Det kinesiske palasset til Catherine II i Oranienbaum. Kinesisk palass i Oranienbaum. Interiøret i palasset

Det kinesiske palasset er en del av det grandiose palass- og parkkomplekset "Own Dacha" til keiserinne Catherine II. Byggingen av palasset ble utført av arkitekten Antonio Rinaldi. I henhold til hans design ble det gravd en stor rektangulær dam foran den sørlige fasaden av det kinesiske palasset, på venstre bredd som en Maid of Honor ble bygget, og på høyre bredd ble det tildelt en plass til et kaffehus (den prosjektet for denne bygningen ble aldri implementert). På den østlige fasaden av palasset, allerede utenfor grensen til Own Dacha, ble det bygget en kjøkkenbygning.

På midten av 1800-tallet tok det kinesiske palasset ny form. Storhertuginne Elena Pavlovna gjør store endringer her. I henhold til utformingen av arkitektene L.L. Bonstedt og A.I. Stackenschneider, en annen etasje ble lagt til, et innglasset galleri dukket opp, forbundet under balkongen som viste seg samtidig og forbindende to fremspring på sørsiden ble lagt til endedeler av bygningen på øst og vest.

Mens utsiden av palasset har gjennomgått endringer, har interiørdekorasjonen blitt bevart, for det meste, fra 1700-tallet. Det kinesiske palasset legemliggjorde de fasjonable påvirkningene og estetiske preferansene fra 1700-tallet all dekorasjonen av palasset ble laget av europeiske og russiske mesterkunstnere med fantastisk fantasi.

Det kinesiske palasset, et strålende eksempel på rokokkostilen i Russland, regnes med rette som perlen til Oranienbaum-palasset og parkensemblet. Absolutt autentisitet gjør denne mangfoldige forstaden unik, og skiller den fra alle de keiserlige boligene som rammer inn den nordlige hovedstaden som et strålende halskjede.

Keiser Peter I ga landene på den sørlige bredden av Finskebukta, som Oranienbaum senere skulle ligge på, til sin favoritt, prins Alexander Danilovich Menshikov, som på den tiden hadde ansvaret for byggingen av Kronstadt-festningen på øya av Kotlin. Byggingen av det store (Menshikov) palasset i barokkstil begynte i 1711, og datoen for innvielsen av palasskirken - 3. september 1727 - regnes som fullførelsen. Forfatterne av prosjektet var arkitektene J.M. Fontana, I.G. Shedel og I.F. Braunstein. I 1742 ga keiserinne Elizabeth Petrovna eiendommen til nevøen sin, den fremtidige keiseren Peter III. For ham bygde den berømte italienske arkitekten Antonio Rinaldi den "morsomme" Peterstadt-festningen og et miniatyrpalass her. Senere ble Oranienbaum sommerresidensen til keiserinne Catherine II. Den såkalte "Own Dacha" til keiserinnen besto av det kinesiske palasset (1762-1768), Rolling Hill-paviljongen (1762-1774), bygget av A. Rinaldi, samt den øvre parken som omgir dem.

Oranienbaum fikk navnet sitt fra et tysk toponym. Legenden brakte til oss historien om et appelsintre som ble dyrket her allerede på begynnelsen av 1700-tallet, som ga navnet til byen og ble inkludert i våpenskjoldet.

Catherine II, mens hun fortsatt var storhertuginne, valgte et "kjært" hjørne for seg selv i Oranienbaum. I sine "Notater" minner hun om året 1757: "Fantasien kom til meg om å plante en hage for meg selv... men jeg visste at storhertugen ikke ville gi meg et eneste stykke land for dette, og derfor spurte jeg Golitsyn-prinser for å selge eller avstå til meg 100 dessiatinaer i lang tid.» forlatte... land som de eide i nærheten av selve Oranienbaum... De ga det villig opp til meg. Jeg begynte å tegne planer og anlegge hagen, og siden dette var første gang jeg jobbet med planer og bygninger, ble alt enormt og vanskelig for meg.»

Ekaterina Alekseevna var i stand til å begynne å implementere planen sin bare fem år senere, med hennes tiltredelse til den russiske tronen. I 1762 begynte byggingen av hans egen hytte, og fremfor alt «et steinhus og et fjell». Alt arbeid ble utført "under oppsyn" av A. Rinaldi og i henhold til tegningene hans. Catherine II kom noen ganger til Oranienbaum for å føre tilsyn med byggingen av det nederlandske huset, eller det kinesiske palasset. Keiserinnen feiret sin housewarming i det kinesiske palasset 27. juli 1768. Denne søndagen ble markert med en guddommelig liturgi i St. Panteleimon-kirken, og deretter ble det holdt et seremonielt måltid til ære for ferdigstillelsen av palasset: biskopene og arkimandrittene spiste sammen med adelen og «drakk til helsen til Hennes keiserlige majestet."

På 1770-tallet besøkte keiserinnen ofte Oranienbaum og mottok utmerkede gjester her: ikke bare "utenriks" ministre kom på besøk, men også kongelige - kong Gustav III av Sverige, østerrikske keiser Joseph II. Den 17. juli 1780 viste Catherine II palasset til barnebarna, storhertugene Alexander og Konstantin, for første gang. Siden 1796 tilhørte Oranienbaum storhertug Alexander Pavlovich (fremtidig keiser Alexander I), og i 1831 ble residensen den eneste eiendommen til broren Mikhail Pavlovich. Senere ble Mikhail Pavlovichs kone Elena Pavlovna eiendommens elskerinne, og deretter deres datter Ekaterina Mikhailovna, som giftet seg med hertug Georg av Mecklenburg-Strelitz; deres barn - Georgy, Mikhail og Elena - eide Oranienbaum til 1917.

Det kinesiske sommerpalasset ble navngitt på grunn av den luksuriøse utsmykningen av de fire rommene, designet i ånden til tidens ideer om østens kunst. Det er også andre navn: "Huset i den øvre hagen", "Det lille huset, hennes keiserlige majestets eget". Og faktisk er den høylytte definisjonen av "palass" minst egnet for det - det ligner snarere en parkpaviljong som står på en lav stylobat som danner en terrasse.

Palasset, beskjedent i utseende, overrasker med sin interiørdekorasjon. Forgylling og speil, skallpynt, blomsterkranser, krøller, intrikat buede rammer, stukkaturmønstre som løper lunefullt langs vegger, buer og tak, utsøkte malerier dekket med en perledis - alt dette skaper en atmosfære av delikatesse og komfort. Dette er rokokko-stilen, som eksisterte en kort tid på 1700-tallet, men satte et lysende preg i Russland - det utsøkte og intime kinesiske palasset i Oranienbaum. Stiliserte orientalske dekorative motiver og mange originale kunstverk fra Kina og Japan tilfører rokokkointeriør spesiell raffinement. "Det kinesiske palasset er en unik perle, et kunstverk så komplett, så harmonisk, så utrolig utført - en så grasiøs, elegant pynt at man ikke kan la være å beundre den når man ser på den... ” skrev den kjente kunsthistorikeren A. . Interiøret til det kinesiske palasset bevarer den originale dekorasjonen fra 1700-tallet: en sjelden samling av malerier av italienske kunstnere, fine eksempler på øst- og vesteuropeisk porselen, møbler av russiske og europeiske mestere. En av hovedattraksjonene til palasset er de unike parkettgulvene, laget etter Rinaldis tegninger; de har ingen like i russisk dekorativ og brukskunst. Opprinnelig var gulvene i palasset laget av kunstig marmor. På 1770-tallet ble de erstattet av innlagte parkettgulv laget av ulike typer tre (det er opptil 36 av dem) - eik, lønn, bjørk, palisander, buksbom, mahogni og ibenholt, persisk valnøtt, sakkardan (brunt tre), amaranth og andre. Parketter, som ikke gjentas i noe rom, forbløffer med sine komplekse mønstre og utsøkte farger.

Glassperlestudiet, Damask Bedroom, Muses Hall, Blue and Pink Living Rooms... Disse navnene selv snakker om eksklusiviteten til palassets lokaler og deres varige kunstneriske og historiske verdi. En reise gjennom hallene i palasset oppfyller de mest krevende forventningene: i utformingen av interiøret brukte Rinaldi et rikt arsenal av dekorative former som er iboende i rokokkostilen, og oppnådde et harmonisk forhold mellom dekorasjonen av palasset og dets arkitektur.

Sentrum av den symmetriske komposisjonen til det kinesiske palasset er den store salen, hvorfra de fremre enfiladerommene strekker seg langs den nordlige fasaden i begge retninger. To fløyer, inkludert små enfilader, grenser til hovedvolumet av bygningen fra sør i rette vinkler; i den vestlige suiten var det personlige kamre til keiserinne Catherine II, i den østlige suiten var det rommene til sønnen hennes, storhertug Pavel Petrovich.

Frontrommet fungerte opprinnelig som en vestibyle; her, i sentrum av den sørlige delen av palasset, er inngangen til bygningen fortsatt plassert. Etter tilføyelsen av et overbygd glassgalleri til dette rommet i 1853, begynte det å bli brukt som spisestue.

På 1700-tallet ble veggene i Front Hall dekorert med malerier av den italienske dekorasjonsmaleren Stefano Torelli, en elev av den berømte napolitanske kunstneren Francesco Solimena. Torelli ankom Russland i 1758, og forlot tjeneste ved det saksiske kongsgården. I 1764 arbeidet maleren med utformingen av Vinterpalasset, og i 1765 begynte han å jobbe i Oranienbaum, og etter kort tid ble interiøret i det kinesiske palasset dekorert med hans talentfulle verk. På 1850-tallet ble Torellis veggmalerier i fronten erstattet av arkitektoniske landskap av en ukjent 1800-tallskunstner, «Diana og Actaeon» og «Landskap med ruiner». I fronten er et pittoresk tak av S. Torelli "Apollo and the Arts" bevart: kunstens beskytter Apollo og bilder av kvinnelige skikkelser som personifiserer "de tre mest edle kunster" - maleri, skulptur og arkitektur - et yndet emne i datidens kunst. Over en av dørene er et maleri av en ukjent italiensk kunstner fra 1700-tallet, Selene og Endymion. Den mytologiske historien om den forfengelige gjeteren Endymion, som sovnet for alltid etter ordre fra Zevs, og nattens gudinne Selene, fortryllet av sin skjønnhet, forekommer tre ganger i det kinesiske palasset.

En av veggene i Front Hall har bevart dekorative malerier av bemerkelsesverdig skjønnhet i design av en annen italiensk mester, Serafino Barozzi, som i likhet med Torelli jobbet direkte i det kinesiske palasset. Interiørdekorasjonen er supplert med stukkaturdekorasjon av bøyler og tak: skjell, akantusblader og andre planter, blomsterkranser.

Forrommet er dekorert med innlagt parkett fra 1700-tallet, satt sammen av flere tresorter - valnøtt, amarant, bjørk, sandeltre, eple, palisander og mahogni; tegningen, skapt av Rinaldi, ser ut til å gjenspeiles i stukkaturdekorasjonen i taket, noe som gjør interiøret komplett. Peisen, laget av kunstig marmor, ble skapt på 1700-tallet av den italienske "gipseren" Alberto Giani, som jobbet hardt med produksjonen av de originale marmorgulvene til det kinesiske palasset. Med sin utsøkte og elegante dekorasjon "setter forkammeret tonen" for utseendet til påfølgende kamre og setter forventningene til ikke mindre elegant dekorasjon.

