Arnold Böcklin. "Død Ø. Isle of the Dead Salvador gav et sandt billede af Isle of the Dead

Advarsel: getimagesize(userfiles/gallery/fa/b_fa4a7dcf6b9e60d4b2b28983c84a6453.jpg): kunne ikke åbne stream: Ingen sådan fil eller mappe i /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtml online 126
Denne version af maleriet af Arnold Böcklin opbevares i Eremitagen

Rygterne om, at Eremitagen huser et trofæmaleri fra Hitlers samling, er overdrevne

Der er mysterier, som vi skal pusle over fra århundrede til århundrede. Der er mange af dem i Eremitagen, men selv blandt dem er historien, der skiller sig ud, forbundet med maleriet af den berømte schweiziske symbolist Arnold Böcklin "De dødes ø" - et af Salvador Dalis, Sergei Rachmaninoffs yndlingsværker. og... Adolf Hitler.

Plottet er baseret på en ældgammel myte om, at sjæle fra helte og gudernes favoritter finder deres sidste tilflugtssted på en afsondret ø, der vaskes af Styx-vandene. De dødeliges sjæle får ikke en sådan ære.

Lærredet forestiller den mytologiske styrmand Charon, der transporterer de dødes sjæle over dødens flod. Øen, hvor hans båd er på vej, er en halvcirkelformet, amfiteaterlignende klippe, hvor kun kirkegårdscypresser vokser blandt krypterne. Faktisk er det alt. Ud over det faktum, at dette mørke smukke maleri fik Salvador Dali til at skrive sit eget lærred, "Det sande billede af Arnold Böcklins "De dødes ø" ved aftenbønnens time", var vores store komponist Rachmaninoff inspireret af det symfoniske digt " Isle of the Dead,” og den amerikanske science fiction-forfatter Roger Zelaznys roman af samme navn.

Böcklins maleri blev gentagne gange afspejlet i biografen, men det var senere, og i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev smukke tyske reproduktioner af "Isle of the Dead" en obligatorisk udsmykning ikke kun af europæiske hjem, men også ifølge det passende vidnesbyrd af kunstneren Petrov-Vodkin, "blev spredt til vores provins og hængt i værelserne hos avancerede unge." Arseny Tarkovsky skriver om maleriet som et uigenkaldeligt forsvundet tegn på før-revolutionære tider: "Hvor er "De dødes ø" i en dekadent ramme?/Hvor er de plysrøde sofaer?/Hvor er fotografierne af mænd med overskæg? /Hvor er reed-flyene?”

Som en standard interiørdetalje med prætentioner om sofistikering er gengivelsen til stede i Vladimir Nabokovs, Vladimir Mayakovskys, Teffi, Ilya Erenburgs værker, og i "De tolv stole" optræder den ved siden af ​​den prætentiøse Madame Gritsatsueva. Dette er vanviddet i de oplyste sind i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. kunne efter Ilf og Petrov betragtes som kitsch, selvparodi, hvis ikke for de store navne fra de mest ivrige fans af den ildevarslende "Ø". Det dekorerede Sigmund Freuds kontor i Wien, hang over sengen i Lenins værelse i Zürich og var genstand for Trotskijs beundring. Til sidst var Hitler så fascineret af dette mystiske plot, at maleriet fandt en plads i hans rigskancelli. (I øvrigt var intet som dette almindeligt med Stalin. Hans smag var enklere; han foretrak klassisk opera frem for symbolistiske lækkerier).

Hitler elskede generelt Böcklin og samlede næsten to dusin af sine malerier. Efter krigen flyttede hans "De dødes ø" til Nationalgalleriet i Berlin, hvor den forbliver den dag i dag. Dette er ikke en reproduktion. Faktum er, at Böcklin malede billedet fra 1880 til 1886 i flere versioner, hver gang han ændrede plot, dimensioner, udførelsesteknik og farveskema for billedet, men fastholdt kompositionens grundlag. Den første version opbevares i Basel Museum, den anden i Metropolitan Museum of Art i New York, den tredje, "Hitler's" - i Berlin, den fjerde blev købt af Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, men de siger, at den gik tabt under anden verdenskrig, den femte opbevares i Leipzig Museum, og endelig er den sjette i vores Eremitage.

