Skulptur og religion. Buddha poserer. Historien om buddhistiske statuer Buddhistisk skulptur

Natt til 25. mai, under fullmåne, feirer buddhister Vesak - en høytid til ære for Gautama Buddhas fødsel, opplysning og død. Det var for Buddha folk reiste de mest grandiose monumentene laget av stein, bronse og gull. Vi forteller deg hvor du kan se dem

1. Vårtempel Buddha

Høyde: 128 meter

Hvor: Henan-provinsen, Kina

33 tonn kobber, 108 kilo gull og 15 tusen tonn spesialstål - dette er nøyaktig hvor mye materiale kineserne trengte for å uttrykke sin respekt for den buddhistiske arven og bygge den største statuen på planeten.

Monumentet viser Buddha Vairocana, en av de fem hellige Buddhaene som representerer visdom. Ideen om å lage en grandiose helligdom kom til kineserne etter at Taliban ødela to enorme Buddha-statuer i Afghanistan.

Høyden på den majestetiske figuren er 108 meter, basen i form av en lotusblomst er 20 meter, sokkelen er 25 meter. Og hvis vi legger til høyden på bakken, nylig forvandlet til to store steintrinn, viser det seg at hele strukturen stiger 208 meter opp i himmelen.

2. Laukun Sectuar

Høyde: 116 m

Hvor: Sagaing-provinsen, Myanmar

Laukun Sectuar regnes som den nest største skulpturen på planeten. Dessuten, ved føttene til kjempen ligger verdens største liggende Buddha-statue. Hele strukturen ligger i et avsidesliggende område av Myanmar, så bare noen få europeiske reisende vet om det.

Byggingen av monumentet kan lett kalles århundrets byggeprosjekt. Det varte i 12 år (fra 1996 til 2008)! Under konstruksjonen av den liggende Buddha brukte de den som en form for å støpe klærne til hans vertikale motstykke. Arbeidere løftet og koblet sammen de gullbelagte platene manuelt, uten hjelp av kraner.

Statuen, 116 meter høy, forestiller Shakyamuni Buddha, og når sammen med sokkelen nesten 130 meter.

3. Ushiku Daibutsu

Høyde: 100 meter

Hvor: Ushiku, Japan

Vårbuddhaen fra Kinas Henan-provins har en tvilling i Japan. Dette er Ushiku Daibutsu. Inkarnasjonen av den majestetiske guddommen stiger til himmelen 120 meter (høyde med en sokkel), og dekorerer en park i den japanske byen Ushiku.

Statuen er minst 16 meter mindre enn broren i Kina, men den er også majestetisk og storstilt. Tenk deg 2,5 meter øyne, et 10 meter øre og en 18 meter arm!

Hendene til den japanske Buddha, som kineserne, vender mot samtalepartneren, den høyre er hevet, og den venstre senkes langs kroppen. Dette er vitarka mudra-posisjonen, som symboliserer overføringen av læren om dharma. Med andre ord, dette er hvordan Buddha viser alle veien til opplysning, frigjøring fra lidelse og tilknytning.

4. Guanyin

Høyde: 108 meter

Hvor: Sanya by på Hainan-øya, Kina

Du vil se det fra vinduet på et fly som lander på Sanya flyplass. Hun gir inntrykk av en gudinne som går på vannet. Det er vanskelig å ta øynene fra den hvite steinfiguren og den skinnende gylne glorie rundt hodet hennes.

Dette er Guanyin, den kvinnelige inkarnasjonen av Buddha, også kjent som Avalokitesvara Bodhisattva. Gudinnen har tre ansikter: hun ser på besøkende, holder en bok i hendene, det andre ansiktet er avbildet med en rosenkrans, det tredje med en lotusblomst. Dermed representerer den mangesidige Guanyin de tre aspektene ved Buddha: fortid, nåtid og fremtid.

5. Thailands store Buddha

Høyde: 92 m

Hvor: Miang-distriktet, Ang Thong-provinsen, Thailand

Du kan også møte den store Buddha i Thailand. Ang Thong-provinsen er hjemmet til den største statuen i landet og den niende høyeste i verden. Buddha, som satt i lotusposisjon, tok 18 år å bygge; alt arbeidet ble fullført for fem år siden. Statuen er laget av sement og malt med gull. Den når 92 meter i høyden og 63 meter i bredden.

6. Grand Buddha

Høyde: 88 meter

Hvor: Wuxi City, Jiangsu-provinsen, Kina

Og dette er verdens største buddhastatue i bronse. Figuren frøs i samme positur som Vårbuddhaen i Henan-provinsen og hans japanske motstykke Ushiku Daibutsu. Høyden på statuen, som reiser seg på Lingshan-høyden, er 88 meter. Kjempen veier rundt 800 tonn. For å komme nær Buddha og ta på føttene hans, må du gå 217 skritt.

Grand Buddha ligger ved siden av Xiangfu-tempelet og Taihu-sjøen, hvor turister elsker å slappe av. Nylig ble et Brahma-palass og et palass i form av Buddhas hånd bygget her.

