Spania tidlig 1900-talls arkitektur i gotisk. Spanias arkitektoniske arv. Gotisk periode i spansk arkitektur

Takket være sin lange historie og påvirkning fra ulike bevegelser, er spansk arkitektur representert av en rekke arkitektoniske former og stiler. Gotisk, renessanse, barokk - det moderne Spania er fullt av unike kreasjoner av verdenskjente mestere. De forskjellige byene reflekterer Spanias utviklingsperiode: fra antikken gjennom grasiøs middelaldersk gotikk til Plateresque og moderne bevegelser. Spanias arkitektur tiltrekker seg årlig millioner av turister som kommer for å se de særegne stedene som er inkludert på UNESCOs verdensarvliste.

Karakteristiske trekk ved spansk arkitektur

Den arkitektoniske arven til Spania inkluderer bygninger ikke bare på dets territorium, men også kreasjonene til spanske arkitekter rundt om i verden. Spansk arkitektur begynner sin historie med de tidlige bosetningene til folkene i Middelhavet og er betydelig foran i utviklingen av de gamle kulturene til ibererne og kantabreene. Gammel romersk arkitektur, som blomstret i Spania i begynnelsen av vår tidsregning, hadde en spesiell innflytelse.

Fremkomsten av muslimer i disse landene på 800-tallet førte til dominansen av religiøs konstruksjon over sekularisme. Samtidig begynte uavhengige arkitektoniske bevegelser å utvikle seg på territoriet til kristne land, noe som la grunnlaget for gotikk og romantikk.

Til i dag er innflytelsen fra Mudejar-stilen, som er en blanding av europeisk og arabisk arkitektur, fortsatt merkbar. Arkitekturen i Madrid og Barcelona representerer tydeligst stilene som eksisterer i Spania - fra de eldste til de moderne.

Beslutningen om å bruke glass og betongmaterialer i dekorativ arkitektur var revolusjonerende for byggekulturen i disse territoriene. Eklektisisme og modernisme kommer tydelig til uttrykk i verkene til Antonio Gaudi, som bestemte Barcelonas utviklingsstil i mange tiår. Arkitekten bygde de mest kjente husene i Barcelona.

Når det gjelder antall historisk verdifulle bygninger, ligger Spania på andreplass etter Italia.

Moderne arkitektur i Spania skiller seg fra verdenskulturer i sin teknologi og frimodighet av løsninger. De mest kjente arkitektene i Barcelona, ​​som Luis Montaner (Casa Lleo Morera, Palace of Catalan Music), Enrique Mirayes (Santa Catarina Market) beriket ikke bare det nasjonale arkitekturfondet, men arbeidet også i andre land.

Gammel romersk stil

Fra og med det 2. århundre e.Kr. førte romersk styre i spanske territorier til rask fremgang i konstruksjonen. Små bygder har det blitt store byer, ble det bygget et nettverk av veier mellom dem. Noen arkitektoniske monumenter fra den tiden er ikke dårligere i verdi og kvalitet på konstruksjonen enn de beste romerske monumentene.

De romerske byggetradisjonene er sterkest i Tarragona. Denne havnebyen var hovedstaden i den katalanske territorialenheten. Funksjonene til romersk arkitektur er tydelig synlige her: prakt, symmetri, praktisk. Mange buer, hvelvede tak og søyler understreker konstruksjonens holdbarhet og kompleksitet.

Den antikke romerske perioden var preget av så komplekse ingeniørstrukturer som Merida-akvedukten, Corduba, Merida og Alcantara-broene.

Noen monumenter av romersk arkitektur fungerer fortsatt i dag - for eksempel fyrtårnet i Hercules. Underholdning gamle romerske komplekser er representert av amfiteatre, teatre og sirkus på gatene i Merida, Cordoba, Toledo, Italica. Mesterne fra romertiden er ukjente, men deres arbeid hadde en innflytelse på Spania på samme måte som muslimene.

Mudejar-stil

Navnet på denne stilen kommer fra det arabiske ordet mudaǧǧan, som betyr "domestisert". Det er typisk for Spania på 10-1100-tallet; det dukket opp etter de vestgotiske raidene og flere ødeleggelser av romerske arkitektoniske monumenter. Dette er en syntetisk stil laget av arabiske og europeiske arkitektoniske tradisjoner.

Mudejar er preget av sekundære kunstneriske trekk, som negativt påvirker bygningenes originalitet og kvalitet.

De karakteristiske trekkene ved stilen anses å være mauriske arkitektoniske elementer: hesteskoformede buer, utskårne tretak laget av innfelte blokker, gipsplater og fargerike fliser. Byggingen ble utført av naturlige, rimelige materialer; de ferdige bygningene ble preget av sin enkelhet og funksjonalitet. Mudejar er typisk for både boligbygg og kontorlokaler.

De mest karakteristiske bygningene i denne stilen er citadellet og Pilatus-huset i Sevilla, og kirken El Transito i Toledo. Mudejar er tydeligst representert i Sahagun, Toledo og Granada. Navnene på mesterne som jobbet i Mudejar-stilen er ukjent i dag.

Romansk arkitektur

Romansk arkitektur ble bygget samtidig i Italia, Spania og Pyreneene rundt 1200-tallet. Den romanske stilen er preget av primitivisme: tykke vegger, buede gallerier som et dekorativt element i arkitekturen, et fullstendig fravær av skulpturer og glassmalerier.

Romansk arkitektur utviklet seg sammen med arabiske og franske stiler. Påvirkningen fra disse to kulturene er spesielt merkbar i fasaden til kirken Santa Domingo i provinsen Soria.

Andre representanter for spansk romansk kan betraktes som Soria-klosteret San Juan, Isidoro-basilikaen i Leon, katedralene i Salamanca, Zamora og Placencia. Totalt er det mer enn 600 kirker bygget i denne perioden i Spania.

Dannelsen av den romanske stilen ble betydelig bidratt av klosterkongregasjonen Cluny, som ble grunnleggeren av Jakobsveien, bestående av klostre bygget i denne perioden for å tjene pilegrimer som dro til relikviene til St. Jakob.

Gotisk stil

Opprinnelsen skjedde under den romanske kulturens storhetstid (rundt 1300-tallet). Denne perioden er preget av en aktiv kamp mot arabisk kultur og ikke mindre aktiv utvikling av spansk språk, arkitektur og kunst.

Den arabiske innflytelsen kan sees i veggene dekket med voluminøse dekorative ornamenter, tunge fasader og spisse klokketårn som en minaret. Uteplassen i spanske hus blir det sentrale elementet i prosjektet; hele strukturen er bygget rundt den.

De beste gruppene av monumenter av gotisk kunst regnes som castiliansk og katalansk. De inkluderer de berømte katedralene i Toledo, Burgos og Girona, Barcelona-kirken Santa Maria del Mar og Silk Trade Exchange i Valencia. Arkitekturen i Valencia og dens utvikling ble bestemt av den gotiske stilen i en lang periode etter de første bygningene.

Det kongelige kapellet i byen Granada er en av de mest besøkte gotiske attraksjonene i Spania.

Kjente arkitekter fra denne tiden: Guillaume Beaufil, Ventura Rodriguez, Juan de Cologna, Enrique Egas.

Renessanse i Spania

Ved å låne visse gotiske former, begynte renessansen å dukke opp som en kunstnerisk stil på slutten av 1400-tallet. Så dukket det opp flere arkitektoniske stiler, hvorav den ene var Plateresque, og den andre var renessansen. Renessansen skilte seg fra Plateresque i alvorligheten av dens dekorative elementer og tilbakeholdenheten i utformingen.

Symmetrien til komposisjonene og klassiske buede former fremmedgjorde renessansen fra den sofistikerte og aggressive gotikken.

De mest minneverdige representantene for den spanske renessansen regnes for å være Karlspalasset i Granada av mester Pedro Machuca, en katalansk kunstner og arkitekt. Escorial-klosteret og Jaen-katedralen er også viden kjent. Begge monumentene tilhører hånden til spanske mestere - henholdsvis Juan de Herrera og Andres Vandelvira.

Diego de Siloe er en annen kjent renessansearkitekt som tegnet fasaden til Royal University of Salamanca.

Barokk stil

Renessansens tilbakeholdenhet og symmetri ble erstattet av den useriøse og dekorative italienske barokken. Oversatt fra italiensk betyr barokk "overskudd, finurlighet."

Reformasjonen hadde stor innflytelse på dannelsen av denne trenden. katolsk kirke og fremveksten av Copernicus lære. På begynnelsen av 1700-tallet dukker de første elementene fra barokktiden opp på fasaden til katedralen i Granada.

Dekorative former, elementer av små stukkaturlister, buede vinduer, en liten hage ved et bolighus - alt dette gir barokkstilen det kunstneriske som er karakteristisk for spansk kultur.

Katedralen i Valencia er et av de beste eksemplene på storheten til barokkstilen, en blanding av ekte og fiktive bilder.

En annen definerende struktur er St. James-katedralen i byen Santiago de Compostella.

Samtidig med arkitekturens økende pretensiøsitet utvikler landskapshagekunsten seg i stil med geometrisk: parkområder er delt inn i jevne blokker. De beste barokkarkitektene inkluderer Gomez de Mora (Madrid's Plaza Mayor), Carlo Fontana (Salamanca-katedralen), Francesco Hurtado (Paular-klosteret i Granada).

Kolonial arkitektur

Den spanske kolonistilen i arkitektur ble hovedsakelig dannet i territoriene til de spanske koloniene i Latin-Amerika. Den hersket fra slutten av 1600-tallet til midten av 1700-tallet, og ble erstattet av platersk stil på begynnelsen av 1800-tallet. Karakteristiske trekk ved den koloniale orienteringen er en blanding av barokk pretensiøsitet med påliteligheten og squatness av bygninger.

Et karakteristisk trekk ved kolonistilen er bruken av stukkaturmateriale, som ble brukt til barokkstøping og puss av hus. Stucco er et slitesterkt kunstnerisk materiale, kunstig marmor, bestående av gips, lim og marmorflis. Noen ganger ble alabast, steinpulver og kritt tilsatt blandingen.

Over tid fikk kolonistilen en undertype - overdreven barokk kalt "churrigueresco".

Kolonistilen dukket først opp i byggingen av et tempel i Cusco.

St. Francis-kirken i Lima, Peru, kompletteres av provinsbygninger som også kan sees i La Paz og Potosi. Den beste arkitekten for denne stilen er Lorenzo Rodriguez, som bygde den unike Metropolitan Cathedral (Mexico City).

Plateressk stil

Stilen har fått navnet sitt fra det spanske ordet platero - gullsmed. Plateresco er en eklektisk stil som kombinerer trekkene fra Mudejar, gotisk og italiensk barokk, som er en kunstnerisk opphopning av dekorative elementer med blomstermotiver og fantastiske motiver.

Karakteristiske trekk er fasader med flerlags tårn, delt inn i tre vertikale deler, samt søyler i nyklassisistisk stil.

Plateresque kan gjenkjennes på de mange medaljongene og heraldiske symbolene på fasadene til bygninger.

De mest slående bygningene i Plateresque-stilen er Universitetet i Salamanca med sine komplekse stukkaturlister, Sevilla-katedralen, Infantado-palasset i Guadalajara og Universitetet i Alcala de Henares.

Diego de Riollo og Juan de Guas er anerkjent som de beste mesterne som jobbet i Plateresque-stilen. De definerte det modne utviklingsstadiet av Plateresque og gjorde det til en av de mest minneverdige spanske arkitektoniske stilene.

