Іспанія почала 20 століття архітектура в готичному. Архітектурна спадщина Іспанії. Готичний період в іспанській архітектурі

Завдяки довгій історії та впливу різних течій, іспанська архітектура представлена ​​безліччю архітектурних форм та стилів. Готика, ренесанс, бароко - сучасна Іспанія сповнена неповторних творів майстрів зі світовим ім'ям. Різні міста відбивають періоди розвитку Іспанії: від давніх часів через витончену середньовічну готику до платереско та сучасних течій. Архітектура Іспанії щорічно приваблює мільйони туристів, які приїжджають подивитися на самобутні об'єкти, включені до Світової спадщини ЮНЕСКО.

Характерні риси іспанської архітектури

Архітектурна спадщина Іспанії включає споруди не тільки на її території, а й твори іспанських архітекторів по всьому світу. Іспанська архітектура починає свою історію з ранніх поселень народів Середземномор'я і значно випереджає в темпах розвитку найдавніші культури іберів та кантабрів. Особливий вплив справила давньоримська архітектура, що процвітала на території Іспанії на початку нашої ери.

Поява мусульман цих землях у VIII столітті призвела до домінування релігійного будівництва над світським. У цей час біля християнських земель стали розвиватися самостійні архітектурні течії, які започаткували готиці і романтизму.

До цього дня залишається помітним вплив стилю мудехар, що є змішання європейського і арабського зодчеств. Архітектура Мадрида і Барселони найяскравіше представляють існуючі в Іспанії стилі - від найдавніших до сьогодення.

Революційним для культури будівництва на цих територіях стало рішення використати в декоративній архітектурі скло та бетонні матеріали. Еклектизм та модерн яскраво виражені в роботах Антоніо Гауді, який визначив стиль розвитку Барселони на багато десятків років. Архітектор збудував найзнаменитіші будинки Барселони.

За кількістю історично цінних споруд Іспанія знаходиться на другому місці після Італії.

Сучасна архітектура Іспанії відрізняється від світових культур технологічністю та сміливістю рішень. Найвідоміші архітектори Барселони, такі як Луїс Монтанер (Каса Льєо Морера, Палац каталонської музики), Енріке Мірайес (ринок Санта-Катаріна) збагатили не лише національний архітектурний фонд, а й працювали в інших країнах.

Давньоримський стиль

Починаючи з II століття нашої ери, римське панування на іспанських територіях призвело до стрімкого прогресу у будівництві. Невеликі поселення перетворилися на великі міста, між ними було побудовано мережу доріг. Деякі пам'ятники тогочасної архітектури не поступаються за цінністю і якістю будівництва кращим римським пам'ятникам.

Найбільш сильно римські традиції будівництва проявляються у Таррагоні. Це портове місто було столицею каталонської територіальної одиниці. Тут чітко простежуються особливості римської архітектури: пишнота, симетрія, практичність. Безліч арок, купольних стель і колонад підкреслюють довговічність і складність будівництва.

Для давньоримського періоду характерні такі складні інженерні будови, як акведук в Меріді, Кордубський, Меридський, Алькантарський мости.

Деякі пам'ятники римського зодчества функціонують донині – наприклад, маяк Башта Геркулеса. Розважальні давньоримські комплекси представлені амфітеатрами, театрами та цирками на вулицях Меріди, Кордоби, Толедо, Італіки. Майстри римської епохи невідомі, але їхні роботи вплинули на Іспанію вплив, рівний мусульманському.

Стиль мудехар

Назва цього стилю походить від арабського слова mudaǧǧan, що в перекладі означає «одомашнений». Він характерний для Іспанії X-XII століть, з'явився після набігів вестготів та множини руйнування пам'яток римської архітектури. Це синтетичний стиль, створений з арабських та європейських архітектурних традицій.

Мудехару властива вторинність художніх рис, що негативно позначається на оригінальності та якості будівель.

Характерними рисами стилю вважаються мавританські архітектурні елементи: арки у формі підків, різьблені дерев'яні стелі з набірних плашок, гіпсові плити та барвисті кахлі. Будівництво велося з натуральних недорогих матеріалів, готові споруди відрізнялися простотою та функціональністю. Мудехар властивий і житлових будинків, й у приміщень службового призначення.

Найхарактерніші будівлі у цьому стилі - цитадель і Будинок Пілата у Севільї, церква Ель-Трансіто у Толедо. Найяскравіше мудехар представлений у Саагуні, Толедо та Гранаді. Імена майстрів, які працювали у стилі мудехар, на сьогодні невідомі.

Романська архітектура

Романська архітектура будувалася одночасно в Італії, Іспанії та на території Піренеїв приблизно в XIII столітті. Романському стилю властивий примітивізм: велика товщина стін, арочні галереї як декоративний елемент архітектури, повна відсутність скульптур та вітражів.

Романська архітектура розвивалася разом з арабським та французьким стилями. Особливо вплив цих двох культур помітний у фасаді церкви Санта-Домінго у провінції Сорія.

Іншими представниками іспанської романіки можна вважати сорійський монастир Сан-Хуан, базиліку Ісідоро в Леоні, собори Саламанки, Самори, Пласенсії. Всього на території Іспанії є понад 600 церков, збудованих у цей період.

Формуванню романського стилю значно сприяла чернеча конгрегація Клюні, яка стала засновником Шляху Якова, що складається з вибудованих у той період монастирів для обслуговування паломників, які йдуть до мощів святого Якова.

Готичний напрямок

Зародження відбулося період розквіту романської культури (близько XIV століття). Цей період характеризується активною боротьбою з арабською культурою та не менш активним розвитком іспанської мови, архітектури, образотворчого мистецтва.

Арабський вплив спостерігається в покритих об'ємними декоративними орнаментами стінах, великовагових фасадах та загострених на зразок мінарета дзвіницях. Внутрішній дворик в іспанських будинках стає центральним елементом проекту, навколо нього шикується вся конструкція.

Найкращими групами пам'яток готичного мистецтва вважаються кастильська та каталонська. Вони включають найвідоміші собори в Толедо, Бургосі та Жироні, барселонську церкву Санта Марія дель Мар, торгову біржу Шовкова у Валенсії. Архітектура Валенсії та її розвиток визначаються готикою на тривалий період після перших споруд.

Королівська капела в місті Гранаді – одна з найбільш відвідуваних готичних пам'яток в Іспанії.

Відомі архітектори цього часу: Гільйом Бофіль, Вентура Родрігес, Хуан де Колонья, Енріке Егас.

Ренесанс в Іспанії

Запозичивши певні готичні форми, Відродження почало виявлятися наприкінці XV століття як художній стиль. Тоді утворилося кілька архітектурних стилів, одним із яких став платереско, а іншим – ренесанс. Ренесанс відрізнявся від платереско строгістю декоративних елементів, стриманістю планування.

Симетричність композицій та класичні арочні форми віддали ренесанс від витончено-агресивної готики.

Найпам'ятнішими представниками іспанського ренесансу вважаються палац Карла у Гранаді майстра Педро Мачукі – каталонського художника та архітектора. Також широко відомий монастир Ескоріал та Хаенський собор. Обидва пам'ятники належать руці іспанських майстрів - Хуану де Еррере та Андресу Вандельвіру відповідно.

Дієго де Сілое – ще один відомий архітектор, який працював у стилі ренесансу, який розробив фасад будівлі королівського університету Саламанки.

Стиль бароко

Стриманість та симетрія епохи Відродження були витіснені легковажним та декоративним італійським бароко. У перекладі з італійського бароко означає «надмірність, химерність».

Велике впливом геть формування цього напряму справила реформація католицької церквита поява вчення Коперника. На початку XVIII століття перші елементи доби бароко з'являються на фасаді собору в Гранаді.

Декоративність форм, елементи дрібної ліпнини, арочні вікна, невеликий сад при житловому будинку - все це надає стилю бароко художність, властиву іспанській культурі.

Собор у Валенсії - один із найкращих прикладів величі барокового стилю, змішання реальних та вигаданих образів.

Ще одна визначальна стиль будова – кафедральний собор Святого Якова у місті Сантьяго-де-Компостелла.

Одночасно з зростаючою химерністю архітектури садово-паркове мистецтво розвивається в стилі геометризму: паркові території розбиваються на рівні квартали. До найкращих архітекторів бароко відносять Гомеса де Мора (мадридська Пласа Майор), Карло Фонтана (собор Саламанки), Франческо Хуртадо (гранадський монастир Паулар).

Колоніальна архітектура

Іспанський колоніальний стиль в архітектурі сформувався переважно на територіях іспанських колоній Латинська Америка. Він переважав з кінця XVII до середини XVIII століття, на початку XIX століття його змінив платереско. Відмінні риси колоніальної спрямованості - змішання барочної химерності з надійністю та присадкістю будівель.

Характерна риса колоніального стилю - використання матеріалу стукко, який застосовувався для барокової ліпнини, штукатурки будинків. Стукко - міцний художній матеріал, штучний мармур, що складається з гіпсу, клею та мармурової крихти. Іноді в суміш додавався алебастр, кам'яна пудра та крейда.

З часом колоніальний стиль отримав підвид - перебільшений бароко під назвою «чуррігереско».

Вперше колоніальний стиль проявився у будівництві храму Куско.

Церква Святого Франциска в перуанській Лімі доповнюють провінційні споруди, які можна побачити також у Ла-Пасі та Потосі. Найкращим архітектором цього стилю вважається Лоренсо Родрігес, який збудував унікальний собор Метрополітано (Мехіко).

Стиль платереско

Стиль отримав назву від іспанського слова platero – ювелір. Платереско - еклектичний стиль, що поєднав риси мудехара, готики, італійського бароко, який є художнім нагромадженням декоративних елементів з рослинними і фантастичними мотивами.

Характерні особливості - фасади з багатоярусними баштами, розділені на три вертикальні частини, а також колони в стилі неокласицизму.

Платереско можна дізнатися по безлічі медальйонів та геральдичних символів на фасадах будівель.

Найяскравіші будівлі платереско - Саламанкський університет з його складними ліпнинами, Севільський собор, палац Інфантадо в Гуадалахарі, університет міста Алькала де Енарес.

Найкращими майстрами, які працювали у стилі платереско, визнані Дієго де Ріольо, Хуан де Гуас. Вони визначили зрілий етап розвитку платереско і зробили його одним із найбільш незабутніх іспанських архітектурних стилів.

Розвиток сучасної архітектури

Цей період бере початок у 80-х роках минулого століття. Потік європейських інвестицій в економіку країни та наростаючу кількість туристів не допустили архітектурної кризи. Сучасна архітектура Іспанії має такі характерні особливості: використання скляних та бетонних матеріалів, геометричність форм, лаконічність та функціональність проектування.

Серед об'єктів сучасної архітектури слід звернути увагу на Аудиторіо Курсааль у Доності, Аудиторіо Тенеріфе, розташований на Канарах, Музей Гуггенхайма в Більбао.

