Fotografer og deres kjente fotografier. Fotografer De beste nakenfotografene i verden på jorden
Alle kjenner populære skuespillere, sangere, politikere, men kjenner du de mest kjente fotografene i Russland? Det er de som gir verden vakre portretter, levende fotoreportasjer og skaper nye typer fotografering.
Portrettfotografering
En av de vanligste typene fotografering er portrettfotografering. En dyktig fotograf må formidle en persons karakter, hans følelser og humør i bare én ramme.
Lyalya Kuznetsova
Lyalya Kuznetsova ble født i Kasakhstan i 1946. Hun ble uteksaminert fra Aviation Institute og jobbet en tid som ingeniør. På 70-tallet ble jenta interessert i fotografering, og allerede i 1978 begynte hun å jobbe som fotograf i Kazan Statens museum kunst
Lyalya spesialiserer seg på portrettfotografering. Hennes mest kjente utstilling er "The Road" - en serie bilder om livet til sigøynerleire. De første fotografiene for denne utstillingen ble tatt på slutten av 70-tallet, da fotografen bestemte seg for å fotografere en av de siste sigøynerleirene på Sovjetunionens territorium.
Oleg Videnin
Fotografen ble født i 1963 i Bryansk. Etter skolen gikk Oleg Videnin inn på Institute of Technology med en grad i skogbruksingeniør. Han jobbet som skogbruker. Senere prøvde han seg som teaterskuespiller, men fotografiet fascinerte ham mer. Oleg bestemte seg for å spesialisere seg på portrettfotografering.
På slutten av 90-tallet, da forskjellige internettportaler dukket opp hvor man kunne publisere sine egne bilder, fikk Oleg reell popularitet. Han ble en av de mest omtalte fotografene på Runet.
Fotojournalister
Fotojournalister bruker fotografering som sitt primære middel til å formidle informasjon. En ekte profesjonell innen sitt felt må være objektiv og uavhengig.
Vladimir Vyatkin
Vladimir Vyatkin ble født i 1951. Siden barndommen var han interessert i musikk og fotografi. Umiddelbart etter at han ble uteksaminert fra internatskolen, gikk han på jobb som fotolaboratorieassistent ved APN. I 1971 ble Vladimir trukket inn i hæren, men da han kom tilbake, gikk han igjen på jobb ved Novosti Press Agency, hvor han fortsetter å jobbe til i dag.
Vladimir foretrekker å fotografere sosiale problemer, kunst og sport. Han utviklet stilen til nybildende fotografi. Han har deltatt i spesielle prosjekter for magasinet National Geographic mange ganger. Han er vinner av den internasjonale fotokonkurransen World Press Photo og mange andre prestisjetunge konkurranser.
Alexander Zemljanichenko
Den berømte fotojournalisten Alexander Zemlyanichenko ble født i 1950 i Saratov. Umiddelbart etter å ha flyttet til hovedstaden på 80-tallet begynte han å samarbeide med magasinet Rovesnik. Senere ble han tatt opp i staben til avisen Komsomolskaya Pravda.
Siden tidlig på 90-tallet har den berømte russiske fotografen vært ansvarlig for fototjenesten i Moskva-byrået til Associated Press-byrået. Alexander er en to ganger vinner av Pulitzer-prisen og er også en Kreml-bassengfotograf.
Krigsfotojournalist
Krigsfotojournalister risikerer livet akkurat som soldater. De befinner seg midt i militære konflikter for å skaffe det mest relevante personellet.
Yuri Kozyrev
Yuri Kozyrev ble født i 1963 i den russiske hovedstaden. Han ble uteksaminert fra Moscow State University, Fakultet for journalistikk. I 1986 begynte han å fotografere profesjonelt. Han var den første som dekket de største regionale konfliktene og krigene på territoriet til det tidligere Sovjetunionen (Abkhasia, Moldova, begge tsjetsjenske krigene, Beslan). Siden 2002 har han også bodd i Bagdad, hvor han kom for å jobbe på personlig invitasjon fra Saddam Hussein.
Den berømte fotografen er en vinner av mange internasjonale konkurranser, som World Press Photo, Press Photo of Russia, Verden Press Club Photo Award, Visa pour L'image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award og mange andre.
Evgeny Khaldey
De mest kjente fotografene i Russland - Evgeny Khaldey og verkene hans Evgeny Khaldey ble født i Donetsk (gammelt navn - Yuzovka) i 1917. Han tok sitt første bilde med et hjemmelaget kamera i en alder av 13. I en alder av 16 begynte Evgeniy arbeidet som fotojournalist. Siden 1939 har han vært korrespondent for TASS Photo Chronicle. Fotografen jobbet for TASS under den store patriotiske krigen. Han tilbrakte alle krigens 1418 dager med et Leica-kamera fra Murmansk til Berlin.
I 1995 i Perpignan på Internasjonal festival fotojournalister Evgeniy Khaldey ble tildelt den mest prestisjefylte prisen i kunstverdenen - tittelen "Knight of the Order of Arts and Letters." En av de mest kjente fotografene i Russland døde 6. oktober 1997.
Merk på historien
Noen fotografer har gitt uvurderlige bidrag til fotokunsten. Oppfinnelsene deres brukes fortsatt i dag, og verkene deres gleder samtidige over hele verden.
