Фотографи та їх відомі фотографії. Фотографи Найкращі фотографи ню у світі на землі
Усі знають популярних акторів, співаків, політиків, а чи знаєте ви найвідоміших фотографів Росії? Саме вони дарують світові чудові портрети, яскраві фоторепортажі та створюють нові види фотографії.
Портретна зйомка
Один із найпоширеніших видів фотографії – портретна зйомка. Умілий фотограф повинен передати характер людини, її емоції та настрій лише одним кадром.
Ляля Кузнєцова
Ляля Кузнєцова народилася Казахстані 1946 року. Вона закінчила авіаційний інститут і якийсь час працювала інженером. У 70-х роках дівчина захопилася фотографією, а вже у 1978 році розпочала роботу фотографом у Казанському Державному музеї мистецтв.
Ляля спеціалізується на портретній зйомці. Найвідомішою її виставкою є «Дорога» – серія фотографій про життя циганських таборів. Перші фотографії для цієї виставки зроблено наприкінці 70-х років, коли фотограф вирішила зняти один із останніх циганських таборів на території СРСР.
Олег Віденін
Фотограф народився 1963 року в Брянську. Після школи Олег Віденін вступив до технологічного інституту на спеціальність «інженер лісового господарства». Працював лісничим. Пізніше пробував свої сили як театральний актор, але фотографія сильніше захопила його. Олег вирішив спеціалізуватись на портретній зйомці.
Наприкінці 90-х, коли з'явилися різні Інтернет-портали, де можна було публікувати власні знімки, до Олега прийшла справжня популярність. Він став одним із найбільш згадуваних фотографів Рунету.
Фотожурналісти
Фотожурналісти використовують фотографію як основний засіб передачі інформації. Справжній професіонал своєї справи має бути об'єктивним та незалежним.
Володимир Вяткін
Володимир Вяткін народився 1951 року. З дитинства він захоплювався музикою та фотографією. Одразу після закінчення інтернату він пішов працювати фотолаборантом у АПН. 1971 року Володимира забрали до армії, але після повернення він знову вступив на роботу до Агентства друку «Новини», де продовжує працювати досі.
Володимир вважає за краще фотографувати суспільно-соціальні теми, мистецтво, спорт. Ним розроблено стилістику неопікторіальної фотографії. Він багато разів брав участь у спеціальних проектах для журналу National Geographic. Є лауреатом міжнародного фотоконкурсу World Press Photo та багатьох інших престижних конкурсів.
Олександр Земляниченко
Знаменитий фотокореспондент Олександр Земляниченко народився 1950 року в Саратові. Одразу після переїзду до столиці у 80-х роках він почав співпрацювати з журналом «Ровесник». Пізніше його прийняли до штату газети «Комсомольська правда».
З початку 90-х років відомий фотограф Росії керує фотослужбою у московському бюро агентства Associated Press. Олександр – двічі лауреат Пулітцерівської премії, а також є фотографом Кремлівського пулу.
Військовий фотокореспондент
Військові фотокореспонденти ризикують своїм життям нарівні із солдатами. Вони потрапляють у саму гущу військових конфліктів, щоб отримати найактуальніші кадри.
Юрій Козирєв
Юрій Козирєв народився 1963 року в російській столиці. Він закінчив МДУ, факультет журналістики. 1986 року зайнявся фотографією професійно. Він першим став висвітлювати найбільші регіональні конфлікти та війни на території колишнього СРСР (Абхазія, Молдова, обидві Чеченські війни, Беслан). Також з 2002 року жив у Багдаді, куди приїхав працювати на особисте запрошення Саддама Хуссейна.
Відомий фотограф є призером багатьох міжнародних конкурсів, таких як World Press Photo, Прес Фото Росії, The World Press Club Photo Award, Visa pour L'image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award та багатьох інших.
Євген Халдей
Найвідоміші фотографи Росії - Євген Халдей та його роботи Євген Халдей народився в Донецьку (стара назва – Юзівка) у 1917 році. Свій перший знімок він зробив на саморобний фотоапарат у 13 років. З 16 років Євген розпочав свою роботу фотокореспондентом. З 1939 року є кореспондентом "Фотохроніки ТАСС". Фотограф працював на ТАРС під час Великої Великої Вітчизняної Війни. Усі 1418 днів війни він пройшов із камерою «Leica» від Мурманська до Берліна.
1995 року в Перпіньяні на Міжнародному фестивалі фотожурналістики Євгену Халдею вручили найпрестижнішу нагороду у світі мистецтва – титул «Лицар ордена мистецтв та літератури». Один із найвідоміших фотографів Росії помер 6 жовтня 1997 року.
Слід в історії
Деякі фотографи зробили неоціненний внесок у мистецтво фотозйомки. Їхні винаходи користуються до цього дня, а роботи захоплюють сучасників по всьому світу.