7. Maitreya Buddha

Høyde: 71 meter

Hvor: Sichuan-provinsen, Kina

Maitreya Buddha er en annen gammel buddhistisk koloss. Statuen av en munk som utstråler vennlighet og kjærlighet ligger i nærheten av byen Leshan og er synlig i flere titalls kilometer rundt. Lokalbefolkningen De kaller ham Da Pho, som bokstavelig talt betyr "Buddha av fjellet."

Det er utrolig, men den 70 meter lange skulpturen er faktisk skåret tykkere enn en av bergartene på Mount Lingyunshan. Bredden på skuldrene når 30 m, størrelsen på hodet er nesten 15 m, fingrene er 8 m, lengden på nesen er 5,5 m. I løpet av 90 år, med start i 713, dag etter dag, rock tok gradvis på seg det majestetiske bildet av Buddha.

De halvlukkede øynene hans ser på Mount Emeishan, og føttene hans hviler på elven. På nivå med Buddhas hode er tempelkompleks, en park og pagode 38 meter høy. Og til høyre for Buddhas hode er det en elskers park. Par låser hengelåser her og kaster nøkler i avgrunnen slik at de aldri skal skilles.

8. Buddha Lantau

Høyde: 34 m

Hvor: Lantau, Hong Kong

Det buddhistiske symbolet på klarhet i tanker og renhet i tanker er også i Hong Kong. Dette er en bronsestatue av Buddha som sitter på en lotus. Egenhet Store Buddha på Lantau Island er at den vender ikke mot sør, som alle de store Buddha-statuene, men mot nord.

Det er 268 trappetrinn som fører opp til Buddha, men dette stopper ikke de mange turistene og pilegrimene som kommer til Hong Kong for å ta på føttene hans.

Blant de buddhistiske kunstverkene var bilder av Shakyamuni Buddha blant de første som dukket opp. Det er ingen generell oppfatning om når den første av dem ble opprettet. I følge arkeologiske data begynte skildringen av Buddha bare flere århundrer etter hans avgang til Parinirvana. Før dette var det bare symbolske bilder av chakraene, føttene til Buddha. Noen kilder snakker imidlertid om en statue opprettet "fra livet" i løpet av Buddhas liv. Dette portrettet er kjent som "Uddiyana-bildet". Den ble opprettet på forespørsel fra kong Oddiyana. Det sies at dette portrettet sendte ut «guddommelig lys». Dette er det som er skrevet om denne statuen i de sene Mahayana-sutraene:

"Maudgalyayana-putra, en tilhenger av Buddha, fraktet kunstneren til de himmelske rom, hvor Buddha Shakyamuni trakk seg tilbake i tre måneder for å formidle læren til sin mor. Der så kunstneren de utmerkede tegnene til Buddhas kropp og fanget dem i form av en sandeltrestatue. Da Tathagata kom tilbake fra de himmelske palassene, reiste sandeltrebildet seg og hilste Verdens Herre.»

Av statuene som ble funnet, viser de tidligste Buddha som står eller sitter under Bodhi-treet. I tillegg forteller en kinesisk munk som reiste gjennom India på 700-tallet om statuen av Shakyamuni Buddhas far som sto i Kapilavastu, og om statuer av hans mor, kone og sønn andre steder. Han beskriver også stupaene han så med relikviene fra arhatene og deres skulpturelle bilder. Senere, med fremveksten av Mahayana, begynte bilder av Bodhisattvaer å dukke opp. Selv om aspekter som Tara var kjent i veldig tidlige tider. Indisk Vajrayana-buddhisme er også preget av portrettbilder av panditter og siddhaer – buddhismens mestere.

I indisk kunst ble statuer skåret ut av sandeltre eller stein. Mange slike steinstatuer kan sees i Bodh Gaya, så vel som i Sarnath-museet og nasjonalt museum i Delhi. Senere begynte statuer å bli støpt av metall. Metoden for å støpe statuer som ble brukt i de nordlige skolene i India påvirket kunstnerne fra den nepalske Newar-tradisjonen, som senere ble høyt verdsatt i Tibet. På slutten av 1500-tallet strømmet en strøm av kunstgjenstander fra Nepal inn i Tibet, noe som satte fart på støping av statuer, treskjæring og arbeid med sølv og gull.

Når det gjelder de første tibetanske bildene, er det følgende historie: «Mester Padmasambhava tenkte på å forlate Tibet og reise til Uddiyana. Så laget kunstneren Tami Göntson et portrett som erstattet den store mesteren. Gentzon skapte bildet fra livet i nærvær av Mesteren selv. Statuen var akkurat som Padmasambhava, men på størrelse med en tommel.» Da mesteren velsignet statuen, "ristet jorden, og rommet ble fylt med lysstråler i fem farger, og gudene regnet med blomster. Det var manifestasjonen av Mesterens kropp, muntlige instruksjoner født fra essensen av alle pitakas, den uovertrufne "hjertedråpen", den store perfeksjonen (Five Classes of Exposition). En annen historie forteller at Padmasambhava ga hver av sine åtte disipler en skål med leire og ba dem om å lage hans portrett. Ett av disse åtte ngadrama-portrettene oppbevares nå i Rumteka-klosteret i Sikkim.

