Наскальний живопис тварин. Петрогліфи в Європі

У популярній літературі печери із наскальними малюнками часто називають палеолітичним Лувром чи Ермітажем. Порівняння не зовсім вдале: будь-яка картинна галерея – окремі полотна, мало пов'язані з приміщенням. Печерні зображення пристосовані до вигинів, виступів та тріщин тієї скелі, на яку вони нанесені, використовують її фактуру та кольорову гаму.

Спроби відтворити їх на макетах (печери Альтаміра-2 та Ласко-2) показали всю складність цього задуму. Але, виявляється, палеолітичні малюнки ще більш жорстко прив'язані до певних місць печер, аніж це уявлялося ще десяток років тому. Про один із видів прив'язки - "звуковому фоні" печер - ми вже говорили. Останні дослідження показали, що це тло визначає і зміст малюнків: зображення копитних тварин розташовуються у найбільш галасливих (за рівнем луни), а котячих - у найбільш "тихих" ділянках печер.

У 1957 р. археолог А. Леруа-Гуран зайнявся скрупульозною бухгалтерською роботою. Він провів переоблік усіх відомих на той час пам'яток палеолітичної людини, включивши в них наскельні зображення (63 печери!) та сюжети мобільного мистецтва (гравірування на кістки, дрібні фігурки тощо). Простір печер, де є малюнки, статистично достовірно підрозділяється на 7 зон: I – вхід з окремими зображеннями, II – повороти галерей та звуження між залами (іноді кожен поворот відзначається фігуркою іншої тварини); III – входи до ніш основних залів; IV – зона з останніми малюнками; V - центральні частини стін у залах чи розширеннях; VI – периферійні частини центральних стін; VII – центральний простір у нішах. Кількісне співвідношення сюжетів та порядок їх розташування на стінах виявилися підлеглими єдиному канону, обов'язковому всім палеолітичних художників Західної Європи. Це свідчить про наявність у палеоліті певного єдиного рівня світогляду.

У 90-ті роки. XX ст. археолог Є. Анаті продовжив дослідження Леруа-Гурана, доповнивши їх відомостями про знову відкриті печери з малюнками (їх число подвоїлося), а також - про одновікові наскельні малюнки-петрогліфи на поверхні. Усього було досліджено понад 20 мільйонів зображень із 780 об'єктів. Для обробки інформації, звісно, ​​використовувалася ЕОМ.

Виявилося що наскальні малюнкиу неандертальців практично немає. Їх прообразом можна вважати звані " макарони " - хвилясті лінії, нанесені відразу кількома пальцями чи багатозубчастим інструментом на глині ​​чи поверхні скелі. Вважають, що це наслідування грифадів - сліди пазурів печерного ведмедя. "Печерний живопис" з'явився тільки у кроманьйонців, причому найперше - в Африці (40 тис. років тому), потім - у Європі (34 тис. років), набагато пізніше - в Австралії (22 тис. років) та в Америці (17) тис. Років). Людське суспільство розвивається за одними законами, тому й потреба у малюнках виявлялася повсюдно, хоча скрізь отримувала один і той ж вираз.

Усі сюжети печерних малюнків поділяються на три великі категорії: піктограми, психограми та ідеограми.

Абсолютно переважають піктограми – зображення живого світу. У тому числі найчастіше (90%) зустрічаються зображення тварин. Пізньопалеолітична людина була перш за все мисливцем. Тому серед зображень зустрічаються зубри та тури, кози та барани, коні та олені, мамонти та носороги. Але кількісне співвідношення з-поміж них незвичайне, відрізняється від наших шкільних уявлень, а й від даних, наведених у наукових монографіях. Перші два місця займають кінь та бізон, третє – північний олень, четверте та п'яте – ведмідь та печерний лев. А от мамонту, символу льодовикового періоду, палеолітичний художник приділив лише 1% своєї уваги! Ці розрахунки коригують знахідки кісткових останків тварин. У окремих місцезнаходженнях перші місця висуваються місцеві мисливські види (наприклад, у Криму - осли). Але загальна картина не змінюється.

Багато теоретиків первісного мистецтва будують свої гіпотези на припущенні, що зображення на стінах зі слідами ударів дротиком - це "навчальний клас", де юнаків племені вчили знаходити "забійні місця" на тілі тварин, або символічне полювання як елемент культу. Статистика показує, що таких малюнків лише 2%. А ось малюнки коней та бізонів не просто переважають (93%), але займають центральні місця серед композицій усіх зон, у тому числі і в основній, VII зоні. Це також свідчить про жорсткий канон, якому підкорялися первісні мисливці. Не заради мисливського успіху, не заради вільного мистецтва прикрашали вони стіни печер малюнками. Вони малювали не те, що бачили, а те, що треба було бачити всьому племені чи первісній громаді.

