"Dikt i stein": Demetrius-katedralen i Vladimir, som formørket alle kirkene som ble bygget før den. Ortodokse kirke som kunde Cathedral carving

Demetrius-katedralen i Vladimir. Slutten av 1100-tallet.

Dmitrievsky-katedralen i Vladimir er det viktigste fyrstelige tempelet, bygget av storhertug Vsevolod den store reiret i henhold til forskningen til N. N. Voronin, i 1194-1197. (det er informasjon som ifølge kronikkdata oppdaget på 1990-tallet av T. P. Timofeeva, ble den bygget i 1991). Det er et av de mest slående, uttrykksfulle og berømte monumentene i Vladimir-Suzdal-arkitekturen fra den pre-mongolske perioden.

Templet ble innviet i navnet St. Dmitry of Thessalonica - den himmelske beskytteren til prins Vsevolod Yuryevich, som fikk navnet Dmitry ved dåpen. Til tross for den angitte dateringen er det nøyaktige tidspunktet for byggingen av katedralen ukjent. Vladimir kroniker, snakker om døden
Storhertug Vsevolod, nevner at han skapte en "vakker kirke" i gårdsplassen sin i navnet til den hellige martyren Dmitry og "fantastisk" dekorerte den med ikoner og malerier. Det er derfor en rekke forskere tilskriver byggingen av katedralen perioden mellom 1194 og 1197.

Bare russiske arkitekter var involvert i arbeidet med katedralen - kronikeren understreker spesielt at de for byggingen av Demetrius-katedralen "ikke lenger så etter tyske håndverkere." Men ifølge en versjon var det blant utbyggerne også folk fra Balkanhalvøya - bulgarere, serbere eller dalmatinere. Dette forklarer likheten mellom den hvite steindekorasjonen til katedralen med generelle middelaldertradisjoner, karakteristisk ikke bare for
Balkan og Byzantium, men også andre europeiske stater. I 1197, til Demetrius-katedralen fra basilikaen St. Dmitry i den greske byen Thessaloniki (Thessaloniki) ble de viktigste relikviene brakt - et stort ikon som viser helgenen i full høyde, og
et jaget sølvrelikvieskrin som inneholder en "skjorte" - et klesplagg dynket i blodet til en martyr. Krønikeskribenten rapporterer: «Og han brakte gravbrettet fra Selunia til den hellige martyren Dmitrij, som konstant bærer myrra for helsen til de svake, satte det i den kirken og satte skjorten til den samme martyren der.»
Hvorfor er katedralen viet til Demetrius? Vsevolods mor, en bysantinsk prinsesse, bodde i Konstantinopel, ved hoffet til keiser Manuel Komnenos, der St. Dmitry ble aktet som
skytshelgen for den keiserlige familien.

Foto av A.A. Aleksandrov fra boken av G.K. Wagner "Gamle russiske byer".

Det nåværende utseendet til katedralen er vesentlig forskjellig fra originalen: den overlevde ødeleggende branner i 1536, deretter i 1719 og på 1760-tallet. Det er kjent at tilbake på 1400-tallet ble det utført reparasjonsarbeid, initiativtakerne til dette var Moskva-prinsene. På begynnelsen av 1500-tallet ble katedralen fortsatt ansett som en storhertuglig katedral, men mistet senere denne betydningen. I det 16.-17. århundre katedralen
ble renovert, og delvis mistet de gamle strukturelle og dekorative elementene.

Demetrius-katedralen på 1830-tallet. Tegning av F. Richter

Ifølge noen forskere ble den største skaden påført bygningen på 1800-tallet og ikke av brann. ; I 1834, under et besøk til Vladimir, trakk keiser Nicholas I oppmerksomheten til templets ekstreme forfall og fattigdom og ønsket å gjenopprette katedralen til sitt "primitive utseende". Flittige "rekonstruktører" demonterte i 1837-1839 galleriet rundt katedralen fra sør, vest og nord, brakt under nivået med den buede søylen
belter, samt tårn tilstøtende fra nord og sør med innvendige trapper som fører til koret. Disse uopprettelige tapene forvrengte ikke bare utseendet til templet, men svekket også strukturen. I 1840-1847 skjedde det også renoveringer inne i bygningen: veggene ble malt på nytt, mens de gamle freskene ble ødelagt, gulvet ble senket, en ny ikonostase ble installert,
spiraltrapp til koret.

Dmitrievsky-katedralen i 1834. Tegning av F. Dmitriev

Dmitrievsky-katedralen. Plan.

Det er verdt å ta hensyn til det faktum at katedralens hode på en høy tromme er dekket med en gylden hjelm. Det hjelmlignende dekket av kuplene er et av kjennetegnene til gammel arkitektur (som regel frem til 1500-tallet inklusive).
Hovedmaterialet for konstruksjon var hvit stein - kalkstein. Fasadene til tempelet er tydelig delt inn i tre nivåer. Den nederste er praktisk talt blottet for dekorasjon, fordi den opprinnelig ble lukket med enkeltlags gallerier rundt katedralen på tre sider. Trappetårn var plassert i hjørnene av galleriene. Disse galleriene og tårnene dukket mest sannsynlig opp eller ble gjenoppbygd litt senere enn selve katedralen og koblet katedralen med
fyrstelige palass. De hadde også hvite steinutskjæringer, litt annerledes i stil, som senere ble brukt til å fylle ut tap på katedralens fasade da galleriene og tårnene ble demontert i 1838.

Det midterste laget viser et bueformet søylebelte med rik ornamentikk. Det øvre laget langs hele planet, fra toppen av bue-søylebeltet til toppen, er også dekorert med utskjæringer. Søylene i buebåndet i denne overfloden av utskjæringer oppfattes som et grensebånd; Utskjæringer er også til stede på den sylindriske trommelen som den forgylte kuppelen reiser seg på.

Den strukturelle integriteten krenkes imidlertid ikke av innredningen: de vertikale pilastrene deler fasadene rytmisk, og underordner all den utskårne dekorasjonen til arkitekturen.

Det er mer enn fem hundre relieffer på fasadene til Dmitrievsky-katedralen.

Autentiske relieffer er bevart på den vestlige fasaden, i de sentrale og østlige delene av den sørlige og nordlige fasaden, og på apsidene. Mange utskårne steiner fra de demonterte tårnene nevnt ovenfor havnet på vestsiden av den sørlige og nordlige fasaden, mange relieffer måtte lages på nytt. Det eldgamle arkature-søylebeltet overlevde bare i
på den vestlige siden av den nordlige fasaden ble de resterende søylene og helgenfigurene skåret ut på 1800-tallet.
Unntaket er de 13 søylene som er fjernet fra tårnene og de sittende helgenene på den vestlige fasaden. I tillegg ble steinblokker med spredte "trær" under helgenfigurene også fjernet fra tårnene.

Skulpturell utsmykning av portaler. Fragment.

Utskårne steiner på fasadene til tempelet skaper et bisarrt bilde av verden, der kristne bilder harmonisk eksisterer sammen med bilder av hedensk mytologi og emner fra middelalderlitteratur.

Utskjæringen av søylebeltet viser et helt galleri av helgener, blant dem er det figurer av prinsene Boris og Gleb. Under hver figur er det utskårne bilder av fantastiske
dyr eller planter. Skulpturene er adskilt av utskårne søyler i et buebelte.

Det kan antas at i den opprinnelige planen for den skulpturelle utformingen av katedralen var hovedtemaet makt. Den sørlige fasaden er dekorert med en stor komposisjon "Aleksander den stores himmelfart til himmelen." Denne handlingen, som for en moderne observatør virker veldig uvanlig for å dekorere en ortodoks kirke, var ekstremt populær i Russland, Europa og Østen i middelalderen takket være den bysantinske historien "Alexandria", oversatt til mange språk. Ifølge akademiker B.A. Rybakovs "Aleksanders himmelfart" i kirkeskulpturen fra andre halvdel av 1100-tallet var lik de viktigste kristne bildene. Alexander er avbildet i en kurveske, som bæres på vingene til to griffiner. Han holder små løveunger i hendene hans, og fungerte som "agn" for griffinene. Flygende monstre strekker seg til agnet, og tar dermed kongen opp. Dette plottet var veldig vanlig i Vladimir-Suzdal-kunsten: han
dekorerte både den opprinnelige Assumption Cathedral i Vladimir og Church of the Intercession on the Nerl, og symboliserte den guddommelige beskyttelsen av den fyrste makten.

På den nordlige fasaden mot byen er det et relieff "Prins Vsevolod med sønnene hans". Vsevolod det store reiret er avbildet sittende på en trone, omgitt av hans eldste sønner Konstantin, George, Jaroslav og Svyatoslav, med den nyfødte Vladimir i armene. Til sammen hadde prinsen tolv sønner. Dette var som kjent årsaken til kallenavnet hans "Big Nest".