I Tibet er "ngadrama" ("akkurat som meg") statuer høyt verdsatt fordi de ble laget i løpet av mesterens levetid og velsignet av ham. For det første er denne tradisjonen nært forbundet med Padmasambhava. En tekst funnet på 1000-tallet rapporterer at den første tibetanske buddhiststatuen ble laget ved Samye-klosteret under kong Songtsen Gampos regjeringstid, og det var hans portrett, som hadde tittelen: «Kongen og alle hans dronninger». Songtsen Gampo mente seg selv å være inkarnasjonen av den tusenarmede Avalokitesvara, og statuen ble laget i samsvar med denne visjonen. Deretter begynte denne statuen å bli æret som en forsvarer av imperiet. Den neste buddhistiske kongen var Trisong Detsen, som grunnla Samye-klosteret. En statue av kongen i naturlig størrelse ble plassert i dette klosteret. "Beinene til statuen var laget av sandeltre, kjøttet av gugul-harpiks og huden av sølvbelegg" - denne beskrivelsen kan finnes i kinesiske og indiske kilder, men andre tidlige kilder indikerer at denne statuen var laget av sølv. Også kjent er beinstatuene av Tilopa, Naropa, Marpa og Milarepa laget av den tiende Karmapa Chying Dorje.

Male statuer

Den tradisjonelle tibetanske måten å undervise i kunst er i stor grad i form av å formidle praktiske ferdigheter og en veldig liten teoretisk del, hovedsakelig bestående av tibetanske folklorehistorier og legender. Teoretisk kunnskap gis stykkevis i stedet for systematisk. Tilsynelatende er kronologi i historien til tibetansk kunst ikke av spesiell betydning for tibetanerne selv. Når det gjelder forskjellene i kunstneriske stiler, som tibetanske mestere sier, "i Tibet, hvis noen ønsket å lære å male, gikk han ganske enkelt til nærmeste mester og brukte all sin tid ved siden av ham. Ofte forvillet ikke kunstnere seg langt fra landsbyen deres og visste ikke engang at maleriet i naboprovinsen ble kalt "en annen stil". Alle disse forskjellene kom senere."

Buddhistiske statuer kan være malt enten helt eller delvis; Bare hodet og noen attributter kan males. Selve maleriet, og spesielt forgyllingen av ansiktet eller hele figuren, er et tilbud til Buddhaen som er avbildet i statuen. Ofte, når man studerer spesielt ærede og eldgamle statuer, er det tydelig at de originale omrissene av ansiktet praktisk talt er blitt slettet av mange lag med gull.

Det er også tradisjon for å tilby klær til statuen. Det er verdt å huske den berømte statuen av Shakyamuni Buddha i Bodh Gaya. Hver halvtime er hun kledd i en ny kjole. I Tibet er det vanlig å sy en spesiell kostyme laget av edel brokade til statuer. Ofte er selve kjolen sydd separat fra stykker av forskjellige edle materialer. En intrikat kappe-krage er satt på toppen. I tillegg elsker tibetanere å dekorere statuene sine med mange edelstener. Noen ganger, på grunn av overflod av smykker og klær, er selve statuen nesten usynlig. Oftest er sjeldne, dyrebare statuer rikt kledd og malt, som også er plassert så høyt at de faktisk blir utilgjengelige for visning. Men for en tibetaner som praktiserer Dharma, er ikke dette noen hindring i det hele tatt, han vet ganske enkelt at en spesiell velsignelse kommer fra statuen, og han vender seg til den med hengivenhet i hjertet.

De første statuene i Tibet var laget av leire og malt i sin helhet. Selve leiroverflaten er et svært fruktbart grunnlag for naturlige pigmentmalinger, og de ble brukt til maling. Å lage mineralmaling er en ganske arbeidskrevende oppgave. Nå for tiden kan man kjøpe ferdig pigmentpulver, men i gamle dager måtte man male det edelstener og mal dem til pulver. Pigmenter kan også tilberedes fra farget leire eller jord. Hud- eller fiskelim tilsettes malingen som et bindeelement.

Metallstatuene som dukket opp senere hadde oftest hodet malt i gull. I noen tilfeller var hele statuen dekket med bladgull. For spesielt verdifulle statuer kan selve kroppen være dekket med gullmaling og polert (bortsett fra ansiktet), og klærne dekket med bladgull. Gullmaling er gullpulverisert og blandet med lim. Ved påføring av gullmaling får overflaten en myk gylden farge, og når den poleres, begynner den å skinne. Leirstatuenes ansikter og nakne deler av kroppen var også dekket med gull.

I dag er statuer malt på nøyaktig samme måte: metall har et hode, mens gips og keramikk har det hele. Trestatuer kan grunnes og males helt om ønskelig. Når det gjelder skulpturer som viser beskyttere, og spesielt Mahakala, er de helt malt, og figuren skal dekkes med en klut slik at bare ansiktet og hendene forblir synlige.

