Antonio Gaudi: den mest mystiske arkitekten i historien som utførte mirakler. Antonio Gaudi og hans berømte hus Hvor er Gaudi-husene i Barcelona


I dag er det få som ikke har hørt om arkitekten og Sagrada Familia, hans mest kjente verk. Katalanere idoliserer Gaudi, fordi det var takket være ham at Barcelona fikk sin unike stil.

Biografi om Antonio Gaudi avslører mange interessante poeng om livet hans, til tross for at geniet hele livet var en ganske reservert person, og hadde praktisk talt ingen venner. Arkitektur var hovedmeningen med livet hans, et element der han ikke ga innrømmelser til noen, ofte hard og grusom mot arbeidere. Antonio Gaudi og Cornet født 25. juni 1852 i Reus (Catalonia), eller i en landsby nær denne byen, og ble det femte barnet i familien. Det er det faktum at hele barndommen hans ble tilbrakt nær havet som forklarer de bisarre formene til geniets bygninger, som minner om sandslott. Allerede som barn led Antonio av lungebetennelse og revmatisme. På grunn av sykdommene hadde han praktisk talt ingen venner, så gutten var ofte alene med naturen, selv da drømte han om å bli arkitekt. Deretter påvirket dette skapelsen av former i hans kreasjoner som var nær naturlige.

Siden 1868 flyttet Gaudi til Barcelona, ​​hvor han tok arkitektkurs. En av lærerne kalte ham enten et geni eller gal for sine ukonvensjonelle prosjekter. Gaudi brukte aldri tegninger eller datamaskiner; i arbeidet sitt ble han bare styrt av intuisjon, og gjorde alle beregninger i tankene hans. Det kan ikke sies at arkitekten var på jakt etter sin egen stil; han så rett og slett verden på denne måten, og skapte mesterverk av arkitektur. Her kan vi påpeke det faktum at Antonios forfedre, helt opp til oldefedrene hans, var kjelemakere; de ​​mest komplekse produktene ble laget "etter øyet", uten tegninger. Dette var tydeligvis deres familietrekk. I 1878 ble han endelig lagt merke til og fikk sitt første oppdrag - å designe en Barcelona-gatelykt. Året etter ble prosjektet fullført.

Vicens hus

The House of Vicens (Casa Vicens, 1878) ble designet for diplomstudent og byggematerialprodusent Manuel Vincens i begynnelsen av Gaudís arkitektkarriere. Huset har en enkel rektangulær plan, bygget av stein og murstein, men arkitekten utstyrte bygningen med rik keramisk utsmykning og så mange tilbygg, tårn og balkonger at huset så ut som et eventyrpalass. Mesteren hentet inspirasjon fra gammel arabisk arkitektur. Gaudi tegnet selv vindussperrene og hagegjerdet, og laget også skisser av interiøret i spisestuen og røykerommet. Dette prosjektet var det første som brukte erfaringen med å lage en parabolsk bue. Denne villaen kan sees på Carolines Street, dessverre nå uten hage.

Karrieren hans begynte med svært beskjedne oppdrag; i tillegg til en gatelampe for Royal Square, designet han butikkvinduer og designet gatetoaletter. Men takket være dette ble han lagt merke til av den velstående industrimannen grev Eusebio Güell y Bacigalupi, som ble hans beskytter og faste kunde frem til grevens død i 1918. Grev Guell ga Gaudí fullstendig frihet, og lot ham dermed uttrykke seg. Alt Antonio bygget for Güell ble en samling mesterverk som Barcelona er så stolt av.

Gaudís første verk for grev Güell var byggingen av grevens eiendom i distriktet Garraf (1884-1887). Bare porten med den smidde dragen forble intakt; utseendet til det mektige monsteret på porten var veldig symbolsk, siden det er en del av emblemet til Catalonia, og kurvene følger konturene til Draco-konstellasjonen. Det var dette Gaudi handlet om; alle hans bygninger og skulpturer er gjennomsyret av symbolikk. Ved siden av porten ligger inngangspaviljongene, som tidligere huset stallen, ridebanen og portvokterens hus, og nå Gaudí forskningssenter. De kuppelformede tårnene på disse paviljongene minner om boken Tusen og én natt.

Gaudís mest unike verk for greven var byggingen av Barcelona-residensen til Güells (1886-1891). Denne bygningen er en tydelig refleksjon av Gaudís egen stil. En unik kombinasjon av materialer og flerfarger skaper fantastiske bilder. Taket på denne bygningen er dekket med dekorative skorsteiner og ventilasjonsrør av ufattelige typer, hvorav ingen gjentas. Gaudi glemte ikke det praktiske ved bygningene sine; takket være de enorme buene var det lett for vogner å komme inn i stallen under huset. Inne i huset var det en romslig hovedsal, som var kronet med en kuppel med hull, slik at selv om dagen, løftet hodet, virket det som om du så på stjernehimmelen. Alt i denne bygningen ble designet av Gaudí, balkongrekkverkene, møblene, stukkaturen i taket, søylene (førti forskjellige former).

Arkitektens hoveddrøm var å bygge kirker, han var en dypt religiøs mann. Han ble oppsøkt av den katolske kirke for å fullføre bygningen av College of the Sisters of the Order of St. Teresa, som var blitt forlatt av en annen arkitekt. Ordenens midler var svært magre, siden ordenen avla et løfte om fattigdom. Men Gaudi var i stand til å gi denne bygningen en sofistikert, sofistikert stil, og dekorerte den ikke luksuriøst, men beskjedent: med ordenens våpenskjold, tårn med kors og buer.

En annen orden i kirken var bispepalasset i Astorga (1887-1893), som han aldri klarte å fullføre, siden Kunstakademiet i Madrid, hvis tillatelse var nødvendig for gjennomføringen av dette prosjektet, forfulgte arkitekten med endringer, og han sa opp jobben fordi han forsvarte hvert slag på tegningene hans. Palasset ble fullført av en annen arkitekt, men beholdt det generelle utseendet til Gaudi, som minner om middelalderslott med sine tårn og støtteben.

Imidlertid er mesterens mest kjente verk fortsatt Sagrada Familia (Den hellige families katedral), laget i en atypisk stil for tempelarkitektur. Bygging av katedralen arkitekt Antonio Gaudi viet mye tid og krefter, og startet den i 1883, men bygningen ble aldri fullført på grunn av Antoni Gaudis død. Etter at geniet gikk bort, forble Sagrada Familia-prosjektet uferdig, siden Antonio ikke likte å tegne, og det var ingen originale tegninger igjen etter ham. Formene og symbolikken til katedralen er så komplekse, og Gaudís arbeidsmetode er så unik at alle etterfølgende forsøk på å fortsette konstruksjonen så for usikre ut.

