Det kinesiske palasset til Antonio Rinaldi. Det kinesiske palasset i Oranienbaum åpnet etter en storslått restaurering. Kinesisk palass - fra historien

Kinesisk palass, perle palass og parkensemble"Oranienbaum", en del av State Museum-Reserve "Peterhof", er det eneste overlevende monumentet av arkitektur i rokokkostil i Russland. I år feirer han sin 250-årsdag. Gaven til dagens helt var en flerårig restaurering som brakte tilbake til livet en unik skapelse fra 1700-tallet.

"Vi har et veldig spesielt forhold til det kinesiske palasset," sa Elena Kalnitskaya, generaldirektør for Peterhof State Historical Museum, ved åpningsseremonien til palasset. "Det er ulikt noe annet; det er et eksepsjonelt verdifullt eksempel på russisk rokokko."

Interessen for Kina oppsto først i Rus' på slutten av 1400-tallet, da kjøpmenn begynte å bringe fjernøstens stoffer til Moskva. Og ved midten av 1700-tallet var alle mer eller mindre velstående St. Petersburg-hus innredet med kinesiske ting. Det kongelige hoff satte tonen for denne moten for "chinoiserie", den kinesiske stilen.

Siden 1743 var Oranienbaum eid av storhertug Peter Fedorovich, den fremtidige keiseren Peter III. Hans kone Catherine II, etter å ha kommet til makten, reiste et kompleks av bygninger i Upper Park - "Own Dacha". Det kinesiske palasset er en av de mest kjente bygningene i dette komplekset. Den har fått navnet sitt fra utsmykningen av noen av rommene. Det var en stor samling av kinesisk dekorativ kunst og japansk porselen. Byggingen og utsmykningen av palasset ble utført av den italienske arkitekten Antonio Rinaldi.

Hovedattraksjonene til palasset er glassskapet og unike parkettgulv. Veggene på kontoret er dekorert med 12 paneler - disse er lerreter som broderes på med glassperler og flerfarget fleecy silke - chenille. Slottets unike parkettgulv er laget av mahogni og ibenholt, amarant, buksbom, persisk valnøtt og lønn. "Et sant mirakel, fullt av underverker fra det attende århundre," skrev Igor Grabar om det kinesiske palasset.

I andre halvdel av 1800-tallet oppdaterte de nye eierne av Oranienbaum - etterkommere av familien til storhertug Mikhail Pavlovich - bygningene betydelig, og endret interiøret i henhold til sin tids mote. Under den store patriotiske krigen ble ikke Oranienbaum ødelagt; bygningene har blitt bevart og har overlevd til i dag som autentiske bygninger fra 1700-tallet.

Boudoiret, kalt den pittoreske studiet på 1700-tallet, fullfører den østlige suiten med rom i det kinesiske palasset. Foto: Statsmuseet "Peterhof"

"Da vi først gikk inn i disse lokalene, var de veldig fuktige," fortalte Mikhail Batakovsky, direktør for St. Petersburg Restoration Company LLC, som utførte alt arbeidet i det kinesiske palasset, til en TANR-korrespondent. "Luftfuktigheten var 80 %, kontaktfuktigheten til treet var 20 %, som et nyklippet tre."

Den andre fasen av restaureringsarbeidet varte i fire år. I det tredje året begynte de generelt byggearbeid - de rekonstruerte undergulvene og himlingene mellom gulvene; Et system for å opprettholde temperatur- og fuktighetsforhold ble installert i bygget. Og bare det fjerde året ble brukt på selve restaureringen av interiøret. Tre haller i det kinesiske palasset ble restaurert: Shtofnaya sengekammer, boudoiret og kontoret til Paul I. "Vi utførte den mest konservative restaureringen," forklarte Mikhail Batakovsky. «Det var ingen gjenskaping her!» I følge Elena Kalnitskaya koster hvert trinn i arbeidet omtrent 300 millioner rubler, nå nærmer totalkostnaden seg 1 milliard rubler. Restaureringen skal være ferdig innen 2023, men palasset er allerede åpent for besøkende. De pittoreske panelene har returnert til Shtofnaya-sengerommet: de har også blitt restaurert. Dekorpaneler med malerier er restaurert i boudoiret. På kontoret til Paul I, på veggene, er det et originalt maleri av Serafino Barozzi, som måtte fjernes fullstendig under restaureringen.

Kinesisk palass i Oranienbaum etter restaurering. Foto: Statsmuseet "Peterhof"

"Vi klarte å returnere mange originale gjenstander til palasset og avsløre for å se maleriene som var skjult under lag med maling," viser Tatyana Syasina, kurator for det kinesiske palasset, Shtofnaya-sengerommet. "Selv om vi kjøpte mange varer på nytt." Inventar fra 1700-tallet har ikke overlevd; de dukket opp først på 1900-tallet. Men det er beskrivelser av ting som ble kjøpt av de siste eierne av Oranienbaum - Mecklenburg-Strelitzskys.

Damasken fra 1800-tallet er bevart; polstringen til sengekammeret ble gjenskapt basert på modellen. Her ble speilet, peisskjermen og andre originale ting levert tilbake. Museets venner donerte porselensvaser produsert av Meissen-fabrikken - lignende sto her for 250 år siden. En lampeskjerm fra Maggiotto er installert på sin opprinnelige plass. På veggpanelene under vinduene avsløres autentiske malerier fra 1700-tallet.

Inntil restaureringen er ferdig fullført, vil det være mulig å ta en utflukt til det kinesiske palasset etter avtale.

I løpet av Peter I's tid bygde hofftjeneren (den første generalguvernøren i St. Petersburg) Menshikov et kinesisk palass i en by med interessant navn"Oranienbaum". Det er fortsatt ukjent hvilke motiver som førte til at det ble kalt "appelsintre" (fra kim. "Oranienbaum" - oransje eller bitter appelsintre). For øyeblikket er palasset en del av palasset og parkensemblet og er inkludert i listen over objekter kulturarv UNESCO.

Historie

Den første omtalen av Orienbaum dateres tilbake til 1710, da A.D. Menshikov bestemte seg for å bygge et palass med en park nær Kronstadt på territoriet til den moderne byen Lomonosov (en forstad til St. Petersburg).

Det arkitektoniske prosjektet ble tenkt som en seremoniell bolig ved sjøen, som ønsker gjestene velkommen med en vakker panoramautsikt.
På landet donert av Peter med Karasta-elven som renner ut i bukten, begynner hovedarkitektene for eiendommen, Schedel og Gottfried, arbeidet.

Senere gikk eiendommen over til bruk av Peter III. Den "morsomme" festningen Peterstadt bygges på parkens territorium.
Etter palasskuppet i 1762 bygde Catherine II sin egen dacha i rokokkostil på eiendommens territorium. Tillegget til ensemblet er det kinesiske palasset. Dette navnet ble gitt til det på grunn av chinoiserie-stilen (kinesisk arkitektur) som var moteriktig på den tiden.

Arkitekten for bygningen er Antonio Rinaldi. Territoriet til palasset utvikles som et sommerhus for underholdning. Etter revolusjonen forklarte Catherine selv sine tanker slik: «Jeg hadde fantasien om å plante en hage for meg selv i Oranienbaum... Jeg begynte å tegne planer og anlegge hagen, og siden dette var første gang jeg var involvert i planer og bygninger, alt ble stort og vanskelig for meg. Oranienbaum-gartner Lamberti hjalp meg med å legge hagen."

Hovedarbeidet ble fullført i 1775. Palasset ble dekorert med Rolling Hill og Steinhallen, som ble en slags hoffattraksjon.

I 1831 ble det fjerde yngste barnebarnet til Catherine II, Mikhail Pavlovich, eier av eiendommen.

På slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet ble intern restaurering utført under ledelse av Preuss og Ruska (utskifting av gulv og gjenoppbygging av vegger).

På midten av 1800-tallet ble den sørlige delen av fasaden innrammet av en andre etasje etter utformingen av Stackenschneider og Bonstedt. I første etasje er det et innglasset galleri og anti-kamera på sidene.

I 1925 ble det kinesiske palasset omgjort til et museum. I 1935 ble museet et følsomt objekt for kulturarven i Sovjetunionen, og det var praktisk talt umulig å komme inn på dets territorium. Under krigen ble anlegget bevoktet av Kalinin rifledivisjon under ledelse av Safonov. Alle verdisaker blir evakuert til Novosibirsk, Sarapul og Leningrad ( Saint Isaac's Cathedral). Palasset er delvis ødelagt av en tysk granat som treffer et vindu i 2. etasje, vinduene er knust og hæren prøver å redde restene av eiendommen.
Museet gjenopptok driften i 1946 og ønsker gjester velkommen med åpne dører.

I de påfølgende årene blir bygningen stadig restaurert. I 2007 ble 4 nye saler åpnet for gjester. Innen 2023 planlegger de å totalrestaurere museet.

Haller i palasset

Til tross for at palasset er laget i kinesisk stil, interiørinnholdet er fylt med europeisk innredning. Utsmykningen av hallene er supplert med malerier og massive skulpturer. Alt dette passer perfekt med den generelle sammensetningen: prydlist, veggmaling, forgylling, utskjæringer, utsøkt parkett og kledning.

Front

Fronten (sørfasaden) pleide å være vestibylen ved inngangen til palasset. Har form som en firkant. Veggene er dekorert med oljemalte lerreter. I gamle dager var det verker av den italienske kunstneren Torelli i stedet for dem. På veggene ved siden av inngangen er det et dekorativt maleri av Borozzi, laget i form av bunter med grøntområder og blomster.

Den siste noten til designet er stukkaturtaket og innlagt parkettgulv med et mønster som gjentar et lignende fra Catherine IIs regjeringstid. Interiøret er supplert med to utskårne forgylte bord.

Garderobe

Garderoben ble i utgangspunktet brukt til det tiltenkte formålet. Den er plassert rett bak fronten og kobles til sørlige delen med hovedinngang. På veggene kan du se to paneler laget i sjangeren mytologi. Til tross for at forfatteren er ukjent, kalles de fortsatt "Venus og Mars" og "Hercules og Omphale." Salen har også en peis, veggene over den er dekorert med utskjæringer og forgylt stukk.

