Где находится дворец воронцова. Воронцовский парк и дворец в алупке. Служба в Новороссийском крае

Особняком в Алупке стоит Воронцовский дворец — один из наиболее впечатляющих на побережье. Дворец строился на протяжении 20 лет, с 1830 года, как летняя резиденция генерал-губернатора Новороссии М.С. Воронцова.

Построенный по проекту английского архитектора Эдуарда Блора (1789-1879), одного из авторов Букингемского дворца и Вестиминстерского аббатства. Воронцовский дворец поразительно тонко впитал в себя черты восточного и западного стилей. На южном фасаде здания — арка в форме подковы, двухъярусный свод, великолепная резьба по гипсу в нише с изображением лотоса.

На фреске ниши надпись с изречением из Корана: «И нет бога, кроме Аллаха». У стен Южного фасада Воронцовского дворца — мраморные скульптуры львов, выполненные в мастерской итальянского скульптора В. Бонанни. Северная часть дворца впечатляет строгостью стиля, типичного для Англии 16 века.

Тоже памятник — садово-паркового искусства. В 1824-1851 годах над его созданием работал немецкий садовод Карл Антонович Кебах. В 1956 году по решению правительства во дворце расположился музей.

С 1990 года — это Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник. В Алупкинском парке — уникальная система озер, дорог и водопадов. Парк построен по принципу древнего амфитеатра, спускающегося от дворца к чайному домику на берегу моря. Парк имеет два уровня — нижний и верхний.

Воронцовский дворец — адрес и телефон

Адрес Воронцовского дворца — Крым, Алупка, Дворцовое шоссе, 18.

Телефон дежурного организатора Воронцовского дворца (для получения информации о режиме работы музея): +7 978 018 56 74.

Как добраться до Воронцовского дворца в Алупке?

В Воронцовский дворец можно добраться от автовокзала Ялты: автобус №115 (Ялта — Симеиз), автобус №107 (Ялта — Кацивели) до остановки «Алупка, автостанция»; автобус №102 (Ялта — Алупка парк) до конечной остановки.

От Вещевого рынка Ялты (центр города) можно добраться на автобусе №132 (Ялта — Алупка) до конечной остановки.

Из Севастополя (центральный автовокзал): рейсовым автобусом до остановки «Алупка, Питомник», далее городским автобусом №1-А до остановки «Центр. Площадь Ленина», отсюда пешком вниз по лестнице к дворцу.

Воронцовский дворец – история создания

Алупка славится дворцово-парковым ансамблем, состоящим из пяти корпусов (Главного, Библиотечного, Столового, Хозяйственного и Гостевого с одноэтажным Шуваловским флигелем), Чайного домика, расположенного у моря и парком, окружающим весь комплекс.

Создавался этот ансамбль в 20-40-е годы 19 века, в период сильного влияния романтизма на литературу и искусство.

Романтизм – это целая эпоха в развитии культуры. Его идейными предпосылками в России были Отечественная война 1812 года и восстание декабристов.

Зародившийся в начале 19 века, он получил свое распространение в 1820-х годах. В конце 30-х годов романтические веяния становятся господствующими. В соответствии с этим меняется отношение к классицизму, который для романтиков превращается в олицетворение догматизма, внешней формы, нормативности, исключающим свободное творчество и развитие. Изменился и эстетический идеал. Прекрасное для романтиков ассоциировалось не с ясностью, простотой и гармонией, как в классицизме, а с многообразием, контрастностью, динамичностью.

Талантливые зодчие эпохи романтизма обращались к архитектурным элементам стилей прошлых эпох и, подвергнув их творческому переосмыслению, применяли в современном строительстве, Особое внимание они проявляли к архитектуре средневековья (готической, романской, мавританской, индо-мусульманской и др.).

Отличительные черты романтизма в архитектуре – живописность и асимметричность композиций. Архитектурный романтизм, в отличие от классицизма, не создал крупных общественных зданий, величественных городских ансамблей, но нашел широкое применение в усадебном и парковом строительстве.

Начиная с 20-х годов 19 века, на ЮБК преобладали постройки, созданные в романтическом стиле. Крымские горы, экзотическая растительность, море с причудливо изрезанными берегами и бухтами, живописные скалы представляли собой яркий, выразительный фон для романтического зодчества. Здесь особенно ярко проявлялась связь архитектурного сооружения с окружающей природой.

А. Демидов, путешествуя по Крыму в 1837 году, в своих записках отметил: «Попеременно вы видите то небольшой дом в азиатском вкусе, у которого окна закрыты шторами, трубы похожи на минареты; то красивый готический замок, то уютную дачку вроде английских «коттеджей», совершенно погруженную в море зелени и цветов, то легкое деревянное здание с обширными галереями».

К сожалению, под влиянием неумолимого времени, многие усадьбы и строения 1-ой половины 19 века исчезли с лица Крымской земли. Но сохранился самый ценный, самый интересный памятник той эпохи – Воронцовский дворец в Алупке, теперь дворец-музей.

Строился он с преимущественной ориентацией на архитектурный стиль Англии 16 века в сочетании с формами стиля индо-мусульманской архитектуры 16-17 веков.

Западный фасад дворца очень напоминает средневековый замок-крепость. Здесь зрителя встречают монументальные круглые башни со щелевидными окнами-амбразурами. Высокие суровые стены увенчаны каменными зубцами-кремальерами. Опорой стен служат мощные контрфорсы. Впечатление мрачного средневековья усиливает Шуваловский проезд. Его изломанная линия с рядом замкнутых перспектив, кажется, обещает зрителю где-то за поворотом нечто таинственное.

Вверху — ажурный перекидной мостик, соединяющий служебные корпуса с Парадным столовым корпусом. Этот воздушный мостик действительно очень романтичен. Он, как и вся западная часть дворца, способны перенести нас в атмосферу средневековых романов Вальтера Скотта или других современных ему писателей-романтиков.

Архитектура хозяйственных корпусов Воронцовского дворца

Хозяйственный двор, включающий в себя обшир­ные службы и жилые помещения для слуг, входит в единый дворцовый комплекс, не нарушая архитектурно-художественной и композиционной целостности ансамбля. Период строительства 1838-1842 годы.

Служебные корпуса расположены с северной стороны участка, параллельно столовому корпусу и Шуваловскому (гостевому) флиге­лю. Образуют отдельный замкнутый двор в виде вытянутого по гори­зонтали неправильного многоугольника.