Ofte kalles prosessen med å male statuer "å åpne øynene", siden Buddhas øyne er spesielt viktig. Etter å ha tegnet øynene, "blir statuen til live", selv om dette ikke er nok for fullstendig gjenopplivning - for at den skal fungere til fordel for opplysning av vesener, må den fylles ordentlig. Når den er fylt, må statuen velsignes av en av de høye lamaene.

I løpet av de siste 30 årene har et ganske stort antall tibetanske buddhistiske statuer dukket opp i Vesten, men informasjon om hvordan man kan "pleie" en statue har først nylig begynt å dukke opp. Men det er riktig håndtering av en buddhistisk statue som gjør den levende i bokstavelig og overført betydning.
Buddhiststatuer i Vajrayana.

Opprinnelig ble skulpturer av Buddha, arhats og store lamaer laget for å erstatte deres personlige tilstedeværelse. I dette tilfellet er statuen grunnlaget for å utvikle hengivenhet. Statuen er et symbol på Buddhas kropp (det er også symboler på tale og sinn). Visualisering er svært viktig i Vajrayana-praksis, og statuen kan tjene som grunnlag for dette. Men her må du være forsiktig, for ofte mottar Vesten statuer av svært dårlig kvalitet, laget med feil, og slike statuer er ikke et veldig godt grunnlag for visualisering. Derfor, når du velger en personlig statue, bør du undersøke den nøye og om mulig konsultere en spesialist. I tillegg kan statuen brukes som grunnlag for glansøvelse. Og selvfølgelig er statuen en flott mulighet til å samle meritter. Vi kjøper eller lager en statue, fyller og maler den, plasserer den på alteret, ofrer - alt dette skaper positiv energi.

Det er mange tibetanske legender som snakker om hvordan Buddha-statuer ble levende – de gråt i vanskelige tider for tibetanerne eller snakket. I løpet av tiden da kong Langdarma prøvde å ødelegge Dharmaen i Tibet, ble mange buddhistiske skulpturer ødelagt, og noen ganger dukket det opp blod på de ødelagte delene. Men dette bidro bare til tibetanernes hengivenhet.

Det er en kjent statue i Lhasa som tibetanerne kaller Jowo. Denne statuen ble laget i India og fraktet sjøveien til Kina. Den kinesiske keiseren behandlet statuen med stor hengivenhet og konsulterte den i alle hans saker og problemer, siden statuen i de dager kunne snakke. Den tibetanske kongen Songtsen Gampo bestemte seg for å gifte seg med datteren sin kinesisk keiser, og da hun dro til Tibet, tok hun med seg en statue av Jowo fra Kina. Mirakuløst nok ble den enorme skulpturen helt lys. Prinsessen tok imidlertid Jovo uten farens tillatelse, og da han oppdaget at den var borte, ble han opprørt og kom med ønsker, noe som gjorde at statuen sluttet å snakke. Det er mange lignende historier i den tibetanske Vajrayana-tradisjonen som beskriver de mirakuløse kreftene til gamle statuer og viser at for tibetanere er en buddhistisk statue mye mer enn et enkelt kunstobjekt.

Brukt litteratur: Portretter av mestrene. Serindia Publications, Chicago

Denzong Norbu

Mester i tradisjonell tibetansk kunst, anerkjent mester i thangka-maleri. Han mottok overføringen av den kunstneriske Menri-stilen fra sin lærer Renzing Ladripa, men mestret senere selvstendig Karma-Gadri-stilen og mottok spesifikke instruksjoner i denne stilen fra den sekstende karmapa, som han bodde sammen med i mer enn 30 år. Han overvåket en rekke malerier i templer av Karma Kagyu-avstamningen i India, Sikkim, Nepal og Frankrike, samt maleriet av en stupa i Elista, Kalmykia.

Irina Parshikova

Uteksaminert fra Kunsthøgskolen oppkalt etter. Roerich i 1997 og et år senere møtte læreren hennes i tibetansk kunst, Denzong Norbu. Hun studerte thangka-maleri i India og Frankrike, deltok aktivt i malingen av det buddhistiske tempelet i Le Boste og i aktivitetene til kunstskolen som ble etablert der. Hun var med på å lage veggmalerier i Kalmykia, Danmark og India. Reiser med Denzong Norbu og gjennomfører statuemalerkurs i forskjellige land Europa.

Studiet av buddhisme har inspirert folk til å lage mesterverk av kunst rundt om i verden, det mest bemerkelsesverdige av disse verkene er statuene av Buddha kjent som Buddharupa (bokstavelig oversatt som den våkne) som har prydet buddhistiske templer i generasjoner. Oppført her er ti av de mest kjente og vakreste statuene i verden.

Noen av disse Buddha-statuene er blant de største i verden.