I tillegg til Sagrada Familia, er Barcelona hjem til 13 store bygninger av Antoni Gaudí, som gir byen en unik smak og gir en idé om stilen til den geniale skaperen. Disse inkluderer Casa Mila (en boligbygning hvis vegger er malt på innsiden, og på et flatt, ujevnt tak er det skorsteiner foret med glassbiter og keramikk), Casa Batllo (det bølgete, skjellete taket som ligner en gigantisk slange) , Porta Mirales (en avrundet vegg, dekket med skilpaddefliser), Park Güell (som er en urban stil i naturen, det er ikke en eneste rett linje her, denne parken har blitt Barcelonas perle), kirken i Güell-landet eiendom, Bellesguard-huset (en villa i form av et gotisk slott med komplekse stjerneformede glassmalerier) og selvfølgelig mange andre, siden han, etter å ha blitt "moteriktig" blant velstående borgere, ikke gikk ut av det før slutten av livet hans.

Arkitekt Antonio Gaudi døde da han ble truffet av en trikk 7. juni 1926. Det er utbredt informasjon om at den første trikken denne dagen ble lansert i Barcelona og at det visstnok var at arkitekten ble knust av den, men dette er bare en legende. Gaudi var en ustelt gammel mann og ble forvekslet med en hjemløs mann. Han døde tre dager senere den 10. juni, i et krisesenter for hjemløse, men han ble identifisert helt tilfeldig av en eldre kvinne. Og takket være henne ble den store arkitekten ikke gravlagt i en felles grav, men ble gravlagt med heder i hele sitt livs bygning, Temple of the Holy Family, hvor du kan se hans grav og dødsmaske.

Etter avgjørelse fra UNESCO ble Park Güell, Palace Güell og Casa Mila erklært som arv fra menneskeheten.

    Relaterte innlegg

Den spanske arkitekten Gaudi og husene hans, som har blitt ikoniske innen verdensarkitektur, gjorde Spanias hovedstad, Barcelona, ​​til en arkitektonisk perle. I hvilken stil arbeidet en unik, begavet person, som i tillegg kombinerte en kunstner, en skulptør og en byggmester? Hva er hemmeligheten bak hans kreativitet? Hva er skjebnen til et geni?

Gaudi - stil i tradisjonens tjeneste

Grunnleggeren av sin egen arkitektoniske stil, Antonio Gaudi i Cornet

Den katalanske arkitekten, født 25. juni 1852, uttrykte gjennom sitt arbeid de kulturelle egenskapene til sitt hjemland gjennom sammensmeltingen av arkitektoniske stiler og tradisjoner. Det passer ikke inn i noen arkitektonisk bevegelse. Hans arbeid er unikt og helt annerledes enn allment aksepterte konsepter. Og kraften i den estetiske opplevelsen av Gaudis kreasjoner blir bare større over tid.

Det er ikke en eneste rett linje i strukturene. Arkitektoniske former flyter fra den ene til den andre. Han bygde beskjedent i henhold til naturens lover og forsøkte ikke å overgå den.

Hva er originaliteten til Gaudis stil?

I 1878 sa direktøren for Barcelona School of Architecture, Elies Rogent, om Antonio ved konfirmasjonsseremonien: «Vi har gitt denne akademiske tittelen til enten et hode eller et geni. Tiden vil vise". Til å begynne med deltok Gaudi i konkurranser uten å lykkes, studerte håndverk, designet gjerder, lykter og møbler.

"Ingenting er oppfunnet, alt eksisterer opprinnelig i naturen. Originalitet er en retur til røttene,» sa mesteren om verkene sine. Kjennetegnet på Gaudís stil var uttrykket for naturlige former i arkitekturen.

Gaudis stil er

  • verden av ujevne overflater slik vi ser i naturen;
  • designløsninger foreslått av naturen;
  • dekorativitet som finnes i naturen;
  • fortsettelse av rommet skapt av naturen.

Fem år etter at han ble uteksaminert fra School of Architecture i Barcelona, ​​mottok han sin første viktige oppdrag fra eieren av en keramikkfabrikk, Manuel Vicens.

Uflaks - begynnelsen: huset til keramikkmagnaten Vicens

Casa Vicens (1883-1888) er et boligbygg for eieren av en keramikkfabrikk, noe som tydelig gjenspeiles i fasaden "trencadis" (dvs. bruken av keramisk avfall). Gaudi dekorerte fasaden til huset med en mosaikk av fliser, noe som var helt uvanlig i bruken av byggematerialer.

På denne tiden var det i Europa en interesse for den nygotiske stilen med mottoet "Dekorativitet er begynnelsen på arkitektur." Gaudi fulgte også denne regelen i verkene sine. Arbeidene hans på den tiden minnet om den mauriske (eller Mudejar) arkitekturstilen, en unik blanding av muslimsk og kristen design i Spania.


Et privat hus åpner dørene for besøkende en gang i året, 22. mai. Alle kan sette pris på den detaljerte utformingen av bygningen, fra mosaikken på eksteriøret til glassmalerier og veggmalerier.

Utrolig flaks og Gaudís eneste ulykkelige kjærlighet

I 1878 bestemte Antoni Gaudí seg for å vise arbeidet sitt på verdensutstillingen i Paris. Hans arbeid imponerte den rikeste mannen i Catalonia, estet og filantrop, Eusebi Güell. Han ga Antonio det enhver skaper drømmer om: fullstendig ytringsfrihet med et ubegrenset budsjett!

Gaudi gjennomfører prosjekter for familien

  • paviljonger av eiendommen i Pedralbes nær Barcelona;
  • vinkjellere i Garraf,
  • kapeller og krypten til kolonien Güell (Santa Coloma de Cervelho);
  • den fantastiske Park Guella og dens palass i Barcelona.

Dette var den beste og samtidig triste perioden i arkitektens personlige liv. Den eneste jenta som viste seg å være verdig oppmerksomheten hans, Josepha Moreu, gjengjeldte ikke følelsene hans. Etter å ha akseptert sin skjebne, viet Gaudi seg helt til kreativitet og religion.

Kongelig hage i Gaudi-stil

Gaudís første storstilte prosjekt for hans store beskytter, Eusebi Güell, var paviljongene til eiendommen. Byggingen fant sted mellom 1883 og 1887. Landskapsdesignet til parken til grevens sommerresidens, som i dag har blitt parken til Det kongelige slott, inngangsportene, paviljongene og stallene bærer de karakteristiske trekkene fra den tidlige kreativitetens periode.

Det mest interessante arbeidet i komplekset viste seg å være den nordlige støpejernsporten. De er dekorert med blomstermotiver i stilen, og en medaljong med bokstaven "G". Et imponerende trekk er den store smijernsdragen med glassøyne.

Dette er den samme Ladon som blir til stjernebildet Serpen for å stjele gullepler. Figuren tilsvarer plasseringen av stjernene i stjernebildet.

Palace Güell (Palau Güell) (1885–1890)

Residensen til filantropens familie ble arkitektens første bygning der strukturelle elementer også har en dekorativ funksjon. Antonio bruker støttekonstruksjoner i stål som dekorasjon.

Fasaden på bygningen har to par store porter som hestevogner og kjerrer kan gå direkte til de nedre stallene og kjellerne, mens gjestene kan klatre opp trappene til de øverste etasjene.

Skaperens sjel leter etter nye former. Fra utsiden har huset en rolig fasade som minner om et venetiansk palass. Men interiøret og taket veier opp for mangelen på Gaudí-stilelementer på eksteriøret.