Замкнутость и изолированность двора, общий характер архитектуры хозяйственных корпусов напомнят нам о средневековых анг­лийских замках с башнями, узкими окна­ми — бойницами высоких внешних стен.

В основе декоративного оформления фасадов — чет­кий ритм геометрически простых дверных и оконных проемов. Здесь применена фактурная обработка стен «рваным» камнем.

Южная часть хозяйственных корпусов при Воронцовых была разделена по функциональ­ному назначению на три части: центральную часть занимали каретные сараи с тремя широкими дверными проемами, правую — конюшни, в левом крыле находилась кухня с подсобными помещениями и кладовыми.

Различные хозяйственные службы располагались и в северной части хозяйственного двора. Относительно нижнего этажа существует предположение, что в его правом крыле могла быть столовая для дворни, а в ле­вом, обширном помещении с тремя крупными арочными проемами, которые не были закрыты воротами, (т.к. проемы не имеют четвертей для установки ворот) могла располагаться кузня, обслуживающая конюшенные службы. На вторых этажах находились жилые комнаты и квартиры для дворцо­вой прислуги.

Внешняя стена северного корпуса хоздвора, обращенная в парк, усилена плоскими контрфорсами. Особую живописность силуэту стен придают дымовые трубы, стилизованные под фиалы.

Во двор ведут двое ворот. У западного входа — круглая башня. Восточные ворота, выходящие на парадный двор, фланкированы двумя прямоугольными трехъярусными башнями, одна из которых — Часовая — завершена башен­кой с флагштоком. Башни идентичны по пропорциям и формам, выдержаны в стиле английской архитектуры 16 века. Верхний ярус их венчает высокий зубчатый карниз. Ворота башен соединяют парадный двор со зданиями служб и одновременно составляют архитектурное обрамление «чистого» двора с запада.

Северный фасад Воронцовского дворца

В северном фасаде перед нами предстает новый аспект архитектуры, идентичный уже не средневековой крепости, а загородному английскому дворцу 16 века, для которого типичны большие оконные проемы (эркеры), высокие дымовые трубы, которые, помимо своего утилитарного назначения, играют большую декоративную роль. Возвышаясь над дворцом целой стройной колоннадой с навершиями в виде бутонов каких-то фантастических цветов (флеронами), они сообщают особый декоративный эффект всему архитектурно-декоративному облику главного корпуса дворца.

Большой выразительности достигает здесь архитектор ритмическим чередованием гладких плоскостей стен и ризалитов, изящных башенок-пинаклей и массивных зубцов-кремальер.

Рассматривая дворец, мы восхищаемся виртуозным мастерством камнерезов, искусно исполнивших его конструктивные и декоративные детали: каменные блоки, резные фронтоны, купола. Здесь многие архитектурные детали, типичные для Англии 16 века (башни, арки, купола), по своим очертаниям сходны с элементами восточной архитектуры. Это еще одна черта романтического зодчества, когда в формах одного стиля угадывается другой.

Элементы восточной архитектуры, имеющие место во дворце, своего наиболее сильного развития достигли в архитектуре Южного фасада дворца, с которым познакомимся позже.

Наличие двух стилей в одном здании отнюдь не являлось здесь механических их соединением. Архитектор нашел детали близкие и Востоку и готике, рассредоточил их в определенном ритме по всему комплексу и этим достиг удивительного стилевого единства.

Итак, в северном фасаде мы видим величественный и строгий дворец позднего английского средневековья.

Автором проекта дворца был известный архитектор Эдуард Блор (1789-1879), один из зачинателей романтического направления в английской архитектуре. Э. Блор известен в Англии как рисовальщик и гравер, иллюстратор изданий по истории британского зодчества. В 1816-1823 годах он участвовал в проектировании и оформлении замка Абботсфорд для В. Скотта в Шотландии. В 1820 — 1850 годы проводил реставрационные работы в королевских дворцах, был блестящим знатоком архитектуры стиля Тюдор. Всего им было построено и реконструировано 40 общественных зданий и усадеб и столько же церквей и часовен. Блор — один из основателей Королевского археологического института.

По проекту Блора дворец строил Вильям Гунт, тоже английский архитектор. Строительство длилось 20 лет, с 1828 по 1848 гг. в основном силами крепостных мастеров. Большой интерес представляет то обстоятельство, что здесь трудились владимирские камнерезы, прославившие себя искусством возведения белокаменных русских церквей с художественно выполненными украшениями.

Основным строительным материалом был местный камень диабаз, прочность которого выше гранита. Благодаря красивой зеленовато-серой окраске камня, дворец органически вписался в цветовую гамму местного пейзажа. Прекрасным фоном для него стала вершина горы Ай-Петри, венчающая весь пейзаж Алупки и своими очертаниями похожая на руины какого-то древнего фантастического замка.

Из огромных бесформенных глыб диабаза, который обрабатывался вручную, высекались блоки для стен, вырезались тонкие и сложные по рисунку архитектурные детали. Тщательно шлифовался диабаз для отделки внутренних помещений.

Здесь работали в разное время от ста до тысячи человек, среди них крепостные Воронцова. Они использовались как вольнонаемные рабочие, получали жалование, из которого должны были выплачивать оброк. В настоящее время на основании архивных документов удалось установить имена более 300 крепостных, среди которых были лепщики, краснодеревщики, резчики по дереву и камню, живописцы, вышивальщицы.

Среди этих талантливых умельцев особенного внимания заслуживает мастерство лепщика Романа Фуртунова из Мошенского имения Киевской губернии. Из этого же имения работали в Алупке столяры, многие из них проработали до 10 лет, отделывая интерьеры дворца и изготавливая мебель.

И сейчас, восхищаясь мастерством крепостных и вольнонаемных мастеров, строивших этот дворец, мы отдаем дань многочисленным народным умельцам, талант которых проявился в отделке парадных залов дворца, выполненных с большим вкусом и совершенством.

Строился дворец для графа, а впоследствии князя М.С.Воронцова (1782-1856), одного из крупнейших российских помещиков 1-ой половины 19 века. В 1823 году он был назначен генерал-губернатором Новороссийского края и полномочным наместником Бессарабской области.