У період з 2006 по 2010 рік включно в Іспанії будувався комплекс із чотирьох хмарочосів, згаданих майже в кожному сучасному путівнику: Torre Cepsa, PwC, Espacio та Cristal.

У цих бізнес-центрах розташовані ресторани та розважальні центри, але для проживання в оренду площа не здається. Славу великих архітекторів сучасності набули Сантьяго Калатрава, Захі Хадід, Френк Гері.

Висновок

Архітектура Іспанії є змішання різних стилів, що з'явилися на її території внаслідок захоплення земель представниками різних націй. Кожен наступний стиль визначав напрямок в архітектурі, що гармонійно розвивається з попереднього стилю.

Перед тим, як їхати до Іспанії на огляд визначних пам'яток, ознайомтеся докладніше з особливостями іспанської архітектури. Тільки так ви зможете повністю оцінити рівень розвитку архітектури у цій прекрасній країні.

Іспанія Про країну, історію, архітектуру, туризм.: Відео

На архітектуру Іспанії накладали відбиток різноманітні історичні події, розвиток культурного життя населення.

Архітектура Іспанії виділяється трьома основними стилями: мавританський, романсний та готичний, про особливості яких ми вас познайомимо.

Мавританська архітектура Іспанії VIII-XI ст.

Архітектура Іспанії в мавританському стилі представляє воістину казкові споруди, що створюють відчуття легкості і нереальності того, що відбувається.

У будівництві маврами використовувалися куполоподібні, арочні, колонні форми та орнаменти з арабського алфавіту, оскільки людей та тварин зображати заборонено Кораном.

Маври — діти пустелі, тому з особливою трепетністю ставилися до води. Внаслідок цього мавританська архітектура Іспанії рясніє внутрішніми двориками з фонтанами та ставками. Ці елементи підкреслюють витонченість та розкішну красу палаців, фортець та мечетей.

Споруди в стилі мавританської архітектури в Іспанії

• мечеть Мескіта у Кордові;
• Хенераліфе у Гранаді;
• мінарет Харільда ​​у Севільї;
• мечеть Мескіта у Кордові;

Романсна архітектура Іспанії XI-XIII ст.

У період ХІ-ХІІІ ст. відбувається одне з найважливіших історичних подій Іспанії — Реконкіста. Це хрестові походи християн проти маврів із метою повернення своїх територій. У цей час відбувається посилення впливу церкви і поширення релігійних догм відбувається найбільш інтенсивно. А постійні збройні сутички спонукали на будівництво неприступних фортець. Таким чином, в архітектурі Іспанії зародився новий стиль – романсний.

Для романсного стилю архітектури Іспанії характерний суворий і водночас мальовничий зовнішній вигляд. Споруди зводилися з великого каміння, стіни прикрашалися не красивою, хитромудрою ліпниною, а зубцями з метою захисту фортеці у разі нападу. Велика кількість створюваних веж підкреслює тривожний настрій на той час.

Споруди у романсному стилі архітектури Іспанії

• собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела;
• фортеця Авіла у Кастилії;
• фортеця Алькасар у Сеговії;

Готична архітектура Іспанії XIII-XVI століть

На рубежі XIII століття будівництві релігійних споруд починає розвиватися новий напрямок архітектурі Іспанії — готика. Цей напрямок було створено католицьким чернечим орденом цистерціанців, які проповідують аскетичний спосіб життя, спрямований на духовний розвиток людини, без використання благ цивілізації.

Для архітектури Іспанії у готичному стилі характерні форми ребер склепіння та використання стрілчастих арок. Одна з особливостей готики — велика кількість капел і сакристій, що оточують собори, тому споруди в готичному стилі зазвичай розросталися в ширину, втрачаючи відчуття високого польоту і монументальності.

У готичній архітектурі Іспанії створювалася гладка поверхня стін, і натомість якої оформлялося прикрасу вигляді розпливчастих орнаментів. Ця особливість стає основною у всій подальшій архітектурі Іспанії.

Споруди в готичному стилі архітектури Іспанії XIII-XVI ст.

• монастир Сан Хуан де лос Рейєс в Толедо;
• монастир Сан-Томе в Авілі;
• церква Санта Марія дель Мар у Барселоні;
• собор у Бургосі;
• Кафедральний собору Леоні.

Багато споруд у країні мають змішані стилі, оскільки будівництво соборів тривало кілька століть. Тому архітектура Іспанії є тим історичним втіленням волі правителів та бажання простих людей.

Сучасна архітектура Барселони: призначення та відмінність

Сучасна архітектура Барселони вдало поєднується із старовинними спорудами, не вносячи жодної дисгармонії у зовнішній вигляд культурної столиці Іспанії.

Незважаючи на те, що видатним архітектором більшості споруд Барселони є великий та неповторний Антоніо Гауді, сучасні розробники змогли внести в розвиток архітектури багато нового та цікавого. Найвідоміші споруди сучасної архітектури Барселони ми хочемо вам уявити.

Башта Агбар

Особливості сучасної архітектури Барселони відбилися у цій споруді найяскравіше, тож вежу Агбар визнали символом XXI століття. Вночі споруда висвітлює все місто завдяки світлодіодній технології, хоча побудована архітектором Жаном Нувелем з використанням звичайних будівельних матеріалів: цементу, сталевих прутів і скла.

У вежу Агбар можна зайти тільки в хол першого поверху, але й це варте того! Маленькі віконця пропускають тоненькі лінії світла, створюючи відчуття знаходження у готичній церкві із кольоровими вітражними вікнами.

Риба Френка Гері

Незрозумілі форми, блискучий зовнішній вигляд будівлі і шокований туристами після огляду його творінь — все це сучасна архітектура Барселони в особі Френка Гері. Споруда у вигляді мерехтливої ​​риби, що пливе під водою, має характер скульптури і не має функціонального застосування.

Але іспанцям подобається дивувати інших, тому, і споруда Гері має місце. Справа в тому, що при близькому розгляді будівлі відразу стає зрозуміло, що блискуча здалеку риба, що здавалася золотою, насправді абсолютно прозора і порожня всередині!

І, як кажуть у Барселоні, це лише початок! Тому, можна чекати ще оригінальніших і неповторніших споруд сучасної архітектури Барселоне, де із задоволенням працюють не лише іспанські, а й європейські знамениті архітектори.

Архітектура Мадриду експериментального формату

Архітектура Мадрида представлена ​​не лише старовинними спорудами різних стилів та епох, а й сучасними будинками спальних районів, які багатьом цікаво буде відвідати.

Робочий квартал Вальє-кас та район емігрантів Карабанчель складаються з оригінальних будівель неймовірно райдужного та позитивного забарвлення.

Архітектура Мадрида тут представлена ​​нерухомістю соціального призначення, яка створює лише позитивний настрій у небагатих людей, які тут проживають.

Будинок бен Ладена

Ця споруда є взірцем унікальної архітектури Мадрида, аналогів якої поки що немає. Житловий будинок з незвичайним відкритим простором посередині має зруйнувати стереотипне уявлення про будівництво соціального житла для незаможних сімей.

Таким чином, житлова будівля, заввишки 21 поверх, отримала оглядовий майданчик для вільного користування. Крім цього, будинок розділений на 9 зон, які відрізняються кольором, текстурою матеріалів, що використовуються. За відкритий простір мешканці будинку назвали його на честь лідера терористичного угрупування "Аль-Каїда".

Унікальний проект

Керівництво знаменитого футбольного клубу "Реал Мадрид" розробляє проект "Острів-курорт Мадридського Реалу". Острів у вигляді емблеми клубу буде недалеко від Об'єднаних Арабських еміратів. Тут буде збудовано вілли, п'ятизірковий готель, парк розваг та музей «Мадридського Реалу» та перший у світі стадіон, однією стороною відкритий морю. За проектом острів почне функціонувати у 2015 році.

ВЕНТУРА Родрігес (Rodriguez Ventura, 1717-1785). Іспанський архітектор, один із засновників та перших професорів Академії св. Фердинанда. Здебільшого працював у галузі церковної архітектури.

Розпочав свою діяльність як помічник Е. Маршана на будівництві палацу в Аранхуесі (1731), пізніше під керівництвом Ф. Юварри та Дж. Саккетті проектував мадридський Королівський палац (1735). У проекті собору в Сарагосі властива творчості Вентури стриманість компенсується грандіозними розмірами та незвичайним виглядом будівлі з десятьма куполами та двома вежами, що увінчують всю споруду.

Його першою великою роботою стала церква Сан-Марко у Мадриді (1747–1753). Починаючи з 1760-х його архітектура набуває все більш академічних рис.

Аж до смерті Фердинанда VII (1759) був придворним архітектором. Потім позбувся заступництва при дворі. З 1768 керував будівництвом собору у Вальядоліді. У 1783 році приступив до найбільшого твору останніх роківтворчої діяльності – фасаду собору у Помплоні. Ідеали величі, простоти та суворості витіснили складну та невимушену гру архітектурних форм.

Будівлі:церква Сан-Марко, Мадрид (1749-1753); собор Нуестра Сеньйора дель Пілар, Сарагоса (1750, за проектом Х. Еррери); анатомічний театр королівського медичного коледжу, Барселона (1761); фасад собору, Памплона (1783); церква Енкарнасьйон, Мадрид (1755, реставрація); церква Сан-Ісідро, Мадрид (нині собор, фасад); портал Паррокія собору святого Іоанна де Компостела; церква монастиря Августинців, Вальядолід (1760); хори собору, Сеговія; церква бенедиктинського монастиря Санто Домінго де Сілос (біля Бургоса); церква Санта Вікторія, Кордова; башта собору; палац Ліріа на площі Іспанії, Мадрид (1773); фонтан Аполлона в Англійський парк(1780); фонтан Артімок у парку Ретіро, Мадрид; реставрація Алькасара, Толедо.

ВІЛЛАНУЕВА Хуан де (Villanueva Juan de, 1739-1811).Іспанська архітектор, представник класицизму.

Народився у Мадриді. Навчався у мадридській Академії, пізніше закінчив Академію св. Луки у Римі (1759-1765). З 1786 головний архітектор Мадрида. У 1789–1808 – головний королівський придворний архітектор. Найбільш відома споруда - Музей природної історії Прадо в Мадриді (1785-1787).

Будівлі:Різниця собору, Бурго де Осма (1770-83); колонада Аюнтаменто, Мадрид (1780); реконструкція та реставрація окремих частин Ескоріалу (1771); церква Кабальєро де Грасіа (1789-1795); резиденція маркіза де Льяно, Мадрид (1775); неогрецький храм у Королівському парку, Аранхуес; невеликі вілли – Касіта дель Прінсіпе та Касіта Арріба в королівському паркуЕскоріалу (1772-1777); Касіта дель Прінсіпе в Ель Пардо (1784); Касіта Абахо (1773); Академія історії, Мадрид (1788-1811, заверш. 1847); обсерваторія, Мадрид (1790, закінч. 1847 – Коломер); Плас Майор, Мадрид (1791, реставрація).

