Antikk skulptur. Abstrakt: Antikk skulptur. Fremragende skulptører fra det gamle Hellas
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Lagt ut på http://www.allbest.ru/
EssayFremragende skulptører Det gamle Hellas
Timergalina Alfina
Plan
Introduksjon
1. Skulptur fra den homeriske perioden i XXI-VIII århundrer.
2. Skulptur fra det 7.-3. århundre.
Konklusjon
Alle legger merke til, alle kommenterer. Imponerende og vakre europeiske statuer fra århundrer tilbake, spesielt greske og romerske, har noe ikke så imponerende blant en av de intrikate detaljene: en miniatyrpenis i de aller fleste verk. Men hvorfor skåret den tidens kunstnere ut små peniser til statuene sine?
Høyden på statuen er 5,17 meter, men ingen legger merke til hans beskjedne penis. Denne anatomiske funksjonen strekker seg til andre verk av Michelangelo, inkludert malerier som The Birth of Man, hvor penisstørrelsen er enda mindre. Når vi nå reiser lenger tilbake i tid, har vi en statue av Laocon og hans barn som sannsynligvis er en kopi av originalen laget for rundt 200 år siden. Plassert i Pio Clementino-museet i Vatikanet har den en høyde på 1,84 meter, samt vårt lille "speil" som vist på bildet under.
Introduksjon
Et økende antall mennesker innser at å bli kjent med den historiske fortiden ikke bare er et bekjentskap med verdenssivilisasjonens mesterverk, unike monumenter av gammel kunst, ikke bare en skole for utdanning, men også en moralsk og kunstnerisk integrert del av det moderne liv.
Den største sivilisasjonen i den antikke verden var den antikke greske sivilisasjonen. Sivilisasjonen hadde en utviklet kultur.
Og dette strekker seg til flere andre kunstverk. Ja, vi synes kanskje dette ser merkelig ut, men den mest sannsynlige årsaken til denne fremmedgjøringen er vår pornofremmedgjøring og den oppblåste tilstanden til vår moderne skjønnhetsstandard. I følge kunsthistoriker Ellen Oredson er det to hovedårsaker til penisene i antikke greske og romerske verk, de fleste har en liten penis. Den første åpenbare forklaringen er imidlertid at det mannlige kjønnsorganet presenteres i en slapp tilstand, som vanligvis reduserer størrelsen sammenlignet med en erigert penis.
Det kan anses som udiskutabelt bevist at klassesamfunnet og staten, og med den sivilisasjonen, oppsto på gresk jord to ganger med et stort tidssprang: først i første halvdel av det 2. årtusen f.Kr. og igjen i første halvdel av det 1. årtusen f.Kr. Derfor er hele historien til antikkens Hellas nå vanligvis delt i to store epoker: 1) epoken til den mykenske, eller kreta-mykenske, palasssivilisasjonen og 2) epoken for den gamle polis-sivilisasjonen.
Dessuten er størrelsen på disse slappe penisene ikke så langt fra virkeligheten. Hvor fremmedgjorte vi er av pornografiske produksjoner, hvor penisstørrelsen til skuespillerne på scenen er ganske stor sammenlignet med verdensgjennomsnittet, bare har den som en ideell modell for skjønnhet og seksuell prakt, og vi har en tendens til å tro at disse størrelsene er de mest felles.
Det vil si at den gjennomsnittlige delen av verdens befolkning er mye lavere enn det som ble sett i pornografiske filmer. Og med tanke på at denne størrelsen kan nå mindre enn 8 cm i gjennomsnitt til en slapp tilstand, gjør gamle skulpturer ikke noe mer enn å skildre virkeligheten. I tillegg var det en vanlig praksis med offentlige bad blant romerne, grekerne og andre gamle sivilisasjoner fordi det var vanskeligere for private steder å rense kroppen å oppstå. Så folk flest har alltid vært nakne, noe som ikke er tilfelle i dag. Det var lett å se at store peniser ikke var veldig vanlig og at de fleste menn var av beskjeden størrelse.