Den vestlige veggen av tempelet er dekorert med tre relieffer, som stilisert illustrerer Herkules' arbeid. I følge en versjon lånte Vladimir-mesterne disse scenene fra den vesteuropeiske kulturen: de overførte til veggene i palasstemplet bildene som prydet den middelalderske romanske kisten, som ble oppbevart i den fyrstelige skattkammeret.

Kong David spiller lutt. Reliefffragment.

Den sentrale plassen blant karakterene til stede i utformingen av Demetrievsky-katedralen er okkupert av figuren til kong David. Det er presentert i dekorasjonen av de tre fasadene til templet. I bildet av David - salmisten, hyrden, kongen, profeten - er mest sannsynlig Kristi bilde forutsett. Hele den skapte verden - dyr, fugler, trær og gress - lytter til David ved foten av tronen. I følge en annen mening går relieffene til Dmitrov-samlingen tilbake til folk
mytologi, som peker på sammenhengen mellom bildene og "Dove Book", hvis hovedperson er kong Davilo, en snill trollkaster av naturkrefter og en inspirert sanger. G.K. Wagner, forfatteren av en spesiell monografi om skulpturen av Vladimir-Suzdal Rus', mente at relieffene til St. Demetrius-katedralen ikke viser David i det hele tatt, men hans sønn Salomo, profeten
og kongen, som ikke har en harpe i hendene, men en bokrull. Salomo ble ansett som idealet for en vis hersker, og det er grunnen til at Vsevolod forsøkte å dekorere palasstempelet sitt med bildene hans.

Relieff av et bue-søylebelte. Fragment

Det nye testamentets tema er representert med bilder av helgener i et bue-søylebelte og i medaljonger, samt tolv ryttere. Det er vanskelig å ikke legge merke til at med alt dette er de fleste av relieffene viet ikke-kirkelige emner.

Ifølge noen forskere er dyreverdenen til relieffene til St. Demetrius-katedralen i hovedsak en "aristokratisk" dyreverden som har fått betydning
heraldiske emblemer for adelen.

Og faktisk inneholdt de fyrstelige våpenskjoldene på 1100- og 1200-tallet ofte bilder av leoparder, pardus (leopardkatter) og andre heraldiske skapninger.

Derfor er det en antagelse om at katedralens vegger ikke legemliggjør ideer om folkemytologi, men bilder som kom fra middelalderbøkenes verden - den fyrstelige adelen var kjent med dem. Slike historier var ukjente for allmuen og
uforståelig, overraskende og til og med skremmende. I tillegg, og dette er verdt å være oppmerksom på, sto katedralen opprinnelig bak en hvit steinmur og utskjæringene kunne bare beundres av de som hadde tilgang til det fyrste hoffet.

UDDANNELSES- OG VITENSKAPSMINISTERIET I DEN RUSSISKE FØDERASJON

KAZAN STATE ARKITEKTUR- OG KONSTRUKSJONSUVERSITET

AVDELING FOR ARKITEKTONISK SAMMENSETNING

Essay

Skulpturell dekor av Dmitrievsky-katedralen (Vladimir).

Semantikk av bilder

Fullført:

Student gr. 3RP101

Kutdusova Aida

Azatovna

Akseptert: Art. lærer ved avdelingen AK

Zilyaneva O.E.

Kazan 2013

Introduksjon

Relieffer av Dmitrievsky-katedralen. Semantikk av skulpturelle bilder

2. Kong David som hovedtema for den skulpturelle utsmykningen av St. Demetrius-katedralen. Semantikk av dette bildet

Konklusjon

Referanser

applikasjon

Introduksjon

Demetrius-katedralen i byen Vladimir (eller som ofte finnes i litteraturen - "Dmitrovsky") er et hofftempel reist av Vsevolod det store reiret ved det fyrstelige hoffet og innviet til ære for den store martyren Demetrius av Thessalonica. Historien til St. Demetrius-katedralen er veldig spennende. Intrigen begynner helt fra begynnelsen av historien til St. Demetrius-katedralen i Vladimir. Tross alt er det nøyaktige tidspunktet for opprettelsen ikke kjent med sikkerhet. Det er følgende versjoner av datoen for opprettelsen av katedralen: ifølge Vladimir-krøniken, som beskriver livet til Vsevolod III, ble en "vakker kirke" bygget i Vladimir til ære for martyren Dmitry og dekorert den fantastisk med ikoner og malerier. Den ble reist av russiske håndverkere - kronikeren understreker spesielt at de for byggingen av Demetrius-katedralen "ikke lenger så etter tyske håndverkere." Sovjetisk arkeolog, en av de ledende spesialistene i gammel russisk arkitektur, Nikolai Nikolaevich Voronin, mener at katedralen ble bygget i 1194-1197. Men dette er bare en av versjonene. I følge andre kronikkdata, oppdaget på 1990-tallet av arkitekturhistorikeren og lokalhistorikeren Tatyana Petrovna Timofeeva, ble katedralen bygget i 1191.

Dmitrievsky-katedralen er en av de mest slående, uttrykksfulle og sannsynligvis berømte monumentene i Vladimir-Suzdal-arkitekturen fra den "før-mongolske" perioden. Imidlertid delte Demetrius-katedralen i Vladimir på 1200-tallet skjebnen til fedrelandet. Den ble plyndret av det tatariske åket, brent og kollapset. Det nåværende utseendet til katedralen er vesentlig forskjellig fra originalen: den overlevde ødeleggende branner i 1536, deretter i 1719 og på 1760-tallet. Det er kjent at tilbake på 1400-tallet ble det utført reparasjonsarbeid, initiativtakerne til dette var Moskva-prinsene. På begynnelsen av 1500-tallet ble katedralen fortsatt ansett som en storhertuglig katedral, men mistet senere denne betydningen.

Ifølge noen forskere ble den største skaden påført bygningen på 1800-tallet og ikke av brann. Mye senere, i 1834, under et besøk til Vladimir, trakk keiser Nicholas I oppmerksomheten til templets ekstreme forfall og fattigdom og ønsket å gjenopprette katedralen til sitt "primitive utseende". Han beordret russiske arkitekter, som han kalte "eksperter i russisk stil," å restaurere den og gi den sitt opprinnelige utseende. Men tilsynelatende viste ikke arkitektene seg å være gode eksperter på russisk historie. I 1837-1839 demonterte byggherrene galleriet rundt katedralen fra sør, vest og nord, brakt under nivået med bue-søylebeltet, samt tårnene som grenser til fra nord og sør med interne trapper som fører til koret . Disse uopprettelige tapene forvrengte ikke bare utseendet til templet, men svekket også strukturen. I 1840-1847 skjedde det også renoveringer inne i bygningen: veggene ble malt på nytt, mens de gamle freskene ble ødelagt, gulvet ble senket, en ny ikonostase og en spiraltrapp til koret ble installert. I 1883 dukket det opp varmeoppvarming som gjorde det mulig å drive service hele året. Utseendet til Dmitrievsky-katedralen endret seg til det ugjenkjennelige, og kvaliteten på konstruksjonen var forferdelig. Katedralen begynte å kollapse igjen. Og bare påfølgende, mer samvittighetsfulle byggherrer klarte delvis å returnere katedralen til sitt tidligere opprinnelige utseende. Når man ryddet veggene, ble det også oppdaget fragmenter av gammelt freskomaleri. Den skildrer komposisjonen "The Last Judgment". Restauratørene forventet ikke å se et slikt funn, fordi under "restaureringen" av katedralen under Nicholas I, ødela "eksperter i russisk stil" freskene og dekket Demetrius-katedralen med oljemaling.

Demetrius-katedralen er et mesterverk av harmoni og proporsjoner. Formenes adel og ideelle proporsjoner gjør Demetrius-kirken unik. Katedralen er fantastisk. Ånden av høytidelighet gjennomsyrer den til minste detalj. Alt som ble skapt i Rus som var bemerkelsesverdig i teknikkene filigran, gravering, emalje og spesielt treskjæring ble reflektert i de visuelle og dekorative motivene til dette mesterverket til Vladimir-arkitektene. På grunn av overfloden av hvite steinutskjæringer som dekker katedralens vegger, kalles det en "edel kiste", "steinteppe", "steindikt". Rikdommen i utsmykningen er så stor at den kanskje ville blitt overdreven hvis arkitektene og steinhoggerne hadde blitt forandret av en følelse av harmoni, som gjorde at de kunne stoppe akkurat når den høyeste grensen var nådd, utover denne begynner pretensiøsiteten.

