Де знаходиться великий палац. Великий петергофский палац. Палац в XIX-XX століттях

У 2015 році державному музею-заповіднику «Великий Петергофський палац» виповнилося ні багато ні мало - 300 років. Три століття тому своїм указом Петро I підписав Петергофу «вирок» історичного значення: саме тут заклали Верхні палати - майбутній Великий палац.

У XXI столітті нащадки вирішили не осоромитися перед Петрової пам'яттю, і протягом ювілейного року відвідувачі повинні були по достоїнству оцінити старання організаторів: ювілейні виставки, науково-практична конференція, оновлена \u200b\u200b«Ольгинська» колекція, виставка малюнків Петра Олексійовича - і це ще неповний перелік заходів , підготовлених до відзначається датою.

Великий палац по праву вважається найкрасивішим палацом Європи. До того ж займає не останні позиції в числі найбільших пам'ятників XVIII століття і знаходиться під надійною охороною ЮНЕСКО.

Перш ніж судити, це треба бачити

Петергофский красень - «прихильник» лінійної симетрії: 300 м головного фасаду його барокової композиції звернуто на Фінську затоку.

Терасу палацу обладнали майданчиком з балюстрадою, і з неї було приємно милуватися видом на Морський канал і Великий каскад. Останній виконував роль парадної палацової сходи.

Все було детально продумано, геніальна ідея більш, ніж вдало втілена в життя, а сам палац настільки органічно вписувався в навколишній вид, що Жан-Батист Леблон - головний архітектор Санкт-Петербурга - свого часу висловив ставлення до цього чуда: «... це такі речі, які треба бачити, щоб судити про їхню красу ».

Ми будували-будували і ... перебудовували-перебудовували

Вся ця краса зводилася в кілька етапів. Перший припав на 1710 рік: Йоганн Браунштейн почав зводити Верхні (Нагорні) палати, але не врахував особливості місцевих ґрунтів - палати дали усадку і вкрилися тріщинами. Через 6 років в Петергоф на допомогу приїхав Олександр Леблон, який склав план переробок: зміцнення фундаменту, споруда підземного акведука для відводу грунтових вод, повна зміна планування та інтер'єрного дизайну. Прихильник світлого простору, архітектор в першу чергу зайнявся збільшенням віконних і дверних прорізів, а також розширенням площі балкона Італійського салону - Леблону хотілося, щоб одночасно там могло знаходитися досить багато людей.

Грандіозні плани зодчого після його смерті продовжив Ніколо Микетти - він надав палацу завершеного вигляду, добудувавши з боків галереї.

Імператриця Єлизавета Петрівна, ставши на престол, зайнялася перебудовою палацу. Їй хотілося змін, а тут - цілий палац чекав її хазяйської руки. Масштаби були ще ті! Архітектору Растреллі доручили розробити нові креслення будівлі, до чого він і приступив в 1745 році. Центр Великого палацу був не чіпатимуть - все залишилося, як за Петра, а ось бічні галереї доповнили величними Церковним і Гербовим корпусами.

Також прибудували і корпусу-ризаліти, що змінили площину фасаду. Окрасою західного корпусу стала Парадні сходи і Світла галерея. Ця галерея отримала ще одну назву - Танцювальний зал. Він був найвишуканішим приміщенням у Великому палаці.

Додатково до всього Растреллі оформив інтер'єри приміщення з особливою ретельністю, перетворивши палацові зали в витончені, витончені парадні кімнати. Все тут дихало розкішшю і пишністю: підвісні «дзеркальні» склепіння, плафонний живопис, суцільна позолота, велика кількість дзеркал, настінний розпис - вони надавали відчуття нескінченного свята. Для повного оформлення знадобилося 9 років, протягом яких не припинялися палацові пишні урочистості. Дочка Петра, варто відзначити, знала толк в організації подібних заходів.

Але прийшов 1762 рік, а з ним - і час правління Катерини II. Місце вже неугодного Растреллі зайняв новий фаворит - Жан-Батист Валлен-Деламот, який переробив дві палацові кімнати. Для них він підібрав модний тоді китайський стиль.

Ще один імператорський архітектор Юрій Фельтен переобладнав деякі парадні зали - Аванзал, Тронний зал і їдальню. На цьому великі переробки Великого палацу припинилися.

Розкіш, вміщена в 30 залів

Великий палац по праву міг пишатися кількістю своїх залів: їх налічувалося до 30 штук. Всі головні приміщення розташовувалися строго по «палацовому регламенту» - на другому поверсі.

Чесменський зал, наприклад, служив своєрідним залом очікування початку церемоніалу. Прототипом Петергофского Танцювального залу служила дзеркальна галерея Версаля. Особливістю таких приміщень були фальшиві дзеркальні вікна-обманки. Тронний зал був найбільшим за площею залом 330 кв. м палацу призначалися для офіційних прийомів, балів і концертів. Звання найстарішого палацового приміщення носив Картинний зал. Крім того, спочатку він був і найбільш великим парадним приміщенням.

Парадні кімнати Власної половини включали в себе особисті імператорські кабінети, спальні, салони і туалетні. Доступ сюди мали лише особи наближені.

Невелика Куропаточная вітальня, названа так за зображення куріпок на дорогоцінному шовку, до наших днів зберегла окремі елементи дорогий оббивки на одній зі стін, у віконних драпіруваннях і в ніші.

Унікальним був і Дубовий кабінет: він єдине приміщення палацу, яке і в XXI столітті може похвалитися повністю збереженим оформленням часів епохи Петра. У кабінеті є і деякі особисті речі царя, в числі яких - його дорожні годинник.

Царі - зі палацом, архітектор - з носом

Якщо дивитися на Великий палац з Верхнього або Нижнього парків, то здається, що будівля величезна. Але це оманливе враження: насправді палац вужчий і не таких значних розмірів, як видається.

Особливий інтерес у палаці являла Блакитна приймальня: до парадним залам вона не належала, а виступала в ролі секретарської. Особливістю приймальні було ведення там «поденних журналів», в яких фіксували всі події в житті Великого палацу.

За переказами, дочка Петра, Єлизавета, спеціально наказала Растреллі прикрасити Танцювальний зал особливим чином - багатший, з позолотою. Адже основним призначенням залу був прийом іменитих купців, ласих до благородного металу.

Великий Растреллі, створивши чудовий палац, який був парадній царською резиденцією і, можливо, перевершує по красі, пишноти і шику навіть Версальський шедевр, не заслужив гідної винагороди. Єлизавета Петрівна була дуже задоволена роботою архітектора, але не заплатила йому ні гроша.

У петровські часи Великий палац був зосередженням офіційної річного життя Росії: в його стінах піднімалися важливі державні питання, а зали брали знатних гостей, які поспішають на бали і маскаради.

Навіть через 300 років після будівництва, дивовижний Петергофский Великий палац вражає своєю пишністю і розкішшю.

Петергоф. Вид з висоти пташиного польоту.

На південному березі Фінської затоки над водним торжеством фонтанів чудового палацово-паркового ансамблю Петергофа панує Великий палац, архітектура якого свідчить про потужний розквіті в середині XVIII століття генія Растреллі.

Нинішній вигляд комплексу сформувався не відразу, і в його становленні можна відзначити кілька періодів. Перший почався навесні 1714 року, коли Петро I задумав побудувати на вершині 15-метрового берегового уступу Верхні палати у вигляді двоповерхового будинку з двома ризалітами і центральною частиною, виділеної фронтоном. За два роки під керівництвом архітектора І. Ф. Браунштейна були закладені основи планувань Нижнього парку і Верхнього саду, проритий Великий канал, побудовано ВЕЛИКИЙ грот і середня частина Монплезира.

Другий етап (з 1716 по 1719 рік) пов'язаний з ім'ям французького архітектора Ж. Б. Леблона, застав вже сформовану композицію ансамблю. Він зміцнив фундамент Верхніх палат і спорудив підземний акведук для відведення грунтових вод, а скромні фасади й інтер'єри переробив, надавши палатам вигляд невеликого парадного палацу. Зодчий змінив центральну частину будівлі: в центрі першого поверху з'явився великий наскрізний вестибюль з колонами і мармуровою підлогою; в Італійському салоні, найбільшому приміщенні палацу, збільшилися розміри дверей і вікон; на кожному фасаді було влаштовано по три парадні входи; балкон на консолях був збільшений. У 1717 року Леблон розробив «Водяний план», що включав проект водопостачання Великого каскаду і велику програму оздоблення Нижнього парку і Верхнього саду фонтанами. Після пожежі в 1721 року відновлення інтер'єрів збіглося з початком перебудови палат за кресленнями архітектора М. Микетти, який керував усіма роботами по створенню найбільших фонтанних споруд комплексу в 1719-1723 роках. Використавши в проекті основу композиційного рішення палацу Монплезир, він прилаштував до Верхнім палатам два симетричних флігеля, зв'язавши їх з центральною частиною будівлі галереями з аркадами.

Вид на Великий канал.

На згадку про Чесменський битві в Егейському морі, в якому російський флот здобув перемогу і переломив тим самим хід Російсько-турецької війни, Катерина II замовила німецькому художнику Я. Ф. Гаккерту серію картин «Спалення турецького флоту в ніч на 26 червня 1770 року». Для того щоб майстер міг достовірно зобразити вибух і пожежа на кораблі, на рейді в Ліворно в присутності багатотисячного натовпу зівак був підірваний і потоплений старий 60-гарматний фрегат «Свята Варвара».

