En gammel skulptur af en kvindelig guddom kaldes. Gamle skulpturer

Hvornår nøjagtigt den ældste statue i verden, skulpturen af ​​Sfinxen, blev rejst, har videnskabsmænd stadig ikke fastslået: nogle mener, at det storslået bygning så verden tilbage i det tredivte århundrede f.Kr. Men de fleste forskere er stadig mere forsigtige i deres antagelser og hævder, at Sfinxen ikke er mere end femten tusinde år gammel.

I dag er de mest eftertragtede buddhistiske skulpturer sædvanligvis guldbronzer, hvor bestemte tidsperioder er særligt attraktive for markedet. For eksempel siger Brooke, at værker fra det tidlige Ming-dynasti fra Yongle- og Xuandu-kejsernes regeringstid, tibetanske forgyldte bronzer fra det 15. århundrede, nepalesiske skulpturer fra Lichavi- og Malla-æraen og værker fra det tidlige Qing-dynasti nu får høje priser.

For at begynde at skelne mellem kulturer, stilarter og historiske perioder, foreslår Brooke, at samleren ser på så mange eksempler på buddhistisk skulptur som muligt. I New York anbefaler han at besøge Rubin Museum of Art, som er dedikeret til kunst og bevarelse af kulturerne i Himalaya, Indien og naboregionerne. Andre eksemplariske samlinger omfatter den 3. samling af Mr. og Mrs. Rockefeller, som nu har til huse i Asia Society i New York, samlingen skabt af Norton Simon og opstaldet på Norton Simon Museum i Californien, og Kunstmuseum Cleveland.

Dette betyder, at allerede på tidspunktet for skabelsen af ​​menneskehedens mest grandiose monument (højden af ​​Sfinxen oversteg tyve meter og længden - mere end halvfjerds), var kunst, især skulptur, allerede veludviklet i Egypten. Det viser sig, at det i virkeligheden er meget ældre end den egyptiske kultur, som dukkede op i det 4. årtusinde f.Kr.

Store mapper er også en nødvendighed. De to sidste bind er de indo-tibetanske bronzer af Ulrich von Schröder og buddhistiske skulpturer i Tibet, som er omhyggeligt organiseret efter type. Brooke bemærker, at disse er udsolgt, så det kan tage lidt gravearbejde i sjældne boghandlere - og en del kontanter - at få dine eksemplarer.

Brooke forklarer, at markedet for buddhistisk skulptur kan svinge, hvor forskellige perioder eller stilarter stiger og falder i popularitet. Dog vil en omtrentlig del fra enhver tidsperiode bevare sin værdi. Hvad der gør stor kvalitet i buddhistisk skulptur er baseret på en række ting, herunder den stilistiske modellering af figuren, sjældenheden af ​​emnet og kunstnerens dygtighed. "I sidste ende køber folk, fordi de er smukke og vellavede," bemærker Brooke. Når han overvejer sin pris, tilføjer han: Køb altid den højeste kvalitet, du har råd til.

De fleste forskere sætter spørgsmålstegn ved denne version og er indtil videre enige om, at sfinksens ansigt er ansigtet på farao Hebren, som levede omkring 2575 - 2465. f.Kr e. - hvilket betyder, at det indikerer, at denne grandiose struktur fra monolitisk kalksten blev hugget af egypterne. Og han vogter faraoernes pyramider i Giza.

Som en universel regel bør du aldrig købe en skulptur, medmindre du har set den personligt. "Et skræmmende stykke arbejde kan se rigtig godt ud på et fotografi, og det omvendte er også sandt," bemærker Brooke. Når du begynder at opbygge din visuelle hukommelse, vil du være i stand til at få øje på små ting, der indikerer, at noget ikke er helt rigtigt med værket. Når falsknere laver replikaer eller kopier af en skulptur, gør de det normalt ved at bruge offentliggjorte referencer. I sådanne links ser man kun forsiden af ​​skulpturen - bagsiden og bunden er normalt ikke offentliggjort.

