentrale delen er en enorm bue som står på sammenkoblede søyler. Søylene er laget av sibirsk jaspis. De var tidligere i kabinettet til Hans keiserlige Majestet. De erstattet sølvsøyler fra den gamle Voronikhin-ikonostasen. Sidedelene til ikonostasen er laget ganske enkelt for bedre å fremheve verdigheten til den sentrale delen. The Royal Doors forble uendret, men bortsett fra dem og ikonene plassert på ikonostasen, ble alt gjort om i 1836. De små ikonostasene ble også endret, men i mindre grad enn den viktigste, som A. Aplaksin bemerker, «har man endret å beklage forsvinningen av tynne basrelieffmalerier på evangeliet og bibelske scener plassert på det nedre feltet av ikonostasen."
Men det du virkelig aldri slutter å angre på er ikonostasen til K.A. Toner. Som nevnt ovenfor ble den i 1922 demontert og smeltet om til sølvbarrer. Det er vanskelig å finne en arkitekt hvis kreative arv ville være mindre heldig enn Thons.

Nesten alle kirkene i St. Petersburg bygget av denne arkitekten, med hvem overgangen i vår kunst begynte fra imitasjon av vestlige stiler til nasjonal opprinnelse, ble ødelagt. Alt som gjensto var togstasjonene i St. Petersburg og Moskva på jernbanen som forbinder hovedstedene, og det store Kreml-palasset, som ble grundig ombygd innvendig, forfatteren som de prøvde å ikke en gang nevne. I sovjettiden ble navnet Tona uttalt bare med en negativ konnotasjon. Bare det faktum at keiser Nicholas I foretrakk hans kreasjoner fremfor andre arkitekters, burde ha dømt navnet hans til glemsel. Men den historiske sannheten vil seire før eller siden. Navnet Tona dukker oftere og oftere opp på sidene til kunstkritikeres verk. Hans relieff-portrett pryder veggen til Moskva jernbanestasjon. Gjenoppbyggingen av Kristi Frelsers katedral i Moskva er fullført.

Kazan-katedralen (Cathedral of the Kazan Mother of God) i St. Petersburg ligger i sentrum av byen, og takket være dens uvanlige arkitektur regnes den fortjent som et av symbolene til den nordlige hovedstaden i Russland. Denne største attraksjonen er den ortodokse katedralkirken til St. Petersburg bispedømme i den russiske kirken.

Katedralen er innviet i 1811. Konstruksjon varte fra 1801 til 1811

Arkitekt— A.N. Voronikhin.

Adresse: St. Petersburg, Nevsky Prospekt, bygning 25.

Hvordan komme seg dit: Nevsky Prospekt / Gostiny Dvor metrostasjon. Gå ut fra metroen til Griboyedov-kanalen. Katedralen ligger rett overfor metroutgangen.

Åpningstider: Daglig. På hverdager - fra 7:00 til 20:00 (slutten av kveldstjenesten), på søndag - fra 6:30 til 20:00 (slutten av kveldstjenesten).

Historie om byggingen av Kazan-katedralen i St. Petersburg.

Historien til Kazan-katedralen i St. Petersburg går tilbake til det første tiåret av 1700-tallet, da det ble bygget et kapell ved siden av sykehuset. Over tid ble den erstattet av en kirke bygget av tre, reist til ære for Kazan Guds mor. På begynnelsen av 30-tallet av 1700-tallet, etter den største kommandoen til keiserinnen av den russiske staten, Anna Ioannovna, ble en ny steinkirke grunnlagt, som ble hovedkatedralen i St. Petersburg. På slutten av 1700-tallet hadde den imidlertid forfalt, så det var behov for å bygge en ny.

Dette var perioden under Paul I, som ønsket at den nye bygningen til Kazan-katedralen i St. Petersburg skulle ligne den romerske katedralen St. Peter. Det ble utlyst en konkurranse, som mange kjente mestere innen arkitektur på den tiden sendte inn verkene sine. Seieren gikk imidlertid til den russiske arkitekten A.N. Voronikhin, og i 1801 begynte byggingen, som varte i 10 år. Byggingen av Kazan-katedralen i St. Petersburg ble utført utelukkende av russiske livegne, ved bruk av lokale byggematerialer. Etter seieren til den russiske hæren over Napoleons tropper, ble katedralen til Kazan Guds mor et symbol på Russlands militære ære.