Sergei Prokudin-Gorsky
Den russiske fotografen, forleggeren, læreren og kjemikeren (elev av selveste Dmitrij Mendeleev) Sergei Prokudin-Gorsky ble født i 1863 i Det russiske imperiet. Siden 1887 begynte Sergei å lage rapporter om de tekniske resultatene av sin fotografiske forskning til den femte avdelingen i Imperial Russian Technical Society. Så utvikler karrieren seg raskt. Han blir en pioner innen fargefotografering i Russland, og patenterer mange nye teknologier innen fotografi.
I løpet av livet klarte Sergei å jobbe med Lumiere-brødrene i flere år. Den mest kjente fotografen i Russland på den tiden døde i 1944 i Paris.
Alexander Rodtsjenko
Alexander Mikhailovich Rodchenko ble født i 1891 i St. Petersburg. Han er grunnleggeren av konstruktivisme, design og reklame i USSR. Fotografen jobbet sammen med sin kone, kunstner-designer Varvara Stepanova.
Fotografen ble berømt etter en serie psykologiske portretter av hans kjære og kjente personligheter. Senere presenterte han vinkelbilder av bygningene. År senere, på vegne av OGPU, filmet han fullføringen av byggingen av White Sea-Baltic Canal. En av de mest kjente fotografene i Russland døde i 1956.
David Barnett har vært fotojournalist i 40 år. Kameraet hans jakter ikke vakre landskap og katter - den er rettet mot viktige begivenheter som blir symboler for tiden. Davids fotografier lar deg se på verden fra utsiden. Arbeidene hans er en lærebok i levende historie, som i stedet for tørre fakta demonstrerer de lyse hendelsene i vår tid.
Jeg liker David. Mens andre proffer handler, bærer han rundt på et eldgammelt Speed Graphic-videokamera som er 60 år gammelt. Selvfølgelig har han dyrt profesjonelt utstyr. Men tilsynelatende forstår han utmerket godt: et dyrt kamera er en hyggelig bonus, og ikke en forutsetning for fint bilde. En ekte mester kan ta et godt bilde selv med et pek-og-skyt-kamera for 30 dollar.
- Et enkelt eksempel: i 2000 vant David konkurransen "Eyes of History" ved å ta et bilde med et billig Holga-plastkamera for $30.
Da Helmut var tenåring, arresterte Gestapo faren hans. Newton flyktet fra Tyskland og flyttet til Australia, hvor han tjenestegjorde i den australske hæren til slutten av andre verdenskrig... Dette ser ut til å være måten å skrive en beskrivelse på hvis du har blitt bitt av en Wikipedia-moderator.
Biografiene til talentfulle mennesker ser ofte for upåklagelig ut, som et VIP-rom på en privat klinikk – like sterilt rene og langt fra det virkelige liv. Tysk-australsk fotograf, jobbet for magasinet Vogue, noen ganger skutt i nakensjangeren... Denne korte gjenfortellingen gir ingen anelse om hvem Newton Hellmuth var.
Og han var en oppriktig snobb uten vrangforestillinger om storhet, som elsket glansen av høysamfunnet. Han foretrakk å fotografere rike mennesker og bo på luksushoteller. Og han snakket ærlig om dette, og betraktet seg selv som en ganske overfladisk, men sannferdig person.
Inntil han fikk et hjerteinfarkt i 1971, røykte Helmut 50 sigaretter om dagen og kunne feste i en uke. Men et hjerteinfarkt avslørte en utrolig sannhet for den 50 år gamle fotografen: det viser seg at en vill "ungdoms"-livsstil kan ende veldig trist med alderen.
Etter å ha vært på randen av døden, sluttet Helmut å røyke, begynte å leve et mer avmålt liv og lovet seg selv å filme bare det som var interessant for ham.
Helmut Newton om tingene han hater:
- Jeg hater god smak. Dette er en kjedelig setning som kveler alle levende ting.
- Jeg hater det når alt er innsiden ut - det er billig.
- Jeg hater uærlighet i fotografering: bilder tatt i navnet til et kunstnerisk prinsipp er uklare og kornete.
Yuri Arcurs er en av de mest suksessrike arkivfotografene i verden. I stedet for å fotografere soloppganger og tåke i en bypark, fotograferer han det som selger: lykkelige familier og piller, penger og studenter. Og på spesielle nettsteder kalt fotoaksjer, selges og kjøpes alt dette. Og på dette området ble Arcurs en ekte guru, som viste ved personlig eksempel hvordan du kan tjene penger, oppnå høyder og til og med ha det gøy med kommersiell arkivfotografering.
Yuri er født og oppvokst i Danmark. Han begynte å tjene penger på fotoaksjer i studieårene for å betale for studiene. På den tiden var den eneste modellen han kunne fotografere kjæresten hans. Men snart ble tilleggsinntekten den viktigste for Yuri: i løpet av noen få år, i 2008, tjente han opptil 90 000 dollar i måneden på fotoaksjer.
I dag selger denne fyren arbeidet sitt til store selskaper: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung og Hewlett Packard. Skytedagen hans koster 6000 dollar. Og hele denne historien ble et ekte Askepott-eventyr for frilansere med kamera.
