Arkitektonisk parkensemble. Arkitektonisk og parkensemble av Suzhou. Vanlig fransk park

Den første dokumentariske omtale av navnet "Kuskovo" dateres tilbake til 1500-tallet, da Alexander Andreevich Pushkin byttet landsbyen med Bezhet-godset til Sheremetevs, den gang fortsatt en guttefamilie. Kuskovo ble en eiendom bare to århundrer senere, sannsynligvis etter at Boris Petrovich Sheremetev mottok tittelen som greve for å undertrykke Astrakhan-opprøret (1706). Imidlertid fikk Kuskovo sin berømmelse som sommerbolig under sønnen Pyotr Borisovich, og det er flere grunner til dette.

Den første grunnen er triviell. Sheremetevs eide bare et "stykke" territorium, omgitt av landene til prins Alexei Mikhailovich Cherkassky. Datteren hans, Varvara Alekseevna Cherkasskaya, ble ansett som den rikeste bruden på den tiden. Etter bryllupet, som medgift, mottok grev Sheremetev 70 tusen sjeler av bønder og det nærliggende territoriet - landsbyen Veshnyakovo, og fikk dermed både midlene og territoriet for å gjennomføre planene hans.

Den andre grunnen kan betraktes som selve karakteren og tilbøyelighetene til Pyotr Borisovich. Etter å ha fått en musikalsk utdanning i Paris, elsket han teater og visste mye om kunst. Er det rart at eiendommen hans ble bygget i europeisk stil, og Kuskovo festningsteater ble ansett som en av de mest fremragende i Russland?

Kuskovo eiendom

Byggingen av eiendommen ble utført i flere trinn. Det første og vanskeligste var å tømme sumpene, men grev Sheremetevs formue på flere millioner dollar tillot ham ikke å spare på utgifter.

Hovedensemblet ble dannet allerede på 50-70-tallet av 1700-tallet. Sentrum av komplekset er Grand Palace, ved siden av ligger Huskirken med et klokketårn (den aller første steinbygningen) og et kjøkkenuthus. Sammen utgjør disse bygningene ensemblet til æresdomstolen. Ved siden av palasset på innsiden ligger et hage- og parkkompleks, nå den eneste franske regulære parken som er bevart i Moskva. Blant smugene er det nederlandske huset (den første parkbygningen), grotten, grotten, Eremitasjen, det italienske huset, det amerikanske drivhuset og det sveitsiske huset.

Kuskovo har sitt eget system av dammer og kanaler, som nær Stor dam, på bredden som ensemblet til den ærede domstolen ligger. Dammen spilte ikke så mye en estetikk som en praktisk (underholdnings) rolle - gjestene red båter, fisket, og på helligdager var det til og med kamper som involverte seilyachter.

Æresdomstol

Huskirken til den allbarmhjertige frelseren- den første steinbygningen til Kuskovo-ensemblet. Bygget i 1737 i barokkstil. Dessverre har ikke statuene som den ble dekorert med overlevd, men fire figurer av apostlene kan fortsatt sees på den åttekantede trommelen. Aluminiumskorset på kuppelen holdes av en engel med åpne vinger. Alt dette gir kirken den prakten som er nødvendig for en bygning som ligger ved siden av den sentrale inngangen til Grand Palace. I 1792 bygde de livegne arkitektene Grigory Dikushin og Alexei Mironov et klokketårn av tre med åtte klokker i nærheten.

Det store Sheremetev-palasset bygget i stil med tidlig russisk klassisisme i 1769-75. ved bredden av Big Pond. Bygningen ble bygget under tilsyn av Moskva-arkitekten Karl Blanc, men det antas at selve prosjektet er fransk. Denne fullstendig trebygningen, med unntak av steinsokkelen, har to etasjer: den første var beregnet på mottak av gjester om sommeren, andre etasje, på en høy base, var for vaskerom. Fasaden er dekorert med tre søyler: en seks-søylet går foran inngangen til palasset, og to to-søyler dekorerer sidefremspringene til fasaden. Den sentrale portikken er dekorert med praktfulle utskjæringer og en grevekrone; en bred hvit steintrapp fører til den, og to ramper dekorert med figurer av sfinkser grenser til sidene.

Lokalene til palasset utgjør en suite: entré, espalierom, bringebærstue, statlig soverom, kontor, sofarom, bibliotek, malerom og dansesal. Dyre materialer ble brukt til dekorasjon: bronse, silketepper, tepper. Gulvet er laget av stablet parkett. Det er imidlertid verdt å merke seg at en billigere og raskere metode også ble brukt til dekorasjon: limt papir, som ble påført veggene, og deretter malt og forgylt.

De fleste av maleriene og møblene ble laget av livegne håndverkere (far og sønn Argunovs, etc.). Maleriet inneholdt verk av europeiske kunstnere. Det største rommet i palasset er dansesalen, som åpner ut mot parken. Hele taket i rommet er dekorert med en stor maleri-plate, det er pittoreske paneler over dørene, de hvite og forgylte veggene er hengt med et stort antall speil, som lar deg visuelt utvide den ledige plassen enda mer. Salen ble opplyst av to krystalllysekroner, vegglysekroner - girandoler og marmorstatuer med lamper.

