Китайський палац Антоніо ринальді. Китайський палац в Оранієнбаумі відкрився після грандіозної реставрації. Китайський палац – з історії

Китайський палац, перлина палацово-паркового ансамблю«Оранієнбаум», що входить до Державного музею-заповідника «Петергоф», — єдиний пам'ятник архітектури, що зберігся в Росії, в стилі рококо. Цього року він відзначає свій 250-й день народження. Подарунком ювіляру стала багаторічна реставрація, яка повернула до життя унікальний витвір XVIII століття.

«У нас до Китайського палацу особливе ставлення, — сказала на урочистій церемонії відкриття палацу генеральний директор ГМЗ «Петергоф» Олена Кальницька. — Він не схожий на що інше, це винятковий за своєю цінністю зразок російського рококо».

Вперше інтерес до Китаю виник на Русі наприкінці XV століття, коли купці почали привозити до Москви далекосхідні тканини. А до середини XVIII століття все більш-менш заможні петербурзькі будинки були обставлені китайськими речами. Царський двір задавав тон у цій моді на шинуазрі, китайський стиль.

Оранієнбаумом з 1743 року володів великий князь Петро Федорович, майбутній імператор Петро III. Його дружина Катерина II після приходу до влади звела у Верхньому парку комплекс будівель – «Власну дачу». Китайський палац - одна з найвідоміших будівель цього комплексу. Він отримав свою назву через прикраси деяких кімнат. Там була зібрана велика колекція творів китайського декоративно-ужиткового мистецтва та японського фарфору. Будівництвом та оздобленням палацу займався італійський архітектор Антоніо Рінальді.

Головні визначні пам'ятки палацу - Стеклярусний кабінет та унікальні паркети. Стіни кабінету декоровані 12 панно - це полотна, за якими зроблена вишивка стеклярусом і різнокольоровим шовковим шовком - синеллю. Унікальні паркети палацу набрані з червоного та чорного дерева, амаранту, самшиту, перського горіха, клена. "Справжнє диво, повне чудес вісімнадцятого століття", - писав Ігор Грабар про Китайський палац.

У другій половині ХІХ століття нові господарі Оранієнбаума — нащадки родини великого князя Михайла Павловича — значно оновили будівлі, змінивши їх інтер'єри за модою свого часу. У роки Великої Вітчизняної війни Оранієнбаум не був зруйнований, його споруди збереглися і дійшли донині як справжні будівлі XVIII століття.

Будуар, який іменувався у XVIII столітті Мальовничим кабінетом, завершує східну анфіладу покоїв Китайського палацу. Фото: ГМЗ "Петергоф"

«Коли ми вперше увійшли до цих приміщень, у них було дуже сиро, – розповів кореспонденту TANR Михайло Батаковський, директор ТОВ «Петербурзька реставраційна компанія», який виконував усі роботи у Китайському палаці. — Вологість повітря становила 80%, контактна вологість деревини — 20%, як у свіжозрізаного дерева».

Друга черга реставраційних робіт тривала чотири роки. На третій рік розпочали загальнобудівельні роботи — реконструювали підпідлоги та міжповерхові перекриття; у будівлі встановили систему підтримки температурно-вологісного режиму. І лише четвертий рік посіла власне реставрація інтер'єрів. Було відновлено три зали Китайського палацу: Штофна опочивальня, будуар та кабінет Павла I. «Ми провели максимально консервативну реставрацію, — пояснив Михайло Батаковський. — Тут не було жодного відтворення!» За словами Олени Кальницької, кожна черга робіт коштує приблизно 300 млн руб., зараз загальна сума витрат наближається до 1 млрд руб. Завершиться реставрація до 2023 року, але вже зараз відкрито палац для відвідувачів. До Штофної опочивальні повернулися мальовничі панно: вони теж відреставровані. У будуарі відновлено декоративні панелі з живописом. У кабінеті Павла I на стінах відкрито справжній живопис Серафіно Бароцці, який під час реставрації доводилося повністю знімати.

Китайський палац в Оранієнбаумі після реставрації. Фото: ГМЗ "Петергоф"

«Нам вдалося повернути до палацу чимало справжніх предметів та розкрити для огляду живопис, що ховався під шарами фарби, — Тетяна Сясіна, хранитель Китайського палацу, показує Штофну опочивальню. — Хоча багато предметів ми купували заново». Описів XVIII століття не збереглося, вони з'явилися лише у XX столітті. Але є опис речей, які купували останні власники Оранієнбаума — Мекленбург-Стрелицькі.

Зберігся штоф XIX століття — на його зразок і відтворено оббивку опочивальні. Сюди повернулися дзеркало, камінний екран та інші справжні речі. Друзі музею подарували фарфорові вази виробництва Мейсенської мануфактури — подібні до них стояли тут 250 років тому. На колишнє місце поставлений плафон роботи Маджотто. На стінних панелях під вікнами розкрито справжній живопис XVIII століття.

До завершення реставрації потрапити на екскурсію в Китайський палац можна буде за попереднім записом.

За часів Петра I придворним службовцем (перший генерал-губернатор Санкт-Петербурга) Меньшиковим було збудовано китайський палац у містечку з цікавою назвою"Оранієнбаум". Досі невідомо, які мотиви спонукали назвати його "помаранчевим деревом" (від germ. "Oranienbaum" - апельсинове або помаранчеве дерево). В даний час палац є частиною палацово-паркового ансамблю і значиться у списку об'єктів культурної спадщиниЮНЕСКО.

Історія

Перша згадка про Орієнбаум відноситься до 1710, коли Меньшиков А. Д. вирішує облаштувати палац з парком недалеко від Кронштадта на території сучасного містечка Ломоносов (передмістя Санкт-Петербурга).

Архітектурний проект був задуманий під парадну резиденцію біля моря, що зустрічає своїх гостей чудовим панорамним виглядом.
На подарованій Петром землі з річкою Караста, що впадає в затоку, починають роботу головні архітектори садиби Шедель і Готфрід.

Пізніше володіння перетворюється на користь Петру III. На території парку зводиться "потішна" фортеця Петерштадт.
Після палацового перевороту 1762 р. для Катерини II біля садиби будується Власна дача у стилі рококо. Доповненням ансамблю є китайський палац. Таку назву йому дали завдяки модному стилю шинуазрі (архітектура Китаю).

Архітектором будівлі стає Антоніо Рінальді. Територія палацу облаштовується як дача для розваг. Сама Катерина після перевороту пояснювати свої думки так: “Мені прийшла фантазія розвести собі сад в Оранієнбаумі... Я почала креслити плани і розбивати сад, і оскільки вперше займалася планами та будівлями, то все виходило в мене величезно і ніяково. У розбивці саду мені допомагав оранієнбаумський садівник Ламберті.

Основні роботи закінчуються в 1775 р. Палац прикрашається Катальною Гіркою та Кам'яним Залом, які стали своєрідним придворним атракціоном.

У 1831 р. господарем садиби стає четвертий молодший онук Катерини II Михайло Павлович.

Наприкінці XVIII - на початку XIX століття внутрішню реставрацію здійснюють під керівництвом Прейсу, Руски (заміна підлог та реконструкція стін).

У середині XIX століття південна частина фасаду обрамляється другим поверхом за проектом Штакеншнейдера та Бонштедта. На першому поверсі з'являється засклена галерея та антикамери з боків.

У 1925 р. китайський палац облаштовують під музей. У 1935 р. музей стає режимним об'єктом культурної спадщини СРСР, потрапити на територію якого практично не вдається. У роки війни охорона об'єкта здійснюється стрілецькою дивізією Калініна під керівництвом Сафонова. Усі цінності евакуюються в Новосибірськ, Сарапул та Ленінград ( Ісаакіївський собор). Палац частково руйнується від попадання німецького снаряда у вікно 2-го поверху, розбиваються вікна та армія намагається врятувати залишки майна.
Музей відновлює функціонування вже у 1946 р. та приймає гостей з відчиненими дверима.

У наступні роки будинок постійно реставрується. У 2007 р. гостям відкривають 4 нові зали. До 2023 року збираються повністю відреставрувати музей.

Зали палацу

Незважаючи на те, що палац виконаний у китайський стиль, внутрішнє наповнення рясніє європейським декором. Оздоблення залів доповнене мальовничими полотнами та масивними скульптурами. Все це ідеально поєднується із загальною композицією: орнаментним ліпленням, розписом стін, позолотою, різьбленням, вишуканим паркетом та облицюванням.

Передня

Передня (південний фасад) раніше було вестибюлем при вході го палац. Має форму квадрата. Її стіни прикрашені полотнами, розписаними олією. За старих часів на їхньому місці красувалися роботи італійського художника Тореллі. На прилеглих до входу стінах є орнаментний розпис Бороцці, виконаний у вигляді пучків зелені та квітів.

Завершальною нотою дизайну є ліпна стеля та набірний паркет з малюнком, що повторює аналогічний з часів правління Катерини II. Інтер'єр доповнюють два різьблені позолочені столи.

Вбиральня

Вбиральня спочатку використовувалася за призначенням. Вона розташовується відразу за Передньою і з'єднує південну частинуз парадним входом. На стінах можна побачити два панно, виконані у жанрі міфології. Незважаючи на те, що автор невідомий, їх досі називають "Венера і Марс" і "Геркулес і Омфала". У залі також є камін, стіни над яким прикрашені різьбленням із позолоченою ліпниною.

Малюнок паркету до наших днів не зберігся, зараз підлога прикрашена геометричним візерунком. Стелі (падуги) виконані у стилі гризайль.