Іноді малюнки стародавньої людиниє палеозоологічними загадками. Наприклад, з 93 відомих наскельних зображень печерного лева лише 13 - "типові" леви; інші схожі на лева та тигра одночасно. Палеобіолог М. Руссо припустив, що печерний лев - гібрид лева і тигра, що колись зустрічався в природних умовах. Він навіть запропонував назви для гібридів, які живуть зараз у зоопарках світу: тигр + левиця = тигон, лев + тигриця = лігр... У печері Горозомза (Південна Африка) виявлено малюнок ведмедя, який в Африці не жив, і... вимер близько 140 мільйонів років тому). Передбачувані автори малюнків, бушмени оселилися в цих місцях лише 3,5 тис. років тому...

Друге місце серед піктограм займають зображення людини. Але в печерному палеолітичному живописі майже немає зображень людей як виду. Серед сотень зображень тварин дуже рідко трапляються постаті, у яких можна запідозрити щось людське. Іноді це схеми на кшталт ліній із потовщенням на одному кінці, іноді якісь морди чи фігури з людським корпусом, але з головою тварини. Все це абсолютно не можна порівняти з реалістичними малюнками тварин. Одні археологи бачать у них мисливців, які здійснюють магічні обряди, інші вважають, що це персонажі міфів та легенд. Серед зображень і скульптур, виконаних з різного матеріалу - глини, каменю, кістки, роги, - різко переважають жіночі (92%). Зазвичай вони відтворюють зрілу жінку з маленькою головою, опуклими грудьми, потужними сідницями та стегнами – словом, з усім, що забезпечувало (і забезпечує сьогодні) емоції, нормальну репродукцію та виховання потомства. Художник і скульптор наче радіють можливості перебільшити натуральні жіночі форми: у них полягає здоров'я наступних поколінь, процвітання роду. Палеолітичні Венери - не богині (тоді вони були б стандартними в кожній печері). Але ні: ми не знайдемо двох однакових фігурок! Статуетки явно відбивають культ реальних жінок.

Цікаво, що скульптури палеолітичних Венер поширені в прильодовикової області і не заходять далеко на південь. Вони невипадково "обрали" прохолодний клімат. Тут чітко виділяються два сезони року: літній - мисливський, "чоловічий", та зимовий - осілий, "жіночий". А чим стійкіша осілість, тим вища роль жінки в житті громади, міцніша згуртованість роду навколо неї.

Другі за чисельністю (хоча їх лише 5%) – зображення людей взагалі. Зазвичай це живі істоти ( " свої " ), а мертві ( " чужі " ). Третє та четверте місця (по 1,5%) займають малюнки птахів та земноводних. Археолог В. Н. Торопов вважає, що у свідомості палеолітичної людини вони чітко протиставлені "основним" тваринам - копитним та хижакам. Незрозумілі на перший погляд відносини між їхніми зображеннями символізують одну з найдавніших в історії людства моделей світобудови – космічне дерево. Птахи заселяють гору композиції (небеса); копитні та хижаки займають її центр, уособлюючи земне буття; змії-риби є символами підземного світу. Ця космогонічна схема настільки стійка, що в основних ідеях пережила епоху своїх творців, залишаючись і зараз основою культурних традицій багатьох народів світу.

Значно менше психограм, які мають певного значення і створюються під впливом емоцій, і геометричних контурів-орнаментів. Серед психограм особливе місце займають схематичні знаки, що є символами статі. В. М. Торопов встановив, що поєднання чоловічих і жіночих символів зазвичай зосереджені в V, найбільш значимій зоні печер з палеолітичних малюнків. У наш час, особливо з позицій Фрейда, яким кожен предмет, має довжину більшу, ніж ширину (вежа, мінарет, сталагміт),- символ фалоса, а кожна порожнеча (тунель, печера, кільце) - символ вульви, найпростіше звести все до сексу... Саме сексуальні бачення надихнули Н. Гумільова на гарні рядки:

Під землею є таємна печера,
Там стоять високі гробниці,
Вогняні зірки Люцифера, -
Там блукають стрункі блудниці.

Вони ж спонукають наших французьких колег випускати збірки фотографій, присвячених жінкам печер.

Наші предки були скромнішими... і мудрішими. Вони не відривали насолоди від продовження роду. За спостереженнями Б. Л. Богаєвського, для палеолітичних малюнків характерні парні зображення: чоловічий і жіночий символи, самець і самка бізонів, пара північних оленів. Можливо, вони мали особливий сенс і були спрямовані на зростання громади, на збільшення кількості промислових звірів?

Поряд із фігурними та символічними зображеннями палеолітичне мистецтво залишило нам дуже багато предметів, прикрашених різними орнаментами. Ромби, кола, прямокутники, меандри та інші фігури утворюють різні угруповання, у яких важко знайти сенс. Московський професор А. Рогінський припустив, що орнамент хіба що протиставляється художньому образу. Зображення створюється як спроба закріплення дійсності, як результат боротьби з швидкоплинним часом, як реакція на зростаючу складність життя, швидку зміну вражень, що виснажує ще слабку нервову систему первісної людини. Якби кроманьйонець заговорив, він навряд чи сказав би краще Гете: "Зупинися, мить, ти чудово!" Не вміючи говорити, він зобразив цю мить...