Etter fronten er garderoben; fra vest grenser den til Pink Living Room, og forbinder halvparten av arvingen Pavel Petrovich med hovedinngangen til palasset. Opprinnelig ble rommet brukt til det tiltenkte formålet, men det er kjent at det i løpet av 1700- og 1800-tallet også fungerte som pantry og bibliotek.

I dekorasjonen av garderoben, så vel som andre interiører i det kinesiske palasset, ble malerier mye brukt, og legemliggjorde scener fra gamle myter. Den sentrale delen av taket er dekorert med et pittoresk tak "The Judgment of Paris", utført av S. Barozzi; over døren til inngangspartiet er det et panel "Venus og Mars", og over inngangen til Pink Living Room - "Hercules og Omphale" - desudeportes av ukjente kunstnere fra den italienske skolen på midten av 1700-tallet.

Interiøret i omkledningsrommet ble oppdatert flere ganger, og fra den opprinnelige utsmykningen har bare den kunstige marmorveggen over peisen overlevd til i dag. Den utsøkte utskjæringen som den er dekorert med, kombineres harmonisk med det påførte støpte ornamentet. Parkettgulvene i omkledningsrommet med et noe monotont geometrisk mønster ble laget senere enn de andre parkettgulvene i palasset, i 1819, og er betydelig dårligere enn dem i rikdommen og kompleksiteten i designet.

Den lille østlige enfiladen til det kinesiske palasset inkluderer de personlige kamrene til storhertug Pavel Petrovich, blant dem bemerkelsesverdig er det romslige rommet kalt Pink Living Room, opprinnelig kalt barnerommet. Rommet hadde et annet navn, som perfekt definerte arten av dekorasjonen på 1700-tallet - "Picturesque Antique". I 1767 dekorerte S. Barozzi veggene i stuen med malerier med temaet tragedien i den gamle byen Herculaneum, som døde i 79 under utbruddet av Vesuv. Dessverre, under gjenoppbyggingen av palasset i 1852-1853, ble de pittoreske panelene fra alle fire veggene fjernet. Det var ikke mulig å restaurere dem, og veggene var dekket med papirtapet.

I 1894 ble tapetet erstattet med lerret malt lys rosa, hvoretter Stuen fikk sitt nåværende navn. Samtidig ble veggene i Pink Living Room innrammet med forgylt stukkatur, som ga interiøret originalitet og sofistikert.

Den rosa stuen beholder den originale stukkaturdekorasjonen til buer og tak. Et elegant espaliernett - hovedmotivet i ornamentet til taket og overdørsfragmenter - "reflekteres" i mønsteret til den innlagte parketten, noe som gir interiøret et harmonisk utseende og fullstendighet.

"Must-ha" lampeskjermen til stuen "Diana og Aurora" ble malt av den italienske kunstneren Gasparo Diziani. Allegorien om endringen fra natt til morgen kjennetegnes av en nøye gjennomtenkt komposisjon og subtil billedlig utdyping. Desudéportene "Cupids Playing with a Bird" og "Cupids Playing with Soap Bubbles" ble skapt av en ukjent kunstner på 1700-tallet. De ble trolig flyttet til dette rommet senere; Samtidig endret deres rektangulære form seg. En annen komposisjon over døren til garderoben - "Cupids in the Clouds" - ble laget allerede på 1800-tallet.

Ved siden av Pink Living Room, på aksen til den lille enfilade, er det Shtofnaya Bedchamber. Dette rommet fikk navnet sitt på 1700-tallet, da veggene var dekket med lysegrønn (celadon) damask med et mønster av bølgete sølvbaner sammenvevd med hvite og rosa blomster. Det fremre soverommet til tronfølgeren, Tsarevich Pavel Petrovich, er delt i to deler, hvorav den minste er en alkove. Som en rent intim del, er alkoven dekorert med utsøkte utskjæringer med delikate blomster- og plantemotiver, men siden sengekammeret var ment for arvingen til tronen, den fremtidige sjefen, ble også militære attributter inkludert i dekoren - trompeter, bannere, piler. I dypet av alkoven er det også et barneportrett av Pavel Petrovich av Alexei Antropov. På begge sider av alkoven, kronet med en forgylt kartusj i form av et skjell, i nisjer er det forgylte hyller med små vaser av Meissen-porselen fra midten av 1700-tallet.

I en annen del av Shtofnaya-sengerommet, en firkantet, av spesiell interesse er det uvanlige taket i form av et seilhvelv, foret med kunstig marmor. Dette er et sjeldent eksempel på bruk av slikt materiale for dekorativ etterbehandling av tak. Blek rosa marmor kompletteres av blomster- og rocaillemønstre i forgylt og hvit list.

Mønsteret til parkettgulvet til soverommet, tradisjonelt for interiøret i det kinesiske palasset, er i samsvar med innredningen av taket. I tillegg minner det også om et annet viktig trekk ved palassparkettene - verken sammensetningen av settet eller fargekombinasjonene gjentas noe sted. Sengekammerets parkett laget av valnøtt, amarant, palisander, buksbom, sitron, bjørk og ibenholt ble laget i 1772 av russiske håndverkere "under oppsyn" av den talentfulle mesteren Johann Petersen.

Fargepaletten til interiøret er perfekt supplert med en rosa-grønn faux marmorpeis. Blant eksemplene på møbler er et damekontor og et musikkbord laget av franske mestere fra midten av 1700-tallet.

Pavel Petrovichs kontor, ved siden av Shtofnaya-sengerommet fra alkovesiden, er atskilt fra resten av lokalene. På grunn av sin miniatyrstørrelse (mindre enn seks kvadratmeter), ble dette rommet også kalt "kabinettet". Veggene er dekorert med dekorative malerier av S. Barozzi, som inkluderer kinesisk marmor og tretavler med utskårne figurer, hieroglyfer og landskap. Det pittoreske taket "Geometri" ble laget av G. Diziani: den allegoriske kvinnelige figuren avbildet på lerretet med en globus og kompass i hendene og amoriner som tegner geometriske figurer, indikerer at rommet var beregnet på utdanningsaktiviteter til den unge arvingen. Enfiladen til Pavel Petrovichs rom er fullført av Boudoir. På 1700-tallet ble dette rommet, hvis vegger var dekket med malerier, kalt "bildestudiet." Boudoiren fikk sitt nåværende utseende i 1853, da maleriene ble erstattet av valnøttpaneler flyttet fra Kamerungfer (eller omkledningsrommet) på halvdelen av keiserinne Catherine II. Trepanelene inkluderer tre malerier - allegoriske malerier "Musikk", "Maleri" og "Drama". Forfatterskapet deres tilskrives Jacopo Guarana, som også utførte Boudoir-taket "Zephyr and Flora".

Møblene til Boudoir består av et elegant fransk palisanderkontor og nederlandske stoler laget på 1800-tallet. Porselen dominerer blant dekorasjonene i dette interiøret: kinesiske vaser fra midten av 1700-tallet og engelske med malerier fra slutten av 1700-tallet.

Den elegante og festlige Hall of the Muses, som var ment for konserter, åpner enfiladen av statshaller til det kinesiske palasset på østsiden. Det er symmetrisk med det store kinesiske kabinettet, som ligger i den vestlige bygningen til palasset. Med sine langstrakte proporsjoner ligner dette interiøret på et galleri, og seks store glassvinduer og dører plassert på tre sider gir det en likhet med en elegant åpen parkpaviljong. Her blir ordene til A. Benoit oppfattet på en spesiell måte, som sammenlignet det kinesiske palasset «i sin rene musikalske effekt... med sonatene til Haydn og Mozart». The Hall of the Muses, som har beholdt sin originale dekorasjon, er et av de mest betydningsfulle palassinteriørene på 1700-tallet.

På 1700-tallet ble Hall of the Muses kalt "Picturesque Gallery", som tilsvarte maleriets dominerende rolle i utsmykningen. Tempera-malerier av dekorasjonsmaleren S. Torelli dekker veggene og buene, og lampeskjermen av samme mester, «Venus and the Graces» («Venus Triumf»), laget i olje, kroner salen. Små komposisjoner på buer og tak, malt i lyse farger, veksler med lys ornamental modellering. All den dekorative utformingen av Hall of the Muses er underordnet et enkelt kunstnerisk konsept, som gir dette fantastiske interiøret et harmonisk utseende.

Spesielt bemerkelsesverdig blant møblene i hallen er de utskårne forgylte bankettene, laget etter tegninger av A. Rinaldi og designet spesielt for dette interiøret. Her kan du også se en rekke gjenstander fra kinesisk og japansk porselen, samt marmorskulpturen «Boy on a Dolphin» - en mesterlig utført kopi fra midten av 1800-tallet av et verk av den italienske billedhuggeren Lorenzo Lorenzetto fra 1500-tallet, som i turn viser oss til tegningen av Raphael, som var inspirert av denne jobben. På sidene av en av dørene er marmorbyster av Lucretia og Cleopatra fra venetiansk arbeid fra 1700-tallet.

Den mest kjente begivenheten som fant sted i Musesalen var den storslåtte feiringen av ankomsten til Russland i 1818 av den prøyssiske kong Frederick William III, "som kom for å velsigne vuggen til sitt nyfødte barnebarn," den fremtidige keiseren Alexander II. . Den 2. juli 1818, i denne salen "etter fyrverkeri ble det gitt et strålende ball." Ved siden av Hall of Muses er Blue Living Room, som forbinder salene i frontsuiten med rommene til Pavel Petrovich. Fram til midten av 1860-årene var Stuen dekket av blå silke, slik den fikk navnet sitt. Samtidig dukket det opp malerier av den russiske kunstneren A. Beideman i interiøret: to lerreter med bilder av amoriner - med et overflødighetshorn og en pensel av druer, samt gratis kopier fra Eremitage-originalene - et fragment av "Madonna med the Partridges» av A. van Dyck og «The Rape of Europa» F. Albani. Beidemans pensel tilskrives også det store originalverket «Triton og Nereid», som dekorerer rommet på veggen rundt peisen; Imidlertid kan denne komposisjonen ikke betraktes som en kreativ suksess for den berømte kunstneren, siden den mangler uttrykksevne og dynamikk. The Blue Living Room er rikt dekorert med malerier fra 1700-tallet. Taket er dekorert med en lampeskjerm av den italienske kunstneren Francesco Zuno, «Time Stealing Truth», som også har en andre tittel, «Time and Knowledge». Som en rekke andre plafonder i palasset, er Zuños verk et typisk eksempel på allegoriske komposisjoner med et abstrakt plot, veldig populært på 1700-tallet. Kunstneren utfolder for oss en dynamisk bortføringsscene, i midten av hvilken to skikkelser er avbildet - en sterk, muskuløs, bevinget gammel mann, som personifiserer tiden og dens forgjengelighet, og en kvinne, som representerer Sannhet (eller Kunnskap). Attributten til den gamle mannen er ljåen som ligger ved føttene hans, og kvinnen holder et kompass i hendene. Blant de ti deportasjonene er «Amphitrite» og «Neptune» av J. Guarana og «Italian Landscape» av F. Zucarelli; over speilet er maleriet «Two Cupids» av en ukjent kunstner.

Gjenstander med dekorativ og brukskunst presenteres på en rekke måter i den blå stuen - Meissen-porselen, franske klokker fra 1700-tallet, utskårne forgylte møbler fra 1760-tallet av russiske håndverkere. Formingen av buene og taket, parketten på en palmebakgrunn og den utsøkte peisen gir oss det autentiske utseendet til stuen fra 1700-tallet.