Stue i Palace of Guella med et stjernetak i stil med Gaudi

I den sentrale stuen er en uvanlig parabolsk kuppel oversådd med runde hull som får taket til å se stjerneklart ut om dagen.

Silhuettene av skorsteiner og ventilasjonssjakter som åpner seg mot taket, antar forskjellige fantastiske former. Taket minner om Park Güell.

Det rike interiøret i palasset kombinerer verk av dekorativ og brukskunst, intarsia (treinnlegg) og spesiallagde møbler.

Utformingen av palassets vegger og flate hvelv er unik. I 1984 ble Palace Güell, sammen med andre arkitektoniske mesterverk av Gaudí, skrevet inn på UNESCOs verdensarvliste.

Uttrykk for Gaudís stil i arkitekturen til Park Guella

I 1900 - 1914 jobbet Gaudí med å lage et parkboligområde i engelsk stil. For å implementere konseptet med en hageby, fasjonabel i disse årene, kjøpte Guell 15 hektar land for bygging av 62 private herskapshus. Prosjektets økonomiske feil tvang arvingene hans til å selge parken til byen. Nå huser det Gaudis husmuseum.

For dette stedet designet Gaudí to praktfulle inngangspaviljonger som fungerer som porter. En stor ornamentert trapp fører til Hypostyle Hall, ment av arkitekten som et sted for et marked. Esplanaden er omgitt av en lang serpentinbenk laget av prefabrikerte betongblokker kledd i keramisk mosaikk.

Viet til sine prinsipper brukte Gaudí bare lokale materialer. Han designet systemet med gater og viadukter på en slik måte at konstruksjonen deres hadde minimal innvirkning på miljøet. De var maksimalt tilpasset landskapet.

Dette prinsippet gjør at arkitekturen hans og noen forskere av arbeidet hans kaller Gaudis stil økomoderne.

Gaudi og husene hans "From the Bones" og "Quarry"

Takket være sin uforlignelige stil, blir Gaudi den mest fasjonable arkitekten i Barcelona. Det blir til "uoverkommelig luksus", og skaper hus som er mer uvanlige enn det andre. Det spanske borgerskapet bruker formuen sin på gjennomføringen av kunstnerens strålende ideer.


Casa Batllo eller House of Bones. Barcelona-innbyggere kaller det også "Gjesper" og "Dragon House", fasaden er så mangfoldig.

Gaudis stil er et ærbødig respektfullt forhold til Skaperen, som ble etablert i barndommen. Revmatisme begrenset gutten fra å leke med jevnaldrende, men forstyrret ikke lange soloturer på et esel.

Ved å observere verden rundt seg hentet arkitekten inspirasjon til å løse konstruktive eller dekorative arkitektoniske problemer for klienter. I sitt arbeid brukte han elementer fra et bredt spekter av stiler, og transformerte dem til en spesiell retning kalt spansk ( modernisme).

Hvorfor kritiserte bymyndighetene House of Bones?

Frukten av arkitektens lunefulle fantasi – boligbygget til tekstilmagnaten Josep Batlló (Casa Batlló) – ble en levende, skjelvende skapning. Gaudí rekonstruerte en eksisterende bygning i 1904-1906, i påvente av riving. Han brukte typiske strukturelle elementer fra katalansk arkitektur: keramikk, stein og smijern.

Selv om verket ble kritisert av byen, anerkjente Barcelona bystyre i 1906 ham som en av de tre årets beste bygninger.

På grunn av den radikale utformingen brøt Gaudí alle byens vedtekter under byggingen. Og ikke fordi han er en «skøyer», men fordi forfatterens stil gikk utover den begrensende rammen for tradisjonell arkitektur og byplanlegging. De som hadde makten måtte endre lovene.

Hvilken bygning var Gaudís siste sekulære verk?

Steinbruddshus i Barcelona i Gaudi-stil

I 1906 skjedde et annet stort tap i livet til arkitekten: faren hans, en smed og kjelemaker, Francesc Gaudí i Sierra, døde. Ifølge Antonio var det i farens verksted han følte rommet som levende materie. Faren lærte ham å forstå skjønnheten i den objektive verden og innpodet ham en kjærlighet til arkitektur og tegning.

Dette er ikke det første tapet i mesterens liv. Etter å ha blitt født som det femte barnet i familien, ble han i år stående helt alene med niesen i hans omsorg, som han begravde 6 år senere.

Det var i denne perioden at Antonios nye ideer ble nedfelt i huset til Mila-familien (casa Mila, 1906 - 1910). Innovasjonen hans var som følger.

  • Han tenker på et naturlig ventilasjonssystem, som gjør det mulig å unngå klimaanlegg.
  • Konstruerer et bygg uten bærende og bærende vegger (armert betongkonstruksjon med bærende søyler). Dette gjør det mulig å flytte innvendige skillevegger i hver leilighet etter eget skjønn. I dag er denne teknologien populær blant byggere av monolitiske rammehus.
  • Setter opp en underjordisk garasje.
  • Hvert rom i huset har et vindu, noe som også er uvanlig på begynnelsen av 1900-tallet. Til dette formålet er det gitt tre gårdsrom.

Den bølgende fasaden er en harmonisk masse av alle slags steiner, som sammen med smijernsbalkongene fikk kallenavnet "steinbruddet" eller La Pedrera av innbyggerne i Barcelona.

En av Gaudis mest interessante designløsninger er loftet i huset. Rommet, som en gang var beregnet for vask og tørking av klær, har nå blitt stedet for en permanent utstilling av Gaudís arbeid og liv.

Denne bygningen ble den første strukturen i det tjuende århundre inkludert i UNESCOs arv (1984). Og under byggingen betalte kunden og byggherrene mer enn én bot for brudd på allment aksepterte standarder.

Casa Mila var det siste sekulære verket før arkitekten viet seg helt til arbeidet til Den hellige families sonende tempel (Sagrada Familia). Han tok ikke lenger på seg nye bestillinger, men jobbet med å ferdigstille pågående prosjekter.

Colony Crypt of Guella

Ordet "koloni" har ikke i det hele tatt betydningen av "korrigerende arbeid". Hva er dette kan du lese på kanal Zen Architecture.

Krypten, i dette tilfellet, betyr underetasjen i kirken, som Gaudí begynte å bygge i 1908 og fullførte i 1914, på oppdrag fra hans venn og filantrop Eusebi Güell. Arkitekten fikk i oppgave å gi et kulturelt og religiøst grunnlag for livet til byen til arbeidere som var ansatt i industrimannens produksjon.


Interiør av krypten til en kirke i kolonien Guella. Søylene er laget av basalt, murstein og kalkstein avhengig av belastningen.

Etter hans prinsipper integrerte Gaudi kirken organisk i landskapet i området. For interiøret designet han fantastiske benker laget av tre og jern, som gjenspeiler røttene hans som en arvelig smed.

Flere detaljer om mesterverket Koloni Guell-krypten, hvis du er interessert, les på Zen Architecture-kanalen.