10. Buddha-statue ved Hussain Sagar-sjøen

Buddha-statuen ligger i sentrum av en kunstig innsjø i byen Hyderabad og er en av de mest kjente Buddha-statuene i India. Den er hele 17 meter (56 fot) høy og veier 320 tonn. Det er den største monolittiske statuen i hele India og ble laget av en gruppe håndverkere fra et enkelt stykke stein. Dessverre, under installasjonen av statuen i 1992, veltet den og falt i innsjøen, og drepte 8 arbeidere. Regjeringen restaurerte statuen og plasserte den midt i innsjøen.

9. Tian Tan Buddha

Tian Tan Buddha kalles noen ganger Big Buddha og ligger på Lantau Island i Hong Kong. Statuen er laget av bronse og ferdigstilt i 1993, er hovedfunksjon Po Lin-klosteret, som symboliserer harmonien mellom menneske, natur, mennesker og religion. Statuen kalles Tian Tan Buddha fordi basen er en nøyaktig kopi av Tian Tan Temple of Heaven i Beijing. Statuen sitter på en lotustrone på toppen av et tre-etasjes alter. Med en høyde på 34 meter (110 fot) presenteres Tian Tan Buddha i en rolig positur. Høyre hånd løftes for å avhjelpe katastrofe. Hans venstre hånd hviler på kneet, og symboliserer lykke.

8. Buddha i Monywa

Monywa er en by sentralt i Myanmar. Ligger ved bredden av Chindwin-elven. Øst for byen ligger Po Khaung Taung, en serie med åser hvor du kan se Maniwa Buddha - den største liggende Buddha-statuen i verden. 90 meter (300 fot) lang. Hodet alene er 18,2 meter (60 fot) høyt. Maniwa Buddha ble bygget i 1991 og er hul innvendig, slik at besøkende kan gå inne i statuen fra topp til tå. Inne i figuren er metallbilder av Buddha og disiplene hans, som skildrer ulike viktige hendelser i Buddhas liv.

Nylig ble en gigantisk stående Buddha-statue bygget på toppen av Po Kaung-åsene. 132 meter (433 fot) høy og er en av de største Buddha-statuene i verden.

7. Buddha-hode i Ayutthaya

Ayutthaya er en by i Thailand som er hjemsted for en av de mest uvanlige statuene av den våkne (Buddha) i verden. Blant ruinene av Wat Mahathat (Den store relikviens tempel) er restene av en Buddha-statue, hvis kropp gikk tapt i århundrer, men hodet til denne statuen fant mirakuløst sitt hjem blant vinrankene og trerøttene. Rundt denne statuen er det mange arkitektoniske strukturer som har overlevd tidenes angrep.

6. Gal Viharaya

Polonnaruwa ligger sentralt i Sri Lanka, og er hjemmet til et av de mest spektakulære Buddha-bildene i verden - Gal Viharaya. Dette massive steintempelet ble bygget av Parakramabah den store på 1100-tallet. Hovedattraksjonen til tempelet er 4 store Buddha-statuer skåret direkte inn i granittfjellet. Blant disse gigantiske steinfigurene er en liggende Buddha-statue, 14 meter (46 fot) lang, og en stående statue, 7 meter (23 fot) høy.

5. Ushiku Daibutsu

Ushiku Daibutsu ligger i byen Ushiku i Japan. Statuen, ferdigstilt i 1995, er en av de høyeste statuene i verden - 120 meter (394 fot) høy inkludert en 10 meter (30 fot) base og en 10 meter høy lotus, som er plattformen for statuen. Besøkende til Buddha-statuen kan ta en heis til plattformen der observasjonsdekket er plassert.

4. Den liggende Buddhas tempel

Wat Pho ligger i Bangkok, og er kjent for sin liggende Buddha-statue. Dette er et av de største templene i Bangkok, samt et av de eldste, det ble bygget for nesten 200 år siden, før Bangkok ble hovedstaden i Thailand. Wat Pho har en rekke rekorder i Thailand ettersom den huser den største liggende Buddha-statuen i landet og det største antallet Buddha-bilder. Den gullbelagte Buddha-statuen er 46 meter lang og 15 meter høy, og skildrer de siste øyeblikkene i Buddhas liv før han gikk videre til Nirvana. Øynene og bena på statuen er dekorert med perlemorgravering. På fotsålene er avbildet de 108 lovende egenskapene til en ekte opplyst.

3. Den store Buddha av Kamakura

Kotoku-in er et buddhistisk tempel fra Jodo Shu-sekten som ligger i byen Kamakura i Japan. Tempelet er kjent for sin store buddhistiske statue (eller Daibutsu). Støpt i bronse. Den store Buddha er mer enn 13 meter (40 fot) høy og veier rundt 93 tonn.

Den første omtalen av statuen går tilbake til 1252. Det antas at statuen ble reist av den buddhistiske munken Joko, som også samlet inn donasjoner til byggingen av statuen. Selv om Buddha-statuen opprinnelig ble plassert i et lite tretempel, befinner den store Buddha seg for tiden på utendørs, siden tempelet ble vasket bort av en tsunami på 1400-tallet.

