Китайський палац Катерини II в Оранієнбаум. Китайський палац в Оранієнбаумі. Внутрішній устрій палацу

Китайський палац є частиною грандіозного палацово-паркового комплексу "Власної дачі" імператриці Катерини ІІ. Будівництво палацу здійснював архітектор Антоніо Рінальді. За його проектом перед південним фасадом Китайського палацу викопали велику прямокутну ставок, на лівому березі якого збудували Фрейлінський будиночок, а на правому відвели місце для кавового будиночка (проект цієї споруди так і не було здійснено). Біля східного фасаду палацу, вже за кордоном Власної дачі, було збудовано Кухонний корпус.

У середині XIX століття Китайський палац набуває нових обрисів. Велика княгиня Олена Павлівна робить тут величезні перетворення. За проектом архітекторів Л.Л. Бонштедта та А.І. Штакеншнейдера надбудований другий поверх, з'явилася засклена галерея, підведена під балкон, що з'явився тоді ж і з'єднала з південного боку два ризаліти, зі сходу і заходу до торцевих частин будівлі прибудовані невеликі приміщення-антикамери.

Якщо зовні палац зазнав змін, то внутрішнє оздоблення збереглося, переважно, від XVIII століття. Китайський палац втілив у собі модні впливи та естетичні уподобання XVIII століття, все оздоблення палацу виконано європейськими та російськими художниками-майстрами з дивовижною фантазією.

Китайський палац, блискучий зразок стилю рококо у Росії, по праву вважається перлиною палацово-паркового ансамблю Оранієнбаум. Абсолютна справжність робить це багатолике передмістя унікальним, виділяючи його з усіх імператорських резиденцій, які блискучим намистом обрамляють Північну столицю.

Землі на південному березі Фінської затоки, на яких згодом розташується Оранієнбаум, імператор Петро I подарував своєму улюбленцю, князю Олександру Даниловичу Меньшикову, який керував на той час зведенням Кронштадтської фортеці на острові Котлін. Будівництво Великого (Меньшиківського) палацу у стилі бароко розпочалося у 1711 році, а дата освячення палацової церкви – 3 вересня 1727 року – вважається його закінченням. Авторами проекту були архітектори Дж. М. Фонтану, І.Г. Шедель та І.Ф. Браунштейн. У 1742 році імператриця Єлизавета Петрівна подарувала маєток своєму племіннику, майбутньому імператору Петру III. Для нього знаменитий італійський архітектор Антоніо Рінальді збудував тут «потішну» фортецю Петерштадт та мініатюрний палац. Пізніше Оранієнбаум стає літньою резиденцією імператриці Катерини II. Так звану «Власну дачу» імператриці склали Китайський палац (1762-1768), павільйон Катальної гірки (1762-1774), побудовані А. Рінальді, а також Верхній парк, що їх оточує.

Свою назву Оранієнбаум отримав від німецького топоніму. Легенда ж донесла до нас історію про культивоване тут вже на початку XVIII століття помаранчеве дерево, що дав назву місту і включене в його герб.

Катерина II, будучи ще великою княгинею, облюбувала собі в Оранієнбаумі «заповітний» куточок. У своїх «Записках» вона згадує 1757: «Мені прийшла фантазія розвести собі сад ... але я знала, що великий князь не дасть мені для цього ні клаптика землі, і тому попросила князів Голіциних продати або поступитися мені 100 десятин з давніх-давен занедбаної... землі, якою вони володіли біля самого Оранієнбаума... Вони охоче поступилися мені її. Я почала креслити плани і розбивати сад, і оскільки вперше займалася планами та спорудами, то все виходило у мене величезно і ніяково».

До втілення свого задуму Катерина Олексіївна змогла приступити лише через п'ять років, з царювання на російському троні. У 1762 році починається будівництво Власної дачі, і, насамперед, - «кам'яного будиночка та гори». Усі роботи проводилися «під наглядом» А. Рінальді та за його кресленнями. Катерина II часом приїжджала до Оранієнбаума, спостерігаючи за зведенням Голландського будиночка, або Китайського палацу. Новосілля у Китайському палаці імператриця відсвяткувала 27 липня 1768 року. Цей недільний день був відзначений божественною літургією в храмі Святого Пантелеймона, а потім відбулася парадна трапеза на честь завершення будівництва палацу: преосвященні архієреї, архімандрити разом з вельможами обідали та «пили за Високе Ея Імператорської Величності».

У 1770-і роки імператриця часто відвідує Оранієнбаум і приймає тут високих гостей: з візитами прибувають не лише «чужоземні» міністри, а й царські персони - король Швеції Густав III, австрійський імператор Йосип II. 17 липня 1780 року Катерина II вперше показувала палац своїм онукам, великим князям Олександру та Костянтину. З 1796 Оранієнбаум належав великому князю Олександру Павловичу (майбутньому імператору Олександру I), а в 1831 резиденція перейшла в одноосібне володіння його брата Михайла Павловича. Пізніше господинею маєтку стала дружина Михайла Павловича Олена Павлівна, а потім їхня донька Катерина Михайлівна, яка вийшла заміж за герцога Георга Мекленбург-Стреліцького; їхні діти – Георгій, Михайло та Олена – володіли Оранієнбаумом аж до 1917 року.

Китайський літній розважальний палац був названий завдяки розкішному оздобленню чотирьох кімнат, витриманому в дусі уявлень того часу про мистецтво Сходу. Зустрічаються й інші назви: «Будиночок, що у Верхньому саду», «Будиночок маленький, власний Її Імператорської Величності». І справді, йому найменше підходить гучне визначення «палац» - він швидше нагадує парковий павільйон, що стоїть на невисокому стилобаті, що утворює терасу.

Скромний зовні палац вражає своїм внутрішнім оздобленням. Позолота і дзеркала, орнаменти з раковин, квіткові гірлянди, завитки, химерно вигнуті рами, ліпні візерунки, примхливо біжать по стінах, падугах і стелях, вишукані розписи, подерті перловим серпанком, - все це створює атмосферу. Такий стиль рококо, що проіснував недовгий час у XVIII столітті, але залишив у Росії яскравий слід - вишуканий і камерний Китайський палац в Оранієнбаумі. Особливу витонченість інтер'єрам рококо надають стилізовані східні мотиви декоративного оздоблення та безліч справжніх витворів мистецтва Китаю та Японії. «Китайський палац - єдиний у своєму роді перл, художній твір настільки цілісний, настільки гармонійний, так дивовижно виконаний - така граціозна, витончена дрібничка, що, дивлячись на нього, не можна не залюбуватися...», - писав відомий історик мистецтва А . Інтер'єри Китайського палацу зберігають первозданне оздоблення XVIII століття: рідкісну колекцію живопису італійських художників, чудові зразки східної та західноєвропейської порцеляни, меблі російських та європейських майстрів. Однією з визначних пам'яток палацу є унікальні паркети, виконані за малюнками Рінальді; вони не мають собі рівних у російському декоративно-ужитковому мистецтві. Спочатку підлоги у палаці були виконані зі штучного мармуру. У 1770-х роках їх замінили набірними паркетами з різноманітних порід дерева (їх налічується до 36) - дуба, клена, берези, палісандра, самшиту, червоного та чорного дерева, перського горіха, сахардану (коричневого дерева), амаранту та інших. Паркети, що не повторюються в жодному приміщенні, вражають своїм складним малюнком і вишуканою кольоровою гамою.

Стеклярусний кабінет, Штофна Опочівальня, Зал Муз, Блакитна та Рожева вітальні... Вже самі ці назви говорять про винятковість палацових приміщень, їхню неминучу художньо-історичну цінність. Подорож залами палацу виправдовує найвибагливіші очікування: в оформленні інтер'єрів Рінальді використовував найбагатший арсенал декоративних форм, властивих стилю рококо, досягаючи гармонійного взаємозв'язку оздоблення палацу та його архітектури.

Центром симетричної композиції Китайського палацу є Великий зал, від якого вздовж північного фасаду обидві сторони відходять приміщення парадної анфілади. До основного обсягу будівлі з півдня під прямим кутом примикають два крила, що включають малі анфілади; в західній анфіладі розташовувалися особисті покої імператриці Катерини II, східної кімнати її сина, великого князя Павла Петровича.

Приміщення Передньої служило вестибюлем спочатку; тут, у центрі південної частини палацу, і сьогодні розташований вхід до будівлі. Після прибудови в 1853 році до цієї кімнати критої заскленої галереї вона стала використовуватися і як їдальня.

Стіни Передньої у XVIII столітті були прикрашені розписами італійського живописця-декоратора Стефано Тореллі, учня прославленого неаполітанського художника Франческо Солімени. Тореллі прибув Росію 1758 року, залишивши службу при Саксонському королівському дворі. У 1764 році художник працював над оформленням Зимового палацу, а в 1765 році приступив до роботи в Оранієнбаумі, і через короткий час інтер'єри Китайського палацу прикрасилися його талановитими творами. У 1850-х роках настінні розписи Тореллі в Передній замінили на архітектурні пейзажі невідомого художника XIX століття «Діана та Актеон» та «Пейзаж з руїнами». У Передній зберігся мальовничий плафон роботи С. Тореллі «Аполлон і Мистецтво»: покровитель мистецтв Аполлон та зображення жіночих постатей, що уособлюють «три найзнатніші мистецтва» - живопис, скульптуру та архітектуру, - улюблений сюжет у мистецтві того часу. Над одним із дверей вміщено картину невідомого італійського художника XVIII століття «Селена та Ендіміон». Міфологічний сюжет про назавжди заснув за велінням Зевса пихатого пастуха Ендіміона і зачарованої його красою богині ночі Селені зустрічається в Китайському палаці тричі.

Одна зі стін Передньої зберегла чудові за красою малюнки орнаментальні розписи іншого італійського майстра, Серафіно Бароцці, який так само, як і Тореллі, працював безпосередньо у Китайському палаці. Доповнює оздоблення інтер'єру ліпний декор падуг та стелі: раковини, листя аканта та інших рослин, квіткові гірлянди.

Передню прикрашає набірний паркет XVIII століття, складений з кількох порід дерева – горіха, амаранту, берези, сандалу, яблуні, рожевого та червоного дерева; його малюнок, створений Рінальді, немовби відображається в ліпному декорі стелі, що надає завершеності оформленню інтер'єру. Камін, виконаний зі штучного мармуру, створений у XVIII столітті «штукатурних справ майстром» італійцем Альберто Джані, який багато працював над виготовленням початкової мармурової підлоги Китайського палацу. Своєю вишуканою та ошатною обробкою Передня «задає тон» вигляду наступних покоїв і налаштовує на очікування не менш витонченого оздоблення.

За Передньою слідує Гардеробна; із заходу вона примикає до Рожевої вітальні, пов'язуючи половину спадкоємця Павла Петровича з парадним входом до палацу. Спочатку кімната використовувалася за прямим призначенням, проте відомо, що протягом XVIII і XIX століть вона також була буфетною та бібліотекою.