Utvikling av moderne arkitektur

Denne perioden går tilbake til 80-tallet av forrige århundre. Strømmen av europeiske investeringer inn i landets økonomi og det økende antallet turister forhindret en arkitektonisk krise. Moderne arkitektur i Spania har følgende karakteristiske trekk: bruk av glass og betongmaterialer, geometriske former, konsisthet og funksjonalitet i design.

Blant gjenstandene til moderne arkitektur bør du ta hensyn til Auditorio Cursaal i Donostia, Auditorio Tenerife, som ligger på Kanariøyene, og Guggenheim-museet i Bilbao.

Mellom 2006 og 2010 ble det bygget et kompleks av fire skyskrapere i Spania, nevnt i nesten alle moderne guidebøker: Torre Cepsa, PwC, Espacio og Cristal.

Disse forretningssentrene inneholder restauranter og underholdningssentre, men området leies ikke ut til beboelse. Santiago Calatrava, Zaha Hadid og Frank Gehry fikk berømmelse som store arkitekter i vår tid.

Konklusjon

Spanias arkitektur er en blanding av forskjellige stiler som dukket opp på dets territorium som et resultat av beslagleggelsen av land av representanter for forskjellige nasjoner. Hver påfølgende stil bestemte en retning i arkitekturen, og utviklet seg harmonisk fra den forrige stilen.

Før du drar til Spania for sightseeing, lær mer om funksjonene i spansk arkitektur. Dette er den eneste måten du fullt ut kan sette pris på utviklingsnivået til arkitektur i dette vakre landet.

Spania. Om landet, historie, arkitektur, turisme: Video

Spanias arkitektur ble påvirket av ulike historiske begivenheter og utviklingen av kulturlivet til befolkningen.

Spanias arkitektur kjennetegnes av tre hovedstiler: maurisk, romansk og gotisk, funksjonene som vi vil introdusere deg til.

Spanias mauriske arkitektur på 800-1100-tallet

Spanias arkitektur i maurisk stil representerer virkelig fabelaktige strukturer som skaper en følelse av luftighet og uvirkelighet av det som skjer.

I konstruksjonen brukte maurerne kuppelformede, buede, søyleformede former og ornamenter fra det arabiske alfabetet, siden skildring av mennesker og dyr er forbudt i Koranen.

Maurerne er barn av ørkenen, derfor behandlet de vann med spesiell ærbødighet. Som et resultat er maurisk arkitektur i Spania full av gårdsrom med fontener og dammer. Disse elementene understreker sofistikasjonen og den luksuriøse skjønnheten til palasser, festninger og moskeer.

Bygninger i stil med maurisk arkitektur i Spania

• Mezquita-moskeen i Cordoba;
• Generalife i Granada;
• Harilda Minaret i Sevilla;
• Mezquita-moskeen i Cordoba;

Romansk arkitektur i Spania på 1000- og 1200-tallet

I perioden XI-XIII århundrer. En av de mest betydningsfulle historiske hendelsene i Spania finner sted - Reconquista. Dette er kristne korstog mot maurerne for å gjenvinne sine territorier. På denne tiden øker kirkens innflytelse, og spredningen av religiøse dogmer skjer mest intensivt. Og konstante væpnede sammenstøt førte til bygging uinntakelige festninger. Dermed oppsto en ny stil i Spanias arkitektur - romantikk.

Den romanske arkitekturstilen i Spania er preget av et tøft, og samtidig pittoresk utseende. Strukturene ble reist av store steiner, veggene var ikke dekorert med vakker, utsmykket stukkatur, men med kanter for å beskytte festningen i tilfelle angrep. Det store antallet tårn som er opprettet understreker datidens engstelige stemning.

Bygninger i romansk arkitekturstil i Spania

• St. Jakobs katedral i Santiago de Compostela;
• festningen Avila i Castilla;
• Alcazar festning i Segovia;

Gotisk arkitektur i Spania XIII-XVI århundrer

På begynnelsen av 1200-tallet begynte en ny retning i spansk arkitektur å utvikle seg i byggingen av religiøse bygninger - gotisk. Denne retningen ble skapt av den katolske klosterordenen til cistercienserne, som forkynner en asketisk livsstil rettet mot menneskets åndelige utvikling, uten å bruke sivilisasjonens fordeler.

Spanias arkitektur i gotisk stil er preget av formen på hvelvets ribber og bruken av spisse buer. En av egenskapene til gotisk stil er et stort antall kapeller og sakristier rundt katedraler, derfor vokste bygninger i gotisk stil som regel i bredden, og mistet følelsen av høy flukt og monumentalitet.

I den gotiske arkitekturen i Spania ble det skapt en jevn overflate av veggene, mot hvilken dekorasjonen ble laget i form av vage ornamenter. Denne funksjonen blir grunnleggende i all etterfølgende arkitektur i Spania.

Bygninger i gotisk arkitekturstil i Spania på 1200-1500-tallet

• Klosteret San Juan de los Reyes i Toledo;
• Klosteret San Tome i Avila;
• Santa Maria del Mar kirke i Barcelona;
• katedralen i Burgos;
• Katedral i Leon.

Mange bygninger i landet har blandede stiler, siden byggingen av katedraler varte i flere århundrer. Derfor er Spanias arkitektur den historiske legemliggjørelsen av herskeres vilje og vanlige menneskers ønsker.

Moderne arkitektur i Barcelona: formål og forskjell

Den moderne arkitekturen i Barcelona kombineres med suksess med gamle bygninger, uten å introdusere noen disharmoni i utseendet til Spanias kulturelle hovedstad.

Til tross for at den fremragende arkitekten for de fleste bygninger i Barcelona er den store og unike Antonio Gaudi, har moderne utviklere vært i stand til å introdusere mange nye og interessante ting i utviklingen av arkitektur. Vi vil gjerne introdusere deg til de mest kjente bygningene innen moderne arkitektur i Barcelona.

Agbar-tårnet

Funksjonene til moderne arkitektur i Barcelona gjenspeiles tydeligst i denne bygningen, og det er grunnen til at Agbar-tårnet ble anerkjent som et symbol på det 21. århundre. Om natten lyser strukturen opp hele byen takket være LED-teknologi, selv om den ble bygget av arkitekten Jean Nouvel ved bruk av konvensjonelle byggematerialer: sement, stålstenger og glass.

Du kan bare gå inn i Agbar Tower fra hallen i første etasje, men det er verdt det! Små vinduer slipper inn tynne lyslinjer, og skaper følelsen av å være i en gotisk kirke med fargede glassmalerier.

Frank Gehrys fisk

Uforståelige former, det strålende utseendet til bygningen og sjokket turister opplever etter å ha sett kreasjonene hans - alt dette er den moderne arkitekturen til Barcelona i personen til Frank Gehry. Strukturen i form av en skimrende fisk som svømmer under vann har karakter av en skulptur og har ingen funksjonell bruk.

Men spanjolene liker å overraske andre, og derfor finner Gehrys konstruksjon sted. Faktum er at ved nærmere undersøkelse av bygningen, blir det umiddelbart klart at fisken som glitrer på avstand, som virket gylden, faktisk er helt gjennomsiktig og tom inni!

Og som de sier i Barcelona, ​​dette er bare begynnelsen! Derfor kan du forvente enda mer originale og unike strukturer av moderne arkitektur i Barcelona, ​​hvor ikke bare spanske, men også europeiske kjente arkitekter jobber med glede.

Eksperimentell arkitektur i Madrid

Arkitekturen i Madrid er representert ikke bare av eldgamle bygninger i ulike stiler og tidsepoker, men også av moderne bygninger i boligområder, som mange vil være interessert i å besøke.

Arbeiderklasseområdet Valle Cas og expat-nabolaget Carabanchel består av originale bygninger med utrolig muntre og positive farger.

Arkitekturen i Madrid her er representert av sosial eiendom, som bare skaper en positiv stemning blant de fattige som bor her.

Bin Ladens hus

Denne bygningen er et eksempel på den unike arkitekturen i Madrid, som ikke har noen analoger ennå. Bolighuset, med en uvanlig åpen plass i midten, har som mål å bryte stereotypen om å bygge sosiale boliger for lavinntektsfamilier.

Dermed fikk et bolighus, 21 etasjer høyt, et observasjonsdekke til fri bruk. I tillegg er huset delt inn i 9 soner, som er forskjellige i farge og tekstur på materialene som brukes. På grunn av den åpne plassen oppkalte beboerne i huset det etter lederen av terrorgruppen Al-Qaida.

Unikt prosjekt

Ledelsen til den berømte fotballklubben Real Madrid utvikler prosjektet "Resortøya Real Madrid". Øya i form av klubbens emblem vil ligge i nærheten av United De forente arabiske emirater. Her skal det bygges villaer, et femstjerners hotell, en fornøyelsespark og et museum for Real Madrid og verdens første stadion, en side åpen mot havet. I følge prosjektet vil øya begynne å fungere i 2015.

VENTURA Rodriguez (Rodriguez Ventura, 1717-1785). Spansk arkitekt, en av grunnleggerne og første professorene ved Academy of St. Ferdinand. Han arbeidet hovedsakelig innen kirkearkitektur.

Han begynte sin karriere som assistent for E. Marchand på byggingen av palasset i Aranjuez (1731), og senere, under ledelse av F. Juvarra og G. Sacchetti, tegnet han det kongelige palasset i Madrid (1735). I prosjektet til katedralen i Zaragoza blir tilbakeholdenheten som er karakteristisk for Venturas arbeid kompensert av de grandiose dimensjonene og det uvanlige utseendet til bygningen med ti kupler og to tårn som kroner hele strukturen.

Hans første store verk var San Marco-kirken i Madrid (1747-1753). Siden 1760-tallet har arkitekturen fått stadig mer akademiske trekk.

Fram til Ferdinand VIIs død (1759) var han hoffarkitekt. Så mistet han beskyttelsen ved retten. Fra 1768 overvåket han byggingen av katedralen i Valladolid. I 1783 begynte han på sitt største verk senere år kreativ aktivitet - fasaden til katedralen i Pomplona. Idealene om storhet, enkelhet og strenghet erstattet det komplekse og avslappede spillet av arkitektoniske former.

Bygningene: San Marco-kirken, Madrid (1749-1753); Cathedral of Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza (1750, designet av J. Herrera); anatomisk teater ved Royal College of Medicine, Barcelona (1761); fasade av katedralen, Pamplona (1783); Encarnacion-kirken, Madrid (1755, restaurering); San Isidro-kirken, Madrid (nå katedralen, fasade); portalen til menigheten til katedralen St. Johannes av Compostela; kirken til augustinerklosteret, Valladolid (1760); kor i katedralen, Segovia; Kirken til benediktinerklosteret Santo Domingo de Silos (nær Burgos); Santa Victoria-kirken, Cordoba; katedralen tårnet; Liria-palasset på Plaza España, Madrid (1773); Apollos fontene Engelsk park(1780); Artimoc-fontenen i Retiro-parken, Madrid; restaurering av Alcazar, Toledo.

VILLANUEVA Juan de (Villanueva Juan de, 1739-1811). Spansk arkitekt, representant for klassisismen.

Født i Madrid. Han studerte ved Madrid Academy, senere uteksaminert fra Academy of St. Lukas i Roma (1759-1765). Siden 1786 - sjefsarkitekt i Madrid. I 1789-1808 - øverste kongelige hoffarkitekt. Den mest kjente bygningen er Prado Natural History Museum i Madrid (1785-1787).

