Reiser statuer på akropolis. Gamle underverker i verden

Da grekerne gjorde opprør mot ottomanske imperium, under et av kampene klarte de å omringe den athenske Akropolis, på hvis territorium tyrkerne oppholdt seg. Da de beleirede begynte å gå tom for skjell, begynte de å ødelegge søylene i Parthenon for å lage ammunisjon fra delene som holdt dem sammen. Grekerne kunne ikke la dette skje, og derfor fiendene gammelt monument de lot arkitekturen være i fred og sendte dem en sending bly.

Gamle kritikere setter stor pris på fordelene til Phidias. Etosen eller den konsekvente moralske standarden til verkene hans sammenlignet med de fra den senere "patetiske" skolen fortjener spesiell oppmerksomhet. Demetrius kaller statuene sine for sublime og samtidig nøyaktige. At han red på toppen av en storslått bølge av kunst er hevet over tvil: men det er å beklage at vi ikke har et stykke arbeid som vi definitivt kan holde ham ansvarlig for, med ett unntak.

Det var fortsatt skår av elfenben, mugg og annet støperiutstyr på stedet, og bunnen av en svart glasur drakk en kopp med inskripsjonen «Jeg tilhører Phidias». Det gylne snitt ble introdusert i gresk skrift etter Pheidias, som skal ha brukt det. Den gyldne spiralen sies å ha visse estetiske verdier, og det er derfor Phidias brukte den. Den irske poeten Patrick Kavanagh brukte navnet Phidias i diktet sitt "Ploghester".

Akropolis ligger i hovedstaden i Hellas, Athen, på en steinete høyde med flat topp i en høyde av 156 meter over havet. m. og området den okkuperer er omtrent tre hektar (300 meter lang, 170 meter bred). Du finner den nye Akropolis på: Dionysiou Areopagitou 15, Athen 117 42, og kl. geografisk kart– funnet ved følgende koordinater: 37° 58′ 17,12″ N. breddegrad, 23° 43′ 34,2″ e. d.

Samtidig, som i andre land, så vel som i andre land. Ikke bruk den til å få informasjon om hva du har. Som enhver død i en by, snakker Italica ikke bare om seg selv, om hva som skjedde i imperiet som to keisere snakket om, om hva det representerte i spansk kultur. Restene av monumentene og husene hans er ikke bare bevis på hans tapte makt. Det er andre steder og andre problemer som må spille inn når du går i gatene eller når du prøver å tenke deg anstendige boliger for det som er igjen av det.

Den athenske Akropolis er et kompleks av bygninger, hvorav de fleste ble bygget på 500-tallet. f.Kr. de beste arkitektene i Hellas. Opprinnelig var det ikke så mye ment for å forsvare byen, men for å holde hedenske tjenester. På dens territorium ble den reist stor mengde templer dedikert til Athena (den mest kjente), samt Poseidon og Nike.

Akkurat som Lawrence Durrell i Justine minnet oss om at i et kjærlighetsforhold mellom to mennesker er det alltid minst to andre, snakker Walter Benjamin i The Road One Way om byer som fletter deres historier sammen, som smelter sammen, som er bygget av en utveksling av former og karakterer. Dermed er historien til en by aldri historien til den byen; Faktisk kan vi si at alle byene i verden bidrar til dannelsen av hver av dem. Dette er spesielt tydelig, som vi skal se, når arkitekturene som konnoterer dem mister de særegne preg av å tilhøre en epoke eller geografi, blir de destruktive, syntetiske og irreduserbare fragmenter, og som sådan unnslipper de mange av konvensjonene som anerkjenner og flid i tid og rom er likhetene deres.

De begynte aktivt å bygge opp Akropolis i Athen på 700-600-tallet. f.Kr. og en av de betydelige bygningene på den tiden var Hekatompedon, tempelet til den mest ærede gudinnen antikkens Hellas, Athen. Riktignok et århundre senere, under den gresk-persiske krigen mest Perserne ødela helligdommene, og etter å ha drevet ut fiendene fra deres territorium, begynte grekerne å bygge den nye Akropolis.

Dette har alltid gitt ruiner en spesielt "aktiv" rolle. Fascinasjonen de hadde på reisende og arkitekter påvirket ikke bare muligheten for å gjenkjenne restene av tidligere integritet, men også å se dem som en slags suspendert tid for arkitektur, der det overflødige forsvinner, og det viktigste blir avslørt. Og i dette avsløres ikke bare fortiden, men man kan gjenkjenne forventningene til fremtiden, slik tilfellet er i Piranesis ekstraordinære romerske synspunkter, hvor det, midt i uroen og forurensningen av det som gjenstår av imperiets hovedstad, er allerede visjonære forventninger til byens fremtid.

Det ble betrodd å føre tilsyn med byggearbeidene kjent billedhugger av den tiden, Phidias (forfatteren av et av verdens underverker, i Olympia), som, etter beskrivelsene av samtidige, utviklet en plan for det arkitektoniske komplekset. Og de mest fremtredende arkitektene på den tiden hjalp ham med å skape den nye Akropolis - Callicrates, Mnesicles, Ictinus, Archilochus, etc. Den nye Akropolis i Hellas, reist av eldgamle mestere, snakker med hele sitt utseende om høy level arkitekturen til de gamle hellenerne.

Av denne grunn er ruiner et ekstraordinært studieområde for arkitekter, og å jobbe med dem lar deg teste spørsmål som er relevante for arkitektur til alle tider. Blant de mange mulige spørsmålene som vi kan nevne, vil vi vurdere åtte, uten noen form for systematikk, og behandle dem hovedsakelig ved hjelp av eksempler.