Ці картини прикрасили Чесменский зал Великого палацу в Петергофі

Палац з боку Фінської затоки

лиштва вікна

Вперше прийом в новому Великому палаці Петергофа Єлизавета Петрівна влаштувала 15 червня 1752 року. Присутні на ньому придворні і гості були в захваті від пишноти архітектури та розкішного внутрішнього оздоблення палацу

Вид на палацову церкву з боку Великого каскаду

Після смерті Петра I і переїзду в 1726 році імператорського двору в Москву в Петергофі настав будівельне затишшя, тривале на п'ять років. Повернення в 1730 році в Петербург урядових установ повернуло до Петергофа значення головною заміської резиденції, що ознаменувало початок нових робіт. У Верхньому саду було влаштовано п'ять фонтанів по проектам Растреллі з позолоченими свинцевими скульптурами і орнаментами, виконаними за моделями батька архітектора. Майстер встановив в різних місцях парку кілька трельяжів різного виду, багато оздоблених скульптурою. Нові фонтани і різноманітне тре-льяжное оздоблення додали Верхнього саду такий же парадний вигляд, який вже мав Нижній парк.

До 1740-х років назріла необхідність розширення Верхніх палат - палац петровського часу ні за своїми розмірами, ні по архітектурі не задовольняв вимогам і смакам єлизаветинського двору. У грудні 1745 Єлизавета Петрівна наказала Растреллі «по обидва боки Великих палат на галереях зробити дерев'яні апартаменти з пристойними покоями». Розроблений ним проект надбудов галерей не був здійснений через сумніви в кресленнях самого автора. У квітні 1747 року був затверджений інший проект і почалася підготовка до робіт. Імператриця хотіла мати заміську резиденцію для пишних прийомів і парадних церемоній, за красою та інженерним рішеннях не поступалася знаменитому Версалю. Типовою рисою цього ансамблю, в якому отримали подальший розвиток художні особливості, Що намітилися в архітектурі петровського часу, було строго регулярне побудова плану. Вся композиція підпорядковувалася верховенства центральної осі, вона визначалася становищем основного палацового будівлі.

Трельяж - дерев'яна або металева конструкція (решітка). Грає роль опори для витких рослин, забезпечує в садово-парковому ансамблі наскрізне поділ простору, напрямок переходів, а також служить рамкою для організації вісти - вузької перспективи, спрямованої до видатному об'єкту ландшафту.

палацова церква

Аудієнц-зал.

Палац стали відбудовувати в 1749-1751 роках в стилі зрілого бароко з небаченими раніше розмахом і розкішшю. Під керівництвом Растреллі працювали архітектори Н. Жирар, Я. Дмитрієв, І. Казаков і численні майстри-будівельники. Переробка будівлі почалася з розбирання кам'яних флігелів і галерей, зведених Н. Микетти. Довжина і висота споруди були збільшені, що зробило його більш монументальним і парадним. Довжина зверненого до моря фасаду склала 268 метрів (протилежний формується з основного обсягу будови і двох перпендикулярних йому флігелів, тому ніколи не вимірюється), при цьому ширина була не дуже великою. Будівля мала близько 30 приміщень. Старі петровські палати були включені в центральний триповерховий корпус знову зводилися Великого палацу. З'явилися бічні флігелі: східний - «Церковний» і західний - «Під гербом». Кожен з них, належачи єдиного цілого, представляв собою традиційний в російській архітектурі кубічний обсяг зі складно розробленої вінчає частиною.

Особливість Танцювального залу - дзеркальні вікна-обманки, що займають центральне місце глухих західної і північної стін. Безліч дзеркал створюють ефект багаторазово збільшеного простору

Блакитний кабінет.

Начорно - позначення етапу будівництва, на якому готові принципові конструкції будівлі і можлива подальша обробка і декоративне оформлення фасадів та інтер'єрів.

У цьому відбилося уважне вивчення і творче розвиток Растреллі художніх традицій і композиційних прийомів російської допетрівською архітектури. Флігелі з'єднувалися з центральним корпусом одноповерховими галереями, що утворювали на другому поверсі відкриті тераси.

З боку Верхнього саду будівля палацу нагадувало по конфігурації розтягнуту букву «П». У композиції споруди чітко виділялися окремі взаємопов'язані обсяги, ритмічно наростають до центру. Це надавало будівлі особливу пластичну виразність і величавість. У вигляді палацу значну роль грали висока фігурна покрівля, завершення покрівлі у вигляді позолоченої вази складної конфігурації і особливо позолочені куполи з різноманітним рельєфним декором. Оздоблення фасадів відрізнялася стриманістю, хоча в ній використовувалися всілякі декоративні елементи, характерні для архітектури бароко.

Вже до початку 1750 року було повністю закінчена зовнішня обробка східного флігеля і палацового храму, а західний флігель і центральний корпус - збудовані начорно. У західному флігелі Растреллі зробив парадний вхід. Таке рішення дозволяло зодчому розгорнути анфіладу парадних залів, нанизаних на вісь уздовж фасаду. В кінці літа 1750 року покрили залізом купол флігеля «Під гербом» і центральну частину будівлі.

Парадні сходи.

За спорудження палацу в Петергофі, яким імператриця Єлизавета Петрівна була дуже задоволена, Растреллі не отримав жодної винагороди.

Растреллі виконав також проекти декоративного оздоблення приміщень. На їх реалізацію пішло ще п'ять років. Для внутрішніх приміщень за малюнками майстри готувалися складальні паркети, панелі, різьблені декоративні деталі, ковані решітки та інше.

На початку 1751 року Растреллі реалізував проект оздоблення палацової церкви, а в січні наступного року - проект «найкращого прикраси столярних і золотарною працюю аванзала» (пізніше названого «Чесменским»), У 1753 році він представив ескізи обробки орнаментальної різьбленням і скульптурою другого аванзала, в надалі - Аудієнц-залу. Оформлення Аудієнц-залу і храму було відзначено синтезом живопису і декоративної різьби. Стіни були покриті дерев'яною позолоченим різьбленням, обплітають дзеркала, двері та віконні прорізи. Мальовничі плафони і розпису, оздоблення стін, стель гармоніювали з кольоровими візерунками складальних паркетів.

Скульптурне оформлення парадної сходи

У 1755 році Растреллі виконав проект пристрою в Великому палаці Ермітажу з підйомними столом і стільцем.

Парадну (Купецький) сходи майстер прикрасив дерев'яними позолоченими вазами і чотирма різьбленими статуями - алегоріями пір року; над сходами перебував мальовничий плафон, а на стінах красувалася орнаментальний розпис.

У тому ж характері було виконано оздоблення Танцювального (Купецького) залу площею близько 270 м, який обіймав все західне крило палацу. Це саме пишне приміщення палацу, його інтер'єр розроблений в особливому святковому ключі. Зал створювався в 1751-1752 роках і повністю зберіг початковий задум Растреллі.

Роботи по перебудові та розширенню Великого палацу були завершені в 1755 році створенням плафонів, установкою і золоченням дерев'яного різьблення в Аудієнц-залі. Згодом багато приміщень були перероблені Ж. Б. Валлен-Деламот, Ю. М. Фельтеном, А. І. Шта-кеншнейдером. Проте ряд інтер'єрів до 1941 року зберіг барочну обробку середини XVIII століття, виконану за проектами Растреллі. Але під час Великої Вітчизняної війни вони були зруйновані.

У 1951 році в палаці почалися відновлювальні та реставраційні роботи, які не закінчені і по сей день.

Великий палац Петергофа став втіленням перехідного періоду творчості майстра до високого бароко і підготовкою до набагато більш значного і цілісного твору зодчого - Великому Єкатерининському палацу Царського Села.

Великий палац є центром Петергофского ансамблю, який розташований в м Петергофі в 29 км від Петербурга, на південному березі Фінської затоки. Це так звана «коронна» резиденція російських царів. Майже на 300 м простягнулося вздовж тераси величне триповерхова будівля.
Ідея місця розташування царської резиденції і первісного вигляду Нагорних палат належала Петру Великому.

Над створенням архітектурного вигляду і оформленням інтер'єру Великого палацу протягом 18-19 ст. працювали знамениті західноєвропейські та російські майстри: Ж.-Б.Леблон, І.-Ф.Браунштейн, Ф.-Б. Растреллі, М. Земцов, Н. Микетти, А.І. Штакеншнейдер. До сих пір відвідувачі Великого Петергофского палацу не втомлюються захоплюватися його пишністю.

Спочатку палац, побудований в 1714-1725 рр. за проектом Ж.-Б. Леблона і І. Браунштейна, виглядав досить скромно. Пізніше в 1745-1755 рр. він був перебудований Єлизаветою Петрівною за моделлю Версальського палацу за проектом Ф.-Б. Растреллі в стилі зрілого бароко.

Особливо вражає вигляд на фасад Великого палацу з Нижнього або Верхнього парку. Але насправді будівля Великого палацу досить вузьке і не так величезна, як здається на перший погляд. Великий палац включає в себе приблизно 30 залів, куди входять розкішні парадні зали, оштукатурені під мармур, з інкрустованим паркетом, розписаними стелями, позолоченими стінами.

Серед численних залів палацу виділяють: Блакитну приймальню, Танцювальний зал, Чесменский зал, Білу їдальню, Аудієнц-зал, Китайські кабінети, Картинний зал, Куропаточную вітальню, Кабінет імператриці, Коронну, Велику блакитну вітальню, Кавалерском, Туалетний, Штандартную і ін.

У Петровської частини палацу до теперішнього часу зберігся Дубовий кабінет першого російського імператора. Головний елемент оздоблення цих невеликих затишних покоїв - різьблені дубові панно, які були створені ще за життя царя Петра I французьким скульптором Ніколя Піно. У Дубовому кабінеті представлені і особисті речі Петра I, в числі яких дорожні годинник, виконаний німецьким майстром Йоганном Беннером.

У період царювання дочки Петра I, Єлизавети, в середині 18 ст., В Петергофі працював неперевершений майстер стилю бароко, знаменитий архітектор Франческо Бартоломео Растреллі. Для інтер'єрів, які були створені генієм Растреллі типово велика кількість позолоченій дерев'яного різьблення, численні дзеркала, складальні паркети, виконані з різних порід деревини, яскраві і барвисті стельові плафони.

