Стародавня скульптура жіночого божества називається. Найдавніші скульптури

Коли саме було зведено найдавнішу статую світу – скульптуру Сфінкса, вчені досі не визначили: деякі вважають, що це грандіозна спорудапобачив світ ще у ХХ столітті до нашої ери. Але більшість дослідників все ж таки більш обережні у своїх припущеннях і стверджують, що Сфінксу не більше п'ятнадцяти тисяч років.

Сьогодні найбільш затребуваними буддійськими скульптурами зазвичай є золоті бронзи з певними періодами часу, особливо привабливими для ринку. Наприклад, Брук каже, що рання династія Мін працює з царювання імператорів Юнле та Сюанди, позолота-бронзи Тибету 15-го століття, скульптури Непальської епохи Лічаві та Малли, а також ранні роботи династій Цин в даний час приносять високі ціни.

Щоб почати розрізняти культури, стилі та історичні періоди, Брук пропонує, щоб колекціонер розглядав якнайбільше прикладів буддійської скульптури. У Нью-Йорку він рекомендує відвідати Музей мистецтв Рубіна, присвячений мистецтву та збереженню культур Гімалаїв, Індії та сусідніх регіонів. Інші зразкові колекції включають 3-ю колекцію пана і пані Рокфеллер, нині розташовану в Азіатському товаристві в Нью-Йорку, колекцію, створену Нортоном Симоном і розміщену в Музеї Нортона Саймона в Каліфорнії та в Художньому музеїКлівленд.

Це означає, що вже на момент створення найграндіознішої пам'ятки людства (висота Сфінкса перевищувала двадцять метрів, а довжина – понад сімдесят) на території Єгипту вже було добре розвинене мистецтво, зокрема скульптура. Виходить, що насправді набагато старша за єгипетську культуру, яка з'явилася в IV тисячолітті до нашої ери.

Великі довідники також потребують. Два остаточні томи - це індо-тибетські бронзи Ульріха фон Шредера та буддійські скульптуриу Тибеті, які ретельно організовані за типом. Брук зазначає, що вони не роздруковані, тому може знадобитися деяке копання в рідкісних книгарнях - і достатньо готівки - щоб отримати ваші копії.

Брук пояснює, що ринок буддійських скульптур може коливатися, з різними періодами або стилями, що зростають і падають у популярності. Однак зразкова частина з будь-якого періоду часу збереже свою цінність. Те, що робить велику якість у буддійській скульптурі, ґрунтується на низці речей, включаючи стилістичне моделювання фігури, рідкість предмета та майстерність художника. «Наприкінці дня люди купують, бо вони гарні та добре зроблені», - зазначає Брук. Розглядаючи свою ціну, він додає: завжди купуйте найякіснішу роботу, яку ви можете собі дозволити.

Цю версію більшість дослідників ставлять під сумнів і поки сходяться на тому, що обличчям Сфінкса є обличчя фараона Хеврена, який жив близько 2575 – 2465 років. до зв. е. – а значить, свідчить про те, що цю грандіозну споруду з монолітної вапняної скелі вирубали все ж таки єгиптяни. І охороняє він піраміди фараонів у Гізі.

Як універсальне правило, ви ніколи не повинні купувати скульптуру, якщо ви не бачили її особисто. «Страшна робота може виглядати справді чудово на фотографії, і вірно, і зворотне», - зазначає Брук. Коли ви почнете нарощувати свою візуальну пам'ять, ви зможете виявити маленькі речі, які свідчать, що щось не зовсім правильно з роботою. Коли фальсифікатори роблять репліки чи копії скульптури, вони роблять це за допомогою опублікованих посилань. У таких посиланнях ви бачите лише фронт скульптури – задня та нижня частина зазвичай не публікуються.

Майже всі дослідники сходяться на тому, що заупокійний культ жителів стародавнього Єгипту відіграв важливу роль у розвитку скульптури – хоча б тому, що вони були переконані: людська душа цілком могла повернутися на землю до свого тіла, мумії (саме з цією метою створювалися величезні гробниці). споруди, в яких мали знаходитися покійні тіла фараонів і вельмож). Якщо мумії зберегтися не вдавалося, вона цілком могла вселитися у свою подобу - статую (саме тому стародавні єгиптяни називали скульптора "що створює життя").