2. Temple of the Emerald Buddha

En annen av Buddhistiske templer Bangkok. Wat Phra Kaew er tempelet til Emerald Buddha, som ligger på eiendommen til Grand Royal Palace. Hovedbygningen er den sentrale strukturen som huser Smaragd Buddha, en av de eldste og mest kjente Buddha-statuene i verden.

Jadestatuen er dekorert med en gyllen kappe. Smaragdbuddhaen ble ifølge legenden skapt i India i 43 f.Kr. i byen Pataliputra, hvor han ble i 300 år. På 400-tallet e.Kr. ble den ført til Sri Lanka av buddhistiske munker for å redde den fra ødeleggelse. Statuen tok seg til slutt til Thailand og ble flyttet til Wat Phra Kaew i 1779. Statuen har tre forskjellige sett med gylne kapper, som endres av Hans Majestet Kongen av Thailand under seremonien for skiftende årstider.

1. Kjempebuddha Leshan

Leshan Giant Buddha er en gigantisk klippeskåret Buddha-statue i Sichuan-provinsen - Vest siden Kina. Den majestetiske skulpturen representerer figuren til Maitreya - Bodhisattvaen, tradisjonelt avbildet i sittende stilling. Byggingen som begynte i 713 under Tang-dynastiet ble ikke fullført før i 803, selv med tilgjengeligheten av en stor arbeidsstyrke.

Dermed ble det brukt 90 år på bygging. Denne statuen er udødeliggjort i historier, dikt og historiske skrifter som det største bildet av Buddha i verden. Skulpturen er omtrent 71 meter (233 fot) høy og har 3 meter (11 fot) fingre på hver av sine enorme hender. I dag er det et populært turiststed i Kina.

Han hadde også
32 REN KROPP TEGN PÅ EN FLOTT EKTE.
Det mest fremtredende ikonografiske trekk ved Buddha

USHNISHA -
et halvsirkelformet fremspring på hodet, et strukturelt trekk ved hodeskallen som indikerer ekstrem visdom.
I tillegg til det er det definitivt tilstede

URN -
merke mellom øyenbrynene (symbol på solens endeløse bevegelse),
lange, knelange HENDER,
FINGRE på hender er like lange og
det samme på beina
lange øreflipper som når til skuldrene.

I land Sørøst-Asia TRE hovedtyper skulpturelle bilder av grunnleggeren av doktrinen er vanlige, du
og du la merke til det selv og kan liste det opp, så :), det stemmer:

STÅENDE Buddha
SITENDE Buddha
LEGENDE Buddha

Bilder av Buddha som har oppnådd nirvana er vanligvis av samme type:
han ligger på høyre side, hodet hviler på høyre arm, bøyd i albuen, hele figuren personifiserer fred og ro.
En av disse figurene vises til alle turister som kommer på utflukt til det kongelige palasset og i nærheten kjente templer Wat Prakeo og Wat Po. I Wat Po ligger den store gyldne Buddha i denne klassiske posituren,
hvor alle går rundt den og kaster mynter i bollene langs konturen.


Det er TO hovedstillinger til en sittende Buddha.
MARAVIJAY positur -
betyr Buddhas seier over fristerdemonen Mara. I den sitter Buddha med bena i kors, med høyre hånd hvilende på høyre
kne
En annen positur - SAMADHI -
tilsvarer lotusposisjonen - et symbol på balanse, absolutt ro og sinnets seier over sansene.

I tillegg er figurene til den stående og sittende Buddha, som mer oppmerksomme kunstelskere har lagt merke til, forskjellige
MUDRMI - Skt. GEST)
symbolske posisjoner av hender og fingre, som hver har en dyp mening.

ABHAYA MUDRA - gest av fryktløshet -
høyre arm er bøyd i brystnivå, håndflaten med rette og pressede fingre ser utover. Denne gesten viser
at Buddhas lære gir beskyttelse, bringer fred og eliminerer frykt.

VARADA MUDRA - velgjørende gest -
høyre og venstre hånd er halvt senket, den åpne håndflaten er rettet nedover, noe som symboliserer medfølelse og godhet.
Kombinasjonen av begge gestene er spesielt karakteristisk for skulpturelle bilder i Thailand og Laos.
Som regel er en stående eller gående Buddha avbildet med denne posisjonen til hendene.
For eksempel den berømte vandre Buddha (1300-tallet) som holdes i Bangkok i Pentyamabophit vata.

DHARMACHAKRA MUDRA - gest av hjulet til dharma -
Buddha, som allerede har oppnådd opplysning, er avbildet under hans første preken, da han åpenbarte dharmaen for disiplene sine, ellers
når han snakket, snudde han hjulet til dharma. Pekefingeren og tommelen til Buddhas venstre hånd berører, symbolsk skildring
Når du trykker på dharmahjulet, symboliserer de tre rettede fingrene buddhismens tre juveler - Buddha, dharma og sangha.