Selv om forfatterne av de hvite steinutskjæringene til katedralen anses å være lokale Vladimir-skjærere, jobbet de ifølge en versjon sammen med innvandrere fra Balkanhalvøya - bulgarere, dalmatinere eller serbere. Derfor, i den hvite steindekorasjonen til katedralen er det så mange motiver som er vanlige ikke bare på Balkan og Byzantium, men i hele Europa. I 1197, til Demetrius-katedralen fra basilikaen St. Dmitry i den greske byen Thessaloniki (Thessaloniki) ble de viktigste relikviene brakt - "gravbrettet" - et stort ikon som viser helgenen i full vekst, og et sølvjaget relikvieskrin, som inneholdt "skjorten" - et klesplagg gjennomvåt i martyrens blod. Kronikøren rapporterer: «Og han brakte gravplaten fra Selun til den hellige martyren Dmitry, som stadig slipte salven for helsen til de svake, la den inn i den kirken og la skjorten til den samme martyren der.» Hvordan disse relikviene kom til St. Demetrius-katedralen er et annet mysterium. Historikere mener at opprettelsen av relikvieskrinet kunne ha blitt unnfanget av Vsevolod det store reiret lenge før han ble prinsen av Vladimir. I en alder av åtte år ble unge Vsevolod tvunget til å forlate Rus' i 1162 sammen med moren og brødrene - under press fra hans eldre bror, den "autokratiske" Andrei Bogolyubsky. Vsevolods mor, en bysantinsk prinsesse, slo seg ned i Konstantinopel, ved hoffet til keiser Manuel Komnenos, der St. Dmitry ble æret som skytshelgen for den keiserlige familien. Etter 7 år, som Vsevolod tilbrakte i eksil, vendte han tilbake til hjemlandet og tok snart en sterk posisjon på Vladimir-bordet, og fikk deretter muligheten til å realisere planen sin - å bygge palasset Demetrius-katedralen.

Den hvite steinutskjæringen i St. Demetrius-katedralen har lenge vært gjenstand for beundring og studier. 566 utskårne steiner på fasadene til tempelet er foldet ut til et bisarrt bilde av verden, der bilder av kristendommen sameksisterer fredelig med bilder av folkemytologi og handlinger fra middelalderlitteratur. De prøvde å finne opprinnelsen til Vladimir-Suzdal tempelskulptur ikke bare i Kiev og Galich, men også i Assyria, India, Alexandria, Lilleasia, Kaukasus og Iran, Sachsen, Swabia, Nord-Italia og Frankrike.

Etter 1917 beholdt Dmitrievsky-katedralen sin betydning som et monument for gammel russisk kunst. I 1918 arbeidet Kommisjonen for bevaring av malermonumenter der under ledelse av I.E. Grabar. Det var på dette tidspunktet fresker fra 1100-tallet som skildrer episoder fra deres «Last Judgment»-scene ble oppdaget under koret, som ble en viktig kulturell begivenhet. Imidlertid ble katedralen allerede i 1919 stengt for tilbedelse og overført til Vladimir-museet. Oppvarmingen var inaktiv, strukturer, veggmalerier og hvit stein ble ødelagt. Katedralbygningen var i en beklagelig tilstand, og krevde en presserende gjenopptakelse av reparasjonsarbeidet, som begynte først i 1937. Til tross for de militære handlingene under den store patriotiske krigen, arkitekt A.V. Stoletov klarte å utføre arbeid for å styrke strukturen til katedralen i 1941. Arkitekter vendte seg til problemet med å bevare hvit stein først på 1974-1980-tallet, og den siste fasen av restaureringsarbeidet ble utført ganske nylig - i 1999-2004: den hvite steinen ble dekket med en beskyttende plastblanding, avløpsrør ble installert, korset på kuppelen ble erstattet og et spesielt mikroklima inne i katedralen, noe som muliggjør bevaring av dette enestående monumentet.

Inne i templet virker det lite, men det er faktisk lite. Tross alt ble Dmitrievsky-katedralen bygget for den fyrste familien; den var ikke designet for en stor masse tilbedere. Den brede og avmålte rytmen til buene som støtter hvelvene gir det indre av katedralen en høytidelig ro, rommet er fylt med luft og lys. Det er akkurat slik de gamle arkitektene hadde tenkt det. Og interiørdekorasjonen vekker tanken om at det er nettopp dette Bedehuset skal være.

"Vakker og mystisk tempel. Kanskje det eneste stedet i Vladimir hvor det gjenstår et spor av tid, som er verdig beundring og plager hjernen din over mening og tid...»

"Strenghet, enkelhet, fullstendig utseende, kombinert med fin, mesterlig utskjæring - dette er et ekte mesterverk!..." - dette er noen av de mange anmeldelsene av våre samtidige som besøkte tempelet om det, den største eiendelen og monumentet i antikken russisk arkitektur.

1. Relieffer av St. Demetrius-katedralen. Semantikk av skulpturelle bilder

Utskjæring av Dmitrievsky-katedralen

Det er mer enn fem hundre relieffer på fasadene til Dmitrievsky-katedralen. Autentiske relieffer er bevart på den vestlige fasaden, i de sentrale og østlige delene av den sørlige og nordlige fasaden, og på apsidene. Mange utskårne steiner fra de demonterte tårnene falt ned på den vestlige siden av den sørlige og nordlige fasaden. En hel del lettelser måtte gjøres på nytt. Det gamle arkatur-søylebeltet overlevde bare i den vestlige delen av den nordlige fasaden; de resterende søylene og helgenfigurene ble skåret ut på 1800-tallet. Unntaket er de 13 søylene som er fjernet fra tårnene og de sittende helgenene på den vestlige fasaden. I tillegg ble steinblokker med spredte "trær" under helgenfigurene også fjernet fra tårnene.

Selve sammensetningen av relieffene er veldig interessant - av 566 utskårne steiner av de tre fasadene (bortsett fra beltet), bare 46 bilder av kristen natur. De druknes i en rekke fantastiske og eventyrlige bilder: Hoveddelen av relieffene (470) er bilder av planter, fugler og dyr. Det er flere scener med kampdyr og griffiner, jakt osv. Derfor kan betydningen av den utskårne dekorasjonen av tempelet ikke forklares fullt ut basert på kirkesang og tekster.

Mange hypoteser har blitt uttrykt i denne forbindelse. Det ble antatt at relieffene illustrerer teksten til Davids salme «la hvert åndedrag prise Herren», men blant relieffene er det for mange formidable rovdyr, krigerske ryttere, kampscener og blodsutgytelser, langt fra salmenes idylliske karakter. Andre forskere mente at relieffene representerte en "katedral for all skapning" og formidlet bilder av dyr slik de var "mentert" av Gud, men blant dem var det svermerende monstre som neppe gjorde ære for guddommens planer. Atter andre løste puslespillet i Demetrius-katedralen som en refleksjon av kosmogoniske ideer som "Dueboken" eller "De tre helliges samtaler" - bøker som ble avvist av den dominerende kirken; men på veggene til den fyrste katedralen var denne friheten neppe tillatt.

Utskårne steiner på fasadene til tempelet skaper et bisarrt bilde av verden, der kristne bilder harmonisk eksisterer sammen med bilder av hedensk mytologi og emner fra middelalderlitteratur. Utskjæringen av søylebeltet skildrer et helt galleri av helgener, blant dem er det figurer av prinsene Boris og Gleb. Under hver figur er det utskårne bilder av fantastiske dyr eller planter. Skulpturene er adskilt av utskårne søyler i et buebelte.

Det kan antas at i den opprinnelige planen for den skulpturelle utformingen av katedralen var hovedtemaet makt. Den sørlige fasaden er dekorert med en stor komposisjon "Aleksander den stores himmelfart til himmelen." Denne handlingen, som for en moderne observatør virker veldig uvanlig for å dekorere en ortodoks kirke, var ekstremt populær i Russland, Europa og Østen i middelalderen takket være den bysantinske historien "Alexandria", oversatt til mange språk. Ifølge akademiker B.A. Rybakovs "Ascension of Alexander" i kirkeskulpturen fra andre halvdel av 1100-tallet var lik de viktigste kristne bildene. Alexander er avbildet i en kurveske, båret på vingene til to griffiner. Han holder små løveunger i hendene og fungerer som "agn" for griffinene. De flygende monstrene trekkes til agnet, og tar dermed kongen opp i luften. Denne handlingen var veldig vanlig i Vladimir-Suzdal-kunsten: den dekorerte både den opprinnelige himmelfartskatedralen i Vladimir og kirken for forbønn på Nerl, og symboliserte den guddommelige beskyttelsen av fyrstelig makt, dens apoteose og samsvarte godt med den generelle ideen om bildet av palasskatedralen til Vsevolod III.

På den nordlige fasaden mot byen er det et relieff "Prins Vsevolod med sønnene hans". Vsevolod det store reiret er avbildet sittende på en trone, omgitt av hans eldste sønner Konstantin, George, Jaroslav og Svyatoslav, med den nyfødte Vladimir i armene. Til sammen hadde prinsen tolv sønner. Dette var som kjent årsaken til kallenavnet hans "Big Nest".