Parkettmønsteret har ikke overlevd til i dag, nå er gulvet dekorert med et geometrisk mønster. Takene (hullene) er laget i grisaille-stil.

Rosa stue

Salen har fått navnet sitt fra fargen på lerretene som erstattet de tidligere veggmaleriene fra 1894. Dette var en gang barnerommet til Paul, sønnen til Katarina II. I 1767 ble lekerommet malt av Barozzi med temaet de romerske ruinene av Herculaneum. Nå henger kopier og originaler av linjalens portretter på veggene i hallen.

Damask sengekammer

Det fremre soverommet fikk dette navnet på grunn av den blekgrønne nyansen av damasken på veggene. Mønsteret til selve damasken ligner vridde sølvfargede linjer med blomster i forskjellige nyanser. Møblene og peisen er også dekket av en lignende type stoff.

Den ene delen av soverommet (alkoven) har et portrett av Paul som barn og militærutstyr fra Catherine-tiden. I en annen del av rommet er det mesterverk av håndverk - chenillebroderi og bugleperler på strå. De er laget av russiske håndverkere i fransk stil. Der kan du også se bilder av hverdagslivet i naturen, innrammet i trerammer med gullapplikasjon.

Boudoir

Tidligere var det en pittoresk studie på stedet for boudoiret. Veggene var fullstendig dekket med malerier (på lerret). Nå er rommet dekorert med utskårne paneler med malerier av Rinaldi (i valnøtt). Der kan du også se malerier av Jacopo Guarana med enkle titler «Maleri», «Musikk», «Drama».

Pavels kontor

Dette er et lite rom som ble brukt som bad på 1800- og 1900-tallet. Nå er veggene på kontoret dekorert med malerier på lerret. Det er små malerier med landskap og hieroglyfer, dekorert i fancy rammer. Taket i form av en halvkule virker uvanlig.

Hall of Muses

Det er den beste skapelsen av palasset. Det åpner enfiladen til alle de andre salene. Ved å lage interiøret var det planlagt å fortelle om kunstfellesskapet. Rommet har en oval form med mange store vinduer rundt omkretsen. Derfor ble det på 1700-tallet kalt det pittoreske galleriet.

Opprinnelig fikk hallen navnet sitt på grunn av de 9 musene malt på veggene i rommet: Calliope, Urania, Terpsichore, Euterpe, Clio, Thalia, Melpomene, Polyhymnia, Erato. Alle musene er avbildet i veggene mellom vinduene og innrammet i stukkatur. Marmorstatuene av Cleopatra, Lucretia, samt komposisjonen "Boy on a Dolphin" er også av interesse.

Blå stue

Fram til 1860-årene Veggene i hallen var dekorert med blått silkestoff. Derfor fikk den navnet Blue. Senere ble det falleferdige stoffet erstattet med lerreter av Beideman, Albani og Van Dyck. Dette var stort sett kopier av Hermitage-malerier. For eksempel «Madonna with the Partridges», «The Rape of Europa». Til dags dato er kun en del av utsmykningen av hallen bevart.

Glasperleskap

Det er den mest kjente salen i palasset og har beholdt sin originale dekorasjon i sin opprinnelige form, slik den var under Catherine.
Rommet er utstyrt med 12 glassperlererreter. Selve glassperlene ble laget på en mosaikkfabrikk nær Oranienbaum i byen Ust-Ruditsa.

Maleriene viser fantastiske fugler, sommerfugler og planter. De ble brodert av russiske gullsyersker under ledelse av den franske skuespillerinnen ved det russiske hoffet, Maria de Chelles (Chen). Forfatteren var den samme elskede av Catherine Barozzo. Sammen med den elegante utformingen av vegger, tak og gulv, regnes skapet som en unik kreasjon fra den tiden.

Stor sal

Den store salen ble unnfanget av Catherine som sentrum av palasset. Til tross for at den var ment for å holde forskjellige baller og motta gjester, ble dekorasjonen laget i en streng form. Noen ganger kalles det også Round, fordi. den har en oval form. Veggene er behandlet med dekorativ marmor i forskjellige nyanser; marmorsøyler fullfører interiøret.

Her kan du også finne basrelieffbilder av Peter I og Elizabeth Petrovna. Arbeidet ble utført av Falcones student, på oppdrag fra Ekaterina Kollo M.A. Hallen har en stor peis, over hvilken det er 2 paneler "The Rape of Ganymede" og "Juno" av Torelli. Over inngangsdøren henger et maleri av en ukjent italiensk kunstner kalt «Selena og Endymion».

Taket er i sin helhet laget av stukkaturdekor. Dette er en sammenveving av grener, kranser av blomster, miniatyrkranser og til og med fugler.

Gips hvile

Gipsarbeidet er helt i rokokkostil. Veggene er malt lilla, og det er derfor den også kalles Syrinstuen. Det er også forgylt listverk på vegger og tak, derav navnet "gips", overdådig dekorert. Interiøret er supplert med malerier med kjærlighetstema. Taket har form som et kuppelhvelv (ellipse).

Besøksinformasjon

  • Åpningstider: sommerperiode fra 26. mai til 30. september;
  • Ekskursjonstider: fra 10:30 til 18:00 (unntatt for individuelle);
  • Stengt: mandag og siste tirsdag i hver måned;
  • Billettpriser (2018): 200-500 rubler. (gratis for barn under 16 år).
  • Palasset ble bygget helt under ledelse av den italienske arkitekten Antonio Rinaldi, som ble invitert til Russland av grev K.G. Razumovsky. Deretter ble Russland et andre hjem og hjemland for Rinaldi.
  • Totalt er det 17 rom i det kinesiske palasset. Catherine's Study, Small and Large Chinese Study, Chinese Bedroom, Kamerun Fern, Portrait Room, Dressing Room - fullfør listen over haller du kan besøke.
  • I løpet av Catherines tid ble palasset også kalt det nederlandske huset. Til å begynne med var den liten i størrelse, og på grunn av overflod av trær, busker og blomster dukket den opp helt uventet for gjestene.
  • Alle soverommene til Catherine II og Paul ble aldri brukt til å sove. Vanligvis kom gjester for å beundre luksusen og designen til kreasjonen hennes. I mottaksrommene danset de, spilte kort og hadde det gøy. Og de la seg i Menshikov-palasset, som ligger i nærheten.
  • For å dekorere hallen i kinesisk stil dro vi spesielt til Kina og Japan for å kjøpe porselen, malerier, møbler og materialer. Palasset er spesielt kjent for sine parkettgulv, som en gang ble erstattet av marmor. Til disse formålene ble det brukt mer enn 20 tresorter, inkludert buksbom, amarant, ibenholt og brunt tre, og persisk valnøtt. Utvendig ligner ikke palasset noe kinesisk. I tillegg er dette det eneste palasset i Russland i rokokkostil.
  • Av spesiell interesse i det indre av palasset er lampeskjermene plassert i taket. Dette er imidlertid ikke lampeskjermene vi er vant til å høre om i moderne verden, og lerreter designet av venetianske kunstnere og håndverkere spesielt for takkledning på oppdrag fra Catherine. Hver av dem har sitt eget navn, og forestillingen har mer enn en gang blitt gjenstand for kontrovers mellom gjester og favoritter (mytologi, allegori, pastoraler).

Blant dem er de mest kjente:

  • Apollo og kunsten (Torelli),
  • Judgment of Paris (Barozzi),
  • Diana og Aurora (Dizziani),
  • Matematikk (Dizziani),
  • Urania lærer en ung mann (Maggiotto)
  • Tid som stjeler sannheten (ukjent)
  • Resten av Mars (Tiepolo),
  • Dagskjøring natt (Torelli)
  • Orfeus møter solen (Tsuño).

Noen turister klarte å se og til og med kommunisere med spøkelser. Den siste eieren av palasset var hertugen av Mecklenburg-Strelitz. Han døde på tampen av revolusjonen, og hans lille datter døde noen måneder senere. Siden den gang har forbipasserende ofte hørt lyden av barnehæler i parken.
Andre ser silhuetter av mennesker kledd i eldgamle antrekk og spennede hatter, samt spøkelsesaktige gjennomsiktige figurer.

Det kinesiske palasset i Oranienbaum var mottaksboligen til Catherine og hennes arvinger. Alle skissene og skissene til dronningen ble virkelighet takket være justeringene og endringene til italieneren Antonio. Eiendommen er av interesse for turister som er jegere av ideer fra antikken, så vel som elskere av hagekunst.

Det kinesiske palasset kan med rette kalles parkens skatt i Oranienbaum. Navnet "kinesisk" dukket opp av den grunn at på 1700-tallet, i løpet av Catherine IIs tid, ble kunsten til det himmelske imperiet (chinoiserie-stil) populær i Europa, og flere haller i palasset ble dekorert med orientalske motiver. Imidlertid ble kunsten i Kina tolket veldig fritt av den tidens kunstnere.

Verdien av palasset ligger i det faktum at det har bevart originalt interiør fra 1700-tallet (i motsetning til andre kongelige residenser i St. Petersburg, som ble ødelagt under andre verdenskrig). Kanskje er det derfor det kinesiske palasset er åpent for publikum bare om sommeren; resten av tiden er det stengt, siden kald og våt luft har en skadelig effekt på interiørmaterialene.

Åpningstider for det kinesiske palasset - sommeren 2019

  • Åpent fra 25. mai
  • Fra kl. 10.30 til 18.00
  • Individuelle besøkende er tillatt fra 12:00 til 14:00 og fra 16:00 til 16:45
  • Fridager - mandag og siste tirsdag i måneden
  • Billetter stenger en time tidligere
  • Museet kan være stengt ved høy luftfuktighet eller regn.

Billettpriser til det kinesiske palasset - sommeren 2019

  • For russiske statsborgere
    • voksne - 300 gni.
    • barn under 16 år - gratis
    • skolebarn (fra 16 år), studenter og pensjonister - 200 rubler.
  • For innbyggere i CIS
    • voksne - 300 gni.
    • barn under 16 år - gratis
  • For utenlandske statsborgere
    • voksne - 500 gni.
    • barn under 16 år - gratis

Kinesisk palass - beskrivelse

Det kinesiske palasset ble reist i Upper Park i 1762 - 1768. Opprinnelig var bygningen en-etasjes, og originaliteten lå i det faktum at den eksterne designen, så vel som den indre dekoren, ble laget av en fremragende mester - den italienske arkitekten Antonio Rinaldi.