Martin van Heemskerck, bygning St. Forholdet mellom arkitektur og ruiner generelt har blitt mye diskutert også på grunn av dens nære forbindelse med noen av nøkkelbegivenhetene i arkitekturhistorien. Ruinrestene er en konstant i dannelsen av mange arkitekter, men avslører i noen tilfeller noe mer enn forfatterens lidenskaper, for eksempel i tegningene laget i Roma av Maarten Van Heemskerck. Emnet er basilikaen St.

Hvordan ser Akropolis ut?

Det var mulig å klatre til toppen av klippen til Akropolis i Athen bare fra den vestlige siden langs en sikksakk-vei fra andre sider, den var utilgjengelig. Nedenfor, ved foten, var det to teatre - Dionysos, bygget av grekerne, og Odeon av Herodes Atticus, bygget av romerne i det 2. århundre. AD Hvis du ser på kartet, vil du legge merke til at monumentene til Akropolis i Hellas teller rundt femten bygninger (sammen med teatre), pluss et museum er for tiden åpent på sitt territorium i en egen bygning.

Peters ble fortsatt bygget på den tiden, men kanskje påvirket av det som kunne sees på kort avstand - Caracalla-badene, Basilica of Massenzio - tegningene viser fremfor alt hvordan arkitekturen i dens innledende og siste øyeblikk har en tendens til å ligne og fremkalle noen konstanter av karakteren deres. Designet, eller rettere sagt bildet, et av de vakreste i arkitekturhistorien, representerer et prosjekt i form av ødeleggelse og benekter ikke bare den eldgamle lidenskapen til Soane, men understreker også et viktig aspekt ved arkitekturen: det er knyttet til flere rapporter, i flere former, som over tid går igjen og som, til tross for at de ble perfeksjonert i ulike aldre, ikke tilhører noen tid.

Dette kommer sterkere frem når arkitekturen bevisst utforsker kontakten med sin fortid, men også etablerer den når, som i dag, enhver forbindelse med den ser ut til å være benektet. Bevis kan finnes i kunstverk eller i vanlige situasjoner, i kulturelle bygninger eller strukturer spredt langs kantene av gatene våre. Blant de mange eksemplene som kan tas i denne forbindelse er moderne arbeid, den siste etterlatt av den store mesteren Hassan Fatty, på et sted langt fra hjemlandet i New Mexico, forteller oss om denne "unike tradisjonen" av arkitektur som uunngåelig fører til å overvinne begrensningene til vær og plass.

Promachos

Det er interessant at det første monumentet som den nye Akropolis så ikke var en bygning, men en statue av Athena-Promachos, laget av Phidias selv. Gudinnen hadde på seg en hjelm, hvilte på et spyd med høyre hånd, og i venstre hånd hadde hun et skjold (hjelmen og spissen av spydet var laget av gull). Promakhos var laget av bronse, hadde en høyde på ca. 7 meter og ble installert slik at den ikke bare kunne sees fra hvor som helst i byen, men også fra havet - sjømennene så den gylne hjelmen og spissen av spydet skinne inn. solen på lang avstand.

Designet som en moske og islamsk senter, bare delvis realisert og forlatt i lang tid i en tilstand av "uferdig, Dar al-Islam", såkalt intervensjon som står ved siden av Abiquiu - viser leirsteinene som mursteinene brakte med fra Egypt var allerede bygget, fant en umiddelbar kobling til toppen av de amerikanske og spanske immigrantene som var rett rundt hjørnet og bygget hus eller - spurte han. De fylte plantene, fotografert som bevis på midlertidig forlatelse, fremkaller middelhavsruiner mens de blander seg inn i ørkenlandskapet i det sørlige USA.

Propylaea (437 – 432 f.Kr.)

Athena Promachos lå rett overfor hovedinngangen til Akropolis i Athen. Den ble laget av arkitekten Mnesiklos av hvit Pentelic og grå Eleuskin-marmor. Propylaea består av tre deler: den sentrale, som inneholdt seks doriske søyler, og to vinger ved siden av den. Det er interessant at joniske søyler ble installert på begge sider av hovedpassasjen - tilsynelatende ble dette prinsippet om å kombinere to forskjellige typer søyler brukt her for første gang.

Likeledes smelter de forlatte restene av den nye baris, en annen arkitekts mesterverk, i oasen El Karga sammen med Egyptisk ørken, men referer til arkitekturen til andre tidsepoker og andre steder. Overfor behovet for å reagere i forskjellige deler av verden, har problemer Lignende arkitekturer, selv om de ikke tilhører samme forfatter eller ikke har noen forfatter, har en tendens til å generere lignende former. Dette forklares ikke alltid med bruk av demonstrative kontakter utviklet med på ulike måter overføring av kunnskap, men som Abi Warburg husker når han snakker om vaskulær kunst, fører dette snarere til behovet for å svare på problemer, konstruktive eller symbolske, lignende.

Parthenon (447 – 438 f.Kr.)

Grekerne er overbevist om at Akropolis og Parthenon er to uatskillelige konsepter, siden det er umulig å forestille seg dem uten hverandre. Parthenon ble reist av Callicrates og Ictinus fra pentelisk marmor på toppen av en stein og ble viet til skytsgudinnen for byen, Athena.


Når man snakker om byer, blir mekanismen for "forvirring" mellom ruinene og det nye enda tydeligere. Det moderne landskapet har ofte blitt sammenlignet med ruinlandskapet, dets fragmentering og fragmentering, og denne tilnærmingen har ført til viktige analytiske og teoretiske gevinster. Den ødelagte byen, enda mer enn den ødelagte arkitekturen, demonstrerer på høyeste nivå det spesielle forholdet til tid og rom skapt av arkitekturen på dens siste fase. I dette kommer den vesentlige nærheten mellom fortid og nåtid frem med større kraft innenfor den spesifikke konnotasjonen som tiden opptar i den urbane sfæren.