Det unike med Kazan-katedralprosjektet var at tempelet ble bygget langs Nevsky Prospect og var vendt mot det på nordsiden. Kanonene til ortodoks arkitektur krevde at inngangen var i den vestlige midtgangen. Arkitekt Voronikhin fant en strålende løsning ved å bygge en halvsirkelformet søylegang bestående av 96 søyler som når 13 meter opp i himmelen. Vertikale riller som dekker søylene fra topp til bunn gir dem en følelse av letthet og luftighet. Denne storslåtte strukturen åpner ut mot hovedgaten i byen St. Petersburg. Dessverre tillot ikke mangel på midler byggingen av den samme søylegangen ved den sørlige fasaden til Kazan-katedralen.

Fram til oktoberrevolusjonen i 1917 ble det holdt regelmessige gudstjenester i Kazan-katedralen i St. Petersburg. Etter at bolsjevikene kom til makten, ble korset på katedralens kuppel erstattet med en forgylt ball dekorert med et spir, og Museet for religionshistorie ble organisert i katedralen Vår Frue av Kazan, som eksisterte til 1991. Senere ble utstillingene fraktet til et annet rom, og templet ble returnert til sognebarnene. I dag er kirkens kuppel igjen kronet med et kors, og klokketårnet er fylt opp med en ny klokke, støpt av håndverkerne ved Baltic Shipyard.

Kazan-katedralen - beskrivelse av utseende.

Kazan-katedralen i St. Petersburg har tre innganger, hver av dem er dekorert med en portiko, hvorav seks søyler støtter en trekantet frontonn med basrelieffer av "All-Seeing Eye". I nisjene på den nordlige fasaden blir sognebarn og turister møtt av bronsestøpte statuer av prins Vladimir, den store Alexander Nevskij, samt de hellige Johannes av Kronstadt og St. Andreas den førstekalte. I tillegg er veggene, så vel som veggene til den vestlige inngangen, dekorert med basrelieffer om bibelske temaer. Den nordlige porten støpt i bronse, som er en nøyaktig kopi av «Paradisportene» til det florentinske dåpshuset, vekker også beundring. De ble skapt av hendene til den russiske mesteren Vasily Ekimov.

Et annet eksempel på støperikunst som forbløffer betrakteren med den nøye utførelsen av detaljer, er en støpejernsrist som omkranser en halvring lite område overfor den vestlige inngangen til Kazan-katedralen i St. Petersburg.

Siden 1837 har bronsestøpte monumenter til de store russiske kommandantene M.I. Kutuzov og M.B. vært en integrert del av det arkitektoniske komplekset til Kazan-katedralen og Nevsky Prospect. Barclay de Tolly.

For å dekorere fasadene til Kazan-katedralen i St. Petersburg brukte de Pudost-stein, som de fleste bygningene og palassene i byen ble bygget av. For å lage 56 søyler som støtter tempelhvelvene, valgte Voronikhin rosa granitt fra den karelske Isthmus. Utenlandske eksperter som var til stede under byggingen av Kazan-katedralen var fornøyd med dyktigheten til de russiske arbeiderne, som brøt ut enorme masser av granitt fra fjellet og behandlet søylene med stor presisjon, praktisk talt uten å bruke måleverktøy.

Kazan-katedralen i St. Petersburg innvendig, foto og beskrivelse.

Til tross for alvorligheten og kortheten, ligner det indre av tempelet palasshallene. Og lyset som strømmer gjennom de store vinduene skaper en illusjon av letthet til den massive kuppelen, som er 16 meter i diameter. Av de originale basrelieffene som dekorerte interiøret i Kazan-katedralen i St. Petersburg, har bare to overlevd i dag, resten har gått tapt.

Unike ikonostaser fra hele verden, foret med fanget fransk sølv, ble plyndret i løpet av årene med sovjetmakt. I dag er den tidligere storheten til bildene laget av akademikere av maleriet O. A. Kiprensky, V. K. Shebuev, A. I. Ivanov og F. P. Bryullov gjenopprettet.

Selvfølgelig har hovedrelikviene til templet i mer enn to århundrer vært det mirakuløse ikonet til Kazan Guds mor og graven til den store kommandanten M. I. Kutuzov. På gitteret, laget i henhold til Voronikhins skisser, rundt gravsteinen hans, er det hengt bannere og standarder, samt symbolske nøkler til byportene og festningene i Europa, tatt under den patriotiske krigen i 1812.