Men der er en anden opfattelse. Så lederen af ​​sektoren for maleri fra det 19.-20. århundrede og skulptur af afdelingen for vesteuropæisk billedkunst i State Hermitage, Boris Asvarishch, som vi mødtes med på hans kontor med en vidunderlig udsigt over Neva, mener, at der var ikke seks, men fem malerier. Da jeg beder ham kommentere rygtet om, at der i Eremitagen er et maleri fra Hitlers personlige samling, der endte her som et trofæ, bliver han meget vred og kalder det "bullshit".

I denne kronikoptagelser forhandler Hitler og Molotov på baggrund af Berlin-versionen af ​​"Isle of the Dead"

"Omkring 1900 var maleriet 'Isle of the Dead' utrolig populært," forklarer kunstkritikeren. — Böcklin skrev fire versioner af den. Den femte blev skrevet sammen med kunstnerens søn. På kontoret havde Hitler en af ​​fem muligheder - det ser ud til at være den tredje. Dette maleri opbevares i Nationalgalleriet i Berlin. Maleriet, som er i Eremitagen, har intet med Hitler at gøre. Det er klart, at hun blev bragt hertil af den samme søn af Böcklin, som var i familie med Rusland (Carlo Böcklin giftede sig med datteren af ​​udgiveren af ​​Moskovskie Vedomosti, Vladimir Gringmut. - Trud), og hun blev her. Det var i private hænder, og disse mennesker overførte det til Hermitage "til langtidsopbevaring med ret til at udstille" - der er en museumsbetegnelse. Det er derfor, vi lægger det ud. Det er hele historien."

På mit spørgsmål om årsagerne til Böklin-maleriets megapopularitet svarede Boris Asvarishch: "Når mennesker lever godt, kan de virkelig godt lide at tale om døden og lignende sager. "De dødes ø" opstod fra denne interesse." I sin artikel dedikeret til Böcklins maleri skriver Boris Asvarishch: "Der var ingen anden forfatter i det europæiske liv, der først forårsagede så megen misforståelse og irritation, derefter blev guddommeliggjort af hele kontinentet, og umiddelbart efter sin død næsten øjeblikkeligt blev overført til glemsel."

Böcklin døde i 1901. I mellemtiden er en dokumentarfilm blevet bevaret, hvor Adolf Hitler og Vyacheslav Molotov forhandler den 12. november 1940 på baggrund af "De Dødes Ø". Bag Fuhrer er en skikkelse i en hvid chiton synlig i en båd, huller over silhuetterne af et bjerg, toppen af ​​cypresser...

Det er interessant, at det berømte maleri nu ikke kan ses i St. Petersborg. "Udstilling af vesteuropæisk maleri fra det 19.-20. århundrede. flytter til Eremitagens hovedkvarter,” sagde Asvarishch. "En del af den er allerede flyttet og er åben." Kuratoren lovede, at udstillingen vil være fuldt åben i løbet af sommeren.

Arnold Böcklin (tysk Arnold Böcklin; 16. oktober 1827, Basel, Schweiz - 16. januar 1901, San Domenico di Fiesole, Italien) - schweizisk maler, grafiker, billedhugger; en af ​​de fremragende repræsentanter for symbolismen i europæisk billedkunst i det 19. århundrede.
Böcklins malerier, lyse og skarpe i farverne, er malet primært i tempera. Böcklins malerier har en fiktiv verden, ofte bevidst mystisk. Først malede Böcklin romantiske landskaber med mytologiske figurer, derefter fantastiske scener med nymfer, søuhyrer osv. (“Triton og Nereid”, 1873-1874).
Senere kompositioner ("De dødes ø", 1880, Kunstmuseum, Basel; i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var reproduktioner fra den meget populære), hvor fantastisk symbolik kombineres med naturalistisk autenticitet af detaljer, påvirkede dannelsen af ​​tysk symbolisme og Jugendstil.