Parthenon er en rektangulær bygning 30,8 x 69,5 m med søyler plassert rundt omkretsen, omtrent ti meter høy: sytten ble installert på sør- og nordsiden av helligdommen, åtte på vest og øst (inngangene til templet var også plassert her).

Parthenon ble dekorert med skulpturelle basrelieffer fra livet i byen: en prosesjon til Akropolis av utvalgte jomfruer med en gave til gudinnen (holdt en gang hvert fjerde år), omtrent hundre basrelieffer som skildrer forskjellige slag. Den østlige siden av Parthenon fortalte legenden om fødselen til Athena, den vestlige - om hennes strid med havets gud, Poseidon, om hvem som skulle være skytshelgen for Athen.

Tiden i byen er faktisk en veldig spesiell tid, laget av en tidsplan med akselerasjoner, reverseringer, retardasjoner, som konstant flyter over hver kronologisk logikk og hele tiden gjør det hele tiden. Hvis vi ser på ting fra dette perspektivet, kan måten vi ser på gamle byer endre seg på. Vi kan for eksempel forstå den ekstraordinære urbane realiseringen som er komplekset til Severius Leptis Magna, Libya, som et rent historisk bevis – en eksepsjonell innsats gjort av byen for å feire sin viktigste borger – eller som nyttig urbant materiale, selv i dag.

Hovedsalen til Parthenon ble delt inn i tre deler ved hjelp av to rader med kolonner. I dypet av dette arkitektoniske monumentet var det en tolv meter lang skulptur av Athena. Gudinnen hadde Nike i høyre hånd og et spyd på venstre side. Ansiktet og hendene på statuen var skåret ut av elfenben, våpen og klær ble støpt av gull, og edelstener lyste i øynene.

Hvis dette var slik, hvis vi fratok byen dens arkeologiske natur og plasserte den i det bredere urbane universet, da åpner dette ekstraordinære sammenbruddet mellom arkitektur og by, for å nevne ett eksempel, i veigalleriet som fullfører åpning, vil vi se etter hva det er: en moderne forventning om den spesifikke rollen som noen arkitekturer kan ta mot byen de tilhører når de kombinerer urbane og arkitektoniske trekk.

Faktisk kan vi se Leptis som et ekstraordinært eksempel i fullstendig historie eller som et sett med teknikker og løsninger som er gyldige når som helst når ødeleggelsestilstanden har gitt bevis. På samme måte kan vi på et annet kontinent se den ekstraordinære byen Chan-chan, hovedstaden i Moshes pre-inkarnerende imperium, Peru, som et teknisk vidunder i adobe-strukturer, eller se i dens dannelse av 10 kolossale gjerder som er løst forbundet, uten noen tilsynelatende forhold mellom dem, en opplysende forventning til de overdrevne rom av lukkede rom som kjennetegner vår tids forsteder og forsteder.

Dessverre, i V Art. Skulpturen ble ført til Konstantinopel, hvor den brant ned i en brann.

Ved den vestlige inngangen er det en firkantet parthenonhall, som huset arkivene og skattkammeret til byens maritime union. Antagelig kom navnet på det greske tempelet fra denne hallen, som oversatt betyr "hus for jenter", siden det var her prestinnene laget peplos (ermeløse yttertøy for kvinner, sydd av lett materiale, som ble presentert for gudinnen under seremonien prosesjon.

Når hus og palasser smuldrer opp, bokstavelig talt svekkes av slitasje, viser det seg å være en by som også kan bygges ut fra det som vanligvis tilskrives anti-by-betydninger. Misiones, La Trinidad, Paraguay. Tvert imot, hva ruinene av jesuittene fra Reduxiones av Parana demonstrerer, når de ser utover den historiske saken de tilhører, er hvordan i passasjen etablert av tid, mellom lukket rom og åpen struktur, evnen til å bestille noe arkitektur med en sterk symbolsk betydning beveger seg lett fra citadellet til landskapet.

Temple of Athena the Victorious (449 – 421 f.Kr.)

Et lite marmortempel er plassert (dimensjonene til basen er 5,4 x 8,14 m, høyden på søylene er 4 m) sørvest for Propylaea, på en liten avsats av stein, som tidligere ble forsterket med en støttemur. Forfatteren av dette originale arkitektoniske monumentet var forfatteren av Parthenon, Callicrates. Helligdommen var omgitt av søyler, mens bygningen var omgitt av murer på tre sider, mens på østsiden, der inngangen til templet lå, var det ingen mur, i stedet var det to søyler.

Hvordan, for eksempel, enkelte spesifikke bygninger kan demonstrere sin attraktive rolle uavhengig av fullstendighetsnivået eller tilstanden til konteksten som ga opphav til dem. Stilt overfor passasjer som er forvandlet til enger, hvor himmelen er dekket av et tak og en skog, kan du begrense deg til å vurdere det "romantiske" aspektet ved ruinene, eller du kan se hvordan du kan se "ordne"-evnen til noen spesifikke arkitekturer, med vekt på hvordan man kan helle deres urbane mening inn i landskapet som i lang tid var ekskludert fra konstruksjonen av sin egen separate verden.

Interessant nok er et annet navn for dette lille marmortempelet Nike Apteros, som betyr vingeløs. I følge legenden hadde trestatuen av seiersgudinnen som var i dette tempelet ikke vinger: athenerne ønsket kategorisk ikke at den skulle forlate byen.

Erechtheinon-tempelet (421–407 f.Kr.)

