Давньогрецькі скульптори імена. Іноді я думаю

Мистецтво Стародавню Грецію стало опорою і основою, де виросла вся європейська цивілізація. Скульптура Стародавньої Греції – тема особлива. Без античної скульптурине було б блискучих шедеврів Відродження, та й подальший розвитокцього мистецтва важко собі уявити. В історії розвитку грецької античної скульптури можна виділити три великі етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. У кожному є щось важливе та особливе. Розглянемо кожен із них.

Архаїка

До цього періоду відносяться скульптури, створені в період з 7 століття до н.е. до початку 5 ст. до н. Епоха подарувала нам фігури оголених воїнів-юнаків (курони), а також безліч жіночих фігур в одязі (кори). Для архаїчних скульптур характерна деяка схематичність, непропорційність. З іншого боку, кожна робота скульптора приваблива своєю простотою та стриманою емоційністю. Для постатей цієї епохи характерна напівусмішка, що надає роботам деяку загадковість та глибину.

"Богиня з гранатом", яка зберігається у Берлінському державному музеї, одна з найбільш збережених архаїчних скульптур. При зовнішній грубуватості та "неправильних" пропорціях, увагу глядача привертають руки скульптури, виконані автором блискуче. Виразний жест скульптури робить її динамічною та особливо виразною.

"Курос з Пірея", що прикрашає колекцію Афінського музею, є пізнішим, а значить більш досконалим твіром стародавнього скульптора. Перед глядачем сильний молодий воїн. Легкий нахил голови та жести рук говорять про мирну розмову, яку веде герой. Порушені пропорції вже не так впадають у вічі. А риси обличчя негаразд узагальнені, як в ранніх скульптур архаїчного періоду.

Класика

Скульптури саме цієї епохи більшість асоціює з античним пластичним мистецтвом.

В епоху класики були створені такі відомі скульптури, як Афіна Парфенос, Зевс Олімпійський, Дискобол, Доріфор та багато інших. Історія зберегла для нащадків імена видатних скульпторівепохи: Поліклет, Фідій, Мирон, Скопас, Пракситель та багато інших.

Шедеври класичної Греціївідрізняються гармонією, ідеальними пропорціями(що говорить про відмінні знання анатомії людини), а також внутрішнім змістом та динамікою.

Саме класичний період характерний появою перших оголених жіночих постатей (Поранена Амазонка, Афродіта Книдська), які дають уявлення про ідеал жіночої краси розквіту античності.

Еллінізм

Пізня грецька античність характеризується сильним східним впливом все мистецтво загалом і скульптуру зокрема. З'являються складні ракурси, вишукані драпірування, численні деталі.

У спокій та величність класики проникає східна емоційність та темперамент.

Афродіта Кіренська, що прикрашає римський музей Терм, сповнена чуттєвості, навіть деякого кокетства.

Найвідоміша скульптурна композиція епохи еллінізму - Лаокоон та її сини Агесандра Родоського (шедевр зберігається у одному з ). Композиція сповнена драматизму, сам сюжет передбачає сильні емоції. Відчайдушно опираючись зміям, посланим Афіною, сам герой та його сини немов розуміють, що доля їхня жахлива. Скульптура виконана з надзвичайною точністю. Фігури пластичні та реальні. Особи героїв справляють сильне враження на глядача.

Д ля скульптури Стародавню Грецію епохи класики, періоду розквіту поліса, характерні такі особливості. Головним об'єктом зображення, як і раніше, залишається людська фігура. Але порівняно з архаїчною скульптурою зображення стає динамічнішим і анатомічно правильним. Але постаті та обличчя скульптур, як і раніше, позбавлені індивідуальних рис: це узагальнені, абстрактні образи важкоозброєних воїнів, атлетів, спортсменів, богів та героїв.

Знамениті скульптори Стародавньої Греції

Розвиток скульптури безпосередньо пов'язаний з іменами трьох знаменитих скульпторівСтародавню Грецію - Мирона, Поліклета і Фідія.

Мирон- Скульптор Стародавньої Греції V ст. до н.е. працював у бронзі. Як художник він ставив своїм головним завданням відбиток моментів переходу від одного руху до іншого, помітити кульмінаційні моменти в цих рухах. Для свого знаменитого «Дискобола», з яким ми знайомі з пізньої римської мармурової копії, характерна ретельна, але дещо узагальнена передача анатомії людського тіла, холодна краса ліній фігури. У ній Мирон повністю відмовився від урочистої нерухомості своєї моделі.