Den vestlige veggen av tempelet er dekorert med tre relieffer, som stilisert illustrerer Herkules' arbeid. I følge en versjon lånte Vladimir-mesterne disse scenene fra den vesteuropeiske kulturen: de overførte til veggene i palasstemplet bildene som prydet den middelalderske romanske kisten, som ble oppbevart i den fyrstelige skattkammeret.

Det er vanskelig å ikke legge merke til at med alt dette er de fleste av relieffene viet ikke-kirkelige emner. Ifølge noen forskere er dyreverdenen til relieffene til St. Demetrius-katedralen i hovedsak en "aristokratisk" dyreverden, som fikk betydningen av adelens heraldiske emblemer. Faktisk inneholdt fyrstelige våpenskjold fra 1100- og 1200-tallet ofte bilder av leoparder, pardus og andre heraldiske skapninger. Derfor er det en antagelse om at selve verden av dyrebilder eller merkelige monstre - halvhunder, halvfugler, tohodede dyr osv., som utvilsomt vekket byfolkets interesse, var spesielt kjent og forståelig for føydalene adel I gammel russisk litteratur ble føydale heltefyrster ofte sammenlignet med en løve eller leopard, krokodille eller ørn; i skattekamrene til templer og fyrstelivet florerte dyrebare gjenstander av russiske og utenlandske håndverkere, dekorert med fantastiske dyr, og seremonielle klær laget av bysantinske og orientalske stoffer med dyrepynt. Katedralen så ut som en mektig føydalherre i praktfulle klær, vevd med enestående monstre. Den høytidelige rytmen til katedralens arkitektur er forskjellig fra høyhøydeaspirasjonen til Assumption Cathedral fra 1158-1160. Her er det en majestetisk «bestigning»; Tilsynelatende beveget «den store Vsevolod» seg så rolig og imperialistisk, og reiste seg i tunge kostbare klær langs «gradene» av «bordet» hans under palassseremonier. Denne analogien ble styrket av den utskårne dekorasjonen av templet. Han løste hovedsakelig dette ideologiske og dekorative problemet. Det reflekterte først og fremst smaken til den føydale adelen, intrikat smeltet sammen med elementer av kirkens symbolikk. Det er svært sannsynlig at nettopp fordi utsmykningen av det fyrstelige tempelet viste et så sterkt sekulært prinsipp og den luksuriøse utskjæringen skilte det skarpt fra den strenge bispelige himmelfartskatedralen, gikk den kirkelige kronikeren i stillhet over byggingen av palasskatedralen til Vsevolod III.

Først i utskjæringen av søylebeltet lød kirketemaet for fullt. Her, mellom søylene, ble det plassert et helt galleri av helgenbilder. Men de fleste av disse figurene ble erstattet av senere relieffer. Autentiske skulpturer er fullstendig bevart bare i den vestlige inndelingen av den nordlige fasaden. De kjennetegnes ved sin utmerkede stil, hodene deres har en karakteristisk "parabolsk" profil, og skjæringen av klær og deler er streng og ensartet. Blant disse figurene er de første russiske føydale helgenene - prinsene Boris og Gleb. Det er svært sannsynlig at figurene til beltet dannet en grandiose Deesis-orden, der russiske "himmelske" og hellige beskyttere av Vladimir-dynastiet okkuperte en fremtredende plass.

I plastisiteten til Demetrius-katedralen er forskjellen mellom de to utskjæringsstilene, begynnelsen på som vi så i Assumption Cathedral fra 1158-1160, enda mer uttalt.

Noen av de utskårne steinene, utført i høy relieff, utmerker seg ved stor plastisitet og avslører hos forfatterne mestere som har mestret steinskjæring godt og forstår dens plastiske evner. En annen del av steinene (det er spesielt mange av dem i den vestlige delen av den sørlige fasaden) er laget i ekstremt flatt relieff med en overflod av ornamentale detaljer; skjærerne deres jobber tydeligvis i stein, som i tre - de ser ut til å være redde for å "bryte gjennom" brettets plan med en kutter og bruke nesten grafisk modellering av formen. Denne sistnevnte stilen til russiske mestere setter sitt preg på alle utskjæringene i katedralen. Det er generelt av en tydelig uttrykt ornamental karakter. Russiske håndverkere hentet motivene fra kunsthåndverk fra kirke og fyrstelige skattkammer. De kunne forstå og revurdere disse motivene på sin egen måte, siden dyrenes og monstrenes verden var kjent for russisk folkemytologi og eventyr. Derfor ble den utskårne dekorasjonen av katedralen, vevd av Vladimir-skjærere, gjennomsyret av en stor poetisk følelse og ekte inspirasjon, og fikk en fabelaktig karakter. Takket være ornamenteringen av det utskårne hodeplagget mistet bildene av dyr og monstre sin formidable, skremmende karakter, og ble til underholdende og intrikate motiver av "steinstoff". Rad-for-linje "arrangementet" av utskårne steiner minner veldig om prinsippet om folkekunst, der vi i broderi, stoffer og utskårne bord av bondehytter møter det samme systemet med rad-for-linje arrangement av figurer og ornamenter . Samtidig understreket denne "lineariteten" rekkene med hvit steinmur, uten i det hele tatt å maskere det, og avslørte den formidable "vekten" til den fyrste katedralen.

Den nære forbindelsen mellom katedralens utskjæringer med dens arkitektur, dens linje-for-linje bestilling og ornamentikk er et særegent trekk ved det dekorative systemet til Demetrius-katedralen, og skiller den skarpt fra romansk skulptur, der volumetriske utskjæringer dominerer, vanligvis plassert uten en spesiell system på veggene i templet, hvor bildene av dyr er grusomme og monstrøse. Visse stilistiske trekk ved Vladimir-relieffene indikerer at deres "prøver" ble dypt gjennomtenkt av Vladimir-skjærere, som skapte et unikt og vakkert russisk system for skulpturell utsmykning av bygningen. Han utviklet og styrket ideen om apoteosen om kraften til den "store" Vsevolod og kraften til hans Vladimir-land, innebygd i selve katedralens arkitektur.

Kong David som hovedtema for den skulpturelle utsmykningen av St. Demetrius-katedralen. Semantikk av dette bildet

Bildet av kong David i det skulpturelle ensemblet til Demetrievsky-katedralen er hovedtemaet og kanskje det mest mystiske temaet i tempelets innredning. Relieffet av kong David som sitter på tronen gjentas tre ganger i den sentrale zakomari, men på hver fasade har den et annet miljø. Dette indikerer ulike semantiske betydninger av ett emne. Å forstå relieffene rundt David kan føre til en klargjøring av hele utformingen av den utskårne dekorasjonen av katedralen.

Først av alt refererer dette til to relieffer som viser heltens seier over en løve. De ligger ved den nedre grensen til den sentrale zakomaraen til den vestlige fasaden, i midten av hvilken det er et relieff med figuren til kong David. I vitenskapelig litteratur tolkes lettelsen med en helt som river munnen til en løve som et bilde av Samson med en løve, og lettelsen av en helt med en mace, som tar løven i hodet, er definert som kampen til Hercules med Nemean-løven. Og denne nærheten av ikonografien til scenene i kampen med løven til Samson, Hercules og David og den generelle symbolikken til slike bilder skaper hindringer for riktig og raskt å gjenkjenne den avbildede helten, siden det ikke er noen inskripsjoner ved siden av dem. Dette gjelder også relieffene av St. Demetrius-katedralen.

I det første relieffet av katedralen er en ung mann representert sittende på en løve. Han holder løvens hode i hendene og river munnen på dyret fra hverandre. Merk at heltens hår er kort. Derfor kan ikke relieffene skildre Samson, som er kjent for alle for sitt lange hår. Gitt utbredelsen av illustrasjoner som skildrer Davids bragd, er det også naturlig å anta at katedralen til Demetrius også skildrer Davids seier over en løve, spesielt siden relieffet er plassert i umiddelbar nærhet til det sentrale bildet av kong David.

Det andre relieffet av St. Demetrius-katedralen i Vladimir formidler en annen versjon av scenen - helten beseirer løven ved hjelp av en mace.

Dermed skildrer de to relieffer som skildrer heltens kamp med en løve, plassert ved den nedre grensen til den sentrale zakomaraen på den vestlige fasaden av katedralen, mest sannsynlig Davids seier over løven. Den kristne symbolikken til Davids seier over løven på relieffene til Demetrius-katedralen gjenspeiler hovedbildet av katedralen - bildet av David som Kristi forgjenger.

I tillegg til de ovennevnte komposisjonene er det ytterligere to relieffer som bør gjenkjennes som bilder av kong David. En av dem er satt inn i murverket på nordfasaden til venstre for toppen av vestvinduet. Han ser for seg, etter merket fra den ødelagte kronen å dømme, en konge som sitter på tronen. Til tross for at St. Demetrius-katedralen har blitt studert i nesten 150 år, har dette relieffet av andre lag, interessant med tanke på ikonografi, forblitt uløst.