В первой половине 19 века усиливается колонизация новых земель России. Перенаселенность поместий в центральной полосе заставила помещиков искать новые земли, чтобы иметь возможность полностью использовать труд своих крепостных. В то время особенно ценились земли Новороссии и Крыма. Они приобретались и осваивались, так как близость к ним Черного моря создавала благоприятные условия для экспорта и сбыта различных сельскохозяйственных продуктов. Поэтому Воронцов добивается своего назначения на пост генерал-губернатора Новороссии.

Побывав в 1822 году впервые в Крыму и увидев, какие огромные богатства таит в себе этот богатый, почти неосвоенный край, Воронцов начинает приобретать здесь земли. Массандра, Ай-Даниль, Ай-Василь, Мартьян, Гурзуф, Алупка – одно за другим становятся собственностью Воронцова. В 30-х годах ему принадлежит уже около 2-х тысяч десятин земли. Воронцов старается, как можно выгодней использовать свои имения. На ЮБК он создает обширные виноградные плантации, одним из первых заводит здесь промышленное виноделие. При нем закладываются первые подвалы в Массандре. В степных районах Крыма развивалось овцеводство, в Ак-Мечети – конный завод, в двух озерах этого района добывалась соль.

Благодаря осуществлению строительства дороги, соединившей Симферополь с Севастополем и Ялтой, из Крымских имений Воронцова вывозились сельскохозяйственные продукты и вино, что, несомненно, способствовало увеличению доходов владельца. От крымских имений Воронцов имел доход до 56-ти тысяч руб. в год.

Имея в 16 губерниях России 400 тыс.десятин земли и около 80 тысяч крепостных крестьян, Воронцов получал огромные доходы. Только доход с оброка, исключая крымские имения, составлял до 800 тысяч рублей ассигнациями. Обладатель таких богатств имел возможность строить для себя роскошные дворцы.

Музеем бывший Воронцовский дворец стал в 1921 году после освобождения Крыма от белогвардейцев. 20-го февраля этого же года В.И.Ленин, уделявший большое внимание культурному строительству в стране, направил телеграмму председателю крымского ревкома: «Примите решительные меры к охране художественных ценностей, находящихся в ялтинских дворцах и частных зданиях, ныне отводимых под санатории Наркомздрава. Вся ответственность возлагается на Вас».

Выполняя указания, комиссии по охране художественных памятников и других произведений искусства, созданные ревкомом, все наиболее интересные в художественном отношении произведения искусства из национализированных имений отбирали для создания в Крыму первых советских музеев.

Воронцовский дворец был национализирован, оставшееся имущество дополнено коллекциями из других южнобережных дворцов, и в 1921 году здесь был открыт историко-бытовой музей.

В годы Отечественной войны, когда Крым был оккупирован немецкими фашистами, произведения искусства отсюда не удалось эвакуировать, и дворец функционировал как музей. Директором его был Степан Григорьевич Щеколдин (1904-2002). При отступлении немцы хотели взорвать дворец, было заготовлено большое количество взрывчатого вещества. Однако, взрыв осуществить не удалось, этому помешали музейные работники. В апреле 1944 года стремительное наступление советских войск освободило Крым.

В феврале 1945 года, в период Крымской конференции, Алупкинский дворец был предоставлен английской делегации во главе с У. Черчиллем. В последующее десятилетие здесь была Госдача, именуемая в документах «спец.объект №3».

Вновь дворец был открыт для посетителей в 1956 году. В настоящее время – это архитектурно-художественный музей. Он размещен в центральном и столовом корпусах, где находятся парадные помещения дворца. В помещениях Гостевого корпуса и Шуваловского флигеля экспонируются различные выставки из фондов музея-заповедника, в том числе «Фамильная галерея Воронцовых», где представлены портреты многочисленных представителей этого знаменитого рода.

Одна из главных особенностей Воронцовского дворца – сочетание стилей английской архитектуры 16 века (стиля Тюдор) и восточной, индо-мусульманской 16 века. Причем, сочетание этих стилей выполнено настолько умело, с таким художественным вкусом, что в результате получается новый художественный образ, гармоничный, цельный, исполненный в романтическом стиле.

Говоря о романтической архитектуре дворца, о его экстерьере, мы отметили, что основным стилистическим мотивом ее является ориентация на английскую архитектуру 16 в. То же самое мы можем отметить, характеризуя интерьеры, т.е. внутренние помещения, в декоративном оформлении которых также сказывается большое влияние дворцовых интерьеров Англии 16 века.

В 16 веке в английских дворцах внутренние помещения отделывались резным деревянным декором. Отсюда в парадном кабинете – дубовые профилированные панели; большое количество дерева употреблено для отделки окна-эркера. Именно в 16 веке в английской архитектуре появились окна-эркеры, выступающие за пределы стены, увеличивающие освещение и площадь комнаты.

Четыре симметрично расположенные дубовые двери усиливают впечатление деревянной отделки; одна из дверей носит чисто декоративный характер. Детали отделки, характерные для Англии 16 века, во всех залах дворца (в большей или меньшей мере) переплетаются с элементами типичными для отделки 2-ой четверти 16 века, когда модной стала имитация. Здесь она применена в отделке потолка, где лепка из алебастра и раскраска имитируют дерево.

Характерная деталь английских интерьеров – камины. В сыром климате Англии камин не только согревает, но и является мощным вентилятором. Камины мы увидим во всех парадных помещениях дворца, и в каждом из них – отделка имеет свои особенности, сочетаясь с общей отделкой зала. Здесь камин из мраморовидного известняка серовато-коричневатых оттенков, хорошо сочетается с тоном дерева и обоев, которые не сохранились и заменены новыми. Колорит и рисунок их полностью соответствуют старым образцам.

В парадном кабинете — мебель, в основном, английской работы 1-ой четверти 19 века, выполнена из разных пород дерева. Ее богатая отделка: инкрустация металлом, пышная резьба по дереву, искусная полировка — усиливают впечатление торжественности и парадности этого помещения.

Обстановка комнаты типична для парадных кабинетов 30-40-х годов 16 века. Она не только характеризует эпоху, но и каждый отдельно взятый предмет представляет собой большую художественную ценность. Особенно интересен кабинетный книжный шкаф черного дерева, сделанный французскими мастерами в стиле Буль (Шарль Буль /1642-1732/ работал на рубеже 17-18 веков). Его можно назвать творцом художественной мебели. Мастерски владея техникой набора, употребляя для украшения мебели накладную бронзу, слоновую кость, перламутр, панцирь черепахи, он добился большого колористического богатства и создал свой собственный стиль «Буль».