Порятунок від нервових навантажень - повторення образів, їх стандартизація, та був - стилізація. У умиротворюючій тотожності, мабуть, лежить секрет виникнення ритму, орнаментального, дуже стилізованого мистецтва, в якому можна було "розчинитися", створити на якийсь час штучну тишу в душі. Первісній людині потрібно було повторювати враження, щоб отямитися від їхньої безперервної зміни. Ну а ритміка власного тіла, що має біологічну та космічну природу, визначила будову орнаменту, "налаштувала" його на деякі магічні повторення.

Найменш численні ідеограми (знаки-покажчики). Вони можуть бути дуже простими (вертикальна або горизонтальна риса, щось нагадує наконечник стріли або дротика) або більш складними (передбачається, що одиничний силует біля входу в печеру має заборонне значення).

Спробуємо коротко відповісти на останнє запитання: навіщо палеолітична людина малювала? Гіпотез із цього приводу достатньо. Тут і теза "мистецтва для мистецтва" (первісній людині просто приносило задоволення малювати мамонтів і оленів); і припущення про меморіальність малюнків, що зняли вдале полювання; і гіпотеза про "навчальне" призначення зображень. Французький дослідник палеоліту А. Бегуен на початку XX ст. висміяв такі кабінетні побудови, запросивши їх авторів поповзати разом із ним печерами, де таїться найдавніші твори живопису і графіки. У печеру Фонт-де-Гом доводиться протискуватися через вузьку щілину, в Ніо - повзти більше півкілометра по низькому ходу, в Ток-д"Одюбер - пропливти по підземній річці і піднятися вузькою трубою, в Пасьєзі, навпаки, спуститися у прямовисний колодязь. .. Те саме можна сказати і про новітні знахідки (Капова печера на Уралі та ін.) Створюючи малюнки для свого задоволення, людина вибрала б інші місця - доступні, помітні, може бути - освітлені. б малювати звірів поверх старих зображень...

Ні, для наших далеких предків гравіювання та розписи на скелях були не простою забавою, а частиною таємних релігійних церемоній, без яких первісна людина не мислила благополуччя своєї громади. Їх треба було проводити в прихованих від чужого ока, важкодоступних місцях. Саме тому для їхнього відправлення були обрані печери.

Дублянський В. Н., науково-популярна книга

Кроманьйонці, які мешкають на землі 30 тис. років тому, для вираження своїх почуттів та емоцій використовували прості малюнки. Але наскельні малюнки первісних людей не можна називати примітивними, оскільки їх створювали люди, які мають неабиякі художні таланти. Малюнки первісних людей у ​​печерах – це графічні та об'ємні зображення, барельєфи на стінах. Таких малюнків на сьогодні відомо багато: у Франції (південно-західна частина), Іспанії (північно-західна її частина), Італії, навіть у Росії, Сербії та Англії є в одиничних екземплярах.

Наскальний живопис та картинки первісних людей унікальні та найчастіше нагадують двомірне зображення. При цьому прийоми, що допомагають передати обсяг, почали застосовувати лише під час Відродження. Наскальний живопис рясніє зображенням носорогів, бізонів, мамонтів, оленів. Також на малюнках зустрічаються сцени полювання, зображені люди зі стрілами та списами. Зрідка зустрічаються малюнки риб, рослин, комах. Фарби, якими виконані малюнки, не тьмяніють і повністю передають первозданну яскравість. Важко уявити людину, яка не має уявлення про те, що таке наскельні малюнки (фото допоможуть розібратися в цьому).

Де малювали перші люди?

Важкодоступні ділянки печер, розташовані за сотні метрів від поверхні, були чудовим місцем для малювання. Це насамперед культовим значенням наскельних зображень, які потребують виконання певного обряду. Таким ритуалом і було малювання. У плошки заливали розтоплений і гарячий жир диких тварин, пучків моху чи вовни. Тоді художник починав працювати при світлі кам'яних світильників.

Як називаються наскельні малюнки?

Наскельні малюнки древніх називаються петрогліфи (грец. - Вирізати камінь). Зустрічаються малюнки, виконані як символів чи умовних позначень. Малюнки містять величезну кількість цінної інформації про побут представників найдавнішого населення, розкривають традиції та історичні події, що вплинули на давню людину.

Пізніші малюнки виконувались у вигляді символів або умовних позначень. Людина спочатку прагнула висловлювання думок з допомогою знаків, письма. Живопис наближав настання цього моменту, ставши перехідним періодом між графічними малюнками та писемністю. Зображення одержали назву піктограм. Наприклад, на території Вірменії археологами були виявлені зображення, що нагадують усі відомі стародавні алфавіти. Найстародавніші зображення, знайдені тут, створені понад 9 000 років тому. Наскельні малюнки первісних людей - картинки, створені першими людьми.