В оздобленні Гардеробної, як і інших інтер'єрів Китайського палацу, широко використано живопис, що втілило сюжети античних міфів. Центральна частина стелі прикрашена мальовничим плафоном "Суд Паріса", виконаним С. Бароцці; над дверима до Передньої поміщено панно «Венера і Марс», а над входом у Рожеву вітальню – «Геркулес та Омфала» – десюдепорти роботи невідомих художників італійської школи середини XVIII століття.

Інтер'єр Гардеробної неодноразово оновлювався, і від його первозданного оздоблення сягнула нашого часу лише стіна над каміном штучного мармуру. Вишукана різьба, якою вона прикрашена, гармонійно поєднується з намазним ліпним орнаментом. Паркетні підлоги Гардеробної з дещо одноманітним геометричним орнаментом були виконані пізніше інших паркетів палацу, в 1819 році, і значно поступаються їм багатством і складністю малюнка.

Мала східна анфілада Китайського палацу включає особисті покої великого князя Павла Петровича, серед яких примітна простора кімната під назвою Рожева вітальня, що спочатку називалася Дитячою. У кімнати була ще одна назва, яка якнайкраще визначала характер її оздоблення у XVIII столітті - «Мальовничий антик». У 1767 році С. Бароцці прикрасив стіни Вітальні живописом на тему трагедії античного міста Геркуланум, що загинув у 79 році при виверженні вулкана Везувій. На жаль, під час реконструкції палацу у 1852-1853 роках мальовничі панно з усіх чотирьох стін було знято. Відновити їх не вдалося, і стіни були обклеєні паперовими шпалерами.

У 1894 році шпалери замінили на полотно, пофарбоване у світло-рожевий колір, після чого Вітальня і отримала свою нинішню назву. Тоді ж стіни Рожевої вітальні були обрамлені золоченим ліпним декором, що надало інтер'єру своєрідності та вишуканості.

Рожева вітальня зберігає справжнє ліпне оздоблення падуг та стелі. Витончена сітка - основний мотив в орнаменті перекриття і наддверних фрагментів - «відбивається» в малюнку набірного паркету, що надає інтер'єру гармонійний вигляд і завершеність.

«Обов'язковий» плафон Вітальні «Діана та Аврора» написаний італійським художником Гаспаро Діціані. Алегорія зміни ночі вранці відрізняється ретельно продуманою композицією та тонким живописним опрацюванням. Десюдепорти «Амури, що грають з пташкою» та «Амури, що грають у мильні бульбашки» створені невідомим художником у XVIII столітті. У це приміщення їх було перенесено, мабуть, пізніше; тоді ж змінилася їхня прямокутна форма. Ще одна наддверна композиція Гардеробної – «Амури в хмарах» – була виконана вже у ХІХ столітті.

Поруч із Рожевою вітальнею, на осі малої анфілади, знаходиться Штофна опочивальня. Свою назву ця кімната одержала у XVIII столітті, коли її стіни були затягнуті світло-зеленим (селадоновим) штофом із малюнком у вигляді хвилястих сріблястих доріжок, перевитих білими та рожевими квітами. Парадна спальня спадкоємця престолу, цесаревича Павла Петровича, розділена на дві частини, менша з яких – альків. Будучи частиною суто інтимною, альков прикрашений вишуканим різьбленням з ніжними квітковими та рослинними мотивами, але оскільки Очівальниця призначалася для спадкоємця престолу, майбутнього полководця, в декор включені й військові атрибути – труби, прапори, стріли. У глибині алькова розміщено і дитячий портрет Павла Петровича роботи Олексія Антропова. По обидва боки алькова, увінчаного золоченим картушем у вигляді раковини, в нішах, вміщено позолочені полички з невеликими вазами фарфору мейсенського середини XVIII століття.

В іншій частині Штофної опочивальні, квадратної, особливий інтерес представляє незвичайне перекриття у вигляді вітрильного склепіння, облицьованого штучним мармуром. Це рідкісний приклад використання такого матеріалу для декоративного оздоблення перекриття. Блідо-рожевий мармур доповнений рослинними та рокайльними візерунками золоченого та білого ліплення.

Малюнок паркету Опочівальні, традиційно для інтер'єрів Китайського палацу, співзвучний декору стелі. Крім цього він нагадує і про іншу важливу особливість паркетів палацу - ні композиція їх набору, ні поєднання кольорів ніде не повторюються. Паркет Опочівальні з горіха, амаранту, палісандру, самшиту, лимона, берези та чорного дерева у 1772 році виконали російські умільці «під наглядом» талановитого майстра Йоганна Петерсена.

Колірну палітру інтер'єру чудово доповнює рожево-зелений камін із штучного мармуру. Серед зразків меблевого оздоблення - жіноче бюро та музичний столик роботи французьких майстрів середини XVIII століття.

Кабінет Павла Петровича, що примикає до Штофної опочивальні з боку алькова, відокремлений від інших приміщень. Ця кімната через свою мініатюрність (менше шести квадратних метрів) іменувалася ще й «Кабіне-тіком». Стіни його прикрашені орнаментальними розписами С. Бароцці, до яких включено китайські мармурові та дерев'яні таблички з різьбленими фігурками, ієрогліфами та пейзажами. Мальовничий плафон «Геометрія» виконаний Г. Діціані: зображені на полотні алегорична жіноча фігура з глобусом і циркулем в руках і амури, що малюють геометричні фігури, говорять про те, що кімната призначалася для навчальних занять молодого спадкоємця. Анфіладу кімнат Павла Петровича завершує Будуар. У XVIII столітті ця кімната, стіни якої були затягнуті мальовничими полотнами, називалася «Мальовничим кабінетом». Свій нинішній вигляд Будуар набув у 1853 році, коли картини були замінені на горіхові панно, переміщені з Камерюнгферської (або Туалетної) на половині імператриці Катерини II. У дерев'яні панелі включено три мальовничі полотна – алегоричні картини «Музика», «Живопис» та «Драма». Їхнє авторство приписується Якопо Гуарану, який виконав також плафон Будуара «Зефір і Флора».

Меблеве оздоблення Будуара складають витончене французьке бюро палісандрового дерева та голландські стільці, виготовлені у XIX столітті. Серед прикрас цього інтер'єру переважає порцеляна: китайські вази середини XVIII століття та англійські – з розписом кінця XVIII століття.

Витончений та святковий Зал Муз, який призначався для концертів, відкриває анфіладу парадних залів Китайського палацу зі східного боку. Він симетричний Великому Китайському кабінету, що у західному корпусі палацу. Своїми витягнутими пропорціями цей інтер'єр нагадує галерею, а шість великих засклених вікон-дверей, розташованих з трьох боків, надають йому подібності з відкритим ошатним парковим павільйоном. Тут по-особливому сприймаються слова А. Бенуа, який порівняв Китайський палац «за своїм суто музичним ефектом... із сонатами Гайдна та Моцарта». Зал Муз, що зберігає своє початкове оздоблення, належить до найзначніших палацових інтер'єрів XVIII століття.

У XVIII столітті Зал Муз іменувався «Живописною галереєю», що відповідало чільної ролі живопису у його оздобленні. Темперні розписи живописця-декоратора С. Тореллі покривають стіни та падуги, а плафон роботи цього ж майстра «Венера та грації» («Урочистість Венери»), виконаний олією, вінчає зал. Невеликі композиції на падугах та стелі, написані світлими фарбами, чергуються з легким орнаментальним ліпленням. Все декоративне оформлення Залу Муз підпорядковане єдиному художньому задуму, що надає цьому дивовижному інтер'єру гармонійного вигляду.

Серед меблевого оздоблення Залу особливо примітні різьблені позолочені банкетки, виконані за малюнками А. Рінальді та призначені спеціально для цього інтер'єру. Тут же можна побачити різноманітні предмети з китайської та японської порцеляни, а також мармурову скульптуру «Хлопчик на дельфіні» - майстерно виконану в середині XIX століття копію з роботи італійського скульптора XVI століття Лоренцо Лоренцетто, яка своєю чергою відсилає нас до малюнка Рафаеля, яким була навіяна ця робота. З обох боків дверей встановлені мармурові бюсти Лукреції та Клеопатри венеціанської роботи XVIII століття.

Найвідомішою подією, що відбувалася в Залі Муз, можна назвати пишну урочистість з нагоди прибуття в Росію в 1818 прусського короля Фрідріха Вільгельма III, «приїхав благословити колиску свого новонародженого онука», майбутнього імператора Олександра II. 2 липня 1818 року у цьому залі «після феєрверку дано був блискучий бал». Поруч із Залом Муз знаходиться Блакитна вітальня, що сполучає зали парадної анфілади з кімнатами Павла Петровича. До середини 1860-х років Вітальня була затягнута блакитним шовком, завдяки чому і отримала свою назву. Тоді ж в інтер'єрі з'явилися полотна, виконані російським художником А. Бейдеманом: два полотна із зображеннями амурів – з рогом достатку та виноградним пензлем, а також вільні копії з ермітажних оригіналів – фрагмент «Мадонни з куропатками» А. ван Дейка та «Викрадення Європи» Ф. Альбані. Пензлі Бейдемана приписується і велика авторська робота «Тритон і Нереїда», що оформляє простір стіни навколо каміна; проте цю композицію не можна віднести до творчих удач відомого художника, оскільки їй бракує виразності та динаміки. Блакитна вітальня багато оформлена живописом XVIII століття. Стеля прикрашена плафоном італійського художника Франческо Цуньо «Час, який викрадає Істину», що має також і другу назву - «Час і Знання». Як і ряд інших плафонів палацу, робота Цуньо є типовим зразком алегоричних, із абстрактним сюжетом, композицій, дуже популярних у XVIII столітті. Художник розгортає перед нами динамічну сцену викрадення, в центрі якої зображені дві постаті - міцного, м'язистого крилатого старця, який уособлює Час і його швидкоплинність, і жінки, яка представляє Істину (або Знання). Атрибутом старця є коса, що лежить біля його ніг, а жінка тримає в руках циркуль. Серед десюдепортів - «Амфітріта» та «Нептун» Я. Гуарана та «Італійський пейзаж» Ф. Цукареллі; над дзеркалом – картина «Два амура» пензля невідомого художника.

Різноманітно представлені в Блакитній вітальні предмети декоративно-ужиткового мистецтва - мейсенський порцеляна, французький годинник XVIII століття, різьблені золочені меблі 1760-х років роботи російських майстрів. Ліплення падуг та стелі, паркетний набір на пальмовому фоні, вишуканий камін доносять до нас справжній вигляд вітальні XVIII століття.