Комплекс кабинетной мебели: круглый стол, стулья и кресла орехового дерева, выполненные английскими мастерами 1-ой четверти XIX в., привлекает внимание мастерством инкрустации металлом по дереву, умением показать красоту древесины.

В парадных кабинетах часто размещалась портретная живопись, ярко характеризующая эпоху. Всматриваясь в изображения людей, помещенные в этом кабинете, можно с уверенностью сказать, что их коснулось дыхание войны 1812 года. Усиливающиеся в русском обществе идеи патриотизма побуждали художников искать и находить в человеке те черты, которые связывались с понятием «чувство гражданского долга». Художественным эталоном такого произведения можно считать военную галерею 1812 года в Зимнем дворце. Над ее созданием в течение ряда лет трудился со своими помощниками Голике и Поляковым английский художник Джорж Доу (1781-1829). Представленные здесь портреты участником русско-французской кампании Федора Петровича Уварова (1770-1824), Льва Александровича Нарышкина (1781-1829), Александра Христофоровича Бенкендорфа являются авторскими повторениями произведений галереи. Резкий поворот головы, огненный цвет в мундирах, грозовое небо в фоне – приемы, типичные для творчества Доу. Они сообщают живописи романтическую окраску.

В таком же изобразительном ключе решен парадный портрет первого владельца Алупкинского дворца графа М.С.Воронцова (1782-1856).

Когда в 1821 году англичанин Томас Лоуренс приступил к написанию портрета, ставшего впоследствии знаменитым, Михаил Семенович Воронцов пребывал в ореоле своей воинской славы, проявив личную храбрость и незаурядные способности командира в битвах при Бородино, Красном, Краоне. В 1848 году по заказу семьи Воронцовых Луиза Дессеме исполнила копию, вполне достойную оригинала. Удачно подражая кисти Лоуренса, его перламутрово-серым и черным тонам, художница сумела сохранить свойственный оригиналу романтический пафос.

Достойное место в экспозиции занимает портрет фельдмаршала М.И.Кутузова. Здесь же представлены небольшие бронзовые скульптуры: герцога Веллингтона (копия с работы Котера, английского скульптора первой половины Х1Х века) и прусского полководца фельдмаршала Блюхера работы немецкого скульптора Х.Рауха (1777-1857).

Дополняют убранство Парадного кабинета стоящие на шкафу часы из золоченой бронзы работы французского мастера Петра-Филиппа Томира (1741-1843). Они декорированы фигурами Минина и Пожарского – повторяют композицию известного памятника на Красной площади работы скульптора И.П. Мартоса.

Г остиная получила свое название по отделке стен, обтянутых ситцевой тканью. Ситец, ткань восточного происхождения, получил широкое распространение в Западной Европе и России в середине 19 века и тогда же стал настолько модным материалом, что ценился на уровне бархата, шелка, парчи. Его использовали для отделки во дворцах и богатых особняках. Этот ситец — английской работы с изящным декоративным рисунком. Расцветка его удачно гармонирует с облицовкой камина, выполненного из мрамора розоватых оттенков.

Массивный диван орехового дерева, классических форм, с боковыми книжными шкафчиками, пышно инкрустирован бронзой. В гостиной представлены произведения русских художников-академистов.

Все русские художники, окончившие Академию художеств с золотой медалью, непременно посылались в Италию. Среди них был и С.Ф. Щедрин (1791-1830), посвятивший свое творчество изображению итальянской природы. Он очень много работал над проблемой передачи в картине солнечного света, пространства, воздушной среды и одним из первых начал писать природу с натуры. С. Щедрин писал пейзажи в окрестностях Неаполя, Сорренто, на острове Капри. «Вид Сорренто» – его излюбленный мотив. Яркие лучи южного солнца освещают воды Неаполитанского залива, живописные прибрежные скалы. Пейзаж как бы окутан прозрачным маревом жаркого летнего дня. В своих полотнах художник сумел непосредственно и поэтично передать очарование реальной природы, показать красоту действительности.

Видное место среди мастеров русского пейзажа принадлежит Н.Г.Чернецову (1805-1879), который посвятил себя изображению русской природы. Чернецов много путешествовал. В 1838 году он вместе с братом совершил путешествие по Волге. «Юрьевец Повольский» – одно из многочисленных полотен, которые появились в результате этого путешествия. В небольшой работе запечатлена архитектура древнего городка. В 1850- е годы художник совершил паломничество по Святым местам, к этому периоду его творчества относится полотно «Вид Назарета близ Галилеи».

Над камином две картины:

1. «Развалины в окрестностях Рима», Холст, масло. Художник Штернберг Василий Иванович (1818-1845). Живописец-пейзажист и жанрист. В 1835-1838 гг. обучался в Академии Художеств у М.Н. Воробьева. Летом жил на Украине, изображал сцены народного быта и украинскую природу. Близкий друг Т.Г. Шевченко. В 1839 году получил звание художника, в 1840 году пенсионером Академии художеств был отправлен в Италию. Умер в Риме.
2. «Вакханка». 1856 год. Холст, масло. Картина изначально находилась в собрании Воронцовых. Художник Майков Николай Аполлонович (1794-1873). Исторический живописец академического направления. Воспитывался в кадетском корпусе, участник Отечественной войны 1812 года. Живописцем стал самоучкой. С 1835 года – академик.

Уже само название зала свидетельствует о восточных влияниях. Это не случайно: помещение обращено на южную сторону, где архитектура носит восточный характер.

Название «Китайский кабинет» комната получила по циновкам, которыми отделана верхняя часть стен. Циновки вышиты шелком и бисером, характер вышивок свидетельствует об исполнении их русскими мастерицами, по-видимому, крепостными вышивальщицами.

В отдельных деталях декора — признаки самых разнообразных стилей. Орнамент вышивок на китайских циновках и резьба по дереву выполнены в стиле итальянского Возрождения 16 века, обрамление зеркальных рам и их украшения зеркал носят готический характер. Точеные столбики на стенах, резные гирлянды с кистями внизу – типичны для барокко.

Но над всем этим почти неуловимо царит атмосфера восточного искусства. Это выражается в общей пышности всего декоративного убранства зала, в замысловатой орнаментике резьбы и лепки, в цветовом сочетании черного, коричневого и кремового, присущего многим произведениям китайского прикладного искусства.