Техніка виконання та матеріали

Що спонукало людей малювати? Просто бажання створювати красу чи необхідність здійснити та сфотографувати особливий ритуал? Виконати скельну гравюру було не так і просто, особливо, якщо фарба наносилася в глибокі прорізи, які древній живописець висікав грубим різальним інструментом. Це міг бути великий кам'яний різець. Такий інструмент виявили на стоянці древніх людей Ле Рок де Сер. У період середнього та пізнього палеоліту техніка виконання наскального живопису первісних людей тонша. Контури гравюр висікалися кілька разів неглибокими лініями. Вже тоді використовувалася штрихування та комбінований розпис. Зустрічаються подібні зображення на бивнях та кістках тварин, які належать до того ж періоду.

Наскельні малюнки, фото в Печері Альтаміра

Фарба первісної людини – це всі відтінки охри, які використовувалися як червоний барвник, деревне вугілля та марганцева руда. Використовувався і крейда, гуано кажанів. Майбутня фарба розтиралася за допомогою кістки чи каменю. Отриманий порошок змішували із жиром тварин. Древні люди мали навіть прототипи сучасних тюбиків. Фарби вони зберігали в порожнистих частинах тварин кісток, обидві сторони яких запечатувалися затверділим грудочкою з того ж тваринного жиру. Інших фарб, наприклад, зелених чи блакитних, не було.

Пензлем первісним художникам служили кістки чи гострі палички, кінці яких розщеплювали. Використовували і шматочки вовни, які прив'язували до кістки. Малювали спочатку контур, а потім зафарбовували. Але трапляються й інші зображення. Наприклад, відбиток руки, який був забризканий фарбою через тростину.

Стародавні люди не мали уявлення про композицію чи пропорції тіла. Вони малювали великих хижаків і з їхньої тлі – крихітних гірських козлів. Але це не заважало їм створювати шедеври, які можна порівняти з сучасним уявленням про живопис. Точність передачі об'єктів і тварин вражає, і малюнки стародавніх людей у ​​печерах зняли в камені стародавніх тварин, які давно вимерли. Візуальний ефект посилювався тому, що зображення наносилося на виступ скелі.

Що малювали первісні люди?

Наскельні малюнки стародавніх людей - це вияв емоційного та яскравого образного мислення. Не всі могли створювати подібні шедеври, лише ті, у підсвідомості яких виникали зорові образи. Ті, кого переповнювали яскраві образи, переносили їх у площину скель.

Існує припущення, що з допомогою наскального живопису передавались бачення, людина самовиражалася і передавала отриманий життєвий досвід. Але більшість учених дотримуються версії про культове значення малюнків: мабуть, вони створювалися перед полюванням. Таким чином, людина намагалася вплинути на результат, залучити улюбленого звіра під час полювання.

Зникнення деяких тварин, зміна клімату спричинило серйозну зміну діяльності. Тепер він більше часу проводив, вирощуючи тварин та обробляючи землю. Для полювання залишалося менше часу. Це відбилося й у наскальному живописі. Малюнки тепер виконувалися не глибоко у печері, а зовні. Зображення людини тепер зустрічалися дедалі частіше. Тварини, яких одомашнили, також зображувалися на печерних гравюрах (сцени полювання на лисицю). Поширилися схематичні малюнки: трикутники, прямі чи звивисті лінії, нагромадження кольорових плям.

Якщо найчастіше зображали сцени полювання, то тепер це були і ритуальні танці, битви, випасання худоби. Таких малюнків багато в Іспанії.

Де можна побачити наскальний живопис?

У Франції у печерах Ласко та Шове виявлено малюнки, які датують приблизно XVIII-XV тисячоліттями до н. е. Там зображені коні, корови, бики, ведмеді. В Іспанії в печері Альтаміра сцени полювання зображені стародавніми художниками настільки майстерно, що якщо дивитися на них при вогні, що палає, то складається враження руху об'єктів. В Африці є цілий комплекс печер із наскальним живописом. Це і Лаас-Гаальв Сомаліленді, і Тассілін-Адджер в Алжирі. Виявлено наскельні малюнки і в Єгипті (печера Пловцов), Болгарії, Башкирії, Аргентині (печера Куева-де-лас-Манос) та багато інших.

Об'єкти мистецтва чи примітивне відображення дійсності?

Між первісним «мистецтвом» та сучасним неможливо поставити знак рівності. Але, розглядаючи древні зображення, сучасні мистецтвознавці спираються на звичні формулювання, далеко йдучи межі специфіки первісного мистецтва. Сьогодні у світі мистецтва є авторка твору, і є споживач. Стародавні художники створювали свої твори лише тому, що мали вміння малювати і відчували необхідність у відображенні навколишньої дійсності або значущих подій. Уявлення про мистецтво в них були відсутні або були розмитими, але образи, що переповнювали свідомість, знаходили вихід у світ через свого творця, якого, найімовірніше, одноплемінники вважали наділеним надприродною силою.