DHYANA MUDRA - formidlingsgest -
Venstre eller begge hender hviler på knærne, håndflatene opp. Gesten symboliserer meditasjon. I kunsten til Sørøst-Asia
den mediterende Buddha er noen ganger avbildet under panseret til den mangehodede slangekongen Muccilinda.

BHUMISPARSA - MUDRA - gest for å berøre bakken -
et av de vanligste Buddha-bildene i Sørøst-Asia. Læreren er avbildet i en tilstand av dyp kontemplasjon,
i øyeblikket av å oppnå opplysning hviler venstre hånd på knærne, håndflaten vendt oppover, høyre hånd ned
ned og berører bakken - Buddha kaller på jorden for å være vitne til den fullførte opplysningen.

Vel, nå har vi lært noe av noen stillinger og gester, ettersom det viste seg at det er mange flere av dem i hinduismen.
Men her så vi på bilder av Buddhaer i Thailand.
Men neste gang, går inn i templet og ser nøye på hendene og fingrene til læreren,
Husk denne teksten, la oss slippe en vakker lyd ut i verdensrommet - - - - - - - - - - - - - - - - VARADA MUDRA!

Hei kjære lesere!

I dag skal vi snakke om kunstens rolle i. Etter å ha dukket opp på 600-500-tallet f.Kr., har den alltid reflektert en persons ønske om å komme nærmere idealet.

I buddhismen serveres et slikt ideal, og tilhengere av doktrinen tror at det eksisterer i enhver person. Av denne grunn skildrer buddhistisk kunst siden det 1. århundre e.Kr. Buddha, løsrevet fra verdslige tilknytninger, i menneskelig form.

I motsetning til de kristne og muslimske religionene, representerer buddhismen mesterlig i visuell form konsepter som er den høyeste grad av abstraksjon.

Tankografi

Et eksempel på slik representasjon er billedkunst.

Tankaer et ikonografisk bilde som brukes til visuell støtte i ulike buddhistiske praksiser.

Det utføres vanligvis på forskjellige typer stoff:

  • sengetøy,
  • bomull,
  • silke.

Den første thangkaen, som viser hjulet til samsara, kommer fra India.

Tanka er laget med mineralmaling: malakitt eller kanel. Samtidig brukes også maling fra plantematerialer: røtter, kronblader.

De blandes med galle og animalsk lim for å gi malingen styrke. Utgangsoverflaten til stoffet er preget av matthet og silkeaktig.

Konturene eller dekorasjonene til guddommen er tegnet i gull. Det ferdige verket er sydd på en kant laget av brokade.

Etter dette blir kunstverket innviet av lamaen under en spesiell religiøs seremoni. Maleriene skildrer vanligvis Buddhaer, store lærere, scener fra livene til buddhistiske helgener og bodhisattvaer, og mandalaer.

Thangkas er på størrelse med en bok og opptar noen ganger hele tempelveggen. Da er et så stort arbeid ferdig av flere malere, og de jobber med det fra flere måneder til flere år.

Hvis thangkaen ikke er utstilt, kan den rulles sammen til en rulle, som er hva ordet betyr på tibetansk.

I India er bilder av hvit og grønn Tara populære. De er involvert i meditasjonspraksis for lang levetid, helse og lindring fra ulykke.

Tidligere var tankografi svært utviklet i Tibet. Men uten å finne støtte fra myndighetene begynte denne kunsten gradvis å forsvinne her.


Etter at en betydelig del av tibetanerne ble tvunget til å forlate hjemmene sine som følge av kinesisk aggresjon i midten av forrige århundre, slo mange tankmalere seg ned i Nord-India. Tvunget til å bo i Dharamsala, har de som mål å bevare den unike kulturen i hjemlandet.

Arkitektur

Et karakteristisk trekk ved enhver buddhistisk bygning er dens harmoniske tilpasning til den omkringliggende naturen, smelter sammen med den, skaper forhold for sinnsro, ro og meditasjon.

De første arkitektoniske strukturene i buddhismen var. De er et symbol ren natur sinn og opplysning.

Vanligvis har stupaer:

  • kvadratisk eller rund base,
  • halvkuleformet, klokke- eller tårnformet midtdel,
  • spirformet stang.

Utseendet til stupaen har en kompleks hellig betydning og personifiserer den vertikale modellen av verden og den gradvise veien til nirvana.

Den største stupaen på jorden er Borobudur, som betyr "mange Buddhaer". Det ligger på øya Java.


Borobudur Stupa

Når begynte de å dukke opp Buddhistiske klostre, stupaen, som regel, okkuperte den sentrale plassen til klosterkomplekset og var gjenstand for tilbedelse i det.

Klosterbygningene var omgitt av et gjerde. I henhold til planen, på hovedaksen i rekkefølgen av notering skulle være plassert:

  • sentral sørport
  • mørtel
  • hovedtempelet
  • prekenrom
  • nordre bruksport

Resten av territoriet inneholdt klokketårn, servicerom for munker og et bibliotek.

