Hvor er det store palasset. Big Peterhof Palace. Palasset i XIX-XX århundre

I 2015 ble statens museumreservat "Big Peterhof Palace" ikke lite - 300 år. Tre århundrer siden av deres dekret Peter jeg signerte Peterhof "setning" av historisk betydning: det var her at de øvre kamrene ble lagt - det fremtidige store palasset.

I det 21. århundre bestemte etterkommerne ikke å gjøre før Petrova-minne, og i jubileumsåret skulle besøkende sette pris på arrangørene: jubileumsutstillinger, en vitenskapelig praktisk konferanse, en oppdatert "Olginskaya" samling, utstilling av Pyotra Alekseevich Tegninger - og dette er en annen ufullstendig liste over hendelser forberedt på den berømte datoen.

Det store palasset anses å være det vakreste palasset i Europa. I tillegg tar det ikke den siste posisjonen blant de største monumentene i XVIII århundre og er under den pålitelige sikkerheten til UNESCO.

Før du dømmer, er det nødvendig å se

Peterhofs kjekke mann - "Adherent" av lineær symmetri: 300 m av hovedfasaden til sin barokke sammensetning er trukket til den finske bukten.

Terrassen på palasset var utstyrt med en lekeplass med balustrade, og det var hyggelig å beundre utsikten over havet kanalen og en stor kaskade. Sistnevnte tjente som en frontpalassetrapp.

Alt ble tenkt ut i detalj, den strålende ideen er mer enn vellykket legemliggjort i livet, og palasset følte seg så organisk inn i det omkringliggende utseendet som Jean-Baptiste Leblon - sjefarkitekten til St. Petersburg - på en gang uttrykte sin holdning til Dette miraklet: "... Dette er de tingene du trenger for å se for å dømme sin skjønnhet."

Vi bygget bygget og ... Rebuilt-Rebuilt

All denne skjønnheten ble reist i flere stadier. Den første felling på 1710: Johann Brownstein begynte å bygge opp de øvre (Nagorn) -kamrene, men tok ikke hensyn til de lokale jordarterene - kamrene ga krymping og dekket med sprekker. Etter 6 år kom Jean-Baptiste Leblon til Peterhof til redning, som var en omarbeidsplan: Styrke grunnlaget, bygge en underjordisk akvedukt for fjerning av grunnvann, full endring i layout og interiørdesign. Tilhengere av lysplass, arkitekten først og fremst engasjert i økningen i vinduet og døråpninger, samt utvidelsen av balkongen på den italienske salongen - Leblon ville på samme tid det kunne være ganske mange mennesker.

Arkitektens store planer etter hans død fortsatte Nikolo Micketty - han ga palasset med en komplett visning, og fullførte galleriet.

Kopier Elizabeth Petrovna, blir tronen, tok opp omorganiseringen av palasset. Hun ønsket å forandre seg, og her - hele palasset ventet på sin mesters hånd. Skalaen var fortsatt de! Rastrelli-arkitekten instruert å utvikle nye tegninger av bygningen, som han begynte i 1745. Sentrum av Grand Palace ble ikke rørt - alt ble igjen, som under Peter, men sidegalleriene supplerte den praktfulle kirken og våpenskjoldet.

Også festet både hus-rizalitt som endret fasadens plan. Kanten av den vestlige kroppen var den fremre trappen og et lyst galleri. Dette galleriet mottok et annet navn - Dance Hall. Han var det mest sofistikerte rommet i Grand Palace.

I tillegg til alle Rastrelli, interiøret i rommet med spesiell forsiktighet, snu palasshallene i sofistikerte, elegante frontrom. Alt her pustet luksus og storslått: suspendert "speil" hvelv, puff maleri, solid forgylling, en overflod av speil, veggmaleri - de ga følelsen av en endeløs ferie. For fullstendig design tok det 9 år, hvor palasset frodige feiringer ikke stoppet. Peters datter, det er verdt å merke seg, visste mye om å organisere slike hendelser.

Men 1762 kom og med ham - og tidspunktet for Catherine II. Stedet for en ufullstendig Rastrelli tok en ny favoritt - Jean-Baptiste Wallen-Demotam, som redid to palassrom. For dem plukket han opp den fasjonable kinesiske stilen.

En annen keiserlig arkitekt Yuri Felten konverterte noen paradehaller - Avanzal, et tronerom og en spisestue. På disse store endringene i det store palasset stoppet.

Luksus, innkvartert i 30 haller

Det store palasset kunne med rette være stolt av antallet sine haller: de var allerede opptil 30 stk. Alle hovedlokaler var plassert strengt i henhold til "palassforskriften" - i andre etasje.

Chesmers, for eksempel, tjente som en slags ventetid for begynnelsen av seremonielle. Prototypen til Peterhof Dance Hall var speilgalleriet av Versailles. En funksjon av slike lokaler var falske Sirrling-vinduer. Tronen var den største i området av hallen på 330 kvadratmeter. M Palace var ment for offisielle teknikker, baller og konserter. Tittelen på det eldste palasset hadde en malt hall. I tillegg var det opprinnelig det største frontrommet.

Paradinære rom på egen halvdel inkluderte personlige keiserlige kontorer, soverom, salonger og toalettsaker. Tilgang her hadde bare ansikter i nærheten.

En liten Partridge Stue, som heter bilder av partridges på dyrebare silke, bevarte separate elementer av dyrt polstring på en av veggene, i vinduet draperier og nisje.

Oakskapet var unikt: han er det eneste rommet til palasset, som i det 21. århundre kan skryte av en fullstendig bevart dekorasjon av tider på Peters epoke. Kontoret har noen personlige eiendeler av kongen, inkludert veituren hans.

Kings - med palasset, arkitekten - med en nese

Hvis du ser på det store palasset fra toppen, enten av de nedre parkene, ser det ut til at bygningen er stor. Men dette er et villedende inntrykk: Faktisk er palasset smalere og ikke så imponerende størrelser synes å være.

Av spesiell interesse for palasset var den blå mottakelsen: Det var ikke relatert til paradehallene, men utført i sekretærens rolle. Funksjonen i resepsjonen var vedlikehold av "ubåter", hvor alle hendelser i livet til det store palasset ble registrert.

Ifølge legenden, datter Peter, Elizabeth, bestilte spesielt Rastrelli til å dekorere dansesalen på en spesiell måte - en kjøler, med forgylling. Tross alt var hovedavtalen i hallen mottak av kjente selgere, dads til edelt metall.

Great Rastrelli, som skaper et herlig palass, som var en parade kongelige bolig og muligens, overlegen til skjønnhet, pomp og elegante selv Versailles, fortjente ikke en verdig godtgjørelse. Elizaveta Petrovna var veldig fornøyd med arkitektens arbeid, men betalte ikke ham en krone.

I Petrovsky Times var det store palasset en konsentrasjon av den offisielle sommerlivet i Russland: viktige statlige problemer ble reist i veggene hans, og salene tok edle gjester, skyndte seg til baller og masquerades.

Selv etter 300 år etter bygging, slår det fantastiske Peterhofs store palass med sin storhet og luksus.

Peterhof. Utsikt fra en fugleperspektiv.

I den sørlige kysten av den finske bukten over vannets feiring av fontener i det fantastiske palasset og parken ensemble av Peterhof, domineres et stort palass av et stort palass, hvorav arkitekturen indikerer en kraftig blomstring i midten av Genius XVIII-århundre Rastrelli.

Det nåværende utseendet på komplekset ble ikke umiddelbart dannet, og flere perioder kan noteres i formasjonen. Den første begynte våren 1714, da Peter jeg ble oppfattet for å bygge opp de beste kamrene i form av en to-etasjers bygning med to ristinger og en sentral del som er tildelt av fronten på toppen av 15-meter kystutbyttet. I to år, under ledelse av arkitekten I. F. Brownshtein, ble det grunnleggende om layouter av underparken og den øvre hagen lagt, en stor karbonkanal, en stor grotte og midtdelen av monplasiraen ble reist.

Den andre fasen (fra 1716 til 1719) er forbundet med navnet på den franske arkitekten J. B. Lebedon, som gjorde den allerede etablerte sammensetningen av ensemblet. Han styrket grunnlaget for de øvre kamrene og bygget underjordisk akvedukt for den brunevannsledningen, og de beskjedne fasader og interiøret redid, og ga kamrene i ansiktet til et lite frontpalass. Arkitekten endret den sentrale delen av bygningen: I midten av første etasje var det en omfattende tverrliggende lobby med kolonner og marmorgulv; I den italienske hytta, det største rommet i palasset, økte dører og vinduer; Hver fasade ble arrangert tre parade inngangen; Balkongen på konsollene ble økt. I 1717 har Leblon utviklet en "vannplan", som inkluderte et stort kaskadevannsprosjekt og et omfattende program for dekorasjonen av underparken og en øvre hagen fontener. Etter en brann i januar 1721 sammenfalt innredningen av interiøret med begynnelsen av perestroika-kamrene i tegningene til arkitekten N. Miketi, som ledet alle arbeidene for å skape de største fontene strukturer i komplekset i 1719-1723. Ved å bruke i prosjektet Grunnlaget for komposittbeslutningen fra Monplazirs palass, festet det to symmetriske flaghels til øvre avdelinger, bundet dem med den sentrale delen av bygningen med arkader med galleri.

Utsikt over den store kanalen.

Til minne om Chesman-kampen i Egeerhavet, der den russiske flåten vant og frigjøre løpet av den russiske tyrkiske krigen, bestilte Catherine II den tyske artisten Ya. F. Gakaket-serien av malerier "brenner den tyrkiske flåten på natten 26. juni 1770. " For at mesteren om pålidelig viser en eksplosjon og en brann på skipet, på raidet i Livorno i nærvær av et multi-tusen-tusen, ble den gamle 60-kanonfregatten "Holy Varbara" blåst opp og vondt.