Інтер'єр Блакитної вітальні та інших приміщень Китайського палацу на початку XX століття був зображений у серії акварелей, виконаних для останньої власниці Китайського палацу - великої княгині Олени Георгіївни, яка побажала увічнити його неповторний вигляд. Акварелі із зображеннями залів палацу та деталей їх оздоблення увійшли до складу альбому під назвою «Офорти, фасади, плани та розрізи Китайського палацу в Оранієнбаумі, виконані колишніми учнями С.-Петербурзького Центрального училища технічного малювання барона Штігліца», сформованого в 1911 році особисті збори Олени Георгіївни; нині альбом знаходиться у Державному Ермітажі.

Чудовий Стеклярусний кабінет, що передує Великій залі, по праву вважається світовим шедевром мистецтва інтер'єру. Цей блискучий зразок стилю рококо насамперед знаменитий своїми стеклярусними панно. Двенадцать панно ручной работы выполнены предположительно по рисункам С. Бароцци в 1762-1764 годах девятью мастерицами-вышивальщицами: Анной Андреевой, Авдотьей Логиновой, Татьяной и Лукерьей Кусовыми, Прасковьей, Матреной и Авдотьей Петровыми, Клеопатрой Даниловой, Марьей Ивановой под руководством француженки Мари де Шелль , колишньої актриси, яка організувала майстерню «шиття для кімнат Її І. В. шпалер та інших уборів». Стеклярус був виготовлений на Усть-Рудицькій мозаїчній фабриці, яку заснував М. В. Ломоносов на околицях Оранієнбаума. Вишиті панно з екзотичними пейзажами укладені в позолочені рами вишуканого різьблення, що імітують дерев'яні стовбури, увиті листям, квітами та гронами винограду та увінчані фігурками драконів. Якщо ж згадати, що спочатку підлога в Кабінеті була набрана зі смальт (плиток кольорового скла), виготовлених також на Усть-Рудицькій фабриці, то можна легко уявити створений ефект незвичайної казкової феєрії, пофарбованої східним колоритом. Початкова незвичайна обробка підлоги дала Кабінету другу назву - "Мозаїчний спокій". Робота з набору мозаїчної підлоги, що почалася в 1763 році, тривала чотири роки. Керівник робіт Я. Мартіні 12 грудня 1767 повідомляв про їх закінчення: «Наявні в Оранієнбаумі масаїшна підлога є в готовності і на місці покладені, і майстрові у тієї роботи не знаходяться».

Катерина II, з гордістю показуючи палац своїм гостям, особливо виділяла Стеклярусний кабінет, що мав, за словами тієї епохи, «непересічний вигляд». Імператриця нерідко приймала тут високих відвідувачів: так, 27 липня 1774 року «в кімнаті, що стеклярусні шпалери, приймала на аудієнції цесарського (австрійського. - Ю. М.) посла князя Лобковича».

До середини XIX століття мозаїчна підлога через вогкість стала непридатною, і в 1856 році вона була замінена на набірний паркет, однак і в новому матеріалі зберіг колишній малюнок.

У Стеклярусному кабінеті зберігаються два справжні шедеври декоративно-ужиткового мистецтва - унікальні столики, виконані на Петергофській гранільній фабриці під керівництвом майстра Якоба Мартіні. Стільниці з хвилястими краями прикрашені найскладнішими композиціями, набраними з кольорових смальт ломоносівських; навіть підстілля та ніжки цих витончених столиків оздоблені смальтою оранжевого кольору. Стільниця одного з них представляє обрамлену геометричним орнаментом пейзажну композицію: вузька піраміда, що нагадує паркові обеліски, оточена фрагментами руїн античних споруд. На іншому столі з вражаючою точністю зображено географічні карти, ноти, книги, компас, глобус.

Великий зал, центральне приміщення палацу, у документах XVIII століття називається також Приймальним, Круглим, Овальним або просто Залом. Оформлений у дусі урочистої піднесеності, він призначався для офіційних прийомів та трапез. Більшість відвідувань Власної дачі Катериною II закінчувалося вечерею у Великій залі. Записи про це часто зустрічаються в камерфур'єрському журналі: так, 19 липня 1769 «...о 10 годин ЄІВ (Її Імператорська Величність. Ю. М.) дозволила їсти вечірню страву в Круглому залі, в якому поставлені були по чотирьох кутах. .. по столу, за кожним засідали 8 персон по квитках». липня 1774 року імператриця «в залі скаржилася до руки... іноземних міністрів», а потім відбулася урочиста вечеря з «чотирма круглими столами» за участю дипломатів, що давалися на честь укладання Кючук-Кайнарджійського миру, який закріплював перемогу Росії в російсько-турецькій війні. 1768-1774 років.

На відміну від інших приміщень палацу, інтер'єр Великої зали несе в собі риси нового стилю - класицизму - і передбачає наступні інтер'єри, створені Рінальді у Петербурзі, Царському Селі, Гатчині. Зовнішність цього парадного залу суворий і величавий, його декор вишукано-благородний і лаконічний. Стіни та тричетвертні коринфські колони декоровані штучним мармуром різних відтінків. Велику залу перекрито невисоким куполом, прорізаним круглими вікнами - люкарнами, які є джерелом природного освітлення. Через великі двері, засклені до самої підлоги, відкривається мальовничий краєвид на партерний садок і луг, що переходить у парк.

Східну частину парадної анфілади палацу відкриває Штукатурний спокій (який також називався Бузковою вітальнею), що зберіг своє первозданне ліпне оформлення, яке і позначилося в назві інтер'єру. Характер цього затишного приміщення, його розміри та декоративне оздоблення значно відрізняються від урочистого Великого залу, оскільки воно призначалося для відпочинку та інтимних бесід, чому цілком відповідало його художнє оздоблення.

Багато мальовниче оформлення Штукатурного спокою: на шести полотнах, які прикрашають його стіни та стелю, зображені галантні сцени за участю міфологічних та літературних героїв. Всі картини присвячені темі кохання та відображають піднесені почуття героїв. Серед них – робота С. Тореллі «Селена та Ендіміон», яка вважається одним із найкращих творів італійського майстра. Автором картини «Афродіта та Адоніс», представленої в Штукатурному спокої, був італійський живописець XVIII століття П'єтро Ротарі. Ще до приїзду в Росію митець користувався європейською славою завдяки безлічі виконаних ним камерних портретів, подібних до тих, що складають мальовниче оздоблення Портретної кімнати палацу. "Афродіта і Адоніс" - рідкісний у творчості Ротарі приклад великого полотна зі складною композицією на міфологічний сюжет.

Десюдепорти Штукатурного спокою – «Венера» та «Смутний Марс» – також належать пензлю Тореллі. Поміщені один навпроти одного, ці картини сюжетно пов'язані між собою: згідно з міфом, Марс, забувши про військові подвиги, перебуває в любовній тузі, мріючи про Венеру. Відомо, що натурщицею, яка позувала художнику, була його племінниця - юна прекрасна уродженка Болоньї. З міфом про Венеру перегукується і мальовничий плафон Ф. Цуньо «Орфей, що зустрічає сонце», який трактувався і як «Гімн Венері»: юнак Орфей, який грає на арфі, оспівує красу богині кохання.

Меблеве оздоблення Штукатурного спокою складають різьблені золочені банкетки та табурети російської роботи 1760-х років, а також французьке бюро набірного дерева того ж часу. Вітальня прикрашена мейсенськими порцеляновими групами, виготовленими у 1770-ті роки за моделями М.В. Асьє. У наборі паркету, виконаного на малюнку А. Рінальді, використані червоне та рожеве дерево, палісандр, пальма, береза, яблуня.

Стиль «китайщина», широко поширений у мистецтві палацового інтер'єру XVIII століття, отримав своє яскраве втілення у Великому і Малому Китайських кабінетах палацу. Своєрідне осмислення російськими та європейськими майстрами далекої екзотичної культури виявилося в архітектурі та оформленні Малого Китайського кабінету, передостаннього в анфіладі парадних покоїв. Його інтер'єр знаходиться у певному контрасті з попередніми приміщеннями палацу, які залишають враження делікатності, плавності, спокійної вишуканості через світлі фарби та заокруглені форми. Чіткі прямокутні архітектурні площини, контрастні, звучні кольори та суворі геометричні орнаменти у поєднанні з вигадливим рослинним візерунком та тонко промальованими сценками з китайського життя створюють неповторний вигляд цього інтер'єру.

Стіни Кабінету затягнуті відтвореним за збереженими початковими зразками зеленим шовком, розписаним зображеннями екзотичних птахів, метеликів та квітів. Лакові меблі Китаю та Японії XVIII століття відповідають характеру обробки Малого Китайського кабінету: японська шафа-секретер червоного лаку з розписом золотом і шафа-скринька чорного лаку з накладними карбованими прикрасами, виготовлена ​​в Китаї.

У стилі «китайщина» у середині XVIII століття російськими майстрами виготовили чорний меблевий гарнітур, декорований східними орнаментами. Східна порцеляна чудово доповнює декоративний ансамбль Кабінету: на каміні представлені статуетки та ваза «зеленого сімейства» кінця XVII століття; консоль прикрашена вазою XVIII сторіччя.

Підлога Малого Китайського кабінету, виконана майстром Якобом Лангом на малюнку Рінальді, належить до кращих зразків набірного паркету як за багатством візерунка, так і за блискучою майстерністю використання відтінків кольору різних порід дерева - тут з'єдналися червоне, рожеве, чорне, коричневе дерево, сандал, ебенове дерево, смугастий горіх, лимон, самшит, амарант, палісандр, береза, яблуня. У паркет включені фігурні вставки з китайськими ієрогліфами та вміле зображення низької вази з гілкою квітучого фруктового дерева. На стіні розміщено живописний портрет «Катерина II перед дзеркалом», авторське повторення шведського художника Вігіліуса Еріксена. Кабінет увінчується плафоном роботи Г. Діціані – алегоричним зображенням «Фортифікація».

Малий Китайський кабінет у XVIII столітті мав і другу назву – Передопочивальня, оскільки він передує спальні Катерини II – Китайській опочивальні, яка відкривала малу (західну) анфіладу її покоїв. Китайська опочивальня також належить до блискучих зразків стилю шинуазрі (китайщина). Затягнуті білим атласом стіни кімнати наприкінці 1760-х - початку 1770-х років були розписані в «китайському смаку» майстрами Федором Власовим, Федором Даниловим (академіком живопису, що став через двадцять років) і Якимом Герасимовим; розписи тонко гармонують із рішенням плафона, що прикрашає Опочівальню. "Граціозною декоративною фантазією XVIII століття" назвав А. Бенуа плафон "Китайське жертвопринесення", виконаний Я. Гуарана, - своєрідну театралізовану композицію, яку відрізняють краса малюнка та багатство колориту.

Великий Китайський кабінет, або «Китайська галерея», – інтер'єр, симетричний Залу Муз, – замикає парадну анфіладу палацу із заходу. Надзвичайно ефектний і своєрідний вигляд цього залу визначається тим, що елементи стилю рококо тут химерно переплітаються зі східними мотивами.