Рожева вітальня

Зал отримав свою назву за кольором полотен, які замінили колишній розпис стін 1894 р. Колись це була дитяча кімната Павла, сина Катерини II. У 1767 р. ігрова була розписана Бароцці на тему римських руїн Геркуланума. Нині на стінах зали висять копії та оригінали портретів правительки.

Штофна спальня

Таку назву парадна спальня отримала через блідо-зелений відтінок штофу на стінах. Сам малюнок штофу нагадує кручені посріблені лінії кольорами різних відтінків. Меблі та камін також обтягнуті тканиною аналогічного типу.

Одна частина спальні (альків) є портретом Павла в дитинстві та військовою атрибутикою катерининської епохи. В іншій частині кімнати розташовані шедеври рукоділля – вишивки синеллю та стеклярусом по соломці. Вони виконані російськими майстринями на французький манер. Там можна побачити картини повсякденного побуту на природі, оформлені в дерев'яні рами із золотою аплікацією.

Будуар

Раніше на місці будуару розташовувався Мальовничий кабінет. Його стіни були повністю затягнуті картинами (на полотні). Наразі кімната прикрашена різьбленими пано з живописом Рінальді (в горіху). Там же можна спостерігати полотна Якопо Гуарана із простими назвами "Живопис", "Музика", "Драма".

Кабінет Павла

Це невелике приміщення, яке у 19-20 століттях використовувалося як ванна. Наразі стіни кабінету прикрашені розписами на полотнах. Є невеликі картини з пейзажами та ієрогліфами, оформлені у химерні рамки. Незвичайним є стеля у вигляді півсфери.

Зал муз

Є кращим твором палацу. Він відкриває анфіладу решти залів. Під час створення інтер'єру було задумано розповісти про співдружність мистецтв. Приміщення має овальну форму безліч великих вікон по периметру. Саме тому у 18 столітті його називали Мальовничою Галереєю.

Спочатку зал отримав свою назву через 9 муз, намальованих на стінах кімнати: Каліопа, Уранія, Терпсихора, Евтерпа, Кліо, Талія, Мельпомена, Полігімнія, Ерато. Усі музи зображені в простінках між вікнами і обрамлені у ліпний орнамент. Інтерес становлять і мармурові статуї Клеопатри, Лукреції, а також композиція "Хлопчик на дельфіні".

Синя вітальня

До 1860-х років. стіни залу були оздоблені шовковою блакитною тканиною. Тому він і отримав назву Блакитний. Пізніше тканину замінили на полотна Бейдемана, Альбані, Ван Дейка. Переважно це були копії ермітажних картин. Наприклад, "Мадонна з куріпками", "Викрадення Європи". На цей час збереглася лише частина оздоблення зали.

Стеклярусний кабінет

Є найзнаменитішим залом у палаці і зберіг справжнє оздоблення в первозданному вигляді, як це було ще при Катерині.
Приміщення обладнане 12 скляними полотнами. Сам стеклярус виготовлявся на мозаїчній фабрикі неподалік Оранієнбаума в містечку Усть-Рудиця.

На картинах зображені фантастичні птахи, метелики та рослини. Вони були вишиті російськими золотошві під керівництвом французької актриси при російському дворі Марії де Шель (Шен). Автором з'явився той самий коханий Катериною Бароццо. Разом з витонченим оформленням стін, стель і підлог кабінет вважається унікальним витвором тієї епохи.

Велика зала

Великий зал був задуманий Катериною центром палацу. Незважаючи на те, що він призначався для проведення різних балів та прийому гостей, його оздоблення виконано суворою формою. Іноді його називають Круглим, т.к. він має овальну форму. Стіни оброблені декоративним мармуром різних кольорів, завершують інтер'єр мармурові колони.

Тут також можна зустріти барельєфні зображення Петра І та Єлизавети Петрівни. Роботу виконала учениця Фальконе на замовлення Катерини Колло М.А. У залі є великий камін, над яким вміщено 2 пано "Викрадення Ганімеда" та "Юнона" Тореллі. Над дверима у парадну висить картина невідомого італійського художника під назвою "Селена та Ендіміон".

Стельове перекриття повністю виконане ліпним декором. Це переплетення гілок, гірлянд із квіток, мініатюрних вінків і навіть птахів.

Штукатурний спокій

Штукатурний спокій виконаний повністю у стилі рококо. Стіни його пофарбовані в фіолетовий колір, тому його також називають Бузковою Вітальнею. Також присутнє позолочене ліплення на стінах і стелі, звідси і назва "штукатурний", рясно прикрашений. Інтер'єр доповнюють картини на тему любові. Стеля має форму купольного склепіння (еліпс).

Інформація для відвідування

  • Режим роботи: літній період з 26 травня до 30 вересня;
  • Час екскурсій:з 10:30 до 18:00 (за винятком індивідуальних);
  • Вихідні дні: понеділок та останній вівторок кожного місяця;
  • Вартість квитків (2018 р.): 200-500 руб. (Безкоштовно для дітей до 16 років).
  • Палац будувався повністю під керівництвом італійського архітектора зодчого Антоніо Рінальді, якого запросив до Росії граф К.Г. Розумовський. Згодом Росія стала для Рінальді другим будинком та батьківщиною.
  • Загалом у китайському палаці налічується 17 кімнат. Кабінет Катерини, Малий та Великий китайський кабінет, Китайська спальня, Камерюнгферська, Портретна, Туалетна – доповнюють список залів для відвідування.
  • За часів Катерини палац також називається Голландським будиночком. Спочатку він мав невеликі розміри і через велику кількість дерев, чагарників і квітів зовсім несподівано поставав перед гостями.
  • Усі спальні зали Катерини II та Павла ніколи не використовувалися для сну. Зазвичай гості приїжджали помилуватись на розкіш та дизайн її творіння. У прийомних вони танцювали, грали в карти та розважалися. А спати йшли до Меньшиківського палацу, розташованого неподалік.
  • Щоб оформити зал у китайському стилі спеціально їздили до Китаю та Японії за порцеляною, картинами, меблями та матеріалами. Палац особливо відомий своїми паркетними підлогами, котрий колись замінили мармурові. Для цих цілей було використано дерево більш ніж 20 порід, у тому числі, самшит, амарант, чорне та коричневе дерево, перський горіх. Зовні палац нічим не нагадує китайську. Крім того, це єдиний палац у Росії у стилі рококо.
  • Особливий інтерес в інтер'єрі палацу мають плафони, розташовані на стелі. Однак це не ті плафони, про які ми звикли чути в сучасному світі, а полотна, спроектовані венеціанськими художниками та майстрами спеціально для облицювання стелі на замовлення Катерини. Кожен з них має свою назву, а виконання неодноразово ставало предметом суперечок між гостями та фаворитами (міфологія, алегорія, пасторалі).

Серед них найбільш відомі:

  • Аполлон та Мистецтва (Тореллі),
  • Суд Паріса (Бароцці),
  • Діана та Аврора (Діцціані),
  • Математика (Діцціані),
  • Уранія, яка навчає юнака (Маджотто),
  • Час, що викрадає Істину (незв.),
  • Відпочинок Марса (Тьєполо),
  • День, що проганяє Ніч (Тореллі),
  • Зустріч Орфеєм Сонця (Цуньо).

Деяким туристам вдавалося побачити і навіть поспілкуватися із примарами. Останнім власником палацу був герцог Мекленбург-Стреліцький. Він помер напередодні Революції, а його маленька дочка за кілька місяців. З того часу перехожі часто чують стукіт дитячих каблучків у парку.
Інші ж бачать силуети людей, одягнених у старовинні вбрання та трикутники, а також примарні прозорі фігури.

Китайський палац в Оранієнбаумі був приймальною резиденцією Катерина та її спадкоємців. Всі нариси та ескізи цариці втілилися в реальність завдяки коригуванням та поправкам італійця Антоніо. Садиба цікавить туристів-мисливців за ідеями старовини, а також любителів садово-паркового мистецтва.

Китайський палац можна заслужено назвати скарбом парку в Оранієнбаумі. Назва "Китайський" з'явилася з тієї причини, що у XVIII столітті, за часів Катерини II, у Європі стає популярним мистецтво Піднебесної (стиль шинуазрі) та кілька залів палацу прикрашаються з використанням східних мотивів. Втім, мистецтво Китаю досить вільно трактувалося художниками того часу.

Цінність палацу у тому, що у ньому збереглися справжні інтер'єри XVIII століття (на відміну інших царських резиденцій Санкт-Петербурга , які були зруйновані під час ВВВ). Можливо, саме тому Китайський палац відкритий для відвідування лише влітку, решта часу він закритий, оскільки холодне та мокре повітря згубно впливає на матеріали інтер'єру.

Режим роботи Китайського палацу – літо 2019

  • Відкрито з 25 травня
  • З 10:30 до 18:00
  • Індивідуальні відвідувачі допускаються з 12:00 до 14:00 та з 16:00 до 16:45
  • Вихідні дні - понеділок та останній вівторок місяця
  • Каси закриваються на годину раніше
  • Музей може бути закритий за підвищеної вологості або під час дощу.

Авіаквитки в Китайський палац - літо 2019

  • Для громадян Росії
    • дорослі – 300 руб.
    • діти до 16 років – безкоштовно
    • школярі (з 16 років), студенти та пенсіонери - 200 руб.
  • Для громадян СНД
    • дорослі – 300 руб.
    • діти до 16 років – безкоштовно
  • Для іноземних громадян
    • дорослі – 500 руб.
    • діти до 16 років – безкоштовно

Китайський палац - опис

Китайський палац зведено у Верхньому парку у 1762 – 1768 роках. Спочатку будова була одноповерховою, а оригінальність її полягала в тому, що зовнішнє оформлення, а також внутрішній декор були виконані одним видатним майстром - італійським архітектором Антоніо Рінальді.