Сергій Прокудін-Горський
Російський фотограф, видавець, педагог та хімік (учень самого Дмитра Менделєєва) Сергій Прокудін-Горський народився 1863 року в Російській Імперії. З 1887 Сергій починає робити доповіді про технічні результати своїх фотографічних досліджень П'ятому відділу Імператорського Російського Технічного товариства. Далі його кар'єра стрімко розвивається. Він стає піонером кольорової фотографії в Росії, патентує безліч нових технологій у сфері фотографування.
За життя Сергій встиг кілька років попрацювати з братами Люм'єр. Помер найвідоміший фотограф Росії на той час у 1944 році в Парижі.
Олександр Родченко
Олександр Михайлович Родченко народився 1891 року в Санкт-Петербурзі. Він є основоположником конструктивізму, дизайну та реклами в СРСР. Фотограф працював разом зі своєю дружиною, художником-дизайнером Варварою Степановою.
Фотограф став відомим після серії психологічних портретів своїх близьких та знаменитих особистостей. Пізніше він презентував ракурсні знімки будівель. Через роки він за дорученням ОГПУ зняв закінчення будівництва Біломорсько-Балтійського каналу. Один із найвідоміших фотографів Росії помер у 1956 році.
Вже 40 років Девід Барнетт займається фотожурналістикою. Його камера полює не на гарні краєвиди та котиків — вона націлена на важливі події, які стають символами доби. Фотографії Девіда дозволяють глянути світ зі сторони. Його роботи — живий підручник з історії, який замість сухих фактів демонструє яскраві події нашого часу.
Мені подобається Девід. У той час, як інші професіонали купують собі, він носиться із стародавньою відеокамерою Speed Graphic, якій 60 років. Звичайно, він має дороге професійне обладнання. Але, очевидно, він чудово розуміє: дорога камера — приємний бонус, а не обов'язкові умови для хорошого знімку. Справжній майстер може зробити хороший кадр навіть «мильницею» за 30 доларів.
- Простий приклад: 2000 року Девід переміг на конкурсі «Очі історії», зробивши знімок дешевою пластиковою камерою Holga за 30$.
Коли Хельмут був підлітком, гестапівці заарештували батька. Ньютон утік із Німеччини і перебрався до Австралії, де служив в австралійській армії до кінця Другої світової війни… Здається, так треба складати опис, якщо тебе вкусив модератор Вікіпедії.
Біографії талановитих людей часто виглядають надто бездоганними, як VIP-палата у приватній клініці — такі ж стерильно чисті та далекі від реального життя. Німецько-австралійський фотограф, працював у журналі Vogue, іноді знімав у жанрі ню… Цей куций переказ не дає жодного уявлення про те, ким був Ньютон Хельмут.
А він був щирим снобом без манії величі, котрий любив блиск вищого суспільства. Він вважав за краще знімати заможних людей і зупинятися в розкішних готелях. І чесно про це говорив, вважаючи себе досить поверховою, але правдивою людиною.
До того моменту, поки він не пережив 1971 року інфаркт, Хельмут викурював по 50 цигарок на день і міг тиждень відриватися на вечірках. Але інфаркт відкрив 50-річному фотографу неймовірну істину: виявляється, розгульний «молодіжний» спосіб життя із віком може завершитись дуже сумно.
Побувавши на межі смерті, Хельмут кинув палити, почав вести більш спокійне життя і пообіцяв собі знімати тільки те, що цікаво йому самому.
Хельмут Ньютон про речі, які ненавидить:
- Я ненавиджу гарний смак. Це нудне словосполучення, від якого задихається все живе.
- Ненавиджу, коли все навиворіт – це дешево.
- Ненавиджу нечесність у фотографії: знімки, зроблені в ім'я якихось художніх принципів, нечіткі та зернисті.
Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів у світі. Замість того, щоб фотографувати сходи сонця та туман у міському парку, він фотографує те, що продається: щасливі сім'ї та таблетки, гроші та студентів. А на спеціальних сайтах, які називаються фотостоками, все це продається та купується. І в цій сфері Аркурс став справжнім гуру, який особистим прикладом показав, як можна заробляти, досягати висот і навіть отримувати задоволення, займаючись комерційною фотографією.
Юрій народився та виріс у Данії. Заробітком на фотостоках він почав займатися у студентські роки, щоб оплачувати навчання. Тоді єдиною моделлю, яку він міг знімати, була його дівчина. Але незабаром додатковий заробіток став для Юрія основним: вже за кілька років, у 2008 році він заробляв на фотостоках до 90 000 $ на місяць.
Сьогодні цей хлопець продає свої роботи великим компаніям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung та Hewlett Packard. Його знімальний день коштує 6000 $. І вся ця історія стала справжньою казкою про Попелюшку для фрілансерів із фотоапаратом.
Наскільки реально повторити такий шлях успіху? Хто знає. Нам залишається лише констатувати, що на сьогоднішній день Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів.
Ірвін Пенн любив фотографувати, але не надавав цього захоплення особливого значення. Його основною роботою був художній дизайн: Ірвін оформляв обкладинки журналів і навіть влаштувався помічником арт-редактора в популярний журнал Vogue.