Disse maleriene dekorerte Chesme Hall of the Grand Palace i Peterhof

Palace fra Finlands Gulf

Tube-vinduet

For første gang i det nye store palasset Peterhof Elizaveta Petrovna arrangert 15. juni 1752. Rettene og gjestene som var til stede på det var glade med storhet av arkitektur og den luksuriøse innredningen av palasset

Utsikt over palasskirken fra siden av en stor kaskade

Etter døden av Peter I og flyttingen i 1726 kom keiserretten i Moskva i Peterhof en konstruksjonslang, strammet i fem år. Retur i 1730 i St. Petersburg Offentlige byråer returnerte Peterhof betydningen av hovedlandet, som markerte begynnelsen på nye verk. I den øvre hagen ble fem fontener arrangert på projektorene til Rastrelli med forgylte blyskulpturer og ornamenter, fylt med modellene til arkitektens far. Mesteren etablerte på forskjellige steder i parken flere trils fra en annen art, rikelig dekorert skulptur. Nye fontener og en rekke tre-laggede dekorasjoner ga den øvre hagen som den samme paraden som underparken allerede hadde hatt.

Ved 1740-tallet var det behov for å utvide de øvre kamrene - Petrovsky-palasset, heller ikke i sin størrelse, eller i arkitekturen oppfyller ikke kravene og smaker av Elizavtian Yard. I desember 1745 bestilte Elizaveta Petrovna Rastrelli på begge sider av de store kamrene på gallerier for å lage tre leiligheter med anstendig hvile. " Prosjektet designet av ham Galleriet ble ikke utført på grunn av tvil i forfatterens tegninger. I april 1747 ble et annet prosjekt godkjent og forberedt på arbeidet begynte. Empressen ønsket å ha et landbolig for frodige teknikker og fremre seremonier, på skjønnhets- og ingeniørløsninger som ikke var dårligere enn den berømte Versaille. En typisk funksjon i dette ensemblet, hvor videreutvikling kunstneriske funksjonerKunngjorde i arkitekturen i Petrovsky tid, det var en strengt vanlig bygging av planen. Hele sammensetningen var underordnet den sentrale aksenes forrang, den ble bestemt ved bestemmelsen av hovedpalassbygningen.

Trellier - tre eller metalldesign (grille). Spille rollen som støtte for krøllete planter, gir en kryss-skjære separasjon av plass i Garden-Park-ensemble, retningsretningen, og tjener også som en ramme for å organisere Vista - et smalt perspektiv rettet mot et enestående landskapsobjekt.

Palace Church.

Auditz-Hall.

Slottet begynte å gjenoppbygge i 1749-1751 i stil med moden barokk med enestående av en tom og luksus. Under ledelse av Rastrelli, arkitekter N. Girar, Ya. Dmitriev, I. Cossacks og mange byggherreres mestere. Forandringen av bygningen begynte med demontering av steinbiter og gallerier, reist av N. Miketi. Lengden og høyden på fasilitetene ble økt, noe som gjorde det mer monumentalt og paraden. Lengden på fasaden vender mot havet var 268 meter (det motsatte dannes fra hovedvolumet av strukturen og de to vinkelrette Flaghels, så det blir aldri målt), mens bredden ikke var veldig stor. Bygningen hadde ca 30 lokaler. De gamle Petrov-kamrene ble inkludert i den sentrale tre-etasjes bygningen i det nybygde store palasset. Side Flegenes dukket opp: Øst - "kirke" og vest - "under våpenskjoldet." Hver av dem som tilhører en helhet, var et tradisjonelt kubisk volum i den russiske arkitekturen med en kompleks utviklet krondel.

Funksjonen i dansesalen - speilvinduer og skodder som opptar hovedrommet til de døve vestlige og nordlige veggene. Mange speil skaper en effekt av gjentatte ganger forstørret plass

Blått skap.

Kulturert - betegnelsen av byggefasen, som de viktigste strukturer i bygningen er klare og ytterligere dekorasjon og dekorativt design av fasader og interiør er mulig.

Dette gjenspeilet oppmerksom studie og kreativ utvikling av ripplers av de kunstneriske tradisjonene og kompositteknikkene til den russiske Dopeprovsk-arkitekturen. Flygeli var koblet til den sentrale bygningen med en-etasjes gallerier, dannet åpne terrasser i andre etasje.

Fra siden av den øvre hagen minnet bygningen av palasset konfigurasjonen et strukket brev "P". I sammensetningen av konstruksjonen ble separate sammenhengende volumer rytmisk økende til senteret, skilt. Det ga bygningen en spesiell plast ekspressivitet og forstørrelsesglass. I palassets dekke spilte høyt krøllete tak en betydelig rolle, gjennomføringen av taket i form av en forgylt vas av en kompleks konfigurasjon og spesielt forgylte kupler med en rekke preget innredning. Målet av fasader ble preget av selvbeherskelse, selv om den brukte alle slags dekorative elementer som er karakteristisk for den barokke arkitekturen.

Ved begynnelsen av 1750 ble den ytre dekorasjonen av den østlige flegen og Palace-tempelet fullført, og den vestlige Flygel og sentrale boliger - lined up. I vest gjorde flegele Rastrelli en inngangsdør. En slik avgjørelse tillot arkitekten å distribuere enfilen til frontalsalene strammet på aksen langs fasaden. På slutten av sommeren ble 1750 dekket med jernkuppel av flegen "under våpenskjoldet" og den sentrale delen av bygningen.

Hovedtrapp.

For konstruksjonen av palasset i Peterhof, som keiserpressen Elizabeth Petrovna var veldig fornøyd, mottok Rastrelli ingen godtgjørelse.

Rastrelli utførte også prosjekter av dekorativ dekorasjon av lokalene. Fem år har forlatt sin gjennomføring. For interiør lokaler, sett med parketter, paneler, utskårne dekorative deler, smidde gitter og så videre, forberedte seg på interiør.

I begynnelsen av 1751 skjønte Rastrelli utkastet til dekorasjonen av Palace kirken, og i januar neste år - prosjektet "Den beste dekorasjonen av Joiner og Golden Campaign" (senere kalt "Chesmen"), i 1753 presenterte han skisser av finish med ornamental Utskjæringer og skulptur av den andre avanserte ytterligere - publikumshallen. Utformingen av publikumshallen og templet ble notert av syntesen av maleri og dekorativ tråd. Veggene var dekket med tre forgylte tråder som hadde falt speil, dører og vindusåpninger. Pittoreske plaffoner og malerier, dekorasjonen av veggene, taket ble harmonisert med fargede mønstre av satt parketter.

Skulpturell utforming av fronttrappen

I 1755 utførte Rastrelli et prosjekt av enheten i det større Hermitage Palace med et løftebord og stol.

Hoved (Merchaous) trappen ble dekorert med tre forgyldt vaser og fire utskårne statuer - årets tid på året; En pittoresk plante var plassert over trappen, og et ornamental maleri ble blokkert på veggene.

I samme karakter ble dekorasjonen av dans (handelsmann) hall med et område på ca 270 m, som okkuperte hele fløyen av palasset. Dette er det mest fantastiske rommet i palasset, hans interiør er designet i en spesiell festlig vene. Hallen ble opprettet i 1751-1752 og beholdt fullstendig den første ideen om Rastrelli.

Arbeidet med restruktureringen og utvidelsen av Grand Palace ble fullført i 1755 ved å skape tak, installasjon og forgylling av en tretråd i publikumshallen. Deretter ble mange lokaler omgjort J. B. Wallen-Demump, Yu. M. Felten, A. I. Censhneider. Likevel beholdt en rekke interiør til 1941 en barokk dekorasjon av midten av XVIII århundre, laget i henhold til Rastrelli-prosjekter. Men i den store patriotiske krigen ble de ødelagt.

I 1951 begynte restaurering og restaureringsarbeid i slottet, som ikke er ferdig til denne dagen.

Det store palasset Peterhof ble inkarnasjon av overgangsperioden for masterens kreativitet til høye barokk og forberedelser for et mye mer signifikant og solidt arkitektarbeid - Bolshoi Ekaterininsky-palasset i Tsarist-landsbyen.

Grand Palace er sentrum av Peterhof-ensemblet, som ligger i Peterhof, 29 km fra St. Petersburg, på den sørlige kysten av Finlands golf. Dette er den såkalte "Coronal" residensen til russiske konger. Nesten 300 meter strukket langs terrassen til en majestetisk tre-etasjers bygning.
Ideen om plasseringen av kongelige bolig og det opprinnelige utseendet til Nagornolen Chambers tilhørte Peter den store.

Opprettelsen av det arkitektoniske utseendet og utformingen av den interne dekorasjonen av Grand Palace i 18-19 århundrer. De berømte vest-europeiske og russiske mestere jobbet: J.-B.B.Bonztein, I.-F.Brunstein, F.-B. Rastrelli, M. Zemtsov, N. Micketty, A.I. Sjokkenshetider. Hittil er besøkende til Grand Peterhof-palasset ikke slitne til å beundre sin storhet.

I utgangspunktet ble palasset bygget i 1714-1725. Ifølge prosjektet Zh.-b. Leblona og I. Brownshtein, så ganske beskjeden ut. Senere i 1745-1755. Han ble gjenoppbygget av Elizabeth Petrovna i henhold til modellen av Versailles Palace på prosjektet F.-B. Rastelli i stil med moden barokk.

Spesielt imponerende utsikt over fasaden til det store palasset fra Nizhny eller toppparken. Men faktisk er bygningen av Grand Palace ganske smal og ikke så mye som det ser ut til første øyekast. Det store palasset inkluderer ca 30 haller, som inkluderer luksuriøse frontalsaler, pusset under marmor, med en innlagt parkett, malte tak, forgylte vegger.

Blant de mange salene i palasset er preget: et blått resepsjonsrom, dansesal, chesme, hvit spisestue, publikumshall, kinesiske skap, maleri, delvis stue, keiserinnehus, korona, stor blå stue, cavalier, toalett , teltstandard, etc.

I Petrovsk delen av palasset har eikeskapet til den første russiske keiseren blitt bevart. Hovedelementet i dekorasjonen av disse små, koselige kamrene - utskårne eikpaneler, som ble skapt av livet til Tsar Peter I, den franske skulptøren Nicolas Pinot. Personlige ting i Peter jeg presenteres også i eikeskapet, inkludert veglokaler laget av den tyske Master of Johann Benner.

Under regjeringen til datteren til Peter I, Elizabeth, i midten av det 18. århundre, jobbet i Peterhof den uovertruffen barokke stilmesteren, den berømte arkitekten Francesco Bartolomeo Rastrelli. For interiør, som ble skapt av Geni av Rastrelli, typisk overflod av forgylt tre tråd, mange speil, sett med parketter laget av forskjellige trearter, lyse og fargerike takplaffoner.