Стеля Великого Китайського кабінету прикрашена мальовничим плафоном, що представляє алегоричне зображення «Союз Європи та Азії», яке трактується як «Китайське весілля»; його автором вважається С. Бароцці. По сторонах від плафона - зображення китайських правителів, богдихана і богдиханші, виконані в техніці розпису на гіпсовій основі. Різьблені східні орнаменти, ліпні зображення птахів та драконів на падугах збагачують декоративну палітру оздоблення цього унікального залу, автором художнього рішення якого є С. Бароцці.

Стіни Великого китайського кабінету декоровані набірними дерев'яними панно, виконаними в техніці маркетрі. Мозаїка з тонких пластин різних порід дерева зображує галантні сценки з життя китайців на тлі вод і гір, пагод і альтанок, квітучих дерев, пагонів, що звисають, і птахів, що летять. Ці композиції вирішені не просторово, а площинно, відповідно до канонів китайського живопису; їх сюжети слід читати згори донизу. Панно складені з кількох порід дерева - карельської берези, амаранту, палісандру, перського горіха, самшиту, клена, груші, яблуні, чинари; обличчя людей та листя дерев виконані з моржової кістки. Створено ці унікальні композиції групою майстрів на чолі із Г. Шталмеєром. Так само екзотичний і набірний паркет Кабінету з більш ніж десяти порід дерева, виконаний в 1773 І. Петерсеном. Відомо, що для виготовлення паркетів у цьому та інших приміщеннях Китайського палацу у 1771 році було з «...магазину Контори будівлі відпущено двадцять видів заморського дерева».

Як відомо, у другій половині XVIII століття продовжувався інтенсивний приплив до Росії предметів далекосхідного мистецтва, якими наповнювали особливі зали та кабінети заміських палаців. За розпорядженням Катерини II спеціальний караван у 1762 та 1775 роках прямував до Китаю, звідки для прикраси Китайського палацу, в основному Великого Китайського кабінету, були привезені меблі – столи, кабінети, ширми, а також порцеляна, підноси, шпалери. Різноманітна обстановка Кабінету включає китайські стільці чорного лаку з золоченим орнаментом, японські шафки чорного лаку з розписом і карбуванням, коробки і шкатулки червоного і чорного лаку, дерев'яну скульптуру - зображення бога Шоу Сінь і богині Сі-Ванму, бронзи експорту, майже обов'язковий елемент "східних" інтер'єрів. На камінах представлені вишукані китайські та японські фарфорові вази.

Великий китайський кабінет використовувався Катериною II для карткових ігор, великою любителькою яких вона була. У камер-фур'єрському журналі часто зустрічаються записи, подібні до тієї, яка була зроблена 28 липня 1774 року: «...забавлялися в карти в Китайському кутовому вугіллі на 6-ти столах». У карткових іграх брали участь посли Іспанії, Пруссії, Швеції, Саксонії, Франції, Англії, Данії та «Цесарський» (Австрії), спадкоємець Павло Петрович із дружиною, князі А. М. Голіцин, А. А. Вяземський, графи Г. Г .Орлов, Н. І. Панін, З. Г. Чернишов, А. К. Розумовський.

Малу анфіладу імператриці Катерини II крім Китайської опочивальні становлять Камерюнгферська та Портретна. Камерюнгферську прикрашають чудові зображення придворних дам «Малого» (великокняжого) двору, представлених у маскарадних костюмах і що уособлюють пори року, частини світла та стихії. Ці одинадцять портретів не претендують на психологічну глибину, але сповнені жвавості, їх героїні миловидні та кокетливі. Автором цих робіт є французький художник Жан де Сампсуа (Сансуа), який приїхав до Росії 1755 року. Зображення виконані у складній техніці пастелі – як казали у XVIII столітті, «сухими фарбами». Холодна гамма сріблястих, блакитних, блідо-рожевих тонів дозволяє передати вишуканість молодих жінок, які становили двір спадкоємця престолу Петра Федоровича та її дружини Катерини Олексіївни (майбутньої імператриці Катерини II). Про те, що портрети були замовлені Сампсуа, повідомлялося у листі Катерини Олексіївни англійському послу Чарльзу Вільямсу від 17 вересня 1756 року.

Спочатку пастельні портрети знаходилися у Великому (Меньшиківському) палаці Оранієнбаума. 1820 року їх відреставрували («поправили») в Імператорському Ермітажі, а також виготовили чорні з позолотою рами. Лише у 1853 році картини зайняли своє нинішнє місце: архітектор Л. Бонштедт ввів їх в оздоблення Камерюнгферської, перенісши горіхові панно, що раніше оформляли її стіни, до Будуара на половині великого князя Павла Петровича.

У Камерюнгферській зберігся паркет, виконаний майстрами Я. Лангом та І. Петерсеном у 1770-і роки; його набір складено з пальми, берези, горіха, чинари, палісандра, клена, амаранту, червоного та рожевого дерева.

Основною окрасою кімнати, названої Портретною, або Кабінетом Ротарі, є двадцять два жіночі портрети роботи італійського художника П'єтро Ротарі. Цей майстер салонного живопису створив сотні камерних портретів, багато з яких придбала Катерина ІІ для своїх заміських палаців. Невеликі картини вмонтовані в Портретну стіну і пов'язані декоративним ліпним орнаментом. На неглибоких за змістом, але витончених модних картинках, що тішать око, зображені жіночі напівфігури і «головки».

Мінімальна анфілада приватних покоїв Катерини II закінчується її Кабінетом. Письмовий стіл, виготовлений у Франції в середині XVIII століття, а також частина гарнітуру середини XIX століття, виконаного у формах ринальдіївських меблів, складають оздоблення цього приміщення. Тут тривалий час зберігалася невелика особиста бібліотека Північної Семіраміди, як називали російську імператрицю французькі філософи. У 1792 році книги були перевезені до Петербурга, до Зимового палацу.

Китайський палац розташований у південно-західній частині Верхнього парку. Перед палацом розстилається галявина з квітниками, а бічними лаштунками та тлом для нього служать вікові дуби. У XVIII столітті парк було вирішено у регулярному французькому стилі, й у його композицію було «вписано» басейн правильної геометричної форми. До середини XIX століття характер паркових насаджень змінився: планування стало вільним, і Верхній парк набув романтичного вигляду. Водойма перетворилася на ставок, і його береги набули м'якіших обрисів.

Як музей Китайський палац відкрився 1922 року. У роки Великої Вітчизняної війни 1941-1945 років радянські війська відстояли «Оранієнбаумський п'ятачок», що не дозволило німецькій армії окупувати Оранієнбаум. Ушкодження, завдані війною, не спотворили вигляд його пам'яток, а майстерне майстерність реставраторів лише підкреслило їх високі художні достоїнства. Влітку 1946 року Китайський палац першим серед інших історико-художніх об'єктів Оранієнбаума прийняв відвідувачів. У 1983 році було створено Державний музей-заповідник, до складу якого увійшли три ансамблі - Великий (Меньшиківський) палац з Нижнім садом, Петерштадт та Власна дача. У 1990 році з огляду на свою унікальність ці художні об'єкти були внесені ЮНЕСКО до списку Всесвітньої культурної спадщини людства.

Сьогодні в Оранієнбаумі крім Китайського палацу доступні для публіки Великий палац, палац Петра III павільйон Катальної гірки, «Кам'яний зал», Китайська кухня. Знайомство з цими пам'ятниками надає унікальну можливість відчути атмосферу минулих часів та долучитися до безцінної мистецької спадщини, світової та російської. На найближчі роки намічено значні реставраційні роботи, які дозволять Оранієнбауму гідно зустріти свій трисотрічний ювілей.

Мармур

Амур та Психея
XVIII століття
Копія з античного оригіналу ІІ століття до н.е.
Мармур

Три грації
Невідомий скульптор. Франція
Перша половина ХІХ століття
Копія з мармурової групи Ж.Пілона, виконаної для надгробка короля Генріха II XVI ст.
Бронза

І вона
Невідомий скульптор. Італія
XVIII століття
Копія з твору Л. Лотто (Лоренцетто). XVI століття
Мармур

Роки

Статус Об'єкт культурної спадщини народів РФ федерального значення. Реєстр. №781710667480376(ЕГРОКН). Об'єкт № 7810305042(БД Вікігіда) Сайт peterhofmuseum.ru Медіафайли на Вікіскладі

У 1852-1853 pp. південний фасад був перебудований (з'явився другий поверх) за проектами А. Штакеншнейдера та Л. Бонштедта. Як музей палац відкрито 1922 року.

Історія створення

Композиція східної частини говорила про відхід від типу регулярних парків, притаманних XVII-XVIII століть. У таких парках обов'язково існувала одна або кілька центральних алей, що наближалися до центральної частини головного палацу. Потрійна липова алея, головна вісь Власної дачі, що відходить від Кам'яного залу, виходить на Китайський палац не до його центру, а до східної частини. Таким чином, перспективи палацу з центральної алеї не видно. У західній частині був влаштований лабіринт фігурних ставків із шістнадцятьма невеликими островами, з'єднаними між собою підйомними містками. На острівцях розташовувалися п'ять маленьких альтанок.

У 1766 році з Венеції для Власної дачі були отримані скульптури, виконані італійськими майстрами Д. Маркіорі, І. Морлейтром і Джузеппе Торетті (роботи цих скульпторів можна знайти у Великому Гатчинському палаці (горельєфи) і в Палацовому парку Гатчини (скульптури)

Таким чином, якщо в регулярній частині існували особливості, що ріднять її з пейзажним парком, то і в пейзажній частині легко знайти риси регулярного стилю. Це з тим, що у середині XVIII століття архітектурі відбувався поступовий перехід від бароко до класицизму . Це відбилося у вигляді палаців Ораниенбаума, а й у плануванні його парку.

• Різниця обробки інтер'єрів

Форма та оздоблення кожного приміщення різні залежно від його призначення. Більше того, меблі та інші предмети декоративно-ужиткового мистецтва - частина декору саме даного інтер'єру. Недарма в Китайському палаці меблі найчастіше виготовлені спеціально для будь-якої кімнати за ескізами Рінальді (архітектора та одночасно декоратора приміщень).

Ці три риси до певної міри пояснюють дивовижну гармонійність інтер'єрів Китайського палацу, його пов'язаність як із зовнішнім виглядом, так і з прилеглим ставком і парком.

Архітектура Китайського палацу

Китайський палац стоїть на невисокому стилобаті, що виступає, який утворює своєрідну терасу. Вона фанерована пудостським каменем і гранітом. Із заходу та сходу до житлових приміщень, розташованих у ризалітах, примикають партерні садки. Вони огороджені ажурними металевими ґратами.