Будівля збудована в стилі рококо, для якого (на відміну від більш пишного та помпезного бароко) характерні витонченість, вишуканість та тонкий смак. Китайський палац був створений не для офіційних прийомів, а для відпочинку та розваг Катерини II та наближених до неї осіб.

Зовнішнє оформлення будівлі було досить стриманим і на вигляд воно нагадувало швидше літній павільйон, ніж палац. Разом з тим, внутрішнє оздоблення дивувало своєю красою та розкішшю.

Загалом у Китайському палаці 17 залів, у яких танцювали, грали у карти та влаштовували застілля. Причому кожне приміщення було оформлене своєрідно і відрізнялося від решти. Як декор використовувалася позолота і дзеркала, ліпнина та розпис.

Парадна анфілада (основна вісь будівлі) включає Зал муз, Блакитну вітальню і Стеклярусний кабінет, Великий зал і Бузкову вітальню, Малий і Великий китайський кабінет.

Перпендикулярно парадній анфіладі розташовуються два крила. У східному крилі знаходилися покої Великого князя Павла Петровича (Рожева вітальня та Штофна опочивальня, Будуар та кабінет), у західному – покої Катерини II (Китайська опочивальня та Портретна, Туалетна та Камерюнгферська – кімната для чергування прид.

Для оформлення залів у східному стилі багато предметів мистецтва доставили з Китаю та Японії. У палаці представлені предмети мистецтва XVIII століття – мальовничі полотна та колекції порцеляни, привезені зі сходу та з Європи, різьблені золочені меблі, створені російськими різьбярами та позолотниками на малюнках Рінальді.

На особливу увагу заслуговує паркет, що відрізняється різноманітністю малюнка і колірною гамою. Спочатку підлога в кімнатах була виконана з мармуру, а в 1770 році її замінив набірний паркет, для створення якого використовували понад 20 порід дерев, серед них - червоне, чорне та коричневе дерево, а також самшит, амарант та перський горіх.

Зали Китайського палацу

У 1850 році вхід до будівлі був перенесений на східний бік, де була прибудована Велика Антикамера, що служила Передній. Екскурсія в Китайський палац починається саме з цієї кімнати, своєрідної передпокою. Тут встановлений монітор і поки група збирається, можна подивитися фільм про історію палацу, біля дверей, що веде до наступної зали Муз, встановлені чавунні торшери, виконані в XIX столітті в Парижі, а раніше вони стояли на ганку біля входу в Антикамеру.

Зал муз

За Антикамерою слідує Зал муз, який часто називають Мальовничою галереєю. Його стіни прикрашені розписами італійського живописця Стефано Тореллі, що зображають Аполлона з амурами та дев'ять муз, що уособлюють мистецтво. На плафоні можна побачити богиню краси та кохання Венеру та її супутниць грацій.

Стеклярусний кабінет

Декор Стеклярусного кабінету є найоригінальнішим. Зал прикрашають дванадцять панно, вишитих стеклярусом (довгими бусинками трубчастої форми). За стеклярусною основою виконана вишивка ворсистими нитками, що зображує екзотичні рослини та птахів на тлі казкових пейзажів. Кожне панно відокремлено від сусіднього різьбленою золоченою рамкою. Аналогів Стеклярусному кабінету у світі немає.

Синя вітальня

Спочатку стіни цього залу були прикрашені блакитним шовком, тому Вітальня й названа блакитною. Пізніше старий матеріал зняли, а на стінах розмістили полотна петербурзького художника Олександра Бейдемана, створені в 1862-1868 роках.

Рожева вітальня

Плафон Рожевої вітальні із зображенням Діани розписаний венеціанським живописцем Гаспаро Діцціані. Окрасою вітальні також є два мальовничі панно із зображенням амурів. Раніше кімнату прикрашали парадний та камерний портрети Катерини II. За переказами, у цій кімнаті часто грав маленький Павло, син імператриці.

Вбиральня

За старих часів Гардеробну прикрашали витончені меблі та мальовничі полотна. Зараз тут можна побачити тільки камін та ніжно-блакитного кольору стіни, прикрашені різьбленням та ліпниною.

Велика зала

Великий зал – це головне приміщення Китайського палацу, також його називали Приймальним та Овальним залом (кімната має форму еліпса). Зал розташований у центрі головної парадної анфілади. Великий зал служив для прийому гостей і тому його оформлення відрізняється строгістю та урочистістю. Висота приміщення складає 8,5 метрів, в його обробці використано штучний мармур різного кольору та живопис, ліпнину та мозаїку. Наявність колон робить інтер'єр певною мірою класичним.

Передня

Передня від початку служила вестибюлем, до неї гості входили з центрального входу. Їхнє захоплення викликало все навколо - паркетна підлога, схожа на килим, стіни, розписані Стефанно Тореллі та мальовничий плафон «Аполлон і мистецтва» (його авторство приписують Серафіно Бароцці та Стефанно Тореллі),

Китайський палац – з історії

Китайський палац був літньої резиденцією імператриці Катерини II і становив частину комплексу під назвою «Власна дача».

Будівлю спочатку планувалося як відокремлений павільйон в затишному місці і тому його не було видно здалеку. Алеї, які ведуть до нього, влаштовані в такий спосіб, що палац, оточений з усіх боків зеленню, виникав перед гостями зовсім несподівано.

Як правило, Катерина II приїжджала до Власного саду Оранієнбаума зі почтом знатних гостей, які оглядали зали, захоплюючись їх інтер'єрами.

Разом з тим палацова будівля не була комфортною, оскільки всі кімнати в ній розташовувалися на рівні землі і в них відчувалася вогкість. Каміни були виготовлені зі штучного мармуру і їх не можна було сильно розтоплювати.

Зали Китайського палацу були пристосовані для тривалого перебування гостей, а використовувалися лише для неофіційних прийомів. Зазвичай після відвідин Оранієнбауму гості поверталися до Петергоф - парадної резиденції, а якщо хтось залишався ночувати, то займав покої в Меншиковському палаці. Опочвальні Катерини та Павла Петровича також не використовувалися для сну.

У середині XIX століття Китайський палац змінює свій зовнішній вигляд – будівля стала вищою на поверх, була влаштована галерея, що з'єднала два ризаліти (бокові частини будівлі, що виступають). Внутрішній декор також змінився, але незважаючи на всі перетворення, споруда зберегла свою самобутність та неповторність.

1922 року в Китайському палаці було організовано музей, відкритий для широкої публіки. У роки війни Оранієнбаум не був окупований і тому в післявоєнний час він відкрився першим із передмість Петербурга.

У 2009 році розпочалася масштабна реставрація пам'ятника архітектури. Відновлення фрагментів унікального декору проводиться завдяки описам і акварелям, що збереглися з 1901 року.

Антоніо Рінальді збудував споруду практично на землі, а висока вологість постійно руйнувала оздоблення кімнат. Щоб зберегти унікальні інтер'єри, у ході реконструкції вперше за 250 років було влаштовано опалення будівлі, а у всіх відреставрованих залах встановлені спеціальні датчики. З їх допомогою контролюється температура та вологість повітря. Тепер інтер'єру не страшні перепади зовнішньої температури – в зимовий час Китайський палац опалюється, у ньому підтримується оптимальна вологість повітря та температура 4,5 градуса.

Китайський палац – це єдина пам'ятка стилю рококо у російській архітектурі. Зодчий Олександр Миколайович Бенуа порівняв оздоблення будівлі - його візерунки та орнаменти, картини та архітектурні деталі з сонатами Гайдна та Моцарта.

Катерина II називала Китайський палац «скринькою з коштовностями». З завершенням реставрації унікальна пам'ятка архітектури стане справжньою туристичною перлиною Оранієнбаума.


Фортеця Святого Петра, споруджена у східній частині садиби у 1757 році, через два роки перетворили на фортецю Петерштадт. У плані фортеця була чотирнадцятикутною зіркою з чотирма бастіонами, оточеною земляними валами і ровами, наповненими водою. Фортеця площею два гектари доповнювалася складною системою додаткових укріплень. Ставок, що знаходиться поряд з північним фронтом, отримав назву «Розважальне море». Тут розігрувалися морські баталії за участю бойових судів: дванадцятигарматного корабля «Оранієнбаум», фрегата «Святий Андрій», галер «Свята Катерина» та «Єлизавета».
На території фортеці розташовувалися арсенал, казарми для артилерійських, драгунських полків та кірасирських трубачів, будинки для офіцерів та командирів полків, гауптвахта, сараї для коней та екіпажів, цейхгауз.
У Росії традиція потішних баталій та будівництва фортець для військових забав спадкоємців престолу з'явилася за Петра I. Створені ним Семенівський і Преображенський полки виконували роль потішних військ, а згодом стали основними частинами гвардії.
Петро Федорович для участі у військових іграх запросив полки Шлезвіг-Голштинського герцогства, звідки він був родом.
З записок Катерини II стає зрозуміло, що вона запрошення голштинців ставилася негативно:

…кількість голштинського війська та авантюристів, які займали там офіцерські місця, збільшувалася рік у рік.

Солдати Інгерманландського полку казали: "Ось ми стали лакеями цих клятих німців". Палацові лакеї казали: "Нас змушують служити цьому чоловікові". Коли я побачила і дізналася, що відбувається, я твердо вирішила триматися якнайдалі від цієї небезпечної дитячої гри.