Nesten all den vestlige fløyen til Grand Palace er en dansesal (i det 18. århundre. Det ble kalt selgerhallen). Legenden sier at keiserinne Elizabeth Petrovna krevde spesielt at Rastrelli hadde bedt denne hallen, siden hovedavtalen i denne hallen var resepsjonen av berømte handelsrepresentanter, som ifølge Elizabeth var veldig elsket av alle de gyldne.

Nye endringer og endringer i interiøret i Grand Palace oppstår i andre halvdel av det 18. århundre. I den trendy klassiske stilen på den tiden. Berømte arkitekter w ... Wallen-Demotam og Yu.M. Felten i 1760-1770. Engasjert i utformingen av interiør av Chesmensky, Throne Halls, kinesiske skap.

Som et resultat av toårig konstruksjon, viste et herlig palass ut, hvor luksusen og storheten til salene i midten av den 18. i midten av den 18. er skinnet ved siden av de beskjedne mengdene Petrovsky-tider. Barokk stil. Ved siden av dem holder de rolige og alvorlighetsgraden av de høytidelige leilighetene i stil med klassisisme. Deres i midten av 1800-tallet er erstattet, hvor kunstneriske prinsipper for Rococo-stil er gjenfødt.

Grand Palace i Peterhof var sentrum av den offisielle sommerlivet i Russland: det var her at mange viktige saker ble løst for landet, entreprenører ble utført av gründere, helligdager, masquerades og baller.

I dag er det store palasset et unikt historisk og kunstmuseum med en samling på omtrent tre og en halv tusen utstillinger, som inkluderer maleri, møbler, stoffartikler, lamper, retter som reagerte på smaken av det overfylte palasset.

The Big Peterhof Palace er hovedbygningen i Peterhof Palace-Park Ensemble i byen Peterhof på den sørlige kysten av Finlands golf, 29 km fra St. Petersburg.

Opprinnelig ganske beskjeden tsarsh Palace.Bygget i stilen til Petrovsky barokk i 1714-1725 for prosjektet I. Brownshtein, J.B. Leblona, \u200b\u200bog deretter N. Micketty, ble gjenoppbygget (1745-1755) Elizabeth i henhold til modellen av Versailles (Arch. F.-B. Rastrelli), - i den såkalte stilen av moden barokk.
Lengden på fasaden vender mot havet er 268 m.
Det er en del av State Art-Architectural Palace og Park Museum-Reserve "Peterhof".

Sentral del av den sørlige fasaden med utsikt over den øverste hagen

Upper Park og stort Peterhof Palace.

Perspektiv på sjøkanalen

Utsikten over fasaden til det store palasset fra de øvre eller nedre parkene er imponerende, men selve palasset er ganske smalt og ikke så stort som det ser ut. Det er ca. 30 haller, inkludert rikelig dekorerte frontalsaler, postet under marmor, med malte tak, innlagt parkett og forgylte vegger.

Sadovnikov V.S. Vida Bolshoi Peterhof Palace fra Nizhny Garden, 1845.

Hovedtrapp

Allegory våren

Hovedinngangen er plassert i det vestlige Flegele-palasset. En slik beslutning ble tillatt av B.F. Rastrelli for å distribuere en imfilade av de fremste hallene, spenet på aksen langs fasaden (dette prinsippet er mest fullstendig implementert av arkitekten neste gang for å skape et stort palass - Ekaterininsky).

Hovedtrapp. Allegory om sommer og vår

Square i forhold til et rom med en to-svette trapp - et av de mest spektakulære interiørene i palasset, med en parade og luksuriøs finish. I det, nådde Rastrelli maksimal syntese av kunsten, som gjelder nesten alle mulige dekorasjonsutstyr: oljemaleri av taket, temperaturmaleri, stucco, treutskjæring, smittet metall. I interiøret i trappen er ulike skulpturelle former varierte: Bas-relief, tegneserier, statuer, Rokaili, vaser.

Men hovedelementet i innredningen, tradisjonell for det rastreliske interiøret, er en forgylt carving. Ytelse refererer til 1751; Teamet av russiske mestere ble ledet av Joseph Shammer.

Den nedre delen av trappen dekorere utskårne caryatids, gjenskapes i etterkrigsårene i modellene av skulptører av Mikhailovoy og E. Maslennikov.

De mest bemerkelsesverdige skulpturene i den øvre delen er de allegoriske bildene av årets tid, som pryder den øverste puten av trappen.

Sommer

Trappetaket er dekorert med et tak "Allegory of Spring" Work Bartolomeo Tarsia (1751).

Dansesal

Blå mottakelse

Interiøret ble skapt av B.F. Rastrelli og ikke utsatt for endring i fremtiden.

Ivanovsky Ivan - Utsikt over den store kaskaden i Peterhof

I 1773 fullførte kunstneren arbeidet på lerretet; Stedet for dem ble definert på forhånd, ble Avanzal av Peterhof-palasset dem.

Under den store patriotiske krigen ble interiøret helt ødelagt.
Maleriene ble evakuert, men taket i en hast kunne ikke demonteres, og det brente seg ned.
Under restaureringen ble han funnet i erstatning, Arbeidet i Augustine var Tervestine "offer av infiffation" (1690 år).
Varmt passer han enda mer tidligere inn i det indre av Chesmensky-hallen, da den ble skapt på plottet fra Trojankrigets historie, som viste seg på bredden av Egeerhavet.

Gjenopprettet i 1969.

Tronerommet

V. Erixen. "Hike til Peterhof" (Rides Portrett av Catherine Great). 1762.

Lysekroner av tronehallen

Tronestol og bilde "Procession for Peterhof"

+++++++++++++++++++++
Auditz-Hall.

Sentral del av taket "frigjort av Jerusalem"

Et annet middel til å fremheve det vertikale volumet av hallen var pilasters i hjørnene og på langsgående vegger, som slutter med uttrykksfulle utskårne hovedstader (arkitekten ved interiøret i slottet, brukt sjelden på bestillingen).
Speil, et tradisjonelt barokkt designelement, fullt brukt i den nedre delen av hallen. Et stort speil i midten over peisen og motsatt det, fra dem er speilene litt mindre til høyre og venstre på de langsgående veggene, og to flere i enkle vinduer - så mange illusoriske prospekter bidrar til visuell utvidelse av plass. Hovedelementet i innredningen er tradisjonell for Rastrelli - dette er en forgylt carving. Orlementene av speilrammer varierer i spesielt komplisert og lunefullt mønster.
En interessant detalj av interiøret er kvinners byster, krøllete ornamenter rundt vinduene; Motivet gjentas i form av kvinnelige hoder over Windows-fooling av den andre tieren. Interessant, siden Rastrelli, ble hallen aldri utsatt for endringer til 1941

Buen er dekorert med et enkelt billedarbeid i publikumshallen: En plafone som viser den endelige episoden av diktet Torquato Tasso "frigjort av Jerusalem". Taket ble skrevet i 1754 av P. Ballarini spesielt for "publikum kameraer" (den italienske kunstneren jobbet i Russland i lang tid og skapte ikke noe annet). Pittoresk arbeid er forskjellig fra resten av palasset Plafimon, et uvanlig utvalg av tema: I stedet for den betingede allegorien ble et kjærlighets heroisk dikt valgt.
I 1941, under brannen ble slottet døde; Nå er det i hans sted gjenskapt av L. Lyubimov og V. Nikiforov, med deltakelse av A. Soldatova i 1979 en kopi.

Hallen ble brukt til småstatsteknikker. I midten av XIX-tallet, da det ble en praksis å dekke bordene i alle de fremre hallene i palasset for høytidelige lunsjer, ble statistikkladene tildelt; Hallen mottok sitt andre navn - State Dame.

Hvit mat.

"Veduzhwood service"

Den første spisestuen innredningen, laget i den tradisjonelle for B. F. Rastrelli måte, eksisterte ikke lenge.
I 1774-1775, Yu. M. Felten omarbeidet hallen, og i form av endringen fikk han sitt nåværende navn. Hvit spisestue utgjør en ekspressiv kontrast til det forrige interiøret: etter overflod av glans forgylling og lekespeil - nesten komplett svart-hvitt og matt tekstur. Interiøret ble løst i strenge kanoner i klassismen, og kontrasten på to nærliggende rom er lett å spore forskjellene mellom to stilistiske tilnærminger.
Det er ingen holly i hallen, taket er understreket av en monumental eave, som imidlertid ikke kommer i kontakt med takplanet; Utskårne forgylte paneler laget av tre ga vei til gips stucco; Demports tapt lett og forsterket av sandklikker.

Historisk trykk, Cornice, Sandriks skaper et sammensatt lukket interiør.
I motsetning til det barokke ønske om å avsløre plassen av utsiktene fra vinduene eller gjennom speilvirkningene, er den klassiske tilnærmingen preget av ønsket om plassbalansert, selvforsynt, harmonisk organisert og internt fullført, som er fullt realisert i Interiøret i Felten.

Hvit mat.

Den hvite spisesalen skiller seg også ut blant resten av palasshallene i fravær av maleri. Funksjonen til de viktigste dekorative designene bærer veggbas-relieffer, i andre interiør, som bare utførte en hjelpestrolle. Alle stucco-paneler ble utført av russiske skulptører. Tomter med bas-relieffer - Aller om overflod (Amours støtter kurver med frukt og blomster), komposisjoner fra jakt troféer, i de øvre nivåene - komposisjoner fra musikalske instrumenter. I enkelheten til den øvre nivået er medallions av F. G. Gordeyev også plassert på mytologisk tomt om Dionysse og Ariadne. Bas-relieffer gjenopprettes i etterkrigsårene i L. Shvetsky-modeller, Mikhailova, E. Maslennikova.

I den moderne utstillingen av hallen er "Veduzhwood Service" (eller Husk Service) satt.
Rettene laget av fanience av en uvanlig kremskygge med et tynt blomst mønster av en lilla lilla farge ble laget på Ethus fabrikken i Staffordshire J. Maddlewood. Dette er en av de engelske keramikerens tidlige verk som senere ble verdensberømt. Catherine II bestilte tjenesten i 1768; I 1779 ble det oppnådd fullt og inkludert ca 1500 elementer. Ikke alle utstillede elementer er produsert på mainwood-anlegget; Over tid kjempet oppvasken og delvis påfylles på bekostning av kopier som er opprettet på russisk manff.