Mange turistruter i St. Petersburg legges med et obligatorisk besøk til katedralen til Kazan Guds mor, til tross for at tempelet er i drift. Derfor må du under utflukten være stille og overholde visse oppførselsregler. Spesielt er fotografering og videofilming inne i templet forbudt.

Her kan du ikke bare bli kjent med den ytre og indre dekorasjonen til dette arkitektoniske og historiske monumentet, men også kjøpe forskjellige suvenirer, ikoner og kors innviet i tempelet, litteratur og fotografier av Kazan-katedralen i St. Petersburg, og også tenne lys . De som ønsker kan hente hellig vann. Kazan-katedralen tiltrekker seg årlig de som verdsetter alliansen fantastisk arkitektur, ubeskrivelig skjønnhet i struktur og sann tro.

En av de vakreste ortodokse kirkene i den nordlige hovedstaden, bygget på begynnelsen av 1800-tallet i den sentrale delen av Nevsky Prospekt. Katedralen i St. Petersburg bispedømme, som er et tempel for russisk militær herlighet og har status som et kulturarvobjekt for folkene i Russland.

Den eksepsjonelle betydningen av Fødselskirken for det regjerende huset til Romanovene er bevist av mange fakta. Det var innenfor dens murer at synoden og senatet i juni 1762 sverget troskap til keiserinne Katarina II, som kom til makten som et resultat av et statskupp, og senere ble det servert takkebønner i templet i anledning avslutningen. av den russisk-tyrkiske krigen (1774) og Alexander Suvorovs strålende seier over tyrkerne ved Focsani (1789).

På slutten av 1700-tallet forfalt Fødselskirken, selv om den ble opprettholdt i riktig orden, likevel i forfall, og på Nevsky Prospect, i tillegg til de praktfulle praktfulle palassene til adelsmenn, dukket det opp kirker av andre trosretninger - en katolsk kirke og en armensk kirke, innviet i St. Katarinas navn. Fødselskirken var underlegen de nye bygningene i eleganse, så frem til begynnelsen av 1800-tallet ble spørsmålet om dens gjenoppbygging og forskjønning tatt opp flere ganger, men saken gikk ikke lenger enn utviklingen av prosjekter for en ny katedralkirke, der arkitektene Semyon Volkov, Nikolai Lvov og Giacomo Quarenghi deltok.

Tronarvingen, storhertug Pavel Petrovich, tenkte også på et nytt tempel, som skulle overgå alle nærliggende bygninger med sitt seremonielle utseende. Tsarevich og hans kone, som la ut inkognito på en reise til Europa i 1781, besøkte og " den evige stad" - Roma, som etterlot et uutslettelig inntrykk på sjelen hans. Tronarvingen ble spesielt truffet av St. Peters katedral med dens praktfulle søylegang, så bare tre år etter besteg tronen ga Paul I i 1799 instrukser om bygging av en ny katedral på stedet for Fødselskirken og ønsket å vie det til ære for Kazan-ikonet til Guds mor - Romanovenes forfedres helligdom.

Konkurranse om den beste designen og byggingen av katedralen

Berømte arkitekter fra disse årene deltok i den annonserte konkurransen om det beste prosjektet til den nye katedralkirken - Charles Cameron, Jean-François Thomas de Thomon, Pietro Gonzago, men ingen av prosjektene til keiseren, som ønsket å se en lignende søylegang til den romerske i utformingen av den nye katedralen, imponerte.bare en fjern likhet med originalen i Roma var til stede i prosjektet til mesteren av streng klassisisme, Charles Cameron, og det var hans prosjekt som suverenen valgte.

Men allerede i november 1800 ga autokraten, uventet for alle, preferanse til prosjektet til den hittil ukjente russiske arkitekten og kunstneren Andrei Nikiforovich Voronikhin. Prosjektet til denne arkitekten ble presentert for keiser Paul I av grev Alexander Sergeevich Stroganov, president for Imperial Academy of Arts. Den talentfulle arkitekten, som nylig hadde fått tittelen akademiker i «perspektivmaleriet» og underviste ved Kunstakademiet, hadde tidligere vært grevens tjener, og det var adelsmannen som kjente igjen talentet i den unge mannen og sendte ham. å studere i Moskva, og gi ham frihet etter trening. A. N. Voronikhin var i stand til å ta hensyn til alle autokratens ønsker, så søylegangen som ble inkludert i utformingen av tempelet passet organisk inn i det omkringliggende landskapet og forente ensemblet til katedralen med det generelle arkitektoniske utseendet til Nevsky Prospekt.