Fullfører ensemblet Kjøkken uthus, bygget i 1755 av den livegne arkitekten Fjodor Argunov.

Vanlig fransk park

Dørene til dansesalen åpnet seg mot plen-parterre, som lukker det store drivhuset. Selve parken okkuperte et område på omtrent 30 hektar og besto av to deler: vanlig (parterre) og landskap. Landskapsdelen ligger nord for drivhuset, dens essens er å bevare den opprinnelige naturtilstanden til det området. Den vanlige delen - et ensemble av smug, dammer og kanaler - er bygget etter et geometrisk prinsipp. Smugene som løper langs begge sider av plenparterren konvergerte deretter og dannet "stjerner", som divergerte i mange stier, som hver endte i en paviljong eller skulptur. I midten av første etasje er det en marmorsøyle med en statue av Minerva. Spredt over hele parken var husker, karuseller, volierer med sangfugler og steder for spill som bowling. Det skal bemerkes at 200 år gamle lerk fortsatt er bevart i parken.

nederlandsk hus Det regnes som den eldste parkbygningen. Den ble bygget i 1749-51. tegnet av en ukjent arkitekt. Bygningen ligger rett ved den sentrale inngangen til komplekset ved bredden av en liten dam. Det antas at det hyllet Peter I og hans lidenskap for Holland. Det nederlandske huset er umiskjennelig på grunn av dets karakteristiske trappetak og mursteinsfargede vegger. Interiøret er foret med nederlandske fliser.

italiensk hus ligger i den østlige delen av parken, ved bredden av den italienske dammen, strengt tatt symmetrisk med den nederlandske. Bygget i 1754-55. livegne arkitekter Fedor Argunov og Yuri Kologrivov. Ved siden av bygningen er det en liten hage i italiensk stil med statuer og små fontener. På 1700-tallet fungerte det italienske huset som et rom for hjemmemottakelser.

Grotte ligger på den vestlige bredden av den italienske dammen. Arbeidet ble startet av Fjodor Argunov og fullført i 55-61. etter hans død. Interiøret i paviljongen er utformet i en stil som imiterer en undervannshule: veggene i hovedhallen imiterer marmor, og i sidehallene er de dekket med mønstre av skjell og steiner. Små korridorer er dekorert med paneler laget av skjell, perlemor og steiner i forskjellige størrelser. Ribbene på kuppelen imiterer en fontene, hvis vann forenes og flyter jevnt inn i en enkelt høy bekk - bygningens spir. Dette er den eneste bygningen av denne typen i Russland med et fullstendig bevart interiør.

Overfor Grand Palace, som lukker parterreplenen, er det en bygning Stort drivhus i stein– en paviljong hvor det ble dyrket eksotiske planter. Denne unike strukturen ble bygget i 1761-54 av den samme Fjodor Argunov. I sentrum er det en åttekantet dansesal, i andre etasje som musikerne befant seg; Den er flankert på begge sider av glaserte drivhus. I dag huser bygningen Keramikkmuseum, hvis samling regnes som en av de beste i Russland.

Litt lenger øst var Amerikansk drivhus. Dessverre er den opprinnelige bygningen ikke bevart og en moderne rekonstruksjon er plassert i stedet. I dag ligger hovedsamlingen til Keramikkmuseet her.

Overfor Great Stone Greenhouse var Luftteater, en friluftsbygning som var vertskap for europeiske operaer og ballettunderholdning. Sheremetevs tropp besto av mer enn 200 mennesker (skuespillere, dansere, sangere, dekoratører, musikere), inkludert debuten til Praskovya Zhemchugova (Kovaleva) i rollen som hushjelp i den komiske operaen "The Test of Friendship". Det var også to teatre til på eiendommens territorium, Liten Og Stor, men alle av dem har ikke overlevd. Dette skyldes delvis det faktum at grev Nikolai Petrovich Sheremetev, lei av latterliggjøring angående bryllupet hans til en tidligere livegne, flyttet til Ostankino i 1995, hvor han bygde et nytt teater. Sønnen hans, Dmitry Nikolaevich Sheremetev, var ikke interessert i teateret, noe som førte bygningene i Kuskovo til enda større øde. Til slutt, under den patriotiske krigen i 1812, ble eiendommen ødelagt av franskmennene og senere bare delvis restaurert, og dermed fratatt oss muligheten til å se alle tre bygningene.

Hermitage Pavilion ble bygget av Karl Blank i stil med tidlig russisk klassisisme i 1765-67. Den sentriske strukturen omslutter åtte parkgater. Akkurat som en annen bygning av denne arkitekten - Grand Palace, var Hermitage ment for å ta imot gjester, men personlige, intime samtaler ble holdt her, uten støy, pomp og tjenere. For ikke å krenke personvernet ble det til og med bygget et spesielt løftebord, som ble dekket under og ved hjelp av en mekanisme hevet til andre, hovedetasjen.