Arkitekten Gaudis glans og fattigdom

En dandy i ungdommen, en gourmet og teatergjenger som reiste i sin egen vogn, begynte i voksen alder å føre en asketisk livsstil. 7. juni 1926 ble han, en 73 år gammel mann, kledd i en lurvete dress og uten dokumenter, påkjørt av en trikk. Uten å vite at dette var en stor arkitekt, ble offeret ført til et sykehus for de fattige. Dagen etter fant kapellanen (Gaudis hovedskapning, som han viet mer enn 40 år) ham og fraktet ham til et annet sykehus. Men de beste legene var maktesløse.

Du vil gjenkjenne arkitekturen til Antonio Gaudi og husene hans i Barcelona, ​​​​som har blitt en verdensarv for menneskeheten, selv om du ikke er kjent med arbeidet hans i det hele tatt. De fortsetter å bygge og håper å fullføre det innen 2026.

Antonio Gaudi: den mest mystiske arkitekten i historien som utførte mirakler

Vi hører ofte om strålende musikere, forfattere og poeter. Når det brukes på arkitektur, brukes ordet "strålende" mye sjeldnere. Kanskje fordi det er mye vanskeligere å realisere et slikt talent enn noe annet. Desto mer verdifull for historien er alle som klarte å fylle opp menneskehetens arkitektoniske arv med kreasjoner av unik skjønnhet. Den lyseste og mest mystiske blant slike genier er den spanske arkitekten Antonio Gaudi – skaperen av den legendariske Sagrada Familia-katedralen, Palace Guell, Casa Batllo og andre unike mesterverk som pryder Barcelona i dag, noe som gjør den til en virkelig unik by.

Antonio Gaudi ble født i Catalonia i 1852 i familien til smeden Francisco Gaudi i Serra og hans kone Antonia Curnet i Bertrand. I familien var han den yngste av fem barn. Etter døden til Antonios mor, to brødre og søster, bosatte han seg i Barcelona med sin far og niese. Siden barndommen var Gaudí veldig syk; revmatisme hindret ham i å leke med andre barn. I stedet tok han lange turer alene, som han etter hvert ble glad i. Det var de som hjalp ham med å komme nærmere naturen, som gjennom hele hans påfølgende liv inspirerte arkitekten til å løse de mest utrolige konstruktive og kunstneriske problemene.

Den strålende arkitekten Antonio Gaudi.

Mens han studerte ved katolsk høyskole, var Antonio mest interessert i geometri og tegning. På fritiden brukte han tid på å utforske lokale klostre. Allerede i disse årene beundret lærerne verkene til den unge kunstneren Gaudi. Og han sa med fullstendig alvor at talentet hans var Guds gave. I prosessen med å skape sine kreasjoner vendte han seg ofte til temaet Gud, og avvek ikke fra det selv når han valgte de kunstneriske aspektene ved arbeidet sitt. For eksempel likte han ikke rette linjer, og kalte dem et produkt av mennesket. Men Gaudi forgudet sirkler og var overbevist om deres guddommelige opphav. Disse prinsippene kan tydelig sees i alle hans 18 arkitektoniske kreasjoner, som i dag er Barcelonas stolthet. De er preget av en dristig kombinasjon av materialer, teksturer og farger. Gaudi brukte sitt eget ustøttede gulvsystem, som gjorde det mulig å ikke "skjære" rommene i deler. Å gjenta beregningene hans ble mulig først etter at NASA laget en beregning av flybanene til romfartøyer.

Arkitektens første bygninger var "House of Vicens", "El Capriccio", "Pavilion of the Güell Estate". De skiller seg betydelig fra hverandre, men de er alle dekorert med et stort antall dekorative detaljer i nygotisk stil.

"Paviljongen til Guell-godset."

Generelt er den arkitektoniske stilen til Antoni Gaudi fantasmagorisk, vanskelig å definere, selv om arkitekten ble kalt et geni av modernismen. Gaudi var den mest fremtredende representanten for hans nasjonalromantiske bevegelse, den katalanske modernismen. Utrolig nok ble han ikke hjulpet av designingeniører, han handlet på instinkt, og stolte bare på sin følelse av harmoni, improviserte ofte og prøvde å formidle ideen sin til assistentene sine ved å bruke tegninger på tavlen. Hans arkitektoniske kreasjoner har alt: bisarre strukturelle former, skulpturer, malerier, mosaikk, fargeplast. De inneholder mennesker og dyr, fantastiske skapninger, trær, blomster.

Casa Batllo.

Antonio var veldig kjekk, men i sitt personlige liv var han ensom. Selvfølgelig hadde han affærer, men ingen av dem endte i ekteskap eller noen form for seriøst forhold. I hovedsak var han gift med sine kreasjoner. Antonio var en ganske velstående mann og hadde muligheten til å leie hvilken som helst bolig, men mens han jobbet med det neste prosjektet bodde han alltid rett på byggeplassen, utstyrte et lite skap til seg selv og hadde på seg gamle kjeledresser.

Gaudís arkitektur gjør Barcelona unik.

Dette var tilfellet under arbeidet hans med hans favoritt og kanskje mest grandiose skapelse - Sagrada Familia-katedralen, den hellige families sonende tempel, hvis konstruksjon han aldri hadde mulighet til å fullføre. Det begynte i 1882, da Gaudí var 30 år gammel, og har ikke blitt fullført til i dag. Arkitekten viet 40 år av sitt liv til dette prosjektet. Og 7. juni 1926 forlot Gaudi byggeplassen og forsvant. Samme dag, i en av gatene i Barcelona, ​​ble en fattig mann overkjørt av en trikk. Bare noen dager senere ble han identifisert som den største arkitekten Antonio Gaudi. Han fant sitt siste tilfluktssted i et av kapellene i Sagrada Familia.

Katedralen til Sagrada Familia.

Under Gaudis begravelsesfølge, der trolig halve byen deltok, skjedde det en mystisk ting. Mange byfolk, blant dem var svært respekterte mennesker, hevdet at de så spøkelser i mengden av mennesker som kom for å si farvel til geniet. For eksempel snakket Salvador Dali om dette.

I Sagrada Familia-katedralen.

I dag har dette mysteriet, som en gang begeistret Barcelona, ​​allerede blitt historie og gjenstand for utflukter. Men det er fortsatt folk som tror at hvis du nøyaktig gjentar ruten til Gaudis siste reise, kan du få en del av hans utrolige talent. Og vi kan rett og slett være takknemlige overfor geniet for hans uselviske hengivenhet til kunst og kjærlighet til menneskene som han overlot en uvurderlig arkitektonisk arv.

Vil du motta en interessant ulest artikkel per dag?

En av de største arkitektene i verden og den mest kjente arkitekten i Barcelona, ​​Gaudi kunne ha dødd ved fødselen. Morens fødsel var veldig vanskelig, og jordmoren ga umiddelbart opp gutten. For å redde sjelen til den nyfødte ble han umiddelbart døpt. Gaudí hevdet senere at det faktum at han overlevde var et mirakel. Og han mente at han var valgt til et spesielt formål.