Hvor realistisk er det å gjenta denne veien til suksess? Hvem vet. Vi kan bare slå fast at Yuri Arcurs i dag er en av de mest suksessrike arkivfotografene.
Irving Penn elsket fotografering, men la ikke stor vekt på denne hobbyen. Hovedjobben hans var kunstdesign: Irwin designet magasinomslag og fikk til og med jobb som assisterende kunstredaktør i det populære magasinet Vogue.
Men samarbeidet med kjente fotografer av denne publikasjonen fungerte ikke. Penn var konstant misfornøyd med arbeidet deres og kunne ikke forklare dem hva han trengte. Som et resultat viftet han med hånden og tok opp kameraet selv. Og hvordan han fikk det til: Bildene var så vellykkede at hans overordnede overtalte ham til å omskolere seg til fotograf.
Irwin var den første som fotograferte modeller mot en hvit eller grå bakgrunn - det var ingenting overflødig i rammen. Hans utrolige oppmerksomhet på hver detalj ga ham et rykte som en av de beste portrettfotografene i sin tid. Dette tillot Penn å fotografere forskjellige kjendiser, inkludert Al Pacino og Hitchcock, Salvador Dali og Pablo Picasso.
Gursky arvet kjærligheten til fotografering fra sin far: han var en reklamefotograf og lærte sønnen alle detaljene ved håndverket hans. Derfor nølte ikke Andreas med å velge et yrke: han ble uteksaminert fra skolen for profesjonelle fotografer og Statens kunstakademi.
Misforstå meg rett, jeg snakker ikke om dette fordi Wiki-moderator-syndromet mitt har blusset opp igjen. Det er bare det at Andreas er en av få fotografer fra vurderingen vår som nærmet seg denne aktiviteten grundig, og ikke begynte å fotografere ved en tilfeldighet.
Etter å ha fullført studiene begynte Gursky å reise rundt i verden. Ved å eksperimentere og skaffe seg ny erfaring fant han sin egen stil, som nå er visittkortet hans: Andreas tar enorme bilder, hvis mål måles i meter. Når man ser på de mindre eksemplarene deres på en dataskjerm, er det vanskelig å sette pris på effekten de produserer i full størrelse.
Uansett om Gursky fotograferte et bypanorama eller et elvelandskap, mennesker eller fabrikker, forbløffer fotografiene hans med omfanget og den særegne monotonien til detaljene i bildet.
Ansel Adams brukte mesteparten av livet sitt på å fotografere naturen i det vestlige USA. Han reiste mye og fotograferte de villeste og mest utilgjengelige hjørnene av nasjonalparker. Hans kjærlighet til naturen kom ikke bare til uttrykk i fotografering: Ansel var en aktiv talsmann for bevaring og beskyttelse av miljøet.
Men det Adams ikke likte var piktorialisme, populær i første halvdel av 1900-tallet - en opptaksmetode som gjorde det mulig å ta bilder som ligner på maleri. Derimot grunnla Ansel og en venn f/64-gruppen, som bekjente prinsippene for såkalt "direkte fotografering": å skyte alt ærlig og realistisk, uten noen filtre, etterbehandling og andre bjeller og plystre.
Group f/64 ble grunnlagt i 1932, helt i begynnelsen av Ansels karriere. Men han var tro mot sin overbevisning, så han beholdt kjærligheten til naturen og dokumentarfotografiet til slutten av livet.
- Du har sannsynligvis sett denne skrivebordsskjermspareren som viser Teton Range og Snake River mot bakgrunnen av solnedgangen:
Så det var Adams som var den første som fanget dette landskapet fra denne vinkelen. Hans svart-hvitt-fotografi ble inkludert i 116 bilder som ble tatt opp på Voyager-gullplaten - dette er en melding fra jordboere til ukjente sivilisasjoner, sendt ut i verdensrommet for 40 år siden. Nå vil romvesenene tro at vi ikke har fargekameraer, men vi har gode fotografer.
Jeg liker Sebastians biografi. Dette er en naturlig utvikling som skjer med enhver idealist gjennom hele livet.
Denne historien ble fortalt av Salgado selv i et intervju da han besøkte Moskva i februar 2016. I en alder av 25 flyttet han og kona fra Brasil til Europa. Derfra planla de å reise til Sovjetunionen og gå inn på Peoples' Friendship University for å bygge et samfunn uten sosial ulikhet. Men i 1970 ble drømmene deres ødelagt av en venn fra Praha – tsjekkerne smakte mye kommunisme i 1968.
Så denne fyren frarådet ektefellene og forklarte at ingen bygde kommunisme i USSR lenger. Makt tilhører ikke folket og hvis de ønsker å kjempe for lykken vanlige folk, så kan de bli og hjelpe innvandrere. Salgado lyttet til kameraten og ble i Frankrike.
Han studerte til økonom, men skjønte raskt at det ikke var noe for ham. Kona hans, Lelia Salgado, hadde et mer kreativt yrke - hun var pianist... men hun var også skuffet over yrket sitt og bestemte seg for å bli arkitekt. Det var hun som kjøpte deres første kamera for å fotografere arkitektur. Så snart Sebastian så på verden gjennom søkeren, skjønte han umiddelbart at han hadde funnet sin sanne lidenskap. Og etter 2 år ble han profesjonell fotograf.