Bygningene: katedral sakristi, Burgo de Osma (1770-83); kolonnade av Ayuntamento, Madrid (1780); rekonstruksjon og restaurering av individuelle deler av Escorial (1771); Caballero de Gracia-kirken (1789-1795); residensen til Marquis de Llano, Madrid (1775); nygresk tempel i Royal Park, Aranjuez; små villaer – Casita del Principe og Casita Arriba i kongelig park Escorial (1772-1777); Casita del Principe i El Pardo (1784); Casita Abajo (1773); Historieakademiet, Madrid (1788-1811, fullført 1847); Observatoriet, Madrid (1790, ferdig 1847 - Colomer); Plaza Mayor, Madrid (1791, restaurering).

GAUDI-I-CORNET Antonio (Gaudi ved Cornet Antonio, 1852-1926). Den største representanten for spansk modernisme, hvis verk representerer et av de mest kontroversielle fenomenene i europeisk arkitektur ved århundreskiftet.

Født i Reus (Barcelona) i en familie av arvelige murere. Han ble uteksaminert fra Higher Technical School of Architecture (1878), mens han jobbet som tegner og studerte håndverk i verkstedet til E. Punti.

Arbeidene hans er delt inn i to perioder – tidlige bygninger og bygninger i nasjonal jugendstil (etter 1900-tallet). Fra 1870 til 1882 arbeidet han under tilsyn av arkitekten Emilio Sala og Francisco Villar, og utførte mange små arbeider (gjerder, lykter, etc.) og deltok i konkurranser uten å lykkes. Den tidlige perioden av arbeidet hans var preget av innflytelsen fra den spanske arkitekten J. Martorel.

Det første store verket er House of Vicens (1878-1888), hvis plastdesign bruker figurer av Mudejar-stilen, mauriske og orientalske (i malerier) motiver. Vicens-huset er imidlertid ikke en bygning i Mudejar-stil, men ligner heller den; i 1925, etter ombygginger, fikk huset en pris som årets beste bygg. En rekke forskere tilskriver Gaudís tidlige rikt dekorerte bygninger tidlig modernisme.

Hele Gaudís kreative liv ble påvirket av hans møte med E. Güell (1883), hans fremtidige venn og beskytter. For ham skapte Gaudí Guell-godset (1884-1887) - med porter og et portvakthus, staller, arena, gjerder og observasjonsdekk. Det var en fri tolkning av Mudejar-stilen med bisarre volumer av uhemmede plastdekorasjoner. Greven de Güell bestilte også sitt neste verk - Güell-palasset (1886-1888), som ble et landemerke for Barcelona. Selv om bygningen er liten i størrelse, er den svært rik på detaljer; det åpner en kort serie med Gaudi-bygninger, som noen ganger er klassifisert som nygotiske. Her brukte arkitekten først betongparabolske buer. Smale vinduer og de kraftige omrisset av de sammenkoblede inngangsbuene skaper inntrykk av et symbolsk forhold til renessansens palazzo. Stor sal Palasset, som rommene er gruppert rundt, er omgitt av gallerier. Gaudi brukte 127 søyler av ulike typer i palasset, og designet også møblene. For tiden huser palasset et museum for scenekunst.

En rekke av Gaudís bygninger er overgangsmessige. Dette er bispepalasset i Astorga (1887-1893), Collegio Teresiano (1888-1890), Botines House i Leon (1891-1894). Astorga-palasset er det mest nygotiske av alle Gaudís bygninger.

Mesterens håndskrift, kjennetegnet ved sin originalitet, er merkbar i to små verk - utformingen av bygningen til fransiskanermisjonene i Tanger (1892-1893) og Güell-lagrene i Garaffa (1895-1900); her frigjorde Gaudi seg fullstendig fra enhver tradisjon. Misjonsbygningen, laget med fantastisk fantasi, har også trekk fra afrikansk arkitektur (prosjektet ble ikke realisert). Den andre leilighetsbygningen - Calvet House (1898-1900) - ble kjent som den beste bygningen i 1900. Den dekorative utformingen av huset med to forskjellige fasader utvikler et pseudo-barokk tema. For Calvet-huset utviklet Gaudi hele det dekorative systemet (mønstre av gulv, tak, møbler, tapet).

I 1898-1915 tegnet Gaudí en kirke og krypt for eiendommen Güell Santa Coloma (kirken ble ikke realisert). Her ble for første gang arkitektens favorittmotiv – skråsøyler uten entasis – brukt.

I 1903 fullførte Gaudí opprettelsen av en unik park ved Güell-palasset, som senere ble kjøpt opp av Barcelona kommune. Denne parken er anlagt på stedet der Güell planla å lokalisere en landsby av typen "hageby" - Gaudís urealiserte plan. Det som gjensto av ideen var en vei, en rekke bygninger (det såkalte doriske tempelet, beregnet på markedet, et entreprenørhus). Den tre kilometer lange ruten gir uventede utsiktspunkter, som forener hele komposisjonen. Den kompliserte arealplanløsningen skiller seg kraftig fra de vanlige hagene som var vanlig på den tiden. Farget majolica og ubehandlet stein er mye brukt i designet. Inngangen er preget av to paviljonger med fancy-formet dekor. Det "doriske tempelet" med 86 søyler på nivå med den øvre terrassen er omgitt av en "endeløs" benk foret med keramikk. Veistrukturer har blitt forvandlet til en verden av steinskulpturer. Parken presenterer nesten alle mulige kombinasjoner av organiske steinstøtter med levende grøntområder, helt opp til forsteinet skog. Natur og konstruksjon er her organisk knyttet til en helhet.

En av Gaudís mest populære bygninger er Batlot House (1904-1906). Temaet for huset i sin dekorative løsning - ved første øyekast frukten av en snodig fantasi - har sin kilde til rent litterært opphav. Det er underordnet utviklingen av tomten om St. George dreper dragen. Bruken av materialer som er karakteristiske for jugendstil er representert av en kombinasjon av teksturerte overflater, keramikk og metall.

Gaudís siste fullførte verk var Casa Mila (1906-1910), en av de berømte jugendstilbygningene, som fikk navnet "La Pedrera" (steinbrudd), på grunn av denne strukturens merkelighet. Dette er en seksetasjes bygård som ligger på en hjørnetomt med to gårdsrom og seks lysbrønner. Byggeplanen har en kompleks krumlinjet omriss. Nye designløsninger ble tatt i bruk i Mila-huset. Her er det ingen innvendige bærende vegger, alle gulvtak støttes av søyler og yttervegger, hvor balkonger spiller en konstruktiv rolle. Dette er et av de første forsøkene på å lage en ny planløsning, senere kjent som "gratisplanen".

Den "arkitektoniske vandringen" langs taket av Mila-huset er ikke dårligere enn Park Güell i mengden av inntrykk. Uttrykksfulle i naturen, de skulpturelle detaljene er møtt med majolica. Generelt reflekterer den dekorative utformingen av huset temaet for naturlige motiver (huler, hav, undervannsverden), karakteristisk for den arkitektoniske jugendstilen.

Interiøret i Casa Vicens. Arch. Antonio Gaudi

I 1914 forlot Gaudí all arkitektonisk praksis bortsett fra hovedbygningen hans, Sagrada Familia (Hellig familie) i Barcelona. Katedralen ble grunnlagt i 1882. Byggingen ble ledet av Gaudi fra 1883 til hans død, modellen av katedralen ble ferdigstilt av ham i 1916. Den gjenværende uferdige konstruksjonen ble fullført ved hjelp av en overflod av nye strukturelle elementer. Synspunktene på Sagrada Familia er forskjellige; noen forskere finner i den trekk ved primitivisme og naiv symbolikk som er karakteristisk for Catalonia. Dette er en helt original tolkning av en middelalderkatedral med en impresjonistisk oppfatning av sengotikk. Bygget, som har gått inn i arkitekturhistorien, ligger på overgangslinjen mellom eklektisisme og modernisme.

Gaudi overvåket selv implementeringen av ideene hans, og tilbrakte mye tid på byggeplassen; det krevde ofte mye etterarbeid, ødeleggende for entreprenørene. Bare slikt arbeid gjorde det mulig å skape alle verkene hans, som utgjorde nasjonal stolthet. I 1925 flyttet han vanligvis til byggeplassen til Sagrada Familia. Gaudi var fullstendig oppslukt av byggingen av katedralen. Den 7. juni 1926, nær en byggeplass, ble han påkjørt av en trikk og døde tre dager senere.

Hans arbeid, som ble viden kjent etter jubileumsutstillingen i 1952, hadde en avgjørende innflytelse på arkitekturen på 1900-tallet, og forutbestemte mange arkitektoniske funn i det nye århundret og arbeidet til slike mestere som Le Corbusier, O. Frei (retningen). av arkitektonisk bionikk), P. Soleri, Yu. Dahinden et al.

Bygningene: Vicens House, Barcelona (1878-1888); Villa El Capriccio (1883-1885); Manor Guell, Barcelona (1884-1887); Palace Güell (1886-1888); Bispepalasset, Astorga (1887-1893); Collegia Teresiano, Barcelona (1888-1890); huset Botines, Leon (1891-1894); misjonsbygning, Tanger (prosjekt, 1892-1893); huset til Fernandez og Anders, Leon (1891-1894); varehus Guell, Garrafa (1895-1900); Sagrada Familia, Barcelona (1882 – ikke ferdig); leiegård Calvet, Barcelona (1898-1900); krypten til kirken Santa Coloma, nær Barcelona (1898-1915); Belseguard gods (1900-1916); House of Batlot, Barcelona (1905-1907); Casa Mila, Barcelona (1905-1910); Park Güell, Barcelona (1900-1914).

Guas Huan (d. 1496). Spansk arkitekt, en av de mest fremtredende mesterne i Plateresque og Isabellaine - den tidligste versjonen av den dekorative stilen som kom til Spania etter Reconquista.

Født i Bretagne, hvorfra han dro til Flandern. Den første omtalen av ham dateres tilbake til 1543, da han flyttet til Spania. Her jobbet han som assistent for arkitekten Jan van der Eijen i Toledo.

Bare noen få verk kan pålitelig tilskrives hans arbeid - Infantado-palasset i Guadalajara (1480-1483) - et tidlig eksempel på en stor urban eiendom, som ble prototypen for lignende bygninger i Spania. Designet Church of St. Juan i Toledo (1476). Ved slutten av livet ble han hovedbyggeren av katedralene i Segovia og Toledo. Han eier også den sengotiske fasaden til San Gregorio-kirken i Valladolid (1487-1496).

Bygningene: Church of St. Juana, Toledo (1476); Infantadopalasset, Guadalajara (1480-1483); fasaden til kirken San Gregorio, Valladolid (1487-1496).

DE SANCTIS Francesco (Sanstis Francesco de, 1693-1740).

Det mest betydningsfulle verket er Spansketrappen i Roma (1723-1725, sammen med Siecchi) – et eksempel på arkitektonisk bruk av relieff og kombinasjonen av en hel gruppe byplanleggingselementer i et enkelt ensemble. Det er et slags amfiteatertorg, hvis trinn brukes som benker. Ved å koble sammen området merket av obelisken foran kirken Santa Trinita del Monti og Piazza di Spagna, koblet trappen sammen de to gjennomfartsårene (via Sietina og via Babuino) og dannet en ny akse som krysser dem, markert av trappene og via Condotti.

CANDELA Felix (Candela Felix, 1910-1997). Fremragende spansk arkitekt og ingeniør.