Тож чим відрізняється наскальний живопис від звичайного сучасного? Відмінність тільки в тому, що перші малюнки виконували художники епохи палеоліту, а як полотно використовували скелю. Звичайно, феномен творчості пов'язаний із взаємодією всіх духовних сил та викидом особливим чином емоцій. Людина могла створювати щось нове і важливе для себе, але усвідомлення цього явища відбувалося поступово. Кроманьйонець проживав у такому культурному середовищі, в якому був поділ на окремі сфери діяльності. А дозвілля в нашому розумінні древні люди не мали, оскільки їхнє життя не ділилося на суворе виконання роботи та відпочинок. Час, коли людина не боролася за існування, вона присвячувала виконанню ритуалів та інших дій, важливих для благополуччя племені.

Традиційно наскельні малюнки, називають - петрогліфами, так називають всі зображення на камені з найдавніших часів (палеоліту) аж до середньовіччя, як первісні печерні наскельні тесані малюнки, так і пізніші, наприклад, на спеціально встановлених каменях, мегалітах або «диких» скелях.

Подібні пам'ятники не сконцентровані десь в одному місці, а широко розкидані по обличчю нашої планети. Їх знаходили в Казахстані (Тамгали), в Карелії, в Іспанії (печера Альтаміра), у Франції (печери Фон-де-Гом, Монтеспан та ін), у Сибіру, ​​на Дону (Кістенки), в Італії, Англії, Німеччині, в Алжирі, де нещодавно були відкриті та справили сенсацію у всьому світі гігантські багатобарвні розписи гірського плато Тассілін-Аджер у Сахарі, серед пісків пустелі.

Незважаючи на те, що наскельні малюнки вивчаються близько 200 років, вони й досі залишаються загадкою.

Наскельні малюнки індіанців хопі в штаті Арізона, США, що зображають деякі істоти-качина. Індіанці вважали їх своїми небесними вчителями.

Відповідно до загальноприйнятої теорії еволюції, первісна людина протягом багатьох десятків тисяч років залишалася примітивним мисливцем та збирачем. А потім його раптово відвідало справжнє осяяння, і він почав малювати та висікати на стінах своїх печер, скель та гірських ущелин таємничі символи та зображення.

Знамениті Онезькі петрогліфи.

Освальд О. Тобіш, людина щедрих і різноманітних обдарувань, протягом 30 років провів дослідження понад 6000 наскельних малюнків, намагаючись відновити якусь логічну систему, яка їх поєднує. Коли знайомишся із висновками його досліджень та численними порівняльними таблицями, буквально дух захоплює. Тобіш простежує риси подібності різних наскельних малюнків, отже створюється враження, ніби у давнину існувала єдина пракультура і пов'язані з нею універсальні знання.

Іспанія Наскальне зображення. XI століття до н.

Зрозуміло, мільйони і мільйони наскельних малюнків з'явилися неодноразово; дуже часто (але далеко не завжди) їх поділяють багато тисячоліть. В інших випадках на тих самих скелях малюнки створювалися протягом кількох тисячоліть.

Африка. Наскальний малюнок. VIII – IV століття до н.е.

І тим не менш вражаючий факт, що безліч наскельних малюнків у різних частинах світу виникли практично одночасно. Усюди, чи то Торо Муерто (Перу), де знайдено десятки тисяч наскельних малюнків, Валь Кармоніка (Італія), околиці Каракорумського шосе (Пакистан), плато Колорадо (США), регіон Параїбо (Бразилія) чи південна Японія, – усюди виявлені практично ідентичні символи та фігури. Зрозуміло, я не можу не відзначити, що в кожному окремому місці існують свої власні, строго локалізовані типи зображень, які неможливо зустріти більше ніде, але це ніяк не прояснює таємницю разючої подібності інших малюнків.

Австралія. XII – IV століття до н.е.

Якщо розглядати всі ці зображення з усіма їхніми атрибутами та символами, виникає дивовижне враження, що по всіх континентах раптом пролунав звук однієї і тієї ж призовної труби: «Запам'ятайте: боги – це ті, хто оточений променями!» Ці «боги» в більшості випадків зображуються значно більшими, ніж інші чоловічки. Їхні голови практично завжди оточені або увінчані ореолом або німбом, немов від них виходять сяючі промені. Крім того, звичайні люди завжди зображуються на шанобливій відстані від «богів»; вони схиляють перед ними коліна, простягаються на землі або вдягають до них руки.

Італія. Наскальний малюнок. XIII – VIII століття до н.е.

Освальд Тобіш, фахівець із наскельних малюнків, що сколесив увесь світ, своїми невтомними зусиллями ще більше наблизився до розгадки цієї давньої таємниці: «Можливо, ця разюча подібність у зображеннях божеств пояснюється неймовірним за нашими сьогоднішніми мірками «інтернаціоналізмом», і можливо, ще перебувало в потужному силовому полі «первинного одкровення» єдиного і всемогутнього Творця?»

Скафандр Догу. Найдавніше у світі зображення скафандра.Відкриття печерних картинних галерей поставило перед археологами низку питань: чим малював первісний художник, як він малював, де розміщував малюнки, що малював і нарешті навіщо він це робив? Вивчення печер дозволяє з тим чи іншим рівнем достовірності відповісти на них.