Næsten alle forskere er enige om, at begravelseskulten af ​​indbyggerne i det gamle Egypten spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​skulptur - om ikke andet fordi de var overbeviste: den menneskelige sjæl kunne godt vende tilbage til jorden til sin krop, en mumie (det var for dette formålet med, at enorme grave blev skabt, strukturer, hvori de afdøde kroppe af faraoer og adelige skulle være placeret). Hvis mumien ikke kunne bevares, kunne den godt bevæge sig i sin lighed - en statue (hvorfor de gamle egyptere kaldte billedhuggeren "livets skaber").

Forwards genskaber disse dele fra deres fantasi, hvilket giver mærkelige og ofte bizarre designkomponenter. For eksempel, siger Brooke, kan gardinet på en Buddhas kappe samle sig mærkeligt - ellers vil bodhisattvaens smykker ikke passe ordentligt. Nogle gange fremstår bagsiden af ​​en skulptur lettere færdiggjort end forsiden, og forråder manglen på en forfalskning ved at få bagsiden til at se lige så godt ud som forsiden. For håndværkeren, der producerer originalen, er alle aspekter af værket lige vigtige.

Brooke anbefaler, at samlere holder nøje øje med hænder, fødder, smykker og draperier. "Dette er de sværeste ting at modellere for nogen." Hvis nogen af ​​dem ser dårligt præsenteret ud, er det et tegn på, at arbejdet i hvert fald ikke er af særlig høj kvalitet.

De skabte dette liv efter en gang for alle etablerede kanoner, som de ikke afveg i flere årtusinder (særlige instruktioner og retningslinjer blev endda givet og udviklet specifikt til dette formål). Gamle mestre brugte specielle skabeloner, stencils og gitter med kanonisk etablerede proportioner og konturer af mennesker og dyr.

Kunstnerne, der skabte de buddhistiske skulpturer, er anonyme. Men i nogle tilfælde er skulpturerne markeret med inskriptioner, der indikerer, at de blev lavet under en kejsers regeringstid eller i en tibetansk lamas liv. Disse værker, siger Brooke, er særligt værdifulde.

Indskrifterne giver normalt yderligere indsigt i livet for dem, der tilbad dem. I løbet af denne periode dykkede Brookes skrifter, håndværkere og teologer dybere og dybere ned i buddhismens natur og kom med nye måder at tænke på principperne i Buddhas lære. De resulterende esoteriske former, afspejlet i mangfoldigheden af ​​buddhistiske guddomme og især repræsenteret i tibetansk-stil buddhisme, tilbyder utallige muligheder for studier og påskønnelse.

Billedhuggerens arbejde bestod af flere faser:

  1. Før han begyndte at arbejde på statuen, valgte mesteren en passende sten, normalt rektangulær i form;
  2. Derefter påførte jeg det ønskede design ved hjælp af en stencil;
  3. Derefter fjernede jeg ved hjælp af udskæringsmetoden den overskydende sten, hvorefter jeg bearbejdede detaljerne, slibede og polerede skulpturen.

Egenskaber ved egyptiske skulpturer

For det meste gamle egyptiske statuer afbildede herskere og adelige. Figuren af ​​en arbejdende skriver var også populær (han var normalt afbildet med en rulle papyrus på skødet). Skulpturer af guder og herskere blev normalt udstillet til offentlig visning i åbne rum.

En interesse for buddhistisk skulptur er en interesse for ideologi, ikonografi og konsistensen af ​​visse temaer gennem årtusinder – universelle temaer, der kan finde et publikum for alle. Som med ethvert område inden for kunstsamling, er tilstand et vigtigt aspekt af et stykkes værdi. Men i betragtning af alderen på mange buddhistiske skulpturer, skal man være realistisk, og det er sandsynligt, at mange eksempler vil gennemgå en form for restaurering. Desværre er nogle restaureringer bedre end andre, og Brooke råder samlere til altid at rådføre sig med en specialist for at se, hvor meget betydeligt restaureringsarbejde, der kan ændre værdien af ​​et værk.