Nå er hallen vist på 30 kuvetter fra 196 elementer. Retten middager eller middager i XVIII-XIX århundre var seremonielle og fortsatte i flere timer; Menyen inkluderte flere endringer; Slik at rettene ikke er avkjølt på samtalene, ble platene satt på "vannmen" fylt med kokende vann. Høytidelige lunsjer og middager ble betjent av en stab på opptil 500 personer, inkludert kokker, snørebånd, cofeshenets, etc.

Lysekrone i hvit spisestue

I den hvite spisesalen er det elegante runde ovner laget av hvite uregelmessige fliser av russisk produksjon. I utgangspunktet ble de utført i henhold til skissene av Y. Felten. Brutt i krigsårene, ble ovner restaurert i etterkrigsårene V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin

Hvit spisestue lukker enfilen til de store fronthallhallene på palasset. Hennes plassering i utformingen gjennomfører grensen mellom de offisielle hallene og private palasset.

To små rom er ved siden av den hvite spisesalen - buffeer (navnet har blitt løst fra midten av XIX-tallet; før det ble en av dem oppvarmet).
Vaskerommene ble brukt til å tilberede retter til bordet og lagring av retter; Var innredet med eikbord og oppvask.
Nå i en av buffeen, pittoreske verk fra samlingen av Museum of Work av A. Sanders, laget i 1748.

Kinesiske skap

Den mest eksotiske på innredningen med palassets lokaler er uten tvil vestlige og østlige kinesiske kontorer. De er plassert symmetrisk i forhold til palassets sentrale akse, som rammer den malte salen.
Dette er delen av palasset som eksisterte i utgangspunktet; Over tid ble hun gjenoppbygget og endret hele funksjonell destinasjon.
I Eastern Cabinet, tidligere, under Peter I, var det en spisestue. Ideen om å utstyre kinesiske skap tilhører Catherine II og ble implementert i 1766-1769 og ble ikke vesentlig endret i fremtiden. Interiøret ble utviklet av arkitekten J. B. Wallen-Demotam.

Grunnlaget for den dekorative dekorasjonen ble tatt av kinesiske lakk shirms, kinesisk lakk miniatyrer, brakt til Russland, mens Peter I.
Tykkelsen på skiftere får lov til å kutte dem sammen for å bruke for begge sider av sashen.
På hvert kontor sendte arkitekten fem dekorative paneler (nå bare to-autentiske; resten av åtte blir gjenopprettet i stedet for tapt under krigen).
Maleriet, laget på den svarte bakgrunnen, er karakteristisk for den kinesiske visuelle kunsten på slutten av XVII - tidlig XVIII århundre. Blant tomtene er tradisjonelle landlige scener og øya landskap.
Tre paneler er uthevet av tematisk originalitet: De viser stadier av produksjonssilka, ytelse av militæret i turen og høsting av ris.
Imidlertid var området på de kinesiske panelene ikke nok til å skape et harmonisk interiør, og deretter besluttet Wallen-Delamot å bruke de innrammede ovenpå, hvilke russiske mestere av lakk miniatyrer ble malt på sine skisser. Tynn stylisering ble utført feilfritt. Tomter servert landskap motiver, bilder av dyr, farger, fugler; Bilder på innsatser gjentas ikke. Størrelsen på det største komposittpanelet er 4,5 x 2,3 m.

Som bakgrunn for lakkpaneler ble en silkehelling valgt; Gyldne toner - for det vestlige skapet og bringebærrød - for øst. Dørene ble også dekorert med vannaktig maleri i kinesisk stil. Dørskapsarkitektet oppfattet en uvanlig femkantet form; Des'iports of the Western Cabinet er dekorert med en stilisert solrik disk på toppen av Pentagon og dynamiske forgylte drage figurer på sidene som strekker sine poter til solen.

Ornamental plaffones, malt i lakkteknikken på bakken gips, ligner et porselen malt maleri (uvanlig store ovner i skapene er laget i teknikken for under-cordsal maling). Taket er dekorert med kinesisk stil lanterner fra malt glass. De dukket opp her på 1840-tallet, det var det siste tillegget til interiøret. Parkett Parkets - Med det mest intrikate og komplekse mønsteret blant palasshallene, er det laget i teknikken til marquetry fra tre av verdifulle bergarter: Amaranth, Rosewood, Ebony, Walnut, Sandalwood, Chinara.

I rom, i samsvar med den utsøkte styliseringen, utvalgte møbler og kunstnerisk dekorasjon. En del av møblene er virkelig kinesiske gjenstander, lakk miniatyrer, donert av Catherine II (et bord malt med røde lakk og rosenaler med perle inlash på det vestlige kontoret); Andre - arbeid av europeiske mestere i den kinesiske ånden. Eastern Cabinet presenterer verkene til de engelske møblerne i XVIII århundre med en trim av lakkmaleri: et skrivebord og stoler, utendørs timer; I vestlige - et unikt byrå for fransk arbeid på 1770-tallet.
På den tiden i Europa, spesielt i Frankrike, produksjonen av gjenstander i stil med "Shinoazri", stimulert av den høye delen av aristokratiet til den østlige eksotiske og sjeldenhet av de opprinnelige artiklene, var godt etablert. Å holde seg konstruktivt europeisk, denne møbler på bekostning av malerier og dekorative detaljer vellykket imitert kinesisk.

Over de rike i farger jobbet mange fremtredende kunstnere på rangeringen av Wallen-Djevelen, Antonio Perezinotti, Brothers Alexey og Ivan Beliek, A. Trofimov, I. Okodovumov, "Master of Lakov" Fedor Vlasov.

Den moderne utstillingen av museet inkluderer også en samling av porselenprodukter fra XVII-XIX århundre, laget av kinesiske og japanske mestere: retter, vaser, lysestaker, figurer; Kantonesisk emalje, lakkmalte bokser og skap.

Lidenskapen for kinesisk kunst, karakteristisk for XVIII-tallet, i tillegg til malte silke i sofaen, har en annen refleksjon i Peterhof: i palasset på Monplasir, Petra I.

Malt hallen

Den romslige dobbelthallen, som ligger i rammen av kinesiske skap, okkuperer et sentralt sted i planleggingen av palasselokaler; Komposittaksen er ført gjennom det, ikke bare palasset selv, men også underparken og den øverste hagen. Fra de store vinduene i den nedre tieren, som går på begge sider, er synlig av prospektet til sjøkanalen, bryter nedre parken og går ut til den finske bukten, og bassengene på de øverste hagen fontene (windows- Dørene fører til balkongene, den eneste i palasset).

Dører med Desustemport.

Den malte hallen er et av de eldste lokaler i Peterhof-palasset, det ble opprettet i byggingen av "Nagorny Chambers" Peter I.
I den første utførelsen var hallen den største resepsjonen.
Volumer og proporsjoner av hallen for all etterfølgende restrukturering endret seg ikke; Han beholdt selv elementene i den opprinnelige finishen på keiserens hensikt, som ble legemliggjort av J.-B. Leblon og N. Micketty.
Disse inkluderer stucco Eaves, Paduhs maleri og Bartolomeo Tarsia-arbeidet på emnet "Heroglyphika historie", opprettet i 1726. Et komplekst multifigure lerret (mer enn tretti tegn) glorifier helten (Peter I); Over ham fluttering en lavhodet ørn, rundt ham - de gamle gudene i Femid, Athena, Ceres, Mercury; Allegory om evigheten i form av en vinget kvinne med en ring, sannhet, slående uvitenhet, en visning som løper fra lyset.
Temperaturen malt i den monokrome måten på puffene, komposittfusjonen med deres form, fortsetter emnet i taket. Attributter og emblemer av militær herlighet er avbildet, store figurer symboliserer tid, sannhet, herlighet, kraft, patriotisme og sjøsiser. I de omgitte tegnene ble vinkelmedaljonene innskrevet av Neptun, Mars, Apollo og Bellona profiler. Det er også allegory på fire elementer på langsgående puslespill.

Det er kjent at under Peter I ble interiøret dekorert med tapeter av fransk arbeid og 16 malerier av italienske malere, som hallen ble kalt det italienske interiøret.
I fremtiden ble innredningen av hallen gjentatte ganger omarbeidet. På 1950-tallet av XVIII-tallet ble interiøret forandret av prosjektet B. F. Rastrelli: Parkett dukket opp i hallen, erstattet marmorfliser, speil i barokkrammer, samt utsøkte desesytems.
Deres uttrykksfulle skulpturelle sammensetning fra den kvinnelige bysten omgitt av fugler med åpne vinger, gjentas mange ganger i forskjellige variasjoner i ytterligere palassestøtte.

I 1764 fant hallen sin nåværende art når, på prosjektet Zh. B. Wallen-demotrote, en pilotrad av malerier som tilhører P. Rotarys børste ble fullført. Count Pietro Rotary som kom til Russland i 1756, likte et rykte som en mester i idealisert portrett, ble utnevnt til rettsartner og likte favør av keiserinne Elizabeth Petrovna. Han dro et merke i russisk maleri: han studerte F. S. Rokotov og I. S. Argunov.
I 1762 døde roterende; Ekaterina II Bestilt for å kjøpe den italienske kunstnerens enke, alle hans lerretter igjen i verkstedet. En del av deres roterende brakte seg fra Tyskland og Italia, men de fleste ble opprettet i Russland. En stor ekspert på kostymen, roterende elsket å tegne idealiserte portretter av unge jenter eller menn i nasjonale klær (polsk, russisk, tyrkisk, ungarsk, tatar, etc.).
De fleste av kunstnernes verk som falt i Peterhof - bare slike portretter.

Rotary var en frodig og trendy artist: i det kinesiske palasset Oranienbaum er det et roterende skap, i Arkhangelsk, nær Moskva Estate of Yusupov, - Salon Rotary; Hans verk presenteres i samlingene av russiske og utenlandske museer.
Men det største møtet i kunstnerens arbeid presenteres i kunsthallen:
368 kluter okkuperer nesten hele området av veggene.
Høy bølge ble ofte brukt til å dekorere interiøret; I Peterhof ble Hermitage Pavilion valgt på samme måte, i det større Ekaterininsky-palasset, det er også en malt hall, hvor det samme prinsippet om plassering av billedarbeid ble implementert.
Imidlertid var det ikke noe tilfelle at innehavelsene ble samlet fra arbeidet til bare én kunstner; I denne forbindelse har interiøret ingen analoger. Hall, i løpet av Times of Elizabeth Petrovna, for en kort stund kalt den gamle, begynte å referere til skapet til mod og nåde eller roterende galleriet; Over tid har det nåværende navnet blitt løst.