Палац простягнувся осі захід - схід і у плані є букву П. Його фасади мають різне архітектурне рішення. До наших днів у незмінному вигляді зберігся лише північний фасад (з південного фасаду в XIX столітті був надбудований другий поверх).

Північний фасад виглядає більш урочисто та ошатно. Центр його виділено у вигляді ризаліту овальної форми з чотирма пілястрами. Виступ завершений фронтоном та фігурним аттиком барокового типу. На ньому встановлено три білі декоративні скульптури (у XVIII столітті покрівля палацу оздоблювалася балюстрадою з вазами та статуями). По осях трьох скульптур розташовані вікна-двері з напівциркульними завершеннями. Такі ж дверні отвори розташовані у бічних ризалітах палацу. Їх завершують сандрики з рельєфним орнаментом – раковиною та гірляндами.

У роки війни Китайський палац був законсервований, музейні цінності були евакуйовані (частина - в Новосибірськ і Сарапул, частина - в Ленінград, що вже опинився в блокадному кільці, по так званій «малій дорозі життя» (Оранієнбаум - Бронка - Кронштадт - Лісій Ніс), де експонати зберігалися в Ісаакіївському соборі. Зокрема, в підвалах Ісаакіїського собору зберігалися стеклярусні панно.

Сам Китайський палац у роки війни не отримав жодних серйозних пошкоджень від обстрілів, за винятком снаряда, що потрапив на другий поверх палацу. Виставкові приміщення та інтер'єри від цього снаряда не постраждали. Проте, за спогадами очевидців, стан палацу був досить плачевним:

Скло вікон було вибито... Через щілини віконниць і розбите скло в зали палацу нав'южило залишки снігу. Тепер він танув на підлозі, і паркет, наситившись вологою, піднімався у багатьох місцях пагорбами... Чудові видання з мистецтва у вигляді книг, таблиць. гравюр валялися на підлозі серед безлічі порцелянових ваз, меблів, мармурових статуй. Все навалом було зібрано у Великій залі – майно музейники готували до евакуації, але вивезти не встигли.

1946 року палац після незначних реставраційних робіт знову відкривається як музей. Це мало величезне значення для післявоєнних передмість Ленінграда - тоді як інші палаци лежали в руїнах, Китайський палац приймав відвідувачів і вселяв віру у відновлення інших передмість.

Реставраційні роботи у палаці

З самого першого часу свого існування Китайський палац постійно страждав від вогкості. Антоніо Рінальді, ймовірно, не зміг точно оцінити суворий північний клімат і високу вологість або не розраховував на довге побутування палацу і будував його більше як парковий павільйон, ніж житлове приміщення. Вже з 1770-х років. проводяться численні реставраційні роботи у палаці. Першими від вогкості постраждали підлоги зі штучного мармуру. Їх замінили на паркетні, нині існуючі. Десятиліття була проведена реставрація живопису, що розташовувалась у палаці.

На початку XIX століття знову реставруються підлога (але вже паркетна) під керівництвом архітектора Л. Руски. У середині ХІХ століття під час перебудови південного фасаду велися також ремонтні роботи. Знову ремонтуються підлоги у всіх кімнатах, а також меблі. У Стеклярусному кабінеті проводиться заміна мозаїчної підлоги на паркетну із збереженням початкового малюнка. У Будуар переноситься горіхове оздоблення з горіхового спокою на половині Катерини II, а в горіховому спокої заново обробляються стіни і на них розташовуються 11 портретів придворних дам Катерини роботи художника Ж. де Сампсуа.

У 1870-1890-ті рр. реставраційні роботи продовжуються під керівництвом архітектора Г. Г. Прейса. У цей період початкову обробку XVIII століття частково втрачають Гардеробна та Блакитна вітальня. У цей час ремонтується дренажна система, кам'яний настил навколо палацу і балюстрада на даху. На початку ХХ століття знову реставрується паркет.

Наступний етап реставрації пов'язаний з побутуванням палацу як музею (з 1922 року). У 1924 році реставратори Ермітажу розпочинають роботу з живописом, що знаходилася у важкому стані. Реставрацію пройшли плафони, десюдепорти та полотна Г. Гроота, портрети П. Ротарі та Ж. де Самсуа (Jean-François Samsois). Також роботи торкаються розпису західної стіни Залу муз, повна реставрація якого закінчується в 1940 році.

У період 1947-1949 р.р. ведуться роботи в Передній, Гардеробній, Рожевій вітальні, Штофній опочивальні, Будуарі. Ці інтер'єри відкриваються для відвідувачів у 1949 році. Роком пізніше фарбуються фасади палацу, реставруються ковані ґрати партерних садків. На початку 60-х років. XX століття реставрується Велика зала та Зала Муз. Знову проводяться роботи з паркетними підлогами.

У 1980 році у Великій залі замість втраченого в роки війни плафону роботи Д. Б. Тьєполо «Відпочинок Марса» на перекритті з'явився плафон «День, що проганяє ніч» С. Тореллі (він був отриманий з Мармурового палацу).

З 2007 року у палаці ведуться реставраційні роботи, результатом яких стало відкриття чотирьох залів (Велика антикамера, Синя вітальня, Стеклярусний кабінет, Зал муз) палацу у вересні 2011 року (300-річний ювілей Оранієнбаума). Крім косметичної реставрації, проводяться масштабні інженерно-дренажні роботи з метою недопущення підтікання ґрунтових вод у підвали палацу.

З 8 грудня 2010 року по 20 березня 2011 року відреставровані стеклярусні панно зі Стеклярусного кабінету палацу експонуються на виставці у Державному Ермітажі, фахівці якого працювали над унікальними панно протягом півтора року. За словами генерального директора ГМЗ «Петергоф» Є. Я. Кальницької, Стеклярусний кабінет стоїть в одному ряду з Янтарною кімнатою Великого палацу в Царському селі, з тією різницею, що стеклярусні панно - оригінал середини XVIII століття.

Інтер'єри

Загальна характеристика внутрішнього оздоблення

1 - Передня 2 - Гардеробна Половина Павла: 3 - Рожева вітальня 4 - Штофна спальня 5 - Будуар 6 - Кабінет Павла Парадна анфілада: 7 - Зал муз 8 - Синя вітальня 9 - Стеклярусний кабінет 10 - Велика зала 11 - Штукатурний спокій 12 - Малий Китайський кабінет 13 - Великий Китайський кабінет Половина Катерини II: 14 - Китайська спальня 15 - Камерюнгферська 16 - Портретна 17 – Кабінет Катерини II.

Для внутрішнього оздоблення парадних будівель XVIII століття характерна анфіладна система розташування кімнат. Є анфілада і в Китайському палаці, проте вона займає лише середню частину будівлі - її утворюють Зал муз, Синя вітальня, Стеклярусний кабінет, Великий зал, Штукатурний спокій, Малий Китайський кабінет та Великий Китайський кабінет. У ризалітах південного фасаду палацу розташовані житлові кімнати Катерини II (Китайська спальня, Камерюнгферська, Портретна, Кабінет Катерини ІІ) та Великого князя Павла Петровича (Рожева вітальня, Штофна спальня, Кабінет Павла, Будуар). Ще дві кімнати – Передня та Гардеробна – пов'язують інтер'єри половини Павла (східної) з Великою залою. Загалом у палаці 17 приміщень.

Кожен інтер'єр у всіх своїх деталях абсолютно самостійний, завдяки цьому в Китайському палаці немає відчуття нескінченності парадної галереї. Для всіх кімнат характерний синтез живопису, декоративної скульптури та всіх видів прикладного мистецтва – гармонійно поєднані монументально-декоративний живопис, ліплення, облицювання, набірні паркети, позолота, різьблення, декоративні тканини.

Орнаментальне ліплення палацу біле, низького рельєфу. Застосування позолоти в порівнянні з інтер'єрами барокових палаців роботи Растреллі (у Петергофі, Царському селі) дуже незначне. Вона лише супроводжує основний малюнок ліплення, наголошуючи на головних деталях. Основу ліпних композицій скрізь становить рослинний орнамент: вони складені зі стилізованих гірлянд, квітів та листя.

Меблі в палаці повністю відповідають характеру обробки приміщень. Найчастіше це виконані на замовлення для певного інтер'єру гарнітури. Також у колекції меблів присутні унікальні екземпляри, виготовлені в Японії та Китаї у XVII-XVIII ст.

Набірні паркети

Особливу цінність є набірні паркети палацу, створені 60-70-ті роки XVIII століття. Вони виконані за малюнками Рінальді російськими столярами під проводом європейських майстрів-іноземців. Спочатку в більшій частині кімнат підлоги були зі штучного мармуру, але через десятиліття після закінчення палацу мармур був замінений на паркет із збереженням первісного малюнка. На щити, зібрані із соснових дощок риб'ячим клеєм наклеювалися вирізані за візерунком плашки кольорового дерева товщиною 5-8 мм. Породи дерева використовувалися найрізноманітніші - це клен, липа, береза, груша, горіх, яблуня, сосна, вільха, дуб, а також дорогі «заморські» сорти дерева: лимонне, тютюнове, чорне ебенове, амарант, рожеве , палісандр , тис , туя та ін.

У техніці наборів паркетів використовувалися прийоми маркетрі та інтарсії. Застосовувалися також різьблення та випалювання, а також підфарбовування та підкурювання (закопування в гарячий пісок до побуріння деревини). У кольоровій гамі паркетів переважають теплі охристі та червонувато-коричневі відтінки. Основа композицій так само, як і в ліпленні - рослинний орнамент.

В. Г. Клементьєв умовно ділить паркети палацу на три категорії. Перша – це темний фон паркету та переважання в ньому темних екзотичних видів дерева різних відтінків. Типовий приклад паркету першої групи - це Великий зал, де тільки центральна частина підлоги виконана у світлій гамі, а до стін йде посилення насиченості кольору дерева. Друга категорія – це світлий фон та переважання зведених тонів деревини. Таких інтер'єрів більшість (Зал муз, Рожева вітальня, Штофна опочивальня та ін.). До третьої категорії він відносить паркетну підлогу маленьких приміщень - Кабінети Катерини II та Павла, Китайської опочивальні. За характером малюнка ці паркети дуже близькі, проте композиційне рішення їх по-різному. Основна риса цих малюнків підлоги – це відсутність жорстких рамок строго продуманої композиції (і головна причина цього – невеликі розміри кімнат).

Багатьма дослідниками наголошується на унікальності підлог Китайського палацу: паркети XVIII століття такого високого художнього рівня збереглися в Росії лише в ньому. Це єдині у своєму роді, що не мають аналогів ні в європейських, ні в російських палацах набірні підлоги.

Передня

Передня розташована в центрі південного фасаду палацу та у XVIII столітті була якимсь вестибюлем – першою кімнатою при вході до палацу. У XIX столітті після прибудови критої заскленої галереї її почали використовувати як їдальню. Кімната в плані є квадратом, її стіни затягнуті полотнами з розписом маслом. Це живопис невідомого художника XIX століття, який замінив втрачені розписи С. Тореллі. На північній стіні праворуч і ліворуч від дверного отвору – орнаментальні розписи з пучками зелені та квітами, виконані С. Бароцці.