Etter godkjenning av prosjektet ble det opprettet en kommisjon for å føre tilsyn med byggingen av templet, formannen for forstanderskapet var grev Alexander Vorontsov, medlemmene var generaladvokat Pjotr ​​Obolyaninov (suverenens favoritt) og den faktiske statsråden og visepresident for Kunstakademiet Pyotr Chekalevsky, ansvaret for byggingen av tempelet ble overlatt til forfatteren av prosjektet, Andrei Voronikhin, og kontrollen over overholdelse av arkitektoniske finesser ble betrodd den eminente arkitekten Ivan Starov.

I følge det kompilerte utgiftsestimatet ble nesten tre millioner rubler bevilget fra statskassen til byggingen av den grandiose katedralen, og kommisjonen godtok en forpliktelse til å bygge katedralen innen tre år.

Umiddelbart etter å ha utarbeidet estimatet, begynte arbeidet med å klargjøre stedet for stiftelsen, hvoretter den seremonielle leggingen av templet ble planlagt. Imidlertid forsinket det plutselige døden til keiser Paul I (i mars 1801 ble han drept av konspiratører) byggingen av katedralen, så det ut til, i lang tid. Men hans etterfølger og sønn, keiser Alexander I, støttet farens planer fullt ut, så han begynte sin regjeringstid med den seremonielle leggingen av Kazan-katedralen, som fant sted i august 1801 i nærvær av enkekeiserinne Maria Feodorovna, storhertugene og adelsmenn.

For første gang i russisk arkitekturs historie ble ikke utenlandske mestere invitert til byggingen av Kazan-katedralen, og utenlandske materialer ble ikke brukt. Alt arbeid, som starter med å legge grunnlaget, reise tempelbygningen og dens utsmykning, ble utført av russiske arkitekter, murere og kunstnere. Steinen til templets vegger og dets kledning ble utvunnet i steinbrudd nær Gatchina - landsbyen Pudost, og det er grunnen til at den fikk navnet Pudost-stein, marmor for søyler og interiørdekorasjoner - i provinsene Vyborg og Olonets, granitt for kledning basen av bygningen - nær Puterlax.

Sammen med byggingen av selve tempelet ble det utført et møysommelig og tidkrevende arbeid for å fjerne, levere, bearbeide og installere granittsøyler for den ytre søylegangen på sine rette steder. Mer enn tre hundre bønder fra provinsene St. Petersburg, Vologda og Yaroslavl jobbet i steinbrudd nær Vyborg, og brøt ut de nødvendige granittbitene fra steinene, og etter å ha gitt dem ønsket form, lastet de dem på skip som leverte steinene, som hadde gjennomgått innledende behandling, til et verksted på Konyushennaya Street, hvor de ble formet fullført utsikt over søylene.

De tre årene som ble avsatt til byggingen av katedralen gikk, men arbeidsomfanget var for omfattende, og den utenrikspolitiske situasjonen i imperiet (Russland på begynnelsen av 1800-tallet var i konstant krigstilstand) bidro ikke til at rask ferdigstillelse av konstruksjonen. I tillegg viste det seg under arbeidsprosessen at pengene som opprinnelig ble tildelt ikke var nok, så regjeringen måtte utstede nye sedler og bevilge mer enn 1,3 millioner rubler til disse formålene. Totalt ble 4,7 millioner rubler brukt på bygging og dekorasjon av katedralen.

Nesten ti år etter grunnleggelsen av tempelet ble arbeidet med dets konstruksjon og dekorasjon fullført, og i september 1811 ble innvielsesritualet i nærvær av kongefamilien og hoffmenn utført av Metropolitan of St. Petersburg Ambrose (Podobedov) ). Hovedalteret, som planlagt av keiser Paul I, ble innviet til ære for Kazan-ikonet til Guds mor, og sidekapellene - i navnet til St. Anthony og Theodosius av Pechersk (nordlige) og til ære for fødselen til den salige jomfru Maria (sørlige). For hovedhelligdommen til katedralen - Kazan-ikonet til Guds mor - for dagen for innvielsen av templet, ble en kappe laget av gull og edelstener (diamanter, briljanter, rubiner, safirer, koraller, smaragder).