Museetutstillingen i hallen som en illustrasjon gir noen møbler som ligner den tidligere bruken av hallen. Folding Lonely Tables of the XVIII århundre indikerer at kortspillene ofte var fornøyd her. Hallen har etablert piano, laget i Moskva i 1794 (Master Johann PCMPF); I 1800-tallet ble musikalske kvelder holdt her for en smal sirkel av en omtrentlig gårdsplass.

Under den store patriotiske krigen ble den sentrale delen av palasset, hvor den malte salen er blåst opp, bortsett fra taket og inter-etasjegulv, nordveggen, som så på sjøkanalen og den finske bukten. Bare tre vegger forble fra hele hallen.
Restaurert av hallen en av de første i 1964. Hans plafof og Parduga blir gjenopprettet av kunstnerne av brigaden Ya. Kasakakov.

Partner stue

Partisjonert stue, eller Boudo, åpner enfiladen til den kvinnelige halvdelen av palasset. Ligger i umiddelbar nærhet til soverommet og toalettet, ble det brukt til morgenens tidsfordriv av keiserinne i nærmeste miljø.
Rommet ligger i den gamle, Petrovsk delen av palasset. Før ombygget, gjennomført av B. F. Rastrelli, var det to små rom på stedet, og en av dem var uten vinduer. Deretter ble Rastrellian-interiøret omarbeidet av Yu. M. Felten, som imidlertid ikke forandret sin overordnede karakter: Noen forgylte ornamenter på veggene og dørene var igjen, og alkove som skillet sofaen plassert i stuen fra resten av rommet. Felten opprettet en ny nisje for sofaen, smidig bøyd til Alcova veggplan.

Rommet eies av den sofistikerte veggdekorasjonen. Flobed blekblått stoff av sølv Lavvann med sårede bilder av partridges, inkludert i ornamentet av blomster og hveteører, ble designet i henhold til skissene til Philip de Lassale (de la Salle).
Lyon Artist i andre halvdel av XVIII århundre likte stor berømmelse: han jobbet på skisser av polstring silke for boliger av alle europeiske monarker.
Figur med Kuropatkmi ble spesielt utviklet for Peterhof-palasset; Kunden av dyre Silka var Catherine II. Det forfalskede stoffet i XIX århundre to ganger (i 1818 og 1897) gjenopptok i russiske fabrikker i nøyaktig samsvar med originalen.
Det bevarte stykket saken, såret på slutten av XIX-tallet, ble brukt ved rekonstruksjonen av interiøret etter krigen for å stramme den vestlige veggen i stuen og som en prøve for fremstilling av polstring for andre vegger. En del av det gamle stoffet ligger på vestveggen.

Taket på stuen dekorerer et ovalt tak, allegorisk som skildrer morgenen, kjører natten (ukjent fransk kunstner av XVIII århundre). Tidligere ble taket malt av kunstnerne av brødrene Alexei og Ivan Belsski, men maleriet ble irretrievably døde under krigen.

I den overtrope stuen er fire verk av J. B. Great utstillet, inkludert "jenta som sitter ved bordet" (1760s). En annen merkbar utstilling av rommet er Harp, laget i London på slutten av det 18. århundre, en gren av den franske mesteren av musikkinstrumenter Sebastiana Ear.
Restaurert i 1964.

Sofa publikum av keiserinne.

Sofaen er innrammet av prosjektet Y. Felten i 1770. Påføring av en forgylt tre tråd, bruker Felten et geometrisk flatt ornament, utsalgssteder, sparer blomsterkanter.
Det ligger i en utvidet Rastrelli Rizalita Central, Petrovskaya-palasset. Men om separasjonen av Elizathetian Time her blir imidlertid påminnet her, bare dekket med koblingspaneler av veggpaneler, vinduer og dører Ja Karakteristisk for de fleste rommene på midten av XVIII århundre tegning parkett "zigzag".
I utgangspunktet ble utseendet på dette interiøret dannet i 1770, da Architect Yu.M. Felten gjenoppbygget for Catherine II Front soverom, og skaper et kompleks av to rom ved hjelp av trepartisjoner - keiserinne og Corona.
Den viktigste arkitektoniske aksentet, som bestemmer utseendet på rommet, fikk arkitekten en partisjon med alkoven nisje, hvor den fremre sengen en gang ble installert.
Å være en mester i perioden for dannelsen av classisisme, felten, student f.-b. Rastrelli, selv om det også gjelder tre gullbelagte tråder her, men sammen med de fancy bøyde stiliserte gullet unnslipper på det hvite og rosa-feltet, bruker geometrisk frakoblet flatt ornament, rolige runder, som sparer som om han er under sin egen vekt av kranset av farger.

En spesiell raffinement av sammensetningen gir bånd i vertikalt orienterte bånd med buketter av blomster og skudd i Lavra, byggeperioden er større komfort av boliger, og primært intime lokaler.
Utvalget av skadene fra abstraktene vil kreve betydelige omarrangementer og ombygging. Felten foreslo en annen løsning ved å bruke plasseringen av fotbæren i bygningens risatitt.
I 1779 ble en tre "tyrkisk partisjon" installert fra døren til døren til døren over rommet. Det var laget av Alder og Linden Stoold-kjøretøy og utstyr under veiledning av en gratis snekkermester i Vecher.
Forsiden i Alkonna nisje forsvinner, og den vestlige veggen har en bred og lav "tyrkisk" sofa "med et angrep."
Ifølge legenden ble han sendt av Catherine II Potemkin fra forsiden av den russiske tyrkiske krigen.
Det var en mote for lignende sofaer, og i mange palasser av St. Petersburg, "viste" sofa i tyrkisk smak ". Fra den tiden ble rommet kalt en sofa.
Veggene på sofaen polstring "kinesisk saken silke med forskjellige figurer."
Plottet av maleri er vanlige daglige scener. Folk snakker rolig i små hus, går på fiske, se ytelsen til gaten trener, jakte, kjøpe dekorative soverom blomster på selgeren, etc.

Som et verdifullt relikier vedvarer i en sofa beskjeden eggformet porselenvase. Det er dekorert med en tynt utført blå underferge kobolt maleri.
Penner - i form av bjelker av vandige planteblader med en skjegget gammel mann mascar.
På vasen, små bilder av en dobbelthåret ørn og et krus med en pil.
Så metylprodukter den store russiske keramikeren, vennen M.V. Lomonosov Dmitry Ivanovich Vinogradov. Han tilhører ære for å skape de første produktene fra det innenlandske porselen i 1748.
B Det er bare to planter i Europa - Maissen under Dresden og Wienes-laget porselenprodukter. Metoden for deres produksjon ble holdt i det strengeste mysteriet.
Di. Vinogradov etter mange studier utgjorde sin oppskrift på fremstilling av keramisk masse. Med sin direkte deltakelse ble de første produktene utgitt på St. Petersburg Imperial Porselen Factory, grunnlagt i 1744.
Vase i sofaen er laget i midten av XVIII århundre.
To tiår senere på samme St. Petersburg-anlegget laget på modellen til skulptøren J.-D. Razhatta fantastisk i høy kunstnerisk og teknologisk perfeksjonsfigur av en hund som ligger på en grønn pute.

Sammen med keramikk i XVIII århundre, er russisk glassproduksjon vellykket utviklet. St. Petersburg glassanlegg i kvaliteten på glasset og spesielt krystall var ikke dårligere enn de beste plantene i Europa. Russiske mestere var berømte for produksjon av krystallbelysningsenheter.
På sofaen kan du se en krystalllysekrone med en ridge av rubin glass av slutten av XVIII århundre, og på bordet i speilet - storslått Zhilandoli på 1760-tallet.
På bordet i midten av rommet er det et kaffeapparat for to ansikter. Det ble laget på Wien Porselen fabrikken, som legenden sier, for barnebarnene i Catherine II Alexander og Konstantin.
Over sofaen er et portrett av Elizabeth Petrovna Kid - en kopi med et portrett av arbeidet til Louis Caravaca. Louis Karavak kom i Russland på invitasjonen til Peter I og bodde her i mange år, opp til hans død. Han avbildet datteren til Peter jeg naken, som ligger på en fattigdomsfølger i Porfire. I sin høyre hånd har hun en medaljong med et portrett av en far. Selv om dette bildet var ganske fet for sin tid, hadde portretet en stor suksess og ble gjentatt flere ganger som Karavak selv og moderne kunstnere. Portrett i sofaen ble skrevet av Buchhol.
I sofaen er det et møbler sett med fransk arbeidsmøbler som er iboende i andre halvdel av XVIII århundre, den iboende Tyskland Dresser i midten av det samme århundre med fancy manifesting vegger (slike kommoder kalt "bomben") og gjenopprettet av restaurere med fotografering et speil i en utskåret goxed ramme.
Vegger polstret av kinesisk silke av XVIII århundre, restaurert og supplert av A. Vasilyeva

Restaurert i 1964. På teppet er det en porselen statuette av den elskede Leville of Empress Catherine II Zemira.

Toalett

Toalett med stekt dressingbord i nærheten av vinduet som går til den kinesiske barnehagen.
Men kanskje tiltrekker de fleste at veggene er trimmet med en matt grønn klut - en av de eklektiske teknikkene - og på toppen konvergerer det med folder, og skaper en følelse av sollys.
Shelk, dekorere veggene i dette rommet, en outstrøm i midten av XIX århundre i henhold til tegningen av P. dør, som reproduserer stoffet i XVIII århundre. På veggene, paradeportretter. Gilding Carving gjenoppretter under ledelse av A. Semenova på modellene av N. ODA.