Практично все західне крило Великого палацу - це Танцювальний зал (в 18 ст. Він називався Купецького залом). Легенда свідчить, що імператриця Єлизавета Петрівна зажадала спеціально, щоб Растреллі багатший прикрасив цей зал, оскільки основним призначенням цього залу був прийом іменитих представників купецтва, які, за словами Єлизавети, дуже любили всі золоте.

Нові переробки і зміни інтер'єрів Великого палацу відбуваються в другій половині 18 ст. в модному в той час класичному стилі. Відомі архітектори Ж..Б. Валлєн деламот і Ю.М. Фельтен в 1760-1770 рр. займалися оформленням інтер'єрів Чесменского, Тронного залів, Китайських кабінетів.

В результаті двохсотлітньої будівництва вийшов чудовий палац, де поруч зі скромними покоями петровських часів блищать розкішшю і пишнотою зали середини 18 ст. в стилі бароко. Поруч з ними зберігають спокій і строгість урочисті апартаменти в стилі класицизму. Їх змінюють покої середини 19 століття, в яких відроджуються художні принципи стилю рококо.

Великий палац в Петергофі був центром офіційної річного життя Росії: саме тут вирішувалися багато важливих для країни питання, проводилися прийоми іменитих гостей, свята, маскаради та бали.

Сьогодні Великий палац - це унікальний історико-художній музей з колекцією, що нараховує близько трьох з половиною тисяч експонатів, куди входять живопис, предмети меблів, тканини, світильники, посуд, які відповідали смакам вінценосних господарів палацу.

Великий Петергофський палац - основна будівля Петергофского палацово-паркового ансамблю в місті Петергофі на південному березі Фінської затоки, в 29 км від Санкт-Петербурга.

Спочатку досить скромний царський палац, Споруджений в стилі «петровського бароко» в 1714-1725 роках за проектом І. Браунштейна, Ж.-Б. Леблона, а потім Н. Микетти, був перебудований (1745-1755) Єлизаветою за моделлю Версаля (арх. Ф.-Б. Растреллі), - в так званому стилі зрілого бароко.
Довжина зверненого до моря фасаду - 268 м.
Є частиною Державного художньо-архітектурного палацово-паркового музею-заповідника «Петергоф».

Центральна частина південного фасаду, що виходить на Верхній сад

Верхній парк і Великий Петергофський палац.

Перспектива Морського каналу

Вид на фасад Великого палацу з Верхнього або Нижнього парків вражає, але сам по собі палац досить вузький і не настільки великий, як виглядає. Налічує прим. 30 залів, в тому числі багато прикрашені парадні зали, отштукатуренние під мармур, з розписаними стелями, інкрустованим паркетом і позолоченими стінами.

Садівників В.С.Від Великого Петергофского палацу з боку нижнього саду, 1845.

Парадні сходи

алегорія Весни

Парадний вхід розміщений в західному флігелі палацу. Таке рішення дозволяло Б. Ф. Растреллі розгорнути анфіладу парадних залів, нанизаних на вісь уздовж фасаду (цей принцип найбільш повно реалізований архітектором в наступному за часом створення великому палаці - Катерининському).

Парадні сходи. Алегорії Літа і Весни

Квадратний в плані зал з двухсветного сходами - один з найефектніших інтер'єрів палацу, що відрізняється парадній і розкішною обробкою. У ньому Растреллі досяг максимального синтезу мистецтв, застосувавши чи не всі можливі засоби декорування: олійний живопис плафона, темпери розпис стін, ліпнина, різьблення по дереву, кований метал. В інтер'єрі сходи різноманітне представлені різні скульптурні форми: барельєфи, картуші, статуї, рокайли, вази.

Але основним елементом декору, традиційним для растрелліївських інтер'єрів, є позолочена різьблення по дереву. Виконання робіт відноситься до 1751 році; бригаду російських майстрів очолював Йосип Шталмеер.

Нижню частину сходів прикрашають різьблені каріатиди, відтворені в післявоєнні роки за моделями скульпторів Г. Михайлової і Е. Масленникова.

Найпомітніші скульптури верхній частині - алегоричні зображення пір року, що прикрашають верхню площадку сходів.

літо

Стеля сходи прикрашений плафоном «Алегорія Весни» роботи Бартоломео Тарсія (1751 рік).

Танцювальна зала

блакитна приймальня

Інтер'єр створений Б. Ф. Растреллі і в подальшому не зазнавав змін.

АЙВАЗОВСЬКИЙ Іван - Вид на Великий каскад в Петергофі

У 1773 році художник завершив роботу над полотнами; місце для них було визначено заздалегідь, ним став Аванзал Петергофского палацу.

Під час Великої вітчизняної війни інтер'єр був повністю знищений.
Картини евакуювали, але плафон в поспіху демонтувати не вдалося, і він згорів.
При реставрації йому підшукали заміну, роботу Августина Тервестена «Жертвопринесення Іфігенії» (1690 рік).
Тематично він навіть більш колишнього вписується в інтер'єр Чесменского залу, так як створений на сюжет з історії Троянської війни, яка розгорнулася на берегах Егейського моря.

Відновлено в 1969 році

Тронна зала

В. Еріксен. "Похід на Петергоф" (Кінний портрет Катерини Великої). 1762

Люстри Тронного залу

Тронне крісло і картина «Хода на Петергоф»

+++++++++++++++++++++
Аудієнц-зал

Центральна частина плафона «Звільнений Єрусалим»

Іншим засобом виділення вертикального обсягу залу стали пілястри по кутах і на поздовжніх стінах, що завершуються виразними різьбленими капітелями (архітектор в інтер'єрах палацу рідко використовував ордер).
Дзеркала, традиційний бароковий елемент оформлення, в повній мірі використаний в нижньому ярусі залу. Величезне дзеркало в центрі над каміном і навпроти нього, від них дзеркала трохи менше праворуч і ліворуч на поздовжніх стінах, і ще два в простінках вікон - таку силу-силенну ілюзорних перспектив сприяє зоровому розширенню простору. Основний елемент декору традиційний для Растреллі - це позолочена різьблення по дереву. Орнаменти дзеркальних рам відрізняються особливо складним і примхливим малюнком.
Цікавою деталлю інтер'єру є жіночі груди, що вінчають орнамент навколо вікон; мотив повторений у вигляді жіночих головок над вікнами-обманками другого ярусу. Цікаво, що з часів Растреллі зал жодного разу не піддавався переробкам аж до 1941 року

Звід прикрашений єдиним живописним твором в Аудієнц-залі: плафоном, що зображує заключний епізод поеми Торквато Тассо «Звільнений Єрусалим». Плафон був написаний в 1754 році П. Балларини спеціально для «Аудієнц-камери» (італійський художник працював в Росії недовго і нічого більше тут не створив). Живописна робота відрізняється від інших плафонів палацу незвичайним вибором теми: замість умовних алегорій обрано любовно-героїчна поема.
У 1941 році під час пожежі палацу плафон загинув; Зараз на його місці відтворена Л. Любимовим і В. Никифоровим за участю А. Солдаткова в 1979 році копія.

Зал використовувався для малих державних прийомів. В середині XIX століття, коли стало практикою накривати столи у всіх парадних залах палацу для урочистих обідів, тут відводилося місце статс-дамам; зал отримав свою другу назву - Статс-дамська.

Біла їдальня

«Веджвудскій сервіз»

Первісний декор Столовою, виконаний в традиційній для Б. Ф. Растреллі манері, проіснував недовго.
У 1774-1775 роках Ю. М. Фельтен істотно переробив зал, і за характером переробки він отримав свою нинішню назву. Біла їдальня становить виразний контраст попереднього інтер'єру: після достатку блиску позолоти і гри дзеркал - майже повна монохромність і матова текстура. Інтер'єр вирішено в суворих канонах класицизму, і на контрасті двох сусідніх залів легко простежуються відмінності двох стілістічексіх підходів.
У залі немає падуги, стелю підкреслять монументальним карнизом, який, однак, не стикається з площиною стелі; різьблені золочені панно з дерева поступилися місцем гіпсової ліпнини; десюдепорти втратили легкість і посилені сандриками.

Горізонально тяги, карниз, сандрики створюють композиційно замкнутий інтер'єр.
На відміну від барочного прагнення розкрити простір перспективами з вікон або через дзеркальні ефекти класицистичний підхід характеризується прагненням до простору врівноваженого, самодостатньому, гармонійно організованого і внутрішньо завершений, що в повній мірі реалізувалося в інтер'єрі Фельтена.

Біла їдальня

Біла їдальня також виділяється серед інших залів палацу відсутністю живопису. Функцію головного декоративного оформлення несуть на собі настінні барельєфи, в інших інтер'єрах виконували лише допоміжну роль. Всі ліпні панно виконувалися російськими скульпторами. Сюжети барельєфів - алегорії достатку (амури, що підтримують кошика з плодами і квітами), композиції з мисливських трофеїв, в верхньому ярусі - композиції з музичних інструментів. У простінках верхнього ярусу також розміщені медальйони роботи Ф. Г. Гордєєва на міфологічний сюжет про Діоніса і Аріадни. Барельєфи відтворені в післявоєнні роки за моделями Л. Швецької, Г. Михайлової, Е. Масленникова.

У сучасній експозиції залу виставлений «Веджвудскій сервіз» (або Husk-сервіз).
Посуд, виконана з фаянсу незвичайного кремового відтінку з тонким квітковим малюнком лілово-бузкового кольору виконана на заводі «Етрурія» в Стаффордшире Дж. Веджвудом. Це одна з ранніх робіт англійського кераміста, який згодом став всесвітньо відомим. Катерина II замовила сервіз в 1768 році; в 1779 він був отриманий повністю і включав в себе близько 1500 предметів. Не всі виставлені предмети виготовлені на заводі Веджвуда; згодом посуд билася і частково восполнялась за рахунок копій, що створювалися на російських мануфактурах.