For klokketårnet som ble bygget i katedralens søylegang, ble det støpt klokker, hvorav den største ble kalt festlig, var dekorert med bildet av Kazan Guds mor og veide mer enn 4 tonn, den andre ble kalt polyeleos og veide en litt mer enn 2 tonn, den tredje var hverdagslig, veide nesten 1 tonn. Dessuten ble en klokke hevet til klokketårnet, støpt tilbake i 1734 for den første fødselskirken etter ordre fra keiserinne Anna Ioannovna.

For gjennomføringen av sin grandiose plan ble A. Voronikhin tildelt St. Anna-ordenen, II grad, og mottok en livslang pensjon. Og etter arkitektens død i 1814 ble en gravstein med bildet av Kazan-katedralen installert over graven hans, som ligger på Lazarevskoye-kirkegården.

Etter en tid ble Fødselskirken, som var en del av ensemblet til den nye katedralen, demontert, og selve katedralen ble uoffisielt kalt katedralkirken St. Petersburg i lang tid, og først i 1858, etter innvielsen av katedralen St. Isaac av Dalmatia, ble denne statusen offisielt tildelt det nye tempelet.

I 1812 dukket det opp en støpejernsrist på vestsiden av katedralen - et unikt arbeid med støpejernsstøping. Laget i henhold til en skisse av A. Voronikhin, er det 153 meter lange gitteret, laget med filigran-klarhet og den fineste sofistikering, et ekte kunstverk. Mellom dens figurerte søyler med fløyter hviler på en massiv base er det romber med blondemønstre, og toppen av gitteret er dekorert med en frise med blomstermønstre. Det unike gitteret har overlevd til i dag og er en del av ensemblet til Kazan-katedralen.

Katedralens skjebne på 1800- og 1900-tallet

Fra de første dagene var skjebnen til katedralen tett sammenvevd med imperiets skjebne, og den ble i seg selv ikke bare det åndelige sentrum av den nordlige hovedstaden, men også et monument over seirene til den russiske hæren. Under den patriotiske krigen i 1812 ba feltmarskalk Mikhail Illarionovich Kutuzov foran det hellige bildet av Kazan Guds mor om seier over fienden, og da franskmennene ble utvist fra Russland, bannere og standarder fra Napoleon-regimenter, samt nøklene til franske festninger tatt av den russiske hæren, ble brakt til katedralen. Totalt ble det hengt 107 bannere og standarder og 97 nøkler på katedralens vegger. Det var i Kazan-katedralen at det for første gang ble servert en takkebønn for utfrielse av fedrelandet fra fienden.

Katedralen ble det siste hvilestedet til den store kommandanten M.I. Kutuzov - i juni 1813 ble han begravet med heder i den nordøstlige delen av tempelet, og et bronsegjerde ble reist over graven, Smolensk-ikonet til Guds mor ble installert og våpenskjoldet til den mest rolige prinsen av Smolensk ble styrket. Minnebetydningen av Kazan-katedralen som et monument over seirene til den russiske hæren i 1837 ble understreket av skulpturene til kommandantene M. I. Kutuzov og M. B. Barclay de Tolly installert ved sideportalene til katedralen.

I 1825 ble et prestegjeld til katedralen opprettet, som dekket territoriet mellom Katarinakanalen og Novo-Mikhailovskaya-gaten, samt mellom Krasny-, Kamenny-, Konyushenny- og Politibroene i byen og teller flere tusen sognebarn. På slutten av 1800-tallet, gjennom flid fra presteskapet i katedralen, et daghjem for de fattige (1871), et almissehus for hjelpeløse og eldre kvinner (1881), en gratis kantine for de fattige, vanføre og studenter av et barnehjem (1892), og et Flidens Hus for trengende kvinner ble åpnet etter tur (1896).

Utsmykningen av katedralen fortsatte under påfølgende suverener, så på begynnelsen av 1900-tallet ble katedralen ikke bare reparert to ganger, men dens sakristi ble også fylt opp med mange gaver fra suverene og adelsmenn, hvorav de mest verdifulle var evangeliet i en sølvinnfatning (en gave fra keiserinne Elizabeth Petrovna), en gylden kalk, dekorert med edelstener (en gave fra keiserinne Maria Feodorovna), et lapis lazuli-kors (en gave fra keiser Alexander III), et tabernakel for hovedalteret, en paten og en kalk laget av uralstein med platinapynt (bidrag fra grev A. S. Stroganov).