Soapy rom

Det største rommet er såpe, ved siden av toalettet og ligger i den sentrale delen av bygningen. Midt i den installerte et kaldt bad med å forlate på bunnstrinnene, slik at det var mulig å stå i sin helhet.
Fra taket er lysekronen gått ned, beslaglagt med glass vinranker og bindweed - favorittblomsten i keiserinne. Dens særegenhet var at vann ble servert på røret (elektrisitet i disse polene var ikke vanlig) og ble med i den kalde dusjen.
Ifølge teknikkene til de da legene var pasienten nødvendig for å vikle i et håndkle, og da, i begynnelsen av svetningen, vask først i et kaldt bad, så i et badestamp (et badestamp er i neste rom - Batholna).
Men tilbake til såpe. Motsatt badet, på bakveggen, henger speilet innrammet av porselenfargene i arbeidet med tyske mestere. Men porselenbordet som er etablert nedenfor viser at og våre russerne kan ikke gjøre noe verre.
Og en som lurer på: I hjørnet er det en garderobe med malerier skrevet på ... porselen, for å konstant fuktighet ødela ikke dem. Vi vil passere på badet, og vi vil falle inn i badekaret, hvor støpejernskjernene legges i stedet for den tradisjonelle varmeren, attraksjonen, som kom til Russland siden de nordlige krigsdagene, da Petrovsky soldater var med reservoaret.
Tross alt er det vanlig å sprute på de varme steinene, og steinen kan splitte, og granittbabyen er veldig uønsket for svake lungene av keiserinne.
Dessverre kunne ikke fotografier av såpe-rommet bli funnet

Skap Empress.

Navnet på rommet betydde ikke at hans vertinne regelmessig engasjert i statssaker her. Ofte, her så bare her, så det i en nær sirkel av omtrentlig for å spille et spill i kortet.
Før den store patriotiske krigen, opprettholdt skapet en forgylt tre tråd, silke drapery, en typisk parkett, som dukket opp her på 1950-tallet - 60-tallet av XVIII århundre.

Sommeren 1849 ble Peterhof levert, og neste år installert på keiserens kontor "Porselen Peis Skriftlige blomster og fruktdekorasjon på den rosa bakken med gull." Et stort speil i porselen-rammen ble plassert på peisskjoldet .
Candelabra, peis og bord ble også utført fra porselen.
Disse fantastiske produktene i den keiserlige porselenfabrikken, som alle detaljene i mål, ble drept i 1941.

Spesiell sjarm gir kabinettet fantastisk i tegning av silke. Han dukket opp her, sannsynligvis i XVIII århundre. I 1818 ble han forandret bringebær talh med blomster og fugler.
Men snart kabinettets vegger dekorerte igjen hvite atlas med buketter og kurver.
Skapet reproduserte dekorasjonen i andre halvdel av XVIII-tallet, tidspunktet for styret i Catherine II og hobbyene til ideene til franske opplysere.
I hjørnene av rommet - Busts av Rousseau og Voltaire.
På veggene - de fremre portrettene til de regjerende personene. Catherine er representert i en paradepakke. Med høyre hånd peker hun på et skriftlig bord, hvor bøkene og manuskripter var spredt, som var å vitne til de faste bekymringene til den "opplyste monarken". Portrett av Elizabeth Petrovna arbeid av en ukjent russisk kunstner i midten av XVIII århundre - det direkte motsatt av den forrige. Elizabeth er beleilig sitter i en trone stol, bekymringsfritt uttrykk hennes ansikter, på leppene til en innbydende halvupcon.
Nesten lekende holder scepter i sin høyre hånd.
På den vestlige veggen, portrett av sønn av Catherine II, Paulus I, en kopi fra Artistens arbeid J.L. Voila, og hans kone Maria Fedorovna.
En av favorittlandskapsspillere i andre halvdel av XVIII-tallet, hvis lerret er villige til å være klar for russiske palasser, det var en tysk maler som hele tiden bodde i Italia, Jacob Philip Hakkert. Hans bilde "Den slags grotty Neptun i Tivoli i nærheten av Roma" ligger på den østlige veggen.
I midten av kabinettet er det et rundbord med mahogny med marmorbrett. Dette er et ekstremt sjeldent eksempel på mestere av Mark David Cooler, som bodde i den lille franske byen Montbellar på grensen med Sveits. M.-D.kuly jobbet, hovedsakelig med et svart tre; Møbler laget av mahogny - stykkeprøver.

Stor blå stue

Den blå stuen i midten av XVIII-tallet ble kalt spisestuen. Målet på veggene har gjentatte ganger endret seg. Den blå sprøyten, som ga det nye navnet, er først nevnt i 1876. For tiden er veggene dekorert med silke, laget i henhold til prøven 1897.
Frem til 1941 forble den pictorial hellige kunstneren L. Doricksky (1753) her. PaduGa er gjenopprettet av kunstneren L. Lyubimov i 1980. Stuen dekorere de fremre portrettene til Catherine II og kona til Paul i Maria Fedorovna - kopier av kunstnerne i XVIII århundre med portretter av D. Levitsky og L. Vizh-lebrés. Interiøret kompletterer ovnen med de såkalte "anlagte" fliser.

Dette rommet i en rekke parade lokaler i palasset tar den i den østlige delen av det samme posisjon som Chesme Hall i den vestlige enden av Anfilad.
Stuen har et vindu som akselen til palassets paradinære anflader er orientert.

I den blå stuen er det et sett med "kålblader", bestilt på en gang av Nikolay I på Ethus fabrikken på det berømte meshwood spesielt for det store Peterhof-palasset. Totalt var det ca 5570 elementer i denne tjenesten. De begynte å bli produsert i juni 1848 og endte i september 1853. I begynnelsen av krigen ble det meste av tjenesten evakuert. Den gjenværende delen av nazistene ryddet. Når frigjøring av en av byene i Øst-Prussia fant sovjetiske soldater bokser med te-enheter som inventarene på Peterhof-palasset var stående.
Lagrede ting ble nøye sendt til hjemlandet og nå okkupere et sted i museets utstilling. Dekorasjonen av bordet suppleres med vaser og fører fra blykrystall med en diamantgrunger av russisk arbeid på 20-tallet i XIX-tallet

Fire store kandelementer med delfinerstallene brakt fra Sachsen i andre halvdel av XIX-tallet, dekorert den blå stuen til krigen.
Den østlige veggen har to skap, rikt dekorert med bronse, fremragende fransk bronse maskin midt i XIX århundre. Ferdinand Barbined.
Sofa og fransk arbeidstoler på slutten av XVIII århundre. Fra de pittoreske klutene, hovedportretten til Catherine II - en kopi fra portretten av arbeidet med d.g. Levitsky - og portrett av Maria Fedorovna, Pavla jeg koner, trendy børste på slutten av XVIII århundre. Fransk kunstner Vijle Lebrene. Utmerket tilbehør er utladet, tekstur av stoffene på kjoler og draper er designet. Med hjelp av allegory-språket er fordelene ved keiserne herliggjort. Dette er typiske prøver av offisielle frontportretter.
Til høyre for peisen - portretten til Grand Duke Peter Fedorovich, fremtiden for keiseren Peter III.

Eikeskap

Eikeskap - det eldste interiøret i palasset; Hans overflate ble utført i første kvartal av XVIII-tallet. På keiserens kontor er det avgjørende materialet i kunstdekorasjonen OUC. Eikeskjold dekker helt veggene, og gir interiøret fantastisk varme og koselig. Kabinettets vegger fra gulvet til taket er dekket med treskjold, og hvis veggen Niza-paneler er glatte, blir filene som er strukket vertikalt på dem, helt dekket med uvanlig elegante utskjæringer. Carving dekker begge dører, desustemports, paneler over speil og en peis.

Denne indre løsningen gjorde et sterkt inntrykk. Burhgolts, som besøkte her i 1721, gjorde følgende oppføring i sin "dagbok": "Det er bemerkelsesverdig spesielt kontoret, hvor det er et lite bibliotek i kongen, som består av forskjellige nederlandske og russiske bøker; Han er dekorert med en fransk skulptør og har sine gode utskårne dekorasjoner. " Denne "skulptøren" var Nicolas Pinot, en fremragende mester som kom til Russland i august 1716. Hans kunst ble høyt verdsatt av samtidige. Den uovertruffen dekoratør pinot seg selv malte skisser for fremtidig sitt arbeid. Det fremgår av albumet som er lagret i staten Hermitage . Blant de mange prosjektene her er det bilder av Pinot for fileter av eikeskapet til Grand Palace. Noen av dem var nesten uendret i en tretråd, sammensetningen av andre under arbeidet ble betydelig endret.

Til eikeskapet forbundet med navnet Peter I, har lenge blitt behandlet som et av relikviene. Derfor ble det vurdert at det indre av kabinettet ikke gjennomgikk i det øyeblikket det ble opprettet av eventuelle endringer. Faktisk viste det seg at saken var annerledes. I midten av XVIII århundre, når du utvider palasset på prosjektet av Rastrelli i Eastern Wors of the Oak Office på stedet av vinduet penette døråpningen. Deretter forsvinner ovnen med en liten peis på den nordlige veggen, og i retur er marmorpeisen med et speil i den utskårne rammen konstruert. Etter dette er en av dørene symmetrisk plassert på den nordlige veggen som svarer til den eksisterende elimineres. Disse endringene er tvunget til å utfylle antall paneler to flere. Samtidig var plasseringen av dem på veggene brutt. Og nå om Plan of Leblon og Pino kan bare gjette.

To paneler, opprinnelig plassert, mest sannsynlig, på den sørlige veggen i et enkleste vindu mellom vinduer, og nå plassert i sør-vestlige og sørlige vinkler, var til symbolsk form for å forherlige Peter I og hans ektefelle. Skisser for disse panelene er bevart på Museum of Decorative Arts i Paris. I utførelsen av disse skissene i N. Pinot-treet gjorde noen endringer. På ett panel, omgitt av en kloden, er navigasjon og astronomiske instrumenter en mann i gamle klær. Han er dekorert med en Laurel-krans - et symbol på herlighet. Nedenfor, på bakgrunnen av røret og Lira, en rulle med påskriften: "La Vertus Supreme du Pierre Premier Empereur de la Grande Russland" (den høyeste dyden av Peter I keiseren av Great Russland). På panelet i sørøst hjørne av rommet i den sentrale Medalion avbildet Minerva - Goddess Visdom. Filfelt dekorert med symboler på skulptur, maleri, arkitektur, musikk og handel. To paneler på sør og en på østveggen er fylt med symbolene for militær og sjø Kraft: Sverd, hjelmer, skjold, kamptoporister, Neptuns Tridents, etc. Før krigen ble den samme forsegling bevart på nordveggen.