Sveitsisk hus- den siste bygningen til Kuskovo-ensemblet. Bygningen er fra 1860-70, forfatteren er Nikolai Benois. Første etasje med vinduer er bygget av små murstein, og den andre er tre, med rike utskjæringer, som er karakteristisk for sveitserstilen.

Museets historie

Etter oktoberrevolusjonen ble alle eiendommer som tilhørte Sheremetev-grevene, inkludert Kuskovo, nasjonalisert. Ved avgjørelsen fra Council of People's Commissars i 1919 ble State Museum-Estate "Kuskovo" åpnet. I 1932, etter ordre fra People's Commissariat of Education, ble museets fond fylt opp med samlingen av State Museum of Ceramics, basert på samlingen til filantropen Alexei Vikulovich Morozov. Siden 1938 ble begge museene samlet og fikk et felles navn Statens keramikkmuseum og "Kuskovo Estate of the 18th Century".

Her vil jeg spesielt merke meg at uten denne "frivillige" nasjonaliseringen, teller alle territoriene til Sheremetev: Kuskovo, Ostankino, Ostafyevo, Hospice House (nå Sklifosovsky Research Institute), Voronovo og Fontenepalasset (St. Petersburg) - som fortsatt gjensto ville være private eiendommer, som bare en svært, svært begrenset kontingent ville ha tilgang til. Under Sovjetunionen ble museet aktivt fylt opp med nye utstillinger, og takket være dette er Kuskovo i dag et av de største keramikkmuseene i Russland. Så for muligheten til å gå gjennom den enorme parken og se med egne øyne bygningene på 1700-tallet, må vi takke RSDLP.

Den første dokumentariske omtalen av Kuskov dateres tilbake til 1500-tallet. Siden V.A. Sheremetev på begynnelsen av 1500-tallet. byttet det med A.A. Pushkin, forlot eiendommen aldri Sheremetev-familiens besittelse. Kuskovo, i henhold til åndelige testamenter, gikk fra V.A. Sheremetev til sønnen I.V. Mindre, fra ham til Fjodor Ivanovich, som i 1648 overleverte den til nevøen Vasilij Petrovitsj. Etter hans død, i 1665, gikk det over til P.V. Bolshoi, og fra ham, i 1690, til hans yngste sønn Vladimir Petrovich. En kjent medarbeider av Peter I, kommandør og diplomat, feltmarskalk Boris Petrovich Sheremetev kjøpte Kuskovo av sin bror i 1715. Under sønnen hans, grev Pyotr Borisovich, som arvet eiendommen i 1719, fikk Kuskovo europeisk berømmelse. Fra den tiden, i nesten 200 år, var Kuskovo et strålende eksempel på en «sommerferiebolig på landet».

Front- og drivhusveksthus var et uunnværlig element i russiske hageensembler i andre halvdel av 1700-tallet. De inneholdt og dyrket eksotiske varmekjære planter, dekorative og velduftende blomster, laurbær og sitrusfrukter (inkludert appelsin), kaffe- og ferskentrær, palmetrær, ananas, kaktus og orkideer. Om sommeren ble planter stilt ut i baljer i friluft, og dekorerte parkens boder og smug. Kronene deres ble kuttet i form av geometriske former, skip, menneskelige figurer og fantastiske dyr, som harmonisk kombinert med den arkitektoniske og skulpturelle utsmykningen av parken. En slik dekorasjon av "grønn arkitektur" med kunstverk (topiary) var karakteristisk for estetikken til fornøyelseseiendommer i Russland på 1700-tallet, og, som mye annet i Kuskovo, var det ment å "overraske" gjestene.

Marfino eiendom

Anastasia Chereshneva, redaktør for spalten "Life", fotograf.

Mai-ferien er en mulighet ikke bare til å hvile, men også for å endre miljøet.

I den daglige mas merker vi lite til den omkringliggende skjønnheten, og hva kan vi si om det som er utenfor vår «hverdagsvei». Rundt byen er det dusinvis av unike historiske steder som har ventet på gjestene deres i århundrer.

Å reise åpner for nye ting i en person, frisker opp sinnet og utvider grenser. Og du trenger ikke gå langt for dette. Oppdage eiendom "Marfino", som ligger 39 km fra Dmitrovskoye Highway.

På den høye bredden av Ucha-elven er det et herregårdskompleks, hvis historie går tilbake til 1500-tallet. Blant eierne av eiendommen var læreren til Peter I, senere hans medarbeider - prins Boris Alekseevich Golitsyn, hvis arvinger solgte eiendommen til Saltykovs.