Interiøret i den blå stuen og andre rom i det kinesiske palasset på begynnelsen av 1900-tallet ble fanget i en serie akvareller laget for den siste eieren av det kinesiske palasset, storhertuginne Elena Georgievna, som ønsket å forevige dets unike utseende . Akvareller med bilder av palasshallene og detaljer om dekorasjonen deres ble inkludert i albumet med tittelen "Etsninger, fasader, planer og seksjoner av det kinesiske palasset i Oranienbaum, utført av tidligere studenter ved St. Petersburg Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz ,” dannet i 1911 og lagret i personlig møte med Elena Georgievna; albumet er nå i State Hermitage.

Det praktfulle glassperleskapet, som går foran Storsalen, regnes med rette som et verdensmesterverk innen interiørkunst. Dette strålende eksemplet på rokokkostilen er først og fremst kjent for sine glassperlepaneler. Tolv håndlagde paneler ble antagelig laget etter tegninger av S. Barozzi i 1762-1764 av ni broderere: Anna Andreeva, Avdotya Loginova, Tatyana og Lukerya Kusova, Praskovya, Matryona og Avdotya Petrov, Cleopatra Danilova, Marya av den franske kvinnen under ledelse Marie de Chelles , en tidligere skuespillerinne som organiserte en workshop "for å sy tapeter og andre dekorasjoner til hennes I.V.s rom." Glassperlene ble laget på Ust-Ruditsk mosaikkfabrikk, som ble grunnlagt av M.V. Lomonosov i nærheten av Oranienbaum. Broderte paneler med eksotiske landskap er omsluttet av forgylte rammer av utsøkt utskjæring, imiterende trestammer, sammenflettet med blader, blomster og druer og toppet med figurer av drager. Hvis vi husker at gulvet i kontoret opprinnelig var laget av smalt (fargede glassfliser), også laget på Ust-Ruditsk-fabrikken, så kan man lett forestille seg den skapte effekten av en ekstraordinær eventyr-ekstravaganza, malt med orientalsk smak. Den originale uvanlige dekorasjonen av gulvet ga kabinettet sitt andre navn - "Mosaic Peace". Arbeidet med å legge mosaikkgulv, som startet i 1763, varte i fire år. Lederen for verket, J. Martini, rapporterte 12. desember 1767 om ferdigstillelsen: "Maasai-gulvene som er tilgjengelige i Oranienbaum er klare og lagt på plass, og håndverkerne er ikke på det arbeidet."

Catherine II, som stolt viste palasset til gjestene sine, trakk spesielt frem glasskabinettet, som hadde, med den tidens ord, et "utmerket utseende". Keiserinnen mottok ofte utmerkede besøkende her: for eksempel, den 27. juli 1774, "i et rom med glassperletapet mottok hun tsarens (østerrikske - Yu. M.) ambassadør, prins Lobkovich, for et publikum."

På midten av 1800-tallet ble mosaikkgulvet ubrukelig på grunn av fuktighet, og i 1856 ble det erstattet med typesettende parkett, men selv i det nye materialet beholdt det samme mønster.

Glasperleskapet rommer to ekte mesterverk av dekorativ og brukskunst - unike bord laget på Peterhof Lapidary Factory under ledelse av mester Jacob Martini. Bordplater med bølgete kanter er dekorert med komplekse komposisjoner laget av fargede Lomonosov smalts; selv bunnen og bena på disse elegante bordene er trimmet med oransje smalt. Bordplaten til en av dem representerer en landskapskomposisjon innrammet av geometriske mønstre: en smal pyramide, som minner om parkobelisker, er omgitt av fragmenter av ruinene av gamle bygninger. På et annet bord er geografiske kart, notater, bøker, et kompass og en globus avbildet med utrolig nøyaktighet.

Den store salen, det sentrale rommet i palasset, kalles også resepsjonen, runden, ovalen eller ganske enkelt salen i dokumenter fra 1700-tallet. Dekorert i en ånd av høytidelig oppstemthet, var den beregnet på offisielle mottakelser og måltider. De fleste besøkene til Katarina IIs egen dacha ble avsluttet med middag i Storsalen. Oppføringer om dette" finnes ofte i Camerfourier-journalen: for eksempel den 19. juli 1769, "... klokken 10 EIV (Hennes keiserlige majestet. Yu. M.) deignet seg til å spise kveldsmåltidet i runden Hall, hvor de ble plassert i de fire hjørnene .. ved bordet, ved hver var det 8 personer med billetter. , den saksiske ministeren, så vel som deres ektefeller og den adelige kretsen nær keiserinnen 27. juli 1774, keiserinnen "i salen favoriserte ... utenriksministre", og deretter fant det sted en gallamiddag med "fire runde bord" med deltakelse av diplomater, gitt til ære for inngåelsen av Kuchuk-Kainardzhi-freden, som sikret Russlands seier i den russisk-tyrkiske krigen 1768-1774.

I motsetning til andre rom i palasset, bærer interiøret i den store salen trekkene til en ny stil - klassisisme - og foregriper påfølgende interiør skapt av Rinaldi i St. Petersburg, Tsarskoe Selo og Gatchina. Utseendet til denne hovedsalen er streng og majestetisk, innredningen er utsøkt edel og lakonisk. Veggene og trekvart korintiske søyler er dekorert med kunstig marmor i forskjellige nyanser. Den store hallen er dekket med en lav kuppel, skåret gjennom av runde vinduer - lucarnes, som tjener som en kilde til naturlig lys. Gjennom store dører, innglasset helt til gulvet, åpner en pittoresk utsikt over parterrehagen og engåpningen inn i parken.

Den østlige delen av palassets frontenfilade åpnes av Gipsrommet (også kalt Syrinstuen), som har beholdt sin originale stukkaturdesign, noe som gjenspeiles i interiørets navn. Karakteren til dette koselige rommet, dets størrelse og dekorative utsmykning skiller seg betydelig fra den høytidelige store salen, siden det var ment for avslapning og intime samtaler, som var helt i samsvar med dens kunstneriske utsmykning.

Utformingen av Gipskammeret er rikt pittoresk: de seks lerretene som dekorerer veggene og taket skildrer galante scener med deltagelse av mytologiske og litterære helter. Alle malerier er dedikert til temaet kjærlighet og gjenspeiler karakterenes sublime følelser. Blant dem er arbeidet til S. Torelli "Selena og Endymion", som regnes som et av de beste verkene til den italienske mesteren. Forfatteren av maleriet "Aphrodite and Adonis", presentert i gipsrommet, var den italienske maleren Pietro Rotari fra 1700-tallet. Allerede før hans ankomst til Russland nøt kunstneren europeisk berømmelse takket være de mange intime portrettene han utførte, lik de som utgjør den pittoreske utsmykningen av Portrettrommet til palasset. "Aphrodite and Adonis" er et sjeldent eksempel i Rotarys arbeid på et stort lerret med en kompleks komposisjon om et mytologisk emne.

Desudéportene til Gipsreposen - "Venus" og "Yearing Mars" - tilhører også børsten til Torelli. Plassert overfor hverandre er disse maleriene plotrelaterte: ifølge myten er Mars, etter å ha glemt militære bedrifter, i kjærlighetssyke og drømmer om Venus. Det er kjent at modellen som poserte for artisten var niesen hans, en vakker ung innfødt fra Bologna. Myten om Venus gjenspeiler også den pittoreske plafonden til F. Zuno «Orpheus Meeting the Sun», som også ble tolket som en «Hymne to Venus»: den unge mannen Orpheus, som spiller harpe, glorifiserer skjønnheten til kjærlighetsgudinnen.

Møblene til Gipsrommet består av utskårne forgylte banketter og krakker laget i Russland på 1760-tallet, samt et fransk byrå av settetre fra samme tid. Stuen er dekorert med Meissen porselensgrupper laget på 1770-tallet etter modeller av M.V. Asier. Settet med parkettgulv, laget etter en tegning av A. Rinaldi, bruker rødt og rosa tre, palisander, palme, bjørk og eple.

Den "kinesiske" stilen, som var utbredt i kunsten med palassinteriør på 1700-tallet, ble levende nedfelt i de store og små kinesiske kabinettene i palasset. En særegen forståelse av fjern eksotisk kultur av russiske og europeiske mestere ble uttrykt i arkitekturen og utformingen av det lille kinesiske kabinettet, det nest siste i enfiladen av seremonielle kamre. Interiøret står i en viss kontrast med de tidligere lokalene til palasset, som etterlater et inntrykk av eleganse, glatthet og rolig sofistikert på grunn av lyse farger og avrundede former. Klare rektangulære arkitektoniske plan, kontrasterende, klangfulle farger og strenge geometriske mønstre, kombinert med intrikate blomstermønstre og fint tegnede scener fra det kinesiske livet, skaper det unike utseendet til dette interiøret.

Veggene i kabinettet er dekket med grønn silke gjenskapt fra de overlevende originale prøvene, malt med bilder av eksotiske fugler, sommerfugler og blomster. Lakkmøbler fra Kina og Japan på 1700-tallet tilsvarer karakteren til utsmykningen til det lille kinesiske kabinettet: en japansk kabinett-sekretær i rød lakk med gullmaling og en kabinett-kiste i svart lakk med påførte chased dekorasjoner, laget i Kina .

På midten av 1700-tallet laget russiske håndverkere et svart møbelsett, dekorert med orientalske ornamenter, i "kinesisk" stil. Orientalsk porselen kompletterer perfekt det dekorative ensemblet til kabinettet: på peisen er det figurer og en vase fra den "grønne familien" fra slutten av 1600-tallet; konsollen er dekorert med en vase fra 1700-tallet.

Gulvet i det lille kinesiske kabinettet, laget av mester Jacob Lang basert på en tegning av Rinaldi, er et av de beste eksemplene på innlagt parkett både i mønsterrikdommen og i den strålende mestringen av bruken av fargenyanser av forskjellige typer av tre - rødt, rosa, svart, brunt tre, sandeltre, ibenholt, stripet valnøtt, sitron, buksbom, amaranth, rosentre, bjørk, eple. Parkettgulvet inkluderer formede innlegg med kinesiske tegn og et dyktig bilde av en lav vase med en gren av et blomstrende frukttre. På veggen er det et pittoresk portrett "Catherine II foran speilet", en original kopi av den svenske kunstneren Vigilius Eriksen. Kontoret er kronet med en lampeskjerm av G. Diziani - et allegorisk bilde av "Fortification".

Det lille kinesiske kabinettet på 1700-tallet hadde også et andre navn - Bedchamber, siden det går foran soverommet til Catherine II - det kinesiske sengekammeret, som åpnet opp den lille (vestlige) enfilade av kamrene hennes. Det kinesiske sengekammeret tilhører også de strålende eksemplene på Chinoiserie (kinesisk) stil. Veggene i rommet, dekket med hvit sateng, ble malt i "kinesisk smak" på slutten av 1760-tallet og begynnelsen av 1770-tallet av mesterne Fjodor Vlasov, Fjodor Danilov (som ble akademiker for maleri tjue år senere) og Yakim Gerasimov; maleriene harmonerer subtilt med utformingen av taket som dekorerer soverommet. "En grasiøs dekorativ fantasi fra 1700-tallet" ble kalt av A. Benois taket "Chinese Sacrifice", utført av J. Guarana - en unik teatralsk komposisjon, som kjennetegnes av skjønnheten i designet og rikdommen av farger.

Det store kinesiske kabinettet, eller "Chinese Gallery", et interiør som er symmetrisk med Hall of the Muses, lukker den fremre enfilade av palasset fra vest. Det uvanlig imponerende og originale utseendet til denne salen er bestemt av at elementer fra rokokkostilen er sammenflettet her på den mest bisarre måte med orientalske motiver.