Інша робота Мирона — групова композиція «Афіна та Сілен Марсій», встановлена ​​на Афінському акрополі. У ній художник спробував передати кульмінаційні точки руху людського тіла: Афіна, що стоїть у спокійній позі, кидає винайдену їй флейту, а дикий лісовий демон показаний у русі, він хоче схопити флейту, але Афіна його зупиняє. Динаміка руху тіла Марсія пригнічується нерухомістю та скутістю пози фігури богині Афіни.

Поліклет- Інший давньогрецький скульпторякий жив також у V столітті до н.е., він працював в Аргосі, Афінах та Ефесі. Йому належать численні зображення атлетів-переможців у мармурі та бронзі. Поліклет у своїх скульптурах зміг передати образ ідеалізованих та мужніх воїнів-гоплітів, членів цивільного ополчення полісу. Поліклету належить також «Діадумен»— статуя юнака, який обв'язує голову пов'язкою переможця.

Інша тема його творчості - зображення юнаків-воїнів, які втілювали уявлення про доблесть громадянина. Для герайона в Аргосі він створив зображення богині Гери зі слонової кістки. Для скульптур Поліклета властива пропорційність, визнана сучасниками стандартом.

Фідій- Знаменитий скультор Стародавньої Греції V століття до н.е. Він працював в Афінах і . Фідій брав активну участь у реконструкції в Афінах. Він був одним із керівників будівництва та прикраси Парфенона. Він створив для Парфенона статую Афіни заввишки 12 метрів. Основи статуї дерев'яні фігури. На обличчя та оголені частини тіла накладалися платівки зі слонової кістки. Одяг та озброєння були вкриті майже двома тоннами золота. Це золото служило недоторканним запасом у разі непередбачених фінансових криз.

Вершиною творчості Фідія стала його знаменита статуя, заввишки 14 метрів. Вона зображала громовержця, що сидить на багато прикрашеному троні, його верхня частина торса оголена, а нижня закутана в плащ. В одній руці Зевс тримає статую Нікі, в іншій символ влади - жезл. Статуя була виконана з дерева, фігуру покривали пластини слонової кістки, а одяг — тонкі золоті листи. Тепер ви знаєте які були скульптори у Стародавній Греції.

Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один із найвідоміших дослідників мистецтва древньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: "Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу яка... створюється із образів, накиданих розумом". Усі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

Найкращі пам'ятники стародавні грецької скульптурибули створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли й більш ранні твори. Статуї VII – VI ст. е.симетричні: одна половина тіла - дзеркальне відображення інший. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті в посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.

Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшого розмаїття форм.

Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди. Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу.

Який стосунок має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражається одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких - відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвідношення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка більша частина, с - ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списоносця (V ст. до н.е.), яку називають "Дорифор" ("Списконосець") або "Канон" - за назвою твори скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини, вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптури.

Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж "Списоносця". Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана - втілення грецьких ідеалів.

На відміну від сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя "Діскобол" (V ст. до н. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.

Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармурову скульптуру Парфенон. У його скульптурах особливо відбито, що боги у Греції не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фризу завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, що прямує до храму богині Афіни – Парфенон.

Скульптура Парфенону дуже постраждала. А "Афіна Парфенос" загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін.

Багато історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що в його автора відразу з'явилося багато заздрісників. Вони намагалися всіляко насулити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили в безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі дослідження Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати протев нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.

Досягнення Фідія у Парфеноні були вичерпними його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, кращими з яких стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р. до н. На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові творимистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.

Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний чотирнадцятиметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок з гілок маслини – знак миролюбності грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ – перекинутий через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота.

Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, пригнічені горем, шукали втіхи у спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із "семи чудес світу".

Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображували гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу.

Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було більш прямолінійним, в ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у громадських течіях на той час.

Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особлива пристрасть до пластики, просторових мистецтв. Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру – представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше "людське тіло, його будова та податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тілоі оголеним, і в легкому прозорому одязі".

Література:
1. Дитяча Енциклопедія, том 12, друге видання, М., "Освіта", 1968.
2. Бистрова А. Н. "Світ культури, основи культурології"
3. Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М.: "Гардарика", "Експертне бюро", 1997
4. http://www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/ukr/g42s.htm - Висока класика. Скульптури.