Bygningen ble bygget i rokokkostil, som (i motsetning til den mer storslåtte og pompøse barokken) er preget av raffinement, sofistikert og delikat smak. Det kinesiske palasset ble ikke opprettet for offisielle mottakelser, men for rekreasjon og underholdning av Catherine II og de som er nær henne.

Den ytre utformingen av bygningen var ganske behersket og i utseende lignet den en sommerpaviljong i stedet for et palass. Samtidig overrasket interiørdekorasjonen med sin skjønnhet og luksus.

Det er totalt 17 saler i det kinesiske palasset, hvor folk danset, spilte kort og holdt fester. Dessuten var hvert rom innredet på sin egen måte og var forskjellig fra alle de andre. Forgylling og speil, stukkaturlist og maling ble brukt som dekor.

Den fremre suiten (hovedaksen til bygningen) inkluderer Hall of Muses, Blue Living Room og Glass Perle Study, Great Hall og Lilac Living Room, Small og Large Chinese Study.

To vinger er plassert vinkelrett på frontenfilade. I den østlige fløyen var det kamrene til storhertug Pavel Petrovich (den rosa salongen og damaskens sengekammer, boudoiren og studiet), i den vestlige fløyen var det kamrene til Catherine II (det kinesiske sengekammeret og portrettrommet, omkledningsrommet og Kamerungfer - et rom for plikt for hoffdamen).

For å dekorere hallene i orientalsk stil ble mange kunstgjenstander hentet fra Kina og Japan. Palasset viser kunstgjenstander fra 1700-tallet - malerier og porselenssamlinger hentet fra øst og fra Europa, utskårne forgylte møbler skapt av russiske skjærere og forgyllere basert på tegninger av Rinaldi.

Spesielt bemerkelsesverdig er parkett, som utmerker seg ved sitt mangfold av mønstre og farger. Opprinnelig var gulvet i rommene laget av marmor, og i 1770 ble det erstattet av innlagt parkett, som ble laget med mer enn 20 typer trær, inkludert rødt, svart og brunt tre, samt buksbom, amarant og persisk valnøtt. .

Hallene til det kinesiske palasset

I 1850 ble inngangen til bygningen flyttet til østsiden, hvor det store antikammeret, som fungerte som frontkammer, ble lagt til. Utflukten til det kinesiske palasset starter fra dette rommet, en slags gang. Her er det installert en monitor og mens gruppen samles kan du se en film om palassets historie.Ved døren som fører til neste sal til musene står det gulvlamper i støpejern, laget på 1800-tallet i Paris , og tidligere sto de på verandaen ved inngangen til Anti-kammeret.

Hall of Muses

Etter antikammeret ligger Musehallen, som ofte kalles det pittoreske galleriet. Veggene er dekorert med malerier av den italienske maleren Stefano Torelli, som viser Apollo med amoriner og ni muser, som personifiserer kunst. I taket kan du se gudinnen for skjønnhet og kjærlighet, Venus, og hennes følgesvenner, nådene.

Glasperleskap

Innredningen til glassperleskapet er den mest originale. Salen er dekorert med tolv paneler brodert med glassperler (lange rørformede perler). Basen av glassperler er brodert med fleecy tråder, som viser eksotiske planter og fugler mot et bakteppe av fantastiske landskap. Hvert panel er adskilt fra nabopanelet med en utskåret forgylt ramme. Det finnes ingen analoger til Glass Perle Cabinet i verden.

Blå stue

Til å begynne med ble veggene i denne hallen dekorert med blå silke, og derfor kalles stuen blå. Senere ble det nedslitte materialet fjernet, og lerreter av St. Petersburg-kunstneren Alexander Beideman, laget i 1862-1868, ble plassert på veggene.

Rosa stue

Taket i Pink Living Room med bildet av Diana ble malt av den venetianske maleren Gasparo Dizziani. Stuen er også dekorert med to pittoreske paneler som viser amoriner. Tidligere var rommet dekorert med seremonielle og kammerportretter av Catherine II. I følge legenden lekte lille Pavel, keiserinnens sønn, ofte i dette rommet.

Garderobe

I tidligere tider var garderoben dekorert med elegante møbler og malerier. Nå kan du bare se en peis og lyseblå vegger, dekorert med utskjæringer og stukkatur.

Stor sal

Den store salen er hovedrommet til det kinesiske palasset, det ble også kalt resepsjonen og den ovale salen (rommet har form som en ellipse). Hallen ligger i midten av hovedenfiladen foran. Den store hallen ble brukt til å ta imot gjester, og derfor utmerker dens design seg av alvorlighet og høytidelighet. Høyden på rommet er 8,5 meter; kunstig marmor i forskjellige farger og malerier, stukkatur og mosaikk er brukt i dekorasjonen. Tilstedeværelsen av søyler gjør interiøret noe klassisk.

Front

Forhallen fungerte opprinnelig som en vestibyle; gjester gikk inn fra den sentrale inngangen. Deres beundring ble vekket av alt rundt dem - parkettgulvet, som ligner på et teppe, veggene malt av Stefanno Torelli og det pittoreske taket "Apollo and the Arts" (forfatterskapet tilskrives Serafino Barozzi og Stefanno Torelli),

Kinesisk palass - fra historien

Det kinesiske palasset var sommerresidensen til keiserinne Catherine II og var en del av et kompleks kalt "Own Dacha".

Strukturen var opprinnelig planlagt som en tilbaketrukket paviljong på et bortgjemt sted og var derfor ikke synlig på avstand. Alleene som førte til det var ordnet på en slik måte at palasset, omgitt på alle kanter av grønt, dukket opp for gjestene helt uventet.

Som regel kom Catherine II til Oranienbaums egen hage med et følge av edle gjester som turnerte i salene og beundret interiøret deres.

Samtidig var palassbygningen ikke komfortabel, siden alle rommene i den lå på bakkenivå og føltes fuktige. Peisene var laget av kunstig marmor og kunne ikke varmes opp for mye.

Hallene til det kinesiske palasset var ikke egnet for langtidsopphold for gjester, men ble bare brukt til uformelle mottakelser. Vanligvis, etter å ha besøkt Oranienbaum, vendte gjestene tilbake til Peterhof - den seremonielle boligen, og hvis noen ble over natten, okkuperte de rom i Menshikov-palasset. Sengekamrene til Catherine og Pavel Petrovich ble heller ikke brukt til å sove.

På midten av 1800-tallet endret det kinesiske palasset sitt utseende - bygningen ble en etasje høyere, det ble bygget et galleri som forbinder to risalitter (utstikkende sidedeler av bygningen). Innredningen har også endret seg, men til tross for alle transformasjonene har bygget beholdt sin originalitet og originalitet.

I 1922 ble det organisert et museum i det kinesiske palasset, åpent for allmennheten. Under krigen var Oranienbaum ikke okkupert, og derfor var det i etterkrigstiden den første av forstedene til St. Petersburg som åpnet.

I 2009 startet storstilt restaurering av det arkitektoniske monumentet. Restaureringen av fragmenter av den unike dekoren er utført takket være inventar og akvareller bevart fra 1901.

Antonio Rinaldi bygde strukturen nesten på bakken, og høy luftfuktighet ødela konstant innredningen av rommene. For å bevare det unike interiøret ble bygningen under rekonstruksjonen varmet opp for første gang på 250 år, og det ble installert spesielle sensorer i alle restaurerte haller. Med deres hjelp kontrolleres luftens temperatur og fuktighet. Nå er ikke interiøret redd for endringer i utetemperaturen - om vinteren blir det kinesiske palasset oppvarmet, det opprettholder optimal luftfuktighet og en temperatur på 4,5 grader.

Det kinesiske palasset er det eneste monumentet i rokokkostilen i russisk arkitektur. Arkitekten Alexander Nikolaevich Benois sammenlignet dekorasjonen av bygningen - dens mønstre og ornamenter, malerier og arkitektoniske detaljer, med sonatene til Haydn og Mozart.

Katarina II kalte det kinesiske palasset en «smykkeskrin». Med fullføringen av restaureringen vil det unike arkitektoniske monumentet bli en ekte turistperle i Oranienbaum.


St. Peters festning, bygget i den østlige delen av eiendommen i 1757, ble omgjort til Peterstadt festning to år senere. I plan var festningen en fjortenspiss stjerne med fire bastioner, omgitt av jordvoller og grøfter fylt med vann. Den to hektar store festningen ble supplert med et komplekst system av ytterligere festningsverk. Dammen som ligger nær nordfronten ble kalt "Nytthavet". Sjøslag fant sted her med deltagelse av krigsskip: tolvkanonsskipet "Oranienbaum", fregatten "St. Andrew", byssene "St. Catherine" og "Elizabeth".
På festningens territorium var det et arsenal, brakker for artilleri, dragonregimenter og cuirassier-trompetister, hus for offiserer og regimentsjefer, et vakthus, skur for hester og vogner og et arsenal.
I Russland dukket tradisjonen med morsomme kamper og bygging av festninger for militære fornøyelser til tronfølgerne opp under Peter I. Semenovsky- og Preobrazhensky-regimentene opprettet av ham spilte rollen som morsomme tropper, og ble senere hovedenhetene til vakt.
Peter Fedorovich inviterte regimentene til hertugdømmet Schleswig-Holstein, hvor han kom fra, til å delta i militære spill.
Fra notatene til Catherine II blir det klart at hun hadde en negativ holdning til invitasjonen fra holsteinerne:

...antallet på holsteinske tropper og eventyrere som besatte offisersstillinger der økte fra år til år.

Soldatene fra Ingria-regimentet sa: «Nå er vi blitt lakeiene til disse fordømte tyskerne.» Palasslakeiene sa: "Vi er tvunget til å tjene denne bonden." Da jeg så og fant ut hva som skjedde, bestemte jeg meg bestemt for å holde meg så langt unna denne farlige barnlige leken som mulig.