Under Saltykovs ble det opprettet et praktfullt arkitektonisk og parkensemble i Marfino, som understreket storheten og skjønnheten som er karakteristisk for den tidens kunstneriske smaker. Skaperne av Marfin-ensemblet var talentfulle livegnemestere V. Belozerov, F. Tugarov og den fremragende russiske arkitekten M. Bykovsky, som demonstrerte deres allsidighet og ekstraordinære dyktighet.

Slutten av 1700-tallet regnes som toppen av godset. Mange kunstelskere besøkte ofte her, orgelkonserter ble gitt, kjente europeiske artister og musikere som kom på turné til Moskva opptrådte. Berømmelsen til Marfin-festivaler, hundejakt og teaterforestillinger runget over hele landet.

Skrelle rygger, spisse tårn, lansettvinduer får det sentrale palasset til eiendommen til å se ut som et middelalderslott.

Foran palasset er en stor dam, rundt som hovedbygningene på eiendommen er gruppert. Til venstre for palasset er det en uvanlig bro med smutthull, bak hvilken to kirker er synlige. Og til høyre er en pittoresk park med lysthus. Fremveksten av dette unike arkitektoniske og parkensemblet ble innledet av en tre-tallets historie av eiendommen.

Marianna Petrenko, interiørdesigner, leder av arkitektbyrået MPdesign

Er du klar for å skynde deg med den lette vårvinden i tankene mot et eventyr eller en piknik blant de fantastiske skjønnhetene til russiske eiendommer?

Det er akkurat slik jeg foreslår å tilbringe en av de mange maiferiene! "Kult!", sier du. Nei, i våre evig unge varme hjerter brenner alltid nysgjerrighetens og ukjente reisers ild!

Du vil ikke angre hvis du finner tid til å dra til Tver-provinsen nær byen Torzhok og besøke eiendommen Znamenskoye-Rayok. Dette klassisistiske paradiset ble bygget på slutten av 1700-tallet av arkitekten N. A. Lvov og er et av de mest kjente eksemplene på russisk palladianisme. I plan danner godset et halskjede, og når man står inne på gårdsplassen minner det litt om Petersplassen i Vatikanet.

En gang tok vennen min og jeg en tur til Rayok i helgen, akkurat i tide til maiferien, fordi komplekset har vært under restaurering i mange år, et anstendig minihotell har åpnet, og i ettermiddagstimene er klassisk musikk nesten alltid hørt fra et sted.

Det er litt surrealistisk å våkne opp i en eiendom fra 1700-tallet og spise frokost i naturen, borte fra byens mas, ri på hester, og når beina begynner å nynne, gå en rolig spasertur i parken, pust inn frisk luft og lytt til den bablingsbekken.

Monrepos museum-reservat

Yulia Likhovidova, redaktør for seksjonen "Design", arkitekt

For de som bestemte seg for å besøke vår nordlige hovedstad i løpet av maiferien, anbefaler jeg å dra til Vyborg og dra rett til byens perle - Mon Repos Museum-Reserve - et virkelig fantastisk sted! Avstanden fra St. Petersburg til Vyborg er ca. 130 km, og "Skandinavia"-ruten inviterer deg til å reise på grunn av kvaliteten på veibanen og den visuelle naturlige komponenten.

Været i denne vakre byen lover forresten å bli bedre enn i Moskva, selv om litt regn ikke kan ødelegge inntrykket av turen; det vil heller skape en atmosfærisk mystisk stemning, fordi parken er et helt uvanlig sted!

Oversatt fra fransk betyr Mon Repos "mitt sted for ensomhet", og faktisk, når vi kommer til disse landene, slutter vi å føle byens mas; det er fred rundt omkring, slik at vi kan nyte den omkringliggende skjønnheten. Mon Repos, hvis areal er på omtrent 161,5 hektar, er unik fordi den kombinerer naturens uberørte prakt og skapelsen av menneskehender!

Den historiske kjernen i reservatet er en herregård og parkensemble fra slutten av 1700- og tidlig 1800-tall, som inkluderer monumenter av trearkitektur av klassisismen (hovedgården og bibliotekfløyen) og en landskapsfjellpark i romantisk stil - en unikt monument for landskapskunst.

Mon Repos er unik i sin natur! For å nyte turen fullt ut, kle deg komfortabelt og varmt, så vil ingenting stoppe deg fra å gå mot enorme steinblokker dekket med mose og lav; gå gjennom grønne områder som er over 200 år gamle; klatre på steinene og nyt utsikten over kysten av Zashchitnaya-bukten i Vyborg-bukten.