Палітра первісної людини була бідною: у ній чотири основні фарби - чорна, біла, червона та жовта. Для отримання білих зображень використовувався крейда та мелоподібні вапняки; чорного - деревне вугілля та оксиди марганцю; червоного і жовтого - мінерали гематит (Fe2O3), піролюзит (МnО2) і природні барвники - охри, що являють собою суміш гідроксиду заліза (лимоніт, Fe2O3.H2O), марганцю (псиломелан, m.MnO.MnO2.nH2O) та . У печерах та гротах Франції знайдено кам'яні плити, на яких розтиралася охра, а також шматки темно-червоного двоокису марганцю. Судячи з техніки розпису, шматки фарби розтиралися, розлучалися на кістковому мозку, тваринному жирі чи крові. Хімічний та рентгеноструктурний аналіз фарб з печери Ласко показали, що використовувалися не тільки природні барвники, суміші яких дають різні відтінки основних кольорів, а й досить складні сполуки, отримані шляхом їх випалу та додавання інших компонентів (каолініту та оксидів алюмінію).

Серйозне вивчення печерних барвників лише починається. І одразу виникають питання: чому використовувалися лише неорганічні фарби? Первісна людина-збирач розрізняла понад 200 різних рослин, серед яких були і барвники. Чому в одних печерах малюнки виконані різними тонами одного кольору, а в інших – двома кольорами одного тону? Чому так довго входять до раннього живопису кольору зелено-синьо-блакитної частини спектру? У палеоліті їх майже немає, у Єгипті вони з'являються 3,5 тис. років тому, а в Греції – лише у IV ст. до зв. е. Археолог А. Формозов вважає, що наші далекі предки не відразу розібралися в яскравому оперенні "чарівного птаха" - Землі. Найдавніші кольори, червоний і чорний, відображають суворий колорит тогочасного життя: сонячний диск біля горизонту і полум'я багаття, повний небезпек морок ночі і темряву печер, що приносить відносний спокій. Червоне та чорне асоціювалося з протилежностями стародавнього світу: червоне – тепло, світло, життя з гарячою червоною кров'ю; чорне – холод, темрява, загибель... Ця символіка універсальна. Довгим був шлях від печерного художника, який мав на своїй палітрі всього 4 кольори, до єгиптян і шумерійців, які додали до них ще два (сині та зелені). Але ще далі від них до космонавта XX століття, що взяв у перші польоти навколо Землі набір із 120 кольорових олівців.

Друга група питань, що виникають щодо печерного живопису, стосується технології малюнка. Проблему можна сформулювати так: звірі, які відображені на малюнках палеолітичної людини, "вийшли" зі стіни або "пішли" в неї?

У 1923 р. Н. Кастере виявив у печері Монтеспан пізньопалеолітичну глиняну фігуру ведмедя, що лежить на землі. Вона була вкрита поглибленнями - слідами ударів дротика, а на підлозі з'явилися численні відбитки босих ніг. Виникла думка: це "макет", що увібрав у себе закріплені десятками тисячоліть мисливські пантоміми біля туші вбитого ведмедя. Далі простежується наступний ряд, підтверджений знахідками в інших печерах: макет ведмедя, виконаний у натуральну величину, одягнений у його шкіру та оздоблений справжнім черепом, змінюється його глиняною подобою; звір поступово "встає на ноги" - його для стійкості притуляють до стіни (це вже крок до створення барельєфу); потім звір поступово "іде" в неї, залишивши прокреслений, а потім і мальовничий контур ... Так уявляє собі виникнення палеолітичного живопису археолог А. Соляр.

Не менш вірогідний інший шлях. На думку Леонардо да Вінчі, перший малюнок - це тінь предмета, освітленого багаттям. Первісна людинапочинає малювати, освоюючи техніку "обведення". Печери зберегли десятки таких прикладів. На стінах печери Гаргас (Франція) видно 130 "примарних рук" - відбитків рук людини на стіні. Цікаво, що в одних випадках вони зображуються лінією, в інших - забарвленням зовнішнього або внутрішнього контурів (позитивний або негативний трафарет), потім з'являються малюнки, відірвані від об'єкта, який зображується вже не в натуральну величину, профіль або фронтально. Іноді предмети малюються як би в різних проекціях (обличчя та ноги – профіль, груди та плечі – фронтально). Поступово зростає майстерність. Малюнок набуває чіткості, впевненості штриха. За найкращими малюнками біологи впевнено визначають не лише рід, а й вид, а іноді – підвид тварини.

Наступний крок роблять мадленські художники: засобами живопису вони передають динаміку та перспективу. У цьому дуже допомагає колір. Повні життя коні печери Гранд-Бен як би пробігають перед нами, поступово зменшуючись у розмірах... Надалі цей прийом був забутий, і подібні малюнки не зустрічаються в наскальному живописі ні в мезоліті, ні в неоліті. Останній крок – перехід від перспективного зображення до об'ємного. Так з'являються скульптури, що "вийшли" зі стін печери.