Але співпраця зі іменитими фотографами цього видання не задалася. Пенн постійно залишався незадоволеним їхньою роботою і не міг їм пояснити, що йому потрібно. Внаслідок цього він махнув рукою і сам взявся за фотоапарат. І ще як взявся: знімки були настільки вдалими, що начальство вмовило його перекваліфікуватися на фотографа.
Ірвін першим почав знімати моделей на білому чи сірому фоні – у кадрі не було нічого зайвого. Неймовірна увага до кожної деталі принесла йому репутацію одного з найкращих портретних фотографів свого часу. Що дозволило Пенну знімати різних знаменитостей, у тому числі Аль Пачіно та Хічкока, Сальвадора Далі та Пабло Пікассо.
Любов до фотографії Гурскі успадкував від батька: той був рекламним фотографом і навчав сина всім тонкощам свого ремесла. Тому з вибором професії Андреас не вагався: він закінчив школу професійних фотографів та Державну академію мистецтв.
Зрозумійте правильно, я розповідаю про це не тому, що знову загострився синдром Вікі-модератора. Просто Андреас є одним із небагатьох фотографів з нашого рейтингу, хто ґрунтовно підійшов до цього заняття, а не став знімати з волі нагоди.
Закінчивши навчання, Гурскі почав подорожувати світом. Експериментуючи та отримуючи новий досвід, він знайшов власний стиль, який нині є його візитною карткою: Андреас робить величезні знімки, розміри яких вимірюються за метри. Розглядаючи їх зменшені копії на екрані комп'ютера, важко оцінити той ефект, який вони справляють на повне зростання.
Щоб не знімав Гурскі, панораму міста чи річковий пейзаж, людей чи заводи, його знімки вражають своєю масштабністю та своєрідною монотонністю деталей на фото.
Більшість свого життя Енсел Адамс знімав природу на заході США. Він багато подорожував, фотографуючи найдикіші та найдоступніші кутки національних парків. Його любов до природи виражалася не лише у фотографії: Енсел активно виступав за збереження та захист навколишнього середовища.
А ось що Адамс і не любив, то це популярний у першій половині ХХ століття пікторіалізм — метод зйомки, який дозволяв робити фотографії, схожі на живопис. На противагу цьому, Енсел із товаришем заснував групу f/64, яка сповідувала принципи так званої «прямої фотографії»: знімати все чесно та реалістично, без жодних фільтрів, постобробки та інших наворотів.
Group f/64 була заснована в 1932 році, на початку кар'єри Енсела. Але він був вірний своїм переконанням, тому любов до природи та документальної фотографії зберіг до кінця життя.
- Ви напевно бачили заставку на робочий стіл, на якій зображений хребет Тітон і річка Снейк на тлі заходу сонця:
Так ось, першим зобразив цей пейзаж із такого ракурсу саме Адамс. Його чорно-білий знімок увійшов до 116 зображень, записаних на золоту пластину «Вояджера» — це послання від землян невідомим цивілізаціям, відправлене до космосу ще 40 років тому. Тепер прибульці думатимуть, що ми не маємо кольорових фотоапаратів, зате є хороші фотографи.
Мені подобається біографія Себастьяна. Це природна еволюція, яка відбувається з будь-яким ідеалістом упродовж життя.
Цю історію розповів сам Салгаду в одному з інтерв'ю, коли відвідував Москву у лютому 2016 року. У 25 років він разом із дружиною переїхав із Бразилії до Європи. Звідти вони планували вирушити до Радянського Союзу і вступити до Університету дружби народів, щоб будувати суспільство без соціальної нерівності. Але 1970 року їхні мрії зруйнував один приятель із Праги — чехи вдосталь скуштували комунізму 1968 року.
Так от цей хлопець відмовив подружжя, пояснивши, що в СРСР уже ніхто не будує комунізм. Влада не належить народу і, якщо вони хочуть боротися за щастя простих людей, можуть залишитися і допомагати іммігрантам. Салгаду послухав товариша і лишився у Франції.
Він вивчився на економіста, але швидко зрозумів, що то не його. Його дружина, Лелія Салгада, мала більш творчу професію — вона була піаністкою… але також розчарувалася у своєму занятті і вирішила стати архітектором. Саме вона купила їхній перший фотоапарат, щоб знімати архітектуру. Варто було Себастьяну подивитись світ через видошукач, як він одразу зрозумів, що знайшов своє справжнє захоплення. І вже за 2 роки став професійним фотографом.
За словами самого Салгаду, економічна освіта дала йому пізнання в галузі історії та географії, соціології та антропології. Величезний багаж знань відкрив йому можливості, недоступні іншим фотографам: розуміння людського суспільства в різних куточках нашої планети. Він відвідав понад 100 країн, зробивши неймовірну кількість документальних фотографій.