Barndom

Antonio Gaudi ble født 25. juni 1852 i den lille byen Reus, som ligger i Catalonia. Faren hans var den arvelige smeden Francesc Gaudi i Sierra, og moren hans, som gutten ble oppkalt etter, var Antonia Cornet i Bertrand. Barnet fikk etternavnet sitt, som vanlig i Spania, fra begge foreldrene - Gaudi y Cornet.
Faren lærte barnet å forstå skjønnheten i tingene rundt ham og innpodet Gaudí en kjærlighet til arkitektur og kunst. Fra sin mor adopterte han gudstro og religiøsitet.
Gutten vokste opp veldig sykelig: han led av en alvorlig form for leddgikt, som forårsaket sterke smerter fra de enkleste bevegelsene. Han spilte ikke utendørsspill og gikk sjelden turer. Det var vanskelig for ham å gå, så han gikk en tur på et esel. Men i mental utvikling var han betydelig foran mange andre barn. Antonio var observant og likte å tegne.
I 1863 begynte han å studere ved en skole ved et fransiskanerkloster. I tillegg til gresk, poesi, retorikk og latin studerte han kristen lære, religionshistorie og andre religiøse disipliner, noe som påvirket hans tankegang og kreativitet. Til tross for sin intelligens, gjorde Antonio det dårlig på skolen, og bare geometri var lett for ham.
Gaudis familie opplevde mange tragedier: broren hans døde i 1876. Etter ham døde også moren. Og 3 år senere døde arkitektens søster og etterlot datteren i hans omsorg.

Studier

I 1868 flyttet Antonio til Barcelona. For å betale for utdannelsen måtte han selge farens jorder. Han ble student ved Higher School of Architecture først i 1874. Før dette studerte Gaudi ved universitetet ved Fakultet for eksakte vitenskaper, hvor han viste liten flid.
Arkitektskolen tillot mer frihet for kreativitet og selvutfoldelse, og Gaudí ble snart en av de beste studentene. Men hans sta karakter og ønske om protester ble ofte til lave karakterer for ham. Lærerne bestemte at han enten var et geni eller gal.
I løpet av studietiden forsvant de revmatiske smertene i bena til slutt, og Gaudí kunne gå normalt. Og dette ble en av favorittaktivitetene hans.
Antonio fullførte studiene i 1878. Og i 1906 led han en annen sorg - farens død. Seks år senere fulgte hans niese ham til graven.

Carier start

Fra 1870 til 1882 jobbet Gaudí som tegner under veiledning av to arkitekter, Francisco Villar og Emilio Sala. Han lærte håndverk og deltok i konkurranser uten hell.
Først utførte han anvendte ordre. Det første offisielle arbeidet til arkitekten Gaudi var lyktestolper på Plaza Reial.

Disse søylene var en kandelaber med 6 armer montert på en marmorbase. De er kronet med hjelmer av Mercury - et symbol på velstand. Dette arbeidet var den første og siste ordren fra bymyndighetene, siden den lokale kommunen og Gaudí var uenige om honoraret hans.
I 1877 skapte arkitekten sin første store kreasjon - fontene på Plaza Catalunya. Og fra denne tiden reiste han mange unike bygninger i jugendstil.


I 1883 designer Gaudí det første herskapshuset. Den velstående produsenten Manuel Vicens blir hans kunde. Det var nødvendig ikke bare å bygge huset, men også å lykkes med å passe det inn i den lille plassen på tomten, ramme den inn med en hage og samtidig skape en illusjon av plass. Arkitekten taklet denne oppgaven på glimrende vis: tårn, karnapper og balkonger gir den enkle firkantede bygningen (kat. Casa Vicens) utrolig volum.


I 1898-1900 bygges (kat. Casa Calvet). I motsetning til andre Gaudi-bygg har huset et helt tradisjonelt utseende, og fasadene er symmetriske. Dens originalitet er gitt av vekslende konvekse og flate balkonger, samt spoler og søyler i form av spoler - en hyllest til den profesjonelle tilknytningen til eieren, som eide tekstilindustrien. For byggingen av denne bygningen ble arkitekten tildelt Barcelonas kommunale pris i 1900.
Gaudi tok sjelden hensyn til kundens mening. Han var beskjeden, men samtidig eksentrisk, og legemliggjorde alle sine fantasier i verkene sine.

Han var heldig som ble født i en tid da det spanske borgerskapet ble rikt og bestemte seg for å vise hele verden sin triumf. Å bygge et mer forseggjort hus enn naboens var en enkel måte å bevise din overlegenhet på. Derfor var arkitekter med en original visjon, og ikke alltid dyktige, populære og hadde full handlefrihet.
I samme periode reiste Gaudí bygninger i nygotisk stil og i festningens ånd, slik som den han startet Bispepalasset i byen Astorga (kat. Palacio Episcopal de Astorga). Utformingen av denne bygningen, som ligger i Castilla, ble betrodd arkitekten i 1887 av biskopen av Grau i Vallespinos, en katalansk av fødsel. Gaudi begynte å bygge et palass i form av en middelalderfestning, med en vollgrav, fire tårn og kamper. Dette var en veldig vågal avgjørelse for prestens palass, men biskopen kranglet ikke. Byggingen ble avbrutt ved kundens plutselige død i 1893, og kirkerådet, misfornøyd med de altfor høye kostnadene, overlot fullføringen av byggingen til en annen arkitekt.

I tillegg til storskala arkitektoniske arbeider, var Gaudi involvert i interiørdesign og utvikling av møbelskisser.

Berømmelse

Alle severdighetene i Barcelona og andre byer skapt av Antonio Gaudi er praktfulle, men verkene som ble opprettet etter å ha møtt Eusebio Güell, ga ham reell popularitet. Han var en tekstilmagnat, den rikeste katalaneren, med kreativ teft og smak. Og han ble en venn og beskytter av den strålende arkitekten.
Det er to versjoner av vennskapet deres – en, de møttes på verdensutstillingen i Paris i 1878, hvor Gaudi presenterte prosjektet for landsbyen Mataro. Imidlertid er denne versjonen neppe plausibel, siden modellene til den ukjente arkitekten ikke kunne tiltrekke seg publikums oppmerksomhet.
I følge en annen versjon la Guell merke til Antonio da han dekorerte en hanskebutikk i Barcelona. Etter å ha mottatt vitnemålet, trengte den unge mannen penger og tok på seg hvilken som helst jobb. Da han dekorerte vinduet, gjorde Gaudi det imponerende: fra hansker trukket på ståltråd skapte han hele scener av bylivet: hester som drar vogner, folk som gikk og katter, elsket av alle katalanere.
Fasinert av mesterens arbeid, så Guell arbeidet hans i lang tid, og ba deretter butikkeieren om å introdusere ham for Gaudi. Etter å ha fått vite at den unge mannen var en arkitekt, inviterte han ham til å besøke ham, hvor han tok imot ham varmt og hjertelig. Etter dette ble Gaudí en hyppig gjest i Güells hus. Han viste ham nye skisser av bygningene sine, og Eusebio betrodde ham alltid konstruksjonen av de som ble et ekte mesterverk.
Mange av verkene og husene til arkitekten Gaudí vil overleve århundrer, men det er disse som brakte ham berømmelse og til slutt formet hans unike stil.