Født i Madrid. Uteksaminert fra Higher School of Architecture og Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid. Ved slutten av studiene var han heldig nok til å observere byggingen av to av E. Torrojos mest kjente bygninger - tribunen til La Zarzuela veddeløpsbane (1935), en dristig utforming av en utkraget baldakin over tribunene fra en serie av segmenterte armerte betongskall, og den utkragede baldakinstrukturen til Fronta Recoletos, som nettopp begynte å bli bygget. Sistnevntes doble trommehvelv, som dekker et område på 60 ganger 30 meter, og andre verk av Torrojo kan ha vekket Candelas interesse for panserhvelvet, en konstruksjonsmetode som kombinerer kreativ og raffinert beregning og er uten sidestykke.

Etter å ha deltatt i den spanske borgerkrigen på republikansk side, ankom Candela Mexico sommeren 1939. Etter 12 år begynte han og broren Antonio å jobbe som arkitekter og byggherrer.

Byggingen av strålingslaboratoriet ved University of Mexico City, som krevde et tynt gjerde som var i stand til å overføre stråler, er slående i sin ynde og dristighet.

En spesiell fordel med romlig buede parabolske og hyperbolske skallhvelv (sammenlignet med en kule eller andre typer tak) er at det nødvendige taket kan lages av rette former. Candelas strukturer er mer økonomiske enn andre stive tak, han bygger sine arkitektoniske former på bruk av monolitiske armerte betongskall, og all hans innsats er rettet "mot utviklingen av strukturelle former som svarer til det nye materialet." Takene hans økte i hvert påfølgende prosjekt, og han ble dristigere i utviklingen av det pansrede hvelvet. Candela forsvarer arkitektens rett til en intuitiv tolkning av enhver byggeoppgave og krever av ham en instinktiv forståelse av styrkefordelingen. Som arkitekt og designer ble Candela berømt for sin katedral Santa Maria Miraculosa i Mexico City (1954-1955), bygget sammen med Enrico de la Mora. Senere ble det bygget ikke-industrielle bygninger: flere kirker og paviljonger i Mexico City og Cuernavaca, restauranter i Los Manantiales i Xochimilco og Olympiastadion i Mexico City (1968).

Fra 1953 til 1970 var Candela professor ved Nasjonalt universitet i Mexico City, og fra 1971 til 1978 ved University of Chicago, hvor han også jobbet som arkitekt.

CANO Alonso (Cano Alonso, 1601-1667). Spansk maler, skulptør, arkitekt, tegner.

Født i Granada. Opprinnelig studerte han sammen med sin far, en alterdesigner. I 1614 flyttet han til Sevilla, hvor han studerte maleri med Francisco Pacheco og skulptur under ledelse av Juan Martinez Montanez. I 1638 flyttet han til Madrid, hvor han fikk ordre på det kongelige palasset og ble tegnelærer for kronprins Baltasar Carlos. I 1644 ble han tvunget til å flykte til Valencia, og derfra til Granada, hvor han ble ordinert til prest. Han laget skisser av massive sølvalterlysekroner, prekestoler (1652-1656) og altere, samt bilderammer og illustrasjoner til boken «Spansk Parnassus» av Quevedo Villegues (Madrid, 1648). Han arbeidet i de tradisjonelle sjangrene for religiøs skulptur på sin tid, og vendte seg hovedsakelig til malt tre, og skapte majestetiske monumentale og mer intime statuer. Forfatteren av mange tegninger foretrakk han arkitektoniske motiver (Madrid, National Library; London, British Museum; Paris, Louvre). Kort før hans død skapte Cano et av de mest uvanlige og vågale monumentene fra spansk arkitektur på 1600-tallet – hovedfasaden til katedralen i Granada (Canos prosjekt ble utført i 1703 av J. Granados).

COVARRUBIAS Alonso de (Covarrubias Alonso de, 1488-1570). Spansk arkitekt og skulptør, representant for den tidlige renessansen.

Hans arbeid er preget av bruk av gotiske motiver. Først nevnt som konsulent ved byggingen av katedralen i Salamanca (1512). Arkitekt for Toledo-katedralen og kongelige slott (1537).

Bygningene: Piedad kirke, Guadalajara (1526); De nye kongenes kapell i katedralen, Toledo (1531-1534); trapp i bispepalasset, Alcala (1530).

MACHUCA Pedro (Machuca Pedro, 1485-1550). Spansk maler og arkitekt. Renessansens representant.

Nøyaktig biografisk informasjon er ikke tilgjengelig. Det som er kjent er at han jobbet eller studerte i Roma en tid (muligens sammen med Michelangelo).

Den mest kjente bygningen er Charles V-palasset i Alhambra (begynnelsen av 1526, nær Granada), en kvadratisk bygning i plan, på innsiden av hvilken det er en rund gårdsplass med en diameter på omtrent 30 meter - den viktigste komposisjonskjernen i hele struktur. Fasadene er delt i to lag med pilastre. Murverket fremheves av rustikk.

Den volumetrisk-romlige utformingen, inndelingen av fasaden, utviklingen av detaljer og arten av de skulpturelle dekorasjonene er kombinert til en enkelt kunstnerisk organisme. Det utmerker seg ved sin utbredte bruk av ordenen som et integrert komposisjonssystem og forståelse av dens tektoniske betydning, som er karakteristisk for den modne renessansestilen.

Bygningene: Charles V-palasset, Alhambra (1526).

MONEO VALLES Jose Rafael (Moneo Valles Jose Rafael, f. 1937). Spansk arkitekt.

Født i Spania. Uteksaminert fra den tekniske skolen i Madrid (1961). Fra 1980 til 1984 var han professor i komposisjon ved den tekniske skolen i Madrid. I 1985-1990 - Dekan ved fakultetet for arkitektur ved Harvard University. Siden 1990 vendte han tilbake til privat praksis i Madrid.

Bygningene: Museum for romersk kunst, Merida (1980-1985); kontorbygg, Sevilla (1982-87); Bank of Spain, Gine (1983-1988).

MORA Juan Gomez de (Mora Juan Gomez de, ca. 1580-1648). Spansk arkitekt.

Født i Madrid. Nevø av arkitekten Francisco de Mora, sønn av en hoffmaler.

I en alder av 24 ble han utnevnt til sjefsarkitekt for Alcazar og arkitekt av Philip III. Blant hans mest fremragende verk er Plaza Mayor, Madrid tinghus og Casa de la Villa. Han skapte altertavlen til basilikaen Guadalupe i Caceres. De fleste av bygningene hans er i Madrid.

Bygningene: Plaza Mayor (1617-1619); Bystyre (til 1644); tinghus; klosteret San Gil; Vår Frue av Loreto kirke; rekonstruksjon av koret til Descalzas Reales-klosteret; gjenoppbygging av English College, nå St. Ignatius av Loyola.

RIBERA Pedro de (Ribera Pedro de, ca. 1683 – 1742). Spansk arkitekt og skulptør. Representant for senbarokken og spansk rokokko.

Student av Churriguera-familien. Fra 1719 arbeidet han i bystyret i Madrid. Fra 1726 var han hovedarkitekten for byen.

Alle bygninger, med unntak av tårnet til katedralen i Salamanca (1733-1768) og kapellet til kirken St. Antonia i Avila (1731), er lokalisert i Madrid. Mesterens mest kjente verk er portalen til Madrid almshouse of St. Fernando (1722). I sentrum av den rolige, monotone fasaden til almuehuset, utmerker seg en to-etasjes portal med eksepsjonell kompleksitet og prakt. Hele overflaten er fylt med blomstermønstre, beriket med heraldiske emblemer og barnefigurer. I det andre laget er det en halvsirkelformet nisje med en skulpturgruppe. Denne teknikken – en kombinasjon av fasadens asketiske enkelhet med en frodig portal – er grunnleggende i arkitektens arbeid.

San José-kirken i Madrid. Arch. Pedro de Ribera

Bygningene: Klosteret Nuestra Señora del Puerte (1718); Church of Our Lady of the benedictine Order of Montserrat (1720); private palasser Miraflores, Perales, Torecia; bro over Manzares-elven; Church of St. Cayetano (1722-1732); Kapellet til St. Hospital Fernando (1722); portalen til Madrids almuehus St. Fernando (1722); Kapell Nuestra Señora de la Parteria i kirken St. Antonia, Avila (1731); tårnet til katedralen, Salamanca (1733-1768).

SACCHETTI Giovanni Battista (Sacchetti Giovanni Battista, 1700-1764). Italiensk arkitekt, jobbet i Spania.

Født i Torino. Elev av F. Juvarra. Fulgte ham til Spania. Basert på designen hans fullførte han parkfasaden til La Granja-palasset i San Ildefonso (1738). Etter Yuvarras død fullførte han arbeidet sitt.

Bygningene: monument på graven til prinsessen av Carignano (1722); monument til dronningen (1728) og kongen av Savoy (1732); San Filippo kirke, Torino; Palazzo Granja, San Ildefonso (1736); Palazzo Paesana, Torino (begynnelsen 1736); Royal Palace, Madrid (1738-1764, designet av Juvarra); planer for byggingen av Las Salesas Reales (1750); fontener ved Rosa de la Villa, Madrid (1753-1754).

SILOE Diego de (Siloe Diego de, ca. 1495 - 1563). Spansk arkitekt og skulptør. En representant for den spanske renessansen, som spilte en stor rolle i spredningen av klassisismen i Spania.

Født i Burgos. Tilsynelatende, sønnen og eleven til billedhuggeren Gil de Siloe. Fram til 1519 arbeidet han i Italia, hvor han ble påvirket av Michelangelo og den florentinske skolen.

Han begynte sin virksomhet i Napoli med kirken San Giovanni a Carbonara (1515). I 1519 vendte han tilbake til Burgos, hvor han mottok en meget prestisjefylt ordre for katedralen - gravsteinen til biskop Luis de Acuña.

I april 1528 ble han innkalt til Granada, hvor karrieren hans plutselig endret retning. Hvis han frem til dette øyeblikk hovedsakelig jobbet som skulptør, er han utelukkende engasjert i arkitektur i Granada. Dette var delvis på grunn av det faktum at den viktigste byggeaktiviteten fra den tiden var konsentrert i Granada på den tiden. De største arkitektene i sin tid jobbet her og det ble utført mye bygging. Det mest betydningsfulle verket er katedralen i Granada. Rådet ble startet av E. de Egas. Siloe ledet konstruksjonen i 1529 og reviderte radikalt planen til Aegas. I 1528-1532 ble det laget en tremodell av katedralen. Men arkitektens prosjekt var så forskjellig fra de tradisjonelle at han måtte gå til kongens hoff i Toledo for å få spesiell tillatelse til å bygge katedralen i de formene han hadde i tankene. Som et resultat ble prosjektet hans godkjent. Bygningens originalitet ligger i planen, som dyktig kombinerer en rotunde med to fløyer. Arkitekten klarte å introdusere sentrisiteten som er karakteristisk for renessansen i det tradisjonelle gotiske opplegget. Arkitekten døde i Granada.

Bygningene: San Giovanni a Carbonara-kirken, Napoli (1515); "Golden Staircase" av katedralen, Burgos (1519-1526); tårnet til Santa Maria del Campo, nær Burgos (1527); College of Fonseca, Salamanca (1529-1534); katedralen, Granada (1529); San Salvador kirke, Úbeda (1536); katedral, Guadix (1549, ombygging); Santa Anna-kirken, Burgos (1537); herskapshus Casa de Castril, Granada (1539); San Gabriel-kirken, Loja nær Sevilla (1552-1568); hovedsakristiet til katedralen, Sevilla; planer for katedralen, Almerna (1524); planer for katedralen, Malaga.