Det er et helt annet innhold på to paneler til høyre for peisen. På bånd med børster, som det var, er ulike messing-, streng- og perkusjonsinstrumenter suspendert. Her, bagps, fioler, Kastagnes, Triangler, etc. På de beskrevne notatbøkene ble poster av melodiene i begynnelsen av XVIII-tallet reprodusert. Generelt var den varierte og praktfulle tråden i eikeskapet et unikt ensemble i den symbolske formskarakteristikken for den tiden, som glorifiserer blomstringen av vitenskap, kultur, handel og militær kraft i New Russland og dens omformer Peter I. Kontoret har lenge blitt bevart, de tingene knyttet til grunnleggeren av Peterhof. Nå på byrået mellom vinduene, dets vandringsklokke-en vekkerklokke, utført av Augsburg Master Johannes Benner. Slike timer innebygd i et lærveske med glass tok på veien. Slike timer hadde ofte bare en klokke pil. Den vestlige veggen på bordet - kontoret for italiensk arbeid på slutten av XVII-tallet, laget av svart tre og bronse med innsatser fra en lapisite, jasper og ulike kuler. Stoler og stoler av den første tredjedel av XVIII århundre med kurv seter har lenge vært i dette rommet.

Standard

Standarden ble dekorert på prosjektet f.-b. Rastrelli med forgylt tre tråd, veggene strammes med silke. Stoffet har endret seg gjentatte ganger. Fra midten av XIX-tallet er dette "Blackwood-bakgrunnen med en lilla skilsmisse" under fargen på den keiserlige standarden (på den tiden ble høydepunktene i vaktene i vaktene holdes i rommet, derav navnet). For tiden er veggene og møblene dekket med silke, laget på stoffet av stoffet fra Peterhofs egen hytte av arbeidet i Moskva-manufactory av I. Kondrashov fra 1840-tallet. Stoffet gjenopprettes av Moskva Masters under ledelse av A. Feigina

Cavalier.

Her var en vakt av KavaleAgards, kavalerene til de russiske ordrene ble gjort, mottakelsene til tjenestemennene i vaktene i vaktene ble arrangert. Veggene strammes med bringebær tonn, laget på Moskva Manufactory of F. Korovin på slutten av XIX århundre. Silke ble gjenopprettet i 1974. I Cavalier er en av fliseroven i Grand Palace, som er et sant kunstverk. Ovnen ble gjenopprettet under ledelse av V. Zhigunov. Dekorasjonen av interiøret suppleres med malerier, blant annet på skolen P. Rubens "Apotheose of War"

Sekretær

Interiøret ble opprettet av prosjektet F.-b. Rastrelli midt i XVIII århundre. Hovedelementet Dekorativ silkehelling, som strammes av veggen, gjenopprettes ved prøve av XVIII-tallet. Hvite paneler og dører ble dekorert med forgyldt rektangulær trekkraft, utskårne bilder av fugler, floral ornamenter. I sekretæret er en av de flislagte ovner i Grand Palace. Gjenskapt under ledelse av V. Zhigunov. Parkettgulv, som andre steder i noen rom (delvis, sofa og blå stuer, en krone, blå mottakelse, Oak Office of Peter I), lagt ut tegning av zigzag. På veggene i "Country Palace" veggene i arbeidet til den nederlandske artisten Ya. Van Den Strathn (1701) og "Mountain Landscape" av den ukjente italienske kunstneren i XVIII århundre.

Krone

I 1769-1770 er prosjektet av Yu. Felten opprettes en parademengde.
Fra slutten av XVIII-tallet begynte rommet å bli kalt kronen (et spesielt "stempel" for kronen ble installert på rommet).
I september 1941 døde all dekorasjon, med unntak av Silka skudd fra veggene, døde. Kronen gjenskapes av prosjektet E. Kazanskaya og V. Savkova.
Rommet dekorerer taket "Venus og Adonis" arbeid av den ukjente italienske kunstneren til XVIII århundre.
Veggene strammes med malt akvarell kinesisk filt av sent XVII - tidlig XVIII århundre, hvor prosessen med produksjon av porselen er avbildet i detalj. Stoffet ble gjenopprettet av A. Vasilyeva.

Gjenopprettet i 1964, sammen med bilderommet, så vel som partropen og sovesofaen var blant de første gjenskapte salene i Grand Palace.

Kirkebygningen

Kirkens korps er en del av det arkitektoniske ensemble av Grand Peterhof-palasset, bygget på Rastrelli-prosjektet i XVIII-tallet. Under den store patriotiske krigen ble kirkens bygning ødelagt. I 1952-1958 ble kirkekorpsene i Kirkens Corps gjenskapt, men kuppelen var en i lang tid, ble fem-kjeden restaurert bare i begynnelsen av XXI-tallet. Den sentrale kuppelen til fem-kapitlet kirkekorps er kronet med et ortodoks kryss hevet til en høyde på 27 m.

Kirkens korps av Bolshoi Peterhof Palace døpte fire av de fem barna i den siste russiske keiseren Nikolai II - alle barn, unntatt den eldste, Olga, ble født i Peterhof.

Rekreasjon av kirkekorps begynte i 2001 og fortsatte til 2005. På dette tidspunktet ble den eksterne dekorasjonen av kroppen gjenskapt. Inntil slutten av april 2011 er det planlagt å oppfylle hele komplekset av arbeidet med rekonstruksjonen av den indre dekorasjonen av kirken, en skåret gullbelagt ikonostase, en stucco-innredning, utskårne smykker, dum og naturskjønt arbeid.

Innsamling av materialer og forskningsanaloger for å gjenopprette maleri ble lansert tilbake i 2005, et passende historisk sertifikat ble utarbeidet. Arbeidet er ganske komplisert, spesielt vanskelig for moderne kunstnere å gjenskape teknikken til mestere i andre halvdel av XVIII-tallet.

Våpenskjold

Symmetrisk plassert i forhold til den sentrale delen av palasset, er frimerke og kirkekorps forgyltet kuppel, toppet med lanterner og pærer. Randen av kupler, lanterner og pærer er dekorert med forgylte kranser av palmeblad.

Kuppelen til våpenskjoldet er ferdig med en roterende skovl i form av en trehodet ørn med åpne vinger, en kraft og en squeezer i potene. Når du ser på hver side, blir ørnen oppfattet som en dobbelthåret og uansett oppstart over palasset.

Special Pantry

Det er også verdt å nevne om de spesielle oppbevaringsrommet "Corps under kappen" på Bolshoi Peterhof-palasset. Under slik merkelig tittel Et museum for uvanlig er skjult, du kan si intime ting russiske konger - ting som har hatt større verdi for dem. Bilder, dessverre, klarte ikke å finne, men ikke skrive om den spesielle lagerrommet det ville være uforgivelig)

Lokalene i midten av det nittende århundre ble gjenopprettet av restauratene. Settegulvene, som Rastrelli oppfattet, ligner på det faktum at det store palasset er dekorert. Tre interiør rom presenteres de mest verdifulle utstillingene. Her kan du se kostymen til Peter I, Domstolens kjoler. Kostymer fra garderoben Potemkin led fra tid til annen, endret mer enn en gang. De ble holdt i statskassen, deretter overlevert teateravdelingen. Det er vanskelig å tro, men selv hestenes sele Catherine II er perfekt bevart, som hun forsvarte retten til tronen. Bare fløyel slå litt. På bakgrunn av luksus interiør er to troner spesielt gode. De falt i Peterhof fra Moskva Kremlin. De russiske keiserne kronet på de historiske tronene (for eksempel, kona til Nicholas II-hustruen i Ivan-tronen, men for høytidelige mottakelser ble en ny trone beordret til hver kroning. En luksuriøs trone i Nicholas II led av det store palasset til korpsene under våpenskjoldet. Passasjen på den måtte byttes ut, men det gamle broderiet ble overført til det. I spesielle butikkvinduer med kaldt lys, koroniserende og premium ting skinner, keiserlig familie juveler, porselen, drivstoff, tobacker. Skap, utveksling og toalett - Catherine Residential Apartments. Det ble gjenopprettet av interiøret i hennes tid: et skriftlig bord, portretter, seng, samovar, til og med en klokkefugl. På toalettet - speilet i en sølvramme av arbeidet til den franske mesteren, juveler Louis XV. Fra Catherine så alle russiske keiserinne på ham.

Intime ting russiske konger

Fan kjærlighet
Vifte er detaljene på kvinnelige toalettet, som i alle århundrer handlet på damene fascinerende. For eksempel, en fan, presentert av franske diplomater, ble kona til Grand Duke Konstantin Nikolayevich laget av perle og papir som skildrer en scene av en fransk delegasjon med en stor prins. Men Catherine andre tilhørte en veldig enkel beinvifte, dekket med en klut. Men med en bemerkelsesverdig tegning - reiser på et imaginært kjærlighetsland.

Fjær av frihet
Blant de personlige eiendelene, Alexander den andre, er det verdt å ta hensyn til den døpte forgylte kisten og et unikt bilateralt portrett av den fremtidige keiseren. Men den dyreste tingen av samlingen er den vanlige pennen, som i 1861 signerte Alexander et dekret på avskaffelsen av serfdom.

Sadel av kraft
Catherine den andre rushed til tronen på grunn av støtten til hans favoritt Orlov og keiserlige vakter. Alle kjenner det ridete portretten av fremtidens keiserinne i vaktene kostyme av grønn klut. Det presenterer også den mest broderte salen med hele sporet, hvorfra Catherine bokstavelig talt ikke gikk av under Palace Coup.

Inkwell War.
En massiv sølvskrevet enhet med fire ben i form av sfinxer, dekorert med svane med strakte vinger. Denne enheten, ifølge legenden, tok Alexander først med ham til å forhandle i Paris under de russiske franske krigene. Etter Alexanders død ble hans mor Maria Fedorovna brukt av enheten, og etter lærte han ham sin andre sønn - keisernicolas først.

Samovar Azart.
Eksperter hevder at Catherine stor var en stor elsker av kort. På lekebordet er de såkalte "Shakespeare" -kartene på 1787 problemer som tilhørte keiserne knuses. Selv den nominelle sølv samovar på nattbordet på Catherine og er malt med Cardas.

Treasure Boudarov.
Utstillingen er allment representert toalettsaker og juveler, utsmykket av fremtiden for keiserinne: Tobuster, flasker, krukker, sølv speil, diamant brosjer og perle øredobber. Spesielt påvirker freilinbrosjen, dekket med diamanter, som tilhørte en av Mary Fedorovna, med en monogram i keiserne.