Palace Güell (kat. Palao Guell).

Dette huset, hvis konstruksjon journalister sammenlignet med byggingen av Babelstårnet, ble bygget i 1885 - 1900. Guell begrenset ikke arkitektens midler til konstruksjon og interiørdesign. Bare de mest luksuriøse materialene ble brukt i interiørdekorasjonen av dette huset: skilpaddeskall, elfenben, ibenholt og eukalyptus. Og hvis den mest interessante delen i interiøret var hallen med en himmelkuppel, så er det mest imponerende på utsiden taket med 18 skorsteiner i form av fancy tårn.

Casa Mila (kat. Casa Mila)

Casa Mila eller Casa Mila ble opprettet av Antonio Gaudi i 1906-1910. for familien Mila. Til å begynne med satte ikke innbyggerne i Barcelona pris på denne bratte, buede bygningen, og kalte den La Pedrera – steinbruddet. Taket er også dekorert med tårn som ser ut som riddere i fancy hjelmer, hvorav den ene er innlagt med skår av grønt flaskeglass.

Casa Batllo (kat. Casa Batllo)

Antoni Gaudis Casa Batllo også kjent som Casa Batllo Og House of Bones, ble gjenoppbygd av Gaudi i 1904 - 1906. I bygningen, forvandlet av et geni, er det praktisk talt ingen rette linjer. Fasaden skildrer åpenbart en drage - bildet av det onde. Og hodeskallene og beinene som er synlige på balkongene og søylene er hans ofre. Et tårn med et kors - St. Georges sverd, Catalonias skytshelgen - gjennomborer dragens kropp, og symboliserer seieren til lysets krefter over mørket.

Park Guell (kat. Parc Guell)

Park Güell i Barcelona ble opprettet mellom 1900 og 1914 og var en kombinasjon av boligområder og hager. Fra et kommersielt synspunkt var dette prosjektet en fiasko fordi katalanerne ikke ønsket å bo i åsene. Men i dag er Park Güell en av Barcelonas lyseste attraksjoner. Den sentrale inngangen til parken er dekorert med to paviljonger som ser ut som enorme pepperkakehus, og på den øvre terrassen er det en gigantisk benk i form av en sjøorm. Gaudi valgte denne parken å bo i og eide et av husene.

(kat. Temple Expiatori de la Sagrada Familia)

Med fødselen til Antonio Gaudi ble arkitekturen til hele verden beriket med mange verk, men den mest fremragende var Sagrada Familia. Gaudi begynte arbeidet med denne katedralen i Barcelona i 1883, men hadde ikke tid til å fullføre den. I denne strukturen, som i mange andre, reflekterte arkitekten det han så i den levende naturen. En skog av søyler med kapitler i form av grener, som flettes sammen, skaper bygningens bue, og hvert tårn og glassmaleri forteller sin egen bibelske historie.
Ifølge Gaudis plan skulle katedralen ha 3 fasader som skildrer Kristi liv (fødsel, lidenskap og oppstandelse). Det var også planlagt å installere 12 tårn som symboliserer apostlene, 4 høyere tårn dedikert til evangelistene, tårnet til Jomfru Maria og det høyeste - 170 m, som var ment for Kristus. Den gudfryktige katalaneren ville ikke at tempelet skulle være høyere enn Montjuic-høyden (171 m), fordi fjellet er Guds skaperverk, og bygningen er menneskets.


Gaudís arkitektur var langt forut for sin tid. Under byggingen av tempelet baserte Antonio Gaudi søylene, hvelvene og andre detaljer på komplekse tredimensjonale former, som nå bare kan gjenskapes ved hjelp av datamodellering. Og arkitekten utviklet dem bare ved hjelp av fantasien og intuisjonen.


Det er merkelig at tempelet bygges utelukkende på anonyme donasjoner fra menighetsmedlemmer. Når denne strukturen er ferdig (forventet å skje innen 2026), vil den bli den høyeste kirken i verden.

Antonio Gaudi var ekstremt ekstravagant og sta. Det er sannsynligvis grunnen til at det oppsto ganske morsomme hendelser med ham.
Til tross for at Gaudí sjelden hadde konflikter med mannlige kunder, var det ikke uvanlig med tvister med konene deres. Eieren av Batlo-huset var opprørt over måten byggingen av hjemmet deres ble utført på. Hun la merke til at på grunn av den ovale formen på rommet i musikksalongen, ville det være umulig å plassere datterens piano. Gaudi ignorerte taktfulle kommentarer og lot alt være uendret. Den sinte kvinnen snakket hardt til arkitekten, men han sa uten forlegenhet: pianoet passer ikke, kjøp en fiolin.


Gaudí og faren hans var vegetarianere og var forpliktet til rent vann og frisk luft. Samtidig viste Antonio, som en sann kristen, måtehold i maten. Til lunsj spiste han, en ganske stor mann, kun salatblader, dyppet i melk og en håndfull nøtter.
Gaudi elsket Catalonia høyt og drømte om å berike sin kultur. En dag forvekslet politiet at en ustelt kledd arkitekt var en tramp og stoppet ham. De stilte ham flere spørsmål på kastiliansk, men han svarte på dem på katalansk. På dette tidspunktet var det en kamp mot "katalansk nasjonalisme", og Gaudí ble truet med fengsel. Etter å ha skjønt endelig at de hadde å gjøre med en arkitekt som allerede var kjent på den tiden, ønsket de å stille opp i saken, men han fortsatte å prate ubekymret på morsmålet sitt. Derfor tilbrakte han 4 timer på politistasjonen.
Gaudis byggekostnader var enorme. Da arkitekten i tillegg til hovedregningen presenterte familien Mila en faktura for overtidsarbeid, nektet ekteparet å betale. Arkitekten gikk til retten, og avgjørelsen ble tatt i hans favør. Familien Mila måtte ta boliglån i huset de bygde for å betale regningen. Gaudi ga pengene til et av klostrene.
Mer skandaløse ting tilskrives også arkitekten: det antas at for åstedet for banking av spedbarn laget han avstøpninger av dødfødte barn, og for å gjenta konturene til dyrene nøyaktig, avlivet han dem med kloroform før han påførte gips.

Personlige liv

Den store arkitekten Gaudi tilbrakte hele livet sitt alene. I ungdommen kledde han seg veldig prangende og vakte kvinners oppmerksomhet. Men etter å ha lært om yrket hans, som på den tiden ble ansett som en håndverker, mistet de interessen for ham. Kvinner var bekymret for brudgommens velvære, og arbeidet til en arkitekt garanterte ikke økonomisk stabilitet.
Antonios første kjærlighet var den vakre Josepha Moreu, morsomme kallenavnet Pepeta. I 1884 jobbet denne egensindige kvinnen som lærer ved Mataro samvirkeskole. Gaudí utførte bestillinger for dette foretaket og besøkte ofte Pepeta og søsteren hennes.
Pepeta tok gjerne imot fremskritt til den unge, utdannede arkitekten. Sammen besøkte de Güell-salongen, hvor alle de intellektuelle i Barcelona samlet seg en gang i uken. Men samtidig holdt hun den uerfarne herren på avstand. Til slutt fridde Antonio til henne. Og han ble overrasket: Pepeta kunngjorde at hun allerede var forlovet med en vellykket trelasthandler.
Gaudi fridde aldri til en annen jente. År senere ble han igjen forelsket i en kvinne, en ung amerikaner. Men forholdet deres tok slutt da hun kom tilbake til USA.

