Арт вульф фотографії. Найкращі фотографії світу. Арт Вулф. Гранітна арка. Сьєрра-Невада, Каліфорнія, США

Знаменитий фотограф дикої природи Арт Вулф (Art Wolfe) більше 35 років подорожує горами, лісами і пустелею в пошуках дивовижних кадрів дикої природи.

Американському фотографу, художнику, викладачеві Арту Вулфу 61 рік. Він володар безлічі професійних нагород, автор понад 65 книг та посібників, ведучий власного телевізійного проекту Travels to the Edge та засновник видавництва Wildlands Press. Як ніхто інший він вміє продемонструвати красу дикої природи, життя диких звірів та всі фарби навколишнього середовища.

Робота над проектом під назвою «Зникнення» (Vanishing Act) розпочалася далекого 1980 року. На цій серії фотографій зображені звірі та птахи, які вміють стає невидимками. Показані широкому загалу ці знімки були лише у 2005 році. "Пошук і зйомка тварин у природному середовищі - це дуже хвилюючий і копіткий процес", - каже Арт Вулф. «Робота над проектом все ще продовжується, поповнюючись новими кадрами тваринного камуфляжу».

Знайти більше загадок дикої природи можна на сайті Арта Вулфа – artwolfe.com або в його блозі blog.artwolfe.com

Сова

Жираф

Вовк

Куріпка

Олень

Суслик

Олень

Папуга

Кайман

Біла куріпка

Гадюка

Макакі

Фотограф Арт Вулф

АРТ ВУЛЬФ (Art Wolfe)

Фотограф Арт Вулф побував у різних частинах світу, він знімав аборигенів різних країн, робив фотопейзажі, фотографував диких тварин. Він із дитинства закоханий у природу, і його завжди тягнуло до вільних просторів. Але, попри своє захоплення природою, не став біологом, ботаніком чи географом.

На цьому сайті у нашому інтернет магазині ви можете олією на полотні, приклади робіт можна побачити у розділі «продаж картин», а також надана послуга портрет на замовлення по фотографіїПриклади таких картин дивіться на головній сторінці.

Арт Вулф каже: «Я здобув художню освіту, адже моя мати була художницею, і її любов до мистецтва якоюсь мірою була успадкована мною. Любов до природи і любов до мистецтва, об'єднавшись через 25 років, народили нового фотопейзажиста». Вулф отримав ступінь бакалавра у Вашингтонському університеті у Сіетлі. «Під час навчання в університеті я в будні вивчав історію мистецтв, а у вихідні ходив у гори, захоплено фотографуючи там. Можна сказати, що при цьому я практично реалізовував ті чи інші творчі концепції, з якими знайомився в університеті. З роками я все більше віддалявся від живопису у бік фотографії, оскільки створювати картини за допомогою камери мені ставало дедалі цікавіше», — згадує Вулф.

Як фотограф Вулф - самоучка. «Звичайно, я не пишаюся цим, але так вийшло, — каже він. — Коли я вступав до університету, там не було відділення фотомистецтва. Думаю, якби я збирався стати фоторепортером чи друкарем у фотолабораторії, я зумів би підшукати відповідний навчальний заклад. Але курсу художньої фотографії не знайшлося, та я й не думав тоді про кар'єру фотопейзажиста».

Вибравши долю професійного фотографа, Вулф тепер майже завжди перебуває в дорозі. За двадцять п'ять років, проведених у полюванні за чудовим знімком, Вулфу довелося попрацювати на всіх континентах і побачити сотні визначних місць та екзотичних куточків світу. В даний час він витрачає на подорожі світом не менше дев'яти місяців на рік, він не тільки шукає відповідну натуру, а й читає лекції. Він зняв понад 2000 котушок плівки, створивши приблизно мільйон фотообразів. Багато знімків Вулфа опубліковано в журналах, вийшло близько п'ятдесяти його книг.

У 1998 році Вулф був визнаний видатним фотографом року і отримав приз Асоціації фотографів-пейзажистів Північної Америки. У 2000 році він отримав приз журналу "Альфред Ейнстед", про який мріє багато фотографів.

Фотофілософія Ворд досить проста. «Який би я сюжет не знімав, — каже він, — я завжди прагну чітко і наочно фіксувати емоції, які я відчуваю в даний момент. Я намагаюся не надто ускладнювати свої композиції, не перевантажувати їх, навіть працюючи з ширококутним об'єктивом, оскільки переконаний, що простота найкраще сприяє доброму розумінню вкладеної у роботу думки».