Nok en gang gjentas det samme bildet i sluttsteinen til den ytre hyllen til arkivvolten til den sørlige portalen til St. Demetrius-katedralen, hvor kongen er avbildet sittende på en løvetrone, og derfor ble han tolket som Salomo på løven trone beskrevet i Bibelen. I middelalderens kunst ble løvetroner utbredte tegn på makt. Noen ganger er Kristus og Guds mor og evangelisten Lukas avbildet på troner med armlener i form av løvehoder. Løvetronen understreker her den bibelske kongens kongelige verdighet. Attribusjonen av to relieffer av Demetrius-katedralen som bilder av kong David, som gjentar med varierende grad av tilnærming tittelrelieffet til Church of the Intercession on the Nerl, indikerer at ideen om plastisitet av forbønn på Nerl, valgt av Andrei Bogolyubsky, mister ikke sin betydning under Vsevolod IIIs regjeringstid.

Bildet av musikeren David omgitt av dyr er et av de tidligste og mest utbredte i middelalderkunsten. Et trekk ved relieffene til Vladimir-katedralene er kong Davids velsignelsesgest og en positur som ligner på bildene av «Frelseren på tronen». Løvene og duene rundt David kan ha sammenheng med ideen om riket. I følge middelalderens symbolikk kan de også forstås som symboler på Gud. Følgelig fremstår David som himmelens og jordens konge, og derfor som et forbilde på Kristus.

Til slutt har temaet makt som kommer fra Gud i relieffene til kirken for forbønn på Nerl og lignende på Demetrius-katedralen en annen betydning. I begge monumentene indikerer bildene av kong David tydelig et bånd som omkranser ham og krysset på brystet. G.K. Wagner så i den en påminnelse om den keiserlige læren, den russiske vitenskapsmannen, kunsthistorikeren A.M. Lidov forbinder det med keiserlige og liturgiske klær. Til dette er det nødvendig å legge til en observasjon til - båndet på relieffene til kirken for forbønn og St. Demetrius-katedralen gjentar nøyaktig båndet til diakonens orarion, som diakonen omgir seg med før nattverden. Det samme belte er kjent i bilder av Kristi klær i komposisjonene «Jomfruen og barnet». Dermed kombinerer bildene av kong David temaene rike og prestedømme. Dette tilsvarer essensen av salvelsesritualet for riket på 1100-tallet. tradisjonell for Vest-Europa.

Fokuset for hovedtemaene knyttet til bildet av kong David er dekorasjonen av den sentrale zakomaraen til katedralens vestlige fasad. David er avbildet her omgitt av engler og helgener, med ørner som flyr til hodet hans. Engelen til venstre for betrakteren holder en rullet rulle, og engelen som flyr ovenfra til Davids hode, strekker ut sin høyre hånd til ham med fingrene samlet i en klype, som om han skulle holde noe i den. Denne håndbevegelsen til den øvre engelen, som rullen i hånden til den venstre, kan forklare semantikken til denne gruppen bilder. I relieffene til St. Demetrius-katedralen, hvor hvert bilde av den andre tier er skåret på en separat blokk, er håndbevegelsen til den øvre engelen som holder en krone bevart. Selve kronen er avbildet på Davids hode på en annen blokk som ligger under engelen. En engel med en bokrull som velsigner kongen er også hugget på en egen stein, til venstre for David. Dermed tillater stillingene og egenskapene til englene rundt David, ifølge historikere, å snakke om utviklingen i utskjæringen av den sentrale zakomaraen til den vestlige fasaden til St. Demetrius-katedralen, temaet for kroningen av kongen. Ørnene som flyr til hodet hans - tradisjonelle symboler på kongelige - styrker troverdigheten til den foreslåtte attribusjonen.

Det er en annen mulig tolkning av helgenfigurene med ruller. Det er grunn til å tro at brød er avbildet på relieffet av St. Demetrius-katedralen. Denne detaljen finnes ikke i kanoniske komposisjoner som skildrer kong David. Euthymius Zigaben tolket "englebrødet" i salmen som vanlig brød, gitt for å støtte livet til Israels folk. Men betydningen av relieffet, ifølge historikere, er dypere. Tross alt, her gir engelen brødet ikke til en vanlig person, men til en helgen. Kristus holder et lignende brød i hendene i en av versjonene av komposisjonen «Apostlenes fellesskap». I begge tilfeller - på brød og på prosphora - er det satt opp et kryss. Det er her viktig at det på relieffet av St. Demetrius-katedralen også er skåret ut et firespiss, likespisset kors i midten av brødet. Det kan hevdes at engelen som er avbildet på katedralens relieff gir helgenen det eukaristiske brødet han mottok fra David, og scenen ved St. Demetrius-katedralen er en prototype på eukaristien.

Miniatyrer av manuskripter og skulpturer fra middelalderen gir et rikt og levende materiale til temaet «David - en prototype av Kristus. Selve ideen om at bildet av kong David i utsmykningen av St. Demetrius-katedralen tolkes som en prototype av Kristus er ikke ny. Det doble beltet til Davids kappe - på lendene og under armene på brystet i gammel tid fant sted i jødenes klær. Siden gammeltestamentlig tid har belter vært symbolsk forbundet med Herrens bilde. Det er kjent at beltets symbolikk brukes til å forklare tilstedeværelsen av et belte rundt lendene til den korsfestede Kristus i det berømte bildet av "Volto Santo" - helligdommen til St. Martin-katedralen i Lucca - og i sine mange repetisjoner.

Det gylne beltet til en av disse skulpturene ble donert av Varangian Shimon til Kiev Pechersk-klosteret. Som Kiev-Pechersk Patericon rapporterer, på oppdrag fra Guds mor, ble opptakskatedralen til Kiev-Pechersk Lavra bygget i samme omfang som dette beltet. I følge legenden om den samme Kiev-Pechersk Patericon ble sønnen til prins Vsevolod Yaroslavich (den fremtidige Vladimir Monomakh) senere helbredet for en alvorlig sykdom først etter at han ble pakket inn i dette beltet. Til minne om dette mirakelet beordret Vladimir Monomakh Assumption Cathedral i Rostov til den grad av Shimons belte, og hans sønn Yuri Dolgoruky, faren til den fremtidige kunden til Demetrius Cathedral, beordret katedralen i Suzdal. Dermed hadde Kristi belter karakter av en slags relikvie for dynastiet til Vladimir-fyrstene og kunne naturligvis ha påvirket sammensetningen av ikonografien til Davids klær - prototypen til Kristus i tittelrelieffet til Demetrius-katedralen i Vladimir.

Relieffene av den sentrale zakomaraen til katedralens nordlige fasade presenterer også en rekke temaer, omtrent det samme som dekorasjonen av zakomaraen til den vestlige fasaden. Symboler på kongelige - ørner - flyr til David her, leoparder og løver - heraldiske dyr fra Vladimir-fyrstene fra før-mongolske tider og Vladimir-fyrstedømmet - marsjerer mot ham. I venstre hjørne av katedralens vestlige fasade er det to figurer med glorier og kroner. De er avbildet gående mot den sentrale spindelen med hendene hevet i bønn. Det betydelige tapet av annen lettelse gjør det umulig å fastslå kongens alder. Ifølge K. Wagner er dette David og Salomo. Siden før-mongolsk tid, i tradisjonelle ikonografiske komposisjoner, som "Descent into Hell"-scenen, ble David og Salomo avbildet sammen. Det er mulig at David og Salomo ved Demetrius-konsilet dukket opp for Gud da de mottok pakten om å sikre riket for familien deres.

Komposisjonene til St. Demetrius-katedralen utvikler flere temaer. En av dem er temaet om sterk kongemakt som kommer fra Gud, et tema som lenge har vært navngitt i vitenskapen. Det er ingen tvil om at Vsevolod III, i likhet med broren Andrei Bogolyubsky tidligere, ønsket å se seg selv, som europeiske herskere, som en Ny David, en Ny Salomo.

Det sentrale bildet av kong David ved katedralen i Demetrius gir sin egen individuelle ikonografiske versjon av makttemaet. Dette temaet fikk mer spesifikt uttrykk – i kroningsscenen. Samtidig gir sammensetningen av den sentrale zakomaraen til Demetrievsky-katedralen i Vladimir et interessant eksempel på inkluderingen av eukaristiens tema i katedralens skulptur, der David befant seg i Kristi sted. Å dømme etter ideene uttrykt i komposisjonene med David, tilhørte en betydelig rolle i denne planen Vsevolod III selv. Det ikonografiske materialet som er valgt som prøve - mest sannsynlig miniatyrer av Forklaringssalterne - avslører en helt original plan for skaperne av katedralskulpturen.