Antallet på den holsteinske garnisonen nådde 1500 mennesker. Byggingen av Peterstadt-festningen ble ledet av den holsteinske mester Förster og ingeniørløytnant Savely Sokolov. Festningen okkuperte to hektar.
På festningens territorium var det palasset til Peter III, ment for hans avslapning etter militære aktiviteter.

For første gang i russisk arkitektur dukket en palassbygning opp på territoriet til en festning, som ikke tjente militære, men underholdningsformål.

Første etasje i palasset var til tjeneste. Flere seremonirom er bevart i andre etasje. Palasset ble bygget av arkitekten Antonio Rinaldi.

Det er en ape på rustningen. Det er kjent at Pyotr Fedorovich hadde en ape ved navn Elizaveta Vorontsova, det er mulig at dette er henne:

Som forventet skulle det være en hemmelig trapp i festningen:

Peter III bodde i dette beskjedne huset til han ble arrestert. Her den 28. juni 1762 signerte han en abdikasjon av tronen, ble arrestert og ført til Ropsha, hvor han snart døde av hemorroidekolikk.

Over tid falt festningens trebygninger i forfall og ble demontert på slutten av 1700-tallet. I dag er bare restene av jordvoller, et lite palass og hovedinngangsporten bevart:

Festningsoppsett:

Dette er hvordan Catherine II husket livet i Oranienbaum i sine notater:

Generelt sett var jeg og vi alle avsky for det kjedelige livet vi førte i Oranienbaum, der det var fem-seks av oss kvinner som forble alene, ansikt til ansikt fra morgen til kveld, mens mennene på sin side motvillig praktiserte krigskunsten.

Dette er livsstilen jeg førte i Oranienbaum da. Jeg sto opp klokken tre om morgenen, kledde meg fra topp til tå i en mannskjole; den gamle jegeren jeg hadde ventet allerede på meg med våpen; i strandkanten hadde han en fiskebåt helt klar. Vi krysset hagen til fots, med en pistol på skulderen, og vi satte oss ned - han, jeg, den sparkende hunden og fiskeren som tok oss - inn i denne skyttelen, og jeg gikk for å skyte ender i sivet som grenset til havet på begge sider av Oranienbaum-kanalen, som går to mil ut i havet. Vi gikk ofte rundt denne kanalen og var derfor noen ganger i ganske stormfullt vær på åpent hav på denne skyttelen. Storhertugen kom en time eller to etter oss, fordi han alltid måtte ha med seg frokost og hvem vet hva mer. Møtte han oss, dro vi sammen; hvis ikke, så gikk hver av oss og jaktet hver for seg. Klokken ti, og noen ganger senere, kom jeg tilbake og kledde på meg til middag; Etter middagen hvilte jeg, og på kvelden hadde enten storhertugen musikk, eller så dro vi på hesteryggen.

Til rommene mine i dette palasset kjøpte jeg alt for mine egne penger, for å unngå tvister og vanskeligheter, for Hans keiserlige høyhet, selv om han var veldig ekstravagant i alle sine innfall, sparte penger på alt som gjaldt meg, og var slett ikke sjenerøs; men siden det jeg gjorde for rommene mine for egen regning tjente til å dekorere huset, var han veldig fornøyd med det.

Jeg bestemte meg da for å bygge en hage for meg selv i Oranienbaum, og siden jeg visste at storhertugen ikke ville gi meg et eneste stykke land for dette, ba jeg Golitsyn-prinsene om å selge eller gi meg en plass på hundre favner ukultivert og lenge forlatt land som de hadde veldig nær Oranienbaum; siden dette jordstykket tilhørte åtte eller ti medlemmer av deres familie, ga de det villig til meg, uten imidlertid å få noen inntekt fra det. Jeg begynte å legge planer for hvordan jeg skulle bygge og plante, og siden dette var min første satsing med tanke på beplantning og konstruksjon, fikk det ganske omfattende dimensjoner.

Det beste med Oranienbaum er sin egen dacha, som Rinaldi bygde i 1762-1774 for Catherine II. Hans egen dacha ble det tredje palasset og parkensemblet (etter Menshikov-palasset og den nedre parken; Peterstadt-festningen og Petrovsky-parken rundt den).
Etter å ha besteget tronen, beordret Catherine II at 10 tusen rubler ble bevilget til byggingen av hennes egen dacha og tillot A. Rinaldi å invitere førsteklasses russiske og vesteuropeiske håndverkere. Med deres deltakelse, i henhold til tegningene og tegningene til A. Rinaldi, ble det kinesiske palasset, uovertruffen i skjønnheten til interiøret, bygget (1762-1768).

Navnet "Chinese Palace" ble først nevnt i 1774 i Chamber Fourier magazine. Før dette ble palasset kalt "det nederlandske lille huset" (det samme som Monplaisir-palasset i Peterhof), "det lille huset i den øvre hagen", "det lille huset". Navnet "kinesisk" oppsto fordi en rekke av palassets interiør (de store og små kinesiske kabinettene) ble dekorert i ånden til kinesisk kunst eller ved bruk av originale kunstverk fra Kina og Japan.

I fjor ble det restaurerte glasskabinettet fra det kinesiske palasset stilt ut på Hermitage http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_263.html.
Fra Hermitage-nettstedet:

Det mest kjente kammeret i det kinesiske palasset er glasskabinettet, som har bevart den originale dekorasjonen fra 1760-tallet. Rommets vegger er dekorert med glassperlepaneler. Dette er lerreter som bugleperlebroderi er utført på. Glassperlene ble laget på en mosaikkfabrikk grunnlagt i nærheten av Oranienbaum (i Ust-Ruditsa) av den russiske vitenskapsmannen M.V. Lomonosov. På bakgrunn av bugler er komplekse komposisjoner med bilder av fantastiske fugler i et like fantastisk landskap brodert i chenille (fleecy silke).
I utgangspunktet var gulvet i glassperlekontoret laget av flerfargede smalts, også laget på Ust-Ruditsk-fabrikken, men ved midten av 1800-tallet forfalt det og smaltsene ble erstattet med typesettende parkett med vedlikehold samme mønster.
Det kinesiske palasset er det eneste monumentet i rokokkostilen i Russland. Det meste av interiøret i palasset har beholdt den originale dekorasjonen fra midten av 1700-tallet. Av spesiell verdi for det er de unike gjenstandene for dekorativ og brukskunst fra Kina og Japan fra slutten av 1600-tallet til midten av 1700-tallet, samt det bevarte og bevarte setteparkettgulvet fra andre tredjedel av 1700-tallet (laget iht. skisser av Antonio Rinaldi).

Over dammen, ved den sørlige fasaden av palasset, er det marmor- og bronsestatuer av karakterer fra gammel mytologi - kopier av gamle originaler.

Pergola i bakgrunnen:

Vi kom ikke til det kinesiske palasset fordi det ikke er oppvarming der, så det er stengt for vinteren. Som en trøst ble vi informert om at nå i palasset er det i tillegg til Glassperlerommet kun to saler åpne. Resten er under restaurering. Under sovjettiden var palasset helt åpent. Selv om det var ganske shabby, kunne du fortsatt se alt.


Det kinesiske palasset er en del av en grandiose palass- og parkkompleks"Egen dacha" av keiserinne Catherine II. Byggingen av palasset ble utført av arkitekten Antonio Rinaldi. I henhold til hans design ble det gravd en stor rektangulær dam foran den sørlige fasaden av det kinesiske palasset, på venstre bredd som en Maid of Honor ble bygget, og på høyre bredd ble det tildelt en plass til et kaffehus (den prosjektet for denne bygningen ble aldri implementert). På den østlige fasaden av palasset, allerede utenfor grensen til Own Dacha, ble det bygget en kjøkkenbygning.

På midten av 1800-tallet tok det kinesiske palasset ny form. Storhertuginne Elena Pavlovna gjør store endringer her. I henhold til utformingen av arkitektene L.L. Bonstedt og A.I. Stackenschneider bygde en andre etasje, et innglasset galleri dukket opp, brakt under balkongen som dukket opp på samme tid og knyttet til sørsiden to risalitter, små antikammerrom er festet til endedelene av bygget fra øst og vest.

Mens utsiden av palasset har gjennomgått endringer, har interiørdekorasjonen blitt bevart, for det meste, fra 1700-tallet. Det kinesiske palasset legemliggjorde de fasjonable påvirkningene og estetiske preferansene fra 1700-tallet; all dekorasjon av palasset ble laget av europeiske og russiske mesterkunstnere med fantastisk fantasi.

Det kinesiske palasset, et strålende eksempel på rokokkostilen i Russland, regnes med rette som perlen til Oranienbaum-palasset og parkensemblet. Absolutt autentisitet gjør denne mangfoldige forstaden unik, og skiller den fra alle de keiserlige boligene som rammer inn den nordlige hovedstaden som et strålende halskjede.

Jorden på sørkysten Keiser Peter I bevilget Finskebukta, som Oranienbaum senere skulle ligge på, til sin favoritt, prins Alexander Danilovich Menshikov, som på den tiden hadde ansvaret for byggingen av Kronstadt-festningen på øya Kotlin. Byggingen av det store (Menshikov) palasset i barokkstil begynte i 1711, og datoen for innvielsen av palasskirken - 3. september 1727 - regnes som fullførelsen. Forfatterne av prosjektet var arkitektene J.M. Fontana, I.G. Shedel og I.F. Braunstein. I 1742 ga keiserinne Elizabeth Petrovna eiendommen til nevøen sin, den fremtidige keiseren Peter III. For ham bygde den berømte italienske arkitekten Antonio Rinaldi den "morsomme" Peterstadt-festningen og et miniatyrpalass her. Senere ble Oranienbaum sommerresidensen til keiserinne Catherine II. Den såkalte "Own Dacha" til keiserinnen besto av det kinesiske palasset (1762-1768), Rolling Hill-paviljongen (1762-1774), bygget av A. Rinaldi, samt den øvre parken som omgir dem.

Oranienbaum fikk navnet sitt fra et tysk toponym. Legenden brakte til oss historien om et appelsintre som ble dyrket her allerede på begynnelsen av 1700-tallet, som ga navnet til byen og ble inkludert i våpenskjoldet.