Форварди відтворюють ці частини своїх фантазій, що робить для дивних і часто химерних компонентів дизайну. Наприклад, каже Брук, драпірування халата Будди може збиватися дивно - чи прикраси бодхісаттви не сидітимуть належним чином. Іноді задня частина скульптури виглядає більш легко завершеною, ніж передня, зраджуючи відсутність фальсифікатора, змушуючи спину виглядати так само добре, як і передня. Для ремісника, який робить оригінал, кожен аспект роботи не менш важливий.

Брук рекомендує, щоб колекціонери уважно стежили за руками, ногами, ювелірними виробами та драпіруваннями. "Це найважчі речі для моделювання для будь-кого". Якщо якийсь із них виглядає погано представленим, це ознака того, що робота принаймні не дуже високої якості.

Життя це вони творили по раз і назавжди встановленим канонам, від яких не відступали протягом кількох тисячоліть (спеціально для цього були навіть передбачені та розроблені спеціальні інструкції та керівництва). Стародавні майстри використовували спеціальні шаблони, трафарети та сітки з канонічно встановленими пропорціями та контурами людей та тварин.

Художники, які створили буддійські скульптури, є анонімними. Однак у деяких випадках скульптури відзначені написами, що свідчать про те, що вони були зроблені за правління якогось імператора або в житті лами Тибету. Ці роботи, каже Брук, особливо цінні.

Написи зазвичай забезпечують додаткове розуміння життя тих, хто поклонявся їм. За цей період записки Брука, ремісники та богослови поглибили все глибше і глибше у природі буддизму, вигадуючи нові способи думати про принципи вчення Будди. Отримані в результаті езотеричні форми, відображені в розмаїтті буддійських божеств і особливо представлені в тибетському стилі буддизмі, пропонують незліченні можливості для вивчення та оцінки.

Робота скульптора складалася з кількох етапів:

Перш ніж почати працювати над статуєю, майстер вибирав підходящий камінь, зазвичай прямокутної форми;
Після цього за допомогою трафарету наносив на нього потрібний рисунок;
Далі методом висікання видаляв зайвий камінь, після чого обробляв деталі, шліфував та полірував скульптуру.

Характеристика єгипетських скульптур

В основному давньоєгипетські статуї зображували правителів, вельмож. Також популярна була постать працюючого переписувача (його зазвичай зображували з сувій папірусу на колінах). Скульптури богів і правителів зазвичай виставляли на загальний огляд відкритих просторах.

Інтерес до буддійської скульптури – це інтерес до ідеології, іконографії та послідовності певних тем протягом тисячоліть – універсальні теми, які можуть знайти аудиторію у всіх. Як і будь-якій іншій галузі колекціонування мистецтва, умова є важливим аспектом цінності твору. Однак, враховуючи вік багатьох буддійських скульптур, потрібно бути реалістичним, і є ймовірність, що багато прикладів пройдуть у формі відновлення. На жаль, деякі реставрації кращі за інших, і Брук радить колекціонерам завжди проконсультуватися з фахівцем, щоб дізнатися, наскільки значна реставраційна робота може змінити цінність роботи.

Особливою популярністю користувалася статуя сфінкса - незважаючи на те, що споруди таких розмірів, як у Гізі, більше ніде і ніколи не робили, існувало чимало його зменшених дублікатів. Алеї з його копіями та іншими містичними звірами можна було побачити майже у всіх храмах стародавнього Єгипту.

Враховуючи, що фараона єгиптяни вважали втіленням бога землі, велич і незламність своїх правителів скульптори підкреслювали спеціальними прийомами – розташуваннями постатей і сцен, їх розмірами, позами і жестами (пози, призначені передати будь-який момент чи настрій – не допускалися).

Різні матеріали, очевидно, мають різний рівеньміцності. Бронза та камінь є найвитривалішими, а ліпнина, теракота та лак можуть бути важкими для збереження. Брук радить, щоб ті, хто сподівався зробити довгострокові інвестиції, були обережні з будь-якими матеріалами, які сильно змінюватимуться через екологічний або природний розпад.