Templets betydning for det regjerende Romanov-dynastiet ble heller ikke mindre - i de mest avgjørende øyeblikkene av deres regjeringstid ba autokratene alltid i Kazan-katedralen (forresten, bare i denne kirken i St. Petersburg var det kongelig sete ), bønner bestilt av elever ved lukkede utdanningsinstitusjoner ble servert der, og innvielser ble utført, hvorav de mest minneverdige var ordinasjonen av biskopene Ambrose (Ornatsky), Ignatius (Brianchaninov) og Macarius (Bulgakov).

I løpet av årene ble katedralen besøkt av fremragende mennesker i sin tid - den russiske poeten Pyotr Andreevich Vyazemsky og den russiske forfatteren, filosofen og tenkeren Fjodor Mikhailovich Dostoevsky. I 1825 ble begravelsesgudstjenesten holdt i katedralen for den russiske generalen, en av lederne for den russiske hæren under den patriotiske krigen i 1812, grev Mikhail Andreevich Miloradovich (keiser Nicholas I selv var til stede ved gudstjenesten), og i 1893 for den store russiske komponisten Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij.

Blant de mange høytidelige bønnegudstjenestene som ble utført i Kazan-katedralen fra selve dagen for innvielsen, ble bønnegudstjenesten for 300-årsjubileet for det regjerende huset Romanov, i 1913 og markerte, i tillegg til gudstjenestens prakt og tilstedeværelsen. av kongelige personer ved feiringen, var eksepsjonell i sin pomp og eleganse, av en stor mengde mennesker, og det er grunnen til at en tragedie skjedde i katedralen - 34 mennesker ble knust i hjel av mengden.

I 1917 endret imperiets hundreår gamle grunnlag – det absolutte monarkiet ble erstattet av proletariatets diktatur, og intoleransen til landets nye ledere overfor Russlands nære fortid resulterte i legalisert forfølgelse av kirken og dens ministre. Men selv før Kazan-katedralen ble stengt, i januar 1921, innviet Metropolitan of Petrograd og Gdov Veniamin (Kazansky) tempelets "hule" kapell i navnet til patriarken Hermogenes i Moskva. Og allerede i 1922, som en del av en kampanje for å fjerne verdisaker fra ortodokse kirker, ble all eiendommen til katedralen rekvirert - dyrebare rammer og klær ble på barbarisk vis revet fra ikoner, kirkeredskaper av sølv og gull, liturgiske bøker og prestedrakter ble konfiskert . Noen av ikonene ble overført til Statens russiske museum, og hovedhelligdommen - en kopi av det mirakuløse Kazan-ikonet - etter gjentatte overføringer ble plassert i katedralen til den hellige salige prins Vladimir på Petrograd-siden.

I samme 1922 ble Kazan-katedralen overført til kirkebevegelsen til "renovasjonistene", lojale mot den nye regjeringen, og etter nedleggelsen av St. Isaac-katedralen i 1928, fikk Kazan-kirken status som katedralen i Leningrad Renovationist bispedømme. Katedralen eksisterte i denne statusen til januar 1932, hvoretter den ble stengt, og i november samme år ble Museet for religions- og ateismehistorie åpnet i tempelbygningen.

Med begynnelsen av den store patriotiske krigen avtok forfølgelsen av kirken noe, noe som hadde en positiv effekt på skjebnen til Kazan-katedralen. Landets ateistisk anlagte ledelse måtte redusere graden av intens bitterhet mot religion og vende tilbake til russiske nasjonale tradisjoner, hvis grunnleggende element alltid har vært Ortodokse tro og Guds Ord. I det første året av krigen begynte kirker å åpne igjen over hele landet, museumsutstillinger ble fjernet fra Kazan-katedralen, og det ble sentrum for patriotisk utdanning for leningradere. Og selv om gudstjenester i katedralen ikke ble gjenopptatt, avla soldater som dro til fronten en ed foran den i august-september 1941, og en utstilling med patriotiske plakater og malerier ble plassert i søylegangen. Monumentene til de legendariske kommandantene M.I. Kutuzov og M.B. Barclay de Tolly ble ikke forkledd, og beskyttet dem mot beskytning, men ble stående som de er, slik at byens innbyggere og soldater stadig skulle huske den store fortiden til fedrelandet. For å opprettholde den patriotiske ånden ble soldater fra Leningrad-fronten brakt til graven til M.I. Kutuzov, og litt senere ble et bombeskjul, hovedkvarteret til en av militærenhetene, en barnehage og andre organisasjoner lokalisert i kjelleren på katedral.