Catherine II, mens hun fortsatt var storhertuginne, valgte et "kjært" hjørne for seg selv i Oranienbaum. I sine "Notater" minner hun om året 1757: "Fantasien kom til meg om å plante en hage for meg selv... men jeg visste at storhertugen ikke ville gi meg et eneste stykke land for dette, og derfor spurte jeg Golitsyn-prinser for å selge eller avstå til meg 100 dessiatinas i lang tid.» forlatt... land som de eide i nærheten av selve Oranienbaum... De ga det villig opp til meg. Jeg begynte å tegne planer og anlegge hagen, og siden dette var første gang jeg jobbet med planer og bygninger, ble alt enormt og vanskelig for meg.»

Ekaterina Alekseevna var i stand til å begynne å implementere planen sin bare fem år senere, med hennes tiltredelse til den russiske tronen. I 1762 begynte byggingen av hans egen hytte, og fremfor alt «et steinhus og et fjell». Alt arbeid ble utført "under oppsyn" av A. Rinaldi og i henhold til tegningene hans. Catherine II kom noen ganger til Oranienbaum for å føre tilsyn med byggingen av det nederlandske huset, eller det kinesiske palasset. Keiserinnen feiret sin housewarming i det kinesiske palasset 27. juli 1768. Denne søndagen ble markert med en guddommelig liturgi i St. Panteleimon-kirken, og deretter ble det holdt et seremonielt måltid til ære for ferdigstillelsen av palasset: biskopene og arkimandrittene spiste sammen med adelen og «drakk til helsen til Hennes keiserlige majestet."

På 1770-tallet besøkte keiserinnen ofte Oranienbaum og mottok utmerkede gjester her: ikke bare "utenriks" ministre kom på besøk, men også kongelige - kong Gustav III av Sverige, østerrikske keiser Joseph II. Den 17. juli 1780 viste Catherine II palasset til barnebarna, storhertugene Alexander og Konstantin, for første gang. Siden 1796 tilhørte Oranienbaum storhertug Alexander Pavlovich (fremtidig keiser Alexander I), og i 1831 ble residensen den eneste eiendommen til broren Mikhail Pavlovich. Senere ble Mikhail Pavlovichs kone Elena Pavlovna eiendommens elskerinne, og deretter deres datter Ekaterina Mikhailovna, som giftet seg med hertug Georg av Mecklenburg-Strelitz; deres barn - Georgy, Mikhail og Elena - eide Oranienbaum til 1917.

Det kinesiske sommerpalasset ble navngitt på grunn av den luksuriøse utsmykningen av de fire rommene, designet i ånden til tidens ideer om østens kunst. Det er også andre navn: "Huset i den øvre hagen", "Det lille huset, hennes keiserlige majestets eget". Og faktisk er den høye definisjonen av "palass" minst egnet for det - det ligner snarere en parkpaviljong som står på en lav stylobat som danner en terrasse.

Palasset, beskjedent i utseende, forbløffer med sitt interiør dekorasjon. Forgylling og speil, skallpynt, blomsterkranser, krøller, intrikat buede rammer, stukkaturmønstre som løper lunefullt langs vegger, buer og tak, utsøkte malerier dekket med en perledis - alt dette skaper en atmosfære av delikatesse og komfort. Dette er rokokkostilen, som eksisterte en kort tid på 1700-tallet, men satte et lysende preg i Russland - det utsøkte og intime kinesiske palasset i Oranienbaum. Stiliserte orientalske dekorative motiver og mange originale kunstverk fra Kina og Japan tilfører rokokkointeriør spesiell raffinement. "Det kinesiske palasset er en unik perle, kunstverk så komplett, så harmonisk, så utrolig utført - en så grasiøs, elegant pyntegjenstand at man, når man ser på den, ikke kan unngå å beundre den...», skrev den kjente kunsthistorikeren A. Benois. Interiøret i det kinesiske palasset bevarer den originale dekorasjonen fra 1700-tallet: en sjelden samling av malerier av italienske kunstnere, fine eksempler på øst- og vesteuropeisk porselen, møbler av russiske og europeiske mestere. En av hovedattraksjonene til palasset er de unike parkettgulvene, laget etter Rinaldis tegninger; de har ingen like i russisk dekorativ og brukskunst. Opprinnelig var gulvene i palasset laget av kunstig marmor. På 1770-tallet ble de erstattet av innlagte parkettgulv laget av ulike typer tre (det er opptil 36 av dem) - eik, lønn, bjørk, palisander, buksbom, mahogni og ibenholt, persisk valnøtt, sakkardan (brunt tre), amaranth og andre. Parketter, som ikke gjentas i noe rom, forbløffer med sine komplekse mønstre og utsøkte farger.

Glasperleskapet, Damask-sengerommet, Musenes sal, de blå og rosa stuene... Disse navnene i seg selv snakker om eksklusiviteten til palassets lokaler og deres varige kunstneriske og historiske verdi. En reise gjennom hallene i palasset oppfyller de mest krevende forventningene: i utformingen av interiøret brukte Rinaldi et rikt arsenal av dekorative former som er iboende i rokokkostilen, og oppnådde et harmonisk forhold mellom dekorasjonen av palasset og dets arkitektur.

Sentrum av den symmetriske komposisjonen til det kinesiske palasset er den store salen, hvorfra de fremre enfiladerommene strekker seg langs den nordlige fasaden i begge retninger. To fløyer, inkludert små enfilader, grenser til hovedvolumet av bygningen fra sør i rette vinkler; i den vestlige suiten var det personlige kamre til keiserinne Catherine II, i den østlige suiten var det rommene til sønnen hennes, storhertug Pavel Petrovich.

Frontrommet fungerte opprinnelig som en vestibyle; her, i sentrum av den sørlige delen av palasset, er inngangen til bygningen fortsatt plassert. Etter tilføyelsen av et overbygd glassgalleri til dette rommet i 1853, begynte det å bli brukt som spisestue.

På 1700-tallet ble veggene i Front Hall dekorert med malerier av den italienske dekorasjonsmaleren Stefano Torelli, en elev av den berømte napolitanske kunstneren Francesco Solimena. Torelli ankom Russland i 1758, og forlot tjeneste ved det saksiske kongehuset. I 1764 arbeidet maleren med designet Vinterpalasset, og i 1765 begynte han å jobbe i Oranienbaum, og etter kort tid ble interiøret i det kinesiske palasset dekorert med hans talentfulle verk. På 1850-tallet ble Torellis veggmalerier i fronten erstattet av arkitektoniske landskap av en ukjent 1800-tallskunstner, «Diana og Actaeon» og «Landskap med ruiner». I fronten er et pittoresk tak av S. Torelli "Apollo and the Arts" bevart: kunstens beskytter Apollo og bilder av kvinnelige skikkelser som personifiserer "de tre mest edle kunster" - maleri, skulptur og arkitektur - et yndet emne i datidens kunst. Over en av dørene er et maleri av en ukjent italiensk kunstner fra 1700-tallet, Selene og Endymion. Den mytologiske historien om den forfengelige gjeteren Endymion, som sovnet for alltid etter ordre fra Zevs, og nattens gudinne Selene, fortryllet av sin skjønnhet, forekommer tre ganger i det kinesiske palasset.

En av veggene i Front Hall har bevart dekorative malerier av bemerkelsesverdig skjønnhet i design av en annen italiensk mester, Serafino Barozzi, som i likhet med Torelli jobbet direkte i det kinesiske palasset. Interiørdekorasjonen er supplert med stukkaturdekorasjon av bøyler og tak: skjell, akantusblader og andre planter, blomsterkranser.

Forrommet er dekorert med innlagt parkett fra 1700-tallet, satt sammen av flere tresorter - valnøtt, amarant, bjørk, sandeltre, eple, palisander og mahogni; tegningen, skapt av Rinaldi, ser ut til å gjenspeiles i stukkaturdekorasjonen i taket, noe som gir fullstendighet til interiørdesignen. Peisen, laget av kunstig marmor, ble skapt på 1700-tallet av den italienske "gipseren" Alberto Giani, som jobbet hardt med produksjonen av de originale marmorgulvene til det kinesiske palasset. Med sin utsøkte og elegante dekorasjon "setter forkammeret tonen" for utseendet til påfølgende kamre og setter forventningene til ikke mindre elegant dekorasjon.

Etter fronten er garderoben; fra vest grenser den til Pink Living Room, og forbinder halvparten av arvingen Pavel Petrovich med hovedinngangen til palasset. Opprinnelig ble rommet brukt til det tiltenkte formålet, men det er kjent at det i løpet av 1700- og 1800-tallet også fungerte som pantry og bibliotek.

I dekorasjonen av garderoben, så vel som andre interiører i det kinesiske palasset, ble malerier mye brukt, og legemliggjorde scener fra gamle myter. Den sentrale delen av taket er dekorert med et pittoresk tak "The Judgment of Paris", utført av S. Barozzi; over døren til inngangspartiet er det et panel "Venus og Mars", og over inngangen til Pink Living Room - "Hercules og Omphale" - desudeportes av ukjente kunstnere fra den italienske skolen på midten av 1700-tallet.

Interiøret i garderoben ble oppdatert flere ganger, og fra den opprinnelige utsmykningen har bare den kunstige marmorveggen over peisen overlevd til i dag. Den utsøkte utskjæringen som den er dekorert med, kombineres harmonisk med det påførte støpte ornamentet. Parkettgulvene i omkledningsrommet med et noe monotont geometrisk mønster ble laget senere enn de andre parkettgulvene i palasset, i 1819, og er betydelig dårligere enn dem i rikdommen og kompleksiteten i designet.

Den lille østlige enfiladen til det kinesiske palasset inkluderer de personlige kamrene til storhertug Pavel Petrovich, blant hvilke et romslig rom kalt Pink Living Room, opprinnelig kalt Barnerommet, er bemerkelsesverdig. Rommet hadde et annet navn, som perfekt definerte arten av dekorasjonen på 1700-tallet - "Picturesque Antique". I 1767 dekorerte S. Barozzi veggene i stuen med malerier med temaet tragedien i den gamle byen Herculaneum, som døde i 79 under utbruddet av Vesuv. Dessverre, under gjenoppbyggingen av palasset i 1852-1853, ble de pittoreske panelene fra alle fire veggene fjernet. Det var ikke mulig å restaurere dem, og veggene var dekket med papirtapet.