TOLEDO Juan Bautista de (Toledo Juan Bautista de, ca. 1500-1567). Spansk arkitekt, skulptør og matematiker fra renessansen.

Født i Spania. I en tidlig alder dro han til Roma, hvor han ble student av Michelangelo og deltok i byggingen av St. Petra. Fram til 1559 - arkitekt for den spanske visekongen i Napoli. I denne egenskapen deltok han i byggingen av Via Toleda (nå Via Roma) - den sentrale gaten i byen. I 1559, på invitasjon av kong Filip II, vendte han tilbake til sitt hjemland og ble utnevnt til hoffarkitekt og byggmester av palassklosteret El Escorial (1562).

Bygningene: San Giacomo degli Spagnoli kirke, Napoli (1540); hovedbygningen til det kongelige palasset, Aranjuez (1561); klosteret Descalzas Reales, Madrid; Escorial-prosjektet (i 1563 begynte han byggingen av ensemblet, men hadde ikke tid til å fullføre); Klosteret San Lorenzo.

TOME Narciso (Tome Narciso, død 1742). Spansk arkitekt, skulptør og kunstner, representant for barokken.

Den første omtalen går tilbake til 1715, da arkitekten arbeidet med den skulpturelle utformingen av fasaden til universitetet i Valladolid (våpenskjold, blomsterkranser og figurerte tinder).

Det mest kjente verket er kapellet El Transparente (Transparent) i katedralen i Toledo (1721-1732). For å belyse retabloen ble det laget en åpning i buene til det sirkulære galleriet til katedralen, som ser ut til å være en utilsiktet kollaps av kuppelen, og åpnet en utsikt inn i det himmelske rommet avbildet ved hjelp av maleri. Komposisjonen bruker en overgang fra virkelig rom til illusorisk rom ved hjelp av volumetriske figurer i forgrunnen.

TORROJA Miret Eduardo (Torroja Miret Eduardo, 1899-1961). Spansk arkitekt og ingeniør.

Som sivilingeniør av utdanning, studerte han i Madrid. En av pionerene innen bruk av spennbetong i Spania. Grunnlagt og ledet Technical Institute of Construction and Concrete i Costillares.

Det mest kjente og typiske eksemplet på hans arbeid er Zarzuela Hippodrome (1933, nær Madrid) - betongkonstruksjoner toppet med spektakulære korrugerte deksler med brede konsoller; det er en perfekt kombinasjon av de funksjonelle, strukturelle og estetiske fordelene til prosjektet, hvis perfeksjon av ingeniøregenskapene ble demonstrert under borgerkrigen, da ingen av strukturene ble skadet av bombing.

Torojas sene verk er hvelvet til Tahir Club i Caracas (Venezuela, 1957), som har blitt sammenlignet med et seil som viker tilbake, fullt av fortryllende ynde.

Bygningene: Xeraglio kirke; Sant'Espirit kirke; Pont de Suert kirke (1952); jernbanebro over Esla (1940) - buespennvidde 632 fot; mange broer, viadukter, hangarer; shoppingpaviljong (1933).

HURTADO IZQUIERDO Francisco (Hurtado Izquierdo Francisco, 1669-1725). Spansk arkitekt, representant for barokken.

Studerte i Cordoba. Som hærkaptein kan han ha besøkt Sicilia. Fra 1697 var han hovedarkitekten for katedralen i Cordoba. Fra 1705 - katedralen i Granada, hvor han fullførte Santa Teresa-kapellet.

Fra 1712 - statens kongelige representant i Priego. Han grunnla et stort verksted av arkitekter, dekoratører og kunstnere her. Denne stillingen ga Hurtado muligheten til å velge jobb som han mente.

Hurtados arbeid utmerker seg ved en overflod av polykrome effekter oppnådd ved å kombinere flerfarget marmor og andre materialer. Som arkitekt fra den tidlige perioden av den spanske barokken, forutså han mange senere trender. De to mest kjente verkene ble laget etter ordre fra den karteusiske orden: sakristiet (1703-1720, Granada), veggene er dekorert med marmor, mime, porfyr; sakristiet til Nuesta Señora del Pilar (1719, Rescafria) er dekorert med grå- og korallmarmor og lapis lazuli.

Bygningene: kapellgrav til grevene av Buenavista, Malaga (1693); rekke hus på gaten Bagno, Cordoba, (1700); sykehus for de fattige, Cordoba (1701-1703); sognekirke, Belaskasar, første etasje i klokketårnet (1703); sakristi, Granada (1703-1720).

FIGUEROA Leonardo de (Figueroa Leonardo de, ca. 1650-1730). Spansk arkitekt, skaperen av barokkstilen.

Bodde og jobbet i Sevilla, hvor alle verkene hans ligger.

Det første kjente verket er et sykehus i Sevilla (1687-1697). Utsmykningen er ganske beskjeden sammenlignet med Figueroa sine senere arbeider. Imidlertid, allerede i hans neste verk - kirken St. Paul (1691-1697), gjenoppbygd fra en tidligere bygning, er språket fullt utformet: intensiv bruk av polykrom og keramikk.

Toppen av den dekorative stilen var klosteret San Telmo (1724-1734) i Sevilla. Det viktigste arbeidet er bygningen til Institute of Navigation Corporation (prosjektet til hovedportalen), som bruker teknikken for å fremheve det viktigste dekorative stedet mot bakgrunnen av fasadeplanet. Portalen er en 3-lags struktur. Det øvre nivået stiger over linjen til hovedgesimsen og er kronet med et komplekst pediment i silhuett. Sammensetningen av portallagene bruker sammenkoblede kolonner. Det barokke utseendet fremheves ved å fylle den glatte overflaten med ornamenter som er typiske for den spanske tradisjonen.

Bygningene: Palasset i San Telmo (1682-1796); hospice de Venerables, Sacerdotes (1687-1697); Santa Magdalena-kirken (1692-1724); San Salvador kirke (1671-1712); Church of the Hospital of Saint Louis (1709-1730).

Gil de Hontanion Rodrigo, 1500-1577. Spansk arkitekt. Den siste av de store spanske gotiske arkitektene, som deltok i byggingen av alle de siste gotiske katedralene i Spania, og samtidig en av de mest originale spanske bærerne av den italienske renessansen.

Det mest kjente verket er fasaden til College of San Ildefonso University i Alcalá de Henares (1537-1553).

I Guzmanes-palasset i Leon brukte arkitekten først en balkong – et trekk som har blitt karakteristisk for spansk arkitektur.

Bygningene: Santiago kirke, Medina de Rioseco (1533); Palace of the Dukes of Monterrey, Salamanca (1539, sammen med Martin av Santiago); Bernardine-klosteret, Salamanca (1552); Church of St. Magdalene, Valladolid (1566-1572); Palace Guzmanes, Leon (1559-1566).

Gil de Hontanion Juan (1480-1531). Spansk arkitekt. Representant for sengotikk.

Fra 1512 - leder for byggingen av katedralen i Salamanca. I 1524 tegnet og begynte han å føre tilsyn med byggingen av katedralen i Segovia.

Bygningene: kapell i kirken San Antolin, Valladolid (1503-1521); kapell i kirken Santa Clara, Burgos (1503-1523); kirker i San Cristobale, Almorox, Toledo (1509-1519); katedral, Salamanca (1512-1526); katedralen, Sevilla (1513-1517); Katedralen, Segovia (1524-1526).

Churriguera (Churriguera de, XVII-XVIII århundrer). En familie av spanske skulptører og arkitekter.

Representanter for den spanske barokken, skapere av Churriguerism-stilen.

Den spanske barokkstilen fra 1600- og 1700-tallet skapt av denne familien utmerker seg ved figursmykker, rikelig skulpturell utsmykning, hvis individuelle elementer er inspirert av den originale kunsten til folkene i Sentral- og Sør Amerika. I arbeidet til grunnleggerne av denne stilen er det alltid respekt for klarheten i konstruktive og komposisjonsteknikker til Herrera-skolen, og alt kreativt mot manifesteres hovedsakelig i detaljer og ornamentikk.

Churriguera Jose Benito (Churriguera Jose Benito de, 1665-1725). En arkitekt og skulptør hvis navn personifiserer en hel bevegelse i Castillas kunst.

I 1689 - vinner av konkurransen om å designe en likbil for dronning Marie Louise av Orleans. I begynnelsen av karrieren slo han seg ned i Madrid, hvor han jobbet som retablo-skjærer, og fra 1692 i Salamanca sammen med brødrene Joaquin og Alberto.

Arkitektens viktigste arbeid er ensemblet til byen Nuevo Bastan nær Madrid (1709-1713, nær Alcala de Henares), som kombinerer en glassfabrikk, boligbygg og hovedtorget med palasset til Juan de Goyeneche som ligger på den. Byen var basert på en vanlig hovedplan.

Palace Nuevo Bastán. Arch. Jose Benito Churriguera

Bygningene: palass, Madrid (etter 1689, nå Academy of Fine Arts Nuevo Palace Bastán San Fernando); Klosteret San Tomas, Madrid (1724, ferdigstillelse av fasadefrontonet, tre portaler i det nedre laget har ikke overlevd); San Gaetano-katedralen, Madrid (fasade). Han utførte et stort antall dekorative verk: retablo av den dominikanske kirken Saint-Esteban, Salamanca (1693-1696); retablo av kirken i Leganzo; Retablo av San Tomas-kirken, Madrid.

Churriguera Joaquin de, 1674-1724), bror Jose Benito, jobbet med byggingen av katedralen i Salamanca. Hans beste fungerer er gårdsplassen til College of Anaya og College of the Order of Calatrava, Salamanca (1717). Imidlertid var han i stand til å bevise seg som arkitekt først etter døden til sine to eldre brødre. Det første store arbeidet var Plaza Mayor (Main Square) i Salamanca (1729).

Bygningene: hotell ved College of San Bartolome (delt med brødre); Plaza Mayor (Main Square), Salamanca (1729); Himmelfartskirken, Rueda (1738-1747, portal og fasade); College of San Ambrosino, Salamanca (1720); San Sebastian-kirken, Salamanca (1731); Carmen de Abajo-kirken, Salamanca; San Ten-katedralens kapell, Burgos; Church of Orgaz, nær Toledo (1744).

EGAS de, en familie av spanske arkitekter.

EGAS Enrique (Egas Enrique, d. 1534). Spansk arkitekt, tilhørte en spansk familie av arkitekter og skulptører. Representant for sengotisk og platersk stil.

Student av H. Guas. Siden 1498 - sjefsarkitekt i Toledo. Han var konsulent for bygging av katedraler i Zaragoza (1500) og Sevilla (1512-1534). Det mest betydningsfulle verket er kapellet til det kongelige sykehuset i Santiago de Compostela (1501-1517), bygget i sengotisk stil med platereske trekk.

Bygningene: katedralen, Toledo (1508); Kapellmajor, gjenoppbygging (1500-1504, sammen med P. Gugliel); sykehus, Santiago (1501-1511); Klosteret San Juan de los Reyes (1504); Holy Cross Hospital, Toledo (1504-1515); kongelig kapell, Granada (1506-1507); kongelig sykehus, Granada (1506-1507); Katedralen, Granada (1521-1528).

HERRERA Juan Bautista (Herrera Juan Bautista de, ca. 1530-1597). Spansk arkitekt, representant for senrenessansen. Han skapte "herreresco" ("desornamentado")-stilen, karakteristisk for spansk arkitektur fra Philip II-tiden, preget av asketisk alvorlighet og alvorlighetsgrad av arkitektoniske former, blottet for dekor og lakonisk kunstnerisk språk.