Вулф відноситься і до свого обладнання досить прагматично. «Для мене фотокамера — це лише інструмент. Я використовую різні моделі фотоапаратів, не відчуваючи прихильності до якоїсь певної камери, – каже Арт Вулф. — Мій незмінний принцип такий: знімати потрібно камерою та об'єктивом, які необхідно використовувати в даній ситуації для забезпечення оптимального результату. Поки що у мене не було приводу засумніватись у правоті такого підходу».

Зоряні траєкторії над Дідвлеї. Намібія

«Для того, щоб зафіксувати цю композицію, знадобилася подвійна експозиція та деякий попередній розрахунок. З компасом у руках я визначив, у якій позиції - щодо силуетів двох акацій у Дедвлеї - буде сузір'я Південного Хреста. Після цього я склав на увазі майбутній образ з низькою лінією горизонту, покликаною підкреслити широкий розмах неба над пустелею.

При першій експозиції мені хотілося акцентувати темряву неба, в той же час залишивши деякі пейзажні деталі, тому я поєднував поляризаційний фільтр з нейтральним градієнтним фільтром щільності 2 ступені. В результаті небо вийшло досить темним. Я також навмисно не дотримався експозиції всієї сцени, таким чином вже остаточно забезпечивши темряву неба. Після цього я дочекався, коли настане ніч, і зробив ще одну експозицію. Під час другої експозиції я заблокував відкритий затвор для восьмигодинної витримки, оскільки мав намір зняти рух зірок по небу. Яскравість зоряного світла дозволила також досить чітко виявити поверхню землі».

Canon EOS-IN, об'єктив Canon 17-35 мм; перша експозиція: 1/60 сек., f/2,8, поляризаційний фільтр, нейтральний градієнтний фільтр, Fujichrome Velvia; друга експозиція: 8 год., f/2,8

Гранітна арка. Сьєрра-Невада, Каліфорнія, США

«Сформувавшись над східними рубежами Сьєрра-Невади, типова для цих місць лінзоподібна хмара, яку місцеві жителі називають «с'єрською хвилею», зависла над горами. Того ранку я мав намір зняти пік Самотня Сосна і гору Вітні в обрамленні арки, але потім вирішив включити в кадр цю хмару і змінив ракурс. Хмара стала сильним композиційним акцентом, що врівноважує арку».

Canon EOS-1N, об'єктив Canon 17-35 мм, ½ сек., f/22, градієнтний нейтральний фільтр з щільністю 2 ступені, поляризаційний фільтр, Fujichrome Velvia

Національний парк «Торрес-дель-Пайє», Чилі

"Торрес-дель-Пайне" - надзвичайно мальовничий національний парк, що знаходиться на Патагонському плато. І небо, і ландшафти тут вражаючі. Сонце сходило, фарбуючи яскравим світлом шаруваті хмари у висоті. Саме вдосвіта тут можна спостерігати незвичайні оптичні ефекти, які навряд чи побачиш в інший час доби. Світанок над Південними Андами – дивовижне, незабутнє видовище».

Canon EOS-1N, об'єктив Canon 70-200 мм, 1/15 сек., f/16, Fujichrome Velvia

Йокулсарлонська лагуна, Ісландія

«Коли я знімав у цій разючій ісландській місцевості, лише за милю від узбережжя бурхливої Атлантики, працювати було дуже цікаво, і до того ж мені активно допомагала погода. Цей хисткий ландшафт був утворений двома великими льодовиками. Вода підточує льодовики, внаслідок чого народжуються нові й нові айсберги. На світанку, що настає тут о третій годині ночі, я йшов берегом і натрапив на цей айсберг, чиї крижині грані виблискували відбитком сонця, що сходить.

У цій фотографії мені вдалося дотриматися балансу між світлими, добре освітленими ділянками і затемненими областями, в які ще не встигли проникнути сонячні промені».

Canon EOS 1N, об'єктив 17-35 мм, 2 сек., f/22, градієнтний нейтральний фільтр із щільністю 2 ступені, Fujichrome Velvia

Басейн річки Дьюсі, Національний парк "Королівський каньйон", Каліфорнія, США

«Терпіти не можу рано вставати, але професійному фотографу не доводиться обирати: сонце не чекатиме, доки ви підніметеся з ліжка. Особисто я рідко прокидаюся пізніше шостої ранку. Зате і моя робота закінчується тоді, коли більшість людей лише починає прокидатися; принаймні у ясні, сонячні дні.