1. Skulptur fra den homeriske perioden i XXI-VIII århundrer.
Dessverre har praktisk talt ingenting nådd oss fra den monumentale skulpturen fra den homeriske perioden. Xoan var for eksempel en trestatue av Athena fra Dreros, dekorert med forgylte plater som viser detaljer om klær. Når det gjelder de overlevende skulpturprøvene, er små keramiske figurer fra Tanagra som dateres tilbake til 700-tallet av utvilsomt interesse. f.Kr e., men laget under tydelig påvirkning av geometrisk stil. Det er interessant at den samme innflytelsen ikke bare kan spores i malt keramikk (noe som ikke er vanskelig å forestille seg: figurene er ganske enkelt malt med visse mønstre eller figurer som gjentar seg i form), men også i bronseskulptur.
Men merk at i denne andre forklaringen ble bare grekerne sitert. Men det ser ut til at gresk innflytelse forble sterk i romersk kunst, noe som førte til valget av små peniser for skulpturer av mektige og heroiske skikkelser. Dette fortsatte en tid under renessansen, som allerede sitert fra verkene til Michelangelo. Men det kan være et interessant unntak her. Ifølge forskere stemmer dette overens med Michelangelos intensjon om å forme enhver følelse som David opplevde i det øyeblikket, inkludert symptomer på frykt og spenning i alle deler av kroppen hans.
2. Skulptur VII-III århundrer.
På 7-600-tallet. f.Kr. to typer dominerer i skulpturen: en naken mannsfigur og en drapert kvinneskikkelse. Fødselen av statuetypen til den mannlige nakenfiguren er assosiert med hovedtrendene i samfunnsutviklingen. Utseendet til relieff er hovedsakelig forbundet med skikken med å reise gravsteiner. Senere ble relieffer i form av komplekse flerfigurskomposisjoner en uunnværlig del av tempelentablaturen. Statuer og relieffer ble vanligvis malt.
Men kanskje ville ikke størrelsen ha økt nevneverdig under andre omstendigheter. Totalt sett, siden klassisk gresk kultur i stor grad påvirket kunsten i hele Europa, er det ikke overraskende det mest av eldgamle skulpturer fikk en "liten" ekte penis. Og det er til og med morsomt når vi innser at før en stor penis kan forårsake mer forlegenhet enn stolthet i visse kulturer. Kulturelle verdier kommer og går, men komplekser er alltid tilstede i forskjellige uforklarlige carapacs.
Brede skuldre, utviklet brystmuskulatur, hovne biceps, forlenget mage, smalt bekken, faste hofter, kroppene til gamle statuer, først grekerne, så romerne, imponerer med perfeksjon. Og når øyet går over den intime delen av disse utmerkede anatomiene, er det nederlag som går foran beundring. Hvorfor blir folk med så gode kropper presentert for barnesex? Betyr denne størrelsen at menneskene i denne epoken var mindre velstående enn våre nåværende menn, hvis hvilestørrelse i det mannlige organet varierer fra 7,5 til 10,2 centimeter?
Skulptur og maleri av Hellas på 500-tallet. f.Kr. utviklet tidligere tiders tradisjoner. Hovedbildene forble av guder og helter. gammel gresk skulptur statuer homerisk
Hovedtemaet i grekernes kunst i den arkaiske perioden var mennesket, representert som en gud, en helt, en idrettsutøver. Denne mannen er vakker og perfekt, han er som en guddom i styrke og skjønnhet, og selvsikker autoritet kan sees i hans ro og kontemplasjon. Dette er de mange marmorskulpturene fra slutten av 700-tallet. f.Kr. nakne taugutter.