В китайском кабинете особенно наглядно проявилось искусство и талант разнообразных мастеров, работавших на отделке дворца лепщиков, вышивальщиц, мебельщиков и резчиков по мебели. Эти мастера высокого класса отлично исполнили высокие филенчатые панели из светлого дуба, тонкие резные украшения по дереву. Особенным изяществом отличается резьба, украшающая дверцы стенного шкафчика, в орнамент которой вкомпанована первая буква владелицы этого кабинета «Е» — ЕЛИЗАВЕТА.

Среди мастеров, работавших во дворце, были талантливые мебельщики. Здесь имелась своя собственная мебельная мастерская, в которой изготовлялись стулья и кресла, находящиеся в этом зале (на спинках – стилизованные воронцовские монограммы), столики из волнистой березы (круглый гостиный и дамский – рабочий). Из воронцовских архивов известно, что в Алупке на протяжении многих лет работали крепостные столяры: Наум Мухин, Максим Тисленко, Яким Лапшин, колонист из немецкой колонии под Одессой Мартын Гольцман.

Хорошо вписывается в интерьер кабинета необычный по формам небольшой настенный шкафчик французской работы, близкий стилю Буль. В его отделке применен панцирь черепахи, по которому идет орнамент медью и светлым металлом. Шкафчик почти полностью декоративного назначения, внутри его могло храниться небольшое количество бумаг или писем.

Созвучен с ним по колориту шкафчик, предназначавшийся для хранения драгоценностей. Он сделан в Англии во второй половине 18 века в технике расписного лака (лаковое дерево растет в Китае и Японии). Лак, предохраняющий дерево от порчи, можно подкрашивать в разные тона. Рисунок делается посредством нанесения цветного лака слоем за слой и носит выпуклый характер.

Подлинным произведением декоративно-прикладного искусства Италии является стол с видами римских архитектурных памятников. Этот мозаичный набор из смальты, исполнен в папских мастерских знаменитого итальянского художника Микельанджело Барбери (1787-1867) при участии русских мастеров. (Смальта – это набор из мельчайших кусочков цветного стекла на восковой основе).

Портрет Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой исполнен неизвестным художником по оригиналу Д. Доу. Она изображена в венецианском, согласно моде тех лет, платье. Образ женщины, некогда воспетой А.С. Пушкиным, необычайно привлекателен. В портрете преобладают теплые оливковые тона. На западной стене (где портрет Е.К. Воронцовой) — цветные гравюры Ф. Барталоцци с оригиналов английского портретиста Д. Рейнольдса (1723-1792): справа — портрет Лавинии Спенсер (1787), слева — портрет ее сестры Анны Бингхем (1787).

На северной стене:

• слева — портрет Марии Спенсер. Меццо-тинто Уильяма Диккинсона с оригинала Д. Рейнольдса (1723-1792)
• посередине — «Размышление», цветная гравюра с рисунка, выполненного графиней Спенсер
• справа — Герцогиня Каролина Мальборо с дочерью Каролиной Спенсер
• панель северной стены — виды английских замков
• слева и справа (под полочками) — виды старого замка в Вудстоке графство Оксфордшир. Посередине – виды замка Бленхейм (построен на месте старого замка в Вудстоке).

В период Крымской (Ялтинской) конференции руководителей трех союзных держав (4-11 февраля 1945 г.) дворец в Алупке был предоставлен английской делегации во главе с Черчиллем. Личными апартаментами премьер-министра были Парадный и Китайский кабинеты, соединенные Ситцевой комнатой. В Китайском кабинете размещена небольшая экспозиция, посвященная выдающемуся политическому деятелю 20 века.

Уинстон Леонард Спенсер Черчилль (1874-1965) по своему происхождению принадлежал к знаменитому роду герцогов Мальборо, входивших в число двадцати герцогских семей Англии. Основатель династии Джон Черчилль (1650-1722), бывший паж герцога Йорского (позже короля Якова II) с 1702 года был главнокомандующим английской армией. Королева Анна возвела его в герцогское достоинство, а за блистательную победу при Бленхейме 13 августа 1704, в память которой была выбита медаль, даровала герцогу земли в королевских угодьях Вудстока в графстве Оксфордшир. На месте старого замка времен Елизаветы Тюдор по проекту Джона Ванбро (1664-1726) в 1705-1719 гг. был построен огромный дворец, внешне напоминающий Версаль. Родовое поместье назвали «Бленхейм». 30 ноября 1874 года здесь родился Уинстон Черчилль.

Более ста лет принадлежал семейству герцогов в Лондоне «Мальборо-хауз». Выстроенный в 1709-1711 годы. К. Реном (1632-1723) в палладианском стиле, дворец отличался роскошью внутренней отделки и богатством интерьеров. В 1817 году наследники продали его в королевскую казну. В разные годы во дворце жили члены королевской семьи Англии и их русские родственники: императоры Александр III и Николай II, императрица Мария Федоровна.

В середине 18 века титул и владения герцогов Мальборо перешли по женской линии к Чарльзу Спенсеру, графу Сендерланду (3-й герцог Мальборо). За внука его — графа Георга Пемброка — в 1808 году вышла замуж родная сестра гр. М.С. Воронцова – Екатерина.

Дополняют убранство кабинета виды средневековых замков Англии, романтической интерпретацией которых является архитектура Воронцовского дворца (1820-1840-е гг., архитектор Э. Блор) и гравированные портреты представительниц рода Спенсеров, исполненные по оригиналам Д. Рейнольдса.

В отдельной витрине представлены документальные фотографии (копии), сделанные в процессе работы конференции и книги, посвященные У. Черчиллю.

Служил парадным входом во дворец. Из всех интерьеров он более всего напоминает парадные залы английских дворцов 16 века, в которых в центре здания сооружался зал-холл, откуда вели двери во все другие парадные и жилые помещения. Вестибюль очень похож на английский холл.

Входные двери его расположены со стороны северного фасада, архитектура которого сдержанная и строгая, типичная для английских построек XVI века. Эта строгость и простота как бы получает свое развитие во внутренней отделке вестибюля. Пропорции его гармоничны и величественны. Почти вся архитектурная обработка дана в дереве: массивный дубовый потолок симметрично разделен профилированными декоративными квадратами, имитирующими нервюры, выполнявшие когда-то несущую роль. Высокие дубовые панели украшены стилизованными готическими арочками.