ГАУДІ-І-КОРНЕТ Антоніо (Gaudi у Cornet Antonio, 1852-1926).Найбільший представник іспанського модернізму, творчість якого є одним із найсуперечливіших явищ у європейській архітектурі рубежу століть.

Народився в Реусі (Барселона) у сім'ї потомствених мулярів. Закінчив Вищу технічну школу архітектури (1878), одночасно працюючи креслярем і вивчаючи ремесла в майстерні Е. Пунті.

Його творчість ділиться на два періоди – ранні споруди та споруди у стилі національного модерну (після 1900-х). З 1870 по 1882 працював під керівництвом архітектора Еміліо Сала та Франциско Вільяра, виконуючи безліч дрібних робіт (огорожі, ліхтарі тощо) і без успіху беручи участь у конкурсах. Ранній період його творчості відзначений впливом іспанського архітектора Х. Марторела.

Перша велика робота – будинок Вісенс (1878-1888), у пластичному рішенні якого використані постаті стилю «мудехар», мавританські та орієнтальні (у розписах) мотиви. Однак будинок Вісенс не є спорудою в стилі «мудехар», а скоріше нагадує її; в 1925, після переробок, будинок отримав премію як найкращу споруду року. Ряд дослідників відносить ранні багато декоровані будівлі Гауді до раннього модерну.

На все творче життя Гауді вплинула зустріч з Е. Гуелем (1883), майбутнім другом та покровителем. Для нього Гауді створив садибу Гуель (1884-1887) – з воротами та будинком воротаря, стайнею, манежем, огорожею та оглядовими майданчиками. Це була вільна інтерпретація стилю «мудехар» із химерними обсягами розкутих пластичних декорацій. Граф де Гуель замовив йому наступну роботу – палац Гуель (1886-1888), що став пам'яткою Барселони. Будівля, хоч і невелика за величиною, дуже насичена деталями; вона відкриває коротку серію будівель Гауді, які іноді зараховують до неоготики. Тут архітектор уперше застосував бетонні параболічні арки. Вузькі вікна, потужний контур парних в'їзних арок створює враження символічної спорідненості з ренесансним палаццо. Велика залапалацу, довкола якого групуються приміщення, оточений галереями. Гауді використав у палаці 127 колон різноманітних типів, а також запроектував меблі. Нині у палаці розміщено музей сценічного мистецтва.

Ряд будівель Гауді мають перехідний характер. Це єпископський палац в Асторзі (1887-1893), колегіо Терезіано (1888-1890), будинок Ботінес у Леоні (1891-1894). Палац в Асторзі – найбільш неоготична з усіх будівель Гауді.

Почерк майстра, який вирізняється своєрідністю, помітний у двох невеликих роботах – проекті будівлі францисканських місій у Танжері (1892-1893) та складах Гуель у Гараффі (1895-1900); тут Гауді повністю звільнився від будь-якої традиції. Будівля місій, виконана з фантазією, що вражає, несе риси і африканської архітектури (проект не здійснений). Другий доходний будинок - будинок Кальвет (1898-1900) - був відзначений як найкраща будівля 1900 року. У декоративному рішенні будинку з двома різними фасадами розвивається псевдобарочна тема. Для дому Кальвет Гауді розробив усю систему декору (малюнок підлог, стель, меблі, шпалери).

У 1898-1915 Гауді запроектував для садиби Гуеля Санта Колома церкву та крипту (церкву не здійснено). Тут вперше застосований улюблений мотив архітектора - похилі колони без ентазису.

У 1903 Гауді завершив створення єдиного свого роду парку при палаці Гуель, згодом придбаного муніципалітетом Барселони. Цей парк розбитий на ділянці, де Гуель планував розміщення селища на кшталт «міста-саду» – нездійсненого задуму Гауді. Від ідеї залишилася дорога, ряд будівель (так званий Доричний храм, призначений на ринку, будинок підрядника). Трьохкілометрова траса дає несподівані точки огляду, поєднуючи всю композицію. Ускладнене просторово-планувальне рішення різко відрізняється від звичайних на той час регулярних садів. В оформленні широко застосовано кольорову майоліку, а також необроблений камінь. Вхід позначений двома павільйонами з декором химерних форм. "Доричний храм" з 86 колонами в рівні верхньої тераси обходить "нескінченна" лава, фанерована керамікою. Дорожні споруди перетворені на світ кам'яної скульптури. У парку представлені чи не всі можливі поєднання органіки кам'яних опор із живою зеленню, аж до скам'янілого лісу. Природа та споруда тут пов'язані органічно в єдине ціле.

Одна з найпопулярніших споруд Гауді - будинок Батло (1904-1906). Тема будинку у своєму декоративному рішенні – здавалося б, плід химерної фантазії, – має своїм джерелом суто літературне походження. Вона підпорядкована розробці сюжету про св. Георгії, що вбиває дракона. Характерне для модерну застосування матеріалів представлене поєднанням фактурних поверхонь, кераміки та металу.

Остання завершена робота Гауді - будинок Міла (1906-1910), одна з відомих будівель модерну, що отримала назву "Ла Педрера" (каменоломня), обумовлена ​​дивністю цієї споруди. Це розташований на кутовому ділянці шестиповерховий будинок з двома внутрішніми дворами і шістьма світловими колодязями. План будівлі має складний криволінійний обрис. У будинку Міла застосовано нові конструктивні рішення. Тут відсутні внутрішні несучі стіни, всі міжповерхові перекриття підтримуються колонами та зовнішніми стінами, в яких балкони відіграють конструктивну роль. Це одна з перших спроб створити нове планувальне рішення, відоме згодом як «вільний план».

«Архітектурна прогулянка» по покрівлі будинку Міла не поступається великою кількістю вражень Парку Гуель. Експресивні за характером скульптурні деталі облицьовані майолікою. Загалом у декоративному рішенні будинку відбито тему природних мотивів (печер, моря, підводного світу), характерна для архітектурного стилю модерн.

Інтер'єр Каса Вісенс. Арх. Антоніо Гауді

У 1914 році Гауді залишив всю архітектурну практику, крім своєї головної споруди – собору Саграда Прізвище (Святого Сімейства) у Барселоні. Собор був закладений у 1882 році. Будівництвом з 1883 до своєї смерті керував Гауді, макет собору був ним закінчений до 1916. Будівля, що залишилася незакінченою, вирішена з використанням великої кількості нових конструктивних елементів. Погляди на Саграда Прізвище різні, деякі дослідники знаходять у ньому риси примітивізму та властивого Каталонії наївного символізму. Це своєрідна інтерпретація середньовічного собору з імпресіоністичним сприйняттям пізньої готики. Будівля, що увійшла до історії архітектури, знаходиться на перехідній межі між еклектикою та модерном.

Гауді сам стежив за реалізацією своїх ідей, проводячи багато часу на будівельному майданчику; часто він вимагав безлічі переробок, руйнівних для підрядників. Тільки така робота і дозволила створити всі його твори, що становили національну гордість. У 1925 році він взагалі переселився на будівельний майданчик Саграда Прізвище. Гауді був повністю поглинений зведенням собору. 7 червня 1926 року неподалік будівництва він потрапив під трамвай і за три дні помер.

Його творчість, після ювілейної виставки 1952 стала широко відомим, вплинуло на архітектуру XX століття вирішальним чином, визначивши багато архітектурні знахідки нового століття і творчість таких майстрів, як Ле Корбюзьє, О. Фрай (напрямок архітектурної біоніки), П. Солер, Ю. Дахінден та ін.

Будівлі:будинок Вісенс, Барселона (1878-1888); вілла Ель Капріччіо (1883-1885); садиба Гуель, Барселона (1884–1887); палац Гуель (1886-1888); єпископський палац, Асторга (1887-1893); колегія Терезіано, Барселона (1888–1890); будинок Ботінес, Леон (1891-1894); будівля місій, Танжер (проект, 1892–1893); будинок Фернандес та Андерс, Леон (1891-1894); склади Гуель, Гаррафа (1895-1900); Саграда Прізвища, Барселона (1882 – не закінч.); прибутковий будинок Кальвет, Барселона (1898-1900); крипта церкви Санта-Колома, поблизу Барселони (1898-1915); садиба Бельсегуард (1900–1916); будинок Батло, Барселона (1905-1907); будинок Міла, Барселона (1905-1910); парк Гуель, Барселона (1900–1914).

ГУАС Хуан (Guas Huan, пом. 1496).Іспанський архітектор, один із найяскравіших майстрів платереско та ізабеллайн – найранішої версії орнаментального стилю, що прийшов до Іспанії після Реконкісти.

Народився у Бретані, звідки вирушив до Фландрії. Перша згадка про нього відноситься до 1543, коли він переїхав до Іспанії. Тут він працював помічником архітектора Яна ван дер Ейєна в Толедо.

Лише кілька робіт можна з достатньою мірою надійності віднести до його творчості - палац Інфантадо в Гвадалахарі (1480-1483) - ранній приклад великої міської садиби, що стала прототипом для подібних будівель в Іспанії. Проектував церкву св. Хуана в Толедо (1476). До кінця життя став головним будівельником соборів у Сеговії та Толедо. Йому також належить пізньоготичний фасад церкви Сан-Грегоріо у Вальядоліді (1487-1496).

Будівлі:церква св. Хуана, Толедо (1476); палац Інфантадо, Гвадалахара (1480–1483); фасад церкви Сан-Грегоріо, Вальядолід (1487-1496).

ДЕ САНКТІС Франческо (Sanсtis Francesco de, 1693-1740).

Найзначніший твір - Іспанські сходи в Римі (1723-1725, спільно з Сієккі) - приклад архітектурного використання рельєфу та поєднання в єдиному ансамблі цілої групи містобудівних елементів. Є своєрідною площею-амфітеатром, щаблі якої використовуються як лави. З'єднавши відзначений обеліском майданчик перед церквою Санта-Трініта справ Монті і П'яцца ді Спанья, сходи зв'язали дві магістралі (віа Сієтіна і віа Бабуїно) і утворила нову вісь, що перетинає їх, намічену сходами і вулицею Кондотті.

Кандела Фелікс (Candela Felix, 1910-1997).Видатний іспанський архітектор та інженер.

Народився у Мадриді. Закінчив Вищу архітектурну школу та Академію образотворчих мистецтв Сан-Фернандо у Мадриді. До кінця навчання йому пощастило спостерігати будівництво двох найбільш відомих будівель Е. Торрохо – трибуну іподрому Ла Зарзуеля (1935), сміливу конструкцію консольного навісу над трибунами з низки залізобетонних оболонок сегментної форми та конструкцію консольного навісу «Фронту Реколетос», яку тільки починали. Подвійний барабан склепіння останнього, що перекриває площу 60 на 30 метрів та інші роботи Торрохо, можливо, пробудили інтерес Кандели до панцирного склепіння, будівельний метод якого поєднує у собі творчий та вишуканий розрахунок і не має собі рівного.