Робота зі старим, добре документованим походженням завжди коштуватиме значно більше, ніж аналогічна робота без історії, – каже Брук. Іноді багато походження допомагає забезпечити справжність. «Якщо робота належить престижній колекції або була опублікована відомим ученим, – додає він, – то у багатьох випадках вона вже пройшла процес перевірки».

Богів стародавні єгиптяни зображували лише за строго певними правилами (наприклад, Гора мав голову сокола, тоді як бог мертвих, Анубіс – шакала). Пози людських статуй (як ті, що сидять, так і стоять) були досить одноманітні і однакові. Для всіх фігур, що сидять, була характерна поза фараона Хафра, який сидів на престолі. Фігура велична і статична, правитель без будь-яких емоцій дивиться на світ і будь-кому, хто бачить його, очевидно, що ніщо не в змозі похитнути його владу, а характер фараона владний і непохитний.

Як і багато древніх творів, буддійські скульптури пов'язані міжнародними законами, які іноді забороняють їх продаж за межами своєї країни походження. Камбоджа має аналогічну угоду, приурочену до всього. Колекціонер повинен вивчити такі закони та протоколи, щоб гарантувати, що роботи у його колекції зберігають свою цілісність та цінність.

Ми всі знаємо про стародавніх єгиптян і пірамід, древніх греків з їхніми храмами і скульптурами або майяни зі своїм пророчим календарем. Є, однак, культури, які далекі від корисності історії. Ось деякі з народів, які не мають історичної слави, на яку вони могли б заслужити.

Якщо скульптура, що зображує чоловіка, стоїть, його ліва нога завжди робить крок вперед, руки або опущені вниз, або він спирається на посох, що тримає в руках. Через деякий час для чоловіків додали ще одну позу - "писаря", людину в позі лотоса.

Спочатку так зображували лише синів фараонів. Жінка стоїть прямо, ноги зімкнуті, права рука опущена, ліва – на талії. Шиї, що цікаво, у неї немає, голова просто з'єднана з плечима. Також майстри практично ніколи не висвердлювали проміжки між руками, тілом і ногами – вони їх зазвичай позначали чорним або білим кольором.

Сила - одна з найдовших царюючих династій у світовій історії. Протягом 57-річного періоду вони керували майже всім Корейським півостровом, після чого практично не вивчали археологів. Останнім часом, однак, було виявлено кістки жінки, яка померла в кінці 30-х років, недалеко від історичної столиціСайлас.

Аналіз кісток показує, що вона була вегетаріанцем, чия дієта включала рис, картопля та злаки. Але її череп. Сила була заснована ченцем Баком Хокеос. Легенда свідчить, що він запустив таємниче яйце в лісі і одружився з королевою, народженою драконами.

Тіла статуй майстра зазвичай робили потужними та добре розвиненими, надаючи скульптурі урочистість та велич. Щодо осіб, то портретні риси тут, звичайно, присутні. У роботі над статуєю скульптори другорядні деталі відкидали, а особам надавали безпристрасного виразу.

Згодом культура Сили перетворилася на центрально-ієрархічне суспільство з багатим аристократичним класом. Хоча знахідки людських решток влади рідкісні, археологи виявили безліч предметів розкоші, створення цих людей: від золотого дага, через залізного Будди до різних коштовностей. Всі вони зберігаються в Національному музеї Кенджу, Південна Корея.

Вони є найбільшою відомою міською культурою із землею, що тягнеться від річки Інд у наш час у Пакистані до Аравійського моря та Гангу в Індії. Індуси, також відомі як «харапані», розробили системи каналізації та дренажу для своїх міст, побудували вражаючі стіни та ями для зерна, залишивши артефакти, такі як кераміка та глазуровані намистини.

Розмальовка давньоєгипетських статуй також особливою різноманітністю не відрізнялася:

чоловічі постаті були пофарбовані в червоно-коричневий колір,
жіночі – у жовтий,
волосся – у чорний;
одяг – у білий;

До очей скульптур єгиптяни мали особливе відношення – вони вірили, що через них цілком можуть спостерігати за земним життям. Тому в очі статуй майстра зазвичай вставляли дорогоцінні чи інші матеріали. Цей прийом дозволяв їм досягти більшої виразності і навіть трохи пожвавити їх.