Death the Horsewoman på baggrund af et efterårslandskab.

Død Ø

Øen St. Øen St. George, eller de dødes ø, ligger nær den lille by Kotor Perast-bugten, der er berømt for sin nautiske skole, hvortil den russiske kejser Peter den Store sendte russiske adelssønner for at studere maritime affærer.. De dødes ø med sin cypreslund er meget malerisk. Det er af naturlig oprindelse, i modsætning til den berømte naboø Our Lady of Rock, som blev skabt kunstigt.
På Isle of the Dead ligger Benediktinerklosteret St. George, som øen blev opkaldt efter. Klosteret blev første gang nævnt i 1166 i dokumenter, der beskriver belysningen af ​​St. Tryphon (St Tryphon) i Kotor. Men ifølge historikere indikerer ornamentikken på klosterkirken dens tidligere oprindelse - det 9. århundrede. Den gamle kirke St. Georgy har overlevet meget lidt. Øen var konstant under beskydning fra angriberne. Et jordskælv i 1667 ødelagde loftet og apsis. Senere blev der bygget en enkel kirke, hvor gravstenene på kirkegården repræsenterer en enestående samling af heraldiske emblemer. De berømte kaptajner i Perast blev begravet her. Kirkegården forblev gravplads indtil 1866, hvor der blev bygget en ny kirkegård i den nordlige del af byen.
På et tidspunkt blev malerier fra 1327-1457 opbevaret i kirken; de sidste lærreder blev malet af Lovro Marinov Dobricevic, en berømt maler fra Kotor.I det 14.–16. århundrede blev klosteret St. George var under Kotors jurisdiktion. I 1535 dræbte en gruppe Perast-beboere den Kotor-udnævnte abbed på øen og opnåede derved uafhængighed for byen fra Kotors styre og ekskommunikation fra den katolske kirke. I 1571 brændte piraten Karadoz byen ned til grunden sammen med øens kloster. I 1603 restaurerede beboerne i Perast kirken. I 1634 blev protektionen af ​​øen overført til senatet i Venedig. Det var under venetiansk kontrol, at Perast nåede sit højeste niveau af velstand. I 1812 blev klosteret besat af franskmændene og i 1814 af østrigerne.Øen St. George blev inspireret af den tyske romantiker og maler Alfred Bocklin til at male sit berømte maleri "Isle of the Dead"¹. Mesterværket skildrer en begravelsesbåd, der nærmer sig øen.
En trist legende er forbundet med de dødes ø, ifølge hvilken en fransk soldat, der affyrede en kanon mod Perast, gik ind i sin elskedes hus og dræbte hende og derefter lagde sig sammen med hende i kisten.De dødes ø er lukket for officielle besøg, men du kan ofte besøge det se lokale eller turister, der ønsker at røre ved gamle mure eller vandre gennem en gammel kirkegård.


________________
Böcklin har mindst seks versioner af dette maleri.
Maleriet viser en båd, hvori en kiste er installeret. Forude, ud over Six River, ligger en enorm dyster ø. Kæmpe elme overhænger båden, mens den langsomt sejler mod en lille anløbsbro, der er groft hugget ud af en lille naturlig bugt. På begge sider af øen er der gravkrypter hugget ud af fast klippe. Selv den ensomme figur af Charon, der står i båden, ligner et lig dækket med et ligklæde, og det er hende, der først og fremmest tiltrækker beskuerens opmærksomhed. Placeringen af ​​en lige figur i midten af ​​billedet trækker uundgåeligt øjet til træerne og tilbage igen, i en kontinuerlig vinkelbevægelse.(Robert Walker)

Salvador Dali - Et sandt billede af de dødes ø af Arnold Böcklin ved aftenbønnens time

Toteninsel, Max Klinger

Giger

* På kirkegårde

Majakovskij" Om det":
Tapet,
___vægge
_______ falmet...
____________ falmet...
Vi druknede i ætsningens grå toner.
Fra væggen
_____en by er vokset
_______________________ Beklin
Moskva oprettede "De dødes ø".

Der er en film fra 1945 af samme navn.