Taket på det store kinesiske kabinettet er dekorert med en pittoresk lampeskjerm som representerer det allegoriske bildet av "Union of Europe and Asia", som også tolkes som det "kinesiske bryllupet"; forfatteren regnes for å være S. Barozzi. På sidene av taket er det bilder av kinesiske herskere, Bogdykhan og Bogdykhanshi, laget ved hjelp av teknikken for å male på en gipsbase. Utskårne orientalske ornamenter, stukkaturbilder av fugler og drager på kalesjene beriker den dekorative paletten til denne unike hallen, og forfatteren av den kunstneriske utformingen er S. Barozzi.

Veggene i det store kinesiske kabinettet er dekorert med stablede trepaneler laget ved hjelp av intarsiateknikken. En mosaikk laget av tynne plater av forskjellige tresorter skildrer galante scener fra kinesernes liv på bakgrunn av vann og fjell, pagoder og paviljonger, blomstrende trær, hengende skudd og flygende fugler. Disse komposisjonene er ikke utformet romlig, men planmessig, i samsvar med kanonene i kinesisk maleri; plottene deres bør leses fra topp til bunn. Panelene er laget av flere typer tre - karelsk bjørk, amarant, palisander, persisk valnøtt, buksbom, lønn, pære, eple, platantre; folks ansikter og treblader er laget av hvalross elfenben. Disse unike komposisjonene ble skapt av en gruppe mestere ledet av G. Stahlmeer. Like eksotisk er det innlagte parkettgulvet i Skapet, laget av mer enn ti tresorter, laget i 1773 av I. Petersen. Det er kjent at for fremstilling av parkett i dette og andre rom i det kinesiske palasset i 1771, ble tjue typer utenlandsk treverk levert fra "... butikken til bygningens kontor."

Som kjent fortsatte det i andre halvdel av 1700-tallet å være en intensiv tilstrømning av kunstgjenstander fra Fjernøsten til Russland, som fylte spesielle haller og skap til landpalasser. Etter ordre fra Catherine II ble en spesiell campingvogn sendt til Kina i 1762 og 1775, hvorfra møbler ble brakt - bord, skap, skjermer, samt porselen, brett, tapeter - for å dekorere det kinesiske palasset, hovedsakelig det store kinesiske kabinettet . Kabinettets varierte innredning inkluderer kinesiske svarte lakkstoler med forgylte ornamenter, japanske svarte lakkskap med maling og jakt, røde og svarte lakkbokser og bokser, treskulpturer - bilder av guden Shou Xin og gudinnen Xi-Wanmu, bronse og emalje røkelsesbrennere - eksport av tradisjonelle kinesiske gjenstander, et nesten obligatorisk element i "orientalsk" interiør. Mantelsene viser utsøkte kinesiske og japanske porselensvaser.

Det store kinesiske skapet ble brukt av Catherine II til kortspill, som hun var en stor fan av. I Chamber-Fourier-journalen er det ofte oppføringer som ligner på den som ble laget 28. juli 1774: "...spille kort i det kinesiske hjørnet på 6 bord." Kortspillene ble deltatt av ambassadører fra Spania, Preussen, Sverige, Sachsen, Frankrike, England, Danmark og Tsesarsky (Østerrike), arving Pavel Petrovich og hans kone, prinsene A. M. Golitsyn, A. A. Vyazemsky, grevene G. G. Orlov, N. I. Panin, Z. G. Chernyshev , A.K. Razumovsky.

Den lille enfiladen til keiserinne Catherine II, i tillegg til det kinesiske sengekammeret, består av Camerjungfer og Portrait. Camerjungfer er dekorert med praktfulle bilder av hoffdamene ved hoffet "Small" (Grand Duke), presentert i fancy dress og personifiserer årstidene, deler av verden og elementene. Disse elleve portrettene later ikke til å ha psykologisk dybde, men er fulle av livlighet, heltinnene deres er pene og flørtende. Forfatteren av disse verkene er den franske kunstneren Jean de Sampsois (Sansois), som kom til Russland i 1755. Bildene er laget ved hjelp av en kompleks pastellteknikk - som de sa på 1700-tallet, "tørre malinger". Det kule utvalget av sølv, blå og blekrosa toner lar oss formidle sofistikeringen til de unge damene som utgjorde hoffet til tronfølgeren Peter Fedorovich og hans kone Ekaterina Alekseevna (den fremtidige keiserinne Catherine II). Det faktum at portrettene ble bestilt av Sampsua ble rapportert i et brev fra Ekaterina Alekseevna til den engelske ambassadøren Charles Williams datert 17. september 1756.

Opprinnelig var pastellportrettene plassert i det store (Menshikov) palasset i Oranienbaum. I 1820 ble de restaurert («korrigert») i den keiserlige eremitasjen, og svarte og forgylte rammer ble også laget. Først i 1853 tok maleriene sin nåværende plass: Arkitekten L. Bonstedt introduserte dem i utsmykningen av Kamerungferskaya, og overførte valnøttpanelene som tidligere hadde dekorert veggene til Boudoir på halvdelen av storhertug Pavel Petrovich.

I Kameryungferskaya er parkett laget av mestrene J. Lang og I. Petersen på 1770-tallet bevart; settet består av palmer, bjørk, valnøtt, platantre, rosentre, lønn, amarant, mahogni og rosentre.

Hoveddekorasjonen i rommet, kalt Portrait Room, eller Rotary Cabinet, er tjueto kvinnelige portretter av den italienske kunstneren Pietro Rotari. Denne mester i salongmaleri skapte hundrevis av intime portretter, hvorav mange ble kjøpt av Katarina II til landspalassene hennes. Små malerier er montert på veggen i Portrettrommet og forbundet med dekorative stukkaturmønstre. Grunne i innhold, men elegante og behagelige for øyet, fasjonable bilder skildrer kvinnelige halvfigurer og "hoder".

Den lille enfiladen av Catherine IIs private kammer avsluttes med hennes studie. Et skrivebord laget i Frankrike på midten av 1700-tallet, samt en del av et sett med møbler fra midten av 1800-tallet laget i form av Rinaldi-møbler, utgjør dekorasjonen av dette rommet. Et lite personlig bibliotek av Northern Semiramis, som franske filosofer kalte den russiske keiserinnen, ble holdt her i lang tid. I 1792 ble bøkene fraktet til St. Petersburg, til Vinterpalasset.

Det kinesiske palasset ligger i den sørvestlige delen av Upper Park. Foran palasset er det en lysning med blomsterbed, og flere hundre år gamle eiketrær fungerer som sidescener og bakgrunn. På 1700-tallet ble parken designet i en vanlig fransk stil, og et svømmebasseng med vanlig geometrisk form ble "innskrevet" i sammensetningen. Ved midten av 1800-tallet hadde parkområdenes karakter endret seg: utformingen ble fri, og Upper Park fikk et romantisk utseende. Reservoaret ble til en dam, og bredden fikk mykere konturer.

Det kinesiske palasset åpnet som museum i 1922. Under den store patriotiske krigen 1941-1945 forsvarte sovjetiske tropper "Oranienbaum-lappen", som ikke tillot den tyske hæren å okkupere Oranienbaum. Skadene forårsaket av krigen forvrengte ikke utseendet til monumentene hans, og restauratørenes dyktige dyktighet understreket bare deres høyeste kunstneriske fordeler. Sommeren 1946 var det kinesiske palasset det første blant andre historiske og kunstneriske gjenstander i Oranienbaum som mottok besøkende. I 1983 ble State Museum-Reserve opprettet, som inkluderte tre ensembler - det store (Menshikov) palasset med den nedre hagen, Peterstadt og den egen Dacha. I 1990, på grunn av deres unike karakter, ble disse kunstneriske gjenstandene inkludert av UNESCO på listen over menneskehetens verdenskulturarv.

I dag i Oranienbaum, i tillegg til det kinesiske palasset, er Grand Palace, Palace of Peter III, Rolling Hill Pavilion, "Stone Hall" og kinesisk mat tilgjengelig for publikum. Å bli kjent med disse monumentene gir en unik mulighet til å føle atmosfæren fra svunne tider og bli kjent med den uvurderlige kunstneriske arven, verden og russisk. Det er planlagt betydelige restaureringsarbeider i årene som kommer, som vil gjøre det mulig for Oranienbaum å verdig feire sitt trehundreårsjubileum.

Marmor

Amor og Psyche
XVIII århundre
Kopi fra en gammel original fra det 2. århundre f.Kr.
Marmor

Tre nåder
Ukjent billedhugger. Frankrike
Første halvdel av 1800-tallet
Kopi av en marmorgruppe av J. Pilon, laget for gravsteinen til kong Henry II, XVI århundre
Bronse

Og hun
Ukjent billedhugger. Italia
XVIII århundre
Kopi fra verket til L. Lotto (Lorenzetto). Det 16. århundre
Marmor

år

Status Gjenstand for kulturarven til folkene i den russiske føderasjonen av føderal betydning. Reg. nr. 781710667480376(EGROKN). Objekt nr. 7810305042(Wikigida DB) Nettsted peterhofmuseum.ru Mediefiler på Wikimedia Commons

I 1852-1853 den sørlige fasaden ble gjenoppbygd (en andre etasje dukket opp) etter tegningene til A. Stackenschneider og L. Bonstedt. Palasset ble åpnet som museum i 1922.

skapelseshistorie

Sammensetningen av den østlige delen indikerte en avvik fra den typen vanlige parker som var karakteristiske for 1600- og 1700-tallet. I slike parker var det alltid en eller flere sentrale smug som nærmet seg den sentrale delen av hovedpalasset. Den tredoble lindegaten, hovedaksen til Own Dacha, som strekker seg fra steinhallen, vender mot det kinesiske palasset ikke til sentrum, men til den østlige delen. Dermed er ikke perspektivet til palasset fra den sentrale bakgaten synlig. I den vestlige delen var det en labyrint av formede dammer med seksten små øyer forbundet med vindebroer. Det var fem små lysthus på øyene.

I 1766 ble skulpturer laget av italienske mestere D. Marchiori, I. Morleitr og Giuseppe Toretti mottatt fra Venezia for den egen dacha (verkene til disse skulptørene kan også finnes i det store Gatchina-palasset (høyrelieffer) og i Gatchina-palasset Park (skulpturer))

Således, hvis det i den vanlige delen var funksjoner som gjorde det likt en landskapspark, så er det i landskapsdelen lett å finne funksjoner i den vanlige stilen. Dette skyldes at det på midten av 1700-tallet skjedde en gradvis overgang i arkitekturen fra barokk til klassisisme. Dette gjenspeiles ikke bare i utseendet til Oranienbaums palasser, men også i utformingen av parken hans.

• Forskjeller i interiørbehandling

Formen og dekorasjonen til hvert rom er forskjellig avhengig av formålet. Dessuten er møbler og andre gjenstander av dekorativ og brukskunst en del av innredningen til dette spesielle interiøret. Det er ikke for ingenting at møblene i det kinesiske palasset oftest ble laget spesielt for et bestemt rom i henhold til skissene til Rinaldi (en arkitekt og samtidig en romdekoratør).

Disse tre funksjonene forklarer til en viss grad den fantastiske harmonien i interiøret til det kinesiske palasset, dets forbindelse både med det ytre utseendet og med den nærliggende dammen og parken.

Arkitekturen til det kinesiske palasset

Det kinesiske palasset står på en lavt utstikkende stylobat, som danner en slags terrasse. Den er foret med Pudost-stein og granitt. Fra vest og øst grenser parterrehager til boliglokalene som ligger i fremspringene. De er inngjerdet med gjennombruddsmetallstenger.