Statuen af ​​Sfinxen var især populær - på trods af at strukturer af samme størrelse som i Giza aldrig var blevet lavet andre steder, var der mange mindre dubletter af den. Gyder med dens kopier og andre mystiske bæster kunne ses i næsten alle templerne i det gamle Egypten.

I betragtning af at egypterne anså faraoen for at være inkarnationen af ​​gud på jorden, understregede billedhuggerne storheden og uforgængeligheden af ​​deres herskere med specielle teknikker - arrangementet af figurer og scener, deres størrelser, positurer og gestus (positurer beregnet til at formidle ethvert øjeblik eller humør var ikke tilladt).

Forskellige materialer har åbenbart forskellige niveauer styrke. Bronze og sten er de hårdeste, mens stuk, terracotta og lak kan være svære at bevare. Brooke råder til, at de, der håber på at foretage en langsigtet investering, bør være på vagt over for materialer, der vil ændre sig meget på grund af miljømæssigt eller naturligt forfald.

Et job med en gammel, veldokumenteret herkomst vil altid koste væsentligt mere end et lignende job uden historie, siger Brooke. Nogle gange hjælper rig herkomst til at sikre ægthed. "Hvis værket tilhører en prestigefyldt samling eller er blevet udgivet af en anerkendt videnskabsmand," tilføjer han, "så har det i mange tilfælde allerede gennemgået undersøgelsesprocessen."


De gamle egyptere afbildede kun guder efter strengt definerede regler (for eksempel havde Horus hovedet af en falk, mens de dødes gud, Anubis, havde en sjakal). Poseringerne af de menneskelige statuer (både siddende og stående) var ret ensformige og de samme. Alle siddende figurer var karakteriseret ved stillingen af ​​farao Khafre, der sad på tronen. Figuren er majestætisk og statisk, herskeren ser på verden uden nogen følelser, og det er indlysende for enhver, der ser ham, at intet kan rokke ved hans magt, og faraos karakter er kejserlig og ubøjelig.

Som mange gamle værker er buddhistiske skulpturer bundet af internationale love, der nogle gange forbyder deres salg uden for deres oprindelsesland. Cambodja har en lignende aftale, der dækker alt. Samleren bør gennemgå sådanne love og protokoller for at sikre, at værkerne i hans samling bevarer deres integritet og værdi.

Vi kender alle til de gamle egyptere og pyramiderne, de gamle grækere med deres templer og skulpturer eller mayaerne med deres profetiske kalender. Der er dog kulturer, der er langt fra brugbar historie. Det er nogle af de nationer, der ikke har den historiske ære, som de måske fortjener.

Hvis skulpturen, der forestiller en mand, står, tager hans venstre ben altid et skridt frem, hans arme er enten sænket ned, eller han læner sig op ad staven, han holder. Efter nogen tid blev der tilføjet en anden stilling for mænd - "skriveren", en mand i lotusstilling.

Først var det kun faraoernes sønner, der blev afbildet på denne måde. Kvinden står lige, benene er lukkede, højre hånd er sænket, venstre hånd er på taljen. Interessant nok har hun ikke en nakke; hendes hoved er simpelthen forbundet med hendes skuldre. Desuden har håndværkerne næsten aldrig boret mellemrummene mellem hendes arme, krop og ben - de markerede dem normalt i sort eller hvid.

The Force er et af de længst regerende dynastier i verdenshistorien. I en 57-årig periode regerede de næsten hele den koreanske halvø, hvorefter de stort set var uudforskede af arkæologer. For nylig er dog knoglerne af en kvinde, der døde i slutningen af ​​30'erne, nær historisk hovedstad Silas.