В строгий и несколько мрачный колорит вестибюля прекрасно вписываются камины из серого диабаза. Верхняя часть каминов выполнена из одного цельного куска в виде пологой тюдоровской арки, по которой мастерски вырезан готический крестоцвет. Диабаз настолько тонко здесь отшлифован, что получил зеркальный блеск.

Характер произведений живописи этого зала отвечает его парадности и монументальности. Эти черты в большей мере присущи парадным портретам, цель которых состоит в том, чтобы всячески прославить и идеализировать портретируемого, подчеркнуть его социальное превосходство, высокое положение в обществе. Такие портреты, как правило, больших размеров, в них тщательно выписываются одежды, драгоценности, ордена, ленты. В парадном портрете не ставилась задача раскрытия внутреннего мира человека.

Парадный, коронационный портрет Екатерины II, создан одним из лучших портретистов 18 века Федором Рокотовым (1736-1809). В своих лучших портретах, воплотивших образ просвещенного представителя русского общества своей эпохи, Рокотов дает поэтическое представление о человеке, одухотворяет его. Но, создавая парадные портреты, он должен был следовать определенным традициям, о которых упоминалось выше. В портрете Екатерины художник стремится подчеркнуть могущество и величие императрицы, тщательно выписывает роскошную царскую одежду и обстановку. Лицо же Екатерины непроницаемо.

Ярким примером парадных портретов могут служить произведения художников иностранцев, работавших в России в конце 18 — начале 19 в.

В портрете английского художника Ричарда Бромптона (1734-1783), изображающем А.В.Браницкую, тщательно выписано парадное платье из шуршащего плотного шелка, украшения из драгоценным камней, орденская лента, свидетельствующая о том, что Браницкая – придворная дама Екатерины II, не случайно поэтому здесь изображен и мраморный бюст императрицы. Мы можем отметить замечательную технику исполнения портрета: прекрасно передана фактура различных материалов, хорошо выписаны руки, но лицо с легкой улыбкой на устах несколько идеализировано.

Аналогичную характеристику можно дать и портрету К.П. Браницкого, работы австрийского художника Иоганна Баптиста Лампи (1751-1830). Изображая Браницкого в помпезной позе, в рыцарских латах, которые уже не надевали при жизни портретируемого, художник стремился создать героический образ, подчеркнуть древность рода польского магната.

На северной стене портреты родителей М.С. Воронцова работы Л. Дессеме: графа Семена Романовича Воронцова, русского посланника в Англии (копия с оригинала Р.Эванса) и Екатерины Алексеевны Воронцовой. В основе его погрудное изображение, выполненное Д.Г.Левицким (оригинал находится в Русском музее). Весь остальной постановочный антураж: сидящая в кресле фигура, нависшие фалды занавеса, любимая собачка тибетской породы на фоне прекрасно выписанного атласного платья – придуман Луизой Дессеме и композиционно завязан с портретом ее супруга. Портрет впечатляет своей декоративностью.

Среди парадных портретов Вестибюля — изображение светлейшего князя Г.А.Потемкина – Таврического (1739-1791). Портрет поступил в музей сравнительно недавно в 1989 году – это дар барона Э.А. Фон Фальц-Фейна.

Фигура Потемкина словно на пьедестале возвышается на фоне гористого крымского склона и грозового неба. Парадный генеральский мундир – белый с золотым шитьем украшен орденскими лентами и самыми высокими наградами. У пояса виден эфес сабли. Несмотря на идеализацию образа, черты его лица не утратили своей индивидуальности, в них угадывается прямой и гордый характер, широкий ум и бесстрашие портретируемого.

Символичны в портрете атрибуты и жесты рук: подзорная труба, раскрытая карта, озаглавленная «Понт Эвксинский» (старое название Черного моря). Указующий перст правой руки обращен в сторону Севастополя – будущей твердыни Черноморского флота, белеющие строения и бухты его различимы вдали.

Освещался дворец в середине 19 свечами, поэтому здесь много канделябров, бра. В строгом интерьере вестибюля хорошо смотрятся канделябры из темной бронзы в виде величественных женских фигур в древнегреческих одеждах, исполненными французскими мастерами начала 19 века. Фонарь, выполненный в псевдоготическом стиле во второй половине 19 века.

Своеобразным переходом из этого сурового, несколько мрачноватого помещения на светлую южную сторону дворца служил небольшой тамбур, затянутый персидскими вышивками, представляющими собой шитый парный портрет персидского шаха конца 18 века Фетх-Али. Автор вышивок – персидский мастер из города Решта Ага Бозорх. Выполнил их в начале 19 века в технике фигурного шитья. Это – уникальное произведение прикладного искусства своего времени. Техника их исполнения – тонкая скрупулезная работа: соединение отдельных очень мелких фигурных кусочков материи при помощи тамбурного и стебельчатого швов. Исполнение такого фигурного шитья имеет свой секрет, в настоящее время утраченный, так что перед нами редкие неповторимые вещи.

Эти нарядные восточные украшения как бы подготавливают зрителя к восприятию новых, связанных с востоком, архитектурных форм, в которых и выдержана отделка центральной части южного фасада.

Очень отличается своей отделкой от всех других комнат. Она светлая и нарядная. После мрачного вестибюля здесь поражает обилие света: большая часть гостиной выходит на южную сторону, свет вливается через огромные окна от потолка до пола и через окно-эркер с северной стороны. Светло-голубые стены и потолок покрыты белым лепным орнаментом в виде гирлянд из цветов и листьев. Создается такое впечатление, что эта растительность проникла сквозь многочисленные окна из парка и сплелась в своеобразную беседку.

Лепка выполнена вручную без штамповки крепостными мастерами Воронцова. Известно имя замечательного лепщика крепостного Романа Фуртунова , уроженца села Мошен Киевской губернии. Это он руководил всеми лепными работами во дворце. С отделкой стен очень хорошо сочетается камин из белого итальянского каррарского мрамора, украшенный растительным орнаментом.

Удачно представлен здесь гарнитур светлой гостиной мебели, выполненной в стиле позднего русского классицизма в 20-30-е годы 19 века, тоже крепостными мастерами Воронцова. Мебель украшена орнаментом из виноградных лоз и колосьев пшеницы, что свидетельствует о ее изготовлении на юге.

Прекрасно дополняют убранство зала фарфоровые декоративные вазы в виде кратеров, работы императорского фарфорового завода в Петербурге (ныне завод им. Ломоносова). Они расписаны мастером Щетининым.