Зараз в залі демонструється комплект на 30 кувертов з 196 предметів. Придворні обіди або вечері в XVIII-XIX століттях носили церемоніальний характер і тривали по кілька годин; меню включало в себе кілька змін; щоб за розмовами страви не холоднішими, тарілки ставилися на «водяница», заповнені окропом. Урочисті обіди і вечері обслуговувалися штатом до 500 чоловік, включаючи кухарів, лакеїв, кофешенков і т. Д.

Люстра в Білій їдальнею

У Білій їдальні є витончені круглі печі з білих поливних кахлів російського виробництва. Спочатку вони були виконані за ескізами Ю. Фельтена. Розбиті в роки війни, печі були відновлені в післявоєнні роки В. Жигуновим, А. Поваровим, В. Павлушина

Біла їдальня замикає анфіладу великих парадних залів палацу. Її місце розташування в плануванні проводить межу між офіційними залами і приватними палацовими покоями.

До Білої їдальні примикають дві невеликі кімнати - Буфетні (назва закріпилася з середини XIX століття; до цього одна з них іменувалася Подогревальней).
Підсобні приміщення використовувалися для підготовки страв до подачі на стіл і зберігання посуду; були мебльовані дубовими столами і посудній шафі.
Зараз в одній з буфетної виставлені живописні твори з колекції музею роботи А. Сандерса, виконані в 1748 році.

китайські кабінети

Найбільш екзотичними по декору приміщеннями палацу без сумніву є Західний і Східний Китайські кабінети. Вони розташовані симетрично щодо центральної осі палацу, обрамляючи собою Картинний зал.
Це та частина палацу, яка існувала спочатку; згодом вона перебудовувалася і змінювала всоё функціональне призначення.
У Східному кабінеті раніше, за Петра I, існувала їдальня. Ідея облаштувати Китайські кабінети належить Катерині II і була реалізована в 1766-1769 роках і в подальшому істотно не змінювався. Інтер'єр розробляв архітектор Ж. Б. Валлен-Деламот.

За основу декоративного оздоблення були взяті китайські лакові ширми, китайські лакові мініатюри, привезені в Росію ще за Петра I.
Товщина стулок ширм дозволяла розпиляти їх уздовж, щоб використовувати для оформлення обидві сторони стулки.
У кожному кабінеті архітектор розмістив по п'ять декоративних панно (в даний час тільки два - справжні, решта вісім - відтворені замість втрачених під час війни).
Розпис, виконаний по чорному фону, характерна для китайського образотворчого мистецтва кінця XVII - початку XVIII століття. Серед сюжетів - традиційні сільські сцени і острівні пейзажі.
Три панно виділяються тематичної оригінальністю: на них зображені етапи виробництва шовку, виступ військових в похід і збір врожаю рису.
Однак площі китайських панелей було недостатньо, щоб створити гармонійний інтер'єр, і тоді валлєн деламот вирішив використовувати надставки-обрамлення, які за його ескізами малювали російські майстри лакової мініатюри. Тонка стилізація була виконана бездоганно. Сюжетами послужили пейзажні мотиви, зображення тварин, квітів, птахів; малюнки на вставках не повторюються. Розмір найбільшого складеного панно - 4,5 х 2,3 м.

В якості фону для лакових панно були обраний шовковий штоф; золотистих тонів - для Західного кабінету і малиново-червоних - для Східного. Двері були також оформлені лакової живописом в китайському стилі. Дверні прорізи архітектор задумав незвичайної п'ятикутної форми; десюдепорти Західного кабінету прикрашені стилізованим сонячним диском в вершині п'ятикутника і динамічними позолоченими фігурами драконів з боків, які простягають свої лапи до сонця.

Орнаментальні плафони, розписані в лакової техніці по шліфованої штукатурці, нагадують подглазурную розпис по фарфору (незвично великі кахлі печей в кабінетах якраз виконані в техніці подглазурной розпису). Стеля прикрашений ліхтарями в китайському стилі з розписного скла. Вони з'явилися тут в 1840-х роках, це було останнє внесене доповнення в інтер'єри. Паркет кабінетів - з самим вигадливим і складним малюнком серед палацових залів, він виконаний в техніці маркетрі з деревини цінних порід: амаранту, палісандра, ебенового дерева, горіха, сандалу, чинари.

У кімнатах, відповідно до вишуканої стилізацією, підібрано меблеве і художнє оздоблення. Частина меблів - справді китайські предмети, лакові мініатюри, подаровані Катерині II (стіл, розписаний червоним лаком і палісандрове крісла з інкрустацією перламутром в Західному кабінеті); інші - роботи європейських майстрів в китайському дусі. У Східному кабінеті представлені роботи англійських меблевиків XVIII століття з обробкою лакової живописом: письмовий стіл та стільці, підлоговий годинник; в Західному - унікальне бюро-циліндр французької роботи 1770-х років.
У той час в Європі, особливо у Франції, було добре налагоджено виготовлення предметів меблів в стилі «шинуазрі», простимулювати високим інтересом аристократії до далекосхідної екзотики і рідкістю оригінальних виробів. Залишаючись конструктивно європейської, ці меблі за рахунок розписів і декоративних деталей вдало імітувала китайську.

Над багатими по колористиці інтер'єрами під керівництвом Валлен-Деламота працювали багато відомих художники: Антоніо Перезинотти, брати Олексій і Іван Бельские, А. Трофимов, І. Ськородумов, «майстер лакових справ» Федір Власов.

Сучасна експозиція музею включає в себе також колекцію порцелянових виробів XVII-XIX століть, виконаних китайськими і японськими майстрами: посуд, вази, свічники, статуетки; Кантонському емаль, лакові розписні скриньки і кабінети.

Захоплення китайським мистецтвом, характерне для XVIII століття, крім розписних шовків в диван має ще одне відображення в Петергофі: в палаці Монплезир зберігається «Лакова камора» Петра I.

картинний зал

Просторий двусветний зал, що знаходиться в обрамленні Китайських кабінетів, займає центральне місце в плануванні палацових приміщень; через нього проходить композиційна вісь не тільки самого палацу, а й Нижнього парку і Верхнього саду. З великих вікон-дверей нижнього ярусу, що виходять на обидві сторони, видно перспектива Морського каналу, прорізати Нижній парк і минає до Фінської затоки, і басейни фонтанів Верхнього саду (вікна-двері ведуть на балкони, єдині в палаці).

Двері з десюдепорт

Картинний зал - одне з найстаріших приміщень Петергофского палацу, він створений ще при будівництві «Нагорних палат» Петра I.
У первинному варіанті будівлі зал був найбільшим парадним приміщенням.
Обсяги та пропорції залу за всі наступні перебудови не змінювалися; він навіть зберіг елементи початкової обробки за задумом імператора, який втілювали Ж.-Б. Леблон і Н. Микетти.
До них відносяться ліпний карниз, розпис падуг і плафон роботи Бартоломео Тарсія на тему «Історія иероглифики», створений в 1726 році. Складне багатофігурні полотно (більше тридцяти персонажів) прославляє героя (Петра I); над ним майорить штандарт з двоголовим орлом, навколо нього - античні боги Феміда, Афіна, Церера, Меркурій; алегорії Вічності у вигляді крилатої жінки з кільцем, Істини, яка уражує Невігластво, Пороку, тікає від Світу.
Виконана в монохромного манері темпери розпис на падугах, композиційно злита з їх формою, продовжує тематику плафона. Зображені атрибути та емблеми військової слави, великомасштабні фігури символізують час, істину, славу, могутність, патріотизм і морські перемоги. В оточені прапорами кутові медальйони вписані профілі Нептуна, Марса, Аполлона і Беллона. На поздовжніх падугах присутні також алегорії чотирьох стихій.

Відомо, що за Петра I інтер'єр прикрашали гобелени французької роботи і 16 картин італійських живописців, за що зал називався Італійським салоном.
Надалі декор залу неодноразово перероблявся. У 50-ті роки XVIII століття інтер'єр був змінений за проектом Б. Ф. Растреллі: в залі з'явився паркет, який замінив мармурову плитку, дзеркала в барокових рамах, а також вишукані десюдепорти.
Їх виразна скульптурна композиція з жіночого бюста в оточенні птахів з розпростертими крилами багаторазово повторюється в різних варіаціях в подальших палацових покоях.

У 1764 році зал знайшов свій нинішній вигляд, коли за проектом Ж. Б. Валлен-Деламота була закінчена шпалерна развеска картин, що належать пензлю П. Ротарі. Що приїхав до Росії в 1756 році граф П'єтро Ротарі користувався репутацією майстри ідеалізованого портрета, був призначений придворним художником і користувався прихильністю імператриці Єлизавети Петрівни. Він залишив слід в російського живопису: у нього вчилися Ф. С. Рокотов і І. С. Аргунов.
У 1762 році Ротарі помер; Катерина II розпорядилася придбати у вдови італійського художника все його полотна, що залишилися в майстерні. Частина їх Ротарі привіз з собою з Німеччини та Італії, але більшість були створені в Росії. Великий знавець костюма, Ротарі любив малювати ідеалізовані портрети молодих дівчат чи чоловіків в національному одязі (польських, російських, турецьких, угорських, татарських і т. П.).
Більшість робіт художника, які потрапили в Петергоф, - як раз такі портрети.

Ротарі був плідним і модним художником: у Китайському палаці Оранієнбаума є кабінет Ротарі, в Архангельському, підмосковному маєтку Юсупових, - салон Ротарі; його роботи представлені в колекціях російських і зарубіжних музеїв.
Але найбільше зібрання робіт художника представлено в картині залі:
368 полотен займають майже всю площу стін.
Шпалерна развеска часто застосовувалася для прикраси інтер'єрів; в Петергофі таким же чином оброблений павільйон «Ермітаж», в Великому Катерининському палаці теж є Картинний зал, де реалізований той же принцип розміщення живописних робіт.
Однак не було випадку, щоб шпалери були складені з робіт тільки одного художника; в цьому плані інтер'єр не має аналогів. Зал, за часів Єлизавети Петрівни недовго називався Старим, стали іменувати Кабінетом мод і грацій або Галереєю Ротарі; згодом за ним закріпилося сучасне назва.