Erechtion regnes som det siste arkitektoniske monumentet til Akropolis, det ble viet til to guder på en gang, Athena og Poseidon, og fikk navnet på grunn av restene av graven til herskeren Erechtheus funnet på territoriet.

Helligdommen ligger bak Promachos og ble reist på stedet der Athena ifølge legenden kranglet med Poseidon. I følge beskrivelsen av øyenvitner vokste et oliventre i nærheten av templet, og det var et merke igjen i gulvet etter slaget fra Poseidons stab. Historien forteller at oliventreet brant ned da den gamle Akropolis ble satt i brann av perserne, men ble gjenopplivet etter frigjøringen.

Til tross for at tempelet er mindre i størrelse enn Parthenon (11,63 x 23,5 m), har arkitekturen en mer kompleks plan.

Den østlige portikken til bygningen er støttet av seks joniske søyler, den nordlige en etter fire. Frisen til helligdommen var laget av marmorlignende kalkstein, hvor det ble satt inn hvite marmorskulpturer. MED sørsiden Erechtheinon har en portiko, som, i stedet for tradisjonelle søyler, ble støttet av statuer av jenter. Foreløpig er alle de originale skulpturene erstattet med kopier og befinner seg i Louvre, Akropolismuseet og British Museum.

Akropolis i dag

Dessverre har historien ikke vært snill mot den athenske Akropolis: folk laget først Vår Frue kirke fra Parthenon, deretter en moske, Erechtheion ble haremet til den tyrkiske pashaen, tempelet til den vingeløse Nike ble demontert og en festningsmur ble reist fra den, og under krigen med Tyrkia på 1800-tallet. han ble betydelig skadet av en granat avfyrt av tyrkerne. Det sterkeste jordskjelvet i Hellas i 1894 bidro til ødeleggelsen av det unike komplekset.

Så snart grekerne gjenvunnet makten over byen, begynte de å gjenopprette landemerket sitt. Etter at Hellas utropte på slutten av 1800-tallet. uavhengighet, tok de dette problemet mer alvorlig, som et resultat av at de var i stand til å oppnå betydelige suksesser, takket være hvilke museumsbesøkende nå har muligheten til ikke bare å se den nye Akropolis, men også tydeligere forestille seg hvordan den så ut I gamle dager.

De eliminerte alle de senere strukturene til Akropolis, gjenoppbygde Nike-tempelet, laget kopier av skulpturene og erstattet originalene med dem, og tok dem med til lagring til museer, hvorav den ene ble plassert ved foten av fjellet. Det nye Akropolismuseet i Athen ble åpnet i 2009. Det er interessant at han var den tredje på rad, fordi som et resultat av mange arkeologiske utgravninger de to første museene inneholdt ikke alle funnene og ble erstattet av flere stor bygning, som er ti ganger større i areal enn forgjengeren.

Akropolis i det 2. årtusen f.Kr. e. Bygningene, hvis ruiner nå kan sees på Akropolis, ble reist på midten av 400-tallet. f.Kr e. Men selv før det 5. århundre. Den athenske Akropolis var ikke en øde stein. Livet har strømmet her siden slutten av det 3. årtusen f.Kr. e. Akropolis var allerede et tilfluktssted for innbyggerne på de omkringliggende slettene når de ble angrepet av fiender. Kraftige festningsmurer på opptil 10 meter høye og 6 meter brede beskyttet Akropolis og gjorde den til en uinntagelig høyborg. Det var mulig å trenge gjennom åsen fra vest og nord. Inngangen fra den vestlige, mindre pålitelige siden ble befestet spesielt nøye. På nordsiden var den tilsynelatende skjult av kratt av busker og trappetrinnene til en smal trapp hugget inn i fjellet førte til den. Deretter, da bare gudenes helligdommer forble på Akropolis, ble trappen i den nordlige skråningen unødvendig og den nordlige inngangen ble blokkert. Bare én hovedinngang til Akropolis ble bevart - på vestsiden.

I XVI-XII århundrer. f.Kr e. Athen skilte seg ikke ut blant andre byer i Hellas. De var underlegne Mykene, Tiryns, Pylos og andre mektige hellenske sentre. Athens fremmarsj begynte etter den kretiske maktens fall. Den poetiske legenden om den gamle helten Theseus, som brakte seier til Athen, lever fortsatt. Legenden forteller om den forferdelige hyllesten athenerne måtte sende årlig til Kreta. Syv unge menn og syv jenter ble byttet til et forferdelig monster, halvt mann, halvt okse - minotauren, som bodde i en labyrint på Kreta. En gang, som myten forteller, var den modige og kjekke Theseus, sønnen til den athenske kongen Aegeus, blant de unge mennene. Ved hjelp av datteren til den kretiske kongen Ariadne, som ble forelsket i ham, beseiret han monsteret og returnerte til Athen, og ga dem frihet og ære.

Den gamle Akropolis i Athen kan ha vært lik akropolisene i Mykene og Tiryns. Bygningene på denne tiden var dårlig bevart, siden det senere ble reist mange strukturer på den athenske Akropolis i forskjellige tidsepoker.

Utgravninger har vist at i det 2. årtusen f.Kr. e. møter med herskere, rettssaker og religiøse festivaler fant sted her. I den nordlige delen av Akropolis fant arkeologer et sted, tilsynelatende, for athenernes hellige seremonier. Til Vesten kongelig palass, ved den nordlige porten, ble det oppdaget en brønn som ga godt drikkevann til folk som fant beskyttelse mot fiender bak murene. Data fra arkeologiske utgravninger indikerer at selv i disse årene sosiale, religiøse, kulturliv Athenerne var konsentrert om Akropolis.