Palasset strekker seg langs vest-øst-aksen og er formet som bokstaven P i plan. Fasadene har forskjellige arkitektoniske utforminger. Til i dag har bare den nordlige fasaden forblitt uendret (en andre etasje ble bygget på den sørlige fasaden på 1800-tallet).

Den nordlige fasaden ser mer høytidelig og elegant ut. Senteret er fremhevet i form av en oval risalitt med fire pilastre. Anslaget fullføres av et pediment og et figurert loft av barokktypen. Tre hvite dekorative skulpturer er installert på den (på 1700-tallet ble taket på palasset omkranset av en balustrade med vaser og statuer). Langs aksene til de tre skulpturene er det vinduer og dører med halvsirkulære avslutninger. De samme døråpningene er plassert i sidefremspringene til palasset. De er komplettert med sandriks med et relieffpynt - et skall og kranser.

Under krigen ble det kinesiske palasset lagt i møll, museumsverdier ble evakuert (noen til Novosibirsk og Sarapul, noen til Leningrad, som allerede var i den beleirede ringen langs den såkalte "livets lille vei" (Oranienbaum - Bronka - Kronstadt - Lisiy Nos), hvor utstillingene ble lagret i St. Isaac's Cathedral. Spesielt ble glassperlepaneler lagret i kjellerne til St. Isaac's Cathedral. Senere, på grunn av deres dårlige tilstand, ble de flyttet til Eremitasjen.

Det kinesiske palasset i seg selv fikk ingen alvorlige skader fra beskytning under krigen, med unntak av et granat som traff andre etasje i palasset. Utstillingslokalene og interiøret ble ikke skadet av dette skallet. Imidlertid, ifølge øyenvitner, var tilstanden til palasset ganske beklagelig:

Glasset i vinduene ble knust... Gjennom sprekkene i skodder og knust glass drev snørestene inn i palassets haller. Nå smeltet det på gulvet, og den fuktige parketten reiste seg mange steder i hauger... Storslåtte utgivelser om kunst i form av bøker og bord. graveringer lå på gulvet blant mange porselensvaser, møbler og marmorskulpturer. Alt ble samlet i bulk i Storsalen - museumsarbeiderne holdt på å klargjøre eiendommen for evakuering, men hadde ikke tid til å ta den ut.

I 1946, etter mindre restaureringsarbeider, åpnet palasset igjen som museum. Dette var av stor betydning for etterkrigstidens forsteder til Leningrad – mens andre palasser lå i ruiner, tok det kinesiske palasset imot besøkende og innpodet tro på restaureringen av andre forsteder.

Restaureringsarbeid i palasset

Fra den aller første tiden av dets eksistens, led det kinesiske palasset konstant av fuktighet. Antonio Rinaldi klarte sannsynligvis ikke å vurdere det harde nordlige klimaet og høy luftfuktighet nøyaktig, eller regnet ikke med palassets lange eksistens og bygde det mer som en parkpaviljong enn et oppholdsrom. Allerede fra 1770-tallet. Tallrike restaureringsarbeider utføres i palasset. De kunstige marmorgulvene var de første som led av fuktighet. De ble erstattet med parkett som finnes i dag. Et tiår senere ble restaurering av maleriene i palasset utført.

På begynnelsen av 1800-tallet ble gulvene restaurert igjen (men nå parkett) under ledelse av arkitekten L. Ruska. På midten av 1800-tallet, ved ombygging av den sørlige fasaden, ble det også utført renoveringsarbeider. Gulvene i alle rom, samt møblene, renoveres igjen. I glassperlekontoret byttes mosaikkgulvet ut med parkett samtidig som det originale mønsteret bevares. Valnøttdekorasjonen fra valnøttkammeret på halvparten av Katarina II overføres til Boudoir, og i valnøttkammeret er veggene pusset opp og 11 portretter av Catherines hoffdamer av kunstneren J. de Sampsois er plassert på dem.

I 1870-1890-årene. restaureringsarbeidet fortsetter under tilsyn av arkitekten G. G. Preuss. I løpet av denne perioden gikk den originale dekorasjonen fra 1700-tallet delvis tapt i garderoben og den blå salongen. Samtidig repareres dreneringssystemet, steingulv rundt palasset og takrekkverket. På begynnelsen av 1900-tallet ble parketten restaurert igjen.

Det neste stadiet av restaurering er assosiert med eksistensen av palasset som museum (siden 1922). I 1924 begynte Hermitage-restauratører å jobbe med malerier som var i dårlig stand. Restaureringen inkluderte plafonder, desudéportes og lerreter av G. Groot, portretter av P. Rotary og Jean-François Samsois. Verket påvirker også malingen av den vestlige veggen til Hall of the Muses, hvis fullstendige restaurering avsluttes i 1940.

I perioden 1947-1949. Arbeid pågår i frontrommet, garderoben, rosa stue, damask soverom og Boudoir. Disse interiørene åpnet for besøkende i 1949. Et år senere ble fasadene til palasset malt, og de smidde ristene i parterrehagene ble restaurert. På begynnelsen av 60-tallet. Great Hall og Hall of Muses blir restaurert på 1900-tallet. Det jobbes igjen med parkettgulv.

I 1980, i Great Hall, i stedet for plafonden av D. B. Tiepolo "Rest of Mars", som gikk tapt under krigen, dukket plafonden "Day Dispelling Night" av S. Torelli opp i taket (det ble mottatt fra marmoren). Slott).

Siden 2007 har det blitt utført restaureringsarbeid i palasset, noe som resulterte i åpningen av fire haller (Great Anti-Chamber, Blue Living Room, Glass Perle Cabinet, Hall of Muses) av palasset i september 2011 (300-årsjubileet for Oranienbaum). ). I tillegg til kosmetisk restaurering utføres det storstilt ingeniør- og dreneringsarbeid for å hindre at grunnvann lekker inn i palasskjellerne.

Fra 8. desember 2010 til 20. mars 2011 er restaurerte glassperlepaneler fra glassperleskapet til palasset utstilt på en utstilling i State Hermitage, hvis spesialister jobbet med de unike panelene i halvannet år. I følge generaldirektøren for Peterhof-museet E. Ya Kalnitskaya er glassperleskapet på nivå med Amber-rommet i Grand Palace i Tsarskoye Selo, med den forskjellen at glassperlepanelene er originale fra midten av 1700-tallet. århundre.

Interiør

Generelle kjennetegn ved interiørdekorasjon

1 - Foran 2 - Omkledningsrom Halvparten av Paul: 3 - Rosa stue 4 - Damask sengekammer 5 - Boudoir 6 - Pavels kontor Frontsuite: 7 - Musesalen 8 - Blå stue 9 - Glasperleskap 10 - Storsalen 11 - Gips hvile 12 - Lite kinesisk kabinett 13 - Stort kinesisk kabinett Halvparten av Catherine II: 14 - Kinesisk sengekammer 15 - Kameryungferskaya 16 - Portrett 17 - Kabinett til Catherine II.

Interiørdekorasjonen av statlige bygninger på 1700-tallet er preget av et enfilade-system for arrangement av rom. Det er også en enfilade i det kinesiske palasset, men den okkuperer bare den midtre delen av bygningen - den er dannet av Musesalen, den blå stuen, glassperlestudiet, den store salen, gipsrommet, den lille Kinesisk studie og den store kinesiske studien. Risalittene til den sørlige fasaden av palasset inneholder stuene til Katarina II (kinesisk sengekammer, Kamerungferskaya, Portrettrom, Katarina IIs studierom) og storhertug Pavel Petrovich (rosa stue, damaskseng, Pauls arbeidsrom, Boudoir). Ytterligere to rom - Front Room og Dressing Room - forbinder interiøret på Pauls (østlige) halvdel med Great Hall. Totalt er det 17 rom i palasset.

Hvert interiør i alle detaljer er helt uavhengig, takket være dette er det ingen følelse av uendelighet i frontgalleriet i det kinesiske palasset. Alle rommene er preget av en syntese av maleri, dekorativ skulptur og alle typer brukskunst - monumental og dekorativ maleri, modellering, kledning, typesettende parkettgulv, forgylling, utskjæringer og dekorative stoffer er harmonisk kombinert.

Den dekorative modelleringen av palasset er hvit, lavt relieff. Bruken av forgylling sammenlignet med interiøret i barokke palasser av Rastrelli (i Peterhof, Tsarskoye Selo) er svært ubetydelig. Det følger bare med hovedmodelleringsmønsteret, og understreker hoveddetaljene. Grunnlaget for stukkaturkomposisjoner overalt er et blomsterpynt: de er sammensatt av stiliserte kranser, blomster og blader.

Møblene i palasset samsvarer fullt ut med karakteren til dekorasjonen av lokalene. Oftest er dette spesiallagde hodesett for et spesifikt interiør. Også i møbelsamlingen er det unike stykker laget i Japan og Kina på 1600- og 1700-tallet.

Stablet parkettgulv

Av spesiell verdi er de innlagte parkettgulvene i palasset, opprettet på 60-70-tallet av 1700-tallet. De ble laget etter Rinaldis tegninger av russiske snekkere under veiledning av europeiske utenlandske mestere. Opprinnelig var gulvene i de fleste rommene laget av kunstig marmor, men et tiår etter at byggingen av palasset ble fullført, ble marmoren erstattet med parkett, og bevarte det originale mønsteret. Mønstrede dyser av farget tre med en tykkelse på 5-8 mm ble limt på skjold satt sammen av furuplater med fiskelim. En rekke tresorter ble brukt - lønn, lind, bjørk, pære, valnøtt, eple, furu, or, eik, samt dyre "oversjøiske" tresorter: sitron, tobakk, svart ibenholt, amarant, rosa og rød sandeltre , buksbom , palisander, barlind, tuja osv.

Teknikkene for intarsia og intarsia ble brukt i teknikken for parkettsett. Utskjæring og brenning ble også brukt, samt toning og røyking (gravde ned i varm sand til treverket ble brunet). Fargeskalaen til parkettgulv domineres av varm oker og rødbrune nyanser. Grunnlaget for komposisjonene, akkurat som i modellering, er floral ornament.

V. G. Klementyev deler konvensjonelt inn parkettgulvene i palasset i tre kategorier. Den første er den mørke bakgrunnen til parketten og overvekten av mørke eksotiske tresorter i forskjellige nyanser. Et typisk eksempel på parkett av den første gruppen er Storsalen, hvor kun den sentrale delen av gulvet er laget i lyse farger, og mot veggene forsterkes fargen på treet. Den andre kategorien er en lys bakgrunn og en overvekt av lyse tretoner. Flertallet av slike interiører (Hall of Muses, Pink Living Room, Damask Bedroom, etc.). Han inkluderer parkettgulv i små rom i den tredje kategorien - kabinettene til Catherine II og Paul, det kinesiske sengekammeret. Disse parkettene er veldig nære i karakter, men deres komposisjonsløsninger er forskjellige. Hovedtrekket til disse gulvmønstrene er fraværet av et stivt rammeverk for en strengt gjennomtenkt sammensetning (og hovedårsaken til dette er den lille størrelsen på rommene).

Mange forskere har lagt merke til det unike med gulvene i det kinesiske palasset: Parkettgulv fra 1700-tallet av et så høyt kunstnerisk nivå er bare bevart i Russland i dette palasset. Dette er de eneste etasjene i sitt slag, som ikke har noen analoger i verken europeiske eller russiske palasser.