Etter slutten av den store patriotiske krigen ble religionshistorisk museum igjen plassert i katedralbygningen; forresten forble det nesten det eneste museet i sitt slag i sovjetlandet, så i etterkrigstiden år ble det lagringsstedet for mange kirkerelikvier fraktet fra det lukkede Moskva sentralmuseet for ateisme. Blant de uvurderlige relikviene var relikviene til mange russiske helgener - St. Salige prins Alexander Nevsky, ærverdige Serafer av Sarov, Zosima og Savvaty av Solovetsky, St. Joasaph av Belgorod.

På 1950-1960-tallet ble bygningen til Kazan-katedralen restaurert, men den tilhørte fortsatt museet. Først i 1990, da kirkesamfunnet ble offisielt registrert, ledet av abbed Sergius (Kuzmin), startet sognebarn en kampanje for å gi katedralen tilbake til de troende. Etter å ha henvendt seg til byens innbyggere for støtte, samlet de inn underskrifter og i 1991 ble kirkelivet i katedralen gjenopplivet. I 1992 ble hovedkapellet til katedralen høytidelig innviet, i 1994 ble det reist et kors på kuppelen, i mars 1998 utførte Metropolitan of St. Petersburg Vladimir (Kotlyarov) ritualet for full innvielse av katedralen, og allerede i desember I 1999 ble Kazan-katedralen fullstendig overført til St. Petersburg bispedømmes jurisdiksjon og i 2000 ble den igjen gitt status som bispedømmets katedralkirke.

Skjebnen til katedralen i dag

For tiden er Kazan-katedralen en aktiv kirke, der det holdes daglige, søndags- og helligdagsgudstjenester, rektor er den miterte erkepresten Pavel Krasnotsvetov, katedralens presteskap består av 21 presteskap - prester, diakoner, salmelesere og altertjenere, og i tillegg til hovedhelligdommen - en liste over Kazan-ikonet Guds mor er æret av sognebarn med ikoner av den hellige jomfru Maria, St. Nicholas Wonderworker malt av atonittiske isografer, helligdommer fra Jerusalem og et relikvieskrin med biter av relikviene av noen helgener.

Siden april 2015 har et kultur- og utdanningssenter vært i drift ved katedralen, som kombinerer alle nøkkelområdene for kirkelig aktivitet - misjonær, pedagogisk, pedagogisk, informativ, sosial. Senterets struktur inkluderer søndagsskoler for voksne og barn, en ungdomsklubb, et bibliotek, et kunststudio og et korsangstudio for barn, en forelesningssal, og gratis tematiske konserter og utstillinger holdes i katedralkrypten.

Eksteriør av katedralen og dens interiør

Arkitekt A. Voronikhin skapte en virkelig majestetisk bygning, hvis arkitektoniske ensemble er et slående eksempel på stilen til moden klassisisme med Empire-elementer og fortsatt imponerer gjester i den nordlige hovedstaden. Tempelbygningen, laget av russiske håndverkere, ble fantastisk monument arkitektur og maleri, som kombinerer både formene til en romersk basilika og de tverrkuppelformede formene til en ortodoks kirke. Strukket langs Nevsky Prospect i 72,5 meter fra vest til øst og 57 meter fra nord til sør, har katedralbygningen formen av et firetakset latinsk kors og er kronet i sin midtre del med en høy slank kuppel på en trommelkuttet med vinduer og dekorert med pilastre, på nordsiden, vendt mot Nevsky Prospekt, er den dekorert med en monumental søylegang av 96 granittsøyler av den korintiske orden, som ender med massive portikoer, som er gjennomganger.