Analyse af knoglerne viser, at hun var vegetar, hvis kost omfattede ris, kartofler og korn. Men hendes kranium. Styrken blev grundlagt af munken Buck Hokkeos. Legenden siger, at han lancerede et mystisk æg i skoven og giftede sig med en dronning født af drager.

Mestrene gjorde normalt statuernes kroppe kraftige og veludviklede, hvilket gav skulpturen højtidelighed og storhed. Hvad angår ansigter, er portrættræk selvfølgelig til stede her. Under arbejdet med statuen kasserede billedhuggerne mindre detaljer og gav ansigterne et passivt udtryk.

Med tiden udviklede Kraftens kultur sig til et centralt hierarkisk samfund med en rig aristokratisk klasse. Selvom fund af menneskelige rester af kraft er sjældne, har arkæologer opdaget mange luksusgenstande skabt af disse mennesker: fra en gylden dag, gennem en jern-buddha, til forskellige typer smykker. Alle opbevares i Nationalmuseet i Gyeongju, Sydkorea.

De er den største kendte bykultur med land, der strækker sig fra Indus-floden i moderne tid i Pakistan til Det Arabiske Hav og Ganges i Indien. Hinduerne, også kendt som Harapanis, udviklede kloakerings- og drænsystemer til deres byer, byggede imponerende mure og korngrave og efterlod artefakter som keramik og glaserede perler.

Farven af ​​gamle egyptiske statuer adskilte sig heller ikke i særlig sort:

  • mandlige figurer blev malet rødbrune,
  • kvinders - gul,
  • hår - sort;
  • tøj - hvidt;

Ægypterne havde et særligt forhold til skulpturernes øjne - de troede, at de døde kunne iagttage det jordiske liv gennem dem. Derfor indsatte mestre normalt ædle eller andre materialer i øjnene på statuer. Denne teknik gjorde det muligt for dem at opnå større udtryksevne og endda live dem lidt op.

Dette siges at være årsagen til overgangen til et vigtigere klima og derfor afslutningen på denne civilisation. Shangxingdu er en bronzealderkultur udviklet i det, der nu er den kinesiske provins Sichuan. På trods af beviser på deres talent inden for kunst, ved ingen. De var håndværkere af udsøgte bronze- og guldmasker, som arkæologer på Sanyingdei-museet i Kina siger er guder eller forfædre. Bevis i en anden gammel by- Jinsha fundet i nærheden indikerer, at Saningdui flyttede ind i den.

En teori om denne bevægelse er, at et stort jordskælv omdirigerede vandet ind i Mine River-minen og tvang Sanshing til at migrere. Minearbejdere gravede hovedet op af en terracotta-statue, et vidnesbyrd om en rig skulpturel tradition. Siden da er mange mere komplekse terracotta-skulpturer blevet opdaget, herunder smykker og andre magtsymboler kendt fra fund forbundet med det gamle Egypten. Skulpturer af mennesker med forskellige sygdomme, såsom elefantitter.

Egyptiske statuer (dette betyder ikke grundlæggende strukturer, men mindre produkter) var ikke designet til at blive set fra alle sider - de var fuldstændig frontale, mange af dem syntes at læne sig tilbage mod en stenblok, som tjente som baggrund for dem.

Egyptiske skulpturer er kendetegnet ved fuldstændig symmetri - højre og venstre halvdel af kroppen er helt identiske. Næsten alle statuer af det gamle Egypten har en følelse af geometri - dette forklares højst sandsynligt af det faktum, at de var lavet af rektangulær sten.

Det faktum, at de fundne artefakter blev fjernet fra deres kontekst uden passende arkæologisk analyse, bidrager til mysteriet omkring Knock. USA har returneret til Nigeria en samling tidsfigurer, der blev stjålet fra Nationalmuseet Nigeria og ulovligt bragt til Amerika.