Після участі у Громадянській війні в Іспанії на боці республіканців Кандела приїжджає до Мексики влітку 1939 року. Через 12 років він та його брат Антоніо почали працювати як архітектори та будівельники.

Будівництво Лабораторії випромінювань університету в Мехіко, для якої була потрібна тонка огорожа, здатна пропускати промені, вражає витонченістю та сміливістю.

Особлива перевага просторово вигнутих параболічних та гіперболічних склепінь-оболонок (порівняно зі сферою або іншими видами перекриттів) у тому, що необхідне перекриття може бути зроблене з прямих форм. Спорудження Кандели економічніші, ніж інші жорсткі покрівлі, він будує свої архітектурні форми на використанні монолітних залізобетонних хмар, і всі його старання спрямовані на розвиток структурних форм, що відповідають новому матеріалу. Його перекриття збільшувалися в кожному наступному проекті, і він ставав сміливішим у розробці панцирного склепіння. Кандела відстоює право архітектора на інтуїтивне тлумачення будь-якого будівельного завдання і вимагає від нього інстинктивного розуміння розподілу сил. Як архітектор і дизайнер Кандела уславився своїм собором Санта-Марія Міракулоза в Мехіко-Сіті (1954-1955), побудованим спільно з Енріко де ла Мора. Пізніше були збудовані будівлі непромислового характеру: це кілька церков і павільйонів у Мехіко-Сіті та Куернаваку, ресторани у Лос-Манантіалес у Хочімілку та Олімпійський стадіон у Мехіко (1968).

З 1953 по 1970 Кандела був професором Національний університету Мехіко, а з 1971 по 1978 – в університеті в Чикаго, де він також працював як архітектор.

Кано Алонсо (Cano Alonso, 1601-1667).Іспанський живописець, скульптор, архітектор, рисувальник.

Народився у Гранаді. Спочатку навчався у свого батька, малювальника вівтарів. У 1614 переселився до Севільї, де займався живописом у Франциско Пачеко та скульптурою під керівництвом Хуана Мартінеса Монтаньєса. У 1638 році переїхав до Мадрида, де отримував замовлення для королівського палацу, став учителем малювання наслідного принца Бальтасара Карлоса. У 1644 р. змушений був бігти до Валенсії, а звідти до Гранади, де прийняв сан священика. Робив ескізи масивних срібних вівтарних панікадил, кафедри (1652-1656) та вівтарів, а також рами для картин та ілюстрації для книги Квеведо Віллеґеса «Іспанський Парнас» (Мадрид, 1648). Працював у традиційних жанрах релігійної скульптури свого часу, звертаючись в основному до розфарбованого дерева, створював величні монументальні та камерніші статуї. Автор безлічі малюнків, він віддавав перевагу архітектурним мотивам (Мадрид, Національна бібліотека; Лондон, Британський музей; Париж, Лувр). Незадовго до смерті Кано створив один із найнезвичайніших і сміливіших пам'яток іспанської архітектури XVII століття – головний фасад собору в Гранаді (проект Кано здійснено у 1703 Х. Гранадосом).

КОВАРРУБІАС Алонсо де (Covarrubias Alonso de, 1488-1570).Іспанський архітектор та скульптор, представник раннього Ренесансу.

Для творчості характерно застосування готичних мотивів. Вперше згадується як консультант на будівництві собору в Саламанці (1512). Архітектор Толедського собору та королівських замків (1537).

Будівлі:церква Пієдад, Гвадалахара (1526); Капела нових королів у соборі, Толедо (1531-1534); сходи в єпископському палаці, Алькала (1530).

Мачука Педро (Machuca Pedro, 1485-1550).Іспанський живописець та архітектор. Представник Ренесансу.

Точних біографічних даних немає. Відомо лише, що він протягом деякого часу працював чи навчався у Римі (можливо, у Мікеланджело).

Найвідоміша споруда – Палац Карла V в Альгамбрі (початок 1526, поблизу Гранади), квадратна у плані будівля, всередині якої розташовано круглий двір діаметром близько 30 метрів – основне композиційне ядро ​​всієї споруди. Фасади розчленовані пілястрами на два яруси. Кам'яна кладка підкреслена рустівкою.

Об'ємно-просторовий задум, членування фасаду, розробка деталей та характер скульптурних прикрас об'єднані у цілісний художній організм. Відрізняється широким застосуванням ордера як цілісної композиційної системи та розумінням його тектонічного сенсу, що притаманно зрілого стилю Відродження.

Будівлі:палац Карла V, Альгамбра (1526).

МОНЕО ВАЛЬЄС Хосе Рафаель (Moneo Vallеs Jose Rafael, р. 1937).Іспанська архітектор.

Народився Іспанії. Закінчив Технічну школу у Мадриді (1961). У 1980-1984 – професор композиції у мадридській Технічній школі. 1985-1990 – декан архітектурного факультету Гарвардського університету. З 1990 року повернувся до приватної практики у Мадриді.

Будівлі:музей римського мистецтва, Меріда (1980-1985); будинок офісів, Севілья (1982-87); банк Іспанії, Джин (1983-1988).

МОРА Хуан Гомес де (Mora Juan Gomez de, бл. 1580-1648).Іспанська архітектор.

Народився у Мадриді. Племінник архітектора Франсіско де Мора, син придворного живописця.

У віці 24 років був призначений головним архітектором Алькасара та архітектором Філіпа III. Серед його найвидатніших творів Пласа Майор, будівля суду в Мадриді, а також Каса-де-ла-Вілла. Він створив вівтарну частину базиліки Гуадалупе у Касересі. Більшість його споруд знаходяться у Мадриді.

Будівлі:Плас Майор (1617-1619); Міська рада (до 1644 р.); будівля суду; монастир Сан-Хіль; церква Богородиці Лорето; перебудова хорів монастиря Дескальсас Реалес; перебудова Англійського коледжу, нині церква св. Ігнатія Лойоли.

РІБЕР Педро де (Ribera Pedro de, бл. 1683 - 1742).Іспанський архітектор та скульптор. Представник пізнього бароко та іспанського рококо.

Учень сім'ї Чуррігера. З 1719 року працював у міській раді Мадрида. З 1726 – головний архітектор міста.

Усі будівлі, за винятком башти собору в Саламанці (1733-1768) та капели церкви св. Антонія в Авілі (1731), знаходиться в Мадриді. Найзнаменитіший твір майстра – портал мадридської богадільні св. Фернандо (1722). У центрі спокійного, монотонного фасаду богадільні виділяється двоярусний портал виняткової складності та пишності. Вся поверхня його заповнена рослинним орнаментом, збагаченим геральдичними емблемами та фігурками дітей. У другому ярусі – напівкругла ніша зі скульптурною групою. Цей прийом – поєднання аскетичної простоти фасаду з пишним порталом – основний у творчості архітектора.

Церква Сан-Хосе в Мадриді. Арх. Педро де Рібера

Будівлі:монастир Нуестра Сеньйора дель Пуерте (1718); церква Монсерратської Богоматері ордена бенедиктинців (1720); приватні палаци Мірафлорес, Пераліс, Торесія; міст через річку Мансарес; церква св. Каетано (1722-1732); капела шпиталю св. Фернандо (1722); портал мадридської богадільні св. Фернандо (1722); капели Нуестра Сеньйора де ля Партеріо церкви св. Антонія, Авіла (1731); башта собору, Саламанка (1733-1768).

Саккетті Джованні Баттіста (Sacchetti Giovanni Battista, 1700-1764).Італійський архітектор працював в Іспанії.

Народився у Турині. Учень Ф. Юварри. Пішов за ним до Іспанії. За його проектом виконав парковий фасад палацу Ла Гранха у Сан-Ільдефонсо (1738). Після смерті Юварри закінчував його роботу.

Будівлі:пам'ятник на могилі принцеси Каріньяно (1722); монумент королеви (1728) та короля Савойських (1732); церква Сан-Філіппо, Турін; палаццо Гранха, Сан-Ільдефонсо (1736); палаццо Паезана, Турін (поч. 1736); Королівський палац, Мадрид (1738-1764, за проектом Юварри); плани будівництва Лас Салесас Реалес (1750); фонтани на Роза де ла Вілла, Мадрид (1753-1754).

СІЛОЕ Дієго де (Siloe Diego de, бл. 1495 - 1563).Іспанський архітектор та скульптор. Представник іспанського Відродження, який зіграв велику роль поширенні класицизму Іспанії.

Народився у Бургосі. Очевидно, син та учень скульптора Хіля де Сілое. До 1519 року працював в Італії, де зазнав впливу Мікеланджело та флорентійської школи.

Почав свою діяльність у Неаполі з церкви Сан-Джованні-а-Карбонара (1515). У 1519 повернувся до Бургоса, де отримав дуже престижне замовлення для кафедрального собору – надгробок єпископа Луїса де Акуньа.

У квітні 1528 р. був викликаний у Гранаду, де його кар'єра раптово змінює свій напрямок. Якщо досі він працював головним чином як скульптор, то в Гранаді він займається виключно архітектурою. Почасти це сталося з тієї причини, що у Гранаді на той час зосередилася основна будівельна діяльність тієї епохи. Тут працювали найбільші архітектори свого часу та велося велике будівництво. Найзначніша робота – собор у Гранаді. Собор розпочато Е. де Егасом. Сілое очолив будівництво в 1529 році і радикально переробив план Егаса. У 1528—1532 була виготовлена ​​дерев'яна модель собору. Але проект архітектора був настільки відмінний від традиційних, що йому довелося їхати до двору короля в Толедо, щоб отримати особливий дозвіл на зведення собору в тих формах, які він задумав. У результаті його проект було затверджено. Оригінальність будівлі укладена в плані, що майстерно поєднує ротонду з двома крилами. Архітектору вдалося запровадити традиційну готичну схему характерну для Відродження центричність. Зодчий помер у Гранаді.

Будівлі:церква Сан-Джованні-а-Карбонара, Неаполь (1515); "Золоті сходи" собору, Бургос (1519-1526); вежа Санта-Марія дель Кампо, поблизу Бургоса (1527); Колегія Фонсека, Саламанка (1529–1534); собор, Гранада (1529); церква Сан-Сальвадор, Убеда (1536); собор, Гуадікс (1549, перебудова); церква Санта-Анна, Бургос (1537); особняк Каса де Кастріль, Гранада (1539); церква Сан-Габріель, Лоха поблизу Севільї (1552-1568); головна ризниця собору, Севілья; плани собору, Альмерна (1524); плани собору, Малага.

Толедо Хуан Баутіста де (Toledo Juan Bautista de, бл. 1500-1567).Іспанський архітектор, скульптор та математик епохи Відродження.