I 1894 ble tapetet erstattet med lerret malt lys rosa, hvoretter Stuen fikk sitt nåværende navn. Samtidig ble veggene i Pink Living Room innrammet med forgylt stukkatur, som ga interiøret originalitet og sofistikert.

Den rosa stuen beholder den originale stukkaturdekorasjonen til buer og tak. Et elegant espaliernett - hovedmotivet i ornamentet til taket og overdørsfragmenter - "reflekteres" i mønsteret til den innlagte parketten, noe som gir interiøret et harmonisk utseende og fullstendighet.

"Must-ha" lampeskjermen til stuen "Diana og Aurora" ble malt av den italienske kunstneren Gasparo Diziani. Allegorien om endringen fra natt til morgen kjennetegnes av en nøye gjennomtenkt komposisjon og subtil billedlig utdyping. Desudéportene "Cupids Playing with a Bird" og "Cupids Playing with Soap Bubbles" ble skapt av en ukjent kunstner på 1700-tallet. De ble trolig flyttet til dette rommet senere; Samtidig endret deres rektangulære form seg. En annen komposisjon over døren til garderoben - "Cupids in the Clouds" - ble laget allerede på 1800-tallet.

Ved siden av Pink Living Room, på aksen til den lille enfilade, er det Shtofnaya Bedchamber. Dette rommet fikk navnet sitt på 1700-tallet, da veggene var dekket med lysegrønn (celadon) damask med et mønster av bølgete sølvbaner sammenvevd med hvite og rosa blomster. Det fremre soverommet til tronfølgeren, Tsarevich Pavel Petrovich, er delt i to deler, hvorav den minste er en alkove. Som en rent intim del, er alkoven dekorert med utsøkte utskjæringer med delikate blomster- og plantemotiver, men siden sengekammeret var ment for arvingen til tronen, den fremtidige sjefen, ble også militære attributter inkludert i dekoren - trompeter, bannere, piler. I dypet av alkoven er det også et barneportrett av Pavel Petrovich av Alexei Antropov. På begge sider av alkoven, kronet med en forgylt kartusj i form av et skjell, i nisjer er det forgylte hyller med små vaser av Meissen-porselen fra midten av 1700-tallet.

I en annen del av Shtofnaya-sengerommet, en firkantet, av spesiell interesse er det uvanlige taket i form av et seilhvelv, foret med kunstig marmor. Dette er et sjeldent eksempel på bruk av slikt materiale for dekorativ etterbehandling av tak. Blek rosa marmor kompletteres av blomster- og rocaillemønstre i forgylt og hvit list.

Mønsteret til parkettgulvet til soverommet, tradisjonelt for interiøret i det kinesiske palasset, er i samsvar med innredningen av taket. I tillegg minner det også om et annet viktig trekk ved palassparkettene - verken sammensetningen av settet eller fargekombinasjonene gjentas noe sted. Sengekammerets parkett laget av valnøtt, amarant, palisander, buksbom, sitron, bjørk og ibenholt ble laget i 1772 av russiske håndverkere "under oppsyn" av den talentfulle mesteren Johann Petersen.

Fargepaletten til interiøret er perfekt supplert med en rosa-grønn faux marmorpeis. Blant eksemplene på møbler er et damekontor og et musikkbord laget av franske mestere fra midten av 1700-tallet.

Pavel Petrovichs kontor, ved siden av Shtofnaya-sengerommet fra alkovesiden, er atskilt fra resten av lokalene. På grunn av sin miniatyrstørrelse (mindre enn seks kvadratmeter), ble dette rommet også kalt "kabinettet". Veggene er dekorert med dekorative malerier av S. Barozzi, som inkluderer kinesisk marmor og tretavler med utskårne figurer, hieroglyfer og landskap. Det pittoreske taket "Geometri" ble laget av G. Diziani: den allegoriske kvinnelige figuren avbildet på lerretet med en globus og kompass i hendene og amoriner som tegner geometriske figurer, indikerer at rommet var beregnet på utdanningsaktiviteter til den unge arvingen. Enfiladen til Pavel Petrovichs rom er fullført av Boudoir. På 1700-tallet ble dette rommet, hvis vegger var dekket med malerier, kalt "bildestudiet." Boudoiren fikk sitt nåværende utseende i 1853, da maleriene ble erstattet av valnøttpaneler flyttet fra Kamerungfer (eller omkledningsrommet) på halvdelen av keiserinne Catherine II. Trepanelene inkluderer tre malerier - allegoriske malerier "Musikk", "Maleri" og "Drama". Forfatterskapet deres tilskrives Jacopo Guarana, som også utførte Boudoir-taket "Zephyr and Flora".

Møblene til Boudoir består av en elegant fransk palisander byrå og nederlandske stoler laget i XIX århundre. Porselen dominerer blant dekorasjonene i dette interiøret: kinesiske vaser fra midten av 1700-tallet og engelske med malerier fra slutten av 1700-tallet.

Den elegante og festlige Hall of the Muses, som var ment for konserter, åpner enfiladen av statshaller til det kinesiske palasset på østsiden. Det er symmetrisk med det store kinesiske kabinettet, som ligger i den vestlige bygningen til palasset. Med sine langstrakte proporsjoner ligner dette interiøret på et galleri, og seks store glassvinduer og dører plassert på tre sider gir det en likhet med en elegant åpen parkpaviljong. Her blir ordene til A. Benoit oppfattet på en spesiell måte, som sammenlignet det kinesiske palasset «i sin rene musikalske effekt... med sonatene til Haydn og Mozart». The Hall of the Muses, som har beholdt sin originale dekorasjon, er et av de mest betydningsfulle palassinteriørene på 1700-tallet.

På 1700-tallet ble Hall of the Muses kalt "Picturesque Gallery", som tilsvarte maleriets dominerende rolle i utsmykningen. Tempera-malerier av dekorasjonsmaleren S. Torelli dekker veggene og buene, og lampeskjermen av samme mester, «Venus and the Graces» («Venus Triumf»), laget i olje, kroner salen. Små komposisjoner på buer og tak, malt i lyse farger, veksler med lys ornamental modellering. All dekorativ design av Hall of Muses er underordnet et enkelt kunstnerisk konsept, som gir dette fantastiske interiøret et harmonisk utseende.

Spesielt bemerkelsesverdig blant møblene i hallen er de utskårne forgylte bankettene, laget etter tegninger av A. Rinaldi og designet spesielt for dette interiøret. Her kan du også se en rekke gjenstander fra kinesisk og japansk porselen, samt marmorskulpturen «Boy on a Dolphin» - en mesterlig utført kopi fra midten av 1800-tallet av et verk av den italienske billedhuggeren Lorenzo Lorenzetto fra 1500-tallet, som i turn viser oss til tegningen av Raphael, som var inspirert av denne jobben. På sidene av en av dørene er marmorbyster av Lucretia og Cleopatra fra venetiansk arbeid fra 1700-tallet.

Den mest kjente begivenheten som fant sted i Musesalen var den storslåtte feiringen av ankomsten til Russland i 1818 av den prøyssiske kong Frederick William III, "som kom for å velsigne vuggen til sitt nyfødte barnebarn," den fremtidige keiseren Alexander II. . Den 2. juli 1818, i denne salen "etter fyrverkeri ble det gitt et strålende ball." Ved siden av Hall of Muses er Blue Living Room, som forbinder salene i frontsuiten med rommene til Pavel Petrovich. Fram til midten av 1860-årene var Stuen dekket av blå silke, slik den fikk navnet sitt. Samtidig dukket det opp malerier av den russiske kunstneren A. Beideman i interiøret: to lerreter med bilder av amoriner - med et overflødighetshorn og en pensel av druer, samt gratis kopier fra Eremitage-originalene - et fragment av "Madonna med the Partridges» av A. van Dyck og «The Rape of Europa» F. Albani. Beidemans pensel tilskrives også det store originalverket «Triton og Nereid», som dekorerer rommet på veggen rundt peisen; Imidlertid kan denne komposisjonen ikke betraktes som en kreativ suksess for den berømte kunstneren, siden den mangler uttrykksevne og dynamikk. The Blue Living Room er rikt dekorert med malerier fra 1700-tallet. Taket er dekorert med en lampeskjerm av den italienske kunstneren Francesco Zuno, «Time Stealing Truth», som også har en andre tittel, «Time and Knowledge». Som en rekke andre plafonder i palasset, er Zuños verk et typisk eksempel på allegoriske komposisjoner med et abstrakt plot, veldig populært på 1700-tallet. Kunstneren utfolder for oss en dynamisk bortføringsscene, i midten av hvilken to skikkelser er avbildet - en sterk, muskuløs, bevinget gammel mann, som personifiserer tiden og dens forgjengelighet, og en kvinne, som representerer Sannhet (eller Kunnskap). Attributten til den gamle mannen er ljåen som ligger ved føttene hans, og kvinnen holder et kompass i hendene. Blant de ti deportasjonene er «Amphitrite» og «Neptune» av J. Guarana og «Italian Landscape» av F. Zucarelli; over speilet er maleriet "Two Cupids" av en ukjent kunstner.

Gjenstander av dekorativ og brukskunst presenteres i den blå stuen på en rekke måter - Meissen-porselen, franske klokker fra 1700-tallet, utskårne forgylte møbler fra 1760-tallet av russiske håndverkere. Formingen av buene og taket, parketten på en palmebakgrunn og den utsøkte peisen gir oss det autentiske utseendet til stuen fra 1700-tallet.

Interiøret i den blå stuen og andre rom i det kinesiske palasset på begynnelsen av 1900-tallet ble fanget i en serie akvareller laget for den siste eieren av det kinesiske palasset, storhertuginne Elena Georgievna, som ønsket å forevige dets unike utseende . Akvareller med bilder av palasshallene og detaljer om dekorasjonen deres ble inkludert i albumet med tittelen "Etsninger, fasader, planer og seksjoner av det kinesiske palasset i Oranienbaum, utført av tidligere studenter ved St. Petersburg Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz ,” dannet i 1911 og lagret i personlig møte med Elena Georgievna; albumet er nå i State Hermitage.