Etruskerne er en førromersk kultur, der beboede det, der nu er Norditalien omkring 700 f.Kr. Det kan være blevet absorberet i det antikke Rom. Den etruskiske civilisation var et teokrati, og religiøse ritualer var en del af hverdagen. Det ældste fødselsbillede i vestlig kunst blev opdaget i den etruskiske helligdom Poggio Charles. Samtidig opdagede arkæologer en sandplade i størrelse fra 1,2 til 0,6 meter med sjældne etruskiske indgraveringer. Kun få skriftlige optegnelser overlever af sproget.

Udviklingen af ​​egyptiske skulpturer

Da kreativitet ikke kan undgå at reagere på ændringer, der sker i samfundslivet, stod egyptisk kunst ikke stille og ændrede sig med tiden noget - og begyndte ikke kun at være beregnet til begravelsesritualer, men også til andre bygninger - templer, paladser osv. .

Nogle kulturer er kun kendt af beviser fra andre kulturer for dem. Det gælder også det mystiske land Punt, et kongerige i Afrika, der udviklede handel med de gamle egyptere. Det antages, at Punt beboede landene syd for dagens Sudan, den Sydkyst Røde Hav, men ingen ved præcis hvor. De to kulturer handlede mindst så tidligt som i det 26. århundrede f.Kr., under Farao Kufus regeringstid, som byggede stor pyramide i Giza.

Egypterne rejste detaljerede beskrivelser varer opnået fra Punt - guld, elfenben, myrra, samt havekspeditioner, der besøgte det tabte kongerige. Ægypterne forklarede dog ikke, hvor nøjagtigt disse ekspeditioner skulle hen. Det antages dog, at Punt lå langs Nilen, et sted i grænseområdet til det nuværende Sudan og Etiopien.

Hvis de først kun afbildede guder (en stor statue af en eller anden guddom lavet af ædle metaller var placeret i templet dedikeret til ham, i alteret), sfinkser, herskere og adelige, så begyndte de senere at skildre almindelige egyptere. Sådanne figurer var for det meste af træ.

Mange små figurer lavet af træ og alabast har overlevet den dag i dag - og blandt dem var der figurer af dyr, sfinkser, slaver og endda ejendom (mange af dem fulgte efterfølgende de døde til den anden verden).


Tidlige Kingdom statuer (IV årtusinde f.Kr.)

Skulptur i denne periode udviklede sig hovedsageligt i de tre mest store byer Egypten - Hun, Kyptos og Abydos: det var her, der var templer med statuer af guder, sfinkser og mystiske dyr, som egypterne tilbad. De fleste af skulpturerne var forbundet med ritualet om at forny herskerens fysiske magt ("heb-sed") - disse er først og fremmest figurer af siddende eller gående faraoer udskåret i væggen eller præsenteret i en rund skulptur.

Et slående eksempel på denne type statue er skulpturen af ​​farao Khasekhem, der sidder på en piedestal, klædt i rituel beklædning. Allerede her kan du se hovedtrækkene i den gamle egyptiske kultur - korrekte proportioner, hvor lige linjer og monumental form dominerer. På trods af at hans ansigt har individuelle ansigtstræk, er de alt for idealiserede, og hans øjne har det konvekse øjeæble, der er traditionelt for alle skulpturer fra den æra.

På dette tidspunkt etableres kanonicitet og kortfattethed i udtryksform - sekundære tegn kasseres, og opmærksomheden rettes mod majestæten i billedet.

Statuer af det antikke kongerige (XXX – XXIII århundreder f.Kr.)

Alle statuer fra denne periode bliver fortsat lavet i henhold til tidligere etablerede kanoner. Det kan ikke siges, at man foretrækker en bestemt stilling (dette gælder især for mandlige figurer) - både statuer i fuld længde med venstre ben strakt fremad, såvel som dem, der sidder på en trone, sidder med benene krydset i formen af en lotus, eller knælende, er populære.