Representerer ikke dette et estetisk ideal? Svaret er klart i det andre alternativet. I den antikke verden bør perfeksjonen av kroppslinjer ikke stoppe ved elementer som er så "forstyrrende" som en penis og to testikler! Øyet må gli over denne delen av anatomien uten å stoppe for å nyte perfeksjonen til den globale estetikken. Som den engelske kunsthistorikeren Ernst Hans Joseph Gombrich forklarer, tok ikke greske kunstnere hensyn til de misfornøyde egenskapene til modellene deres for å gjøre dem mest perfekte.
Tvert imot, som den engelske historikeren Kenneth Dover skrev i sin bok Greek Homosexuality, oppfattet greske kunstnere lange og tykke peniser som groteske eller komiske, og reserverte dem for representasjoner av satyrer, halvmenneskelige skapninger, gamle menn, deformerte mennesker og barbariske mennesker .
Hvis det tidligere ble ansett som nødvendig å skape en abstrakt legemliggjøring av visse fysiske og mentale kvaliteter, et gjennomsnittlig bilde, tok skulptører nå oppmerksomhet til en bestemt person, hans individualitet. De største suksessene i dette ble oppnådd av Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides.
Det ble søkt etter midler for å formidle nyanser av sjelens bevegelse og humør. En av dem er representert av Skopas, en innfødt av Fr. Paros. En annen, lyrisk retning ble reflektert i kunsten hans av Praxiteles, en yngre samtidige av Skopas (Afrodite av Cnidus, Artemis og Hermes med Dionysos). Ønsket om å vise mangfoldet av karakterer var karakteristisk for Lysippos (statue av Apoxyomenes, "Eros med en bue", "Hercules kjemper mot en løve").
Tvert imot ble en liten, vakker penis ansett som et estetisk ideal. Denne andelen tilsvarer imidlertid også det moralske idealet! Liten og diskret sex er bevis på kontroll over hans person og hans følelser. Den første foreslår en utdannelse som vil gi "en rosenrød hud, brede skuldre, en muskuløs overkropp, en fyldig rumpe," og han legger til "en liten penis," mens utdannelsen til den andre vil tilby "en blek hudfarge, tynne skuldre, en tynn overkropp, sta rumpe og tung penis." Dermed symboliserer diskret sex en utdannet person som er i stand til å kontrollere sine seksuelle drifter.
Gradvis overvinnes nummenheten i figurer og skjematikken som er karakteristisk for arkaisk skulptur, greske statuer bli mer realistisk. Utviklingen av skulptur henger også sammen på 500-tallet. f.Kr. med navnene til tre kjente mestere Myron, Polykleitos og Phidias.
Den mest kjente av Myrons skulpturer regnes for å være "Disco Thrower" - en idrettsutøver i øyeblikket av å kaste en diskos. Den perfekte kroppen til en idrettsutøver i øyeblikket med høyest spenning er Myrons favoritttema.
Dermed er en liten og hvilende penis assosiert med moderasjon, en viktig kraft i gresk kultur. Men disse estetiske og moralske idealene knyttet til en liten penis stoppet ikke grekerne i den antikke verden fra å feire enorme falluser. Store festivaler, Fallophora, ble organisert til ære for Dionysos, som feiret mannlig sex i all sin prakt. Prosesjonene inneholdt statuer med overdimensjonerte peniser og enormt tremannskjønn, akkurat som våre hellige relikvier. Noen skuespillere hadde på seg masker og falske kjønnsorganer og sang «Gå ut, gi etter for Gud!» fordi han vil gjøre motstand, blåse opp, avansere på midten.