Голубая гостиная могла служить и театром. Выступы в стене делят ее на две неравные части: меньшая была сценой, большая — зрительным залом. В выступах скрыт деревянный выдвижной занавес. В домашнем театре последний раз в своей жизни выступал великий актер Михаил Семенович Щепкин (1788-1863) – основатель русского реалистического театра.

В 1863 году он приехал на гастроли в Крым. Здоровье его было очень расстроено, но надеялся здесь полечиться. По приглашению Воронцовых Щепкин приехал из Ялты во дворец, чтобы выступить перед их гостями, среди которых надеялся найти протекцию для встречи с царицей, с нею он хотел поговорить о тяжелом положении артистической молодежи того времени. Во время выступления Щепкину стало плохо. Через некоторое время он скончался в Ялте, где и был похоронен, а затем его останки были перевезены в Москву.

В 1896 году во дворце пел Шаляпин, играл Рахманинов. В 80-х годах ставилась сцена «В корчме» из оперы «Борис Годунов» артистами Мамонтовской оперы. Среди деятелей культуры прошлого, бывавших во дворце в 80-х г XIX века, особенно следует отметить украинского поэта-демократа Руданского Степана Васильевича. Он работал в Ялте уездным врачом. Но ни врачебная практика, ни литературная деятельность не обеспечивали Руданскому необходимого прожиточного минимума, и он вынужден был одно время работать личным врачом у Воронцовых. И, можно предположить, что сопоставление роскошной жизни вельмож, подобных Воронцовым, с жизнью трудового народа давало поэту богатый материал для создания сатирических произведений на эту тему.

Дворец окружен прекрасным парком, который тоже создавался в 1-ой половине 19 века под руководством талантливого садовника Кебаха. Но, чтобы выдержать характер северного замка-дворца, здесь решили устроить зимний сад.

В зимнем саду росли нежные теплолюбивые растения, которые не переносили даже южной зимы и должны были расти под крышей. В настоящее время здесь представлены редкие араукарии, высокие с развесистыми ветвями и нежной хвоей, — родина остров Норфольк возле Австралии. Из этих же краев и саговник отогнутолистый. Поднимающийся по стенам фикус-репенс ползучий (родина Япония, Китай) – растение, сохранившееся с 1-ой пол. 19 века.

Беломраморная скульптура — традиционное украшение садов и парков. Она прекрасно сочетается с пышной зеленью растений, с зеркальной гладью парковых водоемов и со сверканием фонтанов.

В центре, у фонтана, три копии, исполненные русскими мастерами 1-ой пол. 19 века. «Аполлон Бельведерский» – копия с Леохара (греческий скульптор 4 в. до н.э.). Отличается тонкой пластикой копия с работы греческого скульптора 3 в. до н.э Дойдалса «Афродита купающаяся». Неизвестного автора – «Урания» – муза астрономии. Здесь же произведение французского скульптора Л. Маркеста «Первые шаги», изображающие мать и начинающего ходить ребенка, и «Девочка» итальянского скульптора 1-ой пол. 19 века Квинтилиана Корбеллини.

Скульптурные портреты вдоль южной стены – работы западноевропейских скульпторов 18-19 веков.

Автором немецкой школы Иоганном Эстеррейхом (1747-1801) правдиво исполнен портрет императрицы Екатерины II (1729-1796). Его отличает тонкое мастерство передачи в мраморе ажурных кружев, горностаевого меха, завитых волос и других деталей.

Французский скульптор Дени Фуатье (1793-1863), известен во Франции своими работами в духе классицизма, украшающими сад Тюильри и церковь св. Мадлены в Париже. Он же автор многочисленных скульптурных портретов. Портреты Воронцовых исполнены им в Париже в 1821 году. В портрете Семена Романовича Воронцова (1744-1832) наблюдательный художник сумел передать индивидуальные черты и благородство русского аристократа. Портреты Михаила Семеновича и Елизаветы Ксаверьевны исполнены в классических традициях, лица их значительно идеализированы.

Пожалуй, самым выразительным скульптурным портретом этой небольшой галереи является «Портрет Вильяма Питта-младшего» (1757-1806) – английского премьер-министра конца 18 — начала 19 века работы Иосифа Ноллекенса (1737-1822) Ноллекенс принадлежит к числу тех английских скульпторов, которые в 18 веке обратились к реалистическому изображению своих современников. В данном произведении автор реалистично и убедительно показал гордого и надменного английского лорда.

Самое величественное помещение дворца. В этом зале прекрасно найдены пропорции: соотношение длины, высоты и ширины. Масса света льется из огромного окна-эркера и окон-дверей, расположенных по обеим его сторонам.

Внутренняя отделка Парадной столовой, как и Вестибюля — наиболее яркая ориентация на английские дворцовые интерьеры 16 века. Широко использовано в украшении резное дерево. Отделка потолка, напоминающего средневековые готические своды, более декоративна, чем в Вестибюле и заканчивается висячими резными замками. Тонкой резьбой украшены перила балкончика для музыкантов, соединяющегося мостиком со служебным корпусом.

Светло-коричневый тон дерева хорошо гармонирует с оливковым цветом стен и придает интерьеру строгое, торжественное звучание.

Четыре панно французского художника Гюбера Робера (1733-1808) большого мастера монументального архитектурного пейзажа – неотъемлемая часть отделки стен Парадной столовой. Во время строительства дворца они были наглухо закреплены в резные рамы. Эти декоративные произведения, с их сдержанным коричневато-зеленоватым колоритом, с вертикалами обелисков, тополей и кипарисов, с руинами античных архитектурных памятников, романтической полуфантастической природой гармонично вписались в интерьер. Лучшие из них «Базилика» и «Терраса», датированные 1802 годом, отличаются замечательной передачей воздушной среды и перспективы, мягким колоритом.

Между двумя диабазовыми каминами устроен из того же материала фонтан, обработанный в виде камина. Здесь мы еще раз встречаемся с замечательной работой резчиков по камню, тонко исполнивших башенки, фланкирующие зубчатый карниз фонтана и другие украшения. Внутри фонтан отделан майоликовыми плитами.

Обстановка парадной столовой выдержана в характере ее отделки. Парадно и торжественно сверкают зеркальным блеском полировки обеденные столы красного дерева с массивными, художественно выполненными подстольями английской работы 1-ой половины 19 века.