Front

Forkammeret ligger i sentrum av den sørlige fasaden av palasset og på 1700-tallet var det en slags vestibyle - det første rommet ved inngangen til palasset. På 1800-tallet, etter tilføyelsen av et overbygd glassgalleri, begynte det å bli brukt som spisestue. Rommets plan er kvadratisk, veggene er dekket med oljemalte lerreter. Dette er et maleri av en ukjent kunstner fra 1800-tallet, som erstatter de tapte maleriene til S. Torelli. På den nordlige veggen til høyre og venstre for døråpningen er det ornamentale malerier med grønnsaker og blomster, laget av S. Barozzi.

Parketten fra midten av 1800-tallet gjentar fullstendig mønsteret til parketten fra 1700-tallet. Noen detaljer i gulvmønsteret gjenspeiler stukkaturdekorasjonen i taket, noe som gir helheten til interiøret. Den autentiske dekorasjonen fra 1700-tallet - stukkaturdekorasjon av buer og tak - ble laget med blomstermønstre som er karakteristiske for rokokkostilen, med introduksjon av rocaillemotiver og akantusblader. Maleriet av taklampen "Apollo and the Arts" ble utført av S. Torelli.

Interiøret er supplert med to utskårne forgylte bord laget i Russland fra midten av 1700-tallet.

Garderobe

Omkledningsrommet følger fronthallen og grenser til den rosa stuen fra vest, og forbinder Pavel Petrovichs halvdel med hovedinngangen til palasset. På 1700-tallet ble rommet brukt etter navnet, men det er kjent at det senere også fungerte som bibliotek og spiskammer.

Den sentrale delen av taket er dekorert med lampeskjermen «The Judgment of Paris» av S. Barozzi. Plottet til eldgamle myter brukes også i to desudeports - "Venus og Mars" og "Hercules og Omphale". Begge pittoreske panelene er verk av en ukjent italiensk kunstner fra 1700-tallet. Den originale dekorasjonen som er bevart er dekorasjonen av veggen over peisen. Her er det brukt utsøkte utskjæringer med forgylt gipslist.

Parketten, sammenlignet med de andre rommene i det kinesiske palasset, har et mer forenklet og enhetlig mønster, der geometriske former dominerer. Dette skyldes at gulvet ble skiftet i 1819, men den opprinnelige utformingen ble ikke bevart. V. G. Klementyev bemerker at parketten, i likhet med dekorasjonen av putene ved bruk av grisaille-teknikken, ble laget i andre halvdel av 1800-tallet.

Halv Paul

Rosa stue

Den rosa stuen ligger på Pauls halvdel, så på 1700-tallet ble den kalt Barnerommet, samt den Pittoreske Antikken. Dette navnet stammer fra det faktum at Serafino Barozzi i 1767 malte veggene med oljer etter temaet ruinene av den romerske byen Herculaneum. Maleriene ble erstattet med papirtapet på midten av 1800-tallet, og i 1894 ble veggene dekket med rosa lerreter. Interiøret ble kalt Pink Living Room.

Av den originale dekorasjonen er støpingen av buene og taket og lampeskjermen «Diana og Aurora» av kunstneren G. Dizziani bevart. På veggene henger portretter av Catherine II (malt av P. Rotary, samt en kopi av et maleri av V. Eriksen) og lege I. G. Lestocq.

Damask sengekammer

Dette statlige soverommet følger umiddelbart etter den rosa stuen. Den fikk navnet sitt da soveromsveggene på 1700-tallet ble dekket med blekgrønn damask. Nå bruker interiøret stoff som ble plassert her på midten av 1800-tallet. Damaskmønsteret er en sølvskinnende svingete sti sammenflettet med hvite og rosa blomster på en blekgrønn bakgrunn. Møblene som inngår i interiørdekorasjonen, samt peisskjermen, er dekket med stoff med samme mønster.

Sengekammeret er delt i to deler, hvorav den minste er en alkove. Den er dekorert med utsøkte utskjæringer med blomster- og plantemotiver. Denne delen av soverommet er også dekorert med militærutstyr - kampflagg, trompeter, piler - som tilsvarte navnet på rommet til tronfølgeren, Paul. I midten av alkoven på veggen henger barndomsportrettet hans av kunstneren A.P. Antropov.

Taket er dekorert med en plafond av D. Maggiotto "Urania Teaching a Young Man", mens parkettgulvet, som på mange måter gjenspeiler skulpturen av taket og den utskårne utsmykningen av alkoven, regnes som en av de beste i slott. Den er laget av valnøtt, palisander, buksbom, sitron, bjørk og ibenholt.

Den nordlige veggen er dekorert med unike eksempler på chenillebroderi og glassperler på strå. De syv komposisjonene presentert av russiske håndverkskvinner demonstrerer en sjelden type dekorativ og brukskunst som dukket opp i Frankrike under rokokkotiden. Scener med jakt, landlig liv i fanget av naturen og pastorale scener presenteres mot en bakgrunn av gyldent rishalm. Komposisjoner i liten størrelse; de er innelukket i forgylte trerammer.

Boudoir

På 1700-tallet ble boudoiret kalt Malerskapet - veggene var dekket av lerreter med malerier. På 50-tallet av 1800-tallet ble utskårne paneler i valnøtt overført hit fra Kamerungfer (fra halvdelen av Katarina II). De dekorerer fortsatt veggene i rommet.

Valnøttpanelene, autentisk 1700-tallsdekor, er dekorert i sentrum med malerier av C. Barozzi. Trepanelene inkluderer tre malerier - allegoriske malerier "Musikk", "Maleri" og "Drama", laget av samme kunstner som lampeskjermen på Boudoir-taket - Jacopo Guarana. Til tross for dette antas det at de vertikale linjene og mørke tonene til valnøttpanelene er i konflikt med den lyse og frie dekorasjonen av taket. Flytting av panelene fra et rom til et annet forvrengte derfor bare Rinaldis opprinnelige plan.

Pavels kontor

Ved siden av Shtofnaya-sengerommet (fra alkovesiden) er det et kontor. Dette er et veldig lite rom med vinduer i sør- og vestvegger. På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet ble rommet brukt som bad. Isoleringen av Pauls kontor fra resten av lokalene til det kinesiske palasset er et resultat av endringer i 1853, da døren som fører til Boudoir ble forseglet (en døråpning tett forseglet med murstein ble oppdaget i 1964).

Veggene er dekorert med lerreter med malerier utført av S. Barozzi. Maleriet inkluderte små overleggskomposisjoner på marmor og tretavler med klebersteinsutskjæringer, landskap og hieroglyfer (Kina, 1700-1800-tallet). Taket har form som en halvkule, i midten er det en lampeskjerm av G. Dizziani "Mathematics". Det komplekse mønsteret til parketten gjenspeiler delvis skulpturen i taket.

Suite foran

Hall of Muses

The Hall of the Muses, når det gjelder sin arkitektoniske utforming og bevaring, er en av de beste palassinteriørene på 1700-tallet. Det åpner frontsuiten med haller til det kinesiske palasset. I layout er Musesalen symmetrisk med det store kinesiske kabinettet i den vestlige delen av palasset. Utsmykningen av hallen er underordnet ett tema - kunstfellesskapet.

Dette er et ovalt rom med store glassvinduer og dører. De noe langstrakte proporsjonene gjør at det ser ut som et galleri – det er ingen tilfeldighet at salen på 1700-tallet ble kalt Det Pittoreske Galleri. Dekorasjonen domineres av glatte linjer - disse er avrundede hjørner og svakt skrånende takhvelv, halvsirkulære kompletteringer av vinduer og dører.

Det senere navnet på hallen, som har overlevd til i dag, skyldes det faktum at ni muser er avbildet på veggene - Terpsichore, Calliope, Urania (østvegg), Euterpe, Clio (sørvegg), Thalia, Melpomene ( vestveggen), Polyhymnia og Erato (nordveggen). Veggmaleriene ble utført av S. Torelli ved bruk av temperamaling. Musene er avbildet i mellomrommene mellom vinduene på en rosa-lilla eller lyseblå bakgrunn; Hver billedkomposisjon er innrammet med forgylt og hvit stukkatur. Den elegante dekorasjonen av veggene er koordinert med stukkaturen og den pittoreske dekorasjonen av taket, med en lampeskjerm (også av S. Torelli). Taket viser Venus sittende på en sky og omgitt av Cupids og de tre nådene. Dette taket, sammen med veggmaleriene, ble ekstremt verdsatt av billedhuggeren Falcone i hans brev til Catherine II.

Parkettgulvet i Hall of the Muses anses av forskere å være et av de mest vellykkede innen design i hele palasset. Den sentrale medaljongen skiller seg ut mot bakgrunnen av et bjørketre. Derimot er kantene laget av mahogny med en gylden fargetone og dekorert med lange blader av cattail siv. Fargen svekkes fra midten til kanten av komposisjonen. Den myke overgangen til medaljongens midtplan er laget av valnøtt. Komposisjonen langs omkretsen avsluttes med en frise laget av rødbrunt palisander, og på den langs kantene presenteres musikkinstrumenter - attributter til musene. I de avrundede hjørnene er det komplekse elegante komposisjoner laget av gyllen-rosa tre. Lønn ble også brukt, tonet med kobbersulfat for å gi den en grønnaktig fargetone. Parkettmønsteret utmerker seg ved sine raffinerte farger og høye håndverk. Prydmotivene samsvarer med salens tema. De lyse tonene på parketten tilsvarer den generelle rosa-blåaktige fargen til dette elegante rommet, fullt av lys og luft, designet i typiske rokokkoformer. Gulvene i Musesalen ble laget i 1772 av en gruppe russiske snekkere under ledelse av I. Petersen.

Det var i Hall of Muses at baller og mottakelser fra 1700- og 1800-tallet fant sted, holdt i Oranienbaum. Dekorasjonen ble beundret av den svenske kongen Gustav III, keiser Joseph II og den prøyssiske kongen Frederick William III.

I det indre av hallen er det tre skulpturer - disse er marmorbyster av Cleopatra og Lucretia fra det venetianske verket på 1700-tallet og gruppen "Boy on a Dolphin" (en kopi av verket til billedhuggeren L. Lorenzetti).

Den siste restaureringen av hallen ble fullført i 2011.

Blå stue

Navnet på stuen kommer fra dekorasjonen av interiøret med blått silkemateriale, som ble brukt til å dekorere veggene frem til 1860-tallet. På dette tidspunktet ble det falleferdige stoffet erstattet med malerier på lerret av kunstneren A. Beideman. Dette er «Triton og Nereid», samt kopier av de berømte Eremitage-verkene «Madonna med rapphøns» av A. van Dyck og «The Rape of Europa» av F. Albani. Alt som gjenstår av den originale dekorasjonen er ducédeportes, lister i taket, lampeskjermen "Time Stealing Truth" og parkettgulvet, hvis design er en av de mest elegante i palasset.

Glasperleskap

Det mest kjente kammeret i det kinesiske palasset er Glass Perle Cabinet, som har bevart den originale dekorasjonen fra 1760-tallet. Veggene i rommet er dekorert med tolv glassperlepaneler. Dette er lerreter hvor det ble laget broderi med glassperler, laget på en mosaikkfabrikk grunnlagt i nærheten av Oranienbaum (i Ust-Ruditsa) av den russiske vitenskapsmannen M.V. På bakgrunn av bugler er komplekse komposisjoner med bilder av fantastiske fugler, planter og flagrende sommerfugler brodert i chenille (fleecy silke) i et like fantastisk landskap. Lenge trodde man at panelene ble laget i Frankrike i henhold til skissene til den franske ornamentalisten Jean Pilman, men det er nå slått fast at de ble brodert av ni russiske gullsyersker (A. Andreeva, A. Loginova, T og L. Kusov, P. og M. Petrov, A. Petrova, K. Danilova, M. Ivanov) under ledelse av den tidligere franske skuespillerinnen ved det russiske hoffet Maria de Chelles (de Chene). Samtidig er forfatteren av tegningene til panelet S. Barozzi, som også malte i Rolling Hill-paviljongen. Peisskjermen til kontoret ble laget med samme teknikk (chenillebroderi på glassperlebakgrunn). På den ene siden er det en kurv med blomster og frukt, og på den andre er det en fugl mot bakgrunnen av to kinesiske pagoder.