Fra renessanse til barokk

Italiensk villa under renessansen

Opprinnelsen til palass- og parkensembler og fremveksten av kunsten å arrangere hager som en uavhengig gren av kunst går tilbake til den italienske renessansens tid. Den italienske adelen i den perioden bodde hovedsakelig i byer, i motsetning til aristokratiet i nabostatene, som unngikk byer og foretrakk bortgjemte slott i len. Den relative politiske stabiliseringen i de italienske fyrstedømmene og bystatene og den økonomiske fremveksten av italienske byer førte til konsolideringen av stor rikdom i hendene på det italienske aristokratiet. Spredningen av idealiserte ideer om antikkens æra, interesse for den eldgamle levemåten og gammel kunst blant aristokrater bidro blant annet til at mange adelsfamilier begynte å skaffe seg villaer i byens utkant, som ble utviklet etter eksemplet med gamle romerske villaer. Imidlertid hadde mange italienske renessansevillaer en betydelig forskjell fra de gamle prototypene: de hadde omfattende hager, komposisjonsmessig forbundet med palasset og arrangert arkitektonisk, skapt for feiringer og hyggelig tidsfordriv, og de fleste av dem utførte ikke utilitaristiske økonomiske oppgaver.

Det tidligste eksemplet på en ny type villa er Villa Medici i Poggio a Caiano, skapt for Lorenzo den storslåtte, leder av den florentinske republikken, av arkitekten Giuliano da Sangallo (bygget i -1492; hagene ble redesignet på slutten av 1500-tallet).

Et av de mest betydningsfulle arkitektoniske verkene fra renessansen, selv om de var uferdige, var konstruksjonen Villas Madama(it: Villa Madama). Giulio de' Medici, den fremtidige pave Clement VII, valgte en pittoresk åsside med utsikt over Roma, en del av Campania og Sabinefjellene for villaen. Det første prosjektet ble utarbeidet av Rafael Santi, og innlemmet i det komplekse landskapet en harmonisk sammensetning av en terrassehage, et kasino (det vil si et bortgjemt hus) og et palass med to fløyer (palassbygningene imiterer gamle romerske bad). Byggingen startet i 1510 under ledelse av Raphaels student Giulio Romano, men ble avbrutt i 1521. Villaen ble delvis ødelagt under urolighetene mot Medici-familien, og først da Giulio Medici ble pave ble byggingen gjenopptatt under ledelse av Antonio Sangallo, men den ble utført med vanskeligheter. Etter Clement VIIs død i 1534, stoppet byggingen igjen; av de to delene av palasset var bare en fullstendig bygget. Arbeidet ble til slutt fullført på initiativ av Margaret av Parma (navnet på villaen kommer fra navnet hennes) på 1550-tallet, men Raphaels prosjekt forble urealisert. Villa Madama er anerkjent som det første prosjektet av en renessansevilla med en arkitektonisk planlagt hage.

I Firenze, som ble et av de viktigste ideologiske sentrene i renessansen, var det mest interessante Boboli hager, utstyrt med Palazzo Pitti. Byggingen av palasset for familien Pitti begynte på 1460-tallet i utkanten av Firenze og varte lenge. Palasset ble gjenoppbygd flere ganger; Den gjennomgikk den mest betydningsfulle omstruktureringen etter at den ble eiendommen til Medici-familien (1549). Bartolomeo Ammanati (som også hadde tilsyn med renoveringen av palasset) og Giorgio Vasari arbeidet med arrangementet av Boboli-hagene på midten av 1500-tallet. Funksjoner ved hagene var den arkitektoniske utformingen som uløselig knyttet palasset og hagen, symmetriske sideterrasser som hever seg over den sentrale parterren, tilstedeværelsen av fontener og en overflod av førsteklasses parkskulpturer. Palazzo gårdsplass ( Ammanati gårdsplass) er atskilt fra hagen med en pittoresk grotte toppet med en fontene. Fra de øvre terrassene i hagen ble en høytidelig utsikt over palasset og byen utenfor avslørt.

Et annet mesterverk fra renessansen er anerkjent Villa Farnese (Castorola Caprarola), bygget på utløpene til Chimin-fjellene nær Roma. Byggingen begynte for Pier Luigi Farnese, sønn av pave Paul III, i 1535, men ble fullført av kardinal Alessandro, barnebarn av Paul III. På 1560-1570-tallet arbeidet Giacomo da Vignola, en anerkjent mester i senrenessansen, på villaen og skapte grunnlaget for komposisjonen av ensemblet. Den dominerende strukturen var et gigantisk femkantet palass som ligger i fjellsiden. Trapper med komplekse design fører fra den til terrassehagene. I 1587 ble den øvre delen lagt til hagene; arrangementet ble utført av arkitektene G. Rainaldi (it: Girolamo Rainaldi) og F. Peperelli. En lys paviljong med en loggia dukket opp i den øvre delen av hagen ( Casino Caprarola), fontener og kaskader, bosketter, lavtkuttede parterre. Den lille øvre hagen nær kasinoet var omgitt av frittstående karyatider med blomstervaser. Det pittoreske i hagene ble gitt av presisjon i beregningen av proporsjoner, harmonisk koordinering av elementer og fordelaktig bruk av områdets naturlige topografi.