Це називається причиною переходу до важливішого клімату і, отже, до кінця цієї цивілізації. Шансинду – культура бронзового віку, розроблена на території сучасної китайської провінції Сичуань. Незважаючи на докази їхнього таланту в мистецтві, ніхто не знає. Вони були майстрами вишуканих бронзових та золотих масок, які, за словами археологів Музею Саніндея у Китаї, є богами чи предками. Свідоцтва в іншому стародавньому місті- Цзіньша, знайдене поблизу, свідчать про те, що Саніндуй переїхав до нього.

Одна з теорій про цей рух полягає в тому, що великий землетрус перенаправив воду в копальню річки Міне і змусив Саньшинг мігрувати. Шахтарі викопали голову теракотової статуї, що свідчить про багату скульптурну традицію. З того часу було виявлено багато складніших теракотових скульптур, у тому числі ювелірні вироби та інші символи сили, відомі зі знахідок, пов'язаних із Стародавнім Єгиптом. Також були виявлені скульптури людей з різними захворюваннями, такими як елефантити.

Єгипетські статуї (маються на увазі не фундаментальні споруди, а дрібніші вироби) не були розраховані на те, щоб їх розглядали з усіх боків - вони були повністю фронтальні, багато з них ніби притуляються спиною до кам'яного блоку, що служить для них тлом.

Єгипетські скульптури характеризує повна симетрія – права та ліва половина тіла абсолютно ідентичні. Практично у всіх статуях древнього Єгипту відчувається геометричність – це, швидше за все, тим, що виготовляли їх із каменю прямокутної форми.

Той факт, що знайдені артефакти були перенесені з їхнього контексту без відповідного археологічного аналізу, сприяє таємниці, що оточує НОК. Сполучені Штати повернули до Нігерії колекцію статуеток часу, які були вкрадені з Національного музеюНігерії та незаконно ввезені до Америки.

Етруски є доримською культурою, яка населяла сьогоднішню північну Італію приблизно в 700 році до нашої ери. Можливо, вона поглинута Стародавнім Римом. Етруська цивілізація була теократією, а релігійні ритуали були частиною повсякденного життя. Найстаріший образ народження у західному мистецтві виявили в етруському святилище Поджо Карла. Водночас археологи виявили піщану плиту розміром від 1, 2 до 0, 6 метра з рідкісними етруськими гравюрами. З мови збереглося лише кілька письмових свідчень.

Еволюція єгипетських скульптур

Оскільки творчість не може не реагувати на зміни, які відбуваються в житті суспільства, єгипетське мистецтво на місці не стояло і згодом дещо змінилося – і почало призначатися не тільки для похоронних обрядів, а й для інших споруд – храмів, палаців тощо.

Деякі культури відомі лише свідченням інших культур їм. Це також стосується таємничої країни Пунт, королівства в Африці, що розвиває торгівлю з стародавніми єгиптянами. Передбачається, що Пунт населяв землі на південь від сьогоднішнього Судану, південному узбережжіЧервоного моря, але ніхто точно не знає, де саме. Дві культури торгувалися принаймні у 26 столітті до нашої ери, під час правління фараона Куфу, який збудував велику пірамідуу Гізі.

Єгиптяни залишили докладні описитоварів, отриманих з Пунта – золота, слонової кістки, мирри, а також експедицій на море, що відвідали втрачене королівство. Однак єгиптяни не пояснили, куди саме вирушають ці експедиції. Передбачається, однак, що Пунт знаходився вздовж Нілу, десь у прикордонному районі нинішнього Судану та Ефіопії.

Якщо спочатку вони зображували лише богів (виготовлена з дорогоцінних металів велика статуя того чи іншого божества була розташована у посвяченому йому храмі, у вівтарній частині), сфінксів, правителів та вельмож, то згодом стали зображати і простих єгиптян. Такі фігурки здебільшого були дерев'яними.

До наших днів дійшло чимало виготовлених з дерева та алебастру невеликих статуеток – причому серед них були фігурки тварин, сфінксів, рабів і навіть майна (багато з них згодом супроводжували померлих у потойбічний світ).