Konklusjon

Dmitrievsky-katedralen er et av de beste verkene til Vladimir-Suzdal-arkitekturen, som sammen med kirken på Nerl inntar en enestående plass i verdenskunsthistorien. Og de utskårne steinene på fasadene til tempelet skaper et bisarrt bilde av verden, der kristne bilder harmonisk sameksisterer med bilder av hedensk mytologi og emner fra middelalderlitteratur. Den nære forbindelsen mellom katedralens utskjæringer med dens arkitektur, linjerekkefølge og ornamentikk er et unikt trekk ved det dekorative systemet til St. Demetrius-katedralen, og skiller den skarpt fra romansk skulptur. De inneholder en majestetisk "oppstigning"; Dette er hvordan "den store Vsevolod" beveget seg rolig og imperialistisk, og reiste seg i tunge, dyrebare klær langs "gradene" på "bordet" hans under palassseremonier. Denne analogien ble forsterket av den utskårne dekorasjonen av templet. Han løste hovedsakelig dette ideologiske og dekorative problemet. Det reflekterte først og fremst smaken til den føydale adelen, intrikat smeltet sammen med elementer av kirkens symbolikk. Det er svært sannsynlig at det var nettopp fordi det sekulære prinsippet og luksuriøse utskjæringer manifesterte seg med en slik kraft i dekorasjonen av det fyrstelige tempelet. Den sentrale figuren i den skulpturelle utsmykningen av Demetrius-katedralen er bildet av kong David på tre fasader, hver med sin egen betydning. Disse komposisjonene som skildrer den bibelske kongen, salmisten og prototypen på Kristus utvikler flere temaer. En av dem er temaet om sterk kongemakt som kommer fra Gud, kalt i vitenskapen. Det er ingen tvil om at Vsevolod III, i likhet med broren Andrei Bogolyubsky tidligere, ønsket å se seg selv, som europeiske herskere, som en Ny David, en Ny Salomo. Og dette ønsket til en person med en virkelig stor skjebne ble ikke bare legemliggjort, men ble sannsynligvis reflektert i den unike, majestetiske utskårne utsmykningen av St. Demetrius-katedralen, som til i dag forblir et ufullstendig løst mysterium.

"Dmitrievsky-katedralen," skriver den russiske journalisten, publisistforfatteren L.D. Lyubimov, er et av kunstens mesterverk som bekrefter i våre sinn troen på menneskeslektens store skjebner, for den høyeste adel av former vitner i kunsten om den menneskelige ånds uuttømmelige storhet.»

Liste over brukt litteratur

1.Nizovsky A.Yu. Verdens største templer: En encyklopedisk referanse. - M.: Veche, 2006. - 576 s.

.MDS 31-9.2003. ortodokse kirker. Bind 1. Idé og bilde

.Afanasyev K.N. Konstruksjon av en arkitektonisk form av gamle russiske arkitekter. M., 1961. S. 120-126; 138-141, 147-151, 157-159.

.Ioannisyan O.M. Hovedstadiene i utviklingen av galisisk arkitektur // DRI: Kunstnerisk kultur fra X - første halvdel av XIII århundre. M., 1988. s. 41-49.

.Pokrovsky N.V. Essays om monumenter av kristen kunst. St. Petersburg, 1999. S. 40. Nikifor, archim. Illustrert komplett populær bibelleksikon. M., 1891 (Rep. utg.: St. Trinity-Sergius Lavra, 1990. S. 527).

.Uspensky B.A. Tsar and Emperor: Salving til tronen og semantikken til kongelige titler. M., 2000. Kap. 1:1, 3. s. 6-7.

.Novakovskaya-Bukhman S.M. Rekonstruksjon av den opprinnelige plasseringen av relieffene til St. Demetrius-katedralen i Vladimir // Art of the Christian World. M., 2001. Utgave. 5. S. 46.

.G. K. Wagner, 1969. S. 162; Lidov A.M. Om den symbolske utformingen av den skulpturelle utsmykningen av Vladimir-Suzdal-kirkene på 1100- og 1200-tallet. // DRI: Rus'. Byzantium. Balkan. XIII århundre St. Petersburg, 1997. S. 174 (heretter referert til som Lidov, 1997).

.Novakovskaya-Bukhman S.M. Kong David i relieffene av St. Demetrius-katedralen i Vladimir. I boken: Gammel russisk kunst: Byzantium, Rus', Vest-Europa: kunst og kultur. St. Petersburg, 2002. s. 172-186

.#"justify">applikasjon

Demetrius-katedralen i Vladimir

Ornamental hvit steinutskjæring på toppen av spindlene

Pilastrenes vertikaler deler fasadene rytmisk

Skulpturell utsmykning av portaler

Kong David river løvens munn fra hverandre. Fragment av utskjæring

Kong David spiller lutt. Reliefffragment

Læring

Trenger du hjelp til å studere et emne?

Våre spesialister vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner som interesserer deg.
Send inn søknaden din angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Han er så unik - magisk, fantastisk, aldri løst. Århundrer går, årene flyr, minuttene blinker, men han står i all sin mektige prakt og vil alltid stå. Jeg vil virkelig tro dette.
Han er så annerledes - gjennomtenkt i overskyet vær, strålende i solskinnsvær, men alltid magisk attraktiv med en spesiell kraft.

Det er en sti rundt den, langs hvilken folk går i sirkler, fascinert av steinblissene - en eldgammel rebus satt sammen for oss av våre forfedre, i håp om å finne nøkkelen til å nøste opp de hemmelige tegnene. jeg skal også. Dette er ikke den første dagen. Når avstanden begynner å bli en belastning, forlater jeg stien og går langs gresset til ham på armlengdes avstand. Og ingen vil trekke seg tilbake, ingen vil hvese. Folk her er vant til det. Slik påvirker det mange – det sjarmerer dem.
En ekskursjonsgruppe avløser en annen. Jeg har ikke sett noen likegyldige her. Det er så bra at jeg ikke er på turné, men på egenhånd. Fritt flytende. Hvordan kunne jeg løsrive meg fra ham? Løpe rundt med en gruppe i 20 minutter og gå videre med programmet? Selv min har allerede gått til, og jeg er her. Jeg er hypnotisert.

Hvor vanskelig det er å snakke om denne perfeksjonen. Bare floskler kommer lett. Men jeg vil ikke si dem. Han fortjener ikke dette...
Han er hans høyhet St. George's Cathedral- hovedskatten ikke bare til Yuryev-Polsky, men også for hele Vladimir-Suzdal-landet, "svanesangen" til gammel russisk arkitektur av hvit stein. Ja, ideen til skaperen om å bygge et tempel som ikke hadde blitt sett før var en stor suksess.

St. George's Cathedral er en av de få overlevende monumentene fra før-mongolsk russ og den eneste før-mongolske bygningen hvis arkitektnavn er kjent. Tempelet ble bygget i 1230-1234 av den hellige prins Svyatoslav Vsevolodovich. Og ikke i overført betydning, men i ordets bokstavelige betydning - prinsen ledet personlig alle stadier og retninger av konstruksjonen, inkludert å være dens arkitekt. Dette er dokumentert.
Hoveddekorasjonen til katedralen er utskjæringer i hvite steiner. Handlingene og selve opprettelsen av relieffkomposisjonene til katedralen er det største mysteriet i gammel russisk kunst, som mange generasjoner av forskere prøver å løse og ikke kan.
Opprettelsen av steintegninger skjedde i to trinn: produksjon av blokker med høye relieffer og deres videre installasjon i veggen, samt fullføring av arbeidet med de ferdige veggene, den såkalte "teppe"-utskjæringen, som gjorde at katedralen så elegant. Denne spesielle utskjæringen anses som spesielt vanskelig. Det er en oppfatning at det dekorative arbeidet ikke ble fullført samtidig med byggingen av tempelet og trakk ut til 1238, året for Batus hærs ankomst til Rus.

Utskjæring av St. George's Cathedral

St. George's Cathedral regnes som den mest perfekte hvite steinkirken i Russland. Hvorfor ham? Hvorfor ikke eller, også rikt dekorert med steinutskjæringer og guddommelig vakker? Svaret er enkelt: utskjæringer av St. George's Cathedral unik i sin skjønnhet, subtilitet, mangfold. Og mysterier.

"Teppe" utskjæring. Blomster- og dyrepynt

I utgangspunktet var St. George's Cathedral dekket med mønstre fra bakken til kuppelen. Over tid gikk noen av de utskårne steinene tapt, fordi... i første halvdel av 1400-tallet ble tempelet ødelagt. Meg selv. Hovedversjonen av forskerne er at tempelet kollapset fordi det ble bygget av en ikke-profesjonell arkitekt som prøvde å introdusere uprøvde innovasjoner i etableringen. Først falt hodet, så skiltes søylene. Murene led over tid, fordi restaureringen ikke begynte umiddelbart, og regnet fortsatte sitt ødeleggende arbeid.
Hvordan var St. George's Cathedral før den ble ødelagt? Forskere fra mange generasjoner har klør seg i hodet på dette emnet, og hver har sin egen versjon. For eksempel presenterer jeg rekonstruksjonene til tre forskere - N.N. Voronin, G.K. Wagner og S.V. Zagraevsky, henholdsvis.