Vignola er kreditert med å skape villaer Lante i Bagnaia (startet i, ferdigstilt i 1588; ligger nær Villa Farnese). Det er tydelige tegn her som er karakteristiske for arkitektens arbeid: enheten i den arkitektoniske behandlingen av et stort område, manifestert ikke bare i en klar layout, men også i dekorasjonen av trapper, terrasser, grotter og beplantning; en komposisjon som tar i betraktning spillet av fjerntliggende og nærliggende planer for terrassehagen, inkludert den harmoniske korrelasjonen av detaljer plassert på forskjellige nivåer.

En av de mest kjente italienske villaene i renessansen - Villa d'Este, som ligger i skråningen av en bratt bakke nær Tivoli. I 1550 ble den uferdige villaen, som ble påbegynt 10 år tidligere, eiendommen til kardinal Ippolito II d'Este. Gjenoppbyggingen ble betrodd arkitekten Pirro Ligorio, og hydraulikkteknikken ble betrodd O. Olivieri. Villaen er kjent for sin overflod av kaskader og fontener, arrangert på en uvanlig pittoresk måte. For å mate dem (fontenene fungerer uten mekanisk injeksjon av vann), ble et unikt system med underjordiske vannforsyningsnettverk utviklet. Villaen utmerker seg også med spektakulært anlagte terrasser med komplekse trapper og grotter, utformingen av hagen vellykket brukt naturlige terrengbakker.

Karakteristiske trekk ved renessansevillaer er beliggenheten i bakkene av åsene (derav den terrasserte utformingen), den relativt lille størrelsen på hagene, korrelert med størrelsen på palasset; enkelhet og klarhet i planen. Hagen henger sammen til én helhet og oppfattes som en enkelt dekorasjon; Palasset fungerer som hoveddekorasjonen i hagen, mens hagen er tenkt som en indre gårdsplass, plassert utenfor palassfløyene. Hovedgaten er som regel planlagt parallelt med fasaden til palasset, og selve hagen er ofte strukket på tvers. Symmetri i utformingen av hager observeres i de fleste tilfeller bare i den sentrale delen; sidedelene av hagen og endene av smugene er asymmetriske. Palassene arver egenskapene til urbane renessansepalasser, graviterer mot en kubisk form og blir i noen tilfeller oppfattet som for strenge og lakoniske i dekorasjonen. Skulptur spiller en viktig rolle i utformingen av hager (autentiske antikke eksempler brukes ofte), fontener og kaskader, bosketter og grotter. Fontener er vanligvis plassert på hovedaksen i hagen; de er ikke plassert i åpne områder; Ofte er det et arrangement inne i bosketter eller i midten av fire symmetrisk konvergerende bosketter; Store og komplekse fontener er vanligvis plassert i kantene av hagen, mens små kaskader er plassert langs symmetriaksen til palasset. Balustrader og steinrekkverk spiller en stor rolle i utformingen av hagen, noe som kompliserer den visuelle oppfatningen av fjerne planer for hagen, men samtidig understreker de lukkede konturene og skaper en atmosfære av komfort. Plantesnittet er mye brukt, men samtidig er det behersket og imiterer naturlige former. Selve beplantningene var i utgangspunktet ganske sparsomme og dannet ikke lunder eller tett skygge; formen på blomsterbed og bosketter er enkel.

Renessanselandspalasser i andre land

Legemliggjøringen av de arkitektoniske ideene fra den italienske renessansen i andre land i Vest-Europa skjedde omtrent 100 år for sent. I Spania, Frankrike, England og Tyskland på slutten av 1500-tallet ble det fortsatt opprettholdt sterke tradisjoner for slottsbygging. Dessuten, i Frankrike, for eksempel på 1500-tallet, var det en topp i utviklingen av slott - de fleste av de berømte slottene i Loire ble bygget eller betydelig gjenoppbygd under renessansen. Den italienske typen forstads aristokratiske boliger - villaen - ble ikke utbredt på denne tiden.

Likevel var innflytelsen fra italiensk renessansearkitektur ubestridelig og kunne ikke annet enn å gjenspeiles i byggingen av landboligene til monarker og aristokrati. Et av de tidligste eksemplene på en bolig under italiensk innflytelse i Frankrike er Fontainebleau-palasset(ombygd av Frans I på 1540-tallet). Hagene i Fontainebleau ble utviklet av italienske mestere ledet av Francesco Primaticcio. Ved den kongelige residensen dannet det seg en krets av kunstnere og håndverkere, kjent som School of Fontainebleau, som hadde en avgjørende innflytelse på renessansekunsten i Frankrike.

Det mest slående eksemplet på italiensk innflytelse i Frankrike er Luxembourg-palasset og Luxembourghagen. Palasset ble bygget for dronningens regent av Frankrike, Marie de' Medici, i 1631. Barndommen hennes ble tilbrakt i Palazzo Pitti og Boboli-hagene; På forespørsel fra kunden ble de valgt som prototype for palass- og parkensemblet. Salomon de Bros, som var involvert i byggingen av palasset og utformingen av hagen, da han forsøkte å overføre italienske teknikker for hage- og palassarkitektur, måtte avvike fra den italienske modellen. Det nesten flate terrenget og nasjonale arkitektoniske tradisjoner bestemte ulike proporsjoner av palasset og hagen.