Dette maleri inspirerede til gengæld Rachmaninov til at skrive en opera. "Død Ø".
Det symfoniske digt var inspireret af en sort/hvid gengivelse af maleriet "De dødes ø" af den schweiziske symbolist Arnold Böcklin, der ligger i Leipzig kunstgalleri. Komponisten huskede senere: "For første gang i Dresden så jeg kun en kopi af Böcklins vidunderlige maleri. Den massive komposition og mystiske plot i dette billede gjorde et stort indtryk på mig, og det bestemte digtets atmosfære. Senere i Berlin så jeg det originale maleri. Det begejstrede mig ikke specielt i farverne. Hvis jeg havde set originalen først, havde jeg måske ikke komponeret min "Isle of the Dead". Jeg kan bedre lide billedet i sort/hvid."
Digtet "De dødes ø" blev skrevet under hans ophold i Dresden og afsluttet i 1909. Digtets vigtigste motiver: dødens uundgåelighed og tørsten efter livet. For at formidle følelsen af ​​bølgebevægelser brugte Rachmaninov en sjælden taktart - fem ottendedele. Den omtrentlige varighed af digtet er 20-25 minutter. Dette værk betragtes som et klassisk eksempel på sen russisk romantik i det tidlige 20. århundrede.

Arnold Böcklin - berømt schweizisk kunstner, grafisk billedhugger. Han er en af ​​de mest berømte repræsentanter for symbolisme i det 19. århundrede. Født 1827 i Basel, Schweiz - død 1901 i San Domenico di Fiesole, Italien. Hans kunst rummer mange fantastiske værker, men et af de mest bemærkelsesværdige og endda ikoniske er maleriet "De dødes ø", som blev malet i 1880-1886, og en af ​​versionerne af det er i øjeblikket i St. Petersborg.

Den er skrevet af Arnold Böcklin i fem versioner. Alle fem malerier blev malet mellem 1880 og 1886. Dette maleri repræsenterer mytologiske ideer om døden og det sted, hvor døde menneskers sjæle går. Maleriet viser en vandmasse, som er den symbolske flod Styx. Midt i floden er der en ø, som er en konkav væg og minder lidt om et amfiteater. Dette er faktisk de dødes ø. Der er bygninger på øen, der ligner krypter med vinduer. Her vokser også cyprestræer, som betragtes som symboler på døden og ofte plantes på kirkegårde.

En båd nærmer sig øen. Båd med en roer - der er en mytologisk Charon, der transporterer de døde over floden Styx. Charon er klædt i hvidt stof. Udover ham er der en anden skikkelse i båden. Bådens passager er sjælen af ​​en person, der rejser i den anden verden. Selve plottet af billedet, dets dystre atmosfære imponerede så mange seere og berømte mennesker (Max Ernst, Sergei Rachmaninov og mange andre), at en fortolkning af billedet blev skabt i en række forskellige former. Det berømte maleri af Salvador Dali er "Det sande billede af Arnold Böcklins "Isle of the Dead" ved aftenbønnens time. Sergei Rachmaninov skrev et symfonisk digt "De dødes ø". Maleriet er nævnt i romanen "De tolv stole" af Ilf og Petrov, og romanen "Mashenka" af Vladimir Nabokov. Science fiction-forfatteren Roger Zelazny, inspireret af værket, skrev romanen "De dødes ø". Det er umuligt ikke at nævne det faktum, at billedet af øen ofte bruges i kirkegårdenes arkitektur. To film blev lavet baseret på filmen: den amerikanske film "Island of the Dead" fra 1945 og den russiske collagefilm "Island of the Dead". Ud over alt det ovenstående er denne ø til stede i animefilmen "Black Butler" og mangaen "The Extraordinary History of Panorama Island".

Arnold Böcklin - "De dødes ø"

Hvis du har brug for penge og vil hurtigt og rentabelt aflevere guld, så vil det bedste valg til dette være "Petrograd Gold". Du kan finde svar på alle dine spørgsmål samt de nødvendige kontakter på den officielle hjemmeside.