Статуї Раннього Царства (IV тисячоліття е.)

Скульптура в цей період розвивалася в основному у трьох самих великих містахЄгипту – Вона, Кіптоса та Абідоса: саме тут знаходилися храми із встановленими в них статуями богів, сфінксів, містичних тварин, яким поклонялися єгиптяни. Більшість скульптур були пов'язані з ритуалом оновлення фізичної могутності правителя («хеб-сід») – це насамперед або вибиті в стіні або представлені в круглій скульптурі фігури фараонів, що сидять або йдуть.

Яскравим прикладом цього типу статуй є скульптура фареона Хасехема, який сидить на п'єдесталі, одягненого в ритуальний одяг. Вже тут можна побачити основні риси давньоєгипетської культури - правильні пропорції, в якій переважають прямі лінії та монументальність форми. Незважаючи на те, що його особі притаманні індивідуальні риси обличчя, вони надмірно ідеалізовані, а очі мають традиційне для всіх скульптур тієї епохи опукле очне яблуко.

У цей час встановлюється канонічність і лаконічність у формі вираження – відкидаються другорядні ознаки та акцентується увага на величності в образі.

Статуї Стародавнього Царства (XXX – XXIII ст. до н.е.)

Усі статуї цього періоду і далі виготовляють згідно з раніше встановленими канонами. Не можна сказати, що перевага надається якійсь певній позі (особливо це стосується чоловічих фігур) - популярні як статуї на повний зріст з висунутою вперед лівою ногою, так і сидять на престолі, що сидять зі схрещеними у формі лотоса ногами або коліна, що схилили.

У цей же час в очі почали вставляти дорогоцінне або напівдорогоцінне каміння, робити рельєфну підводку повік. Мало того, статуї почали прикрашати коштовностями, завдяки чому вони почали набувати індивідуальних рис (прикладами таких робіт можуть стати скульптурні портретизодчого Рахотепа та його дружини Нофрет).

У цей час значно удосконалилася дерев'яна скульптура (наприклад, фігура, відома як «Сільський староста»), а в усипальницях тих часів нерідко можна побачити статуетки, які зображають людей, які працюють.

Статуї Середнього Царства (XXI-XVII ст. до н.е.)

За часів Середнього Царства в Єгипті налічується велика кількістьрізних шкіл – відповідно, розвиток скульптури зазнає значних змін. Їх починають виготовляти не лише для усипальниць, а й для храмів. У цей час з'явилася так звана кубічна статуя, що є фігурою, укладеною в монолітний камінь. Як і раніше, популярні дерев'яні статуї, які майстри після того, як вирізали з дерева, покривали ґрунтом і розписували.

Скульптори все більше звертають увагу на індивідуальні особливості людини - за допомогою ідеально опрацьованих елементів вони у своїх роботах показують характер людини, її вік і навіть настрій (наприклад, при одному погляді на голову фараона Сенусерта III стає зрозуміло, що колись це був вольовий , владний, іронічний імператор).

Статуї Нового Царства (XVI-XIV ст. до н.е.)

У період Нового Царства особливий розвиток набуває монументальна скульптура. Вона не тільки все частіше виходить за межі похоронного культу, але в ній також починають виявлятися індивідуальні риси, не властиві не те що офіційній, а навіть світській скульптурі.

Та й світська скульптура, особливо коли йдеться про жіночу фігуру, набуває м'якості, пластичності, ставати більш інтимною. Якщо раніше жінки-фараони згідно з канонами нерідко зображалися в повному царському вбранні і навіть з бородою, то тепер вони позбавляються цих рис і стають витонченими, граціозними, вишуканими.

Амарнський період (початок XIV ст. до н.е.)

У цей час скульптори починають відмовлятися від сильно ідеалізованого сакрального образу фараона. Наприклад, з прикладу великих статуй Аменхотепа IV, можна побачити як традиційні прийоми, а й спробу передати якомога точніше вигляд фараона (причому як обличчя, і фігуру).

Ще одним новаторством стало зображення фігур у профіль (раніше канон цього не допускав). У цей час виникла також всесвітньо відома голова Нефертіті в синій тіарі, створена скульпторами майстерні Тутмеса.