Ifølge Salgado selv ga hans økonomiske utdannelse ham kunnskap om historie og geografi, sosiologi og antropologi. Et stort lager av kunnskap åpnet muligheter for ham som var utilgjengelige for andre fotografer: å forstå det menneskelige samfunnet i ulike deler av planeten vår. Han besøkte mer enn 100 land og tok en utrolig mengde dokumentarbilder.
Men ikke tro at Sebastian fotograferte eksotiske strender og morsomme dyr mens han ferierte på tropiske øyer. Reisene hans går ikke slik i det hele tatt. Til å begynne med er en idé født: "Arbeidere", "Terra", "Renaissance" - dette er bare noen av navnene på albumene hans. Etterpå starter forberedelsene til turen og selve turen, som kan ta flere år.
Mange av verkene hans er dedikert til menneskelig lidelse: han fotograferte flyktninger i afrikanske land, ofre for hungersnød og folkemord. Noen kritikere begynte til og med å bebreide Salgada for å presentere fattigdom og lidelse som noe estetisk. Sebastian er selv sikker på at saken er annerledes: ifølge ham selv har han aldri fotografert de som ser patetiske ut. De han fotograferte var i nød, men de hadde verdighet.
Og det ville være helt feil å tro at Salgado "promoterte seg selv" på andres sorg. Tvert imot trakk han menneskehetens oppmerksomhet til de problemene som mange ikke la merke til. Situasjonen er veiledende da Sebastian fullførte verket «Exodus» på 1990-tallet: han fotograferte mennesker som slapp unna folkemord. Etter turen innrømmet han at han var skuffet over mennesker og ikke lenger trodde at menneskeheten kunne overleve. Han returnerte til Brasil og tok litt fri for å komme seg.
Heldigvis har denne historien en lykkelig slutt: den gamle idealisten fikk tilbake troen på skjønnhet, og er nå opptatt med et annet prosjekt, og fotograferer de uberørte hjørnene av planeten vår.
Hvis du begynner å skrive i en søkemotor , så vil Google vise et rullegardinvindu med alternativet "Steve McCurry afghansk jente". Dette er ganske merkelig, fordi McCurry er for bart for en jente, til og med en afghansk.
Faktisk er "Afghan Girl" Steves mest kjente fotografi, som vises på forsiden av magasinet National Geographic. Til og med Wikipedia-artikkelen om denne fyren starter med denne historien:
- "Steve er den bartekledde amerikanske fotojournalisten som fotograferte den afghanske jenta.". (Wikipedia)
De fleste artiklene om denne fotografen begynner med en lignende setning, inkludert vår historie om ham. Man får inntrykk av at han er en skuespiller med én rolle, som Daniel Radcliffe eller Macaulay Culkin. Men det er ikke slik.
Steves karriere som profesjonell fotograf begynte under krigen i Afghanistan. Han kjørte ikke rundt i landet i en Hummer, gjemte seg bak ryggen på militæret, men holdt seg blant vanlige folk: han fikk lokale klær, sydde inn filmruller og reiste landet rundt som en vanlig afghaner. Eller som en vanlig amerikansk spion forkledd som afghaner – noen kunne vurdere dette alternativet. Så Steve tok en risiko, men takket være ham så verden de første bildene av konflikten.
Siden den gang har ikke McCurry endret sin tilnærming til arbeid: han vandret rundt i verden og fotograferte forskjellige mennesker. Steve har fanget mange militære konflikter og har blitt en sann mester i gatefotografering. Selv om McCurry faktisk er en fotojournalist, klarte han å viske ut grensen mellom dokumentarisk og kunstnerisk fotografi. Fotografiene hans er lyse og attraktive, som et postkort, men samtidig sannferdige. De krever ingen forklaringer eller kommentarer - alt er klart uten ord. For å lage slike bilder trenger du en sjelden teft.
Annie Leibovitz er en ekte ekspert når det kommer til å fotografere stjerner. Fotografiene hennes prydet forsidene til de mest populære magasinene, og forårsaket sterke følelser og diskusjoner. Hvem andre ville ha tenkt på å fotografere en grimaserende Whoopi Goldberg i et melkebad? Eller en naken John Lennon som koser seg til Yoko Ono i fosterstilling? Dette var forresten det siste bildet i livet hans, tatt noen timer før Chapmans dødelige skudd.
Annies biografi ser ganske jevn ut: etter å ha studert ved Art Institute i San Francisco, fikk Leibovitz jobb i magasinet Rolling Stone. Hun samarbeidet med ham i mer enn 10 år. I løpet av denne tiden har Annie opparbeidet seg et rykte som en person som er i stand til å fotografere enhver kjendis på en interessant og kreativ måte. Og dette er ganske nok til å oppnå suksess i moderne showbusiness.
Etter å ha fått litt berømmelse, flytter Annie til New York, hvor hun åpner sitt eget fotostudio. I 1983 begynte hun å jobbe med magasinet Vanity Fair, som sponset hennes påfølgende sjokkerende fotografier av stjerner. Å skyte Demi Moore naken i de siste stadiene av svangerskapet eller dekke henne med leire og legge Sting midt i ørkenen - dette er helt i Leibovitz' ånd. Som å tvinge Cate Blanchett til å sykle eller tvinge en gås til å ta bilder med DiCaprio. Ikke rart hennes arbeid er populært!