Samtidig begyndte man at indsætte ædel- eller halvædelsten i øjnene, og der blev påført hævet eyeliner. Desuden begyndte statuerne at blive dekoreret med smykker, takket være hvilke de begyndte at erhverve individuelle funktioner (eksempler på sådanne værker inkluderer skulpturelle portrætter arkitekten Rahotep og hans kone Nofret).

På dette tidspunkt blev træskulpturen væsentligt forbedret (for eksempel figuren kendt som "landsbyhovedmand"), og i gravene fra datiden kan man ofte se figurer, der forestiller arbejdende mennesker.

Statuer af Mellemriget (XXI-XVII århundreder f.Kr.)

Under Mellemriget i Egypten er der stor mængde forskellige skoler - følgelig gennemgår udviklingen af ​​skulptur betydelige ændringer. De begynder at blive lavet ikke kun til grave, men også til templer. På dette tidspunkt dukkede den såkaldte kubiske statue op, som er en figur indesluttet i en monolitisk sten. Træstatuer er stadig populære, som håndværkerne efter udskæring i træ beklædte med grunder og malede.



Billedhuggere er i stigende grad opmærksomme på en persons individuelle karakteristika - ved hjælp af perfekt udformede elementer viser de i deres værker en persons karakter, hans alder og endda hans humør (for eksempel bare ved at se på Faraos hoved Senusret III, bliver det klart, at han engang var en viljestærk, kejserlig, ironisk hersker).

Statuer af Det Nye Kongerige (XVI-XIV århundreder f.Kr.)

I den nye kongerige periode fik monumentalskulptur en særlig udvikling. Ikke alene går den i stigende grad ud over begravelseskultens grænser, men den begynder også at vise individuelle træk, som ikke kun er typiske for officiel, men endda for sekulær skulptur.

Og sekulær skulptur, især når det kommer til kvindefiguren, får blødhed, plasticitet og bliver mere intim. Hvis tidligere, ifølge kanonerne, kvindelige faraoer ofte blev afbildet i fuld kongelig dragt og endda med skæg, slipper de nu af med disse funktioner og bliver elegante, yndefulde og raffinerede.

Amarna-perioden (begyndelsen af ​​det 14. århundrede f.Kr.)

På dette tidspunkt begyndte billedhuggere at opgive det stærkt idealiserede, hellige billede af faraoen. For eksempel, ved at bruge eksemplet med de enorme statuer af Amenhotep IV, kan du ikke kun se traditionelle teknikker, men også et forsøg på at formidle så præcist som muligt udseendet af faraoen (både hans ansigt og figur).

En anden nyskabelse var afbildningen af ​​figurer i profil (tidligere tillod kanonen ikke dette). I denne periode dukkede også det verdensberømte leder af Nefertiti i en blå diadem, skabt af billedhuggere fra Thutmes-værkstedet, op.

Statuer af det sene kongerige (XI – 332 f.Kr.)

På dette tidspunkt begynder mestre at holde sig mindre og mindre til kanonerne, og de forsvinder gradvist og bliver betinget idealiserede. I stedet begyndte De at forbedre deres tekniske færdigheder, især i den dekorative del (for eksempel er en af ​​datidens bedste skulpturer hovedet af statuen af ​​Mentuemhet, lavet i en realistisk stil).


Da Sais var ved magten, vendte mestrene igen tilbage til monumentalitet, staticitet og kanoniske positurer, men de fortolkede dette på deres egen måde, og deres statuer blev mere stiliserede.

Efter i 332 f.Kr. Alexander den Store erobrede Egypten, dette land mistede sin uafhængighed, og kulturarv det gamle Egypten smeltede endeligt og uigenkaldeligt sammen med oldtidens kultur.