Стародавня Греція.

Перший, архаїчний період Стародавню Грецію – це VIII – VI ст. до н.е. Скульптура цього періоду була ще недосконалими формами: курноси – мармурові статуї юнаків з широко розплющеними очима, опущеними руками, стиснутими в кулаки, звані ще архаїчними Аполлонами; кори - фігури граціозних дівчат у довгому одязі і з красивими кучерями на голові. Таких статичних скульптур безіменних авторів до нас дійшло лише кілька десятків.

Другий, класичний період, у розвитку – це V – IV ст. до н.е. Збереглися скульптури та його римські копії скульпторів-новаторів цього часу. Піфагор Регійський подолав статичність, його фігурам властива розкутість і фіксація двох рухів - вихідного і того, в якому вони виявляться за мить. Його роботи були життєві та правдиві, і це захоплювало сучасників. Його знаменита скульптура«Хлопчик, що виймає скалку» (Палаццо в Римі) вражає реалістичністю та красою пластики. Про іншого великого скульптора Мирона ми можемо судити лише за дуже пошкодженою римською копією бронзового «Діскобола». А ось Поліклет увійшов в історію мистецтва створення як великий новатор. Він довго і ретельно вивчав людське тіло і в тозі з математичною точністю обчислив пропорції ідеальної, гармонійної форми і написав великий трактат про свої дослідження під назвою «Канон». Згідно з «Каноном», довжина ступні людини повинна становити шосту частину висоти ноги, висота голови – восьму частину зросту тощо. Як скульптор Поліклет присвятив свою творчість проблемі зображення руху в мить спокою. Скульптури списоносця («Дорифор») та юнаки з переможною стрічкою («Діадумен») демонструють баланс енергії, створений за допомогою хаїзму, ще одного відкриття Поліклета. Хаїзм – у грецькій мові означає «хрестоподібне розташування». У скульптурі це людська фігура з перенесеною на одну ногу вагою тіла, де підняте стегно відповідає опущеному плечу, а опущене стегно - піднятому плечу.

Давньогрецький скульптор Фідій прославився за життя на віки створенням 13-метрової статуї Зевса, що сидить на троні з кедра, і відомого як одне із семи чудес світу. Основним матеріалом послужила Фідію слонова кістка, з неї було зроблено тіло бога, плащ та взуття – із чистого золота, а очі – із дорогоцінних самоцвітів. Цей неперевершений шедевр Фідія було знищено у п'ятому столітті нашої ери католицькими вандалами. Фідій одним із перших опанував мистецтво лиття з бронзи, а також хризо-елефантинною технікою. З бронзи він відлив тринадцять постатей для храму Аполлона Дельфійського, а двадцятиметрову Діву Афіну в Парфеноні зробив зі слонової кістки та золота (хризо-елефантична техніка створення). Третій, період еллінізму, охоплював IV-I ст. до н.е. У монархічному ладі держав еллінізму з'явився новий світогляд, а за ним і нова тенденція в скульптурі – портретні та алегоричні статуї.

Центрами скульптурного мистецтва стають Пергам, Родос, Олександрія та Антіохія. Найбільш відома пергамська школа створення, для якої характерна патетика і підкреслений драматизм зображень. Наприклад, у монументальному фризі Пергамського вівтаря відбито битву богів із синами Землі (гігантами). Фігури гігантів, що гинуть, сповнені розпачу і страждання, а фігури олімпійців, навпаки, виражають спокій і наснагу. Знаменита статуя «Ніки Самофракійської» була встановлена ​​біля моря на скелі острова Самофракія як символ перемоги флоту Родосу в битві 306 до н.е. Класичні традиції скульптурної творчості втілилися у статуї Агесандра «Афродіта Мілоська». Йому вдалося уникнути манірності та чуттєвості у зображенні богині кохання і показати в образі високу моральну силу.