У музейній експозиції залу в якості ілюстрації представлені деякі предмети меблів, що нагадують про колишнє використанні залу. Складні ломберні столики XVIII століття вказують на те, що тут нерідко влаштовувалися ігри в карти. У залі встановлено фортепіано, виготовлене в Москві в 1794 році (майстер Йоганн Штюмпф); в XIX столітті тут проводилися музичні вечори для вузького кола наближених до двору.

У роки Великої Вітчизняної війни центральна частина палацу, де знаходиться Картинний зал, була підірвана, крім даху і міжповерхових перекриттів обрушилася і північна стіна, яка дивилася на Морський канал і Фінську затоку. Від щирого залу залишилися лише три стіни.
Відновлено зал одним з перших- в 1964 році. Його плафон і падуга відтворені художниками бригади Я. Казакова.

Куропаточная вітальня

Куропаточная вітальня, або Будуар, відкриває анфіладу кімнат жіночої половини палацу. Розташована в безпосередній близькості від спальні і Туалетним, вона використовувалася для ранкового часу імператриць в найближчому оточенні.
Кімната розташована в старій, петровської частині палацу. До перепланування, розпочатої Б. Ф. Растреллі, на місці вітальні були дві маленькі кімнати, причому одна з них - без вікон. Згодом растреллиевский інтер'єр був перероблений Ю. М. Фельтеном, який, однак, не змінив його загальний характер: були залишені деякі золочені орнаменти на стінах і дверях, залишився і альков, що відокремлює розміщений в вітальні диван від іншої частини кімнати. Фельтен створив нову нішу для дивана, плавно зігнувши до алькові площині стін.

Своєю назвою кімната зобов'язана вишуканій обробці стін. Шовкова блідо-блакитна тканина сріблястого відливу з витканим зображеннями куріпок, вписаних в орнамент з квітів і колосків пшениці, створена за ескізами Філіпа де Лассаля (де ла Саллі).
Ліонський художник у другій половині XVIII століття користувався великою популярністю: він працював над ескізами оббивних шовків для резиденцій всіх європейських монархів.
Малюнок з куропаткмі спеціально розроблявся для Петергофского палацу; замовницею дорогого шовку була Катерина II. Занепалу тканину в XIX столітті двічі (в 1818 і 1897 роках) відновлювали на російських фабриках в точній відповідності з оригінальною.
Збережений шматок матерії, витканою в кінці XIX століття, був використаний при відтворенні інтер'єру після війни для затягування західної стіни вітальні і в якості зразка для виготовлення оббивки для інших стін. Частина старої тканини розміщена на західній стіні.

Стеля вітальні прикрашає овальний плафон, алегорично зображає Ранок, проганяє Ніч (невідомого французького художника XVIII століття). Раніше стелю був розписаний темперою художниками братами Олексієм і Іваном Бельскими, але розпис безповоротно загинула під час війни.

У Куропаточной вітальні експонуються чотири твори Ж. Б. Мрія, в тому числі «Дівчина, що сидить біля столу» (1760-ті роки). Іншим помітним експонатом кімнати є арфа, виготовлена \u200b\u200bв Лондоні в кінці XVIII століття філією фірми французького майстра музичних інструментів Себастіана Ерара.
Відновлена \u200b\u200bв 1964 році.

Диванна спальня імператриці.

Диванна оформлена за проектом Ю. Фельтена в 1770 році. Застосувавши позолоченим різьбленням по дереву, Фельтен використовує геометричний плоский орнамент, розетки, провисаючі гірлянди квітів.
Вона розташовується в розширеному Растреллі ризаліті центральної, петровської частині палацу. Однак про обробку Єлизаветинського часу тут нагадують лише покриті вигадливої \u200b\u200bрізьбленням панелі стін, коробки вікон і дверей та характерний для більшості приміщень середини XVIII століття малюнок паркету "зигзаг".
В основному ж вигляд цього інтер'єру сформувався в 1770 році, коли архітектор Ю.М. Фельтен перебудував для Катерини II парадну спальню, створивши за допомогою дерев'яних перегородок комплекс з двох кімнат - опочивальні імператриці і Коронну.
Основний архітектурний акцент, який визначає вигляд приміщення, архітектор переніс на перегородку з алькова нішею, де колись встановлювалася парадна ліжко.
Будучи майстром періоду становлення класицизму, Фельтен, учень Ф.-Б. Растреллі, хоча ще і застосовує тут дерев'яну позолочену різьбу, однак, поряд з химерно вигнутими стилізованими золотими пагонами по білому і рожевому полю, використовує геометрично чітко окреслений плоский орнамент, спокійні круглі розетки, провисаючі як би під власною вагою гірлянди квітів.

Особливу вишуканість композиції надають хвилясті в вертикально орієнтованих простінках стрічки з букетами квітів і пагонами лавра.Несмотря на значні переробки, Опочивальня як і раніше залишалася органічно включеної в анфіладу, що відповідало парадного ритуалу європейського двору XVII - першої половини XVIII століття, але не відповідало вимогам нового періоду будівництва - більшою комфортабельності житлового інтер'єру, і в першу чергу інтимних приміщень.
Виділення Опочивальні з анфілади зажадало б значних перебудов і перепланування. Фельтен запропонував інше рішення, використавши розташування Опочивальні в ризаліті будівлі.
У 1779 році від дверей до дверей поперек кімнати була встановлена \u200b\u200bдерев'яна "турецька перегородка" зі стрілчастими арками. Її виготовили з вільхи та липи столяри Ожигін і Забаровський під керівництвом вільного столярного майстра Векман.
Парадна ліжко в алькова ніші зникає, а за перегородкою біля західної стіни розміщується широкий і низький "турецький" диван "з нападом".
За переказами, його надіслав Катерині II Потьомкін з фронту російсько-турецької війни.
На подібні дивани була тоді мода, і в багатьох палацах Петербурга з'явилися "софи по турецькому смаку". З цього часу кімната іменувалася диван.
Стіни диван оббиті "китайською матерією шелковою з різними фігурами".
Сюжет розпису - звичайні життєві сценки. Люди спокійно розмовляють в маленьких будиночках, відправляються на рибну ловлю, спостерігають за виступом вуличного дресирувальника, полюють, купують у торговця декоративні кімнатні квіти і т. П.

Як дорогоцінна реліквія зберігається в диван скромна яйцеподібна порцелянова ваза. Вона прикрашена тонко виконаною синьою подглазурной кобальтової розписом.
Ручки - у вигляді пучків листя водних рослин з маскароном бородатого старого.
На вазі крихітні зображення двоголового орла і кружка зі стрілкою.
Так метил свої вироби великий російський вчений-кераміст, один М.В. Ломоносова Дмитро Іванович Виноградов. Йому належить честь створення в 1748 році перших виробів з вітчизняного фарфору.
B той час лише два заводи в Європі - Мейсенський під Дрезденом і Віденський - виготовляли порцелянові вироби. Спосіб їх виробництва тримався в суворій таємниці.
Д.І. Виноградов після довгих досліджень склав свій рецепт виготовлення керамічної маси. За його безпосередньої участі були випущені перші вироби на Петербурзькому імператорському порцеляновому заводі, заснованому в 1744 році.
Ваза в Диван виготовлено в середині XVIII століття.
Двома десятиліттями пізніше на тому ж Петербурзькому заводі виготовили за моделлю скульптора Ж.-Д. Рашетта дивовижну по високому художньому та технологічної досконалості фігуру собачки, що лежить на зеленій подушці.

Поряд з керамікою в XVIII столітті успішно розвивається російське скляне виробництво. Петербурзький скляний завод за якістю скла і особливо кришталю не поступалася найкращим заводам Європи. Славилися російські майстри виробництвом кришталевих освітлювальних приладів.
В диван можна бачити кришталеву люстру зі стрижнем рубінового скла кінця XVIII століття, а на столику біля дзеркала - чудові жирандолі 1760-х років.
На столику в центрі кімнати стоїть кавовий прилад на дві особи. Він був виконаний на Віденському фарфоровому заводі, як свідчить переказ, для онуків Катерини II Олександра і Костянтина.
Над диваном висить портрет Єлизавети Петрівни дитиною - копія з портрета роботи Луї Каравака. Луї Каравак приїхав до Росії на запрошення Петра I і жив тут довгі роки, аж до своєї смерті. Він зобразив дочка Петра I оголеною, що лежить на підбитому соболями порфіри. У правій руці вона тримає медальйон з портретом батька. Хоча подібне зображення було досить сміливо для свого часу, портрет користувався великим успіхом і кілька разів був повторений як самим Каравака, так і сучасними йому художниками. Портрет в диван написаний Бухгольца.
В диван знаходиться гарнітур меблів французької роботи в стилі, притаманному другій половині XVIII століття, Наугольний німецький комод середини того ж століття з химерно переплетеними стінками (такі комоди влучно прозвали "бомба") і відтворене реставраторами по фотографії дзеркало в різьбленій позолоченій рамі.
Стіни оббиті китайським шовком XVIII століття, реставрувати і доповненим А. Васильєвої

Відновлена \u200b\u200bв 1964 році. На килимі стоїть порцеляновий статуета улюбленої левретки імператриці Катерини II Земіра.

туалетна

Туалетний з химерним туалетним столиком біля вікна, що виходить в Китайський садок.
Але, мабуть, найбільше приваблює те, що стіни обшиті матовою зеленою тканиною - один з прийомів еклектики - а на верху вона сходиться складками, створюючи відчуття сонячних променів.
Шовк, що прикрашає стіни цієї кімнати, витканий в середині XIX століття по малюнку П. Дверза, відтворюючого тканину XVIII століття. На стінах-парадні портрети. Позолочена різьблення відтворена під керівництвом А. Семенова за моделями Н. Оді.