Але не варто думати, що Себастьян фотографував екзотичні пляжі та кумедних звірят, відпочиваючи на тропічних островах. Його подорожі відбуваються зовсім не так. Спочатку народжується ідея: "Робітники", "Терра", "Відродження" - ось тільки деякі назви його альбомів. Після цього починається підготовка до подорожі і сама поїздка, яка може зайняти кілька років.
Багато його робіт присвячені людським стражданням: він знімав біженців у країнах Африки, жертв голоду та геноциду. Деякі критики навіть почали дорікати Салгаду, що він підносить злидні і страждання як щось естетичне. Сам же Себастьян упевнений, що річ в іншому: за його словами, він ніколи не знімав тих, хто виглядає шкода. Ті, кого він фотографував, були в тяжкому становищі, але вони мали гідність.
І було б неправильно думати, що Салгаду «піарився» на чужому горі. Навпаки, він звертав увагу людства на ті біди, які багато хто не помічав. Показовою є ситуація, коли в 1990-х Себастьян завершив роботу «Вихід»: він знімав людей, які уникли геноциду. Після поїздки він зізнався, що розчарувався у людях і більше не вірить, що людство здатне вижити. Він повернувся до Бразилії і на деякий час взяв перерву, щоб прийти до тями.
На щастя, у цій історії щасливий кінець: старий ідеаліст повернув собі віру в прекрасне, і зараз зайнятий черговим проектом, фотографуючи незаймані куточки нашої планети.
Якщо почати вводити в пошуковій системі , то Google видасть вікно, що випадає, з варіантом «Стів Маккаррі афганська дівчина». Це досить дивно, тому що МакКаррі занадто вусатий для дівчини, нехай і афганської.
Насправді «афганська дівчина» — найзнаменитіший знімок Стіва, який потрапив на обкладинку журналу National Geographic. Навіть стаття з Вікіпедії про цього хлопця починається з розповіді про це:
- "Стів - вусатий американський фотожурналіст, який сфотографував афганську дівчину". (Вікіпедія)
Зі схожої фрази починається більшість статей про цього фотографа — у тому числі й нашу розповідь про нього. Складається враження, що він актор однієї ролі, на зразок Деніела Редкліффа чи Маколея Калкіна. Але це зовсім так.
Кар'єра Стіва як професійного фотографа почалася під час війни в Афганістані. Він не роз'їжджав країною на «Хаммері», ховаючись за спинами військових, а перебував серед простих людей: роздобув місцевий одяг, вшив у нього рулони фотоплівки і мандрував країною, як звичайний афганець. Або як звичайний американський шпигун, замаскований під афганця, хтось міг розглянути і такий варіант. Отже Стів ризикував, але завдяки йому світ побачив перші фотографії того конфлікту.
З того часу МакКаррі не змінив підхід до роботи: він тинявся по всьому світу, знімаючи різних людей. Стів зняв багато військових конфліктів і став справжнім майстром вуличної зйомки. Хоча за фактом МакКаррі — фоторепортер, йому вдалося стерти межу між документальною та мистецькою зйомкою. Його фотографії яскраві та привабливі, наче листівка, але при цьому правдиві. Вони не вимагають якихось пояснень чи коментарів — зрозуміло без слів. Щоб створювати такі фото, потрібне рідкісне чуття.
Енні Лейбовіц - справжній фахівець в частині портретних зйомок зірок. Її знімки прикрашали обкладинки найпопулярніших журналів, викликаючи бурхливі емоції та обговорення. Хто б ще здогадався сфотографувати Вупі Голдберг, що кривиться, у ванні з молоком? Чи голого Джона Леннона, який у позі ембріона притискається до Йоко Оно? До речі, це був останній знімок у його житті, зроблений за кілька годин до фатального пострілу Чепмена.
Біографія Енні виглядає цілком гладко: відучившись в інституті мистецтв у Сан-Франциско, Лейбовіц влаштувалася працювати в журнал Rolling Stone. З ним вона співпрацювала понад 10 років. За цей час Енні заробила репутацію людини, яка здатна цікаво та креативно сфотографувати будь-яку знаменитість. А цього цілком достатньо, щоб досягти успіху у сучасному шоу-бізнесі.
Здобувши певну популярність, Енні переїжджає до Нью-Йорка, де відкриває власну фотостудію. В 1983 вона починає працювати з журналом Vanity Fair, який спонсорував її наступні епатажні знімки зірок. Зняти оголену Демі Мур на останньому етапі вагітності або обмазати глиною і виставити серед пустелі Стінга - це цілком у дусі Лейбовіц. Як і змусити Кейт Бланшетт ганяти на велосипеді або змусити гусака фотографуватися з Ді Капріо. Не дивно, що її роботи користуються популярністю!
Хто ще може похвалитися, що знімав королеву Англії, Майкла Джексона, Барака Обаму та багатьох інших знаменитостей? І, зауважте, знімав не як паппараці, сховавшись за кущем, а влаштовував повноцінну фотосесію? Ось чому Енні Лейбовіц вважається якщо не найкращим, то найуспішнішим сучасним фотографом. Хоча й дещо попсовим.