Статуї Пізнього Царства (XI – 332 р. е.)

У цей час майстри все менше починають дотримуватися канонів, і вони поступово сходять нанівець і стають умовно ідеалізованими. Натомість Вони починають удосконалити свою технічну майстерність, особливо в декоративній частині (наприклад, однією з найкращих скульптур того часу вважається голова статуї Ментуемхета, виготовлена в реалістичному стилі).

Коли при владі був Саїс, майстри знову повернулися до монументальності, статичності та канонічним позам, але трактують це вже по-своєму та їхні статуї стають стилізованішими.

Після того, як у 332 р. до н.е. Олександр Македонський завоював Єгипет, незалежність свою країну ця втратила, а культурна спадщинаСтародавнього Єгипту остаточно і безповоротно злилося з античною культурою.

Звірячий оскал палеоліту

Археологи зробили стародавню статуюнайдавнішої

Фото Stadt Ulm Ulmer Museum

Людину-леву — тридцятисантиметрову статуетку з мамонтової кістки, знайдену напередодні Другої світової війни у Південній Німеччині, — створили 40 тисяч років тому. Нова датування давнила безпрецедентний витвір мистецтва, що зберігається в німецьке містоУльм на 8 тисяч років. На те, щоб зібрати буквально по крихтах дивовижну фігурку, ученим знадобилося понад 70 років. Нові розрахунки показують, що палеолітичний художник витратив на людину-лева не менше 400 годин — приблизно два місяці роботи у світлий час.

Повідомлення про нове датування людини-лева з'явилося напередодні відкриття у Британському музеї великої виставки, присвяченої мистецтву палеоліту. Ульмська скульптура мала прикрасити експозицію нарівні з такими творами найдавнішого мистецтва, як зарайський бізон та Вестоницька Венера. Проте реставратори не вважали за можливе перевозити людину-лева до Лондона: вона надто крихка. До Великобританії вирушила копія безцінної скульптури.

Людину знайдено на півдні Німеччини, в районі, відомому як Швабська Юра або Швабський Альб. У тамтешніх невисоких крейдяних горах розташовані кілька печер, чотири з яких — Фогельхерд, Штадель, Гайссенклостерле та Холе Фельс — прославилися завдяки виявленим у них найдавнішим зображенням тварин та птахів, першим музичним інструментам (флейтам) та першим зображенням людини. Більшість знахідок зараз датуються 35-40 тисячами років, у тому числі «Венера з Холе Фельс» (антропоморфна фігура з піднятими руками) і фігурка мамонта, що збереглася цілком. Час виготовлення флейт відсунутий ще далі – до 42-43 тисяч років. Пол Мелларс (Paul Mellars), один із провідних сучасних дослідників палеоліту Європи, коментуючи кілька років тому знахідку «Венери з Холе Фельс», сказав, що південнонімецькі печери мають по праву вважатися батьківщиною європейської скульптури.

Честь виявлення людини-лева належить німецькому археологу Роберту Ветцелю, який досліджував печеру Штадель. Ветцель вів систематичні розкопки в печері з 1937 року, до нього там побували десятки, якщо не сотні ентузіастів, які шукали сліди перебування в ній первісних людей, адже ще в середині XIX століття там знаходили кістки печерних тварин та кам'яні знаряддя. Ветцель, співробітник музею міста Ульм, виявив уламки кістяної статуетки за кілька днів до початку Другої світової війни – 25 серпня 1939 року. Уламки витягли із землі, запакували в ящик і відправили до університету Тюбінгена, де вони чекали свого часу тридцять років. Розкоп Ветцеля був засипаний і надійно прихований. Професор повернувся до вивчення печери у 1954-му і працював у ній щосезону аж до своєї смерті у 1961 році. Але про кістяну статуетку він не згадував.

1969-го під час інвентаризації комор Ульмського музею коробка з фрагментами людини-лева була нарешті виявлена. Уламки дістали, зібрали з двохсот фрагментів «чернетку» статуетки (двісті фрагментів склали приблизно 70 відсотків обсягу), датували радіовуглецевим методом та отримали сенсаційний вік: 32 тисячі років. До того часу найдавнішою скульптурою вважалася згадана вище Вестоницька Венера (25-29 тисяч років), знайдена у Моравії.