Panelene er omsluttet av rammer med forgylte utskjæringer som imiterer trestammer sammenflettet med blader, blomster og drueklaser. Forgylling gjøres i ulike teknikker (matt og skinnende), noe som gir effekten av ekstra volum.

Parkettmønsteret fra midten av 1800-tallet gjentar mønsteret til mosaikkgulvet (som opprinnelig var i Glass Perle Cabinet), som ble laget av smalt fra Ust-Ruditsk-fabrikken til M.V. Samtidig er den midterste delen av parketten utformet i form av en firkant, mens taklampen er oval. D. A. Kucharians, en forsker av arbeidet til A. Rinaldi i Russland, bemerker at en slik avvik i dekorasjonen av gulv og tak er uvanlig for Rinaldi, og anser grunnårsaken til å være at mosaikkgulvet ble laget i minst 10 år senere enn arbeidet med innredning på selve Glass Perle-kontoret.

Glasperleskapet er et unikt eksempel på interiør fra 1700-tallet. Etter restaurering utført av Hermitage-personalet, fikk glassperlepanelene tilbake sitt opprinnelige utseende - de ble renset for lag med støv og skitt, senere ble fargelag fjernet fra chenillebroderiet, og glassperlerørene ble fikset (siden over tid) de begynte å smuldre).

Stor sal

Den store salen fungerer som komposisjonssenteret til palasset. Det var ment for formelle mottakelser, så dekorasjonen ble gjort i en mer formell stil enn de andre rommene. Hallen er en oval i plan, som ga opphav til et annet navn for den - Rund.

En betydelig del av veggene i hallen er fri for enhver innredning, og dette er ingen tilfeldighet. Veggene er behandlet med kunstig marmor i forskjellige farger - dette materialet i seg selv har en tilstrekkelig dekorativ effekt, uten å skape overdreven metning i farge og finish. Vinduer, dører og søyler gir også strenghet og høytidelighet til rommet. Tilstedeværelsen av søyler gjør interiøret noe klassisk. På de østlige og vestlige veggene, over dørene til gipsrommet og glassperlerommet, er det desudeports, i midten av disse er basrelieffer i marmor av Peter I og Elizabeth Petrovna. De ble utført av M.-A. Collo, elev av E. Falcone, etter spesiell ordre fra Catherine II. Bas-relieffene er inkludert i ovale medaljonger laget av røde og blå smalts.

I dag er St. Petersburg kjent over hele verden for sine praktfulle historiske, kulturelle og arkitektoniske monumenter. Mange av dem ble ikke bygget innenfor byens grenser for flere hundre år siden. De elegante omgivelsene i den nordlige hovedstaden er av stor interesse for turister. I dag vil du lære om det kinesiske palasset i Lomonosov. Ensemblets åpningstider, adresse, historisk informasjon og annen nyttig informasjon - alt dette vil bli presentert i artikkelen.

Byen Lomonosov, eller som den het før, Oranienbaum, ligger 40 kilometer fra St. Petersburg. Det er på dette stedet det er et fantastisk museumsreservat hvor arkitektoniske mesterverk fra 1700-tallet er lagret. Dra på utflukt til Oranienbaum og det kinesiske palasset med oss.

Historisk informasjon

Peter den stores nærmeste assistent, Alexander Danilovich Menshikov, besøkte en gang kysten av Finskebukta. Det var på dette stedet han ønsket å bygge sin landbolig, siden de pittoreske landene og Finskebukta gjorde et enormt inntrykk på ham. Etter en tid dukket Grand Palace opp på dette territoriet. Med sin luksus overskygget den til og med palasset til Peter den store, som ble bygget i Peterhof på den tiden. Ved siden av det store Menshikov-palasset var det en vakker nedre hage. Men det skjedde slik at i 1727 ble Mr. Menshikov sendt i eksil av keiseren.

Dermed ble all eiendommen hans, samt palass- og parkensemblet i Oranienbaum, overført til staten.

Mange år senere, nemlig i 1743, ga Peters datter, keiserinne Elizabeth, dette palasset til sin nevø, som litt senere ble berømt over hele verden som keiser Peter III.

Den nye eieren beordret byggingen av et ensemble kalt "Peterstadt". Det inkluderte et palass og en festning.

Da Katarina den store kom til makten, begynte neste byggetrinn i forstaden. Keiserinnen ga ordre om å bygge en sommerbolig på dette stedet. Så dukket et vakkert palass kalt "Own Dacha" opp i disse landene.

Prins Menshikovs palass

Som det ble skrevet ovenfor, var den første eieren av palasset og parkensemblet i Oranienbaum prins Menshikov. Samtidige skrev at det ikke fantes noe palass av samme størrelse og luksus i det russiske imperiet. Men det er ikke for ingenting at prins Menshikovs palass kalles Det store palasset. Saken er at palasset ser monumentalt ut på grunn av beliggenheten på en høyde. Det virker som om det kinesiske palasset svever over jorden. Det er terrasser som går ned fra fasaden. Enetasjes fløyer på venstre og høyre side ligger i tilknytning til hovedbygningen. Disse utvidelsene fullføres av paviljongene øst og kirke. Et kjøkken og frøken-vinger er festet til dem.

Peter III hadde en hånd i palassets interiør. Dermed har den østlige paviljongen samlet to hundre stykker japansk og kinesisk porselen i interiøret. Derfor begynte denne residensen å bli kalt det kinesiske palasset i Oranienbaum.

Noen få ord om selve palasset

La oss starte med det faktum at denne vakre boligen tok 6 år å bygge. Det ble reist i 1768 i henhold til designet til den berømte 1700-tallsarkitekten Antonio Rinaldi. Midten av dette århundret er den viktigste perioden i byggingen av det kinesiske palasset til Katarina den store. Rinaldi (italiensk av fødsel) ble invitert til Russland av prins K. Razumovsky. Arkitekten bodde her i mange år. I sine memoarer skrev han at han på russisk jord fant et andre hjemland.

Når man ser på det kinesiske palasset i Oranienbaum, anerkjenner turister det som et mesterverk av russisk arkitektur. Dette palasset er unikt. Derfor fortjener det spesielle studier.

Navnet Chinese Palace er vilkårlig. Bygningens arkitektur har ingenting med Kina å gjøre. Noen rom har imidlertid dekorative kinesiske elementer som kan tolkes fritt. I løpet av 1700-tallet ble en stor samling av kinesisk porselen samlet i palasset, noen av gjenstandene i samlingen har overlevd til i dag.

Arkitektoniske elementer av palasset

Det kinesiske palasset (St. Petersburg) er middels stort og har en litt langstrakt bygning. Utad ligner den en sommerpaviljong i en park. I dag er det omgitt av lave paneler av steinheller og et vakkert dekorativt støpejernsgitter.

Foran byggets fasade er det små parterrehager. De passet passende inn i den generelle sammensetningen av bygningen og ble, i henhold til planen til arkitekten Rinaldi, en integrert del av palasset. Denne rollen spilles også av de enorme eldgamle eiketrærne som ble plantet under byggingen av bygningen.

Dermed ser det ut til at eiketrærne forbinder det kinesiske palasset med den store parken. Den sentrale delen av palasset er overdrevet. Forsiden er dekorert med pilastre, og dørene og vinduene er innrammet av stukkatur.

Perestroika på 1800-tallet

I henhold til planen til prins Menshikov og Katarina den store var det kinesiske palasset en-etasjes. Den sentrale delen i andre etasje hadde ett eller to rom uten utsmykning. Men på midten av 1800-tallet endret utseendet på bygget. Andre etasje dukker opp. Perestroika foregår under ledelse av A. Stackenschneider. Etter en tid la han til et tilbygg i form av ett rom til den østre delen av bygget. Dette er det store antikammeret ved siden av Musesalen.

Det vil gå noen år til og i 1853 vil L. Bonstedt legge til et rom til i den vestlige fløyen av bygget, og også rekonstruere den sentrale delen av den sørlige fasaden. Dette vil lage et glassgalleri.

Interiørarkitektur av palasset

Det kinesiske palasset i Oranienbaum (St. Petersburg) ble bygget på en slik måte at volumene, utseendet, samt proporsjonene til individuelle deler av bygningen bestemte plasseringen av interiøret. Hvert rom hadde sitt eget formål.

Det skal bemerkes at alle palassene i den perioden ble bygget nøyaktig i henhold til dette prinsippet. Palasset er preget av symmetri og komposisjonsbalanse. Interiøret, det vil si rommene, er plassert langs en akse. Dette konstruksjonsprinsippet kalles enfiladesystemet. Det er iboende i Catherine Palace, Peterhof og andre keiserlige boliger.

I følge arkitektens idé er sentrum for symmetri Storsalen, hvis høyde når 8,5 meter. Disse statsrommene har et annet navn - italiensk. De utfører den organiserende funksjonen til boligoppsettet. Til venstre og høyre for Storsalen er de blå og lilla stuene, og det er også to skap - Bugle Bead og Small Chinese. På den ene siden er enfiladen begrenset av Musesalen, og på den andre av det store kinesiske kabinettet.

Funksjoner av de arkitektoniske elementene i palasset

Det kinesiske palasset i Lomonosov ble reist i en tid da innenlandsk arkitektur var på overgangsstadiet fra en stil til en annen. De dekorative teknikkene som ble brukt på midten av 1700-tallet sluttet å være etterspurt, og den fremvoksende klassisismen hadde ennå ikke tatt form i arkitekturkunsten.

Dermed ble forsiden av palassfasaden et slående eksempel på denne perioden. I utgangspunktet var det planlagt å gjøre det dekorativt og pompøst. Imidlertid ga disse egenskapene plass til konsisthet og enkelhet i kunstnerisk utsmykning. Tross alt er klassisisme preget av strenghet og enkelhet. Det kinesiske palasset ble reist av dyktige håndverkere fra den tiden: modellbyggere og forgyllere, mosaikere og parkettkunstnere, marmormakere, samt treskjærere og andre talentfulle håndverkere.

Etter revolusjonen (i 1917) ble det kinesiske palasset omgjort til et museum. Det var åpent for alle. I løpet av disse årene dukket det opp muligheten for å gjennomføre en vitenskapelig forsvarlig restaurering, samt å begynne riktig lagring av palassets kunstneriske skatter. I perioden fra 1925 til 1933. kunstnere utførte storstilt arbeid for å gjenopprette dekorativt maleri.

Unik parkett

Bilder av det kinesiske palasset finnes ofte i glansede magasiner i Russland. Men dens luksuriøse dekorasjon begeistrer forskere av russisk kunst selv i utlandet. Derfor skal vi fortelle deg hva som gjør parkettgulvet til museet unikt.

Saken er at 772 kvadratmeter av palassområdet ble lagt ut med parkett, som ble satt sammen av både innenlandske og utenlandske tresorter. Disse inkluderer rosa, sitron, ibenholt, mahogni, samt buksbom, amaranth, rosentre, persisk valnøtt og mange andre typer. I noen rom teller forskere mer enn 15 arter.