Народився Іспанії. У ранньому віці поїхав до Риму, де став учнем Мікеланджело та брав участь у будівництві собору св. Петра. До 1559 – архітектор іспанського віце-короля у Неаполі. У цій якості брав участь у прокладанні Віа Толеда (нині Віа Рома) – центральної вулиці міста. У 1559 році на запрошення короля Філіпа II повернувся на батьківщину, призначений придворним архітектором і будівельником палацу-монастиря Ескоріал (1562).

Будівлі:церква Сан-Джакомо дельї Спаньолі, Неаполь (1540); головний будинок королівського палацу, Аранхуес (1561); монастир Дескальсас Реалес, Мадрид; проект Ескоріалу (у 1563 розпочав будівництво ансамблю, закінчити не встиг); монастир Сан-Лоренцо.

ТОМЕ Нарсісо (Tome Narciso, пом. 1742).Іспанський архітектор, скульптор та художник, представник бароко.

Перша згадка відноситься до 1715 року, коли архітектор працював над скульптурним оформленням фасаду університету в Вальядоліді (герби, квіткові гірлянди та фігурні пінаклі).

Найвідоміший твір - капела Ель Транспаренте (Прозора) собору в Толедо (1721-1732). Для освітлення ретабло зроблено проріз у склепіннях галереї кругового обходу собору, який здається випадковим обвалом купола, що відкрив вигляд у небесний простір, зображений засобами живопису. У композиції використаний перехід від реального до ілюзорного простору за допомогою об'ємних фігур першого плану.

Торох Мірет Едуардо (Torroja Miret Eduardo, 1899-1961).Іспанський архітектор та інженер.

За освітою цивільний інженер, навчався у Мадриді. Один із піонерів використання попередньо напруженого бетону в Іспанії. Заснував та керував Технічним інститутом будівництва та бетону в Костильяресі.

Найбільш відомий та типовий приклад його творчості – іподром Сарсуела (1933, поблизу Мадрида) – бетонні структури, увінчані ефектними рифленими кришками з широкими консолями; це чудове поєднання функціонального, структурного та естетичного достоїнств проекту, досконалість інженерних властивостей яких виявилося під час громадянської війни, коли жодна з споруд не постраждала від бомбардувань.

Пізня робота Торохи - зведення клубу Тахіра в Каракасі (Венесуела, 1957), який порівнювали з вітрилом, повним чарівної грації.

Будівлі:церква Ксералльо; церква Сант-Еспірит; церква Понт де Суерт (1952); залізничний міст через Еслу (1940) – ширина прольоту арки 632 фути; численні мости, віадуки, ангари; торговий павільйон (1933).

УРТАДО ІСК'ЄРДО Франсіско (Hurtado Izquierdo Francisco, 1669-1725).Іспанський архітектор, представник бароко.

Навчався у Кордові. Як капітан армії, можливо, відвідав Сицилію. З 1697 головний архітектор собору в Кордові. З 1705 – собору у Гранаді, де закінчував капелу Санта-Тереза.

З 1712 – державний королівський представник у Прієго. Заснував тут велику майстерню архітекторів, декораторів та художників. Ця посада дала Уртадо можливість обирати роботи на власний розсуд.

Творчість Уртадо відрізняється великою кількістю поліхромних ефектів, досягнутих шляхом комбінування різнокольорового мармуру та інших матеріалів. Будучи архітектором раннього періоду іспанського бароко, передбачав багато пізніших тенденцій. Два найвідоміші твори були створені на замовлення ордена картезіанців: ризниця (1703-1720, Гранада), стіни прикрашені мармуром, мімою, порфіром; Різниця Нуеста Сеньйора дель Пілар (1719, Рескафрія) оброблена сірим і кораловим мармуром і ляпис-блакитною.

Будівлі:каплиця-усипальниця графів Буенавіста, Малага (1693); серія будинків на вул. Баньо, Кордова, (1700); лікарня для бідних, Кордова (1701–1703); парафіяльна церква, Біласкасар, перший поверх дзвіниці (1703); Різниця, Гранада (1703-1720).

ФІГЕРОА Леонардо де (Figueroa Leonardo de, бл. 1650-1730).Іспанський архітектор, творець бароко стилю.

Жив і працював у Севільї, де знаходяться усі його роботи.

Перша відома робота - госпіталь у Севільї (1687-1697). Орнамент його досить скромний проти пізніми роботами Фігероа. Проте вже у наступній роботі – церкви св. Павла (1691-1697), перебудованої з більш ранньої споруди, його мова цілком оформилася: інтенсивне використання поліхромії та кераміки.

Вершиною орнаментального стилю став монастир Сан-Тельмо (1724-1734) у Севільї. Найбільш значний твір - будівля Інституту навігаційної корпорації (проект головного порталу), в якому використовується прийом яскравого виділення основної декоративної плями на тлі фасадної площини. Портал є 3-ярусною спорудою. Верхній ярус піднімається над лінією головного карнизу та увінчаний складним за силуетом фронтоном. У композиції ярусів порталу застосовані спарені колони. Бароковий вигляд підкреслено типовим для іспанської традиції заповненням гладкої поверхні орнаментом.

Будівлі:палац Сан-Тельмо (1682-1796); притулок де Венераблес, Сакердотес (1687-1697); церква Санта-Магдалена (1692–1724); церква Сан-Сальвадор (1671-1712); церква лікарні Сан-Луї (1709–1730).

ХІЛЬ ДЕ ОНТАНЬЙОН Родріго (Gil de Hontanion Rodrigo, 1500-1577).Іспанська архітектор. Останній із великих іспанських готичних архітекторів, який брав участь у будівництві всіх останніх готичних соборів Іспанії, і водночас один із найрідкісніших іспанських носіїв італійського Відродження.

Найвідоміший твір - фасад коледжу Сан-Ільдефонсо університету в Алькала де Енарес (1537-1553).

У палаці Гусманеса в Леоні зодчим вперше використано балкон – особливість, що стала характерною для іспанської архітектури.

Будівлі:церква Сантьяго, Медіна де Ріосеко (1533); палац герцогів Монтеррей, Саламанка (1539, совм. з Мартіном із Сантьяго); монастир бернардинок, Саламанка (1552); церква св. Магдалини, Вальядолід (1566-1572); Палац Гусманес, Леон (1559-1566).

ХІЛЬ ДЕ ОНТАНЬЙОН Хуан (Gil de Hontanion Juan, 1480-1531).Іспанська архітектор. Представник пізньої готики.

З 1512 – керівник робіт з будівництва собору у Саламанці. У 1524 р. спроектував і почав керувати роботами з будівництва собору в Сеговії.

Будівлі:капела церкви Сан Антолін, Вальядолід (1503-1521); капела церкви Санта-Клара, Бургос (1503–1523); церкви Сан-Крістобале, Альморокс, Толедо (1509-1519); собор, Саламанка (1512-1526); собор, Севілья (1513-1517); собор, Сеговія (1524-1526).

ЧУРРІГЕРА (Churriguera de, XVII-XVIII ст.).Сім'я іспанських скульпторів та архітекторів.

Представники іспанського бароко, творці стилю чуррігерізм.

Створений цією сім'єю стиль іспанського бароко XVII-XVIII століть відрізняється фігурною орнаментикою, рясним скульптурним декором, окремі елементи якого навіяні самобутнім мистецтвом народів Центральної та Південної Америки. У творчості основоположників цього стилю завжди є повага до ясності конструктивних і композиційних прийомів школи Еррери, а вся творча сміливість проявляється головним чином у деталях та орнаментиці.

ЧУРРІГЕР Хосе Беніто (Churriguera Jose Benito de, 1665-1725).Зодчий і скульптор, ім'я якого персоніфікує цілий напрямок у мистецтві Кастилії.

1689 – переможець конкурсу на проект катафалка для королеви Марії Луїзи Орлеанської. На початку своєї діяльності влаштувався в Мадриді, де працював різьбником ретабло, а з 1692 – у Саламанці спільно з братами Хоакіном та Альберто.

Найбільш значний твір архітектора – ансамбль міста Нуево Бастан поблизу Мадрида (1709-1713, поблизу Алькала де Енарес), що поєднує у собі скляну фабрику, житлові будинки та головну площу з розташованим на ній палацом Хуана де Гойенече. В основу міста було покладено регулярний генеральний план.

Палац Нуево Бастан. Арх. Хосе Беніто Чуррігера

Будівлі:палац, Мадрид (після 1689, нині Академія образотворчих мистецтв Палац Нуево Бастан Сан-Фернандо); монастир Сан-Томас, Мадрид (1724, завершення фронтону фасаду, три портали нижнього ярусу не збереглися); собор Сан-Гаєтан, Мадрид (фасад). Виконав велику кількість декоративних робіт: ретабло домініканської церкви Сен-Естебан, Саламанка (1693–1696); ретабло церкви в Легансо; ретабло церкви Сан-Томас, Мадрид.

ЧУРРІГЕР Хоакін (Churriguera Joaquin de, 1674-1724),брат Хосе Беніто, працював на будівництві собору в Саламанці. Його кращими роботамиє внутрішній двір колегії Анайя та колегія ордена Калатрави, Саламанка (1717). Однак як архітектор зміг проявити себе лише після смерті двох старших братів. Першою великою роботою стала Пласа Майор (Головна площа) у Саламанці (1729).

Будівлі:готель Колегії Де Сан-Бартоломе (совм. з братами); Пласа Майор (Головна площа), Саламанка (1729); церква Успіння, Руеда (1738-1747, портал та фасад); колегія Сан-Амброзіно, Саламанка (1720); церква Сан-Себастьян, Саламанка (1731); церква Кармен де Абахо, Саламанка; капела Сан-Тен собору, Бургос; церква Оргас, поблизу Толедо (1744).

ЕГАС де, сім'я іспанських архітекторів.

ЕГАС Енріке (Egas Enrique, пом. 1534).Іспанський архітектор, належав до іспанської родини архітекторів і скульпторів. Представник пізньої готики та стилю платереско.

Учень Х. Гуас. З 1498 – головний архітектор Толедо. Був консультантом на будівництві соборів у Сарагосі (1500) та Севільї (1512-1534). Найзначніший твір - капела королівського шпиталю в Сантьяго де Компостела (1501-1517), побудована в стилі пізньої готики з рисами платереско.

Будівлі:собор, Толедо (1508); капела Майор, перебудова (1500-1504, совм. з П. Гульєлем); шпиталь, Сантьяго (1501-1511); монастир Сан-Хуан де лос Рейєс (1504); лікарня Св. Хреста, Толедо (1504-1515); королівська капела, Гранада (1506–1507); королівська лікарня, Гранада (1506–1507); собор, Гранада (1521-1528).

Еррера Хуан Баутіста (Herrera Juan Bautista de, бл. 1530-1597).Іспанський архітектор, представник пізнього Відродження. Створив характерний для іспанського зодчества епохи Філіпа II стиль «ерререско» («десорнаментадо»), що відрізняється аскетичною строгістю та суворістю архітектурних форм, позбавлених декору, лаконізмом художньої мови.