Palæolitikums dyriske grin

Det har arkæologer gjort gammel statueældste

Foto Stadt Ulm Ulmer Museum

Løvemanden, en tredive centimeter lang figur lavet af mammutben, fundet på tærsklen til Anden Verdenskrig i det sydlige Tyskland, blev skulptureret for 40 tusinde år siden. Ny dating har lavet et hidtil uset kunstværk, gemt i tysk by Ulm, i 8 tusind år. Det tog videnskabsmænd mere end 70 år bogstaveligt talt at sammensætte denne fantastiske figur. De seneste beregninger viser, at den palæolitiske kunstner brugte mindst 400 timer på Løvemanden - omkring to måneders arbejde i dagtimerne.

Beskeden om den nye datering af løvemanden dukkede op på tærsklen til åbningen af ​​en stor udstilling om palæolitisk kunst på British Museum. Ulm-skulpturen skulle pryde udstillingen sammen med sådanne værker af antikke kunst som den transraisiske bison og Vestonitsa Venus. Men restauratørerne anså det ikke for muligt at transportere løvemanden til London: han er for skrøbelig. En kopi af den uvurderlige skulptur er blevet sendt til Storbritannien.


Løvemanden blev fundet i det sydlige Tyskland, i et område kendt som Swabian Jura eller Swabian Alb. I de lave kridtbjerge er der flere huler, hvoraf fire - Vogelherd, Stadel, Geissenklosterle og Hole Fels - blev berømte på grund af de ældste billeder af dyr og fugle, de første musikinstrumenter (fløjter) og de første billeder af mennesker, der blev opdaget i dem. De fleste af fundene går nu 35.000 til 40.000 år tilbage, inklusive Venus fra Hohle Fels (en antropomorf figur med løftede arme) og en intakt mammutfigur. Tiden for fremstilling af fløjter er skubbet endnu længere tilbage - til 42-43 tusind år. Paul Mellars, en af ​​de førende moderne forskere i Europas palæolitikum, kommenterede for flere år siden opdagelsen af ​​Venus i Hole Fels, sagde, at de sydtyske huler med rette burde betragtes som fødestedet for europæisk skulptur.



Æren ved at opdage løvemanden tilhører den tyske arkæolog Robert Wetzel, som udforskede Stadel-hulen. Wetzel havde foretaget systematiske udgravninger i hulen siden 1937; før ham havde snesevis, hvis ikke hundredvis af entusiaster været der og ledt efter spor af tilstedeværelsen af ​​primitive mennesker i den, for selv i midten af ​​det 19. århundrede var knogler af der blev fundet huledyr og stenredskaber. Wetzel, en ansat ved Ulm Museum, opdagede fragmenter af en knoglefigur få dage før udbruddet af Anden Verdenskrig - den 25. august 1939. Fragmenterne blev fjernet fra jorden, pakket i en kasse og sendt til universitetet i Tübingen, hvor de ventede i kulissen i tredive år. Wetzels udgravning var fyldt op og forsvarligt dækket. Professoren vendte tilbage for at studere hulen i 1954 og arbejdede i den hver sæson indtil sin død i 1961. Men han huskede ikke knoglefiguren.

I 1969, under en opgørelse af Ulm Museums lagerrum, blev der endelig opdaget en kasse med fragmenter af løvemanden. Fragmenterne blev taget ud, en "udkast" figur blev samlet af to hundrede fragmenter (to hundrede fragmenter udgjorde cirka 70 procent af volumen), radiocarbon dateret og en sensationel alder blev opnået: 32 tusind år. Indtil da blev den ældste skulptur anset for at være den ovennævnte Vestonice Venus (25-29 tusind år gammel), fundet i Mähren.

Den første forsker af løvemanden var den fremragende arkæolog fra universitetet i Tübingen, Joachim Hahn, specialist i den øvre palæolitikum og ekspert i Europas primitive kunst. Takket være Khans rekonstruktion blev det klart, at figuren har både antropomorfe og zoomorfe træk, og dyrekomponenten kom fra en stor kat. Khan var ikke i stand til at finde stort set nogen fragmenter af hovedet, og hans rekonstruktion af figuren omfattede mandlige kønsorganer.