I 1827 blev en kunstner født i den schweiziske by Basel, hvis arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​maleriet og på kulturen som helhed. Arnold Böcklin var et kendt navn i symbolistiske kunstneres kredse, og Böcklins berømte maleri "De dødes ø" blev en inspirationskilde for mange indflydelsesrige personer i verdenskunsten.

Arnold Becklin

Surrealismens fremtidige grundlægger blev født ind i en velhavende silkekøbmands familie, Christian Friedrich Böcklin. Arnold Böcklin modtog sin kunstuddannelse i Düsseldorf, og på trods af sin unikke stil og mange forskellige teknikker anses han for at være en del af Düsseldorfs Malerskole.

Lærere værdsatte Böcklin som en meget lovende elev, og derfor rejste Arnold, mens han stadig var studerende, ofte til udlandet, nemlig til Bruxelles og Antwerpen, hvor den unge kunstner kopierede de hollandske og flamske mestres store værker. En anden professionel rejse i løbet af hans studieår bragte Beklin til Paris, hvor kunstneren arbejdede på Louvre i omkring et år.

I 1850 kom kunstneren til Rom, hvor den klassiske arkitektur, milde klima og rige kultur tvang ham til at blive i syv år. I Italien giftede Beklin sig med en lokal pige. De havde en stor familie - 14 børn, hvoraf kun seks nåede voksenalderen. Af forskellige årsager flyttede kunstneren og hans familie ofte; han tilbragte nogen tid i Weimar, hvor han underviste i maleri på akademiet. I Basel arbejdede Böcklin på kommission; kunstneren tilbragte sine sidste år i Italien i sin villa nær Firenze.

Symbolisme og "De dødes ø"

Allerede i begyndelsen af ​​sin karriere malede Böcklin landskaber og byarkitektur. Med tiden fik hans arbejde en mytologisk orientering, men de mest berømte værker af den schweiziske maler er klassificeret i genren symbolisme. Han havde dog også en stærk fascination af landskaber og motiver fra den klassiske mytologi. Eksempelvis er Arnold Böcklins mest berømte værk, "De dødes ø", et maleri, der på én gang er et landskab, et mytologisk emne og et komplekst værk med kompleks, tung symbolik og et betydeligt antal hemmeligheder.

Maleriet forestiller en lille ø vasket af en spejllignende vandflade mod baggrunden af ​​en overskyet himmel. Høje mørke cyprestræer vokser på øen, og rektangulære huller, der ligner krypter, er synlige i klipperne. En bred båd med to personer er på vej mod øen. En af figurerne er pakket ind i hvidt stof, som et ligklæde, og står foran en hvid rektangulær æske, der ligner en kiste.

Blandt de mange fortolkninger er den mest populære version et ejendommeligt spil om oldgræsk mytologi. Ifølge den får afdøde heltes sjæle, udvalgte af guderne og fremtrædende personligheder en plads på en afsondret ø i midten.Figuren i hvid kaldes ofte Charon, guiden til en anden verden.

Temaet død var et af de hyppigste i Böcklins værk. Det er bemærkelsesværdigt, at før "De dødes ø" gav Arnold Böcklin aldrig navne til sine malerier, men i korrespondance med kunden til den første version af maleriet kaldte han personligt sit værk Die Toteninsel. I løbet af flere år malede kunstneren seks versioner af maleriet, hvoraf de fem var malet af Böcklin selv, og den sjette skrev han sammen med sin søn Carlo i det sidste år af sit liv.

Første mulighed

Becklin modtog ordren for "De dødes ø" fra sin protektor, filantropen Alex Gunther. Den første version af maleriet blev malet i kunstnerens florentinske atelier. Böcklin færdiggjorde maleriet i 1880, men ville ligesom Leonardo med La Gioconda ikke skille sig af med det. Den første "Isle of the Dead" forblev i sin skabers besiddelse indtil hans død.

Mange kunsthistorikere nævner Beklins datters død som årsagen til en sådan tilknytning til maleriet. Barnet døde i 1877 og blev begravet på en engelsk kirkegård i den italienske by Firenze. Denne kirkegård er beplantet med høje cyprestræer, hvor forskere af den schweiziske symbolists arbejde opfatter ligheder med maleriet.