Народився у Мобеллані, провінція Сантандер. Завершив своє навчання в університеті Вальядолід навесні 1548. У жовтні цього року він приєднався до свиті принца Філіпа (пізніше Філіп II) у поїздці Італією, Німеччиною та Нідерландами. Наступні 5 років з 1553 року провів в Італії. Послідував за Карлом V у вигнання в монастирі; після смерті імператора (1558) вступив на службу до Пилипа II.

У 1563 році Філіп II призначив Ерреру помічником архітектора Хуана Баутіста де Толедо на будівництві Ескоріалу (1561-1584), який монарх планував як «палац для Бога і невеликий будинок для мене».

У 1572 році після смерті вчителя очолив будівництво палацу. Ескоріал є комплексом, утвореним монастирем, церквою, королівським мавзолеєм і палацом. Місце під будівництво було обрано у передгір'ях Гуадаррами у невеликому містечку Ель Ескоріал.

Застосував нову системуперекриттів – циліндричні склепіння на напівкруглих підпружних арках та сферичний купол (у храмі). З 1579 – архітектор короля.

Будівлі:замок Алькасар, Толедо. (1571-1585, совм. з Ж. Жіллі); біржа "Каса Лонха", Севілья (1583-1598); проект собору, Вальядолід (1585); королівський палац, Аранхуес поблизу Мадрида (1571).

Завдяки її насиченій історії, збереглося безліч найцікавіших архітектурних пам'яток різних епох. Архітектурна спадщина Іспанії представлена ​​чудовими пам'ятниками, які приваблюють у країну безліч туристів. Змішування культур та стилів дозволило сформувати цікаві комбінації елементів, а зіткнення сходу та заходу призвело до утворення власного, унікального для Іспанії стилю.

Первісна Іспанія

Щоб побачити сліди первісної Іспанії, радимо відвідати:

• печери Альтаміра в Кантабрії;
• печери поблизу Рібадеселі в Астурії;
• печери в Нерсі;
• дольмени в Антекере;
• мегаліти племені гуанчів на Канарські острови.

Римська Іспанія

Римський акведук у Сеговії

Пам'ятники римської епохи можна побачити у більшості міст Іспанії, майже в кожному музеї зберігаються римські статуї, надгробки. Найцікавіші сліди римського панування:

• акведук у Сеговія;
• театр у Меріде;
• арки, акведук та амфітеатр;
• римський цвинтар у Кармоні;
• розкопки міста Італіка під .

Вестготська Іспанія

Вестготська церква S. Pedro de la Nave. Zamora

Нечисленні сліди вестготської культури, що збереглися, можна побачити:

• у музеї вестготського мистецтва Меріде;
• у вестготській церкві Баньоса-де-Серрато під .

Арабська Іспанія

Гранада

Пам'ятники епохи маврів у характерному розкидані по багатьох містах південної та східної Іспанії, найвідоміші пам'ятки арабської архітектури зосереджені в . Серед них найцікавіші:

• Альгамбра та сади Хенераліфе в;
• Арабські фортеці () Малага, , ;
• розкопки міста біля .

Романська Іспанія

Романські фрески в базиліці Сан-Ісідро, у Леоні

Щоб познайомитися з романською архітектурою, слід відвідати:

• Сеговію(понад 15 романських церков);
• Леон(базиліка Сан-Ісідро, фрески якої вважаються найкращими у романському мистецтві Іспанії);
• Авілу(близько 10 романських церков);
• Сантьяго-де-Компостела(Палац Хелмірес);
• монастир Санто-Домінго-де-Сілос під Бургосом.

Готична Іспанія

Готичний кафедральний собор у Барселоні

Готичний стиль народився в , і тому багато іспанських споруд будувалися за французькими зразками. За указом Фердинанда Кастильського були побудовані два головні готичні собори Іспанії - в Бургосі (будівництво почалося в 1221) і в (початий в 1227); трохи згодом, у 1250-х рр., почалося зведення Леонського собору. Найкращі готичні собори Іспанії можна побачити у містах:

• Леоні;
• Бургосі;
• Памплоне;
• Пальме.

Іспанія епохи Ренесансу

Кафедральний собор і Plaza de Santa María у місті Баеза (Іспанія) Опубліковано: Жовтень 20, 2014

Архітектура Іспанії

До іспанської архітектури належить архітектура, створювана будь-якої території у тому регіоні, що у час є Іспанією, і іспанськими архітекторами у світі. Цей термін включає будівлі в поточних географічних кордонах Іспанії, які розташовувалися там, до того, як ця назва була дана цим територіям (чи називалися вони називають Іберія, Римська Гіспанія, Аль-Андалус або були сформовані з кількох християнських королівств). Завдяки своїй історичній та географічній різноманітності, іспанська архітектура потрапила під безліч впливів. Іберійська архітектура почала формуватися паралельно з іншими видами архітектури навколо Середземного морята у Північній Європі.

Реальний розвиток почався з приходом римлян, які залишили позаду деякі свої найвидатніші пам'ятки Римської Іспанії. Прихід вестготів призвів до різкого погіршення ситуації в галузі будівельної техніки, що паралельно відбувалося в решті колишньої імперії. Мавританське завоювання в 711 р. н.е. призводить до радикальних змін, і протягом наступних восьми століть відбувся значний прогрес у культурі, в тому числі в архітектурі. Наприклад, Кордова була створена як культурна столиця свого часу при мусульманській династії Омейядів. Одночасно поступово виникали християнські королівства, вони створювали свої власні стилі, спочатку переважно ізольовані від європейських архітектурних впливів, але пізніше вони інтегрувалися в романські та готичні потоки, досягнувши найвищого рівня з численними зразками (стилю) по всій території. Стиль мудехар (Mudéjar), що існував з XII по XVII століття, характеризується змішанням європейських та арабських культурних впливів.

До кінця XV століття і до впливу Латинської Америки з її колоніальною архітектурою сама Іспанія експериментувала з архітектурою Відродження, створюваною переважно місцевими архітекторами. Іспанський стиль бароко відрізнявся буйними прикрасами Чуррігереско і найсуворішим стилем Еррери, обидва вони розвивалися окремо від пізніших міжнародних впливів. Колоніальний стиль, який існував упродовж століть, досі демонструє сильний вплив у Латинській Америці. Неокласицизм досяг свого розквіту в роботі Хуана де Вільянуеви та його учнів.

У XIX столітті існувало два зовнішні прояви: інженерні зусилля щодо досягнення нової мови та проведення структурних поліпшень з використанням заліза та скла як основні будівельні матеріали, та академічна спрямованість, в першу чергу на відродження та еклектику, а пізніше на регіоналізм. Прихід модернізму на академічну арену призвів до появи таких діячів, таких як Гауді, та більша частинаархітектури ХХ століття. Міжнародний стиль очолювали групи, такі як GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso del Arquitectura Contemporánea). Рікардо Бофіл, а також багато інших.

Через їх художню значущість багато архітектурних об'єктів Іспанії, і навіть частини міст, було оголошено об'єктами всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Іспанія посідає друге місце за кількістю об'єктів всесвітньої спадщини у світі; більше їх лише в Італії. Вони перелічені у Списку об'єктів Світової спадщини в Європі: Іспанія

Передісторія

Архітектура мегаліту

Навета-дес-Тудонс (Naveta d'Es Tudons), Менорка, фото: суспільні надбання

У кам'яному віці найпоширенішим мегалітом (спорудою з величезних кам'яних брил) на Піренейському півострові був дольмен. У плані цих похоронних камер був псевдокруг або трапеція, утворена величезним камінням, що стояли на землі, а інші над ними утворювали дах. У міру розвитку типології з'явився вхідний коридор, і поступово він набув популярності і став майже такий же великий, як і кімната. Коридори з дахом і несправжні куполи були поширені на пізній стадії. У комплексі Антекера розташовані найбільші дольмени у Європі. Найкраще зберігся дольмен Куева-де-Менгаглибиною двадцять п'ять метрів і висотою чотири метри, він був збудований із тридцяти двох мегалітів.

Зразки архітектури епохи бронзи, що збереглися найкраще, розташовані на Балеарських островах, де виникли три види конструкцій: Т-подібний таула, талайот та наклеп. Талайотами були оборонні вежі у формі усіченого конуса та усіченої піраміди. Вони мали центральний стовп. Навети були конструкціями з великих каменів, їхня форма була схожа на корпус судна.

Іберійська та кельтська архітектура

Кельтські поселення в Галісії: Кастро де Баронья, фото: Locutus Borg,

Найбільш характерними конструкціями кельтів були городища (Castros) - села, обнесені стіною, які зазвичай розташовані на вершинах пагорбів або гір. Вони будувалися в районах, зайнятих кельтами в долині Дуеро та Галісії. Прикладами таких поселень є Лас Коготасв Авілі та Санта-Теклаціна в Понтеведра |

Будинки цих городищ були приблизно від 3,5 до 5 метрів у довжину, в основному вони були круглими, деякі - прямокутними, будувалися вони з природного каменю, дах був солом'яний, він спирався на дерев'яну колону в центрі будівлі. Їхні вулиці були досить правильними, натякаючи на деяку форму центральної організації.

Міста, побудовані племенами Ареваків (Arévacos) були пов'язані з іберійською культурою, і деякі з них досягли значного розвитку, наприклад, Нуманції. Інші поселення були більш примітивними і, як правило, видовбані в скелі, наприклад, Термантія.

Римський період

Містобудування

Римський театр у Меріді, фото: Ikiwaner,

Римське завоювання Гіспанії, що почалося в 218 р. до н.е., передбачало практично повну латинізацію Піренейського півострова. Місцеве населення глибоко ввібрало римську культуру: Колишні військові містечка та іберійські, фінікійські та грецькі поселення були перетворені на великі міста, де урбанізація добре розвивалася в провінціях: Емерита-Августа в Лузитанії, Кордуба (Кордова), Італіка, Гіспаліс (сьогодні) у Бетику, Таррако, Каесар Аугуста, Астуріка Аугуста (Асторга), Лехіо Септіма Хеміна і Лукус Аугусті в Тарраконненській провінції були досить важливими містами, сполученими складною мережею доріг. Розвиток будівництва включає деякі пам'ятники, порівнянного за якістю з пам'ятниками в столиці - Римі.

Конструкції

Алькантарський міст, епоха Траяна, фото: Para, Ліцензія вільної документації GNU (FDL)

Громадянське будівництво представлене в нав'язаних конструкціях, таких як Акведук у Сеговії або Меріді (акведук де-лос Мілагрос), мости, наприклад, Алькантарський міст і Мерідський міст над річкою Тахо, або Кордівський міст над річкою Гвадалквівір. Будівельні роботи були широко розвинені в Гіспанії за імператора Траяна (98-117 рр. н.е.). Будувалися також маяки, наприклад, Геркулесова вежа в Ла-Корунья, який все ще використовується.