Det praktfulle glassperleskapet, som går foran Storsalen, regnes med rette som et verdensmesterverk innen interiørkunst. Dette strålende eksemplet på rokokkostilen er først og fremst kjent for sine glassperlepaneler. Tolv håndlagde paneler ble antagelig laget etter tegninger av S. Barozzi i 1762-1764 av ni broderere: Anna Andreeva, Avdotya Loginova, Tatyana og Lukerya Kusova, Praskovya, Matryona og Avdotya Petrov, Cleopatra Danilova, Marya av den franske kvinnen under ledelse Marie de Chelles , en tidligere skuespillerinne som organiserte en workshop "for å sy tapeter og andre dekorasjoner til hennes I.V.s rom." Glassperlene ble laget på Ust-Ruditsk mosaikkfabrikk, som ble grunnlagt av M.V. Lomonosov i nærheten av Oranienbaum. Broderte paneler med eksotiske landskap er omsluttet av forgylte rammer av utsøkt utskjæring, imiterende trestammer, sammenvevd med blader, blomster og druer og toppet med figurer av drager. Hvis vi husker at gulvet i kontoret opprinnelig var laget av smalt (fargede glassfliser), også laget på Ust-Ruditsk-fabrikken, så kan man lett forestille seg den skapte effekten av en ekstraordinær eventyr-ekstravaganza, malt med orientalsk smak. Den originale uvanlige dekorasjonen av gulvet ga kabinettet sitt andre navn - "Mosaic Peace". Arbeidet med å legge mosaikkgulv, som startet i 1763, varte i fire år. Lederen for verket, J. Martini, rapporterte 12. desember 1767 om ferdigstillelsen: "Maasai-gulvene som er tilgjengelige i Oranienbaum er klare og lagt på plass, og håndverkerne er ikke på det arbeidet."

Catherine II, som stolt viste palasset til gjestene sine, trakk spesielt frem glasskabinettet, som hadde, med den tidens ord, et "utmerket utseende". Keiserinnen mottok ofte utmerkede besøkende her: for eksempel, 27. juli 1774, "i et rom med glassperletapet, mottok hun tsarens (østerrikske - Yu. M.) ambassadør, prins Lobkovich, for et publikum."

På midten av 1800-tallet ble mosaikkgulvet ubrukelig på grunn av fuktighet, og i 1856 ble det erstattet med typesettende parkett, men selv i det nye materialet beholdt det samme mønster.

Glasperleskapet rommer to ekte mesterverk av dekorativ og brukskunst - unike bord laget på Peterhof Lapidary Factory under ledelse av mester Jacob Martini. Bordplater med bølgete kanter er dekorert med komplekse komposisjoner laget av fargede Lomonosov smalts; selv bunnen og bena på disse elegante bordene er trimmet med oransje smalt. Bordplaten til en av dem representerer en landskapskomposisjon innrammet av geometriske mønstre: en smal pyramide, som minner om parkobelisker, er omgitt av fragmenter av ruinene av gamle bygninger. På et annet bord er avbildet med utrolig nøyaktighet geografiske kart, notater, bøker, kompass, globus.

Den store salen, det sentrale rommet i palasset, kalles også resepsjonen, runden, ovalen eller ganske enkelt salen i dokumenter fra 1700-tallet. Dekorert i en ånd av høytidelig oppstemthet, var den beregnet på offisielle mottakelser og måltider. De fleste besøkene til Katarina IIs egen dacha ble avsluttet med middag i Storsalen. Oppføringer om dette" finnes ofte i Camerfourier-journalen: for eksempel den 19. juli 1769, "... klokken 10 EIV (Hennes keiserlige majestet. Yu. M.) deignet seg til å spise kveldsmåltidet i runden Hall, hvor de ble plassert i de fire hjørnene ... ved bordet, ved hver var det 8 personer med billetter." Blant "personene" da var de østerrikske, prøyssiske, svenske, danske, nederlandske utsendingene, den engelske ambassadøren , den saksiske ministeren, samt deres ektefeller og den adelige kretsen nær keiserinnen. 27. juli 1774, keiserinnen "i salen favoriserte ... utenriksministre", og deretter fant det sted en gallamiddag med "fire runde bord". med deltakelse av diplomater, gitt til ære for inngåelsen av Kuchuk-Kainardzhi-freden, som sikret Russlands seier i den russisk-tyrkiske krigen 1768-1774.

I motsetning til andre rom i palasset, interiøret Storhall bærer trekkene til en ny stil - klassisisme - og forutser påfølgende interiør skapt av Rinaldi i St. Petersburg, Tsarskoe Selo, Gatchina. Utseendet til denne hovedsalen er streng og majestetisk, innredningen er utsøkt edel og lakonisk. Veggene og trekvart korintiske søyler er dekorert med kunstig marmor i forskjellige nyanser. Den store hallen er dekket med en lav kuppel, skåret gjennom av runde vinduer - lucarnes, som tjener som en kilde til naturlig lys. Gjennom store dører, innglasset helt til gulvet, åpner en pittoresk utsikt over parterrehagen og engåpningen inn i parken.

Den østlige delen av palassets frontenfilade åpnes av Gipsrommet (også kalt Syrinstuen), som har beholdt sin originale stukkaturdesign, noe som gjenspeiles i interiørets navn. Karakteren til dette koselige rommet, dets størrelse og dekorative utsmykning skiller seg betydelig fra den høytidelige store salen, siden det var ment for avslapning og intime samtaler, som var helt i samsvar med dens kunstneriske utsmykning.

Utformingen av Gipskammeret er rikt pittoresk: de seks lerretene som dekorerer veggene og taket skildrer galante scener med deltagelse av mytologiske og litterære helter. Alle malerier er dedikert til temaet kjærlighet og gjenspeiler karakterenes sublime følelser. Blant dem er arbeidet til S. Torelli "Selena og Endymion", som regnes som et av de beste verkene til den italienske mesteren. Forfatteren av maleriet "Aphrodite and Adonis", presentert i gipsrommet, var den italienske maleren Pietro Rotari fra 1700-tallet. Allerede før hans ankomst til Russland nøt kunstneren europeisk berømmelse takket være de mange intime portrettene han utførte, lik de som utgjør den pittoreske utsmykningen av Portrettrommet til palasset. "Aphrodite and Adonis" er et sjeldent eksempel i Rotarys arbeid på et stort lerret med en kompleks komposisjon om et mytologisk emne.

Desudéportene til Gipsreposen - "Venus" og "Yearing Mars" - tilhører også børsten til Torelli. Plassert overfor hverandre er disse maleriene plotrelaterte: ifølge myten er Mars, etter å ha glemt militære bedrifter, i kjærlighetssyke og drømmer om Venus. Det er kjent at modellen som poserte for artisten var niesen hans, en vakker ung innfødt fra Bologna. Myten om Venus gjenspeiler også den pittoreske plafonden til F. Zuno «Orpheus Meeting the Sun», som også ble tolket som en «Hymne to Venus»: den unge mannen Orpheus, som spiller harpe, glorifiserer skjønnheten til kjærlighetsgudinnen.

Møblene til Gipsrommet består av utskårne forgylte banketter og krakker laget i Russland på 1760-tallet, samt et fransk byrå av settetre fra samme tid. Stuen er dekorert med Meissen porselensgrupper laget på 1770-tallet etter modeller av M.V. Asier. Settet med parkettgulv, laget etter en tegning av A. Rinaldi, bruker rødt og rosa tre, palisander, palme, bjørk og eple.

Den "kinesiske" stilen, som var utbredt i kunsten med palassinteriør på 1700-tallet, ble levende nedfelt i de store og små kinesiske kabinettene i palasset. En særegen forståelse av fjern eksotisk kultur av russiske og europeiske mestere ble uttrykt i arkitekturen og utformingen av det lille kinesiske kabinettet, det nest siste i enfiladen av seremonielle kamre. Interiøret står i en viss kontrast med de tidligere lokalene til palasset, som etterlater et inntrykk av eleganse, glatthet og rolig sofistikert på grunn av lyse farger og avrundede former. Klare rektangulære arkitektoniske plan, kontrasterende, klangfulle farger og strenge geometriske mønstre, kombinert med intrikate blomstermønstre og fint tegnede scener fra det kinesiske livet, skaper det unike utseendet til dette interiøret.

Veggene i kabinettet er dekket med grønn silke gjenskapt fra de overlevende originale prøvene, malt med bilder av eksotiske fugler, sommerfugler og blomster. Lakkmøbler fra Kina og Japan på 1700-tallet tilsvarer karakteren til utsmykningen til det lille kinesiske kabinettet: en japansk kabinett-sekretær i rød lakk med gullmaling og en kabinett-kiste i svart lakk med påførte chased dekorasjoner, laget i Kina .

På midten av 1700-tallet laget russiske håndverkere et svart møbelsett, dekorert med orientalske ornamenter, i "kinesisk" stil. Orientalsk porselen kompletterer perfekt det dekorative ensemblet til kabinettet: på peisen er det figurer og en vase fra den "grønne familien" fra slutten av 1600-tallet; konsollen er dekorert med en vase fra 1700-tallet.

Gulvet i det lille kinesiske kabinettet, laget av mester Jacob Lang basert på en tegning av Rinaldi, er et av de beste eksemplene på innlagt parkett både i mønsterrikdommen og i den strålende mestringen av bruken av fargenyanser av forskjellige typer av tre - rødt, rosa, svart, brunt tre, sandeltre, ibenholt, stripet valnøtt, sitron, buksbom, amaranth, rosentre, bjørk, eple. Parkettgulvet inkluderer formede innlegg med kinesiske tegn og et dyktig bilde av en lav vase med en gren av et blomstrende frukttre. På veggen er det et pittoresk portrett "Catherine II foran speilet", en original kopi av den svenske kunstneren Vigilius Eriksen. Kontoret er kronet med en lampeskjerm av G. Diziani - et allegorisk bilde av "Fortification".