"Billede til drømme"

Mens hun arbejdede på den første version af maleriet, besøgte Maria Berna, finansmanden Georg von Berns velhavende enke, Böcklins florentinske atelier. Sandsynligvis imponeret over det ufærdige lærred bestilte kvinden et "drømmemaleri" fra kunstneren. Til hende skrev Becklin en anden version af "øen", som var mindre i størrelse, skrevet på et træpanel og lavet i et andet, lysere farveskema.

Det er bemærkelsesværdigt, at det mest mystiske element i maleriet "Isle of the Dead", nemlig båden med figuren af ​​Charon, blev tilføjet til kompositionen på anmodning af Maria Berna, som sørgede over sin mand. Senere færdiggjorde Beklin tegningen af ​​båden ikke kun i den anden version af billedet, men også i den første.

Efter døden af ​​ejeren af ​​den anden version af "Isle of the Dead" blev maleriet givet til et galleri i byen Luzern, hvorfra det blev købt af Gottfried Keller Foundation. I dag er dette berømte maleri udstillet i New Yorks Metropolitan Museum of Art.

Maleri for Fritz Gurlit

Den tredje, mest populære version af maleriet blev bestilt af samleren Fritz Gurlit. Den blev ligesom de to første skrevet i Firenze og afsluttet i 1883. Dette er den letteste eksisterende version af maleriet. Ud over de lysere farver er den tredje version af "Øen" kendetegnet ved sin dynamik - toppen af ​​slanke cyprestræer bøjer sig under vindstød, og vandoverfladen er ikke længere så spejlagtig.

Denne version er den mest populære på grund af det faktum, at det var fra denne version, at Max Klinger lavede en ætsning af høj kvalitet, hvorfra Fritz Gurlitt trykte reproduktioner. I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede var disse reproduktioner meget populære i Tyskland, hvorfra moden for dem kom til andre lande. I dag udstiller det gamle nationalgalleri i Berlin det originale maleri i sin permanente samling.

Økonomiske vanskeligheder og den fjerde version af billedet

Et år efter at have afsluttet arbejdet med den tredje version af "Isle of the Dead", stod Böcklins store familie over for økonomiske vanskeligheder, hvilket fik kunstneren til at male en anden version af sit mest eftertragtede maleri, som han solgte til den berømte samler, baron Hans Thyssen -Bornemisza de Cason.

Böcklin brugte kobber- og oliemaling som materialer til den fjerde version. Desværre kunne dette maleri ikke overleve Anden Verdenskrig og blev ødelagt, formentlig i Berlin eller Rotterdam. Det eneste, der var tilbage, var et sort/hvidt fotografi af hende.

Lærred til Museum of Fine Arts i Leipzig

To år senere vendte Beklin tilbage til "De dødes ø" igen. Maleriet er bestilt af Museum of Fine Arts i den tyske by Leipzig. Det er bemærkelsesværdigt, at kunstneren denne gang valgte tempera frem for oliemaling.

På det femte billede ses roeren tydeligt, der leder båden mod øen, og selve båden er meget tættere på målet sammenlignet med de fire andre muligheder. Interessant nok, mens den grundlæggende sammensætning af Isle of the Dead forbliver den samme, har hver version lidt forskellige detaljer. Farveskemaet på de seks malerier er også anderledes.

Maleri "De dødes ø" i Eremitagen

Den sjette version af maleriet af Arnold Böcklin, der er placeret i en privat samling, men udstillet i St. Petersborg Hermitage, er den mindst kendte. Sandsynligvis fordi der gik næsten fem år mellem skrivningen af ​​den femte og sjette version af "Isle of the Dead". Interessant nok skrev Böcklin denne version sammen med sin søn Carlo i det sidste år af hans liv.