Født i Mobellan, provinsen Santander. Han fullførte studiene ved universitetet i Valladolid våren 1548. I oktober samme år ble han med følget til prins Philip (senere Filip II) på en reise til Italia, Tyskland og Nederland. Han tilbrakte de neste 5 årene fra 1553 i Italia. Fulgte Karl V i eksil i et kloster; etter keiserens død (1558) gikk han i tjeneste hos Filip II.

I 1563 utnevnte Filip II Herrera til assistent for arkitekten Juan Bautista de Toledo ved byggingen av Escorial (1561–1584), som monarken planla som "et palass for Gud og et lite hus for meg."

I 1572, etter lærerens død, ledet han byggingen av palasset. El Escorial er et kompleks dannet av et kloster, en kirke, et kongelig mausoleum og et palass. Byggeplassen ble valgt ved foten av Guadarrama i den lille byen El Escorial.

Anvendt nytt system tak - sylindriske hvelv på halvsirkelformede omkretsbuer og en sfærisk kuppel (i templet). Fra 1579 var han kongens arkitekt.

Bygningene: Alcazar slott, Toledo. (1571-1585, sammen med J. Gilly); Bytte "Casa Lonja", Sevilla (1583-1598); design av katedralen, Valladolid (1585); kongelig palass, Aranjuez nær Madrid (1571).

Takket være sin rike historie har mange interessante arkitektoniske monumenter fra forskjellige tidsepoker blitt bevart. Den arkitektoniske arven til Spania er representert av praktfulle monumenter som tiltrekker mange turister til landet. Blandingen av kulturer og stiler tillot dannelsen av interessante kombinasjoner av elementer, og kollisjonen mellom øst og vest førte til dannelsen av sin egen stil, unik for Spania.

Det primitive Spania

For å se spor av det primitive Spania, anbefaler vi å besøke:

• Altamira-grottene Cantabria;
• grotter nær Ribadesella i Asturias;
• grotter i Nerja;
• dysser inn Antekere;
• Megalitter fra Guanche-stammen Kanariøyene.

Romersk Spania

Romersk akvedukt i Segovia

Monumenter fra romertiden kan sees i de fleste byer i Spania; nesten hvert museum huser romerske statuer og gravsteiner. De mest interessante sporene etter romersk styre:

• akvedukt inn Segovia;
• teater i Merida;
• buer, akvedukt og amfiteater i ;
• Romersk kirkegård i Carmone;
• utgravninger av byen Italica under.

Visigotisk Spania

Visigotiske kirken S. Pedro de la Nave. Zamora

De få overlevende sporene av visigotisk kultur kan sees:

• i Museum of Visigothic Art i Merida;
• i den vestgotiske kirken Baños de Serrato under .

Arabisk Spania

Granada

Monumenter fra den mauriske epoken er karakteristisk spredt over mange byer i det sørlige og østlige Spania; de mest kjente monumentene fra arabisk arkitektur er konsentrert i. De mest interessante blant dem er:

• Alhambra og Generalife hager;
• Arabiske festninger () i Malaga, , ;
• utgravninger av byen rundt .

Romansk Spania

Romanske fresker i basilikaen San Isidro, Leon

For å bli kjent med romansk arkitektur, bør du besøke:

• Segovia(mer enn 15 romanske kirker);
• Leon(Basilica of San Isidro, hvis fresker regnes som de beste innen romansk kunst i Spania);
• Avila(ca. 10 romanske kirker);
• Santiago de Compostela(Helmyres-palasset);
• Klosteret Santo Domingo de Silos Burgos.

Gotisk Spania

Gotisk katedral i Barcelona

Den gotiske stilen ble født i, og derfor ble mange spanske bygninger bygget etter franske forbilder. Ved dekret fra Ferdinand av Castilla ble de to viktigste gotiske katedralene i Spania bygget - i Burgos (byggingen startet i 1221) og i (startet i 1227); litt senere, på 1250-tallet, begynte byggingen av Leon-katedralen. De beste gotiske katedralene i Spania kan sees i følgende byer:

• Leone;
• Burgos;
• Pamplona;
• Palma.

Spania under renessansen

Katedralen og Plaza de Santa María i Baeza (Spania) Publisert: 20. oktober 2014

Spanias arkitektur

Spansk arkitektur refererer til arkitektur skapt hvor som helst i regionen som nå er Spania, og av spanske arkitekter over hele verden. Begrepet inkluderer bygninger innenfor de nåværende geografiske grensene til Spania som var lokalisert der før dette navnet ble gitt til disse territoriene (enten de ble kalt Iberia, Roman Hispania, Al-Andalus, eller ble dannet fra flere kristne riker). På grunn av dets historiske og geografiske mangfold, har spansk arkitektur kommet under mange påvirkninger. Iberisk arkitektur begynte å ta form parallelt med andre typer arkitektur rundt omkring Middelhavet og i Nord-Europa.

Virkelig utvikling begynte med ankomsten av romerne, som etterlot seg noen av sine mest fremragende monumenter til det romerske Spania. Ankomsten av vestgoterne førte til en kraftig forverring av situasjonen innen konstruksjonsteknologi, som skjedde parallelt i resten av det tidligere imperiet. Den mauriske erobringen i 711 e.Kr. førte til radikale endringer, og i løpet av de neste åtte århundrene var det betydelige fremskritt innen kultur, inkludert arkitektur. For eksempel ble Cordoba etablert som sin tids kulturelle hovedstad under det muslimske Umayyad-dynastiet. Samtidig oppsto gradvis kristne riker, og skapte sine egne stiler, først stort sett isolert fra europeiske arkitektoniske påvirkninger, men senere ble de integrert i de romanske og gotiske strømmene, og nådde sitt høyeste nivå med mange eksempler over hele territoriet. Mudejar-stilen, som eksisterte fra 1100- til 1600-tallet, er preget av en blanding av europeiske og arabiske kulturelle påvirkninger.

Mot slutten av 1400-tallet og før Latin-Amerikas innflytelse med sin koloniale arkitektur, eksperimenterte Spania selv med renessansearkitektur skapt hovedsakelig av lokale arkitekter. Den spanske barokkstilen inneholdt sprudlende Churrigueresco-dekorasjoner og den mest strenge Herrera-stilen, som begge utviklet seg separat fra senere internasjonale påvirkninger. Den koloniale stilen, som har eksistert i århundrer, viser fortsatt en sterk innflytelse i Latin-Amerika. Nyklassisismen nådde sitt høydepunkt i arbeidet til Juan de Villanueva og hans elever.

Det var to ytre manifestasjoner på 1800-tallet: ingeniørarbeid for å oppnå et nytt språk og gjøre strukturelle forbedringer ved å bruke jern og glass som hovedbyggematerialer, og et akademisk fokus, først og fremst på vekkelse og eklektisisme, og senere på regionalisme. Modernismens ankomst på den akademiske arena førte til fremveksten av skikkelser som Gaudí og mest av arkitektur på 1900-tallet. Den internasjonale stilen ble ledet av grupper som GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de l"Arquitectura Contemporánea). Spania opplever for tiden en revolusjon innen moderne arkitektur, og spanske arkitekter som Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill , så vel som mange andre.

På grunn av deres kunstneriske betydning har mange arkitektoniske steder i Spania, og til og med deler av byer, blitt erklært UNESCOs verdensarvsteder. Spania har det nest største antallet verdensarvsteder i verden; Det er flere av dem bare i Italia. De er oppført på listen over verdensarvsteder i Europa: Spania

Bakgrunn

Megalitt arkitektur

Naveta d'Es Tudons, Menorca, foto: offentlig eiendom

Under steinalderen var den vanligste megalitten (en struktur laget av enorme steinblokker) på den iberiske halvøy dolmen. Planen til disse gravkamrene var en pseudo-sirkel eller trapes dannet av enorme steiner som sto på bakken, med andre over dem som dannet et tak. Etter hvert som typologien utviklet seg, dukket inngangskorridoren opp, og etter hvert ble den fremtredende og ble nesten like stor som rommet. Takkorridorer og falske kupler var vanlig på et veldig sent tidspunkt. Antequera-komplekset inneholder de største dyssene i Europa. Den best bevarte dolmen Cueva de Menga tjuefem meter dyp og fire meter høy, den ble bygget av trettito megalitter.

De best bevarte eksemplene på bronsealderarkitektur ligger på Balearene, hvor tre typer design oppsto: den T-formede taulaen, talayoten og navetaen. Talayoter var defensive tårn i form av en avkortet kjegle og en avkortet pyramide. De hadde en sentral søyle. Navetas var strukturer laget av store steiner, formen deres var lik skroget på et skip.

Iberisk og keltisk arkitektur

Keltiske bosetninger i Galicia: Castro de Baroña, foto: Locutus Borg,

De mest karakteristiske designene til kelterne var festningsverk (Castros) - landsbyer med murer, vanligvis plassert på toppen av åser eller fjell. De ble bygget i områdene okkupert av kelterne i Duero-dalen og Galicia. Eksempler på slike oppgjør er Las Cogotas i Avila og Santa Tecla til Pontevedra.

Husene til disse festningsverkene var omtrent 3,5 til 5 meter lange, de var for det meste runde, noen var rektangulære, de ble bygget fra naturstein, taket var tekket og støttet av en tresøyle i midten av bygningen. Gatene deres var ganske regelmessige, og antydet en form for sentral organisasjon.

Byene bygget av Arevac-stammene (Arévacos) var assosiert med iberisk kultur, og noen av dem oppnådde betydelig utvikling, som Numantia. Andre bosetninger var mer primitive og vanligvis hugget ut av stein, for eksempel Termantia.

romersk tid

Urban planlegging

Romersk teater i Merida, foto: Ikiwaner,

Den romerske erobringen av Hispania, som begynte i 218 f.Kr., innebar nesten fullstendig latinisering av den iberiske halvøy. Lokalbefolkningen absorberte dypt romersk kultur: Tidligere militære kantoner og iberiske, fønikiske og greske bosetninger ble forvandlet til store byer der urbaniseringen utviklet seg godt i provinsene: Emerita Augusta i Lusitania, Corduba (Cordova), Italica, Hispalis (i dag Sevilla), Gades i Betica, Tarraco, Caesar Augusta, Asturica Augusta (Astorga), Legio Septima Hemina og Lucus Augusti i Tarraconne-provinsen var ganske viktige byer, forbundet med et komplekst nettverk av veier. Utviklingen av konstruksjonen inkluderer noen monumenter som i kvalitet kan sammenlignes med de i hovedstaden Roma.

Konstruksjoner

Alcantara Bridge, Trajans æra, foto: Para, GNU Free Documentation License (FDL)

Sivilingeniør er representert i pålagte strukturer, som akvedukten av Segovia eller Merida (Aqueduct de los Milagros), broer, som Alcantara-broen og Merida-broen over Tagus-elven, eller Cordoba-broen over Guadalquivir-elven. Byggearbeid ble mye utviklet i Hispania under keiser Trajan (98-117 e.Kr.). Det ble også bygget fyr, som Hercules-tårnet i A Coruña, som fortsatt er i bruk.

Lekearkitektur er representert av bygninger som teatrene i Mérida, Sagunto eller Tiermes, amfiteatre, for eksempel i Mérida, Italica, Tarragona eller Segobriga, og det ble bygget sirkus i Mérida, Cordoba, Toledo, Sagunto og mange andre bosetninger.