Чисельність голштинського гарнізону сягала 1500 людина. Будівництвом фортеці Петерштадт керували голштинський майстер Ферстер та інженер-поручик Савелій Соколов. Фортеця займала два гектари.
На території фортеці був палац Петра III, призначений для його відпочинку після військових занять.

Вперше в російській архітектурі біля фортифікаційного споруди виникла палацова споруда, що служила не військовим, а розважальним цілям.

Перший поверх палацу був службовим. На другому поверсі збереглося кілька парадних приміщень. Палац збудував архітектор Антоніо Рінальді.

На обладунках зображена мавпочка. Відомо, що у Петра Федоровича була Єлизавета Воронцова мавпочка, можливо, що вона:

Як і належить, у фортеці повинні бути потайні сходи:

У цьому скромному будинку Петро III жив до арешту. Тут 28 червня 1762 року він підписав зречення престолу, був заарештований і відвезений в Ропшу, де невдовзі помер від гемороїдальних кольок.

З часом дерев'яні будівлі фортеці прийшли у старість і наприкінці XVIII століття були розібрані. На сьогоднішній день збереглися лише залишки земляних валів, невеликий палац та парадні в'їзні ворота.

Макет фортеці:

Ось як у своїх записках Катерина II згадувала про життя в Оранієнбаумі:

Взагалі мені і всім нам чинила опір нудне життя, яке ми вели в Оранієнбаумі, де нас було п'ять чи шість жінок, які залишалися одна на один з ранку до вечора, тим часом як чоловіки, зі свого боку, зміцнюючи серце вправлялися у військовому мистецтві .

Ось спосіб життя, який я тоді вела в Оранієнбаумі. Я вставала о третій ранку, сама одягалася з голови до ніг у чоловіче плаття; старий єгер, який у мене був, чекав мене вже з рушницями; на березі моря в нього був зовсім напоготові рибальський човен. Ми перетинали сад пішки, з рушницею на плечі і ми сідали - він, я, лягавий собака і рибалка, який нас - віз - у цей човник, і я вирушала стріляти качок у очеретах, що оздоблюють море з обох боків Оранієнбаумського каналу, який на дві версти йде в море. Ми часто огинали цей канал і отже знаходилися іноді у досить бурхливу погоду у відкритому морі на цьому човні. Великий князь приїжджав за годину чи дві після нас, бо йому треба було завжди тягти з собою сніданок і ще не знати що таке. Якщо він нас зустрічав, ми вирушали разом; якщо ж ні, то кожен із нас їздив і полював нарізно. О десятій годині, а іноді й пізніше, я поверталася та одягалася до обіду; по обіді відпочивала, а ввечері або у великого князя була музика, або ми каталися верхи.

Для своїх кімнат у цьому палаці я все купувала на свої гроші, щоб уникнути всяких суперечок і труднощів, бо Його Імператорська Високість, хоч і дуже був мотовуватий на всі свої забаганки, але шкодував грошей на все, що мене стосувалося, і взагалі зовсім не був щедрим; але оскільки те, що я робила для своїх кімнат на власний кошт, служило до прикраси будинку, то він був дуже задоволений.

Мені захотілося тоді розвести собі сад в Оранієнбаумі і, оскільки я знала, що великий князь не дасть мені для цього ні клаптика землі, то я попросила князів Голіциних продати чи поступитися мені простором у сто сажнів необробленої і давно покинутої землі, що була в них. зовсім поруч з Оранієнбаумом; оскільки цей шматок землі належав восьми чи десяти членам їхньої сім'ї, то вони охоче мені його поступилися, не отримуючи від неї, втім, ніякого доходу. Я почала робити плани, як будувати і садити, і, оскільки це була моя перша витівка в сенсі посадок і будівель, вона прийняла досить великі розміри.

Найкраще, що є в Оранієнбаумі – це Власна дача, яку збудував Рінальді у 1762-1774 роках для Катерини II. Власна дача стала третім палацово-парковим ансамблем (після Меншиківського палацу та Нижнього парку; фортеці Петерштадт та Петровського парку навколо неї).
Вступивши на престол, Катерина II розпорядилася відпустити на будівництво своєї дачі 10 тис. рублів і дозволила А. Рінальді запрошувати першокласних російських і західноєвропейських майстрів. З їх участю за кресленнями та малюнками А. Рінальді було побудовано неперевершений за красою інтер'єрів Китайський палац (1762-1768).

Назва "Китайський палац" вперше згадується 1774 року в камер-фур'єрському журналі. До цього палац називали "голландський будиночок" (так само, як палац Монплезір у Петергофі), "будиночок, що у Верхньому саду", "будиночок маленький". Назва "Китайський" виникла тому, що ряд інтер'єрів палацу (Великий та Малий китайські кабінети) декорований у дусі китайського мистецтва або з використанням справжніх творів мистецтва Китаю та Японії.

Минулого року в Ермітажі виставляли відреставрований Стеклярусний кабінет з Китайського палацу http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_263.html.
З сайту Ермітажу:

Найзнаменитішим спокоєм Китайського палацу є Стеклярусний кабінет, що зберіг справжню обробку 1760-х років. Стіни кімнати декоровані стеклярусним панно. Це полотна, на яких зроблено вишивку стеклярусом. Стеклярус був виготовлений на мозаїчній фабриці, заснованій на околицях Оранієнбаума (в Усть-Рудиці) російським ученим М. В. Ломоносовим. На тлі стекляруса синеллю (ворсистим шовком) вишиті складні композиції із зображеннями фантастичних птахів серед не менш фантастичного пейзажу.
Спочатку підлогу в Стеклярусному кабінеті було набрано з різнокольорових смальт, також виготовлених на Усть-Рудицькій фабриці, проте до середини XIX століття він став непридатним і смальти замінили набірним паркетом зі збереженням колишнього малюнка.
Китайський палац є єдиним у Росії пам'ятником стилю рококо. Більшість інтер'єрів палацу зберегли справжнє оздоблення середини XVIII ст. Особливу цінність йому надають унікальні предмети декоративно-ужиткового мистецтва Китаю та Японії кінця XVII – середини XVIII століття, що збереглися і набірні паркети другої третини XVIII століття (виконані за ескізами Антоніо Рінальді).

Над ставком, біля південного фасаду палацу встановлені мармурові та бронзові статуї персонажів античної міфології – копії з античних оригіналів.

На задньому плані перголу:

До китайського палацу ми не потрапили, бо там немає опалення, тому на зиму його закривають. На втіху нам повідомили, що зараз у палаці крім Стеклярусного кабінету відкрито всього два зали. Інші на реставрації. За радянських часів палац було відкрито повністю. Хоч там було досить обшарпано, але можна було все подивитися.


Китайський палац є частиною грандіозного палацово-паркового комплексу"Власної дачі" імператриці Катерини II. Будівництво палацу здійснював архітектор Антоніо Рінальді. За його проектом перед південним фасадом Китайського палацу викопали велику прямокутну ставок, на лівому березі якого збудували Фрейлінський будиночок, а на правому відвели місце для кавового будиночка (проект цієї споруди так і не було здійснено). Біля східного фасаду палацу, вже за кордоном Власної дачі, було збудовано Кухонний корпус.

У середині XIX століття Китайський палац набуває нових обрисів. Велика княгиня Олена Павлівна робить тут величезні перетворення. За проектом архітекторів Л.Л. Бонштедта та А.І. Штакеншнейдера надбудовано другий поверх, з'явилася засклена галерея, підведена під балкон, що з'явився тоді ж і з'єднала з південної сторонидва ризаліти, зі сходу та заходу до торцевих частин будівлі прибудовано невеликі приміщення-антикамери.

Якщо зовні палац зазнав змін, то внутрішнє оздоблення збереглося, переважно, від XVIII століття. Китайський палац втілив у собі модні впливи та естетичні уподобання XVIII століття, все оздоблення палацу виконано європейськими та російськими художниками-майстрами з дивовижною фантазією.

Китайський палац, блискучий зразок стилю рококо у Росії, по праву вважається перлиною палацово-паркового ансамблю Оранієнбаум. Абсолютна справжність робить це багатолике передмістя унікальним, виділяючи його з усіх імператорських резиденцій, які блискучим намистом обрамляють Північну столицю.

Землі на південному березіФінської затоки, на яких згодом розташується Оранієнбаум, імператор Петро I подарував своєму улюбленцю, князю Олександру Даниловичу Меньшикову, який керував на той час зведенням Кронштадтської фортеці на острові Котлін. Будівництво Великого (Меньшиківського) палацу у стилі бароко розпочалося у 1711 році, а дата освячення палацової церкви – 3 вересня 1727 року – вважається його закінченням. Авторами проекту були архітектори Дж. М. Фонтану, І.Г. Шедель та І.Ф. Браунштейн. У 1742 році імператриця Єлизавета Петрівна подарувала маєток своєму племіннику, майбутньому імператору Петру III. Для нього знаменитий італійський архітектор Антоніо Рінальді збудував тут «потішну» фортецю Петерштадт та мініатюрний палац. Пізніше Оранієнбаум стає літньою резиденцією імператриці Катерини II. Так звану «Власну дачу» імператриці склали Китайський палац (1762-1768), павільйон Катальної гірки (1762-1774), побудовані А. Рінальді, а також Верхній парк, що їх оточує.