До того, як Ви приступите до прочитання цього інтерв'ю, дозвольте мені сказати, що я сам величезний шанувальник творчості Арта Вульфа і дуже радий, що мені випала можливість опублікувати інтерв'ю з ним.

Art Wolfe on location в Бутан

? Як Вам вдається підтримувати свою внутрішню мотивацію та постійно знаходити актуальні теми для фотографії?

— Я фотографую без забобонів, практично все, що завгодно може стати моїм об'єктом, і тому, коли я перебуваю в полях у пошуках снігових барсів, я щасливий, зображуючи чудові абстракції з каменів, мальовничі пейзажі та культурні чи релігійні кадри з життя місцевого населення. Зазвичай у мене в голові під два дюжини різних проектів одночасно, книги, над якими я розмірковую, презентації, нові ідеї, і тому я фотографую скрізь, де б я не опинився по всьому світу, будь-який об'єкт, який вписуватиметься в якийсь із всієї різноманітності моїх проектів. Також я сам собі кидаю виклик, повертаючись до старих сюжетів, які я вже знімав багато разів раніше, і дивлюся на них свіжим оком – я пробую і знаходжу нові способи фотографувати з обладнанням, яке сьогодні стало доступним. Був час, коли ISO 100 була “надчутливою плівкою”, ISO 400 досить часто була надто чутливою для моєї роботи… Зараз, якщо цього вимагають умови, я можу знімати при ISO 1600, і жодних проблем з тим, щоб піднятися до 6400 і навіть вище у разі потреби. Це відкриває для мене цілий світ нових можливостей у фотографії, який раніше був недосяжний - як наприклад можливість тримати в руках об'єктив 400мм сидячи в маленькому човнику, який спускається вниз по течії річки, і фотографуючи ягуарів, що полюють на мавп у густому чагарнику. Або фотографувати папуг ара в польоті, коли у Вас менше секунди на те, щоб побачити птицю, сфокусуватися на ній і зробити знімок перш ніж вона зникне з очей і сховається в гілках дерев - такі знімки були просто неможливі ще 10 років тому.

Я постійно переоцінюю свою роботу і навчаюсь, постійно вдосконалюючись. Те, що я роблю, це творчість, я не просто намагаюся зафіксувати світ таким, яким його бачать мої очі, я намагаюся створити художній твір, і тому я можу повертатися до старих об'єктів, відкриваючи нові сюжети з іншого погляду.

? Що б Ви порадили фотографам-початківцям?

— Якщо у Вас є пристрасть до фотографії, то слідуйте за нею, тільки не намагайтеся перетворити її на єдиний спосіб свого існування та оплачувати всі свої рахунки за рахунок цієї діяльності з самого початку. Це дуже важкий шлях, на якому дуже швидко обпіклося багато ентузіастів. Більшість людей, які приходять на мої семінари чи майстер-класи є професіоналами, які йшли традиційним шляхом у кар'єрі та намагаються розвивати свої творчі та художні сторони. Знайдіть свій баланс у житті, тобто такий стан, який дозволить Вам підживлювати свою пристрасть до фотографії, але не вимагає надто великої напруги, не перетворюється на тягар і на "рутинну роботу", коли перегорає іскра натхнення.

Як тільки почнете отримувати плоди від своєї роботи, інвестуйте в найкращі об'єктиви, які зможете придбати і в камеру, яка буде трохи гірша за найкращу, яку Ви могли б собі дозволити. Якісні об'єктиви будуть служити Вам роками, навіть десятиліттями, перш ніж Вам захочеться їх покращити – тоді як камера, яку Ви купуєте сьогодні, через рік чи два стає застарілою, щойно виходить покращена чи вдосконалена модель. Зараз я все ще знімаю за допомогою традиційної цифрової дзеркальної камери від Canon DLSR, при цьому я не нехтую бездзеркальними системами, тому що вдосконалюються об'єктиви для цих систем, і в майбутньому ми станемо свідками того, що до них обернеться багато професіоналів. Сьогодні, у віці понад 60 років, я повністю за маленькі розміри та легкість ваги, якщо це не впливає на якість.

? Чи навчалися Ви у школі фотографії?