Siden mange templer tidligere ble hugget inn i steiner, kunne plasseringen av bygningene endres. Tilstedeværelsen av en sti forble uendret, langs hvilken det var nødvendig å utføre en rituell tur rundt bygningene i retning med klokken.

Kontrasterende fargerike materialer ble mye brukt i utformingen av buddhistiske bygninger:

  • gull
  • sølv,
  • rød og svart lakk,
  • farget glass,
  • porselen,
  • folie,
  • Nacre,
  • edelstener.


Du kan lese mer om tempelkunst i buddhismen.

Skulptur

Vanligvis i hovedsalen til templet, på en hevet plattform, er det en statue av Buddha eller en av bodhisattvaene (en helgen som var i stand til å oppnå nirvana, men som frivillig ble i samsara for å hjelpe andre mennesker med å bryte lenkene).

Forhøyningen, som er et slags alter, hviler på trinn med forskjellige former: firkantede symboler jorden, og runde symboliserer himmelen.

Det er nisjer i veggene i hallen hvor det er statuer av buddhistiske guder. Rommets omkrets er også dekorert med figurer av bodhisattvaer, dekorativ stukk og thangka.

Buddhistisk skulptur nådde sitt høydepunkt på 400- og 500-tallet. Produksjonen av utallige statuer av Buddha og andre helgener går tilbake til denne perioden. Materialet er:

  • gull,
  • bronse,
  • malt tre,
  • Elfenbein,
  • stein.

Størrelsene på de skulpturelle mesterverkene varierer fra to centimeter til mer enn femti meter. Det hender også at buddhistiske bygninger utelukkende består av skulpturer som representerer en pyramide som dekker bygningens ramme.


Buddhismen, etter å ha spredt seg utover India, assimilerte seg kulturelle særtrekk andre land.Derfor kan man ofte gjenkjenne guddommer som tilhører eldre kulter i relieff og skulpturelle bilder av templer og klosterkomplekser.

Halssang av munker

Når man snakker om buddhistisk kunst, kan man ikke unngå å legge merke til den spesielle måten å lese bønner på - overtone halssang.

Opprinnelsen til denne tradisjonen er i tibetanske klostre, hvorfra den spredte seg blant andre folk av mongolsk og turkisk opprinnelse.

Munker brukte slik sang for å påkalle sinte skytsguder. Buddhister tror at overtonen halssang, lik et brøl, kom fra dødsguden Yama.

Med denne lyden skremmer munkene onde ånder; det fremmer rensing og helbredelse.

Fra et fysiologisk synspunkt blir dette kort forklart som følger: mens man resiterer mantraer gjennom halssang, bremser pusten og alle prosesser i kroppen, energi frigjøres, og som et resultat forbedres helsetilstanden gradvis.


I klostertradisjonen er det flere måter å be bønn på:

  • Dzo-ke - ved hjelp av et overtone "brøl";
  • Ran-ke - sakte, konsentrert;
  • Yang-ke - utstrakt, høyt;
  • Gyu-ke er en spesiell halssangteknikk som bare brukes i tantriske klostre.

Spille musikkinstrumenter

I den buddhistiske tradisjonen tildeles musikkinstrumenter en stor rolle. De brukes:

  • under gudstjenesten,
  • når du utfører ritualer,
  • under religiøse prosesjoner,
  • i mysteriene til Tsam.

Disse arrangementene kan involvere rundt femti forskjellige instrumenter, hvorav de fleste er perkusjon og blåseinstrumenter.

Blant instrumentene er det noen merkelige. For eksempel, i Kina blir innbyggerne i klostre kalt til middag eller bønn ved å bruke en suspendert trefisk. De slo henne med en trepinne.

I Tibet, korte horn laget av menneskelig bein. Det er metallrør opp til fem meter lange. Deres truende lyder er designet for å tiltrekke guddommens oppmerksomhet til de som ber og skremme motstandere av deres tro.


En rekke bjeller, trommer og andre perkusjonsinstrumenter kan vise magiske egenskaper med sine:

  • klang,
  • elementer av design og dekor,
  • rytme,
  • separate lyder.

For klassisk buddhistisk musikk er bruken av bue- og luttinstrumenter mer typisk. Helteepos fremføres med deres akkompagnement. forskjellige nasjoner og sutraene leses.

hagekunst

Buddhismen gikk ikke utenom sin innflytelse og hagekunst. Med opprinnelse i India ved templer spredte den seg til andre buddhistiske land, og absorberte lokal smak og egenskaper.

Buddhister er veldig følsomme for naturen; de tror at skjønnhet og harmoni i utgangspunktet er tilstede i den. Derfor, når de oppretter parker, streber ikke buddhistiske gartnere etter å forbedre noe i naturen, men å understreke den eksisterende skjønnheten i kontrast.


Syntesen av arkitektoniske former og det naturlige miljøet er lagt stor vekt på.

Konklusjon

Buddhismens kunst er mangefasettert, sofistikert og mystisk. Det hadde stor innflytelse på kulturen og tradisjonene til folkene som sluttet seg til den buddhistiske læren.

Venner, det er her vi avslutter historien vår i dag!