Свою назву Оранієнбаум отримав від німецького топоніму. Легенда ж донесла до нас історію про культивоване тут вже на початку XVIII століття помаранчеве дерево, що дав назву місту і включене в його герб.

Катерина II, будучи ще великою княгинею, облюбувала собі в Оранієнбаумі «заповітний» куточок. У своїх «Записках» вона згадує 1757: «Мені прийшла фантазія розвести собі сад ... але я знала, що великий князь не дасть мені для цього ні клаптика землі, і тому попросила князів Голіциних продати або поступитися мені 100 десятин з давніх-давен занедбаної... землі, якою вони володіли біля самого Оранієнбаума... Вони охоче поступилися мені її. Я почала креслити плани і розбивати сад, і оскільки вперше займалася планами та спорудами, то все виходило у мене величезно і ніяково».

До втілення свого задуму Катерина Олексіївна змогла приступити лише через п'ять років, з царювання на російському троні. У 1762 році починається будівництво Власної дачі, і, насамперед, - «кам'яного будиночка та гори». Усі роботи проводилися «під наглядом» А. Рінальді та за його кресленнями. Катерина II часом приїжджала до Оранієнбаума, спостерігаючи за зведенням Голландського будиночка, або Китайського палацу. Новосілля у Китайському палаці імператриця відсвяткувала 27 липня 1768 року. Цей недільний день був відзначений божественною літургією в храмі Святого Пантелеймона, а потім відбулася парадна трапеза на честь завершення будівництва палацу: преосвященні архієреї, архімандрити разом з вельможами обідали та «пили за Високе Ея Імператорської Величності».

У 1770-і роки імператриця часто відвідує Оранієнбаум і приймає тут високих гостей: з візитами прибувають не лише «чужоземні» міністри, а й царські персони - король Швеції Густав III, австрійський імператор Йосип II. 17 липня 1780 року Катерина II вперше показувала палац своїм онукам, великим князям Олександру та Костянтину. З 1796 Оранієнбаум належав великому князю Олександру Павловичу (майбутньому імператору Олександру I), а в 1831 резиденція перейшла в одноосібне володіння його брата Михайла Павловича. Пізніше господаркою маєтку стала дружина Михайла Павловича Олена Павлівна, а потім їхня донька Катерина Михайлівна, яка вийшла заміж за герцога Георга Мекленбург-Стреліцького; їхні діти – Георгій, Михайло та Олена – володіли Оранієнбаумом аж до 1917 року.

Китайський літній розважальний палац був названий завдяки розкішному оздобленню чотирьох кімнат, витриманому в дусі уявлень того часу про мистецтво Сходу. Зустрічаються й інші назви: «Будиночок, що у Верхньому саду», «Будиночок маленький, власний Її Імператорської Величності». І справді, йому найменше підходить гучне визначення «палац» - він швидше нагадує парковий павільйон, що стоїть на невисокому стилобаті, що утворює терасу.

Скромний зовні палац вражає своїм внутрішнім оздобленням. Позолота і дзеркала, орнаменти з раковин, квіткові гірлянди, завитки, химерно вигнуті рами, ліпні візерунки, примхливо біжать по стінах, падугах і стелях, вишукані розписи, подерті перловим серпанком, - все це створює атмосферу. Такий стиль рококо, що проіснував недовгий час у XVIII столітті, але залишив у Росії яскравий слід - вишуканий і камерний Китайський палац в Оранієнбаумі. Особливу витонченість інтер'єрам рококо надають стилізовані східні мотиви декоративного оздоблення та безліч справжніх витворів мистецтва Китаю та Японії. «Китайський палац - єдиний у своєму роді перл, художній твірнастільки цілісне, настільки гармонійне, так дивовижно виконано - така граціозна, витончена дрібничка, що, дивлячись на нього, не можна не залюбуватися...», - писав відомий історик мистецтва А. Бенуа. Інтер'єри Китайського палацу зберігають первозданне оздоблення XVIII століття: рідкісну колекцію живопису італійських художників, чудові зразки східної та західноєвропейської порцеляни, меблі російських та європейських майстрів. Однією з визначних пам'яток палацу є унікальні паркети, виконані за малюнками Рінальді; вони не мають собі рівних у російському декоративно-ужитковому мистецтві. Спочатку підлоги у палаці були виконані зі штучного мармуру. У 1770-х роках їх замінили набірними паркетами з різноманітних порід дерева (їх налічується до 36) - дуба, клена, берези, палісандра, самшиту, червоного та чорного дерева, перського горіха, сахардану (коричневого дерева), амаранту та інших. Паркети, що не повторюються в жодному приміщенні, вражають своїм складним малюнком і вишуканою кольоровою гамою.

Стеклярусний кабінет, Штофна Опочівальня, Зал Муз, Блакитна та Рожева вітальні... Вже самі ці назви говорять про винятковість палацових приміщень, їхню неминучу художньо-історичну цінність. Подорож залами палацу виправдовує найвибагливіші очікування: в оформленні інтер'єрів Рінальді використовував найбагатший арсенал декоративних форм, властивих стилю рококо, досягаючи гармонійного взаємозв'язку оздоблення палацу та його архітектури.

Центром симетричної композиції Китайського палацу є Великий зал, від якого вздовж північного фасаду обидві сторони відходять приміщення парадної анфілади. До основного обсягу будівлі з півдня під прямим кутом примикають два крила, що включають малі анфілади; в західній анфіладі розташовувалися особисті покої імператриці Катерини II, східної кімнати її сина, великого князя Павла Петровича.

Приміщення Передньої служило вестибюлем спочатку; тут, у центрі південної частини палацу, і сьогодні розташований вхід до будівлі. Після прибудови в 1853 році до цієї кімнати критої заскленої галереї вона стала використовуватися і як їдальня.

Стіни Передньої у XVIII столітті були прикрашені розписами італійського живописця-декоратора Стефано Тореллі, учня прославленого неаполітанського художника Франческо Солімени. Тореллі прибув Росію 1758 року, залишивши службу при Саксонському королівському дворі. У 1764 році художник працював над оформленням Зимовий палац, а в 1765 році приступив до роботи в Оранієнбаумі, і через короткий час інтер'єри Китайського палацу прикрасилися його талановитими творами. У 1850-х роках настінні розписи Тореллі в Передній замінили на архітектурні пейзажі невідомого художника XIX століття «Діана та Актеон» та «Пейзаж з руїнами». У Передній зберігся мальовничий плафон роботи С. Тореллі «Аполлон і Мистецтво»: покровитель мистецтв Аполлон та зображення жіночих постатей, що уособлюють «три найзнатніші мистецтва» - живопис, скульптуру та архітектуру, - улюблений сюжет у мистецтві того часу. Над одним із дверей вміщено картину невідомого італійського художника XVIII століття «Селена та Ендіміон». Міфологічний сюжет про назавжди заснув за велінням Зевса пихатого пастуха Ендіміона і зачарованої його красою богині ночі Селені зустрічається в Китайському палаці тричі.

Одна зі стін Передньої зберегла чудові за красою малюнки орнаментальні розписи іншого італійського майстра, Серафіно Бароцці, який так само, як і Тореллі, працював безпосередньо у Китайському палаці. Доповнює оздоблення інтер'єру ліпний декор падуг та стелі: раковини, листя аканта та інших рослин, квіткові гірлянди.

Передню прикрашає набірний паркет XVIII століття, складений з кількох порід дерева – горіха, амаранту, берези, сандалу, яблуні, рожевого та червоного дерева; його малюнок, створений Рінальді, немовби відображається в ліпному декорі стелі, що надає завершеності оформленню інтер'єру. Камін, виконаний зі штучного мармуру, створений у XVIII столітті «штукатурних справ майстром» італійцем Альберто Джані, який багато працював над виготовленням початкової мармурової підлоги Китайського палацу. Своєю вишуканою та ошатною обробкою Передня «задає тон» вигляду наступних покоїв і налаштовує на очікування не менш витонченого оздоблення.

За Передньою слідує Гардеробна; із заходу вона примикає до Рожевої вітальні, пов'язуючи половину спадкоємця Павла Петровича з парадним входом до палацу. Спочатку кімната використовувалася за прямим призначенням, проте відомо, що протягом XVIII і XIX століть вона також була буфетною та бібліотекою.

В оздобленні Гардеробної, як і інших інтер'єрів Китайського палацу, широко використано живопис, що втілило сюжети античних міфів. Центральна частина стелі прикрашена мальовничим плафоном "Суд Паріса", виконаним С. Бароцці; над дверима до Передньої поміщено панно «Венера і Марс», а над входом у Рожеву вітальню – «Геркулес та Омфала» – десюдепорти роботи невідомих художників італійської школи середини XVIII століття.

Інтер'єр Гардеробної неодноразово оновлювався, і від його первозданного оздоблення сягнула нашого часу лише стіна над каміном штучного мармуру. Вишукана різьба, якою вона прикрашена, гармонійно поєднується з намазним ліпним орнаментом. Паркетні підлоги Гардеробної з дещо одноманітним геометричним орнаментом були виконані пізніше інших паркетів палацу, в 1819 році, і значно поступаються їм багатством і складністю малюнка.

Мала східна анфілада Китайського палацу включає особисті покої великого князя Павла Петровича, серед яких примітна простора кімната під назвою Рожева вітальня, що спочатку називалася Дитячою. У кімнати була ще одна назва, яка якнайкраще визначала характер її оздоблення у XVIII столітті - «Мальовничий антик». У 1767 році С. Бароцці прикрасив стіни Вітальні живописом на тему трагедії античного міста Геркуланум, що загинув у 79 році при виверженні вулкана Везувій. На жаль, під час реконструкції палацу у 1852-1853 роках мальовничі панно з усіх чотирьох стін було знято. Відновити їх не вдалося, і стіни були обклеєні паперовими шпалерами.