Kulturelt fænomen af ​​sin tid

Ved et mærkeligt tilfælde var det dette maleri af Böcklin, der blev et kultværk for sin tid. Det er "De dødes ø", der er maleriet, der bragte berømmelse til forfatteren i hans levetid. I visse kulturelle kredse blev Böcklin praktisk talt guddommeliggjort og kaldte ham "den moderne tids Michelangelo".

Ifølge samtidige er "De dødes ø" et maleri, der var en integreret del af interiøret i både avanceret ungdom og kulturel intelligentsia, og den provinsielle outback i det tidlige 20. århundrede.

Reproduktioner af den tredje version af maleriet spredt over hele Europa. De største kulturelle og historiske personer var fans af Böcklins værk, nemlig "Isle of the Dead". Apollinaire, Clemenceau, Freud, Dali, Kandinsky og Rachmaninov var forbløffede over maleriets magiske atmosfære og dets indflydelse på publikum. Den tredje version blev købt af Adolf Hitler og hængt i rigskancelliet.

"Isle of the Dead" er et maleri, der er blevet en inspirationskilde for mange andre kunstværker, både inden for maleri og i musik, film, poesi og skulptur.

Forleden dag, helt tilfældigt, stødte jeg på "De dødes ø" i State Hermitage. Overrasket er en underdrivelse. Jeg havde fornøjelsen af ​​direkte at observere tre af de "kanoniske" fem versioner af maleriet; jeg havde ikke engang mistanke om eksistensen af ​​det sjette, som kom til Eremitagen fra en privat samling (få mennesker har endda mistanke om det, og Wikipedia er stille om det).

Dette "glade møde" fik mig til at oprette et indlæg.

Navnet på Arnold Böcklin, en stor europæisk symbolistisk kunstner, som engang tordnede i hele den gamle verden, er nu ufortjent glemt. "Die Toteninsel" ("De dødes ø") er det vigtigste og mest berømte af hans malerier, en slags symbolsk ikon.

Den første version af "Øen" blev malet af kunstneren bestilt af filantrop Alexander Gunther i 1880. Filmens plot er baseret på en ældgammel myte om, at sjæle fra helte og gudernes favoritter finder deres sidste tilflugtssted på en afsondret ø, der vaskes af Styx (eller Acherons) vand. Bådsmanden Charon transporterer de dødes sjæle over floden.

maj 1880. Das Kunstmuseum Basel

I 1877 døde kunstnerens syv måneder gamle datter Maria Anna, og pigen blev begravet på den engelske kirkegård i Firenze. Mange forskere af Beklins arbejde mener, at det var denne kirkegård, der blev prototypen på "Øen".

Engelsk kirkegård på Piazza Donatello, Firenze

Nogle bemærker dens lighed med den græske Pontikonisi (den såkaldte "musø"). Böcklin besøgte Korfu, og Pontikonisi kunne virkelig tjene som model for billedet.

Pontikonisi Island (Pantokrator Kloster), Grækenland

Maleriet var endnu ikke færdigt, da kunstneren modtog en ordre fra den unge enke Maria Berna på "Bild zum Träumen" ("billede for drømme"). Det antages, at hun så den ufærdige "første ø" og bestilte en kopi af den med mindre ændringer. Efter Maria Bernas død solgte hendes arvinger maleriet til Fischer Gallery i Luzern, og i 1926 endte det i Metropolitan Museum of Art, hvor det står den dag i dag.

juni 1880. Metropolitan Museum of Art, New York

Ligesom de to første versioner af maleriet blev den tredje malet i Firenze. Den blev lavet i 1883 efter ordre fra Berlins samler og forlægger Fritz Gurlitt. Det er heraf, at Max Klinger laver en radering, og forlaget Gurlitt producerer reproduktioner af fremragende kvalitet i enorme oplag, som sælges over hele verden.

1883. Die Alte Nationalgalerie, Berlin

Så i begyndelsen af ​​forrige århundrede kunne "Øen" findes i det indre af hver anden europæiske lejlighed. Og ifølge Petrov-Vodkin blev reproduktioner fra maleriet "spredt over hele vores provins og hængt i progressive unges værelser."

Max Klinger. Død Ø. Ætsning. 1890.