I England har italienske arkitekter og gartnere jobbet siden Henry VIIIs tid ( Nonseche Gardens i Surrey). Henry VIIIs residens, Hampton Court, opplevde også italiensk innflytelse, selv om tradisjonen med gotisk arkitektur forble sterk her. Spor etter den italienske renessansen finnes i noen aristokratiske boliger (for eksempel i Chatsworth House Og Wilton House), men de ble senere utsatt for betydelige endringer.

Fra barokk til klassisisme. Vanlig park

Barokke villaer i Italia

De kunstneriske ideene fra den italienske renessansen ble mest utbredt i Vest-Europa på en tid da barokken ble den ledende retningen innen kunst i Italia. I arkitekturen til landvillaer i Italia på slutten av 1500- og 1600-tallet forsvinner spor etter middelalderarkitektur fullstendig. Hvis renessansevillaer noen ganger lignet middelalderslott og festninger i detalj, så utvikles egenskapene til et palass i barokke villaer. Først og fremst gjenspeiles dette i den interne layouten: hovedhallen i bygningen skiller seg ut, som alltid er plassert i midten av hovedetasjen; layout og dekorasjon av alle sekundære lokaler er knyttet til det. Hagen blir et obligatorisk element, arkitektonisk lik palasset; Forbindelsen mellom hagen og palasset er sikret av galleriet.

Et tidlig eksempel på en barokkvilla er Villa Aldobrandini i Frascati. En av de mest karakteristiske barokke villaene i nærheten av Roma var Villa Borghese. Hagene ble anlagt av G. Rainaldi og dekorert med fontener av G. Fontana. Villaen beholdt ikke sitt opprinnelige utseende: På slutten av 1700-tallet ble palasset gjenoppbygd i nyklassisistisk stil, og hagene fikk utseendet som landskapsparker. Quirinalpalasset(arkitekt Domenico Fontana) kan også klassifiseres som en av de mest karakteristiske italienske barokkpalass- og parkensembler. Monotone geometriske hager ble arrangert i 1600 av Carlo Maderna; Da hagene ble ordnet, var området fullstendig jevnet, og hagene besto av en enhetlig veksling av firkantede bosketter med fontener. En av datidens mest interessante villaer - Villa Doria Pamphilj, bygget i 1644 av A. Algardi for pave Innocent X. Den sentrale planløsningen av hagen var et bredt parterre med ganske komplekse blomsterbed. Foran palasset var det tradisjonelt en bred og grunn terrasse; åpne områder og plasseringen av kasinovillaen på en høyde understreket dens slankhet.

Landspalasser i Frankrike på 1600-tallet

I utviklingen av palass- og parkensembler spilte to franske landsteder - Chantilly og Vaux-le-Vicomte - en historisk rolle. I det gamle slottet i Chantilly i 1661 arrangerte prinsen av Condé en storslått feiring til ære for Ludvig XIV. Kongen var så imponert over feiringen at han var klar til å kjøpe Chantilly, men Condé avviste dette tilbudet. I august samme 1661 arrangerte den innflytelsesrike finansministeren i Frankrike og den rikeste mannen i landet, Nicolas Fouquet, også storslåtte festligheter til ære for kongen på hans eiendom Vaux-le-Vicomte. Kongens holdning til ministeren var negativ, og høytiden ble organisert for å gjenvinne Ludvigs gunst, men effekten ble den motsatte. Truffet av palassets uhørte luksus og elegansen til parken med dens forskjellige hageprosjekter, styrket Louis bare ønsket om å kvitte seg med ministeren så snart som mulig (mindre enn en måned senere ble Fouquet arrestert).

Unnlatelsen av å kjøpe Chantilly og luksusen til Vaux-le-Vicomte fikk Louis til å bygge Versailles: Kongen var ikke fornøyd med verken hoffet i Saint-Germain eller livet i Paris; han var fast bestemt på å opprette en ny landbolig verdig en konge av Frankrike. Mange parkskulpturer, malerier og møbler ble flyttet fra det konfiskerte Fouquet-godset til Versailles. Men det viktigste er at Ludvig XIV inviterte de samme som jobbet i Vaux-le-Vicomte til å arrangere Versailles: arkitekten Louis Levo, hagearkitekten Andre Le Nôtre og interiørkunstneren Charles Lebrun.

Ludvig XIV elsket å bygge; kongen reiste for sine favoritter i nærheten av Paris Clagny Og Marley(begge boligene overlevde ikke, de ble ødelagt under den franske revolusjonen). Marley var et fremragende ensemble; den gjentok noen av Versailles arkitektoniske ideer: åpningen av et utvidet hovedperspektiv, arrangementet av store sentrale bassenger som hoveddekorasjonen av hagen og radiale smug som et forbindelseselement i hagen.