У 1894 році шпалери замінили на полотно, пофарбоване у світло-рожевий колір, після чого Вітальня і отримала свою нинішню назву. Тоді ж стіни Рожевої вітальні були обрамлені золоченим ліпним декором, що надало інтер'єру своєрідності та вишуканості.

Рожева вітальня зберігає справжнє ліпне оздоблення падуг та стелі. Витончена сітка - основний мотив в орнаменті перекриття і наддверних фрагментів - «відбивається» в малюнку набірного паркету, що надає інтер'єру гармонійний вигляд і завершеність.

«Обов'язковий» плафон Вітальні «Діана та Аврора» написаний італійським художником Гаспаро Діціані. Алегорія зміни ночі вранці відрізняється ретельно продуманою композицією та тонким живописним опрацюванням. Десюдепорти «Амури, що грають з пташкою» та «Амури, що грають у мильні бульбашки» створені невідомим художником у XVIII столітті. У це приміщення їх було перенесено, мабуть, пізніше; тоді ж змінилася їхня прямокутна форма. Ще одна наддверна композиція Гардеробної – «Амури в хмарах» – була виконана вже у XIX столітті.

Поруч із Рожевою вітальнею, на осі малої анфілади, знаходиться Штофна опочивальня. Свою назву ця кімната одержала у XVIII столітті, коли її стіни були затягнуті світло-зеленим (селадоновим) штофом із малюнком у вигляді хвилястих сріблястих доріжок, перевитих білими та рожевими квітами. Парадна спальня спадкоємця престолу, цесаревича Павла Петровича, розділена на дві частини, менша з яких – альків. Будучи частиною суто інтимною, альков прикрашений вишуканим різьбленням з ніжними квітковими та рослинними мотивами, але оскільки Очівальниця призначалася для спадкоємця престолу, майбутнього полководця, в декор включені й військові атрибути – труби, прапори, стріли. У глибині алькова розміщено і дитячий портрет Павла Петровича роботи Олексія Антропова. По обидва боки алькова, увінчаного золоченим картушем у вигляді раковини, в нішах, вміщено позолочені полички з невеликими вазами фарфору мейсенського середини XVIII століття.

В іншій частині Штофної опочивальні, квадратної, особливий інтерес представляє незвичайне перекриття у вигляді вітрильного склепіння, облицьованого штучним мармуром. Це рідкісний приклад використання такого матеріалу для декоративного оздоблення перекриття. Блідо-рожевий мармур доповнений рослинними та рокайльними візерунками золоченого та білого ліплення.

Малюнок паркету Опочівальні, традиційно для інтер'єрів Китайського палацу, співзвучний декору стелі. Крім цього він нагадує і про іншу важливу особливість паркетів палацу - ні композиція їх набору, ні поєднання кольорів ніде не повторюються. Паркет Опочівальні з горіха, амаранту, палісандру, самшиту, лимона, берези та чорного дерева у 1772 році виконали російські умільці «під наглядом» талановитого майстра Йоганна Петерсена.

Колірну палітру інтер'єру чудово доповнює рожево-зелений камін із штучного мармуру. Серед зразків меблевого оздоблення - жіноче бюро та музичний столик роботи французьких майстрів середини XVIII століття.

Кабінет Павла Петровича, що примикає до Штофної опочивальні з боку алькова, відокремлений від інших приміщень. Ця кімната через свою мініатюрність (менше шести квадратних метрів) іменувалася ще й «Кабіне-тіком». Стіни його прикрашені орнаментальними розписами С. Бароцці, до яких включено китайські мармурові та дерев'яні таблички з різьбленими фігурками, ієрогліфами та пейзажами. Мальовничий плафон «Геометрія» виконаний Г. Діціані: зображені на полотні алегорична жіноча фігура з глобусом і циркулем в руках і амури, що малюють геометричні фігури, говорять про те, що кімната призначалася для навчальних занять молодого спадкоємця. Анфіладу кімнат Павла Петровича завершує Будуар. У XVIII столітті ця кімната, стіни якої були затягнуті мальовничими полотнами, називалася «Мальовничим кабінетом». Свій нинішній вигляд Будуар набув у 1853 році, коли картини були замінені на горіхові панно, переміщені з Камерюнгферської (або Туалетної) на половині імператриці Катерини II. У дерев'яні панелі включено три мальовничі полотна – алегоричні картини «Музика», «Живопис» та «Драма». Їхнє авторство приписується Якопо Гуарану, який виконав також плафон Будуара «Зефір і Флора».

Меблеве оздоблення Будуара складають витончене французьке бюро палісандрового дерева та голландські стільці, виготовлені в XIX столітті. Серед прикрас цього інтер'єру переважає порцеляна: китайські вази середини XVIII століття та англійські – з розписом кінця XVIII століття.

Витончений та святковий Зал Муз, який призначався для концертів, відкриває анфіладу парадних залів Китайського палацу зі східного боку. Він симетричний Великому Китайському кабінету, що у західному корпусі палацу. Своїми витягнутими пропорціями цей інтер'єр нагадує галерею, а шість великих засклених вікон-дверей, розташованих з трьох боків, надають йому подібності з відкритим ошатним парковим павільйоном. Тут по-особливому сприймаються слова А. Бенуа, який порівняв Китайський палац «за своїм суто музичним ефектом... із сонатами Гайдна та Моцарта». Зал Муз, що зберігає своє початкове оздоблення, належить до найзначніших палацових інтер'єрів XVIII століття.

У XVIII столітті Зал Муз іменувався «Живописною галереєю», що відповідало чільної ролі живопису у його оздобленні. Темперні розписи живописця-декоратора С. Тореллі покривають стіни та падуги, а плафон роботи цього ж майстра «Венера та грації» («Урочистість Венери»), виконаний олією, вінчає зал. Невеликі композиції на падугах та стелі, написані світлими фарбами, чергуються з легким орнаментальним ліпленням. Все декоративне оформлення Залу Муз підпорядковане єдиному художньому задуму, що надає цьому дивовижному інтер'єру гармонійного вигляду.

Серед меблевого оздоблення Залу особливо примітні різьблені позолочені банкетки, виконані за малюнками А. Рінальді та призначені спеціально для цього інтер'єру. Тут же можна побачити різноманітні предмети з китайської та японської порцеляни, а також мармурову скульптуру «Хлопчик на дельфіні» - майстерно виконану в середині XIX століття копію з роботи італійського скульптора XVI століття Лоренцо Лоренцетто, яка своєю чергою відсилає нас до малюнка Рафаеля, яким була навіяна ця робота. З обох боків дверей встановлені мармурові бюсти Лукреції та Клеопатри венеціанської роботи XVIII століття.

Найвідомішою подією, що відбувалася в Залі Муз, можна назвати пишну урочистість з нагоди прибуття в Росію в 1818 прусського короля Фрідріха Вільгельма III, «приїхав благословити колиску свого новонародженого онука», майбутнього імператора Олександра II. 2 липня 1818 року у цьому залі «після феєрверку дано було блискучий бал». Поруч із Залом Муз знаходиться Блакитна вітальня, що сполучає зали парадної анфілади з кімнатами Павла Петровича. До середини 1860-х років Вітальня була затягнута блакитним шовком, завдяки чому і отримала свою назву. Тоді ж в інтер'єрі з'явилися полотна, виконані російським художником А. Бейдеманом: два полотна із зображеннями амурів – з рогом достатку та виноградним пензлем, а також вільні копії з ермітажних оригіналів – фрагмент «Мадонни з куропатками» А. ван Дейка та «Викрадення Європи» Ф. Альбані. Пензлі Бейдемана приписується і велика авторська робота «Тритон і Нереїда», що оформляє простір стіни навколо каміна; проте цю композицію не можна віднести до творчих удач відомого художника, оскільки їй бракує виразності та динаміки. Блакитна вітальня багато оформлена живописом XVIII століття. Стеля прикрашена плафоном італійського художника Франческо Цуньо «Час, який викрадає Істину», що має також і другу назву - «Час і Знання». Як і ряд інших плафонів палацу, робота Цуньо є типовим зразком алегоричних, із абстрактним сюжетом, композицій, дуже популярних у XVIII столітті. Художник розгортає перед нами динамічну сцену викрадення, в центрі якої зображені дві постаті - міцного, м'язистого крилатого старця, який уособлює Час і його швидкоплинність, і жінки, яка представляє Істину (або Знання). Атрибутом старця є коса, що лежить біля його ніг, а жінка тримає в руках циркуль. Серед десюдепортів - «Амфітріта» та «Нептун» Я. Гуарана та «Італійський пейзаж» Ф. Цукареллі; над дзеркалом – картина «Два амура» пензля невідомого художника.

Різноманітно представлені в Блакитній вітальні предмети декоративно-ужиткового мистецтва - мейсенський порцеляна, французький годинник XVIII століття, різьблені золочені меблі 1760-х років роботи російських майстрів. Ліплення падуг та стелі, паркетний набір на пальмовому фоні, вишуканий камін доносять до нас справжній вигляд вітальні XVIII століття.