Hvem andre kan skryte av at de fotograferte dronningen av England, Michael Jackson, Barack Obama og mange, mange andre kjendiser? Og vel å merke, han filmet ikke som en papparazi, gjemte seg bak en busk, men organiserte en fullverdig fotoseanse? Dette er grunnen til at Annie Leibovitz regnes som, om ikke den beste, så den mest suksessrike samtidsfotografen. Selv om det er noe pop.
1. Henri Cartier-Bresson
Henri fikk sin lidenskap for kunst fra onkelen: han var kunstner og fikk nevøen sin interessert i å male. Denne glatte bakken førte ham til slutt til en lidenskap for fotografering. Hva gjorde Henri som skilte ham fra hundrevis og tusenvis av andre fotografer?
Han innså en enkel sannhet: alt må gjøres ærlig og sant. Derfor nektet han iscenesatte bilder og ba aldri noen om å handle ut en bestemt situasjon. I stedet observerte han nøye hva som skjedde rundt ham.
For å forbli usynlig under fotograferingen, dekket Henri de skinnende metalldelene på kameraet med svart elektrisk tape. Han ble en ekte "usynlig mann", som tillot ham å fange de mest oppriktige følelsene til mennesker. Og for å gjøre dette er det ikke nok å ikke tiltrekke seg oppmerksomhet - du må være i stand til å bestemme det avgjørende øyeblikket for bildet. Det var Henri som introduserte dette begrepet, "det avgjørende øyeblikket", og til og med skrev en bok med den tittelen.
For å oppsummere: Cartier-Bressons fotografier er preget av levende realisme. For slikt arbeid er noen faglige ferdigheter ikke nok. Det er nødvendig å følsomt forstå menneskets natur, for å fange hans følelser og humør. Alt dette var iboende i Henri Cartier-Bresson. Han var ærlig i arbeidet sitt.
Ikke vær en snobb... Repost!
Faktisk er vurderinger ikke noe givende og er veldig subjektive. Når vi oppsummerer det beste av det beste i rangeringslister, bruker vi fortsatt en slags indre stemmegaffel. Vi bestemte oss også for å lage vår egen rangeringsliste over de 10 beste sovjetiske fotografene, ifølge nettstedet.
La oss umiddelbart merke oss at listen vil inkludere flere fotografer som jobbet lenge før dannelsen av Sovjetunionen, men deres innflytelse på utviklingen av fotografi, både sovjetisk og verden, er så stor at det rett og slett var umulig å si noe om dem. Og også, med tanke på subjektiviteten til denne listen, prøvde vi å reflektere de lyseste representantene i hver enkelt fotografisk sjanger i den.
Førsteplassen i vår rangering tilhører utvilsomt. Dette er den største figuren innen kultur og kunst. Hans innflytelse på utviklingen av sovjetisk kunst kan ikke overvurderes. Han konsentrerte seg om seg selv all den fine kunsten i det unge landet Sovjet - han var en skulptør, en kunstner, en grafisk designer og en fotograf. Regnes som en av grunnleggerne av konstruktivismen. Rodchenko er en universell og mangefasettert figur. Det ble en effektiv drivkraft for utviklingen av fotografi og design. Hans metoder for konstruktiv konstruksjon av fotografier brukes som kanoner.
På andre plass er den russiske fotografen fra begynnelsen av 1900-tallet, Georgy Goyningen-Hüne. Til tross for at Georgy tilbrakte hele sitt profesjonelle liv og aktivitet i Frankrike, England og USA, er han fortsatt russisk av opprinnelse. Og i dette tilfellet fungerer han som et eksempel på hvordan innvandrere fra Russland oppnådde anerkjennelse og suksess i utlandet. Georgiy er en av de største motefotografene på 20- og 30-tallet. I 1925 ble han sjefsfotograf for franske Vogue. I 1935 - American Harper's Bazaar. I 1943 ble to av bøkene hans utgitt, hvoretter all hans fotografiske oppmerksomhet konsentrerte seg om Hollywood-kjendiser.
Bidraget til Sergei Prokudin-Gorsky til utviklingen av fotokunst er stort. Prokudin-Gorsky var kjemiker og fotograf, og yrket hans hjalp ham med å forbedre den andre. Han gikk ned i historien som den første eksperimenteren som foreslo muligheten for å lage fargefotografi i Russland. Metoden for å skaffe farge i et fotografi som Prokudin-Gorsky brukte var ikke ny. Det ble foreslått tilbake i 1855 av James Maxwell; det innebar superposisjonering av tre negativer, der hver ble ført gjennom et filter av en bestemt farge - rød, grønn og blå. Disse tre negativene, lagt over hverandre, produserer et fargebilde i projeksjon. I dag har vi, takket være Prokudin-Gorsky, muligheten til å se Russland på begynnelsen av 1900-tallet i farger.