1. Анрі Картьє-Брессон
Тяга до мистецтва дісталася Анрі від дядька: той був художником і підсадив племінника на живопис. Ця слизька дорога згодом призвела його до захоплення фотографією. Що ж такого зробив Анрі, що відрізняло його від сотень та тисяч інших фотографів?
Він спіткав просту істину: все треба робити чесно і по-справжньому. Тож він відмовився від постановочних фото, ніколи не просив когось розіграти певну ситуацію. Натомість він уважно спостерігав за тим, що відбувається навколо.
Для того, щоб залишатись непомітним під час зйомки, Анрі заклеїв блискучі металеві деталі на фотоапараті чорною ізолентою. Він ставав справжнім «невидимкою», що дозволяло йому вловлювати найщиріші почуття людей. А для цього мало не привертати уваги – треба вміти визначати вирішальний момент для фото. Саме Анрі ввів цей термін, "вирішальний момент", і навіть написав книгу з такою назвою.
Резюмуючи: фото Картьє-Брессона вирізняються живим реалізмом. Для таких робіт недостатньо якихось професійних навичок. Необхідно чуйно розуміти природу людини, вловлювати її емоції та настрій. Все це було притаманне Анрі Картьє-Брессону. Він був чесним у своїй роботі.
Не будь снобом... Зроби репост!
Взагалі рейтинги – річ не вдячна і дуже суб'єктивна. Підводячи найкращих з найкращих до рейтингових списків, ми все одно користуємося якимось своїм внутрішнім камертоном. Ми теж вирішили зробити свій власний рейтинговий список 10 найбільших радянських фотографів за версією сайту .
Відразу зазначимо, що у списку будуть присутні кілька фотографів, які працювали задовго до утворення Союзу Рад, однак їх вплив на розвиток фотографії, як радянської, так і світової, настільки великий, що сказати про них було просто не можна. І ще, враховуючи суб'єктивність цього списку, ми постаралися відобразити у ньому найяскравіших представників у кожному окремому фотографічному жанрі.
Перше місце нашого рейтингу, безперечно, належить. Це найбільший діяч культури та мистецтва. Його впливом геть розвиток радянського мистецтва неможливо переоцінити. Він сконцентрував на собі все образотворче мистецтво молодої країни порад – був і скульптором, і художником, і графічним дизайнером, і фотографом. Вважається одним із засновників конструктивізму. Родченко – фігура універсальна та багатогранна. Він став дієвим імпульсом для розвитку фотографії та дизайну. Його прийомами конструктивної побудови фотографії користуються як канонами.
На другій позиції розмістився російський фотограф початку 20 століття - Георгій Гойнінген-Гюне. Не дивлячись на те, що все своє професійне життя та діяльність Георгій провів у Франції, Англії та США, але все-таки, за походженням він російський. І в даному випадку він служить прикладом того, як вихідці з Росії домагалися визнання та успіху за кордоном. Георгій є одним із найбільших модних фотографів 20-30-х років. До 1925 ставати головним фотографом французького Vogue. У 1935 - американського Harper `s Bazaar. У 1943 – виходять дві його книги, після чого вся його фотографічна увага концентрується на Голлівудських знаменитостях.
Внесок Сергія Прокудін-Горського у розвиток фотографічного мистецтва – великий. Прокудін-Горський був хіміком та фотографом, і заняття одні допомагало вдосконалити – друге. Увійшов в історію як перший експериментатор, який запропонував можливість створення кольорової фотографії в Росії. Метод набуття фотографії кольору, яким користувався Прокудін-Горський, був не новим. Його ще в 1855 році запропонував Джеймс Максвелл, він включав накладання трьох негативів, де кожен пропускається через фільтр певного кольору - червоний, зелений і синій. Три ці негативи накладаючись один на одного, у проекції дають кольорове зображення. Сьогодні, завдяки Прокудіну-Горському, у нас є можливість побачити Росію початку 20-го століття в кольорі.
Продовжує нашу десятку великих – радянський військовий фотограф, автор двох найбільших, знакових фотографій Великої вітчизняної війни – «Перший день війни» та «Прапор над Рейхстагом» – Євген Халдей. Як військовий фотограф, Халдей пройшов всю Велику вітчизняну, і найбільш значущі його роботи були зроблені в період з 1941 по 1946 рік. Фотографії Халдея сповнені почуттям історичної важливості. Не секрет, що багато робіт фотографа, у тому числі й робота «Прапор над Рейхстагом» були постановочними. Халдей вважав, що фотографія повинна максимально повно передати дух часу і події, тому поспіх був ні до чого. До створення кожної роботи автор підходив відповідально та ґрунтовно.