Інтер'єр Блакитної вітальні та інших приміщень Китайського палацу на початку XX століття був зображений у серії акварелей, виконаних для останньої власниці Китайського палацу - великої княгині Олени Георгіївни, яка побажала увічнити його неповторний вигляд. Акварелі із зображеннями залів палацу та деталей їх оздоблення увійшли до складу альбому під назвою «Офорти, фасади, плани та розрізи Китайського палацу в Оранієнбаумі, виконані колишніми учнями С.-Петербурзького Центрального училища технічного малювання барона Штігліца», сформованого в 1911 році особисті збори Олени Георгіївни; нині альбом знаходиться у Державному Ермітажі.

Чудовий Стеклярусний кабінет, що передує Великій залі, по праву вважається світовим шедевром мистецтва інтер'єру. Цей блискучий зразок стилю рококо насамперед знаменитий своїми стеклярусними панно. Дванадцять панно ручної роботи виконані імовірно за малюнками С. Бароцці в 1762-1764 роках дев'ятьма майстринями-вишивальницями: Анною Андрєєвою, Авдотьєю Логіновою, Тетяною та Лукерією Кусовими, Парасковією, Мотроною та Авдотьєю Петровими, Клеопа, Клеопа , колишньої актриси, яка організувала майстерню «шиття для кімнат Її І. В. шпалер та інших уборів». Стеклярус був виготовлений на Усть-Рудицькій мозаїчній фабриці, яку заснував М. В. Ломоносов на околицях Оранієнбаума. Вишиті панно з екзотичними пейзажами укладені в позолочені рами вишуканого різьблення, що імітують дерев'яні стовбури, увиті листям, квітами та гронами винограду та увінчані фігурками драконів. Якщо ж згадати, що спочатку підлога в Кабінеті була набрана зі смальт (плиток кольорового скла), виготовлених також на Усть-Рудицькій фабриці, то можна легко уявити створений ефект незвичайної казкової феєрії, пофарбованої східним колоритом. Початкова незвичайна обробка підлоги дала Кабінету другу назву - "Мозаїчний спокій". Робота з набору мозаїчної підлоги, що почалася в 1763 році, тривала чотири роки. Керівник робіт Я. Мартіні 12 грудня 1767 повідомляв про їх закінчення: «Наявні в Оранієнбаумі масаїшна підлога є в готовності і на місці покладені, і майстрові у тієї роботи не знаходяться».

Катерина II, з гордістю показуючи палац своїм гостям, особливо виділяла Стеклярусний кабінет, що мав, за словами тієї епохи, «непересічний вигляд». Імператриця нерідко приймала тут високих відвідувачів: так, 27 липня 1774 року «в кімнаті, що стеклярусні шпалери, приймала на аудієнції цесарського (австрійського. - Ю. М.) посла князя Лобковича».

До середини XIX століття мозаїчна підлога через вогкість стала непридатною, і в 1856 році вона була замінена на набірний паркет, однак і в новому матеріалі зберіг колишній малюнок.

У Стеклярусному кабінеті зберігаються два справжні шедеври декоративно-ужиткового мистецтва - унікальні столики, виконані на Петергофській гранільній фабриці під керівництвом майстра Якоба Мартіні. Стільниці з хвилястими краями прикрашені найскладнішими композиціями, набраними з кольорових смальт ломоносівських; навіть підстілля та ніжки цих витончених столиків оздоблені смальтою оранжевого кольору. Стільниця одного з них представляє обрамлену геометричним орнаментом пейзажну композицію: вузька піраміда, що нагадує паркові обеліски, оточена фрагментами руїн античних споруд. На іншому столі з вражаючою точністю зображено географічні карти, ноти, книги, компас, земної кулі.

Великий зал, центральне приміщення палацу, у документах XVIII століття називається також Приймальним, Круглим, Овальним або просто Залом. Оформлений у дусі урочистої піднесеності, він призначався для офіційних прийомів та трапез. Більшість відвідувань Власної дачі Катериною II закінчувалося вечерею у Великій залі. Записи про це часто зустрічаються в камерфур'єрському журналі: так, 19 липня 1769 «...о 10 годин ЄІВ (Її Імператорська Величність. Ю. М.) дозволила їсти вечірню страву в Круглому залі, в якому поставлені були по чотирьох кутах. .. по столу, за кожним засідали 8 персон по квитках.» У числі «персон» тоді були австрійський, прусський, шведський, датський, голландський посланці, англійський посол, саксонський міністр, а також їх подружжя та близьке до імператриці вельможне коло. липня 1774 року імператриця «в залі жаліла до руки... іноземних міністрів», а потім відбулася урочиста вечеря з «чотирма круглими столами» за участю дипломатів, що давалися на честь укладання Кючук-Кайнарджійського миру, який закріплював перемогу Росії в російсько-турецькій війні. 1768-1774 років.

На відміну від інших приміщень палацу, інтер'єр Великої залинесе у собі риси нового стилю - класицизму - і передбачає наступні інтер'єри, створені Рінальді у Петербурзі, Царському Селі, Гатчині. Зовнішність цього парадного залу суворий і величавий, його декор вишукано-благородний і лаконічний. Стіни та тричетвертні коринфські колони декоровані штучним мармуром різних відтінків. Велику залу перекрито невисоким куполом, прорізаним круглими вікнами - люкарнами, які є джерелом природного освітлення. Через великі двері, засклені до самої підлоги, відкривається мальовничий краєвид на партерний садок і луг, що переходить у парк.

Східну частину парадної анфілади палацу відкриває Штукатурний спокій (який також називався Бузковою вітальнею), що зберіг своє первозданне ліпне оформлення, яке і позначилося в назві інтер'єру. Характер цього затишного приміщення, його розміри та декоративне оздоблення значно відрізняються від урочистого Великого залу, оскільки воно призначалося для відпочинку та інтимних бесід, чому цілком відповідало його художнє оздоблення.

Багато мальовниче оформлення Штукатурного спокою: на шести полотнах, які прикрашають його стіни та стелю, зображені галантні сцени за участю міфологічних та літературних героїв. Всі картини присвячені темі кохання та відображають піднесені почуття героїв. Серед них – робота С. Тореллі «Селена та Ендіміон», яка вважається одним із найкращих творів італійського майстра. Автором картини «Афродіта та Адоніс», представленої в Штукатурному спокої, був італійський живописець XVIII століття П'єтро Ротарі. Ще до приїзду в Росію митець користувався європейською славою завдяки безлічі виконаних ним камерних портретів, подібних до тих, що складають мальовниче оздоблення Портретної кімнати палацу. "Афродіта і Адоніс" - рідкісний у творчості Ротарі приклад великого полотна зі складною композицією на міфологічний сюжет.

Десюдепорти Штукатурного спокою – «Венера» та «Смутний Марс» – також належать пензлю Тореллі. Поміщені один навпроти одного, ці картини сюжетно пов'язані між собою: згідно з міфом, Марс, забувши про військові подвиги, перебуває в любовній тузі, мріючи про Венеру. Відомо, що натурщицею, яка позувала художнику, була його племінниця - юна прекрасна уродженка Болоньї. З міфом про Венеру перегукується і мальовничий плафон Ф. Цуньо «Орфей, що зустрічає сонце», який трактувався і як «Гімн Венері»: юнак Орфей, який грає на арфі, оспівує красу богині кохання.

Меблеве оздоблення Штукатурного спокою складають різьблені золочені банкетки та табурети російської роботи 1760-х років, а також французьке бюро набірного дерева того ж часу. Вітальня прикрашена мейсенськими порцеляновими групами, виготовленими у 1770-ті роки за моделями М.В. Асьє. У наборі паркету, виконаного на малюнку А. Рінальді, використані червоне та рожеве дерево, палісандр, пальма, береза, яблуня.

Стиль «китайщина», широко поширений у мистецтві палацового інтер'єру XVIII століття, отримав своє яскраве втілення у Великому і Малому Китайських кабінетах палацу. Своєрідне осмислення російськими та європейськими майстрами далекої екзотичної культури виявилося в архітектурі та оформленні Малого Китайського кабінету, передостаннього в анфіладі парадних покоїв. Його інтер'єр знаходиться у певному контрасті з попередніми приміщеннями палацу, які залишають враження делікатності, плавності, спокійної вишуканості через світлі фарби та заокруглені форми. Чіткі прямокутні архітектурні площини, контрастні, звучні кольори та суворі геометричні орнаменти у поєднанні з вигадливим рослинним візерунком та тонко промальованими сценками з китайського життя створюють неповторний вигляд цього інтер'єру.

Стіни Кабінету затягнуті відтвореним за збереженими початковими зразками зеленим шовком, розписаним зображеннями екзотичних птахів, метеликів та квітів. Лакові меблі Китаю та Японії XVIII століття відповідають характеру обробки Малого Китайського кабінету: японська шафа-секретер червоного лаку з розписом золотом і шафа-скринька чорного лаку з накладними карбованими прикрасами, виготовлена ​​в Китаї.

У стилі «китайщина» у середині XVIII століття російськими майстрами виготовили чорний меблевий гарнітур, декорований східними орнаментами. Східна порцеляна чудово доповнює декоративний ансамбль Кабінету: на каміні представлені статуетки та ваза «зеленого сімейства» кінця XVII століття; консоль прикрашена вазою XVIII сторіччя.

Підлога Малого Китайського кабінету, виконана майстром Якобом Лангом на малюнку Рінальді, належить до кращих зразків набірного паркету як за багатством візерунка, так і за блискучою майстерністю використання відтінків кольору різних порід дерева - тут з'єдналися червоне, рожеве, чорне, коричневе дерево, сандал, ебенове дерево, смугастий горіх, лимон, самшит, амарант, палісандр, береза, яблуня. У паркет включені фігурні вставки з китайськими ієрогліфами та вміле зображення низької вази з гілкою квітучого фруктового дерева. На стіні розміщено живописний портрет «Катерина II перед дзеркалом», авторське повторення шведського художника Вігіліуса Еріксена. Кабінет увінчується плафоном роботи Г. Діціані – алегоричним зображенням «Фортифікація».