Fortsetter våre topp ti storheter er den sovjetiske militærfotografen, forfatteren av to av de største, ikoniske fotografiene fra den store patriotiske krigen - "The First Day of the War" og "The Banner over the Reichstag" - Evgeniy Khaldei. Som krigsfotograf gjennomgikk Khaldei hele den store patriotiske krigen, og hans mest betydningsfulle verk ble laget i perioden 1941 til 1946. Chaldeas fotografier er fylt med en følelse av historisk betydning. Det er ingen hemmelighet at mange av fotografens verk, inkludert verket «The Banner over the Reichstag», ble iscenesatt. Khaldei mente at fotografering skulle formidle tidsånden og hendelsene så fullt som mulig, derfor var det ingen grunn til å forhaste seg. Forfatteren nærmet seg opprettelsen av hvert verk på en ansvarlig og grundig måte.
Listen vår fortsetter med klassikeren innen fotografisk journalistikk - Boris Ignatovich. Ignatovich var en nær venn og medarbeider av Alexander Rodchenko, som han organiserte fotografforeningen "October Group" med på slutten av 20-tallet. Det var en tid med aspirasjon og søken etter nye former. Kreative mennesker var som regel fruktbare i flere retninger på samme tid. Så Ignatovich var en fotograf, en fotojournalist, en dokumentarfilmskaper, en journalist og en illustratør.
Deretter kommer den største sovjetiske portrettfotografen -. Nappelbaum gikk ned i fotografiets historie som en uovertruffen studioportrettfotograf. Nappelbaum, en mester i komposisjonsløsninger, hadde en overraskende og original tilnærming til lyskomposisjon, der all betrakterens oppmerksomhet er konsentrert om personen som portretteres. Som i tilfellet med , hvis studio alle utenlandske kjendiser fra det 20. århundre passerte, passerte de største representantene for det sovjetiske landet, helt opp til Vladimir Iljitsj Lenin, gjennom Nappelbaums linse. Nappelbaum nøt enorm suksess og popularitet som en god fotograf. Det er bemerkelsesverdig at det var han som ble invitert til å fotografere dødsstedet til den store russiske poeten Sergei Yesenin.
Den første russiske landskapsfotografen, Vasily Sokornov, fortsetter vår liste over ti store sovjetiske fotografer. En av de første landskapsmalerne som fanget skjønnheten i russisk natur, og først og fremst Krim, med et kamera, var en kunstner av utdanning og en fotograf av yrke - Vasily Sokornov. Sokornovs verk var ekstremt populære i løpet av fotografens levetid. Akkurat som verkene til Sokornov, som brukte hele livet på å fotografere naturen i Virginia, er Sokornovs verk for det meste dedikert til Krim. De ble publisert i magasiner og postkort ble sendt over hele Russland. I dag regnes den som den viktigste kronikeren Krim natur de første tiårene av det 20. århundre.
Grunnleggeren av russisk, sovjetisk journalistisk, sosial fotografering, Maxim Dmitriev, inntar den åttende posisjonen i vår vurdering. Dmitrievs liv og arbeid er en historie om en utrolig oppgang og like utrolig fall. En innfødt i Tambov-provinsen, en student sogneskole På begynnelsen av 1900-tallet hadde Dmitriev blitt den ledende fotografen i Moskva. Grunnleggeren av fotostudioet, som tidens ledende mennesker passerer - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Men vi elsker og husker Dmitriev for hans kronikkfotografier av Volga-regionen. De inneholder det originale livet og levemåten til Russland, dyktig bemerket av den strålende fotografen. Dmitrievs undergang var bolsjevikenes maktovertakelse og utbredt fraflytting. På begynnelsen av 1930-tallet var kunstnerens fotostudio blitt valgt ut, sammen med mer enn syv tusen praktfulle lokalhistoriske fotografier.
Hva gjør en fotograf berømt? Tiår brukt i yrket, ervervet eller uvurderlig erfaring? Nei, det er kun fotografiene hans som gjør en fotograf berømt. Listen over kjente fotografer i verden består av mennesker med en sterk personlighet, oppmerksomhet på detaljer og den høyeste profesjonalitet. Det er ikke nok bare å være med på rett sted til rett tid må du fortsatt kunne vise hva som skjer på riktig måte. Å være en god fotograf er ikke lett, enn si på et profesjonelt nivå. Vi ønsker å introdusere deg til de største klassikerne innen fotografi og eksempler på deres arbeid.
Ansel Adams
«Hva en fotograf er i stand til å se og si om det han så er uendelig viktigere enn kvaliteten på teknisk utstyr..."(Ansel Adams)
Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. februar 1902 – 22. april 1984) var en amerikansk fotograf som er mest kjent for sine svart-hvitt-fotografier av det amerikanske vesten. Ansel Adams, på den ene siden, var begavet med en subtil kunstnerisk sans, og på den andre hadde han en upåklagelig beherskelse av fotograferingsteknikker. Fotografiene hans har en nesten episk kraft. De kombinerer funksjonene symbolikk og magisk realisme, og gir inntrykk av de "første dagene av skapelsen". I løpet av livet skapte han mer enn 40 000 fotografier og deltok i mer enn 500 utstillinger rundt om i verden.