Острів Родос прославила скульптура «Лаокоон», авторами якої були Агесандр, Афінадор та Полідор. Скульптурна група у тому творі зображує патетичну сцену однієї з міфів циклу. Одним із семи чудес світу називають і 32-метрову статую бога Геліоса з позолоченої бронзи, що стояла колись при вході в гавань Родосу і назва «Колос Родоський». Дванадцять років витрачено створення цього дива учнем Лисиппа Харесом. Лісіпп, до речі, один із скульпторів тієї епохи, який дуже точно вмів схоплювати мить у дії людини. До нас дійшли і стали відомі його роботи: «Апоксимен» (юнак, який прибирає зі свого тіла бруд після змагань) та скульптурний портрет(Бюст) . В «Апоксимені» автор показав фізичну гармонію та внутрішню витонченість, а в портретній характеристиці Олександра Македонського – велич та мужність.

Вищої точки економічного, політичного та культурного піднесення Греція досягла в середині V ст. до н.е. після перемоги, здобутої спілкою грецьких містнад могутньою Персією.
У стилі грецької класики злиті чуттєва посередність та раціональність.
"Ми любимо красу без вибагливості та мудрість без зніженості"- казав Перікл. Греки цінували розумність, рівновагу та міру, але, водночас, визнавали силу пристрастей та чуттєві радості.
Коли зараз ми говоримо "античне мистецтво", нам представляється музейні зали, заставлені статуями і обвішані по стінах уламками рельєфів. Але тоді все виглядало інакше. Хоча у греків і були спеціальні будівлі для зберігання картин (пінакотеки), у переважній масі витвори мистецтва вели музейний спосіб життя. Статуї стояли на відкритому повітрі, осяяні сонцем, біля храмів, на площах, на березі моря; біля них проходили ходи та свята, спортивні ігри. Як і епоху архаїки, скульптура розцвічувалася. Світ мистецтва був живим світлим світом, але досконалішим.

Грецька скульптурачастково вціліла в уламках та фрагментах. Більшість статуй відомі нам за римськими копіями, які виконувались у безлічі, але часто не передавали краси оригіналів. Римляни переводили бронзові вироби в білий мармур, а й сам мармур грецьких статуйбув інший - жовтуватий, світлоносний (його натирали воском, що надавало йому теплий тон).
Бої, сутички, подвиги героїв... Цими войовничими сюжетами переповнено мистецтво ранньої класики. Наприклад, знамениті екземпляри грецької скульптури в скарбниці Сифноса у Дельфах. Північний фриз якої присвячений гігантомахії: битві богів із Гігантами. Гефест роздмухує горн, щоб підняти вітри проти Гігантів, Кібела править колісницею, запряженою левами, один з яких терзає Гіганта. Близнюки Артеміда та Аполлон борються поруч...

Інший улюблений комплекс мотивів – спортивні змагання. Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань у бігу, метанні диска навчили скульпторів зображати людське тіло в динаміці. Наразі з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив виступив аттичний скульптор Мирон.Такий його знаменитий "Дискобол". Атлет нахилився і розмахнувся перед кидком, секунда – і диск полетить, атлет випростається. Але на цю секунду його тіло завмерло у становищі дуже складному, проте врівноваженому.

Бронзова статуя "Возничий", Знайдена в Дельфах, - один з небагатьох грецьких оригіналів, що добре збереглися. Вона відноситься до раннього періоду суворого стилю - приблизно бл. 470 р. до н. Цей юнак стоїть дуже прямо (він стояв на колісниці і правив квадригою коней), ноги його боси, складки довгого хітону нагадують про глибокі каннелюри доричних колон, голова щільно охоплена срібною пов'язкою, інкрустовані очі дивляться, як живі. Він стриманий, спокійний і водночас сповнений енергії та волі. Як усяка видатна скульптура, "Возничий"у різних ракурсах відкриває зовсім різні ступені зосередженості та грані передачі емоцій. В одній цій бронзовій фігурі з її міцною, литою пластикою можна відчути повну міру людської гідності, як її зрозуміли давні греки.

У тому мистецтві цьому етапі переважали образи мужні, але, на щастя, зберігся і прекрасний рельєф із зображенням Афродіти , що виходить із моря - скульптурний триптих, верхню частину якого відбито.

У центральній частині богиня краси і любові, "пінонароджена", піднімається з хвиль, що підтримується двома німфами, які цнотливо захищають її легким покривалом. Вона видно до пояса. Її тіло і тіла німф просвічують крізь прозорі хітони, складки одягу ллються каскадом, як струмені води, як музика. На бічних частинах триптиху дві жіночі фігури: одна оголена, що грає на флейті; інша, закутана у покривало, запалює жертовну свічку. Перша - гетера, друга - дружина, хранителька вогнища, як два лики жіночності, обидві перебувають під заступництвом Афродіти.