Ігрова архітектура представлена ​​такими будинками, як театри Меріди, Сагунто або Тієрмеса, амфітеатрами, наприклад, в Меріді, Італіці, Таррагоні або Сегобризі, і цирки були побудовані в Меріді, Кордові, Толедо, Сагунто та багатьох інших поселеннях.

Релігійна архітектуратакож поширювалася по всьому півострові: прикладами є храми в Кордові, Віці, Меріді (Діана та Марс) та Талавера-ла-В'єсі. Основними похоронними пам'ятками є вежа Сципіонів у Таррагоні, дистиль (портик з двома колонами) у Саламея-де-ла-Серена у Бадахосі та мавзолеї родини Атіліїв у Садабі та родини Фабара в Ампуріасі, обидва у Сарагосі. Тріумфальні арки виявляються в Капарі (чотиригранна), Бара та Медіначалі.

Дороманський період в Іспанській архітектурі

Термін «дороманський» відноситься до християнського мистецтва після класичного періоду і до римського мистецтва та архітектури. Він охоплює дуже різнорідні художні прояви, що створювалися у різні століття та у різних культурах. Територія Іспанії може похвалитися багатою різноманітністю дороманської архітектури: деякі з її відгалужень, наприклад, астурійське мистецтво, досягли високого рівнявитонченості для своєї епохи та культурного контексту.

Вестготська архітектура в Іспанії

Астурійське мистецтво

Санта Марія дель Наранко, фото: Rafaelj,

Королівство Астурія виникло 718 року, коли племена астурів згуртувалися і вирішили призначити Пелайо своїм лідером. Пелайо об'єднав місцеві племена та біженців вестготів під своїм командуванням з метою поступово відновити готичний орден.

Астуриське дороманське мистецтво є особливою рисою всієї Іспанії, воно поєднувало в собі елементи інших стилів, риси як вестготських, так і місцевих традицій, створило та розвивало свою власну індивідуальність та характеристики, досягнувши значного рівня витонченості не тільки в тому, що стосується конструкції, але також і з погляду естетики.

Що стосується його еволюції, то з погляду зовнішнього вигляду астурійське дороманське мистецтво дотримувалося «стилістичної послідовності, тісно пов'язаної з політичною еволюцією королівства, його етапи були чітко визначені». В основному воно представлено придворною архітектурою, у її розвитку виділяється п'ять періодів: перший період (737-791 рр.) від правління короля Фафіла до Бермудо I. Другий етап включає правління Альфонсо II (791-842 рр.), входячи в стадію стилістичного визначення . Ці два перші періоди отримали назву дорамірські (Pre-Ramirense). Найважливіша церква - це Сан Хуліан де лос Прадос в Ов'єдо, з цікавою волюметрією та комплексною програмою іконографічних фресок, близько пов'язаних із римським настінним живописом. Характерні грати та потрійне вікно у вівтарній частині храму вперше з'явилися на цьому етапі. Камара Санта у соборі Ов'єдо, Сан Педро де Нора та Санта Марія де Бендонес також належать до цього періоду.

Інтер'єр Сан Хуліан де лос Прадос, фото: Sitomon, громадські надбання

Третій період включає час правління Раміро I (842-850 рр.) та Ордоньо I (850-866 рр.). Вона називається рамірська і вважається найвищою точкоюстилю, завдяки роботі невідомого архітектора, який привніс сюди нові структурні та декоративні досягнення, наприклад, циліндричне склепіння, та послідовному використанню поперечних дуг та контрфорсів, які зробили цей стиль досить близьким до структурних здобутків романського стилю, що виник через два століття. Деякі автори вказують на незрозумілий сирійський вплив, що виражалося в багатих орнаментах. У цей період було створено більшість шедеврів стилю: Палацові павільйонигори Наранко (Санта Марія дель Наранко та Сан Мігель де Лільйо) та церква Санта Крістіна де Лена були побудовані в цей період.

Четвертий період посідає період царювання Альфонса III (866-910 рр.), де сильний вплив на архітектуру Астурії надають мосараби (християни, які проживали на територіях Піренейського півострова, що під контролем мусульман), також ширше стали використовуватися підковоподібні арки. П'ятий та останній період збігся з переїздом двору до Леона, зникненням царства Астурії, і водночас з астурійського дороманського мистецтва.

Архітектура періоду повторного заселення

З кінця IX до початку XI століття у північних християнських королівствах було збудовано кілька церков. Вони широко, але неправильно відомі як мосарабська архітектура. Ця архітектура є набір нерівномірно розподілених елементів різного походження, часто переважає форма ранньохристиянського, вестготського або астурійського походження, тоді як в інших випадках підкреслюється мусульманський вплив.

Церкви - це базиліки або церкви з осьовим плануванням, іноді з протилежними апсидами. Основні каплиці були прямокутними в плані зовні та ультра-напівкруглими в інтер'єрі. Використовуються підковоподібні арки мусульманського походження, вони більш закриті і нахилені, ніж вестготські, також використовується альфіз (прямокутне обрамлення верхньої частини арки). Подвійні та потрійні вікна астурійської традиції та згруповані колони, що утворюють складові колони, з коринфськими капітелями, прикрашені стилізованими елементами.

Прикраси подібні до вестготських, в основному використовуються завитки, свастики та рослинні та тваринні мотиви, що створюють прогнозовані межі та стриманість зовнішньої обробки. Запропоновано деякі нововведення, наприклад, великі часточкові виступи, що підтримують дуже яскраво виражені звиси карнизів.

Можна спостерігати чіткий контроль над технологіями у будівництві, використовується щебінь, стіни, посилені зовнішніми опорами та покриті за допомогою секційних склепінь, у тому числі традиційних циліндричних склепінь.

Архітектура Аль-Андалус

Кордівський халіфат

Максура Великої мечеті Кордови, фото: Mats Halldin,

Мавританське завоювання колишньої Гіспанії військами Муси ібн Нусаїра і Тарика ібн Зіяда і повалення династії Омейядів у Дамаску привели до створення незалежного емірату Абд ар-Рахманом I, єдиним принцом, що вижив, що втік від Аббасідів і заснував свою. Вона стала культурною столицею Заходу із 750 по 1009 роки. Архітектура, створена Аль-Андалусе при Омейядах, походить від архітектури Дамаска з додаванням естетичних досягнень локального впливу: підковоподібні арки, відмінна риса іспанської арабської архітектури, були запозичені у вестготів. Архітектори, художники та майстри прийшли зі Сходу, щоб побудувати такі міста, як Мадіна аз-захра, пишнота якої не могли собі уявити європейські королівства тієї епохи.

Найвидатнішою будовою Кордови Омейядів є Велика мечеть, яку послідовними етапами будували Абд Ар-Рахман I, Абд Ар-Рахман II, Ал-Хакам II і Аль-Мансур.

Тайфи

Альхаферія у Сарагосі, фото: Ecelan,

Халіфат зник і був поділений на кілька невеликих царств, званих тайфами. Їхня політична слабкість супроводжувалося культурним спадом, і поряд зі швидким розвитком християнських королівств тайфи трималися за авторитет структур і форм стилю Кордови. Спад відчувався у будівельних технологіях та у матеріалах, але не удосталь прикрас. Лопаті багатолопатевих арок множилися і витончувалися, перетворювалися на ламбрекени, а всі халіфські елементи були надмірно підкреслені. Деякі чудові зразки архітектури тайфів збереглися до теперішнього часу, наприклад, Палац Альхаферія у Сарагосі, або невелика мечеть Баб-Мардум у Толедо, пізніше трансформована в один із перших прикладів архітектури у стилі мудехар (церква Крісто де ла Лус).

Альморавіди та альмохади

Башта альмохадів та дзвонова секція у стилі Відродження зливаються в одне гармонійне ціле у дзвіниці Ла Хіральда, Севіль, фото: Makinal,

Альморавіди вторглися до Аль-Андалуса з Північної Африки в 1086 році і об'єднали тайфи під своєю владою. Вони розробили свою власну архітектуру, але збереглося дуже мало її прикладів, через наступне вторгнення, тепер уже альмохадів, які нав'язували ісламську ультраортодоксальність і зруйнували майже кожну значну будівлю альморавідів, у тому числі Мадіну аз-захра та інші споруди халіфату. Їхнє мистецтво було надзвичайно суворим і простим, вони використовували цеглу як основний будівельний матеріал. У буквальному значенні єдина їхня зовнішня прикраса, «себка», заснована в сітці з ромбів. Альмохади також використовували прикраси з пальмовим візерунком, але вони були не більше ніж спрощенням набагато більш пишних пальм альморавідів. Минав час, мистецтво ставало дещо декоративнішим. Найвідомішим прикладом архітектури альмохадів є Хіральда, колишній мінарет мечеті Севільї. Її відносять до стилю мудехар, але цей стиль тут поглинений естетикою альмохадів, синагога Санта-Марія-ла-Бланка в Толедо є рідкісним прикладом архітектурної співпраці трьох культур середньовічної Іспанії.

Архітектура Насридів Королівства Гранада

Альгамбра: Левовий двір, фото: Wzwz,

Після розпаду імперії альмохадів розсіяні мавританські царства на півдні півострова були реорганізовані, і в 1237 правителі Насриди заснували свою столицю в Гранаді. Архітектура, яку вони створювали, стала однією з найбагатших серед створених мусульманами у якийсь період. Вона була багатьом зобов'язана культурної спадщиниколишніх мавританських стилів Аль-Андалус, які Насриди змогли еклектично поєднувати, і тісний контакт з північними християнськими королівствами. Палаці Альгамбра та Хенераліфе є найбільш видатними спорудами цього періоду. Структурні та декоративні елементи були взяті з кордівської архітектури (підковоподібні арки), від Альмохадів (себка та пальмова прикраса), але й були й елементи, створені ними самими, наприклад, призматичні та циліндричні капітелі та мосарабські арки, у строкатій комбінації просторів інтер'єру та екстер'єру , садівництва та архітектури, які прагнули задовольнити всі органи почуттів. На відміну від архітектури Омейядів, яка побудована на використанні дорогих та імпортних матеріалів, Насриди використовували лише скромні матеріали: глину, гіпс та дерево. Однак естетичний результат сповнений складності, він ніби інтригує того, хто дивиться: Множинність прикрас, вміле використання світла і тіні та включення води в архітектуру є декількома ключовими особливостями стилю. На стінах різних кімнат також зустрічаються написи з алегоричними віршами про красу просторів.

Стиль мудехар

Двір ляльок у Алькасарі Севільї, фото: Dubaduba,

Архітектура маврів та корінних андалузців, які залишилися на християнській території, але не були звернені до християнства, називається «стиль мудехар». Він розвивався в основному з XII по XVI століття і знаходився під сильним впливом мавританської смаку та майстерності, але створювався він для використання християнськими власниками. Таким чином, це не зовсім чистий стиль: Архітектори стилю мудехар часто поєднували свої методи та художню мову з іншими стилями залежно від історичного моменту. Таким чином, можна говорити не тільки про стиль мудехар, а й про романський мудехар, мудехар-готика або мудехар-відродження.