Før han ble fullstendig revet med av ideen om Versailles, var Ludvig XIV engasjert i gjenoppbygging på 1660-tallet Tuileries palass og hager. Tuileries-palasset (arkitekten F. Delorme) ble ødelagt under Paris-kommunen, men hagene beholdt generelt utformingen fra midten av 1600-tallet med en bred parterrehage og spektakulære utsikter.

Alle de oppførte palass- og parkensemblene er assosiert med navnet Andre Le Nôtre, den største hagearkitekten på 1600-tallet; arbeidet til Le Nôtre og hans skole utgjorde en hel æra innen landskapskunst. Han perfeksjonerte prinsippene for å organisere vanlige parker og ble den første som løste problemet med å legge ut omfattende parker på flatt terreng.

Innflytelse fra Versailles

Mer informasjon: Park of Versailles

Klassisisme og landskapspark

Denne delen av artikkelen er ikke skrevet.

Den tradisjonelle hagekunsten i Kina, som har som mål å gjenskape naturlandskapet i miniatyr, kan best illustreres i dag av de ni hagene i den historiske byen Suzhou. De er universelt anerkjente mesterverk av denne sjangeren. Fra 1000- til 1800-tallet bekrefter hagenes omhyggelige design viktigheten av å stole på naturlig skjønnhet i kinesisk kultur.

Kinesisk landskapsarkitektur, som har en lang historie, er unik innen landskapskunst. Den første palasshagen i Kina dukket opp under Zhou-dynastiet (1122 - 249 f.Kr.). Etter dette begynte anleggshageensembler å bli opprettet i hovedstedene og storbyene i Kina. Kinas mangfoldige urbane hager og parker inntar en verdig plass blant de tre systemene for landskapshagearbeid i verden.

Hage- og parkarkitektoniske ensembler i Kina har et fleksibelt konsept. De slo sammen menneskeskapt skjønnhet med naturlig nåde, og skapte en fantastisk original syntese. Den arkitektoniske hagen og parkensemblet oppfyller alle naturlovene og overgår dem til og med. I den kommer naturens skjønnhet først og fremst.

Kinesiske hageensembler er delt inn i to ganske forskjellige skoler: den majestetiske keiserlige parken og små private hager. Strukturen til et kinesisk parkensemble inkluderer vanligvis et tårn, et tårn, paviljonger, paviljonger, gallerier, kunstige sklier, innsjøer og dammer. Den kinesiske hagen er vanligvis delt inn i tre perspektiver: øvre (Besittelse av verden), midtre (Grense for de himmelske) og nedre (Grense for naturlighet).

Den store vismannen i Kina, Confucius, ba i sine synspunkter om å ta utgangspunkt i virkeligheten og en følelse av sosialt ansvar, og ga stor oppmerksomhet til den viktige rollen og den politiske betydningen av moralsk etikk. I sin lære la Confucius også stor vekt på å forstå ideen om å "eie verden" når han opprettet et hage- og parkensemble. "Owning the World"-perspektivet er til stede i mange keiserlige hager, som den berømte keiserparken Yuanmingyuan i Beijing.

Perspektivet til "The Limit of the Celestials" tilsvarer ideene til kinesisk taoisme, det vil si ideen om å være i fred og likegyldighet. Denne formen er også til stede i keiserlige parker. For eksempel Yuanmingyuan Park i Beijing, Guchang Taoist Temple på Qingcheng-fjellet i Sichuan-provinsen, etc.

Under påvirkning av den vilkårlige malestilen "sei" (fri stil) i hagearbeidskomposisjoner, ble malekunsten gitt en stadig mer betydningsfull plass - dette er "naturlighetens grense", det vil si det som hovedsakelig manifesterer seg i parkene til eldgamle forfattere, som Su Shunqins "Canglanting" lysthuspark og Sima Guangs "Duleyuan"-hage.

Kinesiske hageensembler, som skiller seg fra klassiske europeiske med sine geometrisk regelmessige former og stråler av smug, streber etter enhet med naturen, slik at menneskeskapt og naturlig skjønnhet smelter sammen til en uatskillelig helhet.

Anleggshageensemblene i Suzhou, som ble inkludert på UNESCOs verdensarvliste i 1997, gjenspeiler fullt ut den kunstneriske stilen til landskapsarkitektur i Kina. Dusinvis av gamle parker og hager i Suzhou har overlevd til i dag. Spesielt kjent er Suzhou-hagene som Zhuozhenyuan, Liuyuan og Shizilin. I Suzhou parker er lysthus, paviljonger, tårn og tårn, samt kunstige sklier, dammer, blomsterbed og trær organisk kombinert til en enkelt helhet. Suzhou hagekunst har nådd et høyt nivå både i utsmykningen av boligbygg og i kombinasjonen av arkitektonisk skjønnhet med naturens naturlighet. Disse kreasjonene har en spesiell plass i utviklingen av ikke bare hagekunsten i Kina, men også hele verden.