Yusuf Karsh
"Hvis du ved å se på portrettene mine lærer noe mer betydningsfullt om menneskene som er avbildet i dem, hvis de hjelper deg med å sortere følelsene dine om noen hvis arbeid har satt et avtrykk på hjernen din - hvis du ser på et fotografi og sier: "Ja, dette er han" og samtidig lærer du noe nytt om personen - det betyr at dette er et virkelig vellykket portrett" ( Yusuf Karsh)
Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. desember 1908 – 13. juli 2002) – Kanadisk fotograf av armensk opprinnelse, en av portrettfotografiets mestere. I løpet av livet laget han portretter av 12 amerikanske presidenter, 4 paver, alle britiske statsministre, sovjetiske ledere - Khrusjtsjov, Bresjnev, Gorbatsjov, samt Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw og Eleanor Roosevelt.
Robert Capa
"Et fotografi er et dokument som ser på som noen med øyne og hjerte begynner å føle at ikke alt er bra i verden" ( Robert Capa)
Robert Capa (Robert Capa, egentlig navn Endre Erno Friedman, 22. oktober 1913, Budapest – 25. mai 1954, Tonkin, Indokina) er en fotojournalist av jødisk opprinnelse, født i Ungarn. Robert Capa hadde ingen intensjon om å bli fotograf; livsomstendighetene presset ham mot dette. Og bare mot, eventyrlyst og lyst visuelt talent gjorde ham til en av de mest kjente krigsreporterne i det tjuende århundre.
Henri Cartier-Bresson
«... Ved hjelp av fotografering kan du fange uendelighet på ett øyeblikk... "(Henri-Cartier Bresson)
Henri Cartier-Bresson (2. august 1908 – 3. august 2004) var en av hovedfotografene på 1900-tallet. Fotojournalistikkens far. En av grunnleggerne av fotobyrået Magnum Photos. Født i Frankrike. Han var interessert i å male. Han ga stor oppmerksomhet til tidens rolle og det "avgjørende øyeblikket" i fotografering.
Dorothea Lange
Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26. mai 1895 - 11. oktober 1965) - Amerikansk fotograf og fotojournalist / Hennes fotografier, lyse, slående til hjertet med sin ærlighet, nakenhet av smerte og håpløshet, er tause bevis på hva hundretusenvis av vanlige amerikanere, frarøvet ly og grunnleggende livsopphold, måtte holde ut og hvert håp.
I mange år var dette bildet bokstavelig talt selve symbolet på den store depresjonen. Dorothea Lange tok bildet mens hun besøkte en grønnsaksplukkerleir i California i februar 1936, og ønsket å vise verden motstandskraften til en stolt nasjon i vanskelige tider.
Brassaï
"Det er alltid en sjanse - og hver av oss håper på den. Bare en dårlig fotograf realiserer én sjanse av hundre, mens en god en utnytter alt.»
"Hver kreativ person har to fødselsdatoer. Den andre daten - når han forstår hva hans sanne kall er - er mye viktigere enn den første."
"Hensikten med kunst er å heve mennesker til et nivå de ikke kunne nå på noen annen måte."
«Det er mange fotografier som er fulle av liv, men uforståelige og raskt glemt. De mangler styrke - og dette er det viktigste"(Brassai)
Brassai (Gyula Halas, 9. september 1899 – 8. juli 1984) var en ungarsk og fransk fotograf, maler og skulptør. I Brassaïs fotografier ser vi det mystiske Paris i lyset av gatelykter, torg og hus, tåkete voller, broer og nesten fabelaktige smijernsgitter. En av favorittteknikkene hans gjenspeiles i en serie fotografier tatt i lys av frontlyktene på biler som var sjeldne på den tiden.
Brian Duffy
"Hvert fotografi laget etter 1972 har jeg sett før. Ikke noe nytt. Etter en stund skjønte jeg at fotografiet var dødt...» Brian Duffy
Brian Duffy (15. juni 1933 – 31. mai 2010) var en engelsk fotograf. På en gang sto John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley og William Burroughs foran kameraet hans.
Jerry Welsman
«Jeg tror at menneskets evne til å formidle ting utover det synlige er enorm. Dette fenomenet kan observeres i alle sjangre innen kunst, ettersom vi hele tiden søker etter nye måter å forklare verden på, som noen ganger åpner seg for oss i øyeblikk av forståelse som går utover grensene for vår vanlige opplevelse.»(Jerry Welsman)
Jerry Welsman (1934) er en amerikansk fotografisk kunstteoretiker, lærer, en av de mest interessante fotografene i andre halvdel av det tjuende århundre, en mester i mystiske collager og visuelle tolkninger. De surrealistiske collagene til den talentfulle fotografen erobret verden da Photoshop ikke en gang var med i prosjektet. Men selv nå forblir forfatteren av uvanlige verk trofast mot sin egen teknikk og tror at mirakler kan skje i et mørkt mørkerom.
Annie Liebovitz
«Når jeg sier at jeg vil fotografere noen, betyr det at jeg vil bli kjent med ham. Jeg fotograferer alle jeg kjenner" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)
Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; slekt. 2. oktober 1949, Waterbury, Connecticut) er en kjent amerikansk fotograf. Spesialiserer seg på kjendisportretter. I dag er hun den mest ettertraktede blant kvinnelige fotografer. Arbeidet hennes pryder magasinforsidene Vogue, Vanity Fair, New Yorker og Rolling Stone, John Lennon og Bette Midler, Whoopi Goldberg og Demi Moore, Sting og Divine poserte naken for henne. Annie Leibovitz klarte å bryte stereotypiene om skjønnhet i mote, og introduserte eldre ansikter, rynker, hverdagscellulitter og ufullkomne former i fotoarenaen.