Klokke på slutten av autokrati
En egen hall er okkupert av produkter laget for familien av Nikolai, den nest kjente juveleren Faberge og hans studenter. Klokken og forstørrelsen, dekorert keiserens kontor, et tre med påskeegg, hvorav en er laget av en solid 18 karat smaragd. Her er den store sølvarbeideren Faberge, som Nikolai andre uavhengig tildelt vinneren av årlige yachtkonkurranser i Peterhof.

I juli 2009, TEO Faberge, barnebarnet til den berømte Karl Faberge, testet Peterhof to påskeegg. Vi snakker om minneverdige smykker: "300th-jubileum for St. Petersburg" og "Samson". Påskeegg "300-årsjubileum av St. Petersburg" (marmor, krystall, sølv, forgylling, gravering) ble laget i 2003 og viste vekselvis i Peterhof, Gatchina, Museum of the History of St. Petersburg, Pavlovsk og Tsarskoye Selo. Samson er et sølv egg dekket med en mørk blå guilloche emalje. Innsiden er det en gullfigur av Samson, riving av løvenes munn.

Og arkitektonisk dominerende av hele Palace-Park-komplekset. I XVII-XIX-århundre var det store palasset en paradebolig til de russiske kongene, hvor viktige arrangementer fant sted, helligdager og mottakelser, baller og masquerades ble holdt.

For tiden er det store palasset et unikt historisk og kunstmuseum, i samlingen som om tre og en halv tusen utstillinger ble samlet, blant annet maleri og porselen, stoffer og unike møbler, samt personlig tilhørighet av russiske herskerne.

Grand Palace i Peterhof - Beskrivelse

Den majestetiske bygningen er fremhevet av flere bulkdeler, hvorav den største er den gjennomsnittlige tre-etasjes delen forbundet med ikke-streker av enkelt-etasjes galleri med to-etasjes filtier: i den østlige delen er kirkekorps og i vestlige - den "Under våpenskjoldet".

Den nordfasade, mot havet og den store kaskaden går langs kanten av parken terrassen og strekkes 268 meter. FRA sørsiden Det store palasset er konstruert i form av et bredt brev "P" dannet av midtdelen og tilstøtende to tre-etasjes bygninger.

Målet av fasadene til bygningen som er malt i lyst gul farge, er preget av selvbeherskelse, det er ikke noe overflødig i den. For dekorasjon er elementer som er karakteristiske for den barokke arkitekturen brukt: frodige tegneserier over vindusåpninger, bas-reliefer i forsiden alene og smidd mønstret balkongnett, hvite rustles og pilasters.

I midten av taket - den gyldne vasen av en kompleks konfigurasjon. Eksponsevnen til bygningen er festet til kuppelen av bulkangrepet - kirkekorpsene med fem forgylte kapitler og husene under våpenskjoldet, toppet med en kuppel med et forgyldt våpenskjold.

Monumental utsikt over bygningen har ca 30 rom.

Inngangen for gjester ble arrangert i den vestlige delen av bygningen, hvor den fremre trappen skapt av Rastrelli var lokalisert i 1751. Som dekorasjoner av fronttrappen, forgylte statuer og utskårne buketter, brukes Karyatids og Rokyli, det vil si i stil med Rococo, Cartouche.

Gjennom passasjerommene kan du gå inn i det blå resepsjonsrommet, som utførte rollen som sekretærrommet, der en underskrift var lokalisert, hvor alle hendelser i palassets liv ble registrert. Vestlige dører av den blå resepsjonisten bly i stempelet.

På forsiden tok gjestene sted i Enfilad, det vil si i end-to-end-hodene til offisiell destinasjon:

Chesmensky Hall er et venterom som ligger foran tronomet, her tjenestemenn ventet på begynnelsen av resepsjonen. Hoveddekorasjonen i hallen er maleriene som utføres av den tyske kunstneren Hakket, som skildrer de mest dramatiske episodene til Chesmensky Battle, hvor den russiske flåten ledet av Count Alexei Orlov vant over den tyrkiske flåten
Tronen rommet er den mest romslige, beregnet for mottakelser, baller og konserter rom med et areal på 330 kvadratmeter. meter. I utgangspunktet sparklet denne salen med sin storhet, men i 1777 på prosjektet av Yuri Felten ble han dekorert i en klassisk stil
Publikumshallen var ment for små teknikker for keiserinne Elizabeth. Hans registrering ble utført av Rastrelli og ble en av beste arbeid arkitekt
Danshallen i XVIII århundre ble kalt handelsmann, sitt romslige rom med et areal på 270 kvadratmeter. M okkupert det meste av den vestlige halvdelen av Grand Palace. Vinduene ligger i to nivåer, en carving av forgylling, malerier og mange speil ble brukt som dekorasjoner. Parkett er laget av lys og mørk eik, lønn og mutter. Ifølge legenden bestilte Elizaveta Petrovna Rastrelli å ordne en Hazelney Hall: "Det er så mange som mulig ...", siden disse leilighetene har tjent til å motta edle representanter for selgere, som elsket, ifølge keiserinne, gull
Den hvite spisestuen var ment for høytidelige lunsjer og opprinnelig innebygd Bartolomeo Rastrelli. I 1774 - 1775 endret Yuri Felten betydelig i hallen - hans overflate ble det nøyaktige motsatt av den forrige. I stedet for å skinne forgylling og lys speil, ble interiøret dekorert i strenge kanoner av klassisisme. I midten av rommet er et stort bord dekket med en hvit duk og serveres på 30 personer med en faienchetet opprettet av den berømte engelske mesteren Josayia Maddlewood
Den malte hallen er den gamle, den ble dekorert under Peters liv - tapetene i franske mestere og 16 malerier av italienske kunstnere er innredet. På den tiden var det den største hallen, i etterbehandling som Nikolo Micketty og Jean Baptiste Leblon deltok. I midten av XVIII-tallet ble dekorasjonen av hallen endret av prosjektet B.F. Rastrelli.

Bak tjenestemennene til det offisielle destinasjonen følger de fremre rommene på privat halvdel, hvor bare noen nærstående kan passere. Soverommene og personlige kontorer, toalett og salonger var plassert her, hvorav målet ble utført på Rastrelli-planen. Den overflod av forgylling, speil og malerier, suspendert "speil" hvelv med flytende maleri og parketter fra verdifullt tre, - alle disse detaljene skaper en atmosfære i ferien.

Oakskapet Peter, dekorert med eikeskåret paneler, laget av den franske mesteren Nicolas Pinot. Blant de personlige elementene i keiseren, kan du se hans vei timer i den tyske mesteren Johann Benner.

Fra historien

Den første fasen av konstruksjonen av Grand Palace (da ble det kalt de øvre kamrene) passert i 1714-1725, og på den tiden var det et beskjedent kongelig palass i stil med "Petrovsky Baroque", i etableringen som arkitekter Johann Brownshtein og Jean Baptiste Leblon, og deretter fra 1719 mål - Nikolo Micketty. Ideen om plasseringen og innledende utseende av de øvre kamrene tilhørte Peter den første
I 1725 - 1740 ble den dekorative dekorasjonen av bygningen fullført, i 1732 ble fasaden til strukturen økt med en forlengelse på sidene av en-etasjers boligbygg, laget under prosjektet Mikhail Zemtsov
Under Elisabeths regjering ble datteren til Peter, bygningen gjenoppbygget på prøven av Versailles i stil med moden barokk. Arbeidet ble gjennomført i 1740 - 1760 av prosjektet Francesco Bartolomeo Rastrelli. Bygningen, i samsvar med midtdelen, galleriene og sidebyggene, økte med sidevinger mot den øverste hagen. I tillegg, på prosjektet av Rastrelli, ble den elegante kirken og stempelkorpsene reist. Den uovertruffen mesteren til en barokk stil i dekorasjonen av salene brukte tre forgylte tråder og sett med parketter fra verdifullt tre, mange speil og pittoreske tak i taket. Alt dette ga strukturen ekstra høytidelighet og prakt. De øvre kamrene ble til et ekte stort palass
I de påfølgende årene ble nye fronthaller opprettet, reparasjon og endring av interiøret ble utført i den trendy stilen i klassismen. Arkitekter Yuri Felten og Jean Batiste Wallen-Delamot er innredet i 1760-1770 Kinesiske skap, Chesme og Throne Halls
Siden 1917 har det store palasset blitt et historisk og kunstnerisk museum
Under den store patriotiske krigen ble museumsbygningen praktisk talt ødelagt, og de fleste utstillingene ble bortført av fascistene
I 1952, takket være historiens arbeid, arkitekter og restaurere, et stort palass, hovedsakelig restaurert. Den første etter reparasjonen åpnet en portretthall, besøkte Sightseeners ham i 1964.

Modus for drift av det store palasset Peterhof - sommeren 2019

Individuelle besøkende er tillatt fra kl. 12.00 til 14.30 og fra kl. 16.15 til 19:45. Resten av tiden serveres turistgruppene.
Helger - mandag og den siste tirsdag i hver måned.
Et besøk utføres i gruppen. Grupper fra individuelle besøkende er dannet etter å ha kjøpt en billett ved kassen. Utflukt på russisk er inkludert i billettprisen.

Det store palasset er sentrum av palasset og parken ensemblet, slår med sin storhet og rikdom av dekorasjonen. Mer enn 300 meter lang og 3 etasjer. Det store palasset ligger på toppen av en 16 meter terrasse på kysten av Finlands golf.

Billettpris for et stort palass Peterhof - Sommer 2019

For statsborgere i Russland
- voksne - 450 rubler.
- barn under 16 - gratis
- skolebarn (fra 16 år), studenter og pensjonister - 300 rubler.
For borgere i CIS
- voksne - 450 rubler.
- barn under 16 - gratis
For utenlandske statsborgere
- voksne - 1000 rubler.
- barn under 16 - gratis
Amatørfoto og video forbudt

I dag, som i tidligere tider, beundrer Grand Palace i Peterhof sin storhet. Du vil bli kjent med kunsten til det russiske palassets interiør i XVIII - begynnelsen av XIX-århundrene, og du vil se de barokke rommene som er opprettet av Rastrelli, ved siden av de høytidelige leilighetene i perioden med klassisk og rom med Rococo-stilartikler.