Parkettgulvet til det kinesiske palasset er høyt verdsatt, siden det når det gjelder design og utførelsesmåte ikke har like i vårt land. Det viser seg at treplanker ble limt på separate paneler i form av forskjellige mønstre. Deretter ble små detaljer til ornamentet brent eller kuttet ut. Hvert rom hadde sitt eget interiør, så parkettmønsteret var knyttet til rommets generelle konsept.

Nedre hage til palasset

Og vi forlater de luksuriøse kontorene til det kinesiske palasset og går til parken til Katarina den stores sommerresidens. The Lower Garden er en standard for landskapshagekunst. Det ble en del av parkkomplekset til Grand Palace. I sentrum er det parterre med et stort antall sjeldne blomster. Det er omgitt av rader med slanke lønner, gran- og lindetrær. Gartnerne plantet forskjellige frukttrær, inkludert kirsebær, epletrær, pærer og så videre. I følge tradisjonen er hagen dekorert med miniatyrfontener og skulpturer laget av hvit marmor.

Koordinater og åpningstider for det kinesiske palasset i Oranienbaum

Adresse: Lomonosov by, Verkhniy Park 7.

Kassene er åpne fra 10.30 til 17.00.

Besøkstid for komplekset: 10:30 - 18:00.

Billettprisen for voksne er 500 rubler.

Billettprisen for skolebarn og studenter er 300 rubler.

Gratis inngang for veteraner fra den store patriotiske krigen og andre kategorier av personer.

Husk at dørene til palasset er åpne for besøkende kun på tørre og solfylte dager.

Endelig

Vi ble kjent med en av de vakreste boligene, som ble bygget under Peter den stores regjeringstid, det vil si for mer enn tre hundre år siden. Severdighetene i Oranienbaum forbløffer alle. De overrasker besøkende ikke bare med sin skjønnhet og skala, men også med det faktum at de bevarer ånden fra tidligere epoker innenfor sine vegger.

Det kinesiske palasset, perlen til Oranienbaum-palasset og parkensemblet, en del av Peterhof State Museum-Reserve, er det eneste bevarte arkitekturmonumentet i rokokkostilen i Russland. Han feirer sin 250-årsdag, og gaven til dagens helt var en flerårig restaurering. I år ble tre saler åpnet etter restaurering: damask sengekammer, boudoir og Pavels kontor.

Det kinesiske palasset ble reist i 1768 etter ordre fra keiserinne Catherine II og var en bygning for kortsiktig rekreasjon. Gartneren Lamberti ble invitert til å planlegge parken, og den italienske arkitekten Antonio Rinaldi, grunnleggeren av rokokkostilen og tidlig klassisisme i Russland, som nylig hadde ankommet St. Petersburg, ble invitert til å designe palasset.

Interessen for Kina oppsto først i Rus' på slutten av 1400-tallet, da kjøpmenn begynte å bringe fjernøstens stoffer til Moskva. Og ved midten av 1700-tallet var alle mer eller mindre velstående St. Petersburg-hus innredet med kinesiske ting. Det kongelige hoff satte tonen for denne moten for "chinoiserie", den kinesiske stilen. Det kinesiske palasset har fått navnet sitt fra utsmykningen av noen av rommene. Det var en stor samling av kinesisk dekorativ kunst og japansk porselen.

Fragment av den sørlige fasaden. Skulpturen "Cupid and Psyche" er en kopi av en gammel original fra Capitoline Museum i Roma.
Fasadene til palasset er dekorert med pilastre og semi-søyler med joniske hovedsteder og girlandere. På den sørlige fasaden er det to nydelige hager med marmorskulpturer og blomstrende blomsterbed. Palasset er lagt ut i form av en "P" og har tre enfilader: Front Enfilade, sekstifem meter lang, og to korte boliger, plassert vinkelrett på den.
Over to århundrer, på grunn av endringer i eiere, gjennomgikk palasset en rekke rekonstruksjoner, og en andre etasje ble lagt til. Fram til revolusjonen i 1917 var Oranienbaum eiendommen til hertugene av Mecklenburg-Strelitz.

Salene er dekorert med pittoreske paneler, innlagt parkettgulv, forgylte utskjæringer, broderier og møbler innlagt med naturfargede steiner. Interiøret med unik dekorativ utsmykning fra 1700-tallet er bevart. Det er kjent at fra 1765 til 1768 forsynte de franske kjøpmennene François Rembert og Billiot palasset med møbler og bronse "i den nyeste smaken" for å innrede det. Kjente kunstnere Stefano Torelli, Giovanni Battista Tiepolo, brødrene Serafino og Giuseppe Barozzi, billedhuggeren Marie-Anne Collo, mosaikkkunstneren Giacomo Martigny og russiske håndverkere fra Peterhof Lapidary Factory var med på å dekorere interiøret.

Glasperleskap. Speil i utskåret forgylt ramme
Hovedattraksjonene til palasset er glassskapet og unike parkettgulv. Veggene på kontoret er dekorert med 12 paneler - disse er lerreter som broderes på med glassperler og flerfarget fleecy silke - chenille. Slottets unike parkettgulv er laget av mahogni og ibenholt, amarant, buksbom, persisk valnøtt og lønn. "Et sant mirakel, fullt av underverker fra det attende århundre," skrev Igor Grabar om det kinesiske palasset.

Glasperleskap
På 1700-tallet ble glassperleskapet kalt Mosaikkkammeret. Den hadde et gulv laget av smalt glass, laget etter oppskriften til M.V. Lomonosov ved den nærliggende Ust-Ruditsk-fabrikken. På grunn av fuktighet ble den ikke bevart og på midten av 1800-tallet ble den erstattet med innlagt treparkett, og gjentok mønsteret til mosaikkgulvet. Veggene i skapet er delt av utskårne forgylte rammer i form av stammer med blader og blomster i separate paneler med glassperler. Det er tolv av dem - ti på veggene og to desudeports. Avhengig av belysningen skimrer panelene i lilla, rosa, blå og sølvfargede nyanser. På toppen av glassperlebakgrunnen er fantastiske scener med landskap og fugler brodert med spesielle silketråder – chenille – et unikt verk av russiske gullsmeder under ledelse av franskmannen Marie de Chelles.

Hall of Muses
Den pittoreske dekorasjonen er av Stefano Torelli. Venus and the Graces er avbildet i taket, og Apollo med amoriner og ni muser, som personifiserer kunsten, er avbildet på veggene og buen.

Damask sengekammer
"Vi klarte å returnere mange originale gjenstander til palasset og avsløre for å se maleriene som var skjult under lag med maling," viser Tatyana Syasina, kurator for det kinesiske palasset, Shtofnaya-sengerommet. "Selv om vi kjøpte mange varer på nytt." Inventar fra 1700-tallet har ikke overlevd de dukket opp først på 1900-tallet. Men det er beskrivelser av ting som ble kjøpt av de siste eierne av Oranienbaum - Mecklenburg-Strelitzskys.

Damasken fra 1800-tallet er bevart - polstringen til sengekammeret ble gjenskapt basert på modellen. Her ble speilet, peisskjermen og andre originale ting levert tilbake. Museets venner donerte porselensvaser produsert av Meissen-fabrikken - lignende sto her for 250 år siden. En lampeskjerm fra Maggiotto er installert på sin opprinnelige plass. På veggpanelene under vinduene avsløres autentiske malerier fra 1700-tallet.

Garderobe

For å markere 250-årsjubileet for det kinesiske palasset, etter restaurering, er salene på Pavel Petrovichs halvdel åpne for publikum: Shtofnaya Bedchamber, Boudoir og Study.

Byggedato:slutten av 1750-tallet - 1768

Arkitekt: Antonio Rinaldi (1709-1794)

Det kinesiske palasset, som ligger i dypet av den øvre parken og omgitt på alle sider av grøntområder, er en del av det grandiose palass- og parkkomplekset "Own Dacha" til keiserinne Catherine II. Definisjonen av "egen" i rettsterminologien betydde at denne eller den bygningen, paviljongen eller hagen var ment for keiserlige personer, og bare utvalgte personer ble invitert hit. Dette var tilfellet med det kinesiske palasset og dets omgivelser - den personlige residensen til Katarina II.

Palasset ble reist i 1762–1768 etter den italienske arkitekten A. Rinaldis design, og var en-etasjes og fikk nye funksjoner først på midten av 1800-tallet. Etter tegnet av arkitektene L. L. Bonstedt og A. I. Stackenschneider ble det bygget en andre etasje, et galleri ble innglasset, koblet sammen under balkongen som dukket opp samtidig og koblet sammen to fremspring på sørsiden, og små anti-kammerrom ble lagt til mot øst og vest.

I lang tid ble palasset, i likhet med Monplaisir, kalt "Dutch House". Det var først i 1774 at navnet "Chinese Palace" dukket opp i Chamber Fourier-magasinet, som oppsto fordi en rekke av palassets interiør ble dekorert i en ånd av kinesisk estetikk eller ved bruk av originale kinesiske kunstverk.

Til tross for den ytre tilbakeholdenheten og en viss alvorlighet, er interiørdekorasjonen til palasset elegant og overraskende elegant. I den midtre delen er det en suite med seremonielle kamre: Glass Perle Study, Damask Bedroom, Hall of Muses, Blå og rosa stuer, store og små kinesiske skap. Disse navnene snakker selv om eksklusiviteten og originaliteten til palassets lokaler. Den store enfiladen er supplert med små enfilader: i den vestlige er boligkvarteret til Catherine II, i den østlige er rommene til storhertug Paul. I palasset er det ingen gjentatte rammer av døråpninger, paneler, dører, hvert interiør er helt uavhengig.

Hovedhøydepunktet i det kinesiske palasset er glasskabinettet, som har bevart den originale dekorasjonen fra 1760-tallet. Veggene i rommet er dekorert med tolv glassperlepaneler. Dette er lerreter der det er laget broderi med bugler (melkeglassrør) og flerfarget fleecy silke - chenille. Komplekse komposisjoner som skildrer fantastiske fugler, planter og flagrende sommerfugler presenteres mot en glitrende bakgrunn. Panelene er omsluttet av rammer med forgylte utskjæringer som imiterer trestammer sammenflettet med blader, blomster og drueklaser.

Førsteklasses kunstverk og brukskunst ble kjøpt inn for å dekorere interiøret i palasset. Den viktigste delen av malerisamlingen består av lampeskjermer malt spesielt for det kinesiske palasset. Ingen av de overlevende russiske palassene har en slik samling av lampeskjermer. De fleste ble henrettet etter spesialordre i Venezia av ledende mestere ved Akademiet for maleri og skulptur. To store italienske malere Stefano Torelli og Serafino Barozzi jobbet med å male så omfattende interiører som Musehallen, det store kinesiske kabinettet, kontorene til Catherine II og Paul, Boudoir, etc.

Parkettgulvene i palasset med et samlet areal på 722 kvadratmeter er unike i sin kunstneriske betydning. meter. De er laget av innenlandske og "oversjøiske" tresorter - mahogni og ibenholt, amaranth, buksbom, persisk valnøtt, lønn, bjørk, eik. Individuelle sett inneholder opptil 15 forskjellige tresorter. Parkettgulvene til det kinesiske palasset har ingen sidestykke i verden når det gjelder rikdommen og variasjonen av treslag, kompleksiteten i mønsteret til settet og håndverket.

Det kinesiske palasset legemliggjorde de fasjonable påvirkningene og estetiske preferansene fra 1700-tallet. Dekorasjonen av palasset ble laget av europeiske og russiske kunstnere med eksepsjonell dyktighet og har ingen analoger. "Et sant mirakel, fullt av underverker fra det attende århundre," sa kunstkritikeren I. E. Grabar om det kinesiske palasset.