мильна кімната

Найбільша кімната - Мильна, що примикає до Туалетним і розташована в центральній частині будівлі. Посеред неї встановлена \u200b\u200bхолодна ванна з йдуть в низ ступенями, так, що в ній можна було встати на повний зріст.
Зі стелі спускається люстра, увита скляними лозами і берізкою - улюбленою квіткою імператриці. Її особливість полягала в тому, що по трубці подавалася вода (електрики в ту пору ще не було поширене) і обдавала холодним душем.
За методикою тодішніх лікарів, хвору потрібно було укутати в рушник, а потім, при початку потовиділення, обмити спершу в холодній ванні, потім в гарячій (гаряча ванна знаходиться в сусідній кімнаті - Купальний).
Але повернемося до Мильної. Навпаки ванни, на задній стінці, висить дзеркало, обрамлене порцеляновими квітами роботи німецьких майстрів. Але встановлений знизу фарфоровий столик доводить, що і наші російські вміють робити не гірше.
І ще одна дивина: в кутку встановлений шафа з картинами, написаними на ... порцеляні, щоб постійна вологість їх не зіпсувала. Пройдемо Ванну, і потрапимо в Баню, де замість традиційної кам'янки викладені чавунні ядра, - атракціон, що прийшов в Росію з часів Північної війни, коли петровські солдати милися підручними засобами.
Адже на розжарені камені прийнято бризкати водою, а валун може і розколотися, а гранітна крихта дуже небажана для слабких легень імператриці.
На жаль фотографій мильною кімнати знайти не вдалося

кабінет імператриці

кабінет Імператриці

Назва кімнати зовсім не означало, що його господиня регулярно займалася тут державними справами. Найчастіше сюди заглядали лише потім, щоб в тісному колі наближених зіграти партію в карти.
До Великої Вітчизняної війни Кабінет зберігав позолочену дерев'яну різьбу, шовкові драпірування, набірний паркет, що з'явилися тут в 50 - 60-х роках XVIII століття.

Влітку 1849 в Петергоф доставили, а на наступний рік встановили в Кабінеті імператриці "фарфоровий камін писаний квіти і фрукти прикраса по рожевому грунту золотом". На щиті каміна розміщувалося величезне дзеркало в порцеляновій рамі.
З порцеляни були виконані також канделябри, камінний екран і стіл.
Ці чудові вироби імператорського фарфорового заводу, як і всі деталі оздоблення, загинули в 1941 році.

Особливу красу надає Кабінету чудовий по малюнку шовк. Він з'явився тут, ймовірно, ще в XVIII столітті. У 1818 році його змінив малиновий штоф з квітами і птахами.
Але незабаром стіни Кабінету знову прикрасив білий атлас з букетами і кошиками.
У Кабінеті відтворено оздоблення другої половини XVIII ст., Часу правління Катерини II і захоплення ідеями французьких просвітителів.
В кутках кімнати - бюсти Руссо і Вольтера.
На стінах - парадні портрети царюючих осіб. Катерина представлена \u200b\u200bстоїть в парадному костюмі. Правою рукою вона вказує на письмовий стіл, де розкидані книги і рукописи, що повинно було свідчити про постійних клопотах "освіченого монарха". Портрет Єлизавети Петрівни роботи невідомого російського художника середини XVIII століття - пряма протилежність попередньому. Єлизавета зручно сидить в тронному кріслі, безтурботно вираз її обличчя, на губах привітна посмішка.
Майже грайливо тримає вона в правій руці скіпетр.
На західній стіні портрет сина Катерини II, Павла I, копія з роботи художника Ж.-Л. Вуаля, і його дружини Марії Федорівни.
Одним з улюблених пейзажистів другої половини XVIII століття, чиї полотна охоче купувалися для російських палаців, був німецький живописець, постійно жив в Італії, Якоб Філіп Хаккерт. Його картина "Вид грота Нептуна в Тіволі поблизу Риму" знаходиться на східній стіні.
У центрі Кабінету стоїть круглий стіл червоного дерева з мармуровою дошкою. Це надзвичайно рідкісний приклад вироби майстри Марка Давида кулер, який жив в маленькому французькому містечку Монбельяр на кордоні зі Швейцарією. М.-Д.Кулерю працював, в основному з чорним деревом; меблі виконана їм з червоного дерева - штучні екземпляри.

Велика блакитна вітальня

Блакитна вітальня в середині XVIII століття називалася столовой. Оббивка стін неодноразово змінювалася. Блакитна брокатель, що дала інтер'єру нову назву, вперше згадується в 1876 році. В даний час стіни прикрашені шовком, виготовленим за зразком 1897 року.
До 1941 року тут зберігалася мальовнича падуга художника Л. Доріцкого (1753). Падуга відтворена художником Л. Любимовим в 1980 році. Вітальню прикрашають парадні портрети Катерини II і дружини Павла I Марії Федорівни - копії художників XVIII століття з портретів роботи Д. Левицького і Л. Виже-Лебрен. Інтер'єр доповнює піч з так званими «ландшафтними» кахлями.

Ця кімната в ряду парадних приміщень палацу займає у східній його частині таке ж становище, як Чесменский зал в західному кінці анфілади.
Вітальня має вікно, на яке орієнтована вісь парадній анфілади палацу.

У Блакитній вітальні знаходиться сервіз "капустяне листя", замовлений свого часу Миколою I на заводі Етрурія у знаменитого Веджвуда спеціально для Великого Петергофского палацу. Всього в цьому сервізі налічувалося близько 5570 предметів. Приступили до його виготовлення в червні 1848 року і закінчили в вересні 1853 року. На початку війни велика частина сервізу була евакуйована. Частину гітлерівці розкрали. При звільненні одного з міст Східної Пруссії радянські воїни виявили ящики з чайними приладами, на яких стояли інвентарні номери Петергофского палацу.
Врятовані речі були дбайливо відправлені на Батьківщину і зараз знову займають місце в музейній експозиції. Оздоблення столу доповнюють вази і чарки з свинцевого кришталю з алмазним грануванням російської роботи 20х років XIX століття

Чотири великих канделябра з фігурками дельфінів, привезені з Саксонії в другій половині XIX ст., Прикрашали Блакитну вітальню і до війни.
Біля східної стіни дві шафи, багато прикрашені бронзою, видатного французького бронзівника середини XIX в. Фердинанда Барбідьена.
Диван і крісла французької роботи кінця XVIII в. З живописних полотен найбільш цікаві парадний портрет Катерини II - копія з портрета роботи Д.Г. Левицького - і портрет Марії Федорівни, дружини Павла I, кисті модною в кінці XVIII в. французької художниці Виже-Лебрен. Чудово виписані аксесуари, тонко розроблена фактура тканин на сукнях і драпіруваннях. За допомогою мови алегорій прославляються гідності імператриць. Це типові зразки офіційних парадних портретів.
Праворуч від каміна - портрет великого князя Петра Федоровича, майбутнього імператора Петра III.

дубовий кабінет

Дубовий кабінет - найстаріший інтер'єр палацу; його обробка була виконана в першій чверті XVIII ст. У кабінеті імператора, визначальним матеріалом художньої обробки є дуб. Дубові щити суцільно закривають стіни, надаючи інтер'єру дивовижну теплоту і затишність. Стіни кабінету від підлоги до стелі покриті дерев'яними щитами, причому якщо панелі низу стін гладкі, то над ними розміщуються витягнуті по вертикалі фільонки, суцільно вкриті надзвичайно витонченою різьбою. Різьба покриває і двері, десюдепорти, фільонки над дзеркалами і каміном.

Подібне рішення інтер'єру виробляло сильне враження. Берхгольц, що побував тут в 1721 році, зробив наступний запис в своєму "Щоденнику": "Чудовий особливо кабінет, де знаходиться невелика бібліотека царя, що складається з різних голландських і російських книг; він оброблений одним французьким скульптором і відрізняється своїми чудовими різьбленими прикрасами ". Цим "скульптором" був Ніколя Піно, видатний майстер, який приїхав до Росії в серпні 1716 року. Його мистецтво високо цінувалося сучасниками. Неперевершений декоратор Піно сам малював ескізи для майбутніх своїх робіт. Про його маcтерстве свідчить альбом, що зберігається в Державному Ермітажі. Серед безлічі проектів тут є малюнки Піно для фільонок Дубового кабінету Великого Палацу. Деякі з них майже без змін були втілені в дерев'яній різьбі, композиція інших в процесі роботи була значно модифікована.

До Дубовому кабінету, пов'язаного з ім'ям Петра I, здавна ставилися як до однієї з реліквій. Тому прийнято було вважати, що інтер'єр кабінету не зазнав з моменту його створення будь-яких змін. Насправді виявилося, що було дещо інакше. В середині XVIII століття при розширенні палацу за проектом Растреллі в східній стіні Дубового кабінету на місці вікна пробивають дверний проріз. Тоді ж зникає і піч з маленьким боковим каміном на північній стіні і натомість споруджується мармуровий камін з дзеркалом в різьбленій рамі. Слідом за цим ліквідується одна з симетрично розташованих на північній стіні дверей, яка відповідала існуючій нині. Ці переробки змушують доповнити число панно ще двома. При цьому розташування їх на стінах було порушено. І зараз про задум Леблона і Піно можна тільки здогадуватися.

Два панно, спочатку розташовувалися, швидше за все, на південній стіні в простінку між вікнами, а нині поміщені в південно-західному і південно-східному кутах, повинні були в символічній формі прославляти Петра I і його дружину. Ескізи до цих панно збереглися в Музеї декоративних мистецтв у Парижі. При втіленні цих ескізів в дереві Н. Піно вніс деякі зміни. На одній фільонки в оточенні глобуса, навігаційних і астрономічних інструментів зображений чоловік в античній одязі. Голова його прикрашена лавровим вінком - символом слави. Нижче, на тлі труби і ліри, сувій з написом: "La Vertus Supreme du Pierre Premier Empereur De La Grande Russie" (Вища чеснота Петра I Імператора Великої Росії). На панно в південно-східному кутку кімнати в центральному медальйоні зображено Мінерва - богиня мудрості. Поле фільонки прикрашено символами скульптури, живопису, архітектури, музики і торгівлі. Два панно на південній і одне на східній стіні заповнені символами військового і морського могутності: мечами, шоломами, щитами, бойовими сокирами, тризубами Нептуна і т. п. До війни зберігалася подібна ж фільонка на північній стіні.