Den mest kjente, ærede og uforlignelige billedhuggeren fra perioden med modne (også kalt "høye") klassikere var Phidias, som ledet perestroika Athens Akropolis og byggingen av det berømte Parthenon og andre vakre templer på den. Phidias skapte tre statuer av den athenske skytsgudinnen for Akropolis. I 438 f.Kr. e. han fullførte en tolv meter lang statue av Athena Parthenos, spesielt laget av tre, gull og elfenben for interiør dekorasjon Parthenon. På utendørs, på en høy sokkel sto en annen Athena av Phidias - bronse Athena Promachos ("Krigeren"). Gudinnen ble avbildet i full rustning, med et spyd, hvis forgylte tupp skinte så mye i solen at det erstattet et kystfyrtårn for skip som seilte til Pireus. Det var en annen Athena, den såkalte Athena Lemnia, mindreverdig i størrelse enn andre verk av Phidias og har, i likhet med dem, kommet ned til oss i ganske kontroversielle romerske kopier. Den største herligheten, som til og med overskredet Athena Parthenos og alle andre Akropolis-verk av Phidias, ble imidlertid gledet over i antikken av den kolossale statuen av Olympian Zevs.
Antikken har aldri sluttet å inspirere kunstnere. Samtidskunst mater den også energisk, nok til å inspirere oss med en leksjon i gresk kunsts historie, illustrert i verk laget gjennom årene. Med fullføringen av Aphaia-tempelet i Aegina begynner den klassiske perioden. Dekorasjonen av de to pedimentene, øst og vest, viser de to krigene i Troja, der soldatene fra Egina ble vist. Krigerne er beskyttet på hver side av en hjelm og bevæpnet Athena.
Budskapet til Krios er en naken ung mann som står med armene rundt kroppen, bøyd høyre ben. Kretisk skulptur blir sett på som et eksempel på overgangen mellom den arkaiske perioden og den klassiske perioden. Kunstneren Benoît Mair fanger ephebens ansikt, som han overfører til fotografi og skulptur. 
Zeus-tempelet i Olympia ble bygget mellom 472 og 457, og var hjemmet til et av de syv underverkene i den antikke verden: den monumentale kryselefantstatuen av guden. På pedimentene var det legenden om Pelops og Oinomaos på den ene siden, og på den andre krigen mellom kentaurene og Lapitaen.
Konklusjon
Et karakteristisk trekk ved den tidlige greske kulturen var den fantastiske enheten i stilen, tydelig preget av originalitet, vitalitet og menneskelighet. Mennesket inntok en betydelig plass i verdensbildet til dette samfunnet; Dessuten ga kunstnerne oppmerksomhet til representanter for de mest forskjellige yrker og sosiale lag, og til den indre verdenen til hver karakter. Det særegne ved kulturen i tidlig Hellas gjenspeiles i den utrolig harmoniske kombinasjonen av naturmotiver og stilkravene, som avsløres i verkene til dens beste kunstmestere. Og hvis opprinnelig kunstnere, spesielt kretiske, strebet mer etter dekorasjon, så allerede fra 1600- og 1500-tallet. Hellas' kreativitet er full av vitalitet. I XXX-XII århundrer. befolkningen i Hellas gikk gjennom en vanskelig vei med økonomisk, politisk og åndelig utvikling. Denne perioden av historien er preget av intensiv produksjonsvekst, som skapte i en rekke regioner av landet forutsetningene for overgangen fra det primitive kommunale systemet til det tidlige klassesystemet. Den parallelle eksistensen av disse to sosiale systemene bestemte det unike ved Hellas historie i bronsealderen. Det skal bemerkes at mange prestasjoner av hellenerne på den tiden var grunnlaget for den strålende kulturen til grekerne klassisk epoke og sammen med henne gikk de inn i skattkammeret til europeisk kultur.
Jeff Koons godtar fragmentet. 
Parthenon, våpenskjold fra Hellas og høy plass turisme, ble bygget på initiativ av Perikles mellom 447 og 438 f.Kr. Utsmykningen, delvis ødelagt i dag, utviklet seg både på frisen og på teknikkene rundt bygningen og på øst- og vestgavlen.
Martin Parr foreviger grupper av turister her, ikke uten humor. 