Продовжує наш список класик фотографічної публіцистики Борис Ігнатович. Ігнатович був близьким другом та соратником Олександра Родченка, разом із яким наприкінці 20-х років організував фотографічне об'єднання Група «Жовтень». Це був час прагнень та пошуку нових форм. Творчі люди, зазвичай, плідно займалися у кількох напрямах одночасно. Ось і Ігнатович – був і фотографом, і фотокореспондентом, і документалістом у кіно, і журналістом, і ілюстратором.
Далі слідує найбільший радянський фотопортретист – . Наппельбаум увійшов до історії фотографії як неперевершений студійний фотограф-портретист. Наппельбаум – майстер композиційного рішення, напрочуд і самобутньо підходив до світлової композиції, за якої, вся увага глядача акумулюється на портретованому. Як і у випадку, через студію якого пройшли всі закордонні знаменитості 20 століття, так і крізь об'єктив Наппельбаума пройшли найбільші представники країни рад, аж до Володимира Ілліча Леніна. Наппельбаум мав величезний успіх і популярність хорошого фотографа. Примітно, що саме його запроси сфотографувати смерть великого російського поета – Сергія Єсеніна.
Продовжує нашу десятку великих радянських фотографів перший російський фотограф-пейзажист Василь Сокорнов. Один із перших пейзажистів, який на фотоапарат відобразив красу Російської природи, і насамперед Криму, був художник, за освітою, і фотограф, за покликанням – Василь Сокорнов. Роботи Сокорнова користувалися величезною популярністю вже за життя фотографа. Так само як і роботи, які все своє життя фотографував природу Віржинії, роботи Сокорнова, в основному, присвячені Криму. Вони друкувалися в журналах та листівками розліталися по всій Росії. Сьогодні вважається основним літописцем Кримської природи перших десятиліть 20-го століття.
Засновник Російської, радянської публіцистичної, соціальної фотографії – Максим Дмитрієв, займає восьму позицію нашого рейтингу. Життя та творчість Дмитрієва – це історія неймовірного зльоту та такого ж неймовірного падіння. Виходець з Тамбовської губернії, учень церковно-парафіяльної школи, до початку 1900-х років, Дмитрієв став провідним фотографом Москви. Засновник фотоательє, яким проходять провідні люди часу – Іван Бунін, Федір Шаляпін, Максим Горький. Але ми любимо та пам'ятаємо Дмитрієва за його літописні фотографії Поволжя. Вони зосереджена самобутня і життя і уклад Росії, вміло помічений геніальним фотографом. Падінням Дмитрієва став прихід до влади більшовиків та повсюдне розкуркулювання. На початку 30-х років, фотоательє художника було відібрано, разом із більш ніж сімома тисячами чудових краєзнавчих фотографій.
Що робить фотографа відомим? Десятиліття, проведені у професії, набутий чи безцінний досвід? Ні, фотографа роблять знаменитим лише його знімки. Список відомих фотографів світу складається з людей, які мають яскраву індивідуальність, увагу до деталей, найвищого професіоналізму. Адже мало просто опинитися в потрібному місці в потрібний час, ще потрібно вміти правильно відобразити те, що відбувається. Бути добрим фотографом не просто, не кажучи вже про професійний рівень. Ми хочемо вас познайомити з найбільшими класиками фотографії та прикладами їх робіт.
Ансель Адамс
"Те, що фотограф здатний побачити, а про побачене - сказати, має незрівнянно більше значення, ніж якість технічного обладнання..."(Ансель Адамс)
Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 лютого 1902 - 22 квітня 1984 р.) - американський фотограф, найбільш відомий своїми чорно-білими знімками американського Заходу. Ансель Адамс з одного боку обдарований тонким художнім чуттям, з іншого - бездоганно володів технікою фотографії. Його фотографії сповнені майже епічної могутності. Вони поєднують у собі риси символізму і магічного реалізму, вселяючи враження «перших днів Творіння». Протягом свого життя він створив понад 40,000 фотографій, брав участь у більш ніж 500 виставках по всьому світу.
Юсуф Карш
«Якщо, дивлячись на мої портрети, ви дізнаєтеся про зображених на них людей щось значніше, якщо вони допоможуть вам розібратися у своїх почуттях щодо когось, чия робота залишила слід у вашому мозку – якщо ви погляньте на фотографію і скажете: «Так, це він» і при цьому дізнаєтеся про людину щось нове – це справді вдалий портрет» (Юсуф Карш)
Юсуф Карш(Yousuf Karsh, 23 грудня 1908 - 13 липня 2002) - канадський фотограф вірменського походження, один із майстрів портретної фотографії. Протягом свого життя зробив портрети 12 президентів США, 4 Папи Римських, усіх прем'єр-міністрів Великобританії, радянських лідерів — Хрущова, Брежнєва, Горбачова, а також Альберта Ейнштейна, Ернеста Хемінгуея, Пабло Пікассо, Бернарда Шоу та Елеонори Рузвель.