Зовсім іншого змісту два панно праворуч від каміна. На стрічках з китицями як би підвішені різні духові, струнні та ударні інструменти. Тут волинки, скрипки, кастаньєти, трикутники і т. Д. На розкритих нотних зошитах відтворені записи мелодій початку XVIII століття. В цілому різноманітна і чудова по виконанню різьблення Дубового кабінету представляла собою унікальний ансамбль в характерній для того часу символічній формі, який прославляв розквіт науки, культури, торгівлі і військової могутності нової Росії і її перетворювача Петра I. У кабінеті здавна зберігалися речі, пов'язані із засновником Петергофа . Зараз на бюро між вікон стоять його похідні годинник-будильник, виконані Аугсбургським майстром Йоганнесом Беннером. Такі годинники, вкладені в шкіряний футляр зі склом, брали в дорогу. Подібний годинник часто мали лише одну годинну стрілку. У західної стіни на столі - кабінет італійської роботи кінця XVII століття, виконаний з чорного дерева і бронзи зі вставками з лазуриту, яшми і різних мармурів. Стільці та крісла першої третини XVIII століття з плетеними сидіннями здавна знаходилися в цьому приміщенні.

Штандартная

Штандартная була декорована у проекті Ф.-Б. Растреллі позолоченим різьбленням по дереву, стіни затягнуті шовком. Тканина неодноразово змінювалася. З середини XIX століття - це «брокатель по жовтому тлу з ліловими розводами» під колір імператорського штандарта (в той час в кімнаті зберігалися штандарти гвардійських полків, звідси і назва). В даний час стіни і меблі оббиті шовком, виготовленим за зразком тканини з Петергофской Власної дачі роботи московської мануфактури І. Кондрашова 1840-х років. Тканина відтворена московськими майстрами під керівництвом А. Фейгін

Кавалерском

Тут розміщувався караул кавалергардів, проводилися уявлення кавалерів російських орденів, влаштовувалися прийоми офіцерів гвардійських полків. Стіни затягнуті малиновим штофом, виготовленим на московській мануфактурі Ф. Коровіна в кінці XIX століття. Шовк відтворений в 1974 році. У Кавалерском знаходиться одна з кахельних печей Великого палацу, є справжнім витвором мистецтва. Піч відновлена \u200b\u200bпід керівництвом В. Жигунова. Оздоблення інтер'єру доповнюють картини, серед яких полотно школи П. Рубенса «Апофеоз війни»

секретарська

Інтер'єр був створений за проектом Ф.-Б. Растреллі в середині XVIII століття. Основний елемент декору-зелений шовковий штоф, яким затягнуті стіни, - відтворений за зразком XVIII століття. Білі панелі і двері були оформлені позолоченими прямокутними тягами, різьбленими зображеннями птахів, рослинним орнаментом. У секретарських знаходиться одна з кахельних печей Великого палацу. Відтворена під керівництвом В. Жигунова. Паркетна підлога, як і ще в деяких залах (Куропаточной, диван і Блакитний віталень, Коронній, Блакитний приймальні, Дубовому кабінеті Петра I) викладений малюнком «зигзаг». На стінах-картини «Заміський палац» роботи голландського художника Я. Ван ден страти (1701) і «Гірський пейзаж» роботи невідомого італійського художника XVIII століття.

коронна

У 1769-1770 роках за проектом Ю. Фельтена створюється парадна Опочивальня.
З кінця XVIII століття кімната стала називатися Коронній (в приміщенні було встановлено спеціальний «Стоянець» для корони).
У вересні 1941 року все оздоблення, за винятком знятого зі стін шовку, загинуло. Коронна відтворена за проектом Е. Казанської і В. Савкова.
Кімнату прикрашає плафон «Венера і Адоніс» роботи невідомого італійського художника XVIII століття.
Стіни затягнуті розписаним аквареллю китайським шовком кінця XVII - початку XVIII століття, на якому детально зображений процес виробництва порцеляни. Тканина реставрована А. Васильєвої.

Відновлена \u200b\u200bв 1964 році, поряд з картинами залом, а також Куропаточной і Диван Вітальня була в числі перших відтворених залів Великого палацу.

церковний корпус

Церковний корпус є частиною архітектурного ансамблю Великого Петергофского палацу, побудованого за проектом Растреллі в XVIII столітті. Під час Великої Вітчизняної війни будівля церкви було знищено. У 1952-1958 роки фасади церковного корпусу були відтворені, але купол довгий час був одноголовим, п'ятиглав'я було відновлено лише на початку XXI століття. Центральний купол пятиглавого Церковного корпусу увінчаний православним хрестом, піднятим на висоту 27 м.

Церковному корпусі Великого Петергофского палацу хрестили чотирьох з п'яти дітей останнього російського імператора Миколи II - всі діти, крім старшої, Ольги, народилися в Петергофі.

Роботи з відтворення Церковного корпусу почалися в 2001 році і тривали до 2005 року. В цей час було відтворено зовнішнє оздоблення корпусу. До кінця квітня 2011 року планується виконати весь комплекс робіт з відтворення внутрішнього оздоблення церкви, різьбленого позолоченого іконостасу, ліпного декору, різьблених прикрас, позолотні і живописні роботи.

Збір матеріалів та дослідження аналогів для відновлення живопису були розпочаті ще в 2005 році, була підготовлена \u200b\u200bвідповідна історична довідка. Робота досить складна, особливо важко для сучасних художників відтворити техніку майстрів другої половини XVIII століття.

гербовий корпус

Симетрично розташовані по відношенню до центральної частини палацу Гербовий і Церковний корпусу мають золочені фігурні купола, увінчані ліхтариками і цибулинами. Грані куполів, ліхтарики і цибулини прикрашені позолоченими гірляндами пальмового листя.

Купол гербового корпусу завершується обертовим флюгером у вигляді триголового орла з розпростертими крилами, державою і скіпетром в лапах. При погляді з будь-якого боку орел сприймається як двоголовий і як би ширяє над палацом.

особлива комора

Варто також згадати і про Особливою коморі "корпусу під Гербом" Великого Петергофского палацу. Під таким дивною назвою ховається музей незвичайних, можна сказати інтимних речей Російських царів - речей, які мали для них велику цінність. Фотографій, на жаль, знайти не вдалося, але не написати про Особливою коморі було б непростимо)

Обробку приміщень середини ХIХ століття відтворили реставратори. Складальні підлоги, як задумав Растреллі, аналогічні тим, що прикрашають Великий палац. У трьох інтер'єрних кімнатах представлені найцінніші експонати. Тут можна побачити костюм Петра I, сукні придворних дам. Костюми з гардероба Потьомкіна постраждали від часу, не раз перешивати. Їх зберігали в скарбниці, потім передали театральному відомству. Важко повірити, але прекрасно збереглася навіть упряж коня Катерини II, на якому вона відстоювала право на престол. Тільки оксамит трохи збляк. На тлі розкішних інтер'єрів особливо гарні два трону. Вони потрапили в Петергоф з Московського кремля. Російські імператори коронувалися на історичних престолах (наприклад, дружина Миколи II сиділа на престолі Івана Грозного), але для урочистих прийомів до кожної коронації замовлявся новий трон. З Великого палацу в Корпус під гербом перенесли розкішний трон Миколи II. Парчу на ньому довелося замінити, але на неї перенесена стара вишивка. У спеціальних вітринах з "холодним" світлом сяють коронаційні і нагородні речі, імператорські фамільні коштовності, фарфор, віяла, табакерки. Кабінет, спальня і туалетна - житлові апартаменти Катерини. Тут відтворено інтер'єр її епохи: письмовий стіл, портрети, ліжко, самовар, навіть заводна пташка. У туалетній - дзеркало в срібній оправі роботи французького майстра, ювеліра Людовика XV. Починаючи з Катерини в нього виглядали всі російські імператриці.

Інтимні речі Російських царів

віяло любові
Віяло - деталь жіночого туалету, яка в усі віки діяла на дам заворожуюче. Наприклад, віяло, подарований французькими дипломатами дружині великого князя Костянтина Миколайовича, виконаний з перламутру і паперу із зображенням сцени зустрічі французької делегації з великим князем. А ось Катерині Другій належав зовсім простенький кістяний віяло, обтягнутий тканиною. Зате з примітним малюнком - подорожі по уявній країні любові.

перо свободи
Серед особистих речей Олександра Другого варто звернути увагу на хрестинний позолочений скриньку і унікальний двосторонній портретик майбутнього імператора. Але найдорожча річ колекції - звичайне перо, яким в 1861 році Олександр підписав Указ про скасування кріпосного права.

сідло влади
Катерина Друга зійшла на престол завдяки підтримці свого фаворита Орлова і імператорських гвардійців. Всім відомий верхової портрет майбутньої імператриці в гвардійському костюмі зеленого сукна. Тут же представлено то саме шите золотом сідло з усією збруєю, з якого Катерина буквально не злазила під час палацового перевороту.

чорнильниця війни
Впадає в очі масивний срібний письмовий прилад з чотирма ніжками у вигляді сфінксів, прикрашений лебедем з розкинутими крилами. Цей прилад, за переказами, Олександр Перший возив з собою на переговори до Парижа за часів російсько-французьких воєн. Після смерті Олександра приладом користувалася його мати Марія Федорівна, а після заповіла його свого другого сина - імператору Миколі Першому.

самовар азарту
Знавці стверджують, що Катерина Велика була великою любителькою карт. На гральному столику розкидані так звані «шекспірівські» карти 1787 року випуску, що належали імператриці. Навіть іменний срібний самовар на столику біля ліжка Катерини і той розмальований картковими мастями.