Rekonstruksjon av St. George's Cathedral

En ting vet vi sikkert - katedralen var høy, slank, proporsjonal, rettet oppover, fullstendig dekorert med utskjæringer som dekket den, som et teppe med ett enkelt mønster.
Mannen som sammen med teamet sitt restaurerte katedralen i løpet av 1471 var Moskva-kjøpmannen Vasily Ermolin. Det var ikke lenger mulig å gjenskape tempelet i sin opprinnelige form. Noen av steinene gikk uopprettelig tapt. Men mesteren gjorde alt han kunne. Og selv i denne nye formen forbløffer katedralen med sin kraft og skjønnhet.
Innsiden av katedralen er ganske romslig. Interiørdekorasjonen og maleriene er utrolig bra. Dessverre er tempelet ganske mørkt og fotografier formidler ikke alle fargene.

Maleri av St. George's Cathedral

Maleri og interiør av St. George's Cathedral

Sophie i St. George's Cathedral. Og klokkene ringer!

Det er ikke for ingenting at St. George's Cathedral kalles "svanesangen" til gammel russisk hvit steinarkitektur. Dette tempelet er dets høydepunkt; ingenting mer perfekt ble skapt verken før eller etter. Og man kan bare beklage at denne sangen ble avbrutt av den to-århundre tatarisk-mongolske invasjonen, som fratok hele den gamle russiske arkitekturen generelt og skolen til strålende Vladimir-mestere spesielt muligheten for videre utvikling og velstand. Det er desto mer bittert å innse det uopprettelige tapet, vel vitende om at i pre-Horde-perioden (slutten av det 12. - første halvdel av 1200-tallet) var russisk arkitektur på toppen av sin utvikling og gikk inn i en ny fase, å velge en ny retning. St. George's Cathedral var det tydeligste eksemplet på dette.

På grunn av overfloden av mønstre av hvite steinutskjæringer som dekker fasaden til denne katedralen, kalles den " dyrebar kiste», « steinteppe», « stein dikt" Med sin rike utskårne dekorasjon overstråler den kanskje alle templene som ble bygget før den i Rus.

Historien om byggingen av katedralen

Fyrstedømmet Vladimir-Suzdal under prins Vladimir Vsevolod den store reirets regjering nådde toppen av sin herlighet. " Suzdal-regionen, på begynnelsen av 1100-tallet - et provinsielt nordøstlig hjørne av det russiske landet, på begynnelsen av 1200-tallet er et fyrstedømme som er avgjørende dominerende over resten av Russland"(V.O. Klyuchevsky). Og personifiseringen av denne herligheten skulle være Demetrius-katedralen.

Prinsen, som fikk det kristne navnet Dmitry ved dåpen, bestemte seg for å bygge et nytt tempel til ære for sin beskytter, Saint Dmitry of Thessaloniki. Byggingen av Demetrius-katedralen fant sted mellom 1194-1197. Templet ble reist av hendene til de beste russiske håndverkerne; hvit kalkstein ble brukt som byggemateriale for veggene.

De sjeldneste relikviene ble brakt fra den fjerne bysantinske byen Thessalonica for det reiste tempelet: " gravbrett" - et ikon med bildet av Demetrius av Thessalonica, og en jaget sølvark med " skjorte" - et stykke av martyrens klær med spor av blodet hans.

Før slaget ved Kulikovo ble disse helligdommene ført til Assumption Cathedral of the Moscow Kreml, hvor de fortsatt oppbevares; bare kopier gjenstår i Vladimir-katedralen.

I 1237 ble tempelet plyndret av tatar-mongolene, hvoretter det overlevde flere ran og branner. Men den største skaden ble påført den i 1837-1839, da Nicholas I, etter å ha besøkt katedralen og sett tilstanden den var i, beordret dens presserende restaurering. Men " eksperter i russisk stil", som tok på seg dette arbeidet, i stedet for å restaurere det, vansiret templet, og det begynte å kollapse.

Siden 1919 ble tempelet overført til jurisdiksjonen til Vladimir-museet. Kalksteinsveggene kollapset raskt, men i lang tid ble ingenting gjort for å redde tempelet; gjenoppbygging kunne bare utføres i 1941, rett før krigen.

Den neste fasen av arbeidet med å bevare steinmurene til katedralen begynte først etter 1974. Og den endelige restaureringen, som et resultat av at tempelet i stor grad var i stand til å gjenopprette det tapte opprinnelige utseendet, ble fullført allerede på 2000-tallet. Steinveggene ble dekket med en beskyttende blanding, dreneringssystemer ble laget og det nødvendige mikroklimaet ble skapt inne i katedralen. Nå er Dmitrievsky-katedralen inkludert på UNESCOs verdensarvliste.

Her er den, St. Demetrius-katedralen, i all sin prakt!

Siden denne katedralen ble bygget på det fyrste hoffets territorium og kun var beregnet på den fyrste familien, er størrelsen liten, men den rike dekoren på fasaden er imponerende - det er mer enn 600 relieffbilder av dyr, planter, mytiske skapninger , og helgener. Dessuten er mange relieffer bevart i sin opprinnelige form, mens de som gikk tapt er restaurert.

Fasadene til tempelet består av tre nivåer. På det nedre laget er det praktisk talt ingen dekor, bare portalene er dekorert med utskjæringer.

Dette forklares av det faktum at tempelet tidligere var omgitt på tre sider av et galleri som forbinder det med huset. Det endte på begge sider med tårn. Galleriet har dessverre ikke overlevd, og veggene forblir glatte under.

Dekorasjonen av det midterste laget er et søylebelte med et rikt ornament av utskårne figurer.

Det øvre sjiktet, som har smale vinduer, er fullstendig dekket med utskjæringer.

Trommelen, hvorpå det er montert en forgylt kuppel med et åpent forgylt kors, er også dekorert med utskjæringer.

Den hvite steindekorasjonen til katedralen inneholder mange motiver som var utbredt i Byzantium, på Balkan og i hele Europa. Derfor antar forskerne at sammen med russiske mesterskjærere, også folk fra Balkanhalvøya - bulgarere, serbere og dalmatinere - arbeidet med steinutskjæring.

Men intensjonen til skaperne av de herlige hvite steinutskjæringene i St. Demetrius-katedralen er ennå ikke fullt ut studert, dechiffreringen av mange komposisjoner og plott har vært gjenstand for debatt i mer enn én generasjon forskere.

Noen elementer av utskåret ornament

Den sentrale plassen i utformingen av katedralen er gitt til den bibelske kongen og profeten David. Bildet hans kan sees på tre fasader av templet. Kvaliteten på disse bildene er utmerket; tilsynelatende ble de laget av en av de beste steinskjærerne. Først trodde historikere at det var Kristus, så valgte de i lang tid mellom David og Salomo. Og først etter at restauratører oppdaget inskripsjonen "DAV Kommersant" nær dette bildet, ble kontroversen om dette problemet avsluttet.

Fasaden er oversådd med bilder av dyr, fugler og planter. Overfloden av planter brukes til å skape bildet av Edens hage.

Mange av dyrene er symboler på makt - løver, ørner, leoparder. Når det gjelder rare monstre - dyr med to hoder, halve hunder, halve fugler og lignende - er disse bildene godt kjent for oss fra russisk mytologi og eventyr, så de er ikke skremmende i det hele tatt, men gir bare en fabelaktig karakter til de utskårne mønstrene.

Hellige og prinser

På belte-søylen på det midterste nivået, som omkranset katedralen på tre sider, ble et helt galleri av helgenfigurer skåret ut. Blant dem ble de første hellige prins-martyrene Boris og Gleb identifisert, avbildet med fyrstelige capser og holdt kors i hendene.

Alle de 12 apostlene er avbildet her; "portrettene" av Peter og Paulus er hevet over tvil - de er signert.

Ytterligere to komposisjoner avbildet på fasaden er interessante.

Himmelfart av Alexander den store

Oppstigningens "teknologi" er avbildet som følger. Alexander sitter i en kurv og løfter hendene, der han holder små løveunger som agn. To griffiner bundet til en kurv strekker seg etter agnet, og på grunn av dette reiser kurven seg. Til tross for at Alexander den store er en førkristen karakter, ble dette plottet brukt ganske ofte i middelalderens Europa.

Vsevolod med sønnene sine?