Arkitekten inkluderte dette dekorative elementet i ensemblet etter ordre fra keiser Paul I, som drømte om å se i hovedstaden i det russiske imperiet et tempel som ikke er mindre majestetisk enn St. Peters katedral i Roma, så en vanlig detalj - en halvsirkelformet søylegang - skaper et villedende inntrykk av fullstendig likhet mellom de to templene. Men det er her likheten deres slutter; dessuten er det en betydelig forskjell mellom dem. Hvis søylegangen til St. Peter-katedralen spiller rollen som et element som lukker rommet rundt tempelet, så er søylegangen til Kazan-katedralen åpen mot avenyen og passer harmonisk inn i det generelle arkitektoniske utseendet til hovedveien i byen. Kolonnaden har en annen, viktigere betydning - siden tempelbygningen er plassert langs avenyen og vendt sidelengs mot den, gjorde inkluderingen av kolonaden i ensemblet det mulig å visuelt gjøre denne delen av katedralen til en seremoniell en, og portikoen i sin midtre del skaper inntrykk av at det er her hovedinngangen til katedralen ligger bak

Bygningens fasader og søyler er foret med Pudost-stein, og et viktig element i bygningens dekor er skulpturer og basrelieffer som dekorerer sidegangene, dørene og portikene. Berømte skulptører fra 1800-tallet arbeidet med den skulpturelle utformingen av katedralens fasader og dens interiør - Ivan Martos, Ivan Prokofiev, Stepan Pimenov, Fyodor Gordeev, Vasily Demut-Malinovsky. De monumentale bronsedørene til den nordlige fasaden, vendt mot Nevskij Prospekt, er modellert etter "Himmelportene" til dåpskapellet i Firenze, og selve fasaden er dekorert med bronseskulpturer som viser helgener - døperen Johannes, St. Andreas den første- Kalt, like-til-apostlene prins Vladimir og Alexander Nevsky. På loftene til portalene og over alterapsiden er det basrelieffkomposisjoner over temaene i Det gamle og Det nye testamente.

Portikoene til de sørlige og vestlige fasadene er også dekorert med søyler, og hver av dem er dekorert med 20 fløyter (vertikale riller), og skaper inntrykk av letthet, selv om vekten av hver søyle er nesten 28 tonn.

Den enkuppelformede strukturen, ukarakteristisk for ortodokse kirker, ble ikke en ulempe i utseendet til katedralen; tvert imot, den majestetiske kuppelen montert på en høy massiv tromme understreket bare den eksepsjonelle betydningen av tempelet som sentrum for den åndelige livet til St. Petersburg.

Innredningen av katedralbygningen, delt inn i tre skip med 56 granittsøyler, er ikke mindre høytidelig enn fasadene. Marmor, granitt og halvedelstener ble brukt i utformingen. Dermed er mosaikkgulvet brolagt med rosa og grå karelsk marmor, trappetrinnene til alteret, prekestolen og bunnen av det kongelige setet er laget av en av de vakreste natursteinene i verden - karmosinrød Shoksha-kvartsitt. De kongelige portene og hovedikonostasen, opprinnelig laget i henhold til skissen til A. Voronikhin, ble erstattet i 1836 med nye - fra sølv hentet fra franskmennene under den patriotiske krigen i 1812 (totalt ble mer enn 6,5 tonn sølv brukt), og i 1876 ble ikonostasene oppdaterte gangene. Prosjektet til hovedikonostasen og Royal Doors ble utviklet av arkitekten Konstantin Ton, og ikonene ble malt av kjente malere fra 1800-tallet - Vladimir Borovikovsky, Orest Kiprensky, Grigory Ugryumov, Karl Bryullov, Fyodor Bruni.

På begge sider av ikonostasen var det fire søyler laget av jaspis, selv om de etter 1922 forsvant fra katedralen sammen med den unike ikonostasen til K. Tonna og Royal Doors. I dag er ikonostasen og Royal Doors blitt restaurert til minste detalj fra gamle svart-hvitt-fotografier, bare i mangel av mengden sølv som ble brukt til å konstruere ikonostasen av K. Ton, ble sølvpletteringsteknikken brukt i rekonstruksjonen. Det overordnede bildet av interiørets prakt er supplert med veggmalerier som dekorerer veggene og pylonene til templet, samt en enorm bronselysekrone med 180 stearinlys.

Nyttig informasjon for turister

Kazan-katedralen er en aktiv katedralkirke i bispedømmet, så du kan besøke den og beundre fasadene og interiøret helt fritt hver dag, bare i ukedager Katedralen er åpen fra klokken 8.30, og i helgene fra klokken 6.30 til slutten av kveldsgudstjenesten.

Du kan komme deg til katedralen med metro, gå av ved Nevsky Prospekt eller Gostiny Dvor stasjoner (fra denne stasjonen er det en overgang til Nevsky Prospekt stasjon) til Griboyedov-kanalen. Katedralbygningen ligger rett overfor metroutgangen.