Яка з наведених точок зору є справедливою? Зіставлення абсолютних датувань фігурок, виконаних з кісток та каменю, свідчить, що вони мають приблизно один вік: 30-15 тис. років до н. е. Можливо, у різних місцях печерний художник йшов різними шляхами?

Ще одна із загадок печерного живопису – відсутність фону та обрамлення. Фігури коней, бугаїв, мамонтів вільно розкидані скельною стіною. Малюнки ніби висять у повітрі, під ними не проведено навіть символічної лінії землі. На нерівних склепіннях печер тварини поміщені в найнесподіваніших положеннях: вниз головою або боком. Немає в малюнках первісної людиниі натяки на тлі краєвид. Тільки XVII в. н. е. у Голландії пейзаж оформляється у особливий жанр.

Вивчення палеолітичного живопису дає фахівцям багатий матеріал для пошуку витоків різних стилів та напрямів у сучасному мистецтві. Так, наприклад, доісторичний майстер за 12 тисяч років до появи художників-пуантилістів зобразив тварин на стіні печери Марсула (Франція) за допомогою крихітних кольорових цяток. Кількість подібних прикладів можна множити, але важливіше інше: зображення на стінах печер - це сплав реальності сущого та його відображення у мозку палеолітичної людини. Таким чином, палеолітичний живопис несе інформацію про рівень мислення людини того часу, про проблеми, якими вона жила і які хвилювали її. Первісне мистецтво, відкрите понад сто років тому, залишається справжнім Ельдорадо для всіляких гіпотез із цього приводу.

Дублянський В. Н., науково-популярна книга

Про стародавні наскельні малюнки.

По всьому світу спелеологи у глибоких печерах знаходять підтвердження існування найдавніших людей. Наскельні розписи чудово зберігаються протягом багатьох тисячоліть. Є кілька видів шедеврів – піктограми, петрогліфи, геогліфи. Важливі пам'ятки історії людства регулярно заносять до Реєстру Всесвітньої спадщини.

Зазвичай на стінах печер зустрічаються розхожі сюжети, такі як полювання, битва, зображення сонця, тварин, людських рук. Люди в давнину надавали розписам сакральне значення, вони вірили, що допомагають собі в майбутньому.

Наносилися зображення різними методами та матеріалами. Для художньої творчості використовувалася кров тварин, охра, крейда і навіть гуано кажанів. Особливий вид розписів – тесані розписи, їх вибивали у камені за допомогою спеціального різця.

Багато печер недостатньо вивчені та обмежені у відвідуванні, а в інші, навпаки, відкриті для туристів. Проте більшість дорогоцінної культурної спадщини пропадає без нагляду, яка не знайшла своїх дослідників.

Нижче представлений невеликий екскурс у світ найцікавіших печер із доісторичними наскальними розписами.

Стародавні наскельні малюнки.

Болгарія славиться не тільки привітністю жителів та невимовним колоритом курортів, а й печерами. Одна з них, з гучною назвою Магура, розташована на північ від Софії, неподалік містечка Білоградчик. Загальна довжина печерних галерей понад два кілометри. Зали печери мають колосальні розміри, кожен із них - близько 50 метрів завширшки та 20 заввишки. Перлина печери - наскальний розпис, виконаний прямо на поверхні, покритій гуано кажанів. Розписи багатошарові, тут представлений ряд картин часів палеоліту, неоліту, енеоліту та бронзового віку. На малюнках древніх гомо сапієнс зображені фігурки танцюючих поселянок, мисливців, безліч дивовижних тварин, сузір'їв. Також представлено сонце, рослини, знаряддя праці. Тут починається розповідь про свята давньої доби та про сонячний календар, запевняють вчені.

Печера з поетичною назвою Куева-де-лас-Манос (з іспанської – «Печера безлічі рук») розташована в провінції Санта-Крус, рівно за сто миль від найближчого населеного пункту – міста Періто-Морено. Мистецтво наскального розпису в залі 24 метри завдовжки та 10 метрів заввишки датується 13-9 тисячоліттями до нашої ери. Дивовижна картина на вапняку є об'ємним полотном, прикрашеним слідами рук. Вчені вибудували теорію про те, як вийшли напрочуд чіткі та ясні відбитки долонь. Доісторичні люди брали спеціальний склад, потім набирали його в рот і крізь трубку з силою видували на руку, прикладену до стіни. Крім цього, є стилізовані зображення людини, нанду, гуанако, кішок, геометричних фігур з орнаментами, процесу полювання та спостережень за сонцем.

Чарівна Індія пропонує туристам не тільки принади східних палаців та чарівних танців. На півночі центральної Індії є величезні гірські утворення з піщанику з безліччю печер. У природних укриттях жили колись давні люди. Близько 500 жител зі слідами проживання людини збереглися в штаті Мадхья-Прадеш. Індійці назвали скельні житла ім'ям Бхімбетка (від імені героя епосу «Махабхарати»). Мистецтва давніх датовані тут епохою мезоліту. Деякі картини незначні, а деякі із сотень зображень дуже типові та яскраві. 15 наскельних шедеврів доступні для споглядання бажаючих. Головним чином тут зображені візерункові орнаменти та сцени битв.