Паркет середини XIX століття повністю повторює собою малюнок паркету XVIII століття. Деякі деталі малюнка підлоги перегукуються з ліпним оздобленням стелі, що надає інтер'єру завершеності. Справжня обробка XVIII століття - ліпний декор падуг та стелі - виконана з використанням характерного для стилю рококо рослинним орнаментом, із введенням мотивів рокайлю, листя аканта. Розпис стельового плафону «Аполлон та Мистецтво» виконано С. Тореллі.

Інтер'єр доповнюють два різьблені золочені столи російської роботи середини XVIII століття.

Вбиральня

Гардеробна слідує за Передньою та із заходу примикає до Рожевої вітальні, пов'язуючи половину Павла Петровича з парадним входом до палацу. У XVIII столітті кімната використовувалася відповідно до її назви, але при цьому відомо, що пізніше вона служила також бібліотекою та буфетною.

Центральна частина стелі прикрашена плафоном «Суд Паріса» роботи С. Бароцці. Сюжет античних міфів використаний і в двох десюдепортах - Венера і Марс і Геркулес і Омфала. Обидва мальовничі панно роботи невідомого італійського художника XVIII століття. З первісного оздоблення - оздоблення стіни над каміном. Тут використано вишукане різьблення з позолоченим намазним ліпленням.

Паркет у порівнянні з рештою кімнат Китайського палацу має більш спрощений і одноманітний малюнок, в якому переважають геометричні форми. Це з тим, що підлогу було замінено 1819 року, але початковий малюнок у своїй не зберігся . В. Г. Клементьєв зазначає, що паркет, як і обробка падуг у техніці гризайль, виконаний у другій половині XIX століття.

Половина Павла

Рожева вітальня

Рожева вітальня знаходиться на половині Павла, тому у XVIII столітті вона називалася Дитячою, а також Мальовничим антиком. Ця назва зумовлена ​​тим, що в 1767 Серафіно Бароцці розписав стіни маслом на тему руїн римського міста Геркуланума. Розписи були замінені на паперові шпалери в середині XIX століття, а в 1894 стіни затягнули рожевими полотнами. Інтер'єр отримав назву Рожевої вітальні.

З справжньої обробки збереглися ліплення падуг і стелі та плафон «Діана та Аврора» художника Г. Діцціані. На стінах висять портрети Катерини II (кисті П. Ротарі, а також копія з картини В. Еріксена) і лейб-медика І. Г. Лєстока.

Штофна спальня

Ця парадна спальня слідує відразу за Рожевою вітальнею. Свою назву вона отримала, коли у XVIII столітті стіни спальні були затягнуті блідо-зеленим штофом. Зараз в інтер'єрі використано тканину, поміщену сюди в середині XIX століття. Малюнок штофу є сріблястою звивистою доріжкою, перевитою білими і рожевими квітами на блідо-зеленому тлі. Меблі, що входять в оздоблення інтер'єру, а також камінний екран затягнуті тканиною з тим самим малюнком.

Опочівальня розділена на дві частини, найменша з яких – альків. Він прикрашений вишуканим різьбленням з квітковими та рослинними мотивами. Ця частина спальні декорована з використанням також і військової атрибутики – бойові прапори, труби, стріли – що відповідало назві приміщень для спадкоємця престолу Павла. У центрі алькова на стіні висить його дитячий портрет роботи художника А. П. Антропова.

Стеля прикрашає плафон Д. Маджотто «Уранія, що навчає юнака», паркет же, що багато в чому перегукується з ліпленням стелі та різьбленою прикрасою алькова, вважається одним з найкращих у палаці. Він виконаний з горіха, палісандра, самшиту, лимона, берези та чорного дерева.

Північну стіну прикрашають унікальні зразки вишивки синеллю та стеклярусом по соломці. Представлені сім композицій роботи російських майстринь демонструють рідкісний вид декоративно-ужиткового мистецтва, що виник у Франції в епоху рококо. На тлі золотистої рисової соломки представлені сцени полювання, сільське життя на лоні природи та пасторальні сцени. Композиції невеликого розміру; вони поміщені в дерев'яні золочені рамки.

Будуар

Будуар у XVIII столітті називався Мальовничим кабінетом – стіни були затягнуті полотнами з живописом. У 50-ті роки XIX століття сюди з Камерюнгферської (з половини Катерини II) переносяться горіхові різьблені панно. Ними і зараз декоровано стіни кімнати.

Горіхові панно, справжнє оздоблення XVIII століття, у центрі прикрашені живописом, виконаним С. Бароцці. У дерев'яні панелі включено три мальовничі полотна – алегоричні картини «Музика», «Живопис» та «Драма», виконані тим самим художником, що й плафон на стелі Будуара – Якопо Гуарана. Незважаючи на це, вважається, що вертикальні лінії та темні тони горіхових панно вступають у суперечність світлому та вільному оздобленню стелі. Таким чином, перенесення панно з одного приміщення в інше лише спотворив первісний задум Рінальді.

Кабінет Павла

Поруч із Штофною опочивальнею (з боку алькова) розташований кабінет. Це дуже невелике приміщення з вікнами у південній та західній стінах. Наприкінці XIX - початку XX століття кімнату використовували як ванну кімнату. Ізольованість кабінету Павла від інших приміщень Китайського палацу - результат переробок 1853 року, коли в ньому зачинили двері, що ведуть до Будуара (наглухо закріплений цеглою дверний отвір був виявлений у 1964 році).

Стіни декоровані полотнами з розписами, виконаними С. Бароцці. У розписі введені невеликі накладні композиції на мармурових та дерев'яних дощечках з різьбленими фігурками з мильного каменю, пейзажами та ієрогліфами (Китай, XVIII-XIX ст.). Стеля має форму півсфери, в її центрі – плафон роботи Г. Діцціані «Математика». Складний малюнок паркету частково перегукується з ліпленням на стелі.

Парадна анфілада

Зал муз

Зал муз за своїм архітектурним рішенням і безпекою належить до кращих палацових інтер'єрів XVIII століття . Він відкриває парадну анфіладу залів Китайського палацу. У плануванні Зал муз симетричний до Великого Китайського кабінету в західній частині палацу. Оздоблення Залу підпорядковане одній темі - співдружність мистецтв.

Це приміщення овальної форми, з великими заскленими вікнами-дверями. Дещо витягнуті пропорції роблять його схожим на галерею - невипадково у XVIII столітті зала називалася Мальовничою галереєю. В обробці панують плавні лінії - це округлені кути і пологі склепіння стелі, напівциркульне завершення вікон-дверей.

Пізніша назва залу, що збереглася і тепер, обумовлена ​​тим, що на стінах зображені дев'ять муз - Терпсихора, Каліопа, Уранія (східна стіна), Евтерпа, Кліо (південна стіна), Талія, Мельпомена (західна стіна), Полігімнія та Ерато (північна) стіна). Розписи стін виконані С. Тореллі за допомогою темперних фарб. Музи зображені в простінках між вікнами на рожево-ліловому або світло-блакитному тлі; кожна мальовнича композиція обрамлена золоченим та білим ліпним орнаментом. Витончена обробка стін узгоджена з ліпним та мальовничим оздобленням стелі, з плафоном (також роботи С. Тореллі). На плафоні зображена Венера, що сидить на хмарі і оточена амурами та трьома граціями. Цей плафон, поряд із розписами стін, був надзвичайно високо оцінений скульптором Фальконе у його листі до Катерини II.

Паркет Залу муз належить дослідниками до одним із найбільш вдалих за малюнком у всьому палаці. Центральний медальйон виділяється на тлі берези. За контрастом його краї набрані з червоного дерева із золотистим відливом і прикрашені довгим листям очерету-рогоза. Ослаблення кольору йде від середини до краю композиції. М'який перехід до центральної поверхні медальйону виконаний з горіха. Композиція по периметру закінчується фризом із червоно-коричневого палісандра, а на ньому по краях представлені музичні інструменти – атрибути муз. У округлених кутах складні ошатні композиції із золотаво-рожевого дерева. Використовується також клен, підфарбований мідним купоросом для надання зеленого відтінку. Малюнок паркету відрізняється вишуканістю кольору та високою майстерністю виконання. Мотиви орнаменту відповідають тематиці зали. Світлі тони паркету відповідають загальному рожево-блакитному колориту цього ошатного, повного світла та повітря приміщення, вирішеного у типових формах рококо. Підлоги в Залі муз виконані в 1772 групою російських столярів під керівництвом І. Петерсена.

Саме в Залі муз проходили бали та прийоми XVIII і XIX століть, що влаштовувалися в Оранієнбаумі. Його оздобленням захоплювалися шведський король Густав III, імператор Йосип II, прусський король Фрідріх Вільгельм III.

В інтер'єрі зали присутні три скульптури – це мармурові бюсти Клеопатри та Лукреції венеціанської роботи XVIII століття та гурт «Хлопчик на дельфіні» (копія з роботи скульптора Л. Лоренцетті).

Остання реставрація Залу була закінчена у 2011 році.

Синя вітальня

Назва вітальні походить від оздоблення інтер'єру шовковою блакитною матерією, якою були декоровані стіни до 1860-х років. У цей час застаріла тканина була замінена на розписи на полотнах художника А. Бейдемана. Це «Тритон і Нереїда», а також копії відомих ермітажних творів «Мадонна з куріпками» А. ван Дейка та «Викрадення Європи» Ф. Альбані. Від первісного оздоблення збереглися дюседепорти, ліплення на стелі, плафон «Час, що викрадає Істину» і паркетну підлогу, малюнок якої - один із найкрасивіших у палаці.

Стеклярусний кабінет

Найзнаменитішим спокоєм Китайського палацу є Стеклярусний кабінет, що зберіг справжню обробку 1760-х років. Стіни кімнати декоровані дванадцятьма стеклярусними панно. Це полотна, на яких зроблено вишивку стеклярусом, виготовленим на мозаїчній фабриці, заснованій на околицях Оранієнбаума (в Усть-Рудиці) російським ученим М. В. Ломоносовим. На тлі стекляруса синеллю (ворсистим шовком) вишиті складні композиції із зображеннями фантастичних птахів, рослин, що пурхають метеликів серед не менш фантастичного пейзажу. Довгий час вважалося, що панно були виготовлені у Франції за ескізами французького орнаменталіста Жана Пільмана, проте зараз встановлено, що вони були вишиті дев'ятьма російськими золотошвеями (А.Андрєєва, А. Логінова, Т. та Л. Кусови, П. та М. Петрови , А. Петрова, К. Данилова, М. Іванова) під керівництвом колишньої французької актриси при російському дворі Марії де Шель (де Шен). При цьому автором малюнків до панно є С. Бароцці, який також виконував розпис у павільйоні Катальної гірки. У тій же техніці (вишивка синеллю по стеклярусному тлі) виконаний камінний екран кабінету. На одній його стороні зображено кошик з квітами та фруктами, а на іншій – птах на тлі двох китайських пагод.