Cape Artemia-statuen er et av de sjeldne eksemplene på greske bronseskulpturer som har overlevd fra denne perioden. Bena er spredt, venstre arm er forlenget fremover, vendt i samme retning, høyre arm, tilbakelent, hadde opprinnelig egenskapen lyn eller trefork. Fotografi av Elliot Erwitt fra Museums-serien, som på humoristisk vis gjenspeiler utseendet og holdningen til besøkende til verkene som vises.
Deretter, i løpet av flere århundrer, kalt "den mørke middelalderen" (XI-IX århundrer), kan folkene i Hellas, på grunn av fortsatt ukjente omstendigheter, sies å bli kastet tilbake til det primitive kommunale systemet.
"Den mørke middelalderen" blir fulgt av den arkaiske perioden - dette er tiden for fremveksten, først av alt, for skriving (basert på fønikisk), deretter filosofi: matematikk, naturfilosofi, deretter den ekstraordinære rikdommen av lyrisk poesi, etc. Grekerne, dyktig ved å bruke prestasjonene til de tidligere kulturene i Babylon, Egypt, skaper sin egen kunst, som hadde stor innflytelse på alle påfølgende stadier av europeisk kultur.
Dette verket til billedhuggeren Mairon, kjent for mange eksemplarer, er mest trofast bevart i Massimo alle Terme-palasset. 
Selv om noen originale verk har blitt autentisert, testamenterte Pracliteles til ettertiden en rekke modeller, kopiert mange ganger: Afrodite av Cnidus, Hermes som bærer Dionysos barn eller Apollo Sarocton, for å nevne noen. Robert Mapplethorpes fotografi av Hermes forstyrrer den dypt menneskelige, nesten levende naturen til motivet hans.
Ingenting er kjent om monumentalt maleri fra den arkaiske perioden. Åpenbart eksisterte den, men av en eller annen grunn ble den ikke bevart.
Dermed kan den arkaiske perioden kalles en periode med et kraftig sprang i den kulturelle utviklingen i Hellas.
Den arkaiske perioden etterfølges av den klassiske perioden (V-IV århundrer f.Kr.).
Skrevet på Allbest.ru
...Lignende dokumenter
Opprinnelsen til gammel skulptur Antikkens Hellas. Fremragende skulptører fra den arkaiske tiden. Fremragende skulptører fra den klassiske epoken. Myron av Eleuther. De største Phidias og Polykleitos. Representanter sen klassiker(Praxiteles, Scopas og Lysippos).
kursarbeid, lagt til 07.11.2006
generelle egenskaper gammel gresk kultur. Hovedtemaene for myter: gudenes liv og heltenes bedrifter. Opprinnelsen og blomstringen av skulptur i antikkens Hellas. Funksjoner av pedimentkomposisjoner av templer og statuer som skildrer forskjellige scener og karakterer av myter.
sammendrag, lagt til 19.08.2013
Fremveksten av egyptisk sivilisasjon. Kultur og skikker Det gamle Egypt. Utvikling av kunsten i Mesopotamia. Utseende, religion og kultur i antikkens Hellas. Livsstil og skikker i Sør-Hellas. Utvikling av gammel gresk kunstnerisk kultur.
abstrakt, lagt til 05.04.2016
Studerer rollen til gammel kultur i den europeiske sivilisasjonens historie. Analyse av stedet for den homeriske perioden i historien til gammel gresk kultur. Filosofi og mytologi til de gamle grekerne. Utvikling av demokrati i Hellas. Periodisering og stadier av dannelsen av det gamle Roma.
test, lagt til 04.06.2014
Stadier av utviklingen av den antikke greske sivilisasjonen. Generell karakter av sen klassisk skulptur. Pythagoras av Rhegium - den mest kjent billedhugger tidlige klassikere. Statuene av Athena Parthenos og Olympian Zevs av Phidias er høydepunktet av gammel gresk skulptur.
sammendrag, lagt til 28.03.2012
Hovedtrekkene og øyeblikkene i utviklingen av gammel gresk kultur og dens elementer. Utviklingen av den antikke greske sivilisasjonen som en jordbrukssivilisasjon. Fremveksten av unike former for demokratisk styring i de utviklede sentrene i antikkens Hellas. Mytologi og historie til Hellas.