скарби будуаров
На виставці широко представлені предмети туалету і коштовності, що прикрашали будуари імператриць: табакерки, флакони, баночки, срібні дзеркала, діамантові брошки і перлинні сережки. Особливо вражає фрейлінський брошка, всипана діамантами, який належав одній з повірниць Марії Федорівни, з монограмою імператриці.

Годинники кінця самодержавства
Окремий зал займають вироби, виготовлені для сім'ї Миколи Другого відомим ювеліром Фаберже і його учнями. Годинники і лупа, що прикрашали кабінет імператора, дерево з крашанками, одне з яких виготовлено з цільного 18-каратного смарагду. Тут же - величезний срібний кубок роботи Фаберже, яким Микола Другий особисто нагороджував переможця щорічних яхтових змагань в Петергофі.

У липні 2009 року Тео Фаберже, онук знаменитого Карла Фаберже, заповідав Петергофу дві крашанки. Йдеться про пам'ятні ювелірних виробах: «300-річчя Петербурга» і «Самсон». Великоднє яйце «300-річчя Петербурга» (мармур, кришталь, срібло, позолота, гравірування) було зроблено в 2003 році і по черзі виставлялося в Петергофі, Гатчині, музеї історії Петербурга, Павловську і Царському Селі. «Самсон» - срібне яйце, вкрите темно-синьою гільоширований емаллю. Всередині знаходиться золота фігурка Самсона, що розриває пащу лева.

І архітектурна домінанта всього палацово-паркового комплексу. У XVII - XIX століттях Великий палац був парадною резиденцією російських царів, де відбувалися важливі події, проводилися свята і прийоми, бали і маскаради.

В даний час Великий палац - це унікальний історико-художній музей, в колекції якого зібрано близько трьох з половиною тисяч експонатів, серед яких живопис і фарфор, тканини і унікальна меблі, а також особисті речі російських правителів.

Великий палац в Петергофі - опис

Велична будівля виділяється декількома об'ємними частинами, найбільша з яких, це середня триповерхова частина, пов'язана неширокими одноповерховими галереями з двоповерховими флігелями: в східній частині - це Церковний корпус і в західній - корпус «Під гербом».

Північний фасад, звернений до моря і до Великого каскаду проходить уздовж краю тераси парку і простягнувся на 268 метрів. З південної сторони Великий палац побудований у вигляді широкої літери «П», утвореної його середньою частиною і пов'язаними двома триповерховими корпусами.

Оздоблення фасадів будівлі, забарвлених в яскраво-жовтий колір, відрізняється стриманістю, в ній немає нічого зайвого. Для прикраси використані елементи, характерні для архітектури бароко: пишні картуші над віконними прорізами, барельєфи у фронтонах і ковані візерункові решітки балконів, білі русти і пілястри.

У центрі покрівлі - золота ваза складної конфігурації. Виразність будівлі надають купола флігельний прибудов - Церковного корпусу з п'ятьма позолоченими головами та Корпусу під гербом, увінчаного куполом з позолоченим гербом.

Монументальне на вигляд будівля має близько 30 приміщень.

Вхід для гостей був влаштований в західній частині будівлі, де розташовувалася Парадні сходи, створена Растреллі в 1751 році. В якості прикрас Парадній сходи використовуються золочені статуї і різьблені букети, каріатиди і рокайльні, тобто в стилі рококо, картуші.

Через Прохідні кімнати можна вийти в Блакитну приймальню, що виконувала роль секретарської кімнати, в якій знаходився поденний журнал, де фіксувалися всі події в житті палацу. Західні двері Блакитний приймальні ведуть в Гербовий корпус.

За Парадній сходах гості проходили в анфіладу, тобто в наскрізні парадні зали офіційного призначення:

Чесменський зал - це зал очікування, розташований перед трону залом, тут офіційні особи чекали початку прийому. Головна прикраса залу - це картини, виконані німецьким художником Хаккерт, що зображують найдраматичніші епізоди Чесменского бою, в якому російський флот на чолі з графом Олексієм Орловим здобув перемогу над турецьким флотом
Тронний зал - це саме просторе, призначене для прийомів, балів і концертів приміщення площею 330 кв. метрів. Спочатку цей зал виблискував своєю пишністю, але в 1777 році за проектом Юрія Фельтена він був прикрашений в класичному стилі
Аудієнц-зал призначався для малих прийомів імператриці Єлизавети. Його оформлення було виконано Растреллі і стало однією з кращих робіт архітектора
Танцювальний зал в XVIII столітті називався Купецького, його просторе приміщення площею 270 кв. м займало більшу частину західної половини Великого палацу. Вікна розташовані в два яруси, в якості прикрас використовувалася різьблення з позолотою, картини і численні дзеркала. Паркет виконаний зі світлого і темного дуба, клена і горіха. За переказами, Єлизавета Петрівна наказала Растреллі оформити зал багатший: «як можна більш визолотити ...», оскільки ці апартаменти служили для прийому знатних представників купецтва, які кохали, на думку імператриці, золото
Біла їдальня призначалася для урочистих обідів і спочатку її оформив Бартоломео Растреллі. У 1774 - 1775 роках Юрій Фельтен істотно змінив зал - його обробка стала повною протилежністю попередньої. Замість блиску позолоти і світла дзеркал інтер'єр був оформлений в строгих канонах класицизму. У центрі приміщення знаходиться величезний стіл, покритий білою скатертиною і сервірований на 30 персон фаянсовим сервізом, створеним відомим англійським майстром Джозайя Веджвуда
Картинний зал є самим старовинним, він був оформлений ще за життя Петра - його прикрашають гобелени французьких майстрів і 16 картин італійських художників. У той час це був найбільший зал, в обробці якого брали участь Ніколо Микетти і Жан Батист Леблон. В середині XVIII століття оформлення залу було змінено за проектом Б.Ф. Растреллі.

За залами офіційного призначення слідують парадні кімнати приватній половини, куди могли пройти тільки деякі наближені особи. Тут розташовувалися спальні і особисті кабінети, туалетні та салони, обробка яких була виконана за задумом Растреллі. Велика кількість позолоти, дзеркал і розписів, підвісні «дзеркальні» склепіння з плафонной живописом і паркети з цінних порід дерева, - всі ці деталі створюють атмосферу свята.

Зберігся Дубовий кабінет Петра, прикрашений дубовими різьбленими панно, виконаними французьким майстром Ніколя Піно. Серед особистих речей імператора можна побачити його дорожні години роботи німецького майстра Йоганна Беннер.

З історії

Перший етап будівництва Великого палацу (тоді його називали Верхніми палатами) проходив в 1714 - 1725 роках і в той час це був скромний царський палац в стилі «петровського бароко», у створенні якого брали участь архітектори Йоганн Браунштейна і Жан Батист Леблон, а потім з 1719 голи - Ніколо Микетти. Ідея місця розташування і первісного вигляду Верхніх палат належала Петру Першому
У 1725 - 1740 роках завершувалася декоративне оздоблення будівлі, в 1732 році фасад будівлі був збільшений за рахунок прибудови з боків одноповерхових житлових корпусів, виконаних за проектом Михайла Земцова
У період правління Єлизавети, доньки Петра, будівля була перебудована за зразком Версаля в стилі зрілого бароко. Роботи велися в 1740 - 1760 роках за проектом Франческо Бартоломео Растреллі. Будівля, що складалося із середньої частини, галерей і бічних корпусів, збільшилася за рахунок бічних крил в сторону Верхнього саду. Крім того, за проектом Растреллі була зведена святкове церква і Гербовий корпус. Неперевершений майстер барокового стилю в оздобленні залів використовував дерев'яну позолочену різьбу і складальні паркети з цінної деревини, безліч дзеркал і мальовничі плафони на стелях. Все це додало будовою додаткову урочистість і пишність. Верхні палати перетворилися на справжній Великий палац
У наступні роки були створені нові парадні зали, проводився ремонт і переробка інтер'єрів в модному тоді стилі класицизму. Архітектори Юрій Фельтен і Жан Батист Валлен-Деламот оформляють в 1760-1770 роках Китайські кабінети, Чесменский і Тронний зали
З 1917 року Великий палац став історико-художнім музеєм
Під час Великої Вітчизняної війни будівля музею було практично знищено, а велика частина експонатів викрадено фашистами
У 1952 році, завдяки праці істориків, архітекторів та реставраторів, Великий палац, в основному, був відновлений. Першим після ремонту відкрився Портретний зал, екскурсанти відвідали його в 1964 році.

Режим роботи Великого палацу Петергофа - літо 2019

Індивідуальні відвідувачі допускаються з 12:00 до 14:30 і з 16:15 до 19:45. В інший час обслуговуються туристичні групи.
Вихідні дні - понеділок і останній вівторок кожного місяця.
Відвідування проводиться в складі групи. Групи з індивідуальних відвідувачів формуються після покупки квитка в касі. Екскурсія російською мовою входить у вартість квитка.

Великий палац є центром палацово-паркового ансамблю, вражає своєю пишністю і багатством оздоблення. Більше 300 метрів в довжину і 3 поверхи. Великий палац розташовується на вершині 16-ти метрової тераси на березі Фінської затоки.

Вартість квитків в Великий палац Петергофа - літо 2019

Для громадян Росії
- дорослі - 450 руб.
- діти до 16 років - безкоштовно
- школярі (з 16 років), студенти та пенсіонери - 300 руб.
Для громадян СНД
- дорослі - 450 руб.
- діти до 16 років - безкоштовно
Для іноземних громадян
- дорослі - 1000 руб.
- діти до 16 років - безкоштовно
Любительська фото і відеозйомка заборонена

Сьогодні, як і в колишні часи, Великий палац в Петергофі захоплює своєю величчю. Ви познайомитеся з мистецтвом російського палацового інтер'єру XVIII - початку XIX століть і побачите, як барокові зали, створені Растреллі, є сусідами з урочистими апартаментами періоду класицизму і кімнатами з елементами стилю рококо.