Ordener av greske templer. På 600-tallet f.Kr e. I gresk arkitektur var hovedtypene templer allerede fullt utviklet, den vanligste var peripterus. Det var oftest en rektangulær bygning, omgitt på alle sider av en søylegang og dekket med sadeltak. I det greske tempelet ble de arkitektoniske elementene i bygningen brakt inn i et bestemt system. Det var en rekkefølge på deres plassering avhengig av strukturens art. Denne ordren ble kalt rekkefølge(ill. 8, 9, 10).

Noen templer ble bygget i den doriske orden, andre i den joniske orden, og andre senere, fra 400-tallet. f.Kr e. - på korintisk. Hver ordre var uttrykksfull på sin egen måte. Den doriske orden er den strengeste når det gjelder former; bygningene som er bygget i den kan gi et inntrykk av strenge, til og med noen ganger alvorlige. Den joniske orden kjennetegnes av nåden til former og proporsjoner, og lettheten til dens elementer. Det er bemerkelsesverdig at den romerske arkitekten Vitruvius så i den doriske orden et uttrykk for maskulin styrke, som minnet ham om raffinert feminin skjønnhet, supplert med dekorasjoner. Den korintiske orden skilte seg fra disse to ordenene i sin spesielle eleganse og luksus.

På diagrammene kan du se et bilde av tre rekkefølger og navnene på delene deres. Alle deler av bestillingen kan deles inn i grupper: støtteelementer - stylobat, søyler og bar - entablatur, tak. Forholdet mellom hoveddelene - styrken eller svakheten til de bærende elementene, tyngden eller lettheten til de som bæres - gir bygningen en streng og spent karakter, eller en naturlig harmonisk, eller lett.

Bygninger på Akropolis på 600-tallet. f.Kr e. I det VI århundre. f.Kr e. På Akropolis var det et tempel for Athena, kalt Hekatompedon 1. Den lå rett overfor Propylaea og overrasket personen som kom inn på Akropolis med sin skjønnhet. Denne effekten ble forenklet av den målte gradvise stigningen langs åssiden og passasjen gjennom den lille porten dekorert med søyler - Propylaea.

I plasseringen av Propylaea og Hekatompedon på gamle Akropolis symmetri rådde, noe arkaiske mestere ofte holdt seg til. Prinsippet om symmetri ble også ansett som viktig av skulptører, spesielt skaperne av skulpturer på pedimentene til templene. Symmetri var også grunnlaget for statuene som prydet Akropolis på den tiden. Frontbildet, strengt foran, som virket spesielt uttrykksfullt og vakkert, dukket også opp i utformingen av bygninger på denne tiden. Det er grunnen til at arkitektene plasserte Hekatompedon-tempelet rett foran Propylaea, slik at en person som gikk inn i Akropolis ville se dette hovedtempelet til den hellige bakken ikke fra siden, men fra forsiden, fra den rikt dekorerte fasaden 2.

Fra bygninger fra 600-tallet. f.Kr e. På Akropolis er det bare fundamentene som har overlevd, og selv da ikke alle. Dette forklares med det faktum at de fleste bygningene ble ødelagt under de gresk-persiske krigene, og av det faktum at på Akropolis på 500-tallet. f.Kr e. nye bygninger ble reist. Arkaiske templer ble bedre bevart der det i påfølgende epoker ikke var så rask konstruksjon og hvor, som på Akropolis, hvert stykke land ikke var dyrt. Det er derfor templene på 600-tallet. kan sees ikke på Akropolis, men i andre områder av Hellas: Apollon-tempelet i Korint, Hera i Olympia, Demetrge i Paestum (ill. 11). Templene på Akropolis på 600-tallet var utvilsomt lik dem. f.Kr e.


De arkitektoniske formene til arkaiske templer er tunge og alvorlige. Søylene ser ut til å svelle under vekten av taket som presser på dem. Alvorligheten ble mildnet bare av skulpturelle dekorasjoner. Noen pedimentkomposisjoner av de arkaiske templene på Akropolis er bevart, selv om det dessverre ikke alltid er nøyaktig bestemt hvilket tempel denne eller den skulpturgruppen tilhørte, og rekonstruksjonene deres er ikke alltid udiskutable.

Pediment - kampen til Hercules med hydraen. På Akropolis ble det funnet plater med relieffer som skildrer bragden til Hercules - kampen mot Hydra 3. Den lille størrelsen på det flate relieffet får en til å tenke at det tilhørte et lite tempel eller skattkammer. Relieffmaterialet er myk kalkstein (den såkalte voksen). Skulpturene laget av den var lyst malt. Fargingen dekket den ru overflaten av steinen.

Dessverre er det bare overkroppen og bena til Hercules-figuren som har overlevd. Hydraen ble avbildet med mange hoder på vridende serpentinkropper 4 . Det er fortsatt ingen klarhet i komposisjonen, som vil vises senere: det viktigste er ikke uthevet, detaljene er ikke henvist til bakgrunnen. Kampen metter både dette og andre monumenter. Figurenes mobilitet er typisk for slike komposisjoner av arkaisk kunst. Alt i dem er underordnet avsløringen av temaet om den menneskelige heltens seier over en ond kraft.

Pedimenter av Hecatompedon. Andre skulpturer som dekorerte templer ble også funnet på den athenske Akropolis. En av gruppene viser Hercules som kjemper mot Triton, den andre viser et fantastisk monster med tre kropper og tre hoder – Tritopator. Det er grunn til å tro at de pyntet mest gammelt tempel- Hekatomnedon 5. Statuene er laget av kalkstein og lyst malt. Mesteren fylte de lave sidedelene av gavlene med fleksible slangehaler som flettet inn i hverandre, og ble tynnere mot hjørnene.