Малий Китайський кабінет у XVIII столітті мав і другу назву – Передопочивальня, оскільки він передує спальні Катерини II – Китайській опочивальні, яка відкривала малу (західну) анфіладу її покоїв. Китайська опочивальня також належить до блискучих зразків стилю шинуазрі (китайщина). Затягнуті білим атласом стіни кімнати наприкінці 1760-х - початку 1770-х років були розписані в «китайському смаку» майстрами Федором Власовим, Федором Даниловим (академіком живопису, що став через двадцять років) і Якимом Герасимовим; розписи тонко гармонують із рішенням плафона, що прикрашає Опочівальню. "Граціозною декоративною фантазією XVIII століття" назвав А. Бенуа плафон "Китайське жертвопринесення", виконаний Я. Гуарана, - своєрідну театралізовану композицію, яку відрізняють краса малюнка та багатство колориту.

Великий Китайський кабінет, або «Китайська галерея», – інтер'єр, симетричний Залу Муз, – замикає парадну анфіладу палацу із заходу. Надзвичайно ефектний і своєрідний вигляд цього залу визначається тим, що елементи стилю рококо тут химерно переплітаються зі східними мотивами.

Стеля Великого Китайського кабінету прикрашена мальовничим плафоном, що представляє алегоричне зображення «Союз Європи та Азії», яке трактується як «Китайське весілля»; його автором вважається С. Бароцці. По сторонах від плафона - зображення китайських правителів, богдихана і богдиханші, виконані в техніці розпису на гіпсовій основі. Різьблені східні орнаменти, ліпні зображення птахів та драконів на падугах збагачують декоративну палітру оздоблення цього унікального залу, автором художнього рішення якого є С. Бароцці.

Стіни Великого китайського кабінету декоровані набірними дерев'яними панно, виконаними в техніці маркетрі. Мозаїка з тонких пластин різних порід дерева зображує галантні сценки з життя китайців на тлі вод і гір, пагод і альтанок, квітучих дерев, пагонів, що звисають, і птахів, що летять. Ці композиції вирішені не просторово, а площинно, відповідно до канонів китайського живопису; їх сюжети слід читати згори донизу. Панно складені з кількох порід дерева - карельської берези, амаранту, палісандру, перського горіха, самшиту, клена, груші, яблуні, чинари; обличчя людей та листя дерев виконані з моржової кістки. Створено ці унікальні композиції групою майстрів на чолі з Г. Шталмеєром. Так само екзотичний і набірний паркет Кабінету з більш ніж десяти порід дерева, виконаний в 1773 І. Петерсеном. Відомо, що для виготовлення паркетів у цьому та інших приміщеннях Китайського палацу у 1771 році було з «...магазину Контори будівлі відпущено двадцять видів заморського дерева».

Як відомо, у другій половині XVIII століття продовжувався інтенсивний приплив до Росії предметів далекосхідного мистецтва, якими наповнювали особливі зали та кабінети заміських палаців. За розпорядженням Катерини II спеціальний караван у 1762 та 1775 роках прямував до Китаю, звідки для прикраси Китайського палацу, в основному Великого Китайського кабінету, були привезені меблі – столи, кабінети, ширми, а також порцеляна, підноси, шпалери. Різноманітна обстановка Кабінету включає китайські стільці чорного лаку з золоченим орнаментом, японські шафки чорного лаку з розписом і карбуванням, коробки і шкатулки червоного і чорного лаку, дерев'яну скульптуру - зображення бога Шоу Сінь і богині Сі-Ванму, бронзи експорту, майже обов'язковий елемент "східних" інтер'єрів. На камінах представлені вишукані китайські та японські фарфорові вази.

Великий китайський кабінет використовувався Катериною II для карткових ігор, великою любителькою яких вона була. У камер-фур'єрському журналі часто зустрічаються записи, подібні до тієї, яка була зроблена 28 липня 1774 року: «...забавлялися в карти в Китайському кутовому вугіллі на 6-ти столах». У карткових іграх брали участь посли Іспанії, Пруссії, Швеції, Саксонії, Франції, Англії, Данії та «Цесарський» (Австрії), спадкоємець Павло Петрович із дружиною, князі А. М. Голіцин, А. А. Вяземський, графи Г. Г .Орлов, Н. І. Панін, З. Г. Чернишов, А. К. Розумовський.

Малу анфіладу імператриці Катерини II крім Китайської опочивальні становлять Камерюнгферська та Портретна. Камерюнгферську прикрашають чудові зображення придворних дам «Малого» (великокняжого) двору, представлених у маскарадних костюмах і що уособлюють пори року, частини світла та стихії. Ці одинадцять портретів не претендують на психологічну глибину, але сповнені жвавості, їх героїні миловидні та кокетливі. Автором цих робіт є французький художник Жан де Сампсуа (Сансуа), який приїхав до Росії 1755 року. Зображення виконані у складній техніці пастелі – як казали у XVIII столітті, «сухими фарбами». Холодна гамма сріблястих, блакитних, блідо-рожевих тонів дозволяє передати вишуканість молодих жінок, які становили двір спадкоємця престолу Петра Федоровича та її дружини Катерини Олексіївни (майбутньої імператриці Катерини II). Про те, що портрети були замовлені Сампсуа, повідомлялося у листі Катерини Олексіївни англійському послу Чарльзу Вільямсу від 17 вересня 1756 року.

Спочатку пастельні портрети знаходилися у Великому (Меньшиківському) палаці Оранієнбаума. 1820 року їх відреставрували («поправили») в Імператорському Ермітажі, а також виготовили чорні з позолотою рами. Лише у 1853 році картини зайняли своє нинішнє місце: архітектор Л. Бонштедт ввів їх в оздоблення Камерюнгферської, перенісши горіхові панно, що раніше оформляли її стіни, до Будуара на половині великого князя Павла Петровича.

У Камерюнгферській зберігся паркет, виконаний майстрами Я. Лангом та І. Петерсеном у 1770-і роки; його набір складено з пальми, берези, горіха, чинари, палісандра, клена, амаранту, червоного та рожевого дерева.

Основною окрасою кімнати, названої Портретною, або Кабінетом Ротарі, є двадцять два жіночі портрети роботи італійського художника П'єтро Ротарі. Цей майстер салонного живопису створив сотні камерних портретів, багато з яких придбала Катерина ІІ для своїх заміських палаців. Невеликі картини вмонтовані в Портретну стіну і пов'язані декоративним ліпним орнаментом. На неглибоких за змістом, але витончених модних картинках, що тішать око, зображені жіночі напівфігури і «головки».

Мінімальна анфілада приватних покоїв Катерини II закінчується її Кабінетом. Письмовий стіл, виготовлений у Франції в середині XVIII століття, а також частина гарнітуру середини XIX століття, виконаного у формах ринальдіївських меблів, складають оздоблення цього приміщення. Тут тривалий час зберігалася невелика особиста бібліотека Північної Семіраміди, як називали російську імператрицю французькі філософи. У 1792 році книги були перевезені до Петербурга, до Зимового палацу.

Китайський палац розташований у південно-західній частині Верхнього парку. Перед палацом розстилається галявина з квітниками, а бічними лаштунками та тлом для нього служать вікові дуби. У XVIII столітті парк було вирішено у регулярному французькому стилі, й у його композицію було «вписано» басейн правильної геометричної форми. До середини XIX століття характер паркових насаджень змінився: планування стало вільним, і Верхній парк набув романтичного вигляду. Водойма перетворилася на ставок, і його береги набули м'якіших обрисів.

Як музей Китайський палац відкрився 1922 року. У роки Великої Вітчизняної війни 1941-1945 років радянські війська відстояли «Оранієнбаумський п'ятачок», що не дозволило німецькій армії окупувати Оранієнбаум. Ушкодження, завдані війною, не спотворили вигляд його пам'яток, а майстерне майстерність реставраторів лише підкреслило їх високі художні достоїнства. Влітку 1946 року Китайський палац першим серед інших історико-художніх об'єктів Оранієнбаума прийняв відвідувачів. У 1983 році було створено Державний музей-заповідник, до складу якого увійшли три ансамблі - Великий (Меньшиківський) палац з Нижнім садом, Петерштадт та Власна дача. У 1990 році з огляду на свою унікальність ці художні об'єкти були внесені ЮНЕСКО до списку Всесвітньої культурної спадщини людства.

Сьогодні в Оранієнбаумі крім Китайського палацу доступні для публіки Великий палац, палац Петра III павільйон Катальної гірки, «Кам'яний зал», Китайська кухня. Знайомство з цими пам'ятниками надає унікальну можливість відчути атмосферу минулих часів та долучитися до безцінної мистецької спадщини, світової та російської. На найближчі роки намічено значні реставраційні роботи, які дозволять Оранієнбауму гідно зустріти свій трисотрічний ювілей.

Мармур

Амур та Психея
XVIII століття
Копія з античного оригіналу ІІ століття до н.е.
Мармур

Три грації
Невідомий скульптор. Франція
Перша половина ХІХ століття
Копія з мармурової групи Ж.Пілона, виконаної для надгробка короля Генріха II XVI ст.
Бронза

І вона
Невідомий скульптор. Італія
XVIII століття
Копія з твору Л. Лотто (Лоренцетто). XVI століття
Мармур