— Це також стосується попереднього питання – яку пораду б я дав фотографам-початківцям: я не навчався у школі фотографії, натомість я вивчав образотворче мистецтво в коледжі (Вашингтонський Університет). Задовго до того, як я став фотографом, я був художником, і це дало мені найґрунтовніші знання, які будь-який фотограф повинен мати в галузі історії мистецтва та оцінки художніх творів. Вивчіть, що саме дозволило шедеврам образотворчого мистецтва пережити століття, тоді як багато хто з їхніх сучасників був давно забутий. Відвідуйте уроки малювання, скульптури, вивчіть основу більшості різних видів мистецтв. Принципи, які Ви там вивчите, прямо застосовуються і до мистецтва художньої фотографії. Я не говорю зараз про фотожурналістику, я маю на увазі можливості використання камери та об'єктивів, витримки та діафрагми для композиції зображення, коли Ви приймаєте свідоме рішення що включити в кадр, на чому сфокусуватися, що виділити в позитиві або в негативі, використовуючи лінії та моделі, які використовував би художник із пензлем та полотном. Просто направити камеру в тому ж напрямку і в той же час, як роблять професіонали, це ще не художня фотографія, зрозуміти навіщо і що саме Ви показуєте у своїй композиції – це лише початок.

Щодо мого освоєння сучасних камер – взагалі я вивчав це самостійно, тому що на той час не було таких курсів, на яких я міг би навчатися у професіоналів мого рівня, їх просто не було, але навіть якщо вони й існували, то я про таких не знав. Багато часу зайняло вивчення кривих і багатьох речей про перетримані або невиконані знімки, однак, нехай і повільно, але я отримав ті знання, які сьогодні вже доступні повсюдно.

? Як довго ви були фотографом?

? Як би Ви описали свій стиль?

— Мій стиль еволюціонував роками і продовжує вдосконалюватися разом з тим, як я зростаю як художник, пізнаю нове, переоцінюю свої роботи, пробую нові техніки та нові методи, і думаю, що цей розвиток триватиме нескінченно доти, доки я живий. Корінням мій стиль глибоко сягає мого досвіду художника акварельного та олійного живопису і в ті фундаментальні курси, які я відвідував у коледжі. Спочатку мій об'єктив був спрямований на живу природу, спочатку на північному сході Тихого океану, потім по всій Західній частині США, а потім і по всьому світу, коли я почав подорожувати, знімаючи все більше і більше дивовижних видів тварин, які живуть на цій землі разом із нами. Спочатку я робив класичні фотографії тварин у стилі трофі, голова мисливця, його проникливий погляд, розмите фон, який обрізався біля його плечей. І тільки під час спуску річкою з одним ілюстратором живої природи, я помітив, що він у своїй роботі включав не тільки всю тварину в цілому, але й безліч деталей, які були навколо в природі та середовищі. Починаючи з цього моменту, я почав робити крок назад і включати в кадр дедалі більше пейзажу, щоб передати глядачеві відчуття цього місця.

Я завжди намагався розмістити тварин на передньому плані в кадрі, роблячи їх виразними і привабливими для глядача, і для різноманітності я вирішив зробити щось прямо протилежне цьому. Сфотографувати тварину таким чином, щоб дозволити її природному оточенню приховати її від очей глядача. Дозволити тварині злитися з пейзажем на знімку та зникнути з поля зору. Це стало повністю новим напрямком у роботі, якому я присвятив 9 років зусиль, і який призвів до випуску книги «Зникнення» (“Vanishing Act”), адаптація та перевидання якої заплановані на жовтень 2014 року.

Пізніше, я почав фотографувати самобутню культуру тубільних народностей по всьому світу (багато з яких вже сьогодні сильно зазнали впливу заходу), застосувавши скоріше кінематографічний метод зйомки. зйомку за допомогою ширококутного об'єктива, зблизька, завдяки чому об'єкт ставав дійсно домінуючим у композиції, спотворюючи вигляд заднього плану. Також я використовував цей підхід під час зйомки живої природи, який відображений у книзі «Життя в дикій природі» (The Living Wild).

Ще один стиль зйомки, який я обіграв і від якого отримав масу задоволення, це був стиль підкреслення стрімкості рухів і енергії тварини, що біжить, який я продемонстрував у своїй книзі «Міграції» (“Migrations”). Частково це було нав'язане обладнанням того часу, тодішньою повільною діапозитивною плівкою, яка просто не дозволяла чітко зафіксувати у кадрі зображення ведмедя, що біжить у річці. Пізніше, я із задоволенням попрацював із цілком протилежною технікою зйомки на сучасних цифрових камерах при екстремально високих значеннях ISO, завдяки якій мені вдавалося зафіксувати в кадрі кожну окрему краплю води, що злітала вгору, коли ведмідь кидався за лососем у річку Аляски.