Роберт Капа
"Фотографія - це документ, дивлячись на який має очі і серце починає відчувати, що у світі не все благополучно" (Роберт Капа)
Роберт Капа (Robert Capa, справжнє ім'я Ендре Ерне Фрідман, 22 жовтня 1913 року, Будапешт - 25 травня 1954 року, Тонкін, Індокитай) - фоторепортер єврейського походження, народжений в Угорщині. Роберт Капа зовсім не збирався ставати фотографом, до цього його підштовхнули життєві обставини. І лише сміливість, авантюризм та яскравий образотворчий талант зробили його одним із найвідоміших військових репортерів ХХ століття.
Анрі Картьє-Брессон
«... за допомогою фотографії можна зафіксувати нескінченність в одному моменті часу... » (Анрі-Картьє Брессон)
Анрі-Картьє Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 серпня 1908 – 3 серпня 2004) – один із головних фотографів XX століття. Батько фотожурналістики. Один із засновників фотоагентства Magnum Photos. Народився у Франції. Захоплювався живописом. Велику увагу приділяв ролі часу та «вирішального моменту» у фотографії.
Доротея Ланж
Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 травня 1895 - 11 жовтня 1965) - американський фотограф і фотожурналіст/ Її фотографії, яскраві, б'ють в серці своєю відвертістю, неприкритістю болю і безнадійності - безмовне свідчення того, що довелося пережити сотням тисяч простих американців, позбавлених даху над головою, елемент і будь-якої надії.
Ця фотографія протягом багатьох років була в буквальному розумінні уособленням Великої Депресії. Доротея Ланж зробила знімок під час відвідування табору збирачів овочів у Каліфорнії в лютому 1936 року, бажаючи показати всьому світу стійкість і непохитність гордої нації у лихоліття.
Брасай
«Шанс є завжди – і кожен із нас сподівається на нього. Тільки поганий фотограф реалізує один шанс із ста, тоді як хороший використовує все»
«Кожна творча людина має дві дати народження. Друга дата - коли він зрозуміє в чому його справжнє покликання - набагато важливіше за першу»
«Мета мистецтва - підняти людей до такого рівня, до якого вони б не змогли дійти іншим шляхом»
«Існує багато фотографій повних життя, але незрозумілих і швидко забуваються. Їм не вистачає сили – а це найважливіше»(Брасай)
Брассай (Дьюла Халас, 9 вересня 1899 - 8 липня 1984) - угорський та французький фотограф, художник та скульптор. На фотографіях Брассаю ми бачимо таємничий Париж у світлі вуличних ліхтарів, площі та будинки, туманні набережні, мости та майже казкові ковані ґрати. Один з його улюблених прийомів знайшов відображення в серії фотографій, зроблених при світлі рідкісних фар на той час автомобілів.
Брайан Даффі
«Кожну фотографію, створену після 1972 року, я бачив раніше. Нічого нового. Через деякий час я зрозумів, що фотографія мертва...» Брайан Даффі
Брайан Даффі (15 червня 1933 - 31 травня 2010) - ангійський фотограф. Перед його камерою свого часу стояли Джон Леннон, Пол Маккартні, Семмі Девіс Мл., Майкл Кейн, Сідні Пуатьє, Девід Боуї, Джоанна Ламлі та Вільям Берроуз.
Джері Велсман
«Я вірю, що можливості людини передавати речі за межею видимої величезні. Цей феномен можна спостерігати у всіх жанрах образотворчих мистецтв, тому що ми знаходимося в постійному пошуку нових способів пояснення світу, який іноді розкривається перед нами в миті розуміння, що виходить за межі нашого звичного досвіду.(Джеррі Велсман)
Джеррі Велсман (1934) — американський теоретик мистецтва фотографії, викладач, один із найцікавіших фотографів другої половини двадцятого століття, майстер загадкових колажів та візуальних інтерпретацій. Сюрреалістичні колажі талановитого фотографа підкорювали світ, коли «Фотошопа» ще й у проекті не було. Втім, і зараз автор незвичайних робіт залишається вірним власної техніки і вважає, що у затемненій фотолабораторії творяться дива.
Енні Liebovitz
«Коли я говорю, що хочу сфотографувати когось, це означає, що я хочу впізнати його. Усіх, кого я знаю, я фотографую» (Анна-Лу «Енні» Лейбовіц)
Анна-Лу «Енні» Лейбовіц (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; рід. 2 жовтня 1949, Уотербері, Коннектикут) – відомий американський фотограф. Спеціалізується на портретах знаменитостей. На сьогодні є найпопулярнішою серед жінок-фотографів. Її роботи прикрашають обкладинки журналів Vogue, Vanity Fair, New Yorker та Rolling Stone, їй позували оголеними Джон Леннон та Бетті Мідлер, Вупі Голдберг та Демі Мур, Стінг та Дивайн. Енні Лейбовіц вдалося розбити стереотипи краси в моді, запровадити на фотоарену літні обличчя, зморшки, буденний целюліт та недосконалість форм.
Джері Гіоніс
«Виділіть хоч п'ять хвилин на день на те, щоб спробувати зробити неможливе - і ви скоро відчуєте різницю» (Джері Гіоніс).