En eldgammel skulptør avbildet Herkules erobrende sjømonster- Triton (ill. 12). Triton er vist som en mann med en fiskehale 6. Helten fester fienden til bakken 7. De intense, mer voluminøse formene enn i forrige pediment og skjønnheten i konturene deres tiltrekker seg oppmerksomhet.

Tre menneskelige torsoer av Tritopator - en god gammel attisk guddom (ill. 13) - blir til lange haler, fyller den lave sidedelen av pedimentet. Tritopators ansikter er fredelige og godmodige (ill. 14). I hendene på en er det et bølget bånd som representerer vann, i en annen er det en flammetunge, et tegn på ild, i den tredje er det en fugl, et symbol på luft, og på baksiden er det noe som en vinge . Tritopator personifiserte elementene vann, ild og luft. Denne skulpturgruppen har allerede mer volum og rikdom. Skulpturene er ikke så flate som i relieffet til Hercules med Hydraen. Sammensetningen er mer komplisert. Tre ansikter presenteres fra forskjellige synspunkter: det første hodet er forfra, de to andre er rotert. Tritopatoren vises som dukker opp fra hjørnet av pedimentet. Og selv om han beveger seg til siden, vender ansiktene og overkroppen seg mot betrakteren.


Disse skulpturene ble malt, og malingen ble bevart ganske godt. Håret på hodet og skjegget var blått, øynene var grønne, ørene, leppene og kinnene var røde. Kroppene er dekket med blekrosa maling. Slangehaler er malt med røde og blå striper.

Et av hodene til Tritopator, holdt i museet for Akropolis i Athen, gikk inn i kunsthistorien under kodenavnet "Blåskjegg" (ill. 15).

Den lyse fargen tiltrakk eldgamle kunstnere. Malingen ga bildene liv. Hun fratok den mytologiske scenen for skrekk og introduserte et element av lek i den. I gresk kunst ser onde skapninger - sfinkser, gorgoner, tritoner - ikke forferdelig og allmektig ut, det menneskelige sinnets overlegenhet over dem føles alltid. Dette demonstrerte grekernes humanisme - en stor prestasjon av menneskelig kultur.

Pediment - Athena med en gigant. Rundt 530 f.Kr e. Hecatompedon ble gjenoppbygd. På et av pedimentene til det nye tempelet (det kalles Hekatompedon II, i motsetning til det gamle), ble en kamp mellom de olympiske gudene og kjempene avbildet (ill. 16). En statue av Athena som kjemper mot en kjempe er bevart (ill. 17). Etter all sannsynlighet ble den plassert i midten av pedimentet, og andre figurer var plassert på sidene. Den seirende Athena vises i heftig bevegelse, kjempen blir beseiret ved hennes føtter. Mesteren understreker gudinnens seier, og hever figuren hennes over kjempens tapende styrke. Triumfen til byens beskytter oppfattes allerede fra en fjern tilnærming til tempelet. Kamptemaet høres her uten et snev av grusomhet, ikke som i scenen for kampen mellom Hercules og Triton, der helten, i kampens hete, anstrengte all sin styrke og presset monsteret til bakken. Skulptøren viser ikke Athena anspent, men demonstrerer heller den edle gudinnens overlegenhet. Denne scenen, presentert i monumentale former, er verdig det store tempelet til Akropolis, verdig Athen.


Det er bemerkelsesverdig at på slutten av det 6. århundre f.Kr. e. til skulpturer brukes ofte marmor i stedet for kalkstein. De trofaste grekerne begynte å bruke denne vakre steinen for å skildre menneskefiguren. Litt gjennomskinnelig fra overflaten, formidlet den ømheten i huden godt og, bedre enn andre raser, reagerte på ønsket fra hellenske skulptører om å vise en person som vakker og perfekt.

Betydningen av pedimentsammensetninger. Emnene for pedimentkomposisjonene til arkaiske templer var aldri tilfeldig. Skulptører laget dem ikke bare for pynt. De inneholdt alltid en dyp mening, et slags metaforisk bilde av tilværelsen oppfattet av kunstneren. I hodet til hellenerne fra den harde arkaiske epoken var verden i en konstant, grusom kamp. I greske legender og myter fikk den karakteren av en seier av lyse, sublime krefter over mørke, ufarlige skapninger. Giants kjempet med titanene, innbyggerne i Olympus - gudene - med gigantene, modige menneskelige helter gikk inn i en ulik kamp med forferdelige monstre - tritoner, hydraer, gorgoner.

I bilder av arkitektur, i skulpturer, i tegninger på vaser ble menneskets fysiske styrke glorifisert og hans seire vist. Den universelle ideen om triumfen til en perfekt menneskelig helt, både fysisk og åndelig, kom til uttrykk i kunsten.

Pottemakere på 600-tallet f.Kr e. elsket å understreke de massive formene og brede kroppene av vaser, arkitekter skapte kraftige søyler av templer, hevelser i midten og smale på toppen, skulptører viste brede skuldre og smale midjer i statuer av unge menn - vinnere i konkurranser. Menneskets enorme åndelige spenning kom til uttrykk i arkaiske monumenter. En lignende tolkning av kunstneriske former og plotskildringer av lyse krefters kamp og seier over mørke dukker opp i perioden med et avgjørende brudd i det gamle verdensbildet. I løpet av disse århundrene ble en ny, hellensk kultur født, som kontrasterte den østlige sivilisasjonens dogmer med nye prinsipper. Betydningen av vendepunktet var enorm for den fremtidige skjebnen til de europeiske folkene.