sammendrag, lagt til 12.06.2008
Rollen til antikkens Hellas og dets kultur i verdenshistorien. Perioder med utvikling av gammel gresk kultur. Essensen av det greske samfunnet-polis, måtene for dets utvikling. Athen og Sparta som to sentre for den gamle greske sivilisasjonen. Hellenistisk tid. Litteratur, kunst og filosofi.
sammendrag, lagt til 10.12.2011
Essensen av den arkaiske perioden, opprinnelsen til litterær og skriftlig kreativitet, historiografi. Oppretting av et unikt bibliotek. Funksjoner av gammel gresk mytologi, gudenes panteon. Kulten av Dionysos som kilden til tragedien, dannelsen av litteraturteorien.
test, lagt til 17.11.2009
Generelle kjennetegn ved etruskisk sivilisasjon. Analyse av utviklingen av skrift, religion, skulptur, maleri. Beskrivelse av prestasjonene til gammel gresk kultur. Identifikasjon av områdene i etruskisk kultur som den antikke greske kulturen hadde størst innflytelse på.
abstrakt, lagt til 05.12.2014
Konseptet med gammel kultur. Stadier av utvikling av kulturen i det antikke Hellas, dens prinsipper for verdensbilde. Hovedtrekkene i den kretisk-mykenske kulturen (Egeisk). Mesterverk fra den homeriske perioden, kunstverk og arkitektur fra den arkaiske epoken. Gresk ordresystem.
Det er mange fellestrekk som relaterte kunsten til ulike områder, fra 4. til 1. århundre f.Kr. I de eldgamle tider legemliggjorde den en ny idé om verdens storhet, som også fant sin manifestasjon i skulpturen til det gamle Hellas.
Ved slutten av det 4. århundre f.Kr. eldgamle verden, som inneholdt indre motsetninger, har faktisk overlevd nytten. Grenser, folk og kulturer endret seg – en ny æra var i ferd med å gry. Tidene til det gamle Hellas er kjent for sine fantastiske prosjekter: fjell forvandlet til byer, slike giganter som kobberkolossen på Rhodos dukket opp i bukten på øya Rhodos. Ønsket om å forstå gudenes verden, å gå utover enkel menneskelig forståelse, er en av de mest karakteristiske trekk skulpturer fra den tiden.
Hellenerne, i sin kulturelle utvikling, fulgte en selvstendig vei, og derfor var de skulpturelle og arkitektoniske bildene de skapte så oppriktige og sublime. Det mytologiske grunnlaget for skulpturen til det gamle Hellas var en nær forbindelse med det vanlige livet til vanlige frie borgere. Den hadde en pedagogisk og foredlende orientering. Mange mestere på den tiden ble begeistret av tanken på en perfekt, vakker, harmonisk utviklet person og hans skildring i kunst. Dette merkes først og fremst i eldgamle skulpturer skapt av en av de største mesterne - Polycletus fra Argos. I verkene til Polykleitos er de viktigste stilistiske trekkene til skulpturen til det gamle Hellas virkelig legemliggjort: fred, stabilitet av positurer, store fly, innsamlede bilder.
I sine arbeider er Polykleitos ganske behersket. Bildene i skulpturene hans er intime, litt provinsielle. Slik er statuen hans av Kinisk - den seirende unge mannen Kinisk, frossen, satte laurbærkransen han mottok som belønning på hodet hans. Slike portrettkomposisjoner har noe til felles med filosofiske refleksjoner over karakteren til en ideell person. Skulptørene fra det gamle Hellas uttrykte visdom og perfeksjon gjennom plastisk kunst. Polykleitos talent var i stand til å avsløre seg mer fullstendig i statuen av Doryphoros spydbæreren. I det kombinerte bildet av en kriger, idrettsutøver og rett og slett en tapper borger.