Khans yngre kollega Elisabeth Schmid tog Løvemanden op i begyndelsen af ​​1980'erne. På dette tidspunkt, under nye udgravninger, var flere hundrede flere fragmenter af skulpturen blevet opdaget, og Schmid var i stand til i væsentlig grad at komplementere menneskedyrets udseende - især blev dets løves snude tydeligt synligt. Det er værd at bemærke, at før han fuldførte udseendet af løvemanden, tog Schmid figuren ad, fjernede limen, som Khan brugte, og samlede den igen. Schmid kom til den konklusion, at mand-kat-væsenet ikke var en mand, men en kvinde, og løvemanden forvandlede sig midlertidigt til en løvindemand, der blev banneret for tilhængere af den matriarkalske model af det øvre palæolitiske samfund.



I 2000 var lidenskaberne over skulpturens køn heldigvis aftaget. Og i 2009 tog en anden arkæolog fra universitetet i Tübingen, Claus-Joachim Kind, til Stadel-hulen for at fuldføre søgningen efter fragmenter. Kind fandt flere vigtige fragmenter af ryg og nakke, højre arm og pote og hundredvis af små fragmenter, så ved udgangen af ​​2012 var det "tredimensionelle puslespil" afsluttet. Desværre er mange elementer i "puslespillet" tabt for evigt: Det er især ikke klart, hvordan løvemandens hænder og fødder nøjagtigt så ud, om han havde en hale og så videre.

Forskere har utallige spørgsmål til løvemanden. Hvem er dette væsen - en guddom eller en guide fra en verden til en anden? Vi ved intet om ideerne fra skaberne af figuren om verden - vi antager kun ved hjælp af analogier med de primitive samfund, vi kender, hvor den vigtigste rolle spilles af shamaner, guider fra de levendes verden til dyrenes og de dødes verdener. Eller måske er alt enklere, og løvemanden er den ideelle han? (Hver joke har et gran af humor.) Hvorfor blev den skulptureret - for at blive tilbedt eller båret med dig som en amulet? Og det er kun de mest åbenlyse antagelser - fra vores synspunkt uendeligt fjernet fra Stadel-hulens indbyggeres verdensbillede.

Hvad betyder hakkene på venstre skulder af figuren? Er der en sammenhæng mellem løvemanden og den antropomorfe figur fra Geissenklosterle, som også har mærker på armene? Lad os minde dig om, at Geissenklosterle er en af ​​de fire mest berømte grotter i Schwaben, sammen med Stadel. Udgravninger dér blev udført af Joachim Hahn, som vi allerede kender, og han fandt en plade, hvorpå en relief-menneske (eller dyrisk-menneskelig) figur med løftede arme er afbildet. Kronologisk er hun en samtid med Løvemanden. Nogle tolke kalder hende en "tilbedende", det vil sige en, der tilbeder en guddom, en højere magt; Det menes, at pladen skildrer en shamanistisk dans.

Hvorfor er løvemanden stor - næsten 30 centimeter, mens de fleste andre knoglefigurer ikke overstiger syv centimeter i højden? Den "adorant" er mindre end fire centimeter høj, højden af ​​"Venus fra Hole Fels" er seks centimeter.

Mere generelle spørgsmål opstår også: hvad førte for 40-45 tusinde år siden til en sådan eksplosion af plastisk kunst, ikke kun i Swabian Alb, men også i andre regioner i Europa - på det moderne Frankrigs, Spaniens og Italiens territorium? Er kunstens fremkomst forbundet med sprogets udvikling eller med tilstrømningen af ​​nye befolkninger?

Om det i princippet er muligt at finde svar på disse spørgsmål, er et separat problem. Men vi kan glæde os over, at i det mindste noget håndgribeligt har overlevet fra disse fjerne tider. Vild men sød.