Død

Gjennom hele livet elsket Gaudi å gå rundt i Barcelona. Men hvis han i ungdommen så bra ut og kledde seg elegant, sluttet han midt i livet å ta hensyn til utseendet og lignet en tigger.
Den 7. juni 1926 forlot han huset for å ta sin vanlige tur til tempelet til Sant Felip Neri. På dette tidspunktet var han allerede 73 år gammel, og arkitekten besøkte denne kirken hver dag. Mens han gikk fraværende mellom gatene i Girona og Bailén, ble han truffet av en trikk. Antonio mistet bevisstheten.
Det ustelte utseendet til trampet førte folk på villspor. Drosjesjåførene ønsket ikke å ta ham med til medisinsk avdeling, i frykt for at de ikke skulle få penger. Til slutt ble den store arkitekten ført til et sykehus for fattige, hvor han fikk den mest primitive omsorgen. Først den 8. juli ble han identifisert av kapellanen ved Sagrada Familia-katedralen, men enhver behandling var allerede ubrukelig.
Den 10. juni 1926 døde geniet. De begravde ham i templets krypt, som han ikke hadde tid til å fullføre.

Gaudis magiske hus ligger først og fremst i Barcelona, ​​da det var her Antoni Gaudi bodde og jobbet. Selvfølgelig var Gaudi ikke den eneste som skapte det moderne Barcelona. Byen så mange talentfulle arkitekter i løpet av en relativt kort periode kalt den katalanske renessansen. I tillegg til Gaudis Barcelona, ​​er det også moderne Barcelona, ​​​​det gotiske Barcelona og distriktet "Spanish Village", som legemliggjør stilene til alle spanske provinser, og den berømte Rambla - distriktet i gamle Barcelona. Men Gaudis Barcelona er noe spesielt, uforlignelig. De tretten gjenstandene (ikke alltid bygningene) bygget av Gaudí i Barcelona gir den sin originalitet og sjarm og er en uimotståelig attraksjon for turister.

I begynnelsen av Gaudís uavhengige arbeid ble hans første, rikt dekorerte, tidlige jugendstilprosjekter bygget:

"Stylist Twins" - elegant House of Vicens (Barcelona)

Quirky El Capricho (stemning) (Comillas, Cantabria).

Og også kompromisset pseudo-barokke House of Calvet (Barcelona) - den eneste bygningen som ble anerkjent og elsket av byfolk i løpet av hans levetid (huset ble forresten bygget uten en eneste bærende vegg inne).

Gaudi var ekstremt lite kommunikativ og til og med tilbaketrukket. Han er til og med grusom mot mennesker. Gaudí giftet seg aldri. Siden barndommen led han av revmatisme, som hindret ham i å leke med andre barn, men forstyrret ikke lange ensomme turer, som han hadde en lidenskap for hele livet. Han kjente ikke igjen luksus og rikdom, spiste og kledde seg tilfeldig. - når det gjaldt ham personlig. Men samtidig bygde han luksuriøse bygninger. Det var ingen poster igjen fra Gaudí; han hadde ingen nære venner. Og mange av omstendighetene i livet hans er fortsatt ikke avklart. Calvet House inne:

Avgjørende for blomstringen til den unge arkitekten var møtet med Eusebi Güell. Gaudí ble senere en venn av Güell. Denne tekstilmagnaten, den rikeste mannen i Catalonia, ikke fremmed for estetisk innsikt, hadde råd til å bestille hvilken som helst drøm, og Gaudi fikk det enhver skaper drømmer om: ytringsfrihet uten hensyn til budsjettet. Palace Guell:

En stor arkitekt som nesten aldri jobbet med tegninger, hvis arbeid var basert på grundige matematiske beregninger, en undergravende autoritet og en trendsetter som skapte utenfor etablerte stiler. Hans viktigste verktøy var fantasi, intuisjon og... mentale beregninger. Du kan si at han var arkitekturens Einstein. Palace Güell, utsikt fra taket:

Etter å ha oppnådd økonomisk "uavhengighet", går Gaudí utover de dominerende historiske stilene innenfor eklektisismen på 1800-tallet, erklærer krig på den rette linjen og beveger seg for alltid inn i en verden av buede overflater for å danne sin egen, umiskjennelig gjenkjennelige stil.

Antonio Gaudí i Cornet ble født 25. juni 1852 i den lille byen Reus, nær Tarragona, i Catalonia. Han var det femte og yngste barnet i familien til kjelemakerne Francesc Gaudí i Serra og kona Antonia Cornet i Bertrand. Det var i farens verksted, som arkitekten selv innrømmer, at romfølelsen våknet i ham.

Gaudis Barcelona er et eventyr nedfelt i arkitektur. Tilskuere freser rundt foran boligbyggene hans. Det er merkelig at det bor folk i disse tårnhusene, og ikke eventyrlige skapninger; at under disse hevede takene, bak disse buede fasadene med svulstige balkonger, går hverdagen sin gang. Det er enda vanskeligere å forestille seg at hver detalj i denne overdrevent frodige innredningen bærer ikke bare en estetikk, men også en funksjonell belastning. Det vil si at den ble laget ikke bare for å forbløffe fantasien: rike Barcelona-boere er vant ikke bare til luksus, men også til komfort.

Med ferdigstillelsen av palasset sluttet Antoni Gaudí å være en anonym byggmester, og ble raskt den mest fasjonable arkitekten i Barcelona, ​​og ble snart en "nesten uoverkommelig luksus". For borgerskapet i Barcelona bygde han hus det ene mer uvanlig enn det andre: et rom som blir født og utvikler seg, utvider seg og beveger seg, som levende materie.

Mosaikktak i huset:

Gaudi er et geni langt forut for sin tid. Et fenomen som trosser forklaring, langt mindre etterligning. Unik, uforlignelig, utenkelig.

Men hans hovedskapning, høydepunktet av hans kunst og utløpet av hans hjerte var den hellige families sonende tempel (Sagrada Familia). I 1906 døde faren, og seks år senere døde hans dårlige niese, hans siste nære person. Gaudi lukket seg fullstendig av og gjorde dette tempelet til sitt sonoffer. Tenk deg, alle pengene han tjente som arkitekten av tempelet, investerte Gaudi i selve konstruksjonen. Han jobbet gratis i mange år, og anså seg ikke for å ha rett til å tilegne seg folks penger, og tempelet ble bygget med donasjoner fra rike og fattige barcelonaere.