У національному парку Серра-да-Капівара знаходять притулок і рідкісні тварини та маститі вчені. А 50 тисяч років тому тут, у печерах, знайшли дах наші далекі предки. Імовірно, це найдавніша спільність гомінідів у Південній Америці. Парк розташований поблизу міста Сан Раймондо Нонато, в центральній частині штату Піауї. Експерти нарахували тут понад 300 археологічних пам'яток. Основні зображення, що збереглися, датуються 25-22 тисячоліттям до Різдва Христового. Найдивовижніше те, що на скелях намальовані вимерлі ведмеді та інша палеофауна.

Від Сомалі в Африці нещодавно відокремилася республіка Сомаліленд. Археологів у цій місцевості цікавить печерний комплекс Лаас-Гааль. Тут представлені наскельні розписи часів 8-9 та 3 тисячоліття до нашої ери. На гранітних стінах величних природних укриттів зображені сцени життя та побуту кочового народу Африки: процес випасання худоби, церемонії, ігри із собаками. Місцеве населення значення малюнкам предків не надає, а печери використовує, як і давнину, для притулку під час дощу. Багато етюдів не вивчені належним чином. Зокрема, виникають проблеми з хронологічною прив'язкою шедеврів арабсько-ефіопського стародавнього наскального розпису.

Неподалік Сомалі, в Лівії, також є наскельні розписи. Вони набагато раніше, і датуються, чи не 12-м тисячоліттям до нашої ери. Останні їх нанесено вже після Різдва Христового, у першому столітті. Цікаво спостерігати, слідуючи за малюнками, як у цій галузі Сахари змінювалася фауна та флора. Спочатку ми бачимо слонів, носорогів та фауну, характерну для досить вологого клімату. Також цікавою є чітко простежувана зміна стилів життя населення - від полювання до осілого скотарства, потім до кочівництва. Щоб дістатися Тадрарт-Акакус, потрібно перетнути пустелю на схід від міста Гат.

У 1994 році на прогулянці, випадково, Жан-Марі Шове відкрив знамениту печеру, що стала пізніше. Її назвали на честь спелеолога. У печері Шове, крім слідів життєдіяльності стародавніх людей, було виявлено сотні чудових фресок. Найдивовижніші та найкрасивіші з них зображують мамонтів. У 1995 році печера стала державною пам'яткою, а в 1997 році тут було введено 24-годинне спостереження, щоб уникнути псування чудової спадщини. Сьогодні, щоб кинути погляд на незрівнянну наскальну творчість кроманьйонців, потрібно отримувати спеціальний допуск. Окрім мамонтів, помилуватися є на що, тут на стінах є і відбитки рук, і пальців представників Оріньякської культури (34-32 тис. років до н.е.)

Насправді, до знаменитих папуг Какаду назва австралійського національного парку не має відношення. Просто європейці неправильно вимовляли назву племені Gaagudju. Ця народність зараз вимерла, і нема кому поправити необізнаних. У парку проживають аборигени, які не змінювали життя з часів кам'яного віку. Протягом тисяч років корінні австралійці займалися наскальними розписами. Картини тут малювали вже 40 тисяч років тому. Крім релігійних сцен та полювання, тут накидані стилізовані розповіді в малюнках про корисні навички (навчальні) та про чари (розважальні). З тварин зображені вимерлі сумчасті тигри, соми, баррамунді. Всі чудеса плато Арнем-Ленд, Колпіньяк та південних пагорбів локалізуються за 171 км від міста Дарвін.

Виявляється, перші гомо сапієнси дісталися Іспанії в 35 тисячолітті до Різдва Христового, це був ранній палеоліт. Вони залишили дивовижні наскельні розписи в печері Альтаміра. Художні артефакти на стінах величезної печери датуються і 18-м та 13-м тисячоліттям. В останній період цікаві поліхромні фігури, своєрідне поєднання гравюри та живопису, набуття реалістичних деталей. Знамениті бізони, олені та коні, а точніше, їх прекрасні зображення на стінах Альтаміру часто потрапляють у підручники для учнів середніх класів. Печера Альтаміра знаходиться у регіоні Кантабрії.

Ласко - не просто печера, а цілий комплекс маленьких і великих печерних залів, що розташовані на півдні Франції. Неподалік печер стоїть легендарне село Монтіньяк. Картини на стінах печери намальовано 17 тисяч років тому. І досі вони вражають дивовижними формами, схожими на сучасне мистецтво графіті. Вчені особливо цінують залу Биків та палацову залу Котів. Що там залишили доісторичні творці, неважко здогадатися. У 1998 році наскельні шедеври мало не знищили плісняву, що виникла через неправильно змонтовану систему кондиціювання. І у 2008 році Ласко закрили, щоб зберегти понад 2000 унікальних малюнків.

PhotoTravelGuide