Першим дослідником людини-лева був видатний археолог із Тюбінгенського університету Йоахім Хан (Joachim Hahn), фахівець з Верхнього палеоліту та знавець первісного мистецтва Європи. Завдяки реконструкції Хана стало зрозуміло, що статуетка має одночасно антропоморфні та зооморфні риси, причому тваринна складова дісталася скульптурі від великого котячого. Хану не вдалося знайти практично жодного фрагмента голови, і в його реконструкції у статуетки були присутні чоловічі геніталії.

Молодша колега Хана Елізабет Шмід (Elisabeth Schmid) зайнялася людиною-левом на початку 1980-х. На той час у ході нових розкопок вдалося виявити ще кілька сотень фрагментів скульптури, і Шмід вдалося суттєво доповнити образ людинозвіра — зокрема, стало добре видно його левову морду. Варто зазначити, що, перш ніж доповнити образ людини-лева, Шмід розібрала статуетку на частини, видаливши клей, яким користувався Хан, і зібрала її наново. Шмід дійшла висновку, що людинокошача істота була аж ніяк не чоловіком, а жінкою, і людина-лев на якийсь час перетворилася на людину-левицю, ставши прапором прихильників матріархальної моделі верхньопалеолітичного суспільства.

До 2000 року розпал пристрастей з приводу статі скульптури, на щастя, вщух. І 2009-го ще один археолог із Тюбінгенського університету — Клаус-Йоахім Кінд (Claus-Joachim Kind) — вирушив у печеру Штадель, щоб завершити пошук уламків. Кінд знайшов кілька важливих фрагментів спини та шиї, правої руки-лапи та сотні дрібних уламків, тож до кінця 2012 року «тривимірну головоломку» вдалося скласти набіло. На жаль, багато елементів «головоломки» втрачено назавжди: зокрема, незрозуміло, як саме виглядали кисті та ступні людини-лева, чи був у нього хвіст і таке інше.

Запитань до людини-лева у дослідників не порахувати. Хто це істота - божество чи провідник з одного світу в інший? Адже ми нічого не знаємо про уявлення творців статуетки про світ — лише припускаємо, користуючись аналогіями з відомими нам примітивними суспільствами, де найважливішу роль відіграють шамани, провідники зі світу живих у світ тварин і мертвих. А може, все простіше, і людина-лев — це ідеальний самець? (У кожному жарті є частка жарту.) Навіщо його зробили — поклонятися чи носити з собою як амулет? І це лише очевидні припущення — на наш погляд, нескінченно віддаленої від світогляду мешканців печери Штадель.

Що означають насічки на лівому плечі статуетки? Чи є якийсь зв'язок між людиною-левом і антропоморфною фігурою з Гайссенклостерле, яка теж має насічки на руках? Нагадаємо, що Гайссенклостерле - це одна з чотирьох найвідоміших печер Швабського Альба, нарівні зі Штадель. Розкопки там вів уже відомий нам Йоахім Хан, він і знайшов платівку, на якій зображено рельєфну людську (або звіролюдську) фігурку з піднятими руками. Хронологічно вона є сучасниккою людини-лева. Деякі інтерпретатори називають її «адорантом», тобто божеству, що поклоняється, вищій силі; є думка, що на платівці зображено шаманський танець.

Чому людина-лев велика — майже 30 сантиметрів, а більшість інших кістяних статуеток не перевищує семи сантиметрів заввишки? В "адоранті" менше чотирьох сантиметрів, висота "Венери з Холе Фельс" - шість сантиметрів.

Виникають і загальніші питання: що призвело 40-45 тисяч років тому до такого вибуху пластичного мистецтва, причому не лише у Швабському Альбі, а й в інших регіонах Європи — на території сучасних Франції, Іспанії та Італії? Чи пов'язана поява мистецтва з розвитком мови чи припливом нового населення?

Чи можна, в принципі, знайти відповіді на ці питання — окрема проблема. Зате можна радіти, що хоч щось відчутне вціліло від тих далеких часів. Дика, але симпатична.