Панно укладено в рами із золоченим різьбленням, що імітує стовбури дерев, увитих листям, квітами та гронами винограду. Позолочення виконане в різній техніці (матовій та блискучій), що дає ефект додаткового об'єму.

Малюнок паркету середини XIX століття повторює малюнок мозаїчної статі (що був у Стеклярусному кабінеті спочатку), який був набраний із смальт з Усть-Рудицької фабрики М. В. Ломоносова. При цьому середня частина паркету вирішена у формі квадрата, тоді як овальний плафон на стелі. Д. А. Кючаріанц, дослідник творчості А. Рінальді в Росії, зауважує, що така невідповідність оздоблення підлоги і стелі для Рінальді невластивою, і першопричиною вважає те, що мозаїчна підлога була зроблена принаймні на 10 років пізніше, ніж було завершено роботи з внутрішньому оздобленні в самому Стеклярусному кабінеті.

Стеклярусний кабінет – унікальний зразок інтер'єру XVIII століття. Після реставрації, проведеної співробітниками Ермітажу, стеклярусні панно знову набули свого первісного вигляду - вони були почищені від шару пилу і бруду, з вишивки синеллю були видалені пізні барвисті нашарування, а стеклярусні трубочки закріплені (бо з часом вони почали обсипатися).

Велика зала

Великий зал є композиційним центром палацу. Він призначався для урочистих прийомів, тому його обробка вирішена у більш строгому стилі, ніж інших кімнат. Зал у плані є овалом, що породило ще одну його назву - Круглий.

Значна частина стін залу вільна від будь-якого декору, і це випадково. Стіни оброблені штучним мармуром різного кольору – цей матеріал сам по собі має достатній декоративний ефект, при цьому не створюючи надмірну насиченість у кольорі та оздобленні. Суворість та урочистість приміщенню також надають вікна-двері та колони. Наявність колон робить інтер'єр певною мірою класицистичним. На східній та західній стінах над дверима в Штукатурний спокій та Стеклярусний кабінет розташовані десюдепорти, в центрі яких – мармурові барельєфні зображення Петра I та Єлизавети Петрівни. Їх виконала М.-А. Колло, учениця Е. Фальконе, за спеціальним замовленням Катерини II. Барельєфи включені в медальйони овальної форми, виготовлені з червоних і блакитних смальт.

Сьогодні Санкт-Петербург відомий усьому світу завдяки чудовим історичним, культурним та архітектурним пам'ятникам. Багато хто з них кілька століть тому був побудований зовсім не в межах міста. Розкішні околиці Північної столиці у туристів викликають величезний інтерес. Сьогодні ви дізнаєтесь про Китайський палац у Ломоносові. Годинник роботи ансамблю, його адреса, історичні відомості та інша корисна інформація - все це буде представлено у статті.

Місто Ломоносів, або, як його називали раніше, Оранієнбаум, розташувалося за 40 кілометрів від Санкт-Петербурга. Саме тут знаходиться прекрасний музей-заповідник, де зберігаються архітектурні шедеври, що належать до XVIII століття. Вирушайте на екскурсію в Оранієнбаум та Китайський палац разом з нами.

Історичні відомості

На березі Фінської затоки колись бував найближчий помічник Петра Великого – Олександр Данилович Меньшиков. Саме в цьому місці йому захотілося звести свою заміську резиденцію, оскільки мальовничі землі та Фінська затока справили на нього величезне враження. Згодом на цій території з'явився Великий палац. Своєю розкішшю він затьмарив навіть палац Петра Великого, який у той період будувався у Петергофі. Поруч із Великим палацом Меньшикова був гарний Нижній сад. Але так сталося, що 1727 року пан Меньшиков був відправлений імператором на заслання.

Таким чином, все його майно, а також палацово-парковий ансамбль в Оранієнбаумі були передані державі.

Через багато років, а саме в 1743 році, дочка Петра, імператриця Єлизавета, подарувала цей палац своєму племіннику, який пізніше прославився на весь світ як імператор Петро III.

Новий власник віддав розпорядження збудувати ансамбль під назвою "Петерштадт". До його складу увійшли палац, а також фортеця.

З приходом до влади Катерини Великої у передмісті розпочався черговий етап будівництва. Государиня наказала звести тут літню резиденцію. Потім у цих землях з'явився ще й чудовий палац під назвою "Власна дача".

Палац князя Меньшикова

Як було написано вище, першим господарем палацово-паркового ансамблю в Оранієнбаумі був князь Меньшиков. Сучасники писали про те, що немає в Російській імперії рівного палацу за площею та розкошею. Адже не дарма палац князя Меньшикова називають Великим. Вся справа в тому, що монументальний палац виглядає завдяки розташуванню на височини. Складається враження, ніби Китайський палац ширяє над землею. Від фасаду вниз йдуть тераси. Одноповерхові крила з лівого та правого боку примикають до головного корпусу. Завершуються ці прибудови Східним та Церковним павільйонами. До них прибудовано кухонний, а також фрейлінський флігелі.

Петро III приклав руку до палацового інтер'єру. Так, Східний павільйон накопичив у своєму інтер'єрі дві сотні предметів японської та китайської порцеляни. Тому цю резиденцію стали називати Китайським палацом в Оранієнбаумі.

Декілька слів про сам палац

Почнемо з того, що цю чудову резиденцію будували шість років. Вона була зведена у 1768 році за проектом відомого архітектора XVIII століття Антоніо Рінальді. Середина цього століття є найважливішим періодом у зведенні Китайського палацу Катерини Великої. Рінальді (італієць за походженням) був запрошений до Росії князем К. Розумовським. Тут архітектор прожив багато років. У своїх мемуарах він писав, що на російській землі він знайшов другу Батьківщину.

Дивлячись на Китайський палац в Оранієнбаумі, туристи визнають його шедевром російської архітектури. Цей палац є унікальним. Тому заслуговує на особливе вивчення.

Назва Китайський палац є умовним. Архітектура будівлі не має нічого спільного з Китаєм. Однак деякі кімнати мають декоративні китайські елементи, які можна вільно трактувати. У період XVIII століття у палаці було зібрано велику колекцію китайської порцеляни, частина предметів колекції збереглася і сьогодні.

Архітектурні елементи палацу

Китайський палац (СПб) середній за розміром, має трохи витягнуту будівлю. Зовні нагадує літній павільйон у парку. Сьогодні він оточений невисокими панелями з кам'яних плит, а також красивими декоративними ґратами з чавуну.

Перед фасадом будівлі розбито маленькі партерні садки. Вони доречно вписалися в загальну композицію будівлі і за задумом архітектора Рінальді стали невід'ємним елементом палацу. Цю роль грають також і величезні старовинні дуби, які були посаджені ще при будівництві будівлі.

Таким чином, складається враження, що дуби пов'язують Китайський палац із великим парком. Центральна частина палацу завищена. Його лицьова сторона прикрашена пілястрами, а двері та вікна обрамляє ліпнина.

Перебудова ХІХ століття

За задумом князя Меньшикова та Катерини Великої, Китайський палац був одноповерховим. Центральна частина на другому поверсі мала одне чи два приміщення, які не мали декору. Але в середині XIX століття вигляд будівлі змінюється. З'являється другий поверх. Перебудова відбувається під керівництвом А. Штакеншнейдера. Через деякий час до східної частини будівлі він додає прибудову у вигляді однієї кімнати. Це Велика антикамера, що примикає до зали Муз.

Пройде ще кілька років і в 1853 Л. Бонштедт прибудує до західного крила будинок - ще одну кімнату, а також реконструює центральну частину південного фасаду. Так з'явиться засклена галерея.

Внутрішня архітектура палацу

Китайський палац в Оранієнбаумі (Санкт-Петербург) був побудований таким чином, що обсяги, зовнішній вигляд, а також пропорції окремих частин будівлі визначили розміщення внутрішніх приміщень. Кожна кімната мала своє призначення.

Слід зазначити, що це палаци того періоду будувалися саме з цього принципу. Для палацу характерні симетричність та композиційна врівноваженість. Інтер'єри, тобто кімнати, розташувалися по одній осі. Цей принцип будівлі називають анфіладною системою. Вона притаманна Катерининському палацу, Петергофу та іншим імператорським резиденціям.

За задумом архітектора, центром симетрії є Великий зал, висота якого сягає 8,5 метра. Ці парадні зали мають ще одну назву – італійські. Вони виконують організуючу функцію планування резиденції. Ліворуч і праворуч від Великої зали знаходяться Блакитна та Бузкова вітальні, а також є два кабінети – Стеклярусний та Малий китайський. З одного боку анфілада обмежена залом Муз, а з іншого – Великим китайським кабінетом.

Особливості елементів архітектури палацу

Китайський палац у Ломоносові зводився в період, коли вітчизняна архітектура знаходилася на етапі переходу від однієї манери до іншої. Ті декоративні прийоми, які використовували в середині XVIII століття, перестали бути затребуваними, а класицизм, що складається, ще не сформувався в мистецтві архітектури.

Таким чином, лицьова сторона фасаду палацу стала яскравим прикладом цього періоду. Спочатку планувалося надати їй декоративності та пишності. Однак ці якості поступилися своїм місцем лаконічності та простоті художньої обробки. Адже класицизму характерні строгість і простота. Китайський палац зводили майстерні майстри тих часів: ліпники та позолотники, мозаїчники та паркетники, мармурники, а також різьбярі по дереву та інші талановиті ремісники.

Після революції (1917 року) Китайський палац перетворився на музей. Він був відкритий всім бажаючих. У ці роки з'явилася можливість провести наукову обґрунтовану реставрацію, а також розпочати грамотне збереження мистецьких цінностей палацу. У період із 1925 по 1933 рр. художники проводили масштабну роботу з відновлення декоративного живопису.

Унікальний паркет

Знімки китайського палацу часто зустрічаються у глянсових журналах Росії. Але його розкішне оздоблення хвилює дослідників російського мистецтва навіть за кордоном. Саме тому ми вам розповімо, у чому полягає унікальність паркетної підлоги музею.

Вся справа в тому, що 772 квадратні метри площі палацу було викладено паркетом, який зібрали як із вітчизняних, так і заморських порід дерева. До них входять рожеве, лимонне, чорне, червоне дерево, а також самшит, амарант, палісандр, перський горіх та багато інших видів. У деяких залах дослідники налічують понад 15 видів.

Паркет Китайського палацу дуже цінується, оскільки за своїм задумом та манерою виконання в нашій країні йому немає рівних. Виявляється, дерев'яні планки наклеювали на окремі щити у формі різних візерунків. Потім дрібні деталі до орнаменту випалювали чи вирізали. Кожна кімната мала свій інтер'єр, тож малюнок паркету прив'язувався до загальної концепції приміщення.