Statuer kor. I 1886 ble fjorten marmorstatuer av athenske jenter oppdaget på den athenske akropolis mellom Erechtheion og den nordlige veggen av bakken. Deretter ble flere flere av de samme skulpturene funnet. I tiden da Athen ble styrt av sønnene til tyrannen Peisistratus, var det mange skulpturer på Akropolis, inkludert statuer av jenter, eller, på gresk, kors (ill. 7). Disse statuene hadde høye sokler av ulike typer - runde, firkantede, noen i form av søyler med doriske eller joniske versaler 8. De var hovedsakelig laget av marmor hentet fra øyene Egeerhavet. Bare noen få er laget av lokal Attic Pentellian-marmor.

Greske skulptører viste kors i lange, festlige kapper. Jentene ser ikke like ut, selv om de står i samme positur - strengt frontalt, holder rett, opprettholder høytidelighet. Det er fortsatt ukjent nøyaktig hvem disse statuene skildrer. Noen ønsker å se dem som gudinner, andre som prestinner, og atter andre som adelige jenter med gaver til gudinnen. Kor-statuene overbeviser om kjærligheten til det sen-arkaiske samfunnet på slutten av 600-tallet. f.Kr e. for dekorasjoner, mønstre. Spesielt vakker og variert er den komplekse hårstylingen og de forsiktig krøllede krøllene til frisyren. Skulptører skildrer dem med stor dyktighet.

Nærheten til landene i øst gjør seg gjeldende i detaljene i disse monumentene av arkaisk kunst. Elegante klær kor. De fleste av dem har på seg tunikaer. Noen bjeff holder dem med venstre hånd ved hoften, og stoffet bretter seg vakkert. En kappe kastes over toppen - en himation, ofte luksuriøs, som faller i pittoreske folder (ill. 18).

Ansikter avslører lite om stemningen i kjernen. Bare munnvikene er lett hevet og leppene er foldet til et behersket smil, som fortsatt er langt fra en levende gledesfølelse (ill. 19). Klærne deres snakker mer om jentenes karakter. Hos noen danner foldene av kiton komplekse mønstre, som muntert avbryter hverandre, i andre flyter de rolig ned, i andre vises de som tilbakeholdne og sparsomme. Klærne ser ut til å samsvare med jentenes ulike karakterer og stemninger – noen ganger muntre og livlige, noen ganger rolige, noen ganger strenge og fokuserte. Dette demonstrerer evnen til eldgamle skulpturer fra den arkaiske epoken til å formidle følelser ikke gjennom ansiktsuttrykk, men gjennom plastisiteten til former og uttrykksfullheten til linjer.

Før oppdagelsen av Akropolis-kjernene antikk skulptur presentert som hvit marmor, fargeløs. Barkene overrasket verden med at de beholdt maling, mens de fleste andre greske statuer hun kom ned. Malingen ligger i et tett lag på marmoren, og dekker den til og med noen steder. Men statuene taper ikke på grunn av dette i sin kunstneriske uttrykksevne. Ekstrem generalisering er kombinert med spesifisitet, understreket av fargen på pupillene, skarlagenrøde lepper og mørkt hår. Maling, som bringer bildet nærmere virkeligheten, bekrefter med enda større kraft karakteren og ideen til arbeidet - glorifiseringen av skjønnhet.

Mye senere, bildene av romerske skulptører fra det 3. - 4. århundre. n. e. - individuell, spesifikk - ville ikke lenger tåle slik farging. Det ville gjøre dem for nærme virkeligheten, naturalistiske, og verket ville miste evnen til å uttrykke den generelle ideen. Den senere monumentale skulpturen forlater derfor også fargeleggingen. Grekerne, i sine statuer og andre verk, var ikke redde for dette, så sterk var karakteren av generalisering i deres plastiske former.

Statuene av jentene er vakre. Ved å tenke på dem får en person stor glede. Før ham er det som om følelsene til gamle skulptører, som klarte å formidle ungdommens rolige skjønnhet, kommer til live. Under de gresk-persiske krigene ble disse vakre skulpturene knust og lå i en haug med såkalt persisk søppel til de ble brukt som enkle steiner under byggingen av nye templer. Muligens arkaiske statuer fra 600-tallet. f.Kr e. tapt for grekerne på 500-tallet. f.Kr e. sjarmen som deres fedre og bestefedre følte. Det er også mulig at de sterkt skadede statuene allerede har mistet sin religiøse betydning. Tross alt er det kjent at hellenerne ofte behandlet statuene som levende vesener: noen ganger kledde de dem, smurte dem med velduftende oljer, brakte mat og en gang bandt de til og med bena og armene på noen statuer, fordi de var redde for at de kunne permisjon.

De arkaiske bygningene og skulpturene på Akropolis er fulle av stor original skjønnhet. De vil ikke bli erstattet av noen historier om følelsene og stemningene til mennesker på denne tiden. Verk av den greske arkaiske mister ikke sin verdi, selv når de plasseres ved siden av mesternes kreasjoner klassisk epoke. Så ofte opplever en person følelsene til heltene til bøker skrevet for mange tiår eller århundrer siden. Musikken fra tidligere århundrer er heller ikke mindre spennende enn verkene til moderne komponister. Det samme er arkaiske monumenter Athens Akropolis, pedimentkomposisjoner og skulpturer, gjennomsyret av en spesiell sjarm som aldri har blitt gjentatt senere, stopper en persons blikk, selv om de er underlegne i perfeksjon av utførelse enn verkene som ble opprettet på Akropolis på midten av 500-tallet. f.Kr e.

Seier for demokratiet i greske byer. På slutten av 600-tallet. f.Kr e. i Athen mistet aristokratiet mange av fordelene det tidligere hadde hatt. Den sosiale strukturen var nå basert på demokratiske prinsipper. Serie livsformer greske byer ble mer progressiv; Det demokratiske systemet bidro til utviklingen av vitenskaper og kunst.