Схиляння греків перед красою та мудрим пристроєм живого тіла було велике. Мова тіла була мовою душі. Греки володіли мистецтвом передачі " типової " психології- вони висловлювали багату гаму душевних рухів з урахуванням узагальнених людських типів. Невипадково портрет у Стародавню Грецію розвинено порівняно слабо.

Велика майстерність, досягнута грецьким мистецтвом у V ст., жваво й у IV, отже найбільш натхненні художні пам'ятки пізньої класикивідзначені тим самим печаткою вищої досконалості.

Скопас, Пракситель та Лісіпп- найбільші грецькі скульптори пізньої класики. За впливом, який вони вплинули на подальший розвиток античного мистецтва, творчість цих трьох геніїв може зрівнятися зі скульптурами Парфенона. Кожен із них висловив своє яскраве індивідуальне світовідчуття, свій ідеал краси, своє розуміння досконалості, яка через особисте, тільки ними виявлене, досягає вічних – загальнолюдських, вершин. Причому знову-таки у творчості кожного це особисте співзвучне епосі, втілюючи ті почуття, ті бажання сучасників, які найбільше відповідали його власним. Духовна стійкість і бадьора енергія, якими дихає мистецтво ранньої та зрілої класики, поступово поступаються місцем драматичному пафосу Скопаса або ліричної споглядальності Пракителя.
Художників IV ст. приваблюють вперше красу дитинства, мудрість старості, вічну чарівність жіночності.

Пракситель славився особливою м'якістю ліплення та майстерністю обробки матеріалу, здатністю у холодному мармурі передати теплоту живого тіла. Єдиним вцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую "Гермес із Діонісом", знайдену в Олімпії
Майже також мало залишилося справжніх творів різця Скопаса, але навіть за цими уламками – дихають пристрасть та порив, занепокоєння, боротьба з якимись ворожими силами, глибокі сумніви та скорботні переживання. Все це було, очевидно, властиво його натурі і водночас яскраво виражало певні настрої його часу. Частково збереглися рельєфи фризу мавзолею в Галікарнасі (Мала Азія).

Великою славою у сучасників мала "Менада". Скопас зобразив бурю діонісійського танцю, що напружує все тіло Менади, що вигинає торс, закидає голову. Містерії Діоніса дозволялося влаштовувати лише раз на два роки і тільки на Парнасі, але зате в цей час шалені вакханки відкидали всі умовності та заборони.
Ці свята були звичаєм дуже давнім, як і сам культ Діоніса, проте в мистецтві стихія раніше не проривалася з такою силою та відкритістю, як у статуї Скопаса, і це, очевидно, було симптомом часу.

Лісіпп створював скульптури у складних рухах, розраховуючи на обхід статуї навколо, обробляючи їх поверхні з рівною ретельністю. Розворот фігури у просторі був новаторським завоюванням Лісіпа. Він був невичерпно різноманітний у винаході пластичних мотивів і дуже плідний. Працюючи виключно в бронзі, Лісіпп у сюжетному плані віддавав перевагу чоловічим фігурам; улюбленим героєм його був Геракл.
Не збереглося жодного справжнього твори скульптора, але є досить багато копій і повторень, дають приблизне уявлення про стиль майстра.
Інші скульптори намагалися підтримувати традиції зрілої класики, збагачуючи їх великою витонченістю та складністю.

Цим шляхом йшов Леохар, який створив статую Аполлона Бельведерського. Довгий час ця скульптура оцінювалася як вершина античного мистецтва, "бельведерський кумир" був синонімом естетичної досконалості. Як це часто буває, високі похвали згодом викликали протилежну реакцію. Її стали знаходити помпезною та манірною. Між тим Аполлон Бельведерський- Твір дійсно видатний за своїми пластичними достоїнствами; у постаті і ходи повелителя муз поєднуються сила і грація, енергія і легкість, крокуючи по землі, він водночас ширяє над землею. Для досягнення такого ефекту, потрібна була витончена майстерність скульптора; біда лише тому, що розрахунок ефект дуже очевидний. Аполлон Леохара ніби запрошує милуватися його красою, та й за доби пізньої класики віртуозне виконання дуже цінувалося.