Gaudí håpet ikke å fullføre Sagrada Familia i løpet av sin levetid. Han drømte om å fullføre østfasaden til fødselen slik at hans egen generasjon kunne se fruktene av hans innsats. Ved å gjøre dette forpliktet han fremtidige byggherrer til å jobbe videre. Han klarte å fullføre kapellet, apsis (den halvsirkelformede delen av bygningen), en del av klosteret og en del av vestibylen<Розарий>og en sogneskole. De tre klokketårnene på fødselsfasaden ble fullført etter hans død. Han etterlot seg detaljerte tegninger, modeller i skala 1:10 og designskisser slik at tilhengerne hans ikke skulle avvike fra planen hans. Men å fortsette byggingen viste seg å være vanskelig: det krevde enorme midler. Det ble besluttet å legge det i møllball under borgerkrigen. Flere ganger var tempelet truet av ødeleggelse.

Skolen ble ødelagt, Gaudis verksted ble ødelagt. Kontroversen om å fortsette eller fryse arbeidet var en logisk konsekvens av myndighetenes holdning til arbeidet til den store katalaneren. Arbeidet gikk enten i full gang, eller ble innskrenket på grunn av mangel på midler. Men så grep Hans Majestet folket inn. Penger fortsatte å strømme inn i Temple Construction Fund. I gjennomsnitt koster byggingen tre millioner dollar årlig.

I år donerte Barcelonas jøder fem millioner. Men selv med en stabil tilstrømning av midler, er konstruksjonen designet for minst 65 år til, selv om ingen kan nevne den nøyaktige datoen. Gaudi kunne heller ikke navngi henne. På spørsmål om når Sagrada Familia ville være ferdig, svarte han: «Kunden min har det ikke travelt.»

Nå henger bommen til en tårnkran over tempelet. Interiøret er en enorm byggeplass: betongblandere, jernkonstruksjoner, armerte betongblokker, dekorative deler av gips, søylehovedsteder. Det brukes de mest avanserte teknologiene og materialene som Gaudi ikke kjente til. Dataanalyse bekrefter nøyaktigheten av beregningene hans, som han sjekket med sandsekker hengt opp i en modell. Skeptikere tviler på at Sagrada Familia noen gang vil bli fullført og at Gaudis hemmelige plan var å gjøre konstruksjonen evig.

Gaudi regnes for å være en del av katalansk jugendstil. Han er dens lyseste representant. Men det passer ikke helt inn i noen arkitektonisk bevegelse. Med samme suksess kan det tilskrives maurisk barokk, nyklassisisme eller nygotisk. Men han valgte å vilkårlig blande alle arkitektoniske stiler, og skapte sin egen eklektisisme. Det som virkelig skiller den fra alle andre er forbindelsen mellom arkitektur og natur.

Gaudi døde da han ble truffet av den første trikken som ble lansert ved foten av Tibidabo-fjellet. Han var nesten 74 år gammel. Han kunne sannsynligvis ha overlevd, men drosjesjåførene nektet å ta en ustelt, ukjent gammel mann uten penger eller dokumenter til sykehuset, i frykt for manglende betaling for turen. Gaudí ble til slutt ført til et sykehus for de fattige, og ingen kunne gjenkjenne den berømte arkitekten før vennene hans fant ham dagen etter. Da de prøvde å frakte ham til det beste sykehuset, nektet han og sa at «hans plass er her, blant de fattige». Gaudí døde den tredje dagen, 10. juni 1926. I 1926 ble Antonio Gaudi, den største arkitekten i det 20. århundre, hvis kreasjoner nå og for alltid definerte utseendet til Barcelona, ​​​​begravet i krypten til katedralen han ikke hadde fullført.

Gaudi guddommeliggjør naturen. Kirkespirene hans er toppet med kornblokker og kornaks, vindusbuene er toppet med fruktkurver, og fra fasadene henger drueklaser; avløpsrør vrir seg i form av slanger og krypdyr; skorsteinene er vridd med snegler, ristene er smidd i form av palmeblader. Men Gaudi gjør noe som ingen hadde våget før: han overfører naturlovene til arkitekturen. Han klarte å oppnå den kontinuerlige flyten til arkitektoniske former, bare tilgjengelig for levende natur. Han bruker parabolske gulv og skråstilte trelignende søyler. Det er ikke en eneste rett linje i prosjektene hans, akkurat som det ikke er noen i naturen.

Den katalanske modernismen, som spesielt Antoni Gaudi var drivkraften for, oppsto på den mektige toppen av nasjonal motstand. Catalonia tilhørte ikke alltid Spania. Det ble spansk som et resultat av det royalistiske ekteskapet til Ferdinand av Aragon og Isabella av Castilla, den som sendte Columbus på sin reise og utviste jødene fra Spania. I løpet av de neste tre århundrene mistet Catalonia gradvis sine privilegier og ble i økende grad en spansk provins. De stolte katalanerne kunne ikke akseptere dette. De var sterkt imot spansk kulturell ekspansjon. Eksplosjonen av nasjonal selvbevissthet påvirket alle sfærer av det offentlige liv: musikk, litteratur, maleri, skulptur, arkitektur, teater, språk. Etter hvert fikk katalanerne tilbake sitt språk, katalansk, og oppnådde autonom styring. Barcelona har blitt den vakreste byen i landet.

Forresten, ved begynnelsen av sin aktivitet var Gaudí knyttet til arbeidernes fagforeninger. Arbeiderbevegelsen i det industrielle Catalonia, spesielt i tekstilindustrien, var mest intens. Gaudís første store prosjekt var opprettelsen av en arbeiderby i Montaro. Deretter flyttet Gaudi bort fra arbeiderbevegelsen, ble en troende katolikk og reiste kristne symboler ikke bare på katedraler og boligbygg, men også på rent utilitaristiske bygninger.

Blant Gaudís bolighus er leilighetsbygget som gikk over i historien under navnet «Casa Mila» spesielt kjent. Dette huset fikk populært tilnavnet "Pedrera" ("Kamenyuka"), "Vepsredet" eller, enda verre, "Kjøttpai".

Men hvis, av alle moderne bygninger i verden, bare denne var igjen i verden, ville det personifisere moderniteten i sin perfekte form. Denne seks-etasjers bølgende bygningen går rundt krysset mellom Grazia Boulevard og Provenza Street. Besøkende er tillatt der som om de var på et museum.

I påvente av strømmen av besøkende, gjorde Gaudi taket til en terrasse og samtidig et observasjonsdekke. Han plasserte stall i kjelleren – dette var en prototype på en garasje. Han var den første som brukte en rampe (løfting fra gulv til gulv) for hester og vogner – dette prinsippet ble senere brukt på parkeringsplasser med flere etasjer.

Noen måneder etter Gaudis død besøkte den unge japanske billedhuggeren Kenji Imai Barcelona. Han ble så sjokkert over tempelet at han bestemte seg for å lage en katedral i Nagasaki basert på å studere verkene til Gaudí. Siden den gang begynte den japanske pilegrimsreisen til Barcelona.

Det er mange turister her fra andre land :)

Gaudis magiske hus inspirerer mange mennesker

Basert på materiale fra http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873