På slutten av 600-tallet. f.Kr e. De frie greske byene ble motarbeidet av den enorme persiske makten til Achaemenidene, som opplevde en konstant bitter kamp mellom forskjellige dynastier. Kongens ubegrensede makt, det komplekse byråkratiske apparatet som var karakteristisk for gamle østlige stater med en masse maktesløse undersåtter, virket for hellenerne som en manifestasjon av barbari.

Miletos opprør. greske byer, som ligger i Lilleasia på kysten av Egeerhavet, var under persernes styre i lang tid. Ublu høye skatter, vilkårligheten til de persiske herskerne - satrapene og deres konstante innblanding i grekernes økonomiske anliggender la en tung byrde på skuldrene til innbyggerne i byene i Lilleasia. Stor by Milet gjorde opprør og styrtet den persiske protesjen. Mileserne ble støttet av andre byer i Lilleasia, og opprøret blusset opp. Perserne undertrykte ham, men innså at byene var et eksempel på kjærlighet til frihet for grekerne i Lilleasia Balkanhalvøya, og bestemte seg for å ødelegge grunnlaget for det demokratiske systemet i byene på fastlands-Hellas.

Begynnelsen på de gresk-persiske krigene. I 492 f.Kr. e. Svigersønnen til perserkongen Dareios I, Mardonius, dro på et felttog til Hellas. Etter tre hundre skips død under en storm kom han imidlertid berømmelig tilbake. Persernes andre felttog i 490 f.Kr. e. var også mislykket. I det historiske slaget ved Marathon beseiret grekerne den persiske hæren fullstendig. En mer alvorlig prøve rammet hellenerne i 480 f.Kr. e. da den persiske hæren ble ledet av en ny konge, Xerxes. Horder av barbarer flyttet fra nord og stoppet ved Thermopylae Gorge. Greske krigere viste et eksempel på mot og utholdenhet. Bare ved hjelp av en forræder klarte de persiske troppene å vinne. 300 tapre spartanere, som dekket tilbaketrekningen til hovedtroppene, falt sammen med deres leder, kong Leonidas. På stedet for deres død ble et monument reist - en marmorstatue av en løve med inskripsjonen: "Gå og fortell våre innbyggere i Lacedaemon at vi, ved å holde paktene deres, døde med våre bein!" Den persiske hæren, som brøt gjennom Thermopylae-juvet, beveget seg mot Athen og fanget den.

Ødeleggelse av monumentene til Akropolis. Athen ble ødelagt. Akropolis ble spesielt hardt skadet. Templene ble ødelagt og lå i ruiner, deres skatter ble plyndret, deres helligdommer ble vanhelliget. Tallrike statuer, inkludert kor-statuer, ble kastet av soklene og knust. Her er hva den berømte greske historikeren Herodotus skriver om den persiske erobringen av Akropolis:

«Perserne slo seg ned på den høyden overfor Akropolis, som athenerne kaller Areopagos, og begynte å beleire Akropolis på følgende måte: de pakket piler på slep, tente på dem og skjøt dem deretter fra buer ved befestningen , selv om de ble brakt til det siste ytterpunktet og befestningen kollapset, fortsatte. Imidlertid ble Pisistratidaes forslag om å overgi seg avvist av athenerne i forsvarsformål, de brukte forskjellige midler, blant annet ved å kaste enorme steiner mot barbarene hver gang de nærmet seg portene. Som et resultat var Xerxes ikke i stand til å ta athenerne på en stund.

Til slutt, etter slike vanskeligheter, ble tilgangen til Akropolis åpnet for barbarene: faktum er at, ifølge oraklets ordtak, var hele Attika forutbestemt til å falle under persernes styre. Så, foran Akropolis, men bak porten og stigningen, hvor det ikke var noen vakter og hvor, som det så ut for alle, ingen kunne stige opp, på samme sted med en bratt nedstigning nær helligdommen til Kecronian-datteren Aglavra, flere mennesker steg opp, Da athenerne De så disse barbarene komme inn på Akropolis, sprang noen av dem fra muren og døde, mens andre flyktet inne i helligdommen; Barbarene som gikk inn i muren, skyndte seg først og fremst til porten, åpnet den og drepte dem som ba om beskyttelse; Etter å ha drept dem alle, plyndret barbarene templet og satte hele Akropolis i brann."

Gresk seier. Hellenerne, til tross for at perserne fanget Athen, kom ut av prøvelsen med ære. I slaget ved Salamis ble motstanden fra den persiske flåten brutt, og i slaget ved Plataea ble fiendens landhær beseiret. Etter å ha beseiret fiendene sine, viste grekerne det demokratiske systemets overlegenhet over persernes døende sosiale system. De greske byene vant en seier, hvis betydning var ekstremt stor. Ikke bare velvære gresk stat. Det er vanskelig å forestille seg hvordan den hellenske kulturen ville vært hvis perserne hadde vunnet. Det er usannsynlig at Akropolis da vil bli kronet med det majestetiske Parthenon. Sannsynligvis ville det ikke ha vært genialiteten til Phidias, Scopas, Lysippos. Og uten klassisk gresk kultur ville den romerske sivilisasjonens karakter, og samtidig videre europeisk sivilisasjon, vært en helt annen.

Grekernes seier over perserne betydde triumfen for nye, progressive prinsipper om demokrati og frihet i det politiske og sosiale systemet. Seieren førte til fremveksten av nye fruktbare impulser i gresk kunst. Systemet med arkaisk kunstnerisk tenkning, som hadde noen fellestrekk med den eldgamle østlige, viste seg å være uholdbar. Det er derfor ingen tilfeldighet at overgangen fra arkaisk kunst til klassisk kunst sammenfaller i tid med det vellykkede utfallet av denne krigen for grekerne.