Denne har en ung mann, vinneren av konkurransen. Han er avbildet med et langt spyd på skulderen i en rolig stående stilling. Skulpturen inneholder ikke symmetritrekkene til den eldgamle Apollos, som forsiktig gikk frem med venstre fot. Innse hans styrke og perfeksjon, som ble en sterk støtte for ham. Et veldig modent, man kan til og med si serie, av Polykleitos formidler ideene om høyklassisisme i skulpturen til det gamle Hellas. Ved å vende seg til det da populære bildet av vinneren i spydkasting, akkurat som Myron i sin skulptur av diskoskasteren, skapte han et ikke-individualisert portrett av atleten. Til tross for det faktum at i bildet av Doryphoros var skulptøren basert på bildet av en veldig ekte person (en idrettsutøver som vant en konkurranse), klarte han å lage et typisk monument som bar ideen om seier.
Doryphoros ble et eksempel for mange skulptører fra det gamle Hellas når det gjaldt å skildre mennesker. Mens han jobbet med skulpturen, var mesteren i stand til å avsløre proporsjonaliteten til former, som er karakteristisk for strukturen til den mannlige figuren. Det antas at Polykleitos baserte proporsjonene til spydmannen på en viss modulær verdi, som ble plassert et visst antall ganger i forskjellige elementer av skulpturen - armer, ben, hode, overkropp. Denne modulen var enten falanxen til spydmannens finger, eller bredden på håndflaten hans; ingen kan sikkert fastslå dette i dag. Takket være bruken av modulen klarte Polycletus å lage en skulptur med ideelle proporsjoner, ifølge hans gamle samtidige. Basert på de romerske kopiene som har kommet ned til oss, virker denne statuen noe tung, og noen ganger til og med for tykk i forhold til greske skulpturer påfølgende århundrer. Det var i dette at hånden til skulpturmesteren i det gamle Hellas ble manifestert; i de gamle monumentene som ble overlatt til oss for alltid, ble menneskets mot og fysiske perfeksjon vektlagt.
Et av de anerkjente mesterverkene til det gamle Hellas er gruppen av skulpturer "Laocoon og hans sønner", laget av tre skulptører: Athenodorus, Agesander og Polydorus. Gudene sendte to store slanger. Laocoön prøver å bryte slangelenkene, og giften sprer seg gjennom hele kroppen. Den eldgamle skulpturen ble utført mesterlig. Anatomi Menneskekroppen(far) formidles forsiktig, det når noen ganger punktet av naturalisme, og figurene til hans avkom ligner ynkelige voksne.
Et annet mesterverk av kunsten til det gamle Hellas er skulpturen til gudinnen - dette er Nike of Samothrace, opprettet i det andre århundre f.Kr. Skulpturen er avbildet flyvende fra en pidestall i form av hekken på et skip. Den vakre kroppen hennes i våte klær vises i en halvsving, som ble mye brukt på den tiden. De kraftige vingene til gudinnen flagrer, hver fjær er tydelig skåret ut med stor forsiktighet. Ved poesien til bildet, dette gammel skulptur overgår alle tidligere opprettede.
I tillegg til ideer om verdens storhet og storhet, utviklet skulpturen til det gamle Hellas seg også i en annen retning. Det beste eksemplet på skulpturer av denne typen er Venus de Milo, funnet på territoriet til den moderne Melos-halvøya. Skulpturen viser en halvnaken gudinne, klærne hennes omslutter bena og overkroppen, armene hennes vises i bevegelse. I epoken med det gamle Hellas var Afrodite den mest elskede gudinnen. Hun ble fremstilt som flørtende, grublende og noen ganger til og med leken. Afrodite fra øya Melos er streng og behersket, håret hennes er samlet i en frisyre med tydelig avskjed, og billedhuggeren viser hennes vakre ansikt og figur på en ganske generell måte. Hele hennes holdning, ansiktsuttrykk og blikk fremkaller fred og ro.