Джері Гіоніс – Топовий весільний фотограф з Австралії – справжній майстер свого жанру! Недарма він вважається одним із найуспішніших майстрів цього напрямку у світі.
Колберт Грегорі
Грегорі Колберт (1960, Канада) – пауза у нашому стрімкому світі. Зупинка на бігу. Абсолютна тиша та зосередженість. Принадність у мовчанні та нерухомості. Відчуття захоплення від почуття причетності з величезною живою істотою – планетою Земля – саме такі емоції викликають його роботи. Протягом 13 років він здійснив 33 (тридцять три) експедиції у найвіддаленіші та найекзотичніші куточки нашої неосяжної і той же час такої крихітної планети: Індія, Бірма, Шрі-Ланка, Єгипет, Домініка, Ефіопія, Кенія, Тонга, Намібія, Антарктика. Перед собою він поставив одне завдання – відобразити у своїх роботах дивовижні взаємини між людиною та природою, тваринним світом.
Насправді список найбільших фотографів досить великий, і це лише деякі з них.
Фотографія – надзвичайно багатолике мистецтво. Привертають увагу публіки і чудові краєвиди, фотопортрети, і рекламні знімки. Тому вибирати найкращих майстрів – справа непроста.
До нашого Топ-10 увійшли найкращі фотографи сучасностіу різних жанрах. З роботи відомі у всьому світі і практично визнані класикою фотомистецтва.
10. Ганні Геддес – найкращий дитячий фотограф
Дитячою фотографією Анні Геддес займається вже 30 років. У всьому світі відомі книги, листівки та календарі з фотографіями малюків у різних образах. У знімках Геддес черпають натхнення багато фотографів, які починають працювати з дітьми. Секрет успіху Ганні простий, вона впевнена, що діти – єдина справжня радість у житті.
9. Пол Хансен – найкращий фоторепортер
Хансен – один із найвідоміших фоторепортерів світу. Сім разів він ставав найкращим фотографом у Швеції, двічі – лауреатом престижного фотоконкурсу POYi (Міжнародна фотографія року). А у 2013 році Пол став переможцем конкурсу World Press Photo з фотографією, зробленою на похороні двох маленьких дітей, убитих у Палестині.
8. Террі Річардсон – найкращий рекламний фотограф
Фото Річардсона часом дуже незвичайні, але завжди притягують погляд і запам'ятовуються надовго. Серед клієнтів Террі такі відомі бренди, як Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole та багато інших. Знімки Річардсона регулярно публікують Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W та Purple.
7. Денис Реггі – найкращий весільний фотограф
Реггі став революціонером в індустрії весільного фото. Адже саме він вигадав робити знімки в манері репортажу. Роботи Дениса прикрашають не лише сімейні фотоальбоми, а й сторінки таких видань, як W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour та Harper's Bazaar
6. Патрік Демаршельє – найкращий fashion-фотограф
За свою багаторічну кар'єру Демаршельє попрацював із такими виданнями, як Vogue, Elle, Marie Claire та Harper`s Bazaar. У нього замовляли свої рекламні кампанії Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste та Ralph Lauren.
5. Юрій Артюхін – найкращий фотограф диких тварин
Науковий співробітник лабораторії орнітології Тихоокеанського інституту географії РАН – пристрасний шанувальник птахів. Саме фотографії пернатих неодноразово відзначалися престижними преміями та нагородами на різних конкурсах у Росії та за кордоном.
4. Хельмут Ньютон – найкращий фотограф у жанрі ню
Фотографії Ньютона в жанрі «ню» відомі на весь світ. За внесок у мистецтво фотографії Ньютон був удостоєний ордену «За заслуги перед ФРН», французького «Ордена мистецтв та літератури», монакського «Ордена мистецтв, літератури та науки».
3. Девід Дубілі – найкращий підводний фотограф
Під поверхнею води Дубілі працює вже п'ять десятиліть. Його роботи часто публікує National Geographic. Девід – володар безлічі престижних нагород у сфері фотомистецтва. Він знімає підводний світ і в екваторіальних водах, і під льодами біля північного та південного полюсів.
2. Стів Мак-Каррі – найвідоміший фотограф National Geographic
Популярність Стіву принесла фотографія «афганської дівчинки», яку National Geographic помістив на обкладинку 1985 року. Знімок невдовзі було визнано найвідомішою фотографією в історії журналу. Крім знаменитого знімку, на рахунку Мак-Каррі безліч чудових робіт у жанрі фоторепортажу
1. Рон Галелла – найзнаменитіший папараці
Гарелла – піонер індустрії папарацці. Серед зірок, які стали «жертвами» Рона – Джулія Робертс, Мадонна, Аль Пачіно, Вуді Аллен, Софі Лорен. Марлон Брандо зламав Гарелле щелепу і вибив п'ять зубів, а Жаклін Кеннеді подала на фотографа до суду, який заборонив Рону наближатися до Джекі ближче, ніж на 20 метрів.