Det lille kinesiske kabinettet på 1700-tallet hadde også et andre navn - Bedchamber, siden det går foran soverommet til Catherine II - det kinesiske sengekammeret, som åpnet opp den lille (vestlige) enfilade av kamrene hennes. Det kinesiske sengekammeret tilhører også de strålende eksemplene på Chinoiserie (kinesisk) stil. Veggene i rommet, dekket med hvit sateng, ble malt i "kinesisk smak" på slutten av 1760-tallet og begynnelsen av 1770-tallet av mesterne Fjodor Vlasov, Fjodor Danilov (som ble akademiker for maleri tjue år senere) og Yakim Gerasimov; maleriene harmonerer subtilt med utformingen av taket som dekorerer soverommet. "En grasiøs dekorativ fantasi fra 1700-tallet" ble kalt av A. Benois taket "Chinese Sacrifice", utført av J. Guarana - en unik teatralsk komposisjon, som kjennetegnes av skjønnheten i designet og rikdommen av farger.

Det store kinesiske kabinettet, eller "Chinese Gallery", et interiør som er symmetrisk med Hall of the Muses, lukker den fremre enfilade av palasset fra vest. Det uvanlig imponerende og originale utseendet til denne salen er bestemt av at elementer fra rokokkostilen er sammenflettet her på den mest bisarre måte med orientalske motiver.

Taket på det store kinesiske kabinettet er dekorert med en pittoresk lampeskjerm som representerer det allegoriske bildet av "Union of Europe and Asia", som også tolkes som det "kinesiske bryllupet"; forfatteren anses å være S. Barozzi. På sidene av taket er det bilder av kinesiske herskere, Bogdykhan og Bogdykhanshi, laget ved hjelp av teknikken for å male på en gipsbase. Utskårne orientalske ornamenter, stukkaturbilder av fugler og drager på kalesjene beriker den dekorative paletten til denne unike hallen, og forfatteren av den kunstneriske utformingen er S. Barozzi.

Veggene i det store kinesiske kabinettet er dekorert med stablede trepaneler laget ved hjelp av intarsiateknikken. En mosaikk laget av tynne plater av forskjellige tresorter skildrer galante scener fra kinesernes liv på bakgrunn av vann og fjell, pagoder og paviljonger, blomstrende trær, hengende skudd og flygende fugler. Disse komposisjonene er utformet ikke romlig, men planmessig, i samsvar med kanonene til kinesisk maleri; plottene deres bør leses fra topp til bunn. Panelene er laget av flere typer tre - karelsk bjørk, amarant, palisander, persisk valnøtt, buksbom, lønn, pære, eple, platantre; folks ansikter og treblader er laget av hvalross elfenben. Disse unike komposisjonene ble skapt av en gruppe mestere ledet av G. Stahlmeer. Like eksotisk er det innlagte parkettgulvet i Skapet, laget av mer enn ti tresorter, laget i 1773 av I. Petersen. Det er kjent at for fremstilling av parkett i dette og andre rom i det kinesiske palasset i 1771, ble tjue typer utenlandsk treverk levert fra "... butikken til bygningens kontor."

Som kjent fortsatte det i andre halvdel av 1700-tallet å være en intensiv tilstrømning av kunstgjenstander fra Fjernøsten til Russland, som fylte spesielle haller og skap til landpalasser. Etter ordre fra Catherine II ble en spesiell campingvogn sendt til Kina i 1762 og 1775, hvorfra møbler ble brakt - bord, skap, skjermer, samt porselen, brett, tapeter - for å dekorere det kinesiske palasset, hovedsakelig det store kinesiske kabinettet . Kabinettets varierte innredning inkluderer kinesiske svarte lakkstoler med forgylte ornamenter, japanske svarte lakkskap med maling og jakt, røde og svarte lakkbokser og bokser, treskulpturer - bilder av guden Shou Xin og gudinnen Xi-Wanmu, bronse og emalje røkelsesbrennere - eksport av tradisjonelle kinesiske gjenstander, et nesten obligatorisk element i "orientalsk" interiør. Mantelsene viser utsøkte kinesiske og japanske porselensvaser.

Det store kinesiske skapet ble brukt av Catherine II til kortspill, som hun var en stor fan av. I Chamber-Fourier-journalen er det ofte oppføringer som ligner på den som ble laget 28. juli 1774: "...spille kort i det kinesiske hjørnet på 6 bord." Kortspillene ble deltatt av ambassadører fra Spania, Preussen, Sverige, Sachsen, Frankrike, England, Danmark og Tsesarsky (Østerrike), arving Pavel Petrovich og hans kone, prinsene A. M. Golitsyn, A. A. Vyazemsky, grevene G. G. Orlov, N. I. Panin, Z. G. Chernyshev , A.K. Razumovsky.

Den lille enfiladen til keiserinne Catherine II, i tillegg til det kinesiske sengekammeret, består av Camerjungfer og Portrait. Camerjungfer er dekorert med praktfulle bilder av hoffdamene ved hoffet "Small" (Grand Duke), presentert i fancy dress og personifiserer årstidene, deler av verden og elementene. Disse elleve portrettene later ikke til å ha psykologisk dybde, men er fulle av livlighet, heltinnene deres er pene og flørtende. Forfatteren av disse verkene er den franske kunstneren Jean de Sampsois (Sansois), som kom til Russland i 1755. Bildene er laget ved hjelp av en kompleks pastellteknikk - som de sa på 1700-tallet, "tørre malinger". Det kule utvalget av sølv, blå og blekrosa toner lar oss formidle sofistikeringen til de unge damene som utgjorde hoffet til tronfølgeren Peter Fedorovich og hans kone Ekaterina Alekseevna (den fremtidige keiserinne Catherine II). Det faktum at portrettene ble bestilt av Sampsua ble rapportert i et brev fra Ekaterina Alekseevna til den engelske ambassadøren Charles Williams datert 17. september 1756.

Opprinnelig var pastellportrettene plassert i det store (Menshikov) palasset i Oranienbaum. I 1820 ble de restaurert («korrigert») i den keiserlige eremitasjen, og svarte og forgylte rammer ble også laget. Først i 1853 tok maleriene sin nåværende plass: Arkitekten L. Bonstedt introduserte dem i utsmykningen av Kamerungferskaya, og overførte valnøttpanelene som tidligere hadde dekorert veggene til Boudoir på halvdelen av storhertug Pavel Petrovich.

I Kameryungferskaya er det bevart parkettgulv laget av mestrene J. Lang og I. Petersen på 1770-tallet; settet består av palmer, bjørk, valnøtt, platantre, palisander, lønn, amarant, mahogni og palisander.

Hoveddekorasjonen av rommet, kalt Portrait Room, eller Rotary Cabinet, er tjueto kvinnelige portretter av den italienske kunstneren Pietro Rotari. Denne mester i salongmaleri skapte hundrevis av intime portretter, hvorav mange ble kjøpt av Katarina II til landspalassene hennes. Små malerier er montert på veggen i Portrettrommet og forbundet med dekorative stukkaturmønstre. Grunne i innhold, men elegante og behagelige for øyet, fasjonable bilder skildrer kvinnelige halvfigurer og "hoder".

Den lille enfiladen til Catherine IIs private kammer avsluttes med studien hennes. Et skrivebord laget i Frankrike på midten av 1700-tallet, samt en del av et sett med møbler fra midten av 1800-tallet laget i form av Rinaldi-møbler, utgjør dekorasjonen av dette rommet. Et lite personlig bibliotek av Northern Semiramis, som franske filosofer kalte den russiske keiserinnen, ble holdt her i lang tid. I 1792 ble bøkene fraktet til St. Petersburg, til Vinterpalasset.

Det kinesiske palasset ligger i den sørvestlige delen av Upper Park. Foran palasset er det en lysning med blomsterbed, og flere hundre år gamle eiketrær fungerer som sidescener og bakgrunn. På 1700-tallet ble parken designet i en vanlig fransk stil, og et svømmebasseng med vanlig geometrisk form ble "innskrevet" i sammensetningen. Ved midten av 1800-tallet hadde parkområdenes karakter endret seg: planløsningen ble fri, og Upper Park fikk et romantisk utseende. Reservoaret ble til en dam, og bredden fikk mykere konturer.

Det kinesiske palasset åpnet som museum i 1922. Under den store patriotiske krigen 1941-1945 forsvarte sovjetiske tropper "Oranienbaum-lappen", som ikke tillot den tyske hæren å okkupere Oranienbaum. Skadene forårsaket av krigen forvrengte ikke utseendet til monumentene hans, og restauratørenes dyktige dyktighet understreket bare deres høyeste kunstneriske fordeler. Sommeren 1946 var det kinesiske palasset det første blant andre historiske og kunstneriske gjenstander i Oranienbaum som mottok besøkende. I 1983 ble State Museum-Reserve opprettet, som inkluderte tre ensembler - det store (Menshikov) palasset med den nedre hagen, Peterstadt og den egen Dacha. I 1990, på grunn av deres unike karakter, ble disse kunstneriske gjenstandene inkludert av UNESCO på listen over menneskehetens verdenskulturarv.

I dag i Oranienbaum, i tillegg til det kinesiske palasset, er Grand Palace, Palace of Peter III, Rolling Hill Pavilion, "Stone Hall" og kinesisk mat tilgjengelig for publikum. Å bli kjent med disse monumentene gir en unik mulighet til å føle atmosfæren fra svunne tider og bli kjent med den uvurderlige kunstneriske arven, verden og russisk. Det er planlagt betydelige restaureringsarbeider i årene som kommer, som vil gjøre at Oranienbaum verdig kan feire sitt trehundreårsjubileum.

Marmor

Amor og Psyche
XVIII århundre
Kopi fra en gammel original fra det 2. århundre f.Kr.
Marmor

Tre nåder
Ukjent billedhugger. Frankrike
Første halvdel av 1800-tallet
Kopi av en marmorgruppe av J. Pilon, laget for gravsteinen til kong Henry II, XVI århundre
Bronse

Og hun
Ukjent billedhugger. Italia
XVIII århundre
Kopi fra verket til L. Lotto (Lorenzetto). Det 16. århundre
Marmor