Нижній сад палацу

А ми з вами залишаємо розкішні кабінети Китайського палацу і прямуємо до парку літньої резиденції Катерини Великої. Нижній сад є зразком садово-паркового мистецтва. Він увійшов до складу паркового комплексу Великого палацу. У центрі його знаходяться партери з великою кількістю рідкісних кольорів. Його оточують ряди струнких кленів, ялинок та лип. Садівники висадили різні плодові дерева, до них увійшли вишні, яблуні, груші тощо. За традицією, сад прикрашений мініатюрними фонтанами та скульптурами з білого мармуру.

Координати та режим роботи Китайського палацу в Оранієнбаумі

Адреса: місто Ломоносів, Верхній парк, 7.

Каси працюють у режимі: з 10:30 до 17:00 год.

Час відвідування комплексу: 10:30 – 18:00 год.

Вартість квитка для дорослих – 500 рублів.

Вартість квитка для школярів та студентів – 300 рублів.

Безкоштовний вхід для ветеранів Великої Вітчизняної війни та інших категорій осіб.

Пам'ятайте, що двері палацу для відвідувачів відчинені лише у сухий та сонячний день.

На закінчення

Ми з вами познайомилися з однією з найпрекрасніших резиденцій, яка була зведена в період правління Петра Великого, тобто понад триста років тому. Визначні пам'ятки Оранієнбаума вражають усіх і кожного. Вони дивують відвідувачів не лише красою та масштабністю, а також тим, що зберігають у своїх стінах дух минулих епох.

Китайський палац, перлина палацово-паркового ансамблю «Оранієнбаум», що входить до Державного музею-заповідника «Петергоф», — єдина пам'ятка архітектури, що збереглася в Росії, в стилі рококо. Він відзначає свій 250 день народження, і подарунком ювіляру стала багаторічна реставрація. Цього року відкрито після реставрації три зали: штофна опочивальня, будуар та кабінет Павла.

Китайський палац був зведений до 1768 на замовлення імператриці Катерини II і був спорудою для короткочасного відпочинку. Для планування парку був запрошений садівник Ламберті, а до проектування палацу залучили італійського архітектора Антоніо Рінальді, який нещодавно прибув до Петербурга — родоначальника стилю рококо і раннього класицизму в Росії.

Вперше інтерес до Китаю виник на Русі наприкінці XV століття, коли купці почали привозити до Москви далекосхідні тканини. А до середини XVIII століття все більш-менш заможні петербурзькі будинки були обставлені китайськими речами. Царський двір задавав тон у цій моді на шинуазрі, китайський стиль. Китайський палац отримав свою назву через оздоблення деяких кімнат. Там була зібрана велика колекція творів китайського декоративно-ужиткового мистецтва та японського фарфору.

Фрагмент південного фасаду. Скульптура "Амур і Психея" - копія з античного оригіналу з Капітолійського музею в Римі.
Фасади палацу прикрашені пілястрами та півколонами з іонічними капітелями та гірляндами. З боку південного фасаду знаходяться два чарівні садки з мармуровою скульптурою та квітучими клумбами. Палац спланований буквою «П» і має три анфілади: Парадну, довжиною шістдесят п'ять метрів, і дві житлові, короткі, розташовані до неї перпендикулярно.
За два століття, у зв'язку зі зміною власників, палац зазнав ряду перебудов, був надбудований другий поверх. Аж до революції 1917 року Оранієнбаум був власністю герцогів Мекленбург-Стреліцьких.

Зали декоровані мальовничими панно, набірними паркетами, золоченим різьбленням, вишивками та меблями з інкрустацією натуральним кольоровим камінням. Збереглися інтер'єри з унікальним декоративним оздобленням XVIII ст. Відомо, що з його обстановки французькі купці Франсуа Рембер і Білліо з 1765 по 1768 роки поставляли до палацу меблі та бронзу «у новітньому смаку». Знамениті художники Стефано Тореллі, Джованні Баттіста Тьєполо, брати Серафіно та Джузеппе Бароцці, скульптор Марі-Анн Колло, мозаїчний майстер Джакомо Мартіньї та російські майстри Петергофської гранільної фабрики займалися окрасою інтер'єрів.

Склярусний кабінет. Дзеркало в різьбленій золоченій рамі
Головні визначні пам'ятки палацу - Стеклярусний кабінет та унікальні паркети. Стіни кабінету декоровані 12 панно - це полотна, за якими зроблено вишивку стеклярусом та різнокольоровим ворсистим шовком - синеллю. Унікальні паркети палацу набрані з червоного та чорного дерева, амаранту, самшиту, перського горіха, клена. "Справжнє диво, повне чудес вісімнадцятого століття", - писав Ігор Грабар про Китайський палац.

Стеклярусний кабінет
Стеклярусний кабінет у XVIII столітті називався Мозаїчним спокоєм. Він мав підлогу зі смальтового скла, виготовленого за рецептом М.В. Ломоносова на сусідній Усть-Рудицькій фабриці. Через вогкість не зберігся і в середині XIX століття був замінений набірним дерев'яним паркетом із повторенням малюнка мозаїчної статі. Стіни кабінету розділені різьбленими золоченими рамами у вигляді стовбурів із листям та квітами на окремі панно зі стеклярусом. Їх дванадцять — десять на стінах і два десюдепорти. Залежно від освітлення панно переливаються бузковими, рожевими, синіми та сріблястими відтінками. Поверх стеклярусного фону особливими шовковими нитками – синеллю – вишиті фантастичні сюжети з пейзажами та птахами – унікальна робота російських майстринь-золотошвійок під керівництвом француженки Марії де Шель.

Зал муз
Мальовничий декор належить пензля Стефано Тореллі. На плафоні зображені Венера та грації, на стінах та падузі — Аполлон з амурами та дев'ять муз, що уособлюють мистецтва.

Штофна спальня
«Нам вдалося повернути до палацу чимало справжніх предметів та розкрити для огляду живопис, що ховався під шарами фарби, - Тетяна Сясіна, хранитель Китайського палацу, показує Штофну опочивальню. - Хоча багато предметів ми купували заново». Описів XVIII століття не збереглося, вони з'явилися лише у XX столітті. Але є опис речей, які купували останні власники Оранієнбаума – Мекленбург-Стрелицькі.

Зберігся штоф XIX століття - на його зразок і відтворено оббивку опочивальні. Сюди повернулися дзеркало, камінний екран та інші справжні речі. Друзі музею подарували фарфорові вази виробництва Мейсенської мануфактури – подібні до них стояли тут 250 років тому. На колишнє місце поставлений плафон роботи Маджотто. На стінних панелях під вікнами розкрито справжній живопис XVIII століття.

Вбиральня

До 250-річчя Китайського палацу після реставрації відкрито для публіки зали половини Павла Петровича: Штофна опочивальня, Будуар та Кабінет.

Дата побудови:кінець 1750-х – 1768 гг.

Архітектор: Антоніо Рінальді (1709-1794)

Китайський палац, розташований у глибині Верхнього парку та з усіх боків оточений зеленню, є частиною грандіозного палацово-паркового комплексу "Власної дачі" імператриці Катерини II. Визначення "власний" у придворній термінології означало, що той чи інший будинок, павільйон чи сад, призначалися для імператорських осіб, і сюди запрошувалися лише обрані особи. Так було з Китайським палацом та її оточенням – особистої резиденцією Катерини II.

Зведений у 1762-1768 роках за проектом італійського архітектора А. Рінальді, палац був одноповерховим і лише в середині XIX століття набув нових рис. За проектом архітекторів Л. Л. Бонштедта і А. І. Штакеншнейдера надбудували другий поверх, засклили галерею, підведену під балкон, що з'явився тоді ж і з'єднала з південного боку два ризаліти, зі сходу і заходу прибудували невеликі приміщення-антикамери.

Довгий час палац, подібно до "Монплезіра", іменувався "Голландським будиночком". Лише в 1774 році в камер-фур'єрському журналі з'явилася назва "Китайський палац", що виникла тому, що ряд інтер'єрів палацу був декорований на кшталт естетики Китаю або з використанням справжніх творів китайського мистецтва.

Незважаючи на зовнішню стриманість і деяку строгість, внутрішнє оздоблення палацу оформлене вишукано та напрочуд ошатно. У середній частині знаходиться анфілада парадних покоїв: Стеклярусний кабінет, Штофна спальня, Зал муз, Блакитна та Рожева Вітальні, Великий та Малий китайські кабінети. Самі ці назви говорять про винятковість та неординарність палацових приміщень. Велику анфіладу доповнюють малі анфілади: у західній знаходяться житлові покої Катерини II, у східній кімнаті великого князя Павла. У палаці немає обрамлень дверних отворів, панелей, стулок, кожен інтер'єр абсолютно самостійний.

Головною знаменитістю Китайського палацу є Стеклярусний кабінет, що зберіг справжнє оздоблення 1760-х років. Стіни кімнати декоровані дванадцятьма стеклярусними панно. Це полотна, на основі яких зроблена вишивка стеклярусом (трубочками молочного скла) та різнокольоровим шовковим шовком – синеллю. На блискучому фоні представлені складні композиції із зображенням фантастичних птахів, рослин, що пурхають метеликів. Панно укладено в рами із золоченим різьбленням, що імітує стовбури дерев, увитих листям, квітами та гронами винограду.

Для оздоблення інтер'єрів палацу набували першокласних творів образотворчого та прикладного мистецтва. Найбільшу частину живописної колекції становлять плафони, написані спеціально для Китайського палацу. Подібним зібранням плафонів не має в своєму розпорядженні жоден з російських палаців, що збереглися. Більшість були виконані за спеціальним замовленням у Венеції провідними майстрами Академії живопису та скульптури. Два великі італійські живописці Стефано Тореллі та Серафіно Бароцці працювали над розписом таких великих інтер'єрів, як Зал муз, Великий китайський кабінет, кабінети Катерини II та Павла, Будуар та ін.

Унікальні за своїм мистецьким значенням паркети палацу загальною площею 722 кв. метри. Вони набрані з вітчизняних та "заморських" деревних порід – червоного та чорного дерева, амаранту, самшиту, перського горіха, клена, берези, дуба. В окремих наборах налічується до 15 різних порід дерева. За багатством та різноманітністю деревних порід, за складністю малюнка набору та майстерністю виконання паркети Китайського палацу не мають собі рівних у світі.

Китайський палац втілив у собі модні впливи та естетичні уподобання XVIII століття. Оздоблення палацу виконане європейськими та російськими художниками-майстрами з винятковою майстерністю і не має аналогій. "Справжнє диво, повне чудес вісімнадцятого століття", - сказав мистецтвознавець І. Е. Грабар про Китайський палац.