Стиль мудехар - симбіоз методів і способів розуміння архітектури, що виник з єврейських, мусульманських і християнських культур, що жили пліч-о-пліч, він з'явився як архітектурний стиль у XII столітті. Він характеризується використанням цегли як основний будівельний матеріал. Мудехар не припускав створення нових структур (на відміну готики чи романського стилю), він переосмислював стилі західних культур через ісламські впливу. Домінуючий геометричний характер, чітко ісламський, помітно з'явився у другорядних ремеслах, тут використовувалися дешеві ретельно оброблені матеріали – плитка, цегляна кладка, різьблення по дереву, різьблення по штукатурці та декоративні метали. Навіть після того, як мусульмани перестали впливати, більша частина їхньої спадщини залишилася невід'ємною частиною іспанської архітектури.

Церква Саагун у стилі мудехар, Леон, фото: Josemanuel,

Вважають, що стиль мудехар зародився у місті Саагун. Цей стиль поширився на решту Королівства Леон, Толедо, Авілу, Сеговію, а потім в Андалусію, особливо в Севілью та Гранаду. Кімнати Алькасар Севільї у стилі мудехар, хоч і класифіковані як мудехар, вони більш тісно пов'язані з Альгамброю Насрідов, ніж інші будівлі цього стилю, оскільки вони були створені Педро Кастильським, який привіз із Гранади архітекторів, які зазнали дуже мало християнського впливу. Центри мистецтва мудехар зустрічаються і в інших містах, наприклад, у Торо, Куельярі, Аревало та Мадрігалі де лас Альтас Торрес. Він був значною мірою розвинений в Арагоні, з трьома основними напрямками: Сарагоса, Калатаюд і Теруель протягом XIII, XIV і XV століть. У Теруелі була збудована велика групавеличних церков та веж. Інші чудові приклади стилю мудехар можна знайти в Каса Пілатосі (Севілья), Монастирі Санта-Клара в Тордесільясі або в церкві в Толедо, одному з найстаріших і найвидатніших центрів стилю мудехар. У Толедо синагоги Санта Марія ла Бланка та Ель Трансіто (обидві відносяться до стилю мудехар, хоча не є християнськими) заслуговують на особливу згадку.

Романський період в іспанській архітектурі

Внутрішній вигляд собору Сантьяго де Компостела, фото: Lmbuga,

Романський стиль вперше з'явився в Іспанії у X та XI століттях, до впливу Клюні, у Лериді, Барселоні, Таррагоні та Уеська та в Піренеях, одночасно з північчю Італії, цей стиль називається «Перший романський» або «Ломбардський романський». Це дуже примітивний стиль, характеристиками якого є товсті стіни, відсутність скульптур та наявність ритмічних декоративних арок, типовим прикладом яких є церкви у Валь-де-Бой.

Повноцінна романська архітектура з'явилася під Клюні на шляху Святого Якова, який закінчується в соборі Сантьяго-де-Компостела. Моделью іспанського романського стилю в XII столітті був Собор Хака з його характерним планом та апсидою та «шаховою» прикрасою в смужку, яка називається taqueado Jaqués. У міру того, як християнські королівства розширювалися на південь, ця модель поширювалася у відвойованих районах із деякими варіаціями. Іспанський романський стиль також демонструє вплив іспанських прероманського стилів, переважно астурійського та мосарабського. Але помітно також і сильний мавританський вплив, особливо у склепіннях мечетей Кордови та у використанні багатолопатевих арок. У XIII столітті деякі церкви чергувалися у стилі між романським та готичним. Арагон, Наварра та Кастилія-Леон – це деякі з районів з найкращими прикладами іспанської романської архітектури.

Готичний період в іспанській архітектурі

Кафедральний собор у м. Бургос, фото: FAR,

Готичний стиль прибув Іспанію внаслідок європейського впливу у XII столітті, коли пізній романський чергувався з кількома проявами чистої готичної архітектури, наприклад, у соборі Авілі. Висока готика прибула у всій своїй силі через Шляхи святого Якова в XIII столітті, з декількома справжніми готичними соборами, з німецьким та французьким впливом: наприклад, у соборах у Бургосі, Леоні та Толедо.

Найбільш важливі готичні стилі після XIII століття в Іспанії – це Готика Левантіно та Ісабелліно. Готика Левантіно характеризується структурними досягненнями та їх поєднанням простору, її шедеврами є Ла Сеу (собор) у Пальма-де-Майорка, шовкова біржа Валенсії (Lonja de Valencia) та Санта-Марія-дель-Мар (Барселона).

Готика Ісабелліно, створена за часів католицьких монархів, була частиною переходу до Відродження в архітектурі, вона також виражала сильний опір стилю італійського Відродження. Основними прикладами цього стилю є Монастир Сан-Хуан-де-лос-Рейес у Толедо та Королівська каплиця Гранади.

Відродження

Палац Карла V у Гранаді, фото: Manuel González Olaechea,

Палац завоювання, Трухільйо, фото: Bernard bill5,

В Іспанії Відродження вперше виникло на додаток до готичних форм останні десятиліття XV століття. Цей стиль почали поширювати переважно місцеві архітектори: що є причиною створення особливого іспанського Відродження, яке принесло з собою вплив архітектури Південної Італії, іноді з освітлених книг і картин, змішаної з готичною традицією та місцевими особливостями стилю. Новий стиль отримав назву Платереско через рясно прикрашені фасади, які нагадували декоративні мотиви робіт ювелірів зі срібла з найдрібнішими подробицями - "Plateros" (ісп. plata, срібло). Класичні ордери та мотиви канделябрів (candelieri) вільно об'єднувалися у симетричне ціле.

У цій обстановці Палац Карла V за проектом Педро Мачука у Гранаді став несподіваним досягненням у передовому стилі Відродження на той час. Палац може бути охарактеризований як переддень маньєризму завдяки переважанню класичної мови та проривним естетичним досягненням. Він був побудований до основних творів Мікеланджело та Палладіо. Його вплив був дуже обмеженим і неправильно зрозумілим, форми платерески введені в загальну панораму.

Через десятиліття готичний вплив зник, і дослідження православного класицизму досягло високого рівня. Хоча платереско є терміном, що широко використовується для визначення більшості архітектурних творів кінця XV і першої половини XVI століття, деякі архітектори створили свій власний більш тверезий стиль, серед них Дієго Силое і Родріго Хіль де Онтаньйон.

Прикладами цього стилю є фасади Університету Саламанки та монастиря Сан-Маркос у Леоні.

Родзинкою іспанського Відродження є Королівський монастир Ескоріал за проектом Хуана Баутісти де Толедо та Хуана де Еррери, тут дуже близьке слідування мистецтву Стародавнього Римубуло подолано завдяки використанню надзвичайно помірного стилю. Вплив дахів Фландрії, символізм нечисленних прикрас і точний зріз граніту були основами нового стилю, який впливав на іспанську архітектуру протягом століття: Еррерська архітектура (ерререско) ордерів у Храмі Соломона.

Ескоріал, фото: Magnus Manske,

Період бароко в архітектурі Іспанії

У міру того, як італійські барокові впливи проникали через Піренеї, вони поступово перевершували в популярності стриманий, наслідуючи класичний стиль підхід Хуана де Еррери, який був в моді з кінця XVI століття. Ще в 1667 році фасади собору Гранади (Алонсо Кано) та собору м. Хаен (за проектом Еуфрасіо Лопеса де Рохаса) позначили свободу художників в інтерпретації традиційних мотивів іспанської архітектури собору у барочній естетичній ідіомі.

Національний стиль бароко з його корінням ще в стилі Еррери та у традиційній конструкції цегли розвивався в Мадриді протягом усього XVII століття. Прикладами є Пласа-Майор та Будинок Булочника (Casa de la Panaderia, Casa Mayor).

Сучасний фасад собору Сантьяго-де-Компостела, фото: Lmbuga,

На відміну від мистецтва Північної Європи, іспанське мистецтво цього періоду зверталося до емоцій, а чи не прагнуло догодити інтелекту. Сім'я Чуррігеро, яка спеціалізувалася на проектуванні вівтарів та завівтарних полиць, повстала проти тверезості класицизму ерререско та сприяла розвитку складного, перебільшеного, майже дивного стилю поверхневої прикраси, відомого як «чуррігереско». За півстоліття вони перетворили Саламанку на зразок міста у стилі чуррігереско.

Еволюція цього стилю складалася із трьох етапів. Між 1680 і 1720 роками Чуррігер популяризувала суміш соломонових стовпів Гваріні і композитного ордера, відомого «вищий ордер». Між 1720 та 1760 роками колона чуррігереско чи естипіте у формі перевернутого конуса чи обеліска стала центральним елементом декоративного оформлення. З 1760 до 1780 відбувалося поступове зміщення інтересу від крученого напряму і надмірного орнаменту до неокласичного балансу і тверезості.

Два найпривабливіші твори іспанського бароко - енергійні фасади Вальядолідського університету (Дієго Томе, 1719) і Приют-де-Сан-Фернандо в Мадриді (Педро де Рібера, 1722), криволінійна екстравагантність якого здається провісником Антоніо Гау. У цьому випадку, як і в багатьох інших, дизайн включає гру тектонічних і декоративних елементів з невеликим ставленням до структури та функції. Тим не менш, стиль бароко чуррігереско запропонував кілька найбільш вражаючих комбінацій простору і світла в таких будівлях, як Картезіанський монастир у Гранаді, який вважається апофеозом стилів чуррігереско у застосуванні до внутрішніх просторів, або капела Транспаренте собору Толедо об'єднані задля досягнення помітних світлових драматичних ефектів.

Королівський палац Мадрида, фото: Kadellar,

Королівський палац у Мадриді та проектні роботи Пасео дель Прадо (Салон дель Прадо і ворота Алькала) у тому ж місті заслуговують на особливу згадку. Їх побудували королі династії Бурбонів Філіп V та Карл III у міжнародному помірному стилі бароко, який часто помилково сприймають за неокласичний стиль. Королівські Палаци Ла Гранха-де-Сан-Ільдефонсо в Сеговії та Аранхуес в Мадриді є гарними прикладами барокової інтеграції архітектури та озеленення з помітним французьким впливом (Ла Гранха відомий як іспанський Версаль), але з місцевими просторовими уявленнями, які в деяких відносинах від окупації.

Стиль рококо вперше продемонстрований в Іспанії в соборі в Мурсії, західний фасад, 1733 р. Найбільшим представником іспанського стилю рококо був місцевий майстер Вентура Родрігес, він створив сліпучий інтер'єр базиліки Богоматері Піларської в Сарагосі (1750).

Переклад статті англійської вікіпедії.

(Увага!, продовження статті)