Jerry Gionis
"Ta bare fem minutter om dagen for å prøve å gjøre det umulige, og du vil snart føle forskjellen" ( Jerry Gionis).
Jerry Gionis - topp bryllupsfotograf fra Australia – en sann mester i sjangeren sin! Det er ikke for ingenting at han regnes som en av de mest suksessrike mesterne i denne trenden i verden.
Colbert Gregory
Gregory Colbert (1960, Canada) - en pause i vår fartsfylte verden. Stopp mens du løper. Absolutt stillhet og konsentrasjon. Skjønnheten er i stillhet og stillhet. Følelsen av glede fra følelsen av å tilhøre et enormt levende vesen - planeten Jorden - dette er følelsene som verkene hans fremkaller. I løpet av 13 år foretok han 33 (tretti-tre) ekspedisjoner til de mest avsidesliggende og eksotiske hjørnene av vår enorme og samtidig en så liten planet: India, Burma, Sri Lanka, Egypt, Dominica, Etiopia, Kenya , Tonga, Namibia, Antarktis. Han satte seg en oppgave - å reflektere i verkene sine det fantastiske forholdet mellom mennesket og naturen, dyreverdenen.
Faktisk er listen over de beste fotografene ganske lang, og dette er bare noen få av dem.
Fotografering er en utrolig mangefasettert kunst. Storslåtte landskap, fotografiske portretter og reklamefotografier tiltrekker seg også publikums oppmerksomhet. Derfor er det ikke en lett oppgave å velge de beste mesterne.
Vår topp 10 inkludert vår tids beste fotografer i en rekke sjangre. Arbeidene deres er kjent over hele verden og er praktisk talt anerkjent som fotoklassikere.
10. Anne Geddes - beste barnefotograf
Anne Geddes har fotografert barn i 30 år. Bøker, postkort og kalendere med fotografier av babyer i en rekke bilder er kjent over hele verden. Mange fotografer som begynner å jobbe med barn henter inspirasjon fra Geddes sine fotografier. Annas hemmelighet til suksess er enkel; hun er sikker på at barn er den eneste virkelige gleden i livet.
9. Paul Hansen er den beste fotojournalisten
Hansen er en av de mest kjente fotojournalistene i verden. Sju ganger ble han den beste fotografen i Sverige, to ganger - vinner av den prestisjetunge fotokonkurransen POYi (Årets internasjonale fotografi). Og i 2013 vant Paul World Press Photo-konkurransen med et bilde tatt i begravelsen til to små barn drept i Palestina.
8. Terry Richardson - Beste reklamefotograf
Richardsons fotografier er noen ganger veldig uvanlige, men de tiltrekker seg alltid øyet og huskes lenge. Terrys kunder inkluderer kjente merker som Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole og mange andre. Richardsons fotografier publiseres jevnlig av Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W og Purple.
7. Denis Reggie – den beste bryllupsfotografen
Reggie har blitt en revolusjonær i. Tross alt var det han som kom opp med ideen om å ta bilder i reportasjestil. Denis verk pryder ikke bare familiefotoalbum, men også sidene til publikasjoner som W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour og Harper's Bazaar
6. Patrick Demarchelier - den beste motefotografen
I løpet av sin lange karriere har Demarchelier jobbet med publikasjoner som Vogue, Elle, Marie Claire og Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste og Ralph Lauren bestilte sine reklamekampanjer fra ham.
5. Yuri Artyukhin - den beste dyrelivsfotografen
En forsker ved Laboratory of Ornithology ved Pacific Institute of Geography ved det russiske vitenskapsakademiet, han er en lidenskapelig fan av fugler. Det er fotografiene av fugler som gjentatte ganger har mottatt prestisjetunge priser og utmerkelser ved forskjellige konkurranser i Russland og i utlandet.
4. Helmut Newton er den beste nakenfotografen
Newtons nakenbilder er kjent over hele verden. For sitt bidrag til fotokunsten ble Newton tildelt Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden, den franske kunst- og bokstavordenen og den monegaskiske ordenen for kunst, bokstaver og vitenskap.
3. David Dubilet - beste undervannsfotograf
Under vannoverflaten har Dubile jobbet i fem tiår. Arbeidene hans er ofte utgitt av National Geographic. David er vinneren av mange prestisjetunge priser innen fotografi. Han filmer undersjøisk verden både i ekvatorialfarvann og under isen på nord- og sørpolen.
2. Steve McCurry - National Geographics mest kjente fotograf
Steve ble berømt for sitt fotografi av en "afghansk jente", som National Geographic satte på forsiden i 1985. Bildet ble snart anerkjent som det mest kjente fotografiet i magasinets historie. I tillegg til det berømte fotografiet har McCurry mange utmerkede verk innen sjangeren fotorapportering.
1. Ron Galella - den mest kjente paparazzien
Garella er en pioner innen paparazziindustrien. Blant stjernene som ble Rons "ofre" er Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando brakk kjeven til Garella og slo ut fem tenner, og Jacqueline Kennedy saksøkte fotografen, som forbød Ron å nærme seg Jackie nærmere enn 20 meter.