Religiøs arkitektur også spredt over hele halvøya: eksempler er templene i Cordoba, Vic, Merida (Diana og Mars) og Talavera la Vieja. De viktigste begravelsesmonumentene er Tower of the Scipios i Tarragona, distillen (portikoen med to søyler) ved Salamea de la Serena i Badajoz, og mausoleene til Atili-familien i Sadaba og Fabara-familien i Ampurias, begge i Zaragoza. Triumfbuer finnes i Capara (tetrahedral), Bara og Medinachali.

Førromansk periode i spansk arkitektur

Begrepet "pre-romansk" refererer til kristen kunst etter den klassiske perioden og før romersk kunst og arkitektur. Den dekker svært forskjellige kunstneriske manifestasjoner som ble skapt i forskjellige århundrer og i forskjellige kulturer. Spanias territorium har et rikt utvalg av førromansk arkitektur: noen av grenene, som asturisk kunst, nådde høy level sofistikert for sin epoke og kulturelle kontekst.

Visigotisk arkitektur i Spania

Asturisk kunst

Santa Maria del Naranco, foto: Rafaelj,

Kongeriket Asturias ble til i 718 da de asturiske stammene samlet seg og bestemte seg for å utnevne Pelayo til deres leder. Pelayo forente lokale stammer og vestgotiske flyktninger under hans kommando med mål om gradvis å gjenopprette den gotiske orden.

Asturisk før-romansk kunst er et spesielt trekk i hele Spania, den kombinerte elementer fra andre stiler, trekk ved både visigotiske og lokale tradisjoner, skapte og utvikler sin egen identitet og egenskaper, og oppnår et betydelig nivå av raffinement, ikke bare når det gjelder konstruksjon , men også og fra et estetisk synspunkt.

Når det gjelder dens utvikling, når det gjelder utseende, fulgte den asturiske førromanske kunsten "en stilistisk sekvens nært knyttet til den politiske utviklingen av riket, dens stadier var klart definert." Det er hovedsakelig representert av hoffarkitektur, i utviklingen er det fem perioder: den første perioden (737-791) fra kong Fafilas regjeringstid til Bermudo I. Den andre fasen inkluderer regjeringen til Alfonso II (791-842), og går inn stadiet av stilistisk definisjon . Disse to første periodene ble kalt Pre-Ramirense. Den viktigste kirken er San Julián de los Prados i Oviedo, med interessant volum og et komplekst program av ikonografiske fresker som er nært knyttet til romersk veggmaleri. De karakteristiske ristene og trippelvinduet i alterdelen av templet dukket først opp på dette stadiet. Camara Santa i katedralen i Oviedo, San Pedro de Nora og Santa Maria de Bendones tilhører også denne perioden.

Interiør i San Julian de los Prados, foto: Sitomon, offentlig eiendom

Den tredje perioden inkluderer regjeringene til Ramiro I (842-850) og Ordoño I (850-866). Den heter Ramirsky og er vurdert høyeste punkt stil, takket være arbeidet til en ukjent arkitekt som introduserte nye strukturelle og dekorative prestasjoner, som tønnehvelvet, og den konsekvente bruken av tverrgående buer og støtteben, som gjorde denne stilen ganske nær de strukturelle prestasjonene til den romanske stilen, som oppsto to århundrer senere. Noen forfattere peker på en uforklarlig syrisk innflytelse, uttrykt i rike ornamenter. De fleste av stilens mesterverk ble laget i løpet av denne perioden: Palass paviljonger Naranco-fjellene (Santa Maria del Naranco og San Miguel de Lillo) og kirken Santa Cristina de Lena ble bygget i denne perioden.

Den fjerde perioden faller på regjeringen til Alfonso III (866-910), hvor mozarabene (kristne som bodde på territoriene på den iberiske halvøy under muslimsk kontroll) hadde en sterk innflytelse på arkitekturen i Asturias, og hesteskobuer begynte også å brukes mer utbredt. Den femte og siste perioden falt sammen med flyttingen av hoffet til Leon, forsvinningen av kongeriket Asturias, og på samme tid, fra asturisk førromansk kunst.

Gjenbefolkningstidens arkitektur

Fra slutten av 900-tallet til begynnelsen av 1000-tallet ble det bygget flere kirker i de nordlige kristne rikene. De er populært, men feilaktig, kjent som mozarabisk arkitektur. Denne arkitekturen er en samling av ujevnt fordelte elementer av ulik opprinnelse, ofte dominerende i form av tidlig kristen, vestgotisk eller asturisk opprinnelse, mens i andre tilfeller vektlegges muslimsk innflytelse.

Kirker er vanligvis basilikaer eller kirker med en aksial plan, noen ganger med motstående apsis. Hovedkapellene var rektangulære i plan på utsiden og ultra-halvsirkelformede i interiøret. Det brukes hesteskobuer av muslimsk opprinnelse, de er noe mer lukkede og skråstilte enn de vestgotiske, og alfiz (rektangulær innramming av øvre del av buen) brukes også. Doble og trippelvinduer av den asturiske tradisjonen og grupperte søyler som danner sammensatte søyler, med korintiske kapitler, dekorert med stiliserte elementer.

Dekorasjonen ligner den vestgotiske, hovedsakelig ved hjelp av ruller, hakekors og plante- og dyremotiver, og skaper forutsigbare grenser og tilbakeholdenhet av den ytre dekorasjonen. Noen innovasjoner har blitt foreslått, for eksempel store flikete konsoller som støtter svært uttalte takskjeggoverheng.

Man kan observere en tydelig kontroll over teknologi i konstruksjon, ved bruk av pukk, vegger forsterket med utvendige støtter og dekket med seksjonshvelv, inkludert tradisjonelle tønnehvelv.

Arkitektur av Al-Andalus

Kalifatet i Cordoba

Maksura fra den store moskeen i Cordoba, foto: Mats Halldin,

Den mauriske erobringen av det tidligere Hispania av styrkene til Musa ibn Nusair og Tariq ibn Ziyad og styrten av Umayyad-dynastiet i Damaskus førte til opprettelsen av et uavhengig emirat av Abd al-Rahman I, den eneste gjenlevende prinsen, som flyktet fra Abbasider og etablerte sin hovedstad i Cordoba. Det ble den kulturelle hovedstaden i Vesten fra 750 til 1009. Arkitekturen som ble opprettet i Al-Andalus under Umayyadene ble avledet fra arkitekturen i Damaskus med tillegg av estetiske prestasjoner av lokal innflytelse: hesteskobuer, et kjennetegn på spansk arabisk arkitektur, ble lånt fra vestgoterne. Arkitekter, kunstnere og håndverkere kom fra øst for å bygge byer som Madina az-zahra, hvis prakt ikke kunne forestilles av de europeiske kongedømmene fra den tiden.

Den mest fremragende Umayyad-strukturen i Cordoba er den store moskeen, som ble bygget i påfølgende etapper av Abd al-Rahman I, Abd al-Rahman II, Al-Hakam II og Al-Mansur.

Taifa

Aljaferia i Zaragoza, foto: Ecelan,

Kalifatet forsvant og ble delt inn i flere små riker kalt taifa. Deres politiske svakhet ble ledsaget av kulturell tilbakegang, og sammen med den raske utviklingen av de kristne kongedømmene, klamret Taifaene seg til autoriteten til strukturene og formene til Cordovan-stilen. Nedgangen ble følt i konstruksjonsteknologier og materialer, men ikke i overfloden av dekorasjoner. Bladene til de flerfligede buene ble multiplisert og tynnet, omgjort til lambrequins, og alle de kalifiske elementene ble overbetonet. Noen praktfulle eksempler på Taifa-arkitektur har overlevd til i dag, for eksempel Aljaferia-palasset i Zaragoza, eller den lille moskeen Bab Mardum i Toledo, senere forvandlet til et av de første eksemplene på Mudejar-arkitektur (Cristo de la Luz-kirken) .

Almoravider og almohader

Almohad-tårnet og renessansens klokkeseksjon smelter sammen til en harmonisk helhet i klokketårnet i La Giralda, Sevilla, foto: Makinal,

Almoravidene invaderte Al-Andalus fra Nord-Afrika i 1086 og forente Taifas under deres styre. De utviklet sin egen arkitektur, men svært få eksempler på den overlever, på grunn av den neste invasjonen, nå almohadene, som innførte islamsk ultraortodoksi og ødela nesten alle viktige Almoravid-bygninger, inkludert Madina al-Zahra og andre strukturer i kalifatet. Kunsten deres var ekstremt stram og enkel, og de brukte murstein som hovedbyggemateriale. Bokstavelig talt er deres eneste ytre dekorasjon, "sebka", basert på et rutenett av diamanter. Almohadene brukte også palmemønstrede smykker, men dette var ikke annet enn en forenkling av de mye frodigere Almoravid-palmene. Ettersom tiden gikk ble kunsten litt mer dekorativ. Det mest kjente eksemplet på Almohad-arkitektur er Giralda, den tidligere minaret i Sevilla-moskeen. Den er klassifisert som Mudejar, men denne stilen er absorbert her av Almohad-estetikk; synagogen Santa Maria la Blanca i Toledo er et sjeldent eksempel på arkitektonisk samarbeid mellom de tre kulturene i middelalderens Spania.

Nasrid-arkitekturen til kongeriket Granada

Alhambra: Court of the Lions, foto: Wzwz,

Etter sammenbruddet av Almohad-riket ble de spredte mauriske kongedømmene sør på halvøya omorganisert, og i 1237 etablerte Nasrid-herskerne sin hovedstad i Granada. Arkitekturen de skapte var noe av det rikeste skapt av muslimer i noen periode. Hun skyldte mye kulturarv tidligere maurisk Al-Andalus-stiler, som nasridene var i stand til å kombinere eklektisk, og nær kontakt med de nordlige kristne kongedømmene. Alhambra- og Generalife-palassene er de mest fremragende bygningene i denne perioden. Strukturelle og dekorative elementer ble hentet fra Cordoban-arkitektur (hesteskobuer), fra almohadene (sebka- og palmedekorasjoner), men det var også elementer laget av dem selv, som prismatiske og sylindriske kapitler og mosarabiske buer, i en broket kombinasjon av interiør og utvendige rom, hagearbeid og arkitektur som forsøkte å glede alle sanser. I motsetning til Umayyad-arkitekturen, som ble bygget på bruk av dyre og importerte materialer, brukte Nasridene bare beskjedne materialer: leire, gips og tre. Imidlertid er det estetiske resultatet fullt av kompleksitet, det ser ut til å fascinere betrakteren: Flere dekorasjoner, dyktig bruk av lys og skygge og inkludering av vann i arkitekturen er flere nøkkeltrekk ved stilen. På veggene til forskjellige rom er det også inskripsjoner med allegoriske dikt om skjønnheten i rom.

Mudejar-stil

Gårdsplassen til dukkene i Alcazar i Sevilla, foto: Dubaduba,

Arkitekturen til maurerne og innfødte andalusiere som forble på kristent territorium, men ikke ble konvertert til kristendommen, kalles "Mudejar-stil". Den utviklet seg hovedsakelig fra 1100- til 1500-tallet og var sterkt påvirket av maurisk smak og håndverk, men ble skapt til bruk for kristne eiere. Det er altså ikke en helt ren stil: Mudejar-arkitekter kombinerte ofte sine metoder og kunstneriske språk med andre stiler avhengig av det historiske øyeblikket. Dermed kan vi snakke ikke bare om Mudejar-stilen, men også om romansk Mudejar, Mudejar Gothic eller Mudejar Revival.