På den nordlige fasaden kan du finne et bilde av en mann som sitter og holder et barn på fanget. Han er omringet på begge sider av eldre barn. Mange historikere tror at dette skildrer Vsevolod med sønnene hans. Han hadde faktisk mange barn, og derfor fikk han kallenavnet Big Nest. Det er bare ikke klart hvorfor Vsevolod ikke har skjegg her.

Det er imidlertid en annen versjon, ifølge hvilken det ikke er Vsevolod med sønnene som er avbildet her, men den bibelske Josef med brødrene hans.

Hypotese angående farging av katedraler

Vi er alle vant til å tro at de hvite steinkirkene som har overlevd til i dag opprinnelig var de samme, nemlig hvite.

På fotografier fra 1800-tallet kan du imidlertid se forskjellige fargealternativer for fasadene til St. Demetrius-katedralen - " hvit ornament på en mørk bakgrunn"Og" mørkt ornament på hvit bakgrunn". Et hvitt ornament på en mørk bakgrunn ser slik ut (denne fargen eksisterte i 1847-1883):

Vladimir. Demetrius-katedralen fra sørøst. Prokudin-Gorsky 1911

Og i 2015, i Pereslavl-Zalessky, ble restene av gamle veggmalerier oppdaget på fasaden til Transfiguration Cathedral i hvit stein. Basert på dette har forskere antydet at dette tempelet i oldtiden " ble malt nesten "Khokhloma""Det er mulig at fasadene til andre hvite steintempler i antikken også var dekorert med malerier, og denne skjønnheten så omtrent slik ut:

Men etter den mongolsk-tatariske invasjonen sto mange templer i forfall. Rus' var i fattigdom, og for å friske opp kirkene ble de rett og slett kalket med kalk. Så maleriene forsvant. Men dette er bare en hypotese foreløpig.

Og i Moskva-regionen er det. Og han er også av stor interesse.

Dmitrievsky-katedralen er et monument i hvit stein av Vladimir, inkludert på UNESCOs verdensarvliste. For tiden er det et lite museum inne i monumentet fra 1100-tallet. Fra utsiden ser kirken interessant og uvanlig ut, takket være steinutskjæringene som dekorerer fasadene. Jeg skal fortelle deg om det er verdt å gå inn i anmeldelsen min.

Hver turist som har besøkt den strålende byen Vladimir har ikke passert den vakre Dmitrievsky-katedralen, som ligger i hjertet av byen. Du kan stå lenge og se på de hvite steinutskjæringene som dekorerer katedralen. Guiden får vanligvis beskjed om at det ikke er noe å se inni bortsett fra bare vegger. De gjør imidlertid den feilen å prøve å korte ned tiden på en bytur. Inne i tempelet er det små fragmenter av malerier fra 1100-tallet, som det er svært få igjen av i Russland, relikvieskrinet til Dmitry of Thessalonica, det originale korset til katedralen og mye mer interessant.

La oss starte med historien. Dmitrievsky-katedralen ble bygget på 1190-tallet som palasstempelet til Vladimir-prinsen Vsevolod den store reiret. Utvendig forbløffer bygningen med skjønnheten i linjene og elegansen til de hvite steinutskjæringene, hvor meldinger fra Bibelen er kryptert. Men vi kommer tilbake til utskjæringen litt senere. Katedralen ble bygget av hvit kalkstein av lokale håndverkere. Du kan ikke se fra utsiden, men tidligere (til andre halvdel av 1800-tallet) så katedralen litt annerledes ut. Det var omgitt av enkeltlagsgallerier som koblet katedralen med det fyrste palasset (nå ikke bevart). Siden begynnelsen av sin historie har tempelet overlevd en rekke branner i 1536, 1719 og 1760. Imidlertid ble den største skaden påført tempelet ved besøket av Nicholas I til Vladimir i 1834, da han beordret tempelet å bli gjenopprettet til sin "primitive form" og de gamle galleriene og tårnene (de dateres tilbake til 1500-tallet) skal rives. Etter at tårnene ble demontert, ble utskårne steiner brukt til å reparere tap på katedralens fasade.

Under renoveringen av bygningen i 1840-1847 ble det oppdaget eldgamle fresker under koret. Katedralen ble malt på nytt, og bevarte fragmenter av det gamle maleriet. Etter 1917 var Dmitrievsky-katedralen allerede oppført som et monument over gammel russisk kunst. I 1919 ble katedralen overført til Vladimir-museet. Utover på 1900-tallet ble det arbeidet med å rekonstruere og bevare monumentet.

Museets billettkontor ligger rett i selve tempelet. Etter å ha kjøpt billetter, dro vi for å se den lille utstillingen installert rundt omkretsen. Den viktigste utstillingen på utstillingen er selvfølgelig bygningen av selve katedralen. Gjestene blir møtt av et lydprogram som sendes over hele museet om historien og betydningen til denne katedralen.

Katedralen huser relikvier - ikonet til St. Demetrius av Thessalonica og relikvieskrinet med relikvier, brakt til katedralen i 1197. Deretter dro de til Moskva for å vende tilbake til sitt sted (i kopier). Det er lett å gjette at prins Vsevolod viet et stort reir av den fyrstelige katedralen til Dmitry of Thessalonica, som døde i 306. Røttene til denne handlingen går som alltid tilbake til barndommen. Da Vselovod var 8 år gammel, ble han sammen med moren og brødrene utvist av sin eldre bror Andrei Bogolyubsky. Familien dro til Konstantinopel, fordi Vsevolods mor var en bysantinsk prinsesse. Ved hoffet til keiser Manuel Komnenos ble Saint Demetrius æret som skytshelgen for den keiserlige familien. Vsevolod tilbrakte mer enn 7 år i eksil. Da han kom tilbake, tok han en sterk posisjon på Vladimir-bordet, restaurerte Assumption-katedralen etter brannen og bygde Demetrius-katedralen. Det skal også bemerkes at Vsevolod the Big Nest ble døpt under navnet "Dmitry".

I sentrum av katedralen, der ikonostasen vanligvis står, er det et autentisk kors som når en høyde på 4 meter. Korset ble fjernet fra katedralens hode i 2002 og erstattet med et nytt.

Når du løfter hodet, kan du se de samme fragmentene av malerier fra det 12. århundre. Det skal bemerkes at maleriene igjen ble presentert for publikum; de hadde vært stengt i 30 år. Dette er selvfølgelig ikke katedralen til Mirozhsky-klosteret i Pskov, hvor et mye større område med fresker fra denne tiden er bevart, men disse freskene er absolutt verdt oppmerksomhet. Disse maleriene ble funnet i 1843 og er inkludert i komposisjonen "The Last Judgment". Freskene til St. Demetrius-katedralen er en variant av den klassiske bysantinske stilen på 1100-tallet. Det er en antagelse om at malerne ankom Vladimir fra byen Thessaloniki, hvor de hellige relikviene til Dmitry av Thessaloniki kommer fra.
Hvor du kan se etter malerier:
Det sentrale hvelvet under koret inneholder figurene til de 12 aposteldommerne og englene bak dem.
Lite hvelv under koret - Himmelens scener: basunerende engler, apostelen Peter; Vår Frue tronet, «Abrahams barm».

Også i Dmitrievsky-katedralen er det en annen uvanlig utstilling - dette er gravsteinen til grev R.I. Vorontsov, den første Vladimir-guvernøren. Det ble reist av sønnene hans i 1804. Monumentet er interessant fordi marmorfigurene (den sørgende over urnen og gutten med pelikanen) ble laget i England, hvor Alexander Romanovich Vorontsov fungerte som minister.

Katedralen har en interessant utstilling som kaster lys over det utskårne ytre av katedralen. Det viser seg at veggene i katedralen er dekket med rundt 1000 utskårne steiner. De originale kan sees på den vestlige fasaden, på apsidene, i de sentrale og østlige delene av den sørlige og nordlige fasaden. Noen av relieffene ble skåret ut på 1800-tallet. Hvordan liker du dette spillet: Finn originalen? Utskårne steiner er underordnet ett tema - temaet makt. På fasaden kan du finne bilder av kong David, Alexander den store, og prinsen glemte ikke seg selv - bildet av Vsevolod the Big Nest med sønnen er også der. Fasaden er oversådd med symboler på makt: du kan se heraldiske løver, ørner og leoparder. Man kan ikke unngå å legge merke til helgenbildene fra Det nye testamente. Ulike planter med fugler og dyr representerer paradis. Generelt var alt veldig symbolsk.

Dmitrievsky-katedralen

Dmitrievsky-katedralen

Inne i templet er det også fragmenter av hvit stein.

Puh, generelt ser det ut som et lite museum, men du kan lære så mange interessante ting her. Og du må innrømme, det er ikke hver dag du får besøk i et tempel som er nesten tusen år gammelt! Jeg anbefaler definitivt å besøke.

Priser og anmeldelser for hoteller i Vladimir

Priser og anmeldelser for hoteller i Suzdal