Тобто такими були мої “стилі” протягом цих років, я припускаю, що їх пов'язує тільки те, що я підходжу до питання як художник, що я намагаюся створити гарну картинку, а не просто документувати світ таким, яким я його бачу. Я використовую різні об'єктиви, щоб стиснути або розтягнути пейзаж, щоб змінити відносини між об'єктом переднього плану і фоном, використовую фільтри, щоб затемнити небо та збалансувати всю експозицію зображення, я фотографую так, начебто я малював картину.

? Хто чи що надихає Вас в особистому житті та в роботі?

— В особистому житті я — затятий садівник. Протягом останніх 20 років, я перетворив оточення мого будинку в Західному Сіетлі в японський сад, на стиль якого вплинули величні панорами, кам'яні вежі та справжні дерева-бонсай, які я виявив у пейзажах Huang Shan у Китаї. Мій дім призначений для занять мистецтвом, він вміщує мою колекцію художніх творів, які я придбав, мандруючи світом протягом останніх 40 років, а мій сад, до якого я повертаюся після кожної подорожі, дозволяє мені розслабитися та ґрунтовно набратися сил.

У роботі мене найбільше надихають класичні художники, такі як Моне, Ренуар та Ешер, також як і сучасніші майстри, такі як Тобі, Уайєт і Поллак. Дивлячись на світ навколо себе, я постійно шукаю натхнення у стилях великих майстрів, шукаю, як я можу в кадрі фотозвернутися до їхнього стилю, який вони втілили на полотні. У своїй роботі "Людське Полотно" ("Human Canvas") я безпосередньо досліджував ці впливи, а також орнаменти в мистецтві тубільних і корінних народностей, які легко проглядаються в композиціях, які я створював як моделі для картин, відтворюючи їх у глині, і в хитромудрих візерунках, а потім розташовував їх перед фоновим зображенням, яке малював, перш ніж візуалізувати остаточну композицію для знімка.

? Розкажіть нам трохи про Ваші камери та об'єктиви?

— За роки роботи я знімав на багатьох системах, у тому числі Nikon, Canon, Sony, Leica, PhaseONE та інших. І всі вони чудові. Користуйтеся тим, що у Вас є, я не заявлятиму про те, що якась із систем краща, ніж інша, і що Вам потрібно її мати, у них у всіх є свої плюси і мінуси. Як тільки Ви почнете купувати об'єктиви, які будуть служити Вам десяток років і довше, Ви виявите, що перейти з одного бренду на інший стане дуже важко.

Зараз я знімаю на устаткуванні Canon, камери 1DX та 5DMIII завжди зі мною у моїй сумці. У мене є 2 улюблені об'єктиви, які я використовую, наскільки нагадую, значно довше за інших, це 16-35L і 70-200L f4 (легший і такий же чіткий, як і f2.8). На них зроблено, мабуть, понад 80% більш ніж мільйона знімків з мого архіву. Кілька років тому я придбав об'єктив 24-70, і виявилося, що це чудовий об'єктив для прогулянок, коли я блукаю по маленькому селищу, фотографуючи ринки та портрети. І зовсім недавно я обзавівся новим 200-400L для великих телефото робіт. У ньому є вбудований екстендер 1.4x, відмінна якість, і я можу навіть встановити на 2x, доводячи фокусну відстань до 1120мм і отримувати при цьому прийнятні результати за меншої ваги порівняно з об'єктивами 500 або 800мм, які доводилося тягати за собою в минулому.

Не менш важливими є штатив і кульова головка. Мені подобаються штативи Gitzo і я користуюся кульовою головкою Kirk – її найважливіша перевага в тому, що вона досить легка, щоб Ви завжди брали її з собою, та користувалися нею постійно. Чудова камера та об'єктив можуть виявитися марними на нестійкому штативі або встановлені на моноподі. Використання штатива дає більше, ніж просто стабілізацію камери для отримання чіткіших знімків – використання штатива уповільнює Вас, змушуючи ретельніше вивчити композицію. Подумати над параметрами діафрагми та витримки. Дає час перевірити все з чотирьох кутів кадру та відрегулювати чи прибрати все те, що відволікає увагу.