"De dødes ø" dekorerede Sigmund Freuds kontor i Wien og hang over sengen i Lenins værelse i Zürich. Nabokov nævner gengivelsen af ​​"Øen" som en standard for indretning i "Mashenka" og "Fortvivlelse"; den optræder også i rummet hos spåkonen, som Madame Gritsatsueva kommer til i "De tolv stole" af Ilf og Petrov :

Over klaveret hang en gengivelse af Böcklins maleri "Isle of the Dead" i en fancy ramme af mørkegrøn poleret eg, under glas. Det ene hjørne af glasset var for længst faldet ud, og den nøgne del af billedet var så dækket af fluer, at den blandede sig fuldstændig med rammen. Det var ikke længere muligt at finde ud af, hvad der foregik i denne del af de dødes ø.

Fotografi af Ilyichs schweiziske hjem (Isaac McBride "Barbarous Soviet Russia", 1920) - på væggen over sengen er den samme "Ø" (Billedet er lille og af dårlig kvalitet, så tag mit ord for det :))

Den tredje version af maleriet er også kendt for, at det i 1933 blev erhvervet af... ta-daam! ... Adolf Hitler, som var en stor beundrer af Böcklin og ejede i alt 16 af hans værker. Et fotografi har overlevet, hvor Hitler og Molotov forhandler foran maleriet.
Efter krigen flyttede hun fra Rigskancelliet til Nationalgalleriet i Berlin, og forbliver der den dag i dag.

A. Hitler (til højre, med overskæg og uden briller) og V. Molotov (til venstre, med overskæg og briller) den 12. november 1940 i Berlin. Hvis du ser godt efter, kan du genkende den "tredje ø" bag Fuhrer (en hvid figur i en båd, silhuetter af bjerge og toppen af ​​cypresser mod himlen er tydeligt synlige).

I 1884 fik økonomiske vanskeligheder kunstneren til at skabe en fjerde version af maleriet, som blev købt af Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza. Desværre gik maleriet tabt under Anden Verdenskrig; kun et sort/hvidt fotografi af det var bevaret:

Kunstneren malede "Øen" for femte gang i 1886 til Leipzig Museum of Fine Arts (det er bemærkelsesværdigt, at billedet denne gang ikke blev malet i olie, men i tempera).

1886. Museum der bildenden Künste, Leipzig

Og i 1901 sluttede han sammen med sin søn Carlo den sjette! version af maleriet (det samme som nu er i vores Eremitage). Jeg stoppede endelig klokken seks :)
Til Beklins ære kopierede han ikke maleriet, men hver gang udviklede han plottet på en ny måde, idet han fastholdt grundlaget for kompositionen, men ændrede størrelsen, teknikken og farveskemaet.

1901. Statens Eremitagemuseum, Sankt Petersborg

Det er kendt, at afdøde Beklin havde stor indflydelse på udviklingen af ​​surrealismen og den mystiske realisme i maleriet. Surrealismens pioner inden for poesi, Guillaume Apollinaire, satte "Øen" på niveau med Venus de Milo, Mona Lisa og freskoerne i Det Sixtinske Kapel; skaberen af ​​metafysisk maleri, Giorgio de Chirico, regnede Böcklin blandt sine lærere, Böcklins indflydelse blev anerkendt af Max Ernst, og Salvador Dali udtrykte sin respekt for ham i maleriet "Det sande billede af Arnold Böcklins "De dødes ø" på Aftenbønnens time."

Salvador Dali. En sand skildring af Arnold Böcklins "Isle of the Dead" i aftenbønnens time. 1932.

Imponeret af en sort/hvid gengivelse af et maleri set i Leipzig i 1908 skrev Sergei Rachmaninov et symfonisk digt "De dødes ø", som han dedikerede til Nikolai Struve. Rachmaninov vælger en ret usædvanlig musikalsk taktart til sit digt - 5/8 (som den gregorianske Dies Irae) - så nogen i det hører menneskets åndedræt, andre hører bølger, der ruller ind på kysten, eller Charons rytmisk rivende årer. Generelt er "total fordybelse" garanteret, jeg anbefaler det!