Mudejar-stilen er en symbiose av metoder og måter å forstå arkitektur på som oppsto fra jødiske, muslimske og kristne kulturer som levde side om side, den oppsto som en arkitektonisk stil på 1100-tallet. Det er preget av bruk av murstein som hovedbyggemateriale. Mudejar så ikke for seg etableringen av nye strukturer (i motsetning til gotiske eller romanske stiler), men tolket stilene til vestlige kulturer gjennom islamske påvirkninger. En dominerende geometrisk karakter, utpreget islamsk, dukket opp fremtredende i mindre håndverk, ved å bruke billige, nøye utformede materialer - fliser, murverk, treskjæring, gipsutskjæring og dekorative metaller. Selv etter at muslimene sluttet å utøve sin innflytelse, forble mye av arven deres en integrert del av spansk arkitektur.

Sahagún-kirken i Mudejar-stil, León, foto: Josemanuel,

Det er generelt akseptert at Mudejar-stilen har sin opprinnelse i byen Sahagún. Denne stilen spredte seg til resten av kongeriket Leon, Toledo, Avila, Segovia og deretter til Andalusia, spesielt Sevilla og Granada. Rommene til Mudejar Alcazar i Sevilla, selv om de er klassifisert som Mudejar, er nærmere beslektet med Nasrid Alhambra enn andre bygninger i denne stilen, ettersom de ble skapt av Pedro av Castilla, som tok med seg arkitekter fra Granada som hadde svært liten kristen innflytelse. Mudejar kunstsentre finnes også i andre byer, som Toro, Cuellar, Arévalo og Madrigal de las Altas Torres. Det ble stort sett utviklet i Aragon, med 3 hovedområder: Zaragoza, Calatayud og Teruel i løpet av 1200-, 1300- og 1400-tallet. Ble bygget i Teruel stor gruppe majestetiske kirker og tårn. Andre fine eksempler på Mudejar-stilen finner du i Casa Pilatos (Sevilla), klosteret Santa Clara i Tordesillas eller i kirken i Toledo, et av de eldste og mest fremtredende sentrene i Mudejar-stilen. I Toledo fortjener synagogene Santa Maria la Blanca og El Transito (begge Mudejar, men ikke kristne) spesiell omtale.

Romansk periode i spansk arkitektur

Innvendig utsikt over katedralen i Santiago de Compostela, foto: Lmbuga,

Den romanske stilen dukket først opp i Spania i det 10. og 11. århundre, før innflytelsen fra Cluny, i Lleida, Barcelona, ​​Tarragona og Huesca og Pyreneene, samtidig med Nord-Italia, stilen kalles "First Romanesque" eller "Lombard romansk". Det er en veldig primitiv stil, preget av tykke vegger, fraværet av skulpturer og tilstedeværelsen av rytmiske dekorative buer, karakterisert av kirkene i Val de Boi.

Full romansk arkitektur dukket opp nær Cluny på St. James-veien, som ender ved katedralen i Santiago de Compostela. Modellen av den spanske romanske stilen på 1100-tallet var katedralen i Jaca, med sin karakteristiske plan og apsis og "sjakkbrett" stripete dekor kalt taqueado Jaqués. Etter hvert som kristne riker utvidet seg sørover, spredte denne modellen seg over de gjenerobrede områdene, med noen variasjoner. Den spanske romanske stilen viser også innflytelse fra spanske førromanske stiler, hovedsakelig asturisk og mozarabisk. Men en sterk maurisk innflytelse er også merkbar, spesielt i hvelvene i moskeene i Cordoba og i bruken av flerfligede buer. På 1200-tallet vekslet noen kirker i stil mellom romansk og gotisk. Aragon, Navarra og Castilla og Leon er noen av områdene med de beste eksemplene på spansk romansk arkitektur.

Gotisk periode i spansk arkitektur

Katedralen i Burgos, foto: FAR,

Den gotiske stilen kom til Spania som et resultat av europeisk innflytelse på 1100-tallet, da senromansk vekslet med flere manifestasjoner av ren gotisk arkitektur, som katedralen i Avila. Høygotisk kom for fullt gjennom Jakobsveien på 1200-tallet, med flere av de mest autentiske gotiske katedralene, med tysk og fransk påvirkning: for eksempel i katedralene Burgos, Leon og Toledo.

De viktigste gotiske stilene etter 1200-tallet i Spania er Levantino og Isabelline gotikk. Levantino Gothic er preget av strukturelle prestasjoner og deres integrering av rommet, dets mesterverk er La Seu (katedralen) i Palma de Mallorca, Silkebørsen i Valencia (Lonja de Valencia) og Santa Maria del Mar (Barcelona).

Isabellino Gothic, skapt i løpet av de katolske monarkene, var en del av overgangen til renessansen i arkitektur; det uttrykte også sterk motstand mot stilen til den italienske renessansen. De viktigste eksemplene på denne stilen er klosteret San Juan de los Reyes i Toledo og det kongelige kapellet i Granada.

Renessanse

Charles V-palasset i Granada, foto: Manuel González Olaechea,

Erobringspalasset, Trujillo, foto: Bernard bill5,

I Spania dukket renessansen først opp i tillegg til gotiske former i de siste tiårene av 1400-tallet. Denne stilen begynte å bli spredt hovedsakelig av lokale arkitekter: som er årsaken til opprettelsen av den særegne spanske renessansen, som brakte med seg innflytelsen fra arkitekturen i Sør-Italia, noen ganger fra opplyste bøker og malerier, blandet med den gotiske tradisjonen og lokale stiltrekk. Den nye stilen ble kalt Plateresque på grunn av de rikt dekorerte fasadene, som minnet om de dekorative motivene til sølvsmedarbeidet med de minste detaljene - "Plateros" (spansk: plata, sølv). Klassiske ordener og kandelabermotiver (candelieri) ble fritt kombinert til en symmetrisk helhet.

I denne settingen var Pedro Machucas palass til Karl V i Granada en uventet prestasjon i tidens mest avanserte renessansestil. Palasset kan beskrives som terskelen til mannerisme, takket være overvekt av klassisk språk og banebrytende estetiske prestasjoner. Det ble bygget før de store verkene til Michelangelo og Palladio. Dens innflytelse var veldig begrenset og misforstått; Plateresske former ble introdusert i det generelle panoramaet.

I løpet av tiårene forsvant den gotiske innflytelsen og studiet av ortodoks klassisisme nådde et høyt nivå. Selv om Plateresque er et mye brukt begrep for å definere de fleste arkitektoniske verk fra slutten av 1400- og første halvdel av 1500-tallet, skapte noen arkitekter en mer nøktern stil av seg selv, blant dem Diego Siloe og Rodrigo Gil de Hontañon.

Eksempler på denne stilen er fasadene til universitetet i Salamanca og klosteret San Marcos i León.

Høydepunktet i den spanske renessansen er det kongelige klosteret El Escorial, designet av Juan Bautista de Toledo og Juan de Herrera, med en veldig nær tilslutning til kunst Antikkens Roma ble overvunnet ved bruk av en ekstremt moderat stil. Påvirkningen fra takene i Flandern, symbolikken til noen få dekorasjoner og den nøyaktige skjæringen av granitt var grunnlaget for en ny stil som påvirket spansk arkitektur i et århundre: Herrera-arkitektur (Herreresco) Herreras student Juan Bautista Villalpando påvirket tolkningen av nylig restaurert tekst av Vitruvius for å antyde opprinnelsen til de klassiske kjennetegnene i Salomos tempel.

El Escorial, foto: Magnus Manske,

Barokkperiode i spansk arkitektur

Ettersom italienske barokkpåvirkninger gjennomsyret Pyreneene, overgikk de gradvis i popularitet den tilbakeholdne, klassisk imiterende tilnærmingen til Juan de Herrera, som hadde vært på moten siden slutten av 1500-tallet. Allerede i 1667 markerte fasadene til Granada-katedralen (Alonso Cano) og Jaén-katedralen (designet av Eufrasio Lopez de Rojas) kunstnernes frihet til å tolke de tradisjonelle motivene til spansk katedralarkitektur i et barokk-estetisk formspråk.

Den nasjonale barokkstilen, med røtter i Herrera-stilen og tradisjonell mursteinskonstruksjon, utviklet seg i Madrid gjennom hele 1600-tallet. Eksempler er Plaza Mayor og Baker's House (Casa de la Panaderia, Casa Mayor).

Moderne fasade av katedralen i Santiago de Compostela, foto: Lmbuga,

I motsetning til kunsten i Nord-Europa, appellerte spansk kunst fra denne perioden til følelsene i stedet for å prøve å behage intellektet. Churriguero-familien, som spesialiserte seg på utforming av altere og alterhyller, gjorde opprør mot nøkternheten til Herreresco-klassisismen og fremmet utviklingen av en kompleks, overdreven, nesten merkelig stil med overflatedekorasjon kjent som "Churrigueresco". I løpet av et halvt århundre gjorde de Salamanca til en modellby i churrigueresk stil.

Utviklingen av denne stilen besto av tre stadier. Mellom 1680 og 1720 populariserte Churriguera en blanding av Guarini Solomonic-søyler og en sammensatt orden kjent som "høyordenen". Mellom 1720 og 1760 ble churrigueresco- eller estipitesøylen, formet som en omvendt kjegle eller obelisk, et sentralt dekorativt element. Fra 1760 til 1780 skjedde det et gradvis skifte i interessen fra den vridde retningen og overdreven ornamentikk til nyklassisk balanse og nøkternhet.

To av de mest attraktive kreasjonene fra den spanske barokken er de energiske fasadene til universitetet i Valladolid (Diego Tomé, 1719) og Refuge de San Fernando i Madrid (Pedro de Ribera, 1722), hvis krumlinjede ekstravaganse ser ut til å være en varsel om Antoni Gaudí og jugendstilen. I dette tilfellet, som i mange andre, innebærer designet et spill av tektoniske og dekorative elementer med lite hensyn til struktur og funksjon. Imidlertid tilbød den barokke Churrigueresco-stilen noen av de mest imponerende kombinasjonene av plass og lys i bygninger som det karteusiske klosteret i Granada, som regnes som apoteosen til Churrigueresco-stilene brukt på innvendige rom, eller Cappella Transparente i katedralen i Toledo , designet av Narciso Tomé, hvor skulptur og arkitektur kombinert for å oppnå merkbare dramatiske lyseffekter.

Det kongelige palass i Madrid, foto: Kadellar,

Det kongelige palasset i Madrid og designarbeidet til Paseo del Prado (Salon del Prado og Alcala-porten) i samme by fortjener spesiell omtale. De ble bygget av Bourbon-kongene Filip V og Karl III i internasjonal moderat barokkstil, som ofte forveksles med nyklassisistisk stil. De kongelige palassene i La Granja de San Ildefonso i Segovia og Aranjuez i Madrid er gode eksempler på barokk integrering av arkitektur og landskap med en merkbar fransk innflytelse (La Granja er kjent som det spanske Versailles), men med urfolks romlige konsepter som i noen henseender gjenspeiler arven etter den mauriske okkupasjonen.

Rokokkostilen ble først demonstrert i Spania i katedralen i Murcia, vestfasaden, 1733. Den største representanten for den spanske rokokkostilen var den lokale mesteren Ventura Rodriguez, som skapte det blendende interiøret i Basilica of Our Lady of Pilar i Zaragoza ( 1750).

Oversettelse av den engelske Wikipedia-artikkelen.

(OBS!, fortsettelse av artikkelen)