Богатством декоративной отделки отличается сервант с ножками, исполненными в виде мощных львиных лап, с завитками, украшенных стилизованными листьями пальмы и аканта по краю столешницы. Единое целое с сервантом представляет открытый винный погребец со свинцовым покрытием для охлаждения вин.

Среди бронзы, украшающей столовую, самые интересные экспонаты – канделябры, отделанные уральским малахитом, где можно отметить и тонкую работу, и красивое сочетание бронзы с яркой зеленью камня.

Принципы отделки этого помещения те же, что в вестибюле и столовой: ориентация на английские дворцовые интерьеры 16 века. Комната предназначалась для игр и развлечений. Бильярдный стол выполнен из красного дерева английской фирмой «Барроу и Уотт» в середине 19 века. Гарнитур орехового дерева (диван, стол, стулья) с инкрустацией металлом и резьбой – английской работы середины 19 века.

Во дворцах 18 — первой половины 19 века, как правило, имелись коллекции живописи. Иногда для них устраивались специальные картинные галереи, чаще же картины размещались в парадных залах.

Стены бильярдной были удобны для размещения живописных полотен, поэтому здесь они представлены в большом количестве. Это произведения западноевропейских художников разных времен и школ.

Прежде всего, обращают на себя внимание два больших натюрморта кисти фламандского художника 18 века Петера Снейерса (1681-1752). Своими монументальными размерами, динамикой композиции и красочной декоративностью они очень характерны для фламандской школы этого времени, а также для творчества самого художника. Натюрморты написаны с большой любовью и мастерством, так живо, что в «Кладовой овощей» мы как бы ощущаем сочность капусты, шелковистость луковиц, отмечаем, как искусно передана фактура различных материалов: звонкий с ярким блеском металл медного таза, рядом с ним тусклая, хрупкая керамика кувшина. «Кладовая рыб» интересна своей динамичной композицией, звучным колоритом и скульптурной передачей рыб.

В центре над камином работа итальянского художника Венецианской школы 18 века Бернардо Белотто (1720-1730) «Пирна. Верхние ворота». Художник много работал в Польше и Германии. Перед нами — один из его немецких архитектурных пейзажей с суровым и мрачным средневековым замком и контрастирующей с ним скромной улочкой.

«Политик» – произведение английского художника Уильяма Хоггарта (1697-1764). Это живописная работа выдающегося художника-реалиста своего времени. Автор сатирических картин, он бичевал нравы буржуазии. В «Политике» высмеивается купец мистер Тибсон, стремящийся прославиться как знаток политики. Читая газету, он ничего не хочет замечать вокруг, даже горящую на своей голове шляпу, которую он нечаянно поджег свечой. Полотно написано в свободной манере, очень живо.

«Мужской портрет» Ф.Поурбуса-старшего (1545-1581) – одно из лучших произведений живописи в этом зале. В нем с реалистичной глубиной передан характер умного волевого человека. Мастерски написано лицо, исполненное в тонкой цветовой гамме, выразительны серьезные проницательные глаза.

Голландская живопись в 17 веке достигла своего наивысшего расцвета. Она отличалась демократичностью, правдивостью и высоким художественным мастерством. Представленный в экспозиции «Портрет женщины в черном» написан в 1664 году в лучших реалистических традициях этой школы.

Природа Алупки отличается контрастами. Если ее северная гористая часть сурова, статична, что сказалось на архитектуре фасадов дворца, обращенных к ней, то южная часть города (местности) совсем иного характера – пейзаж ее динамичен, ярок по колориту. Здесь открываются необъятные морские просторы, воды которых искрятся на солнце и переливаются всеми цветами радуги. А над морем, до самого горизонта, — беспредельная небесная голубизна. Пышная растительность содержит массу цветущих экзотов.

Весь пейзаж, полный мажорного звучания, подсказывает иные формы архитектуры, нежели в северо-западной части дворца. Э. Блор находит удачное решение, обратившись к нарядным формам и светлому колориту индо-мусульманского зодчества 16-17 веков, сочетая их с мотивами английского Тюдоровского стиля. Причем, такое сочетание в истории развития архитектуры не случайно: в ряде форм и элементов готики можно уловить сходство с формами восточного зодчества. Европа познакомилась с арабской архитектурой еще до возникновения готической – во время крестовых походов – и заимствовала у арабов арки и башни в виде минаретов.

Вдохновленный такими превосходными произведениями индо-мусульманского зодчества как знаменитый мавзолей Тадж-Махал в Агре, мавзолей Хумайюна в Дели или сказочный дворец Альгамбра в Гренаде, архитектор создает Южный фасад. Он в Алупкинском дворцовом комплексе – еще один столь характерный для романтического зодчества новый аспект архитектуры, дающий представление о каком-то восточном дворце, вызывающий ассоциации с индо-мусульманскими мечетями 16-17 веков.

Здесь открывается огромный портал, навершие которого фланкировано башенками, напоминающими минареты. Глубокая полуциркульная ниша в два этажа высотой обрамлена резной подковообразной аркой, ее сводчатый потолок украшен резьбой по алебастру.

Восточный характер центрального портала подчеркивает надпись по фризу ниши на арабском языке: «И нет победителя, кроме аллаха».

Типичная деталь восточной архитектуры – веранды, опоясывающие весь южный фасад вместе с Шуваловским корпусом, а также широкий вынос крыши над карнизом, украшенный резными свесами. Эти детали играют важную функциональную роль защиты помещений от зноя и слепящего солнечного света.

Особую нарядность этой части дворца придают ажурные решетки веранд и балюстрад. В декор тонких металлических колонн, ритмично повторяющихся по фасаду от китайского кабинета до столового корпуса, вплетен стилизованный цветок индийского лотоса. Присутствие форм этого цветка в декоре архитектуры Южного фасада усиливает ее связь с местной экзотической флорой.

Благодаря своему асимметричному силуэту – стремящимся ввысь деталям, дворец с южной стороны органически вписывается в панораму Алупки. А горизонтальное размещение корпусов всего дворцового комплекса, его изломанная линия, как бы повторяющая линию горной гряды, местный камень диабаз, из которого построены все корпуса, окружение экзотической растительностью, делают весь дворцово-парковый ансамбль неотъемлемой частью крымского горного пейзажа, гармонически сливающегося с ним.

От дворца в сторону моря ведет диабазовая лестница, украшенная мраморными скульптурами львов, выполненными в мастерской итальянского скульптора Бонанни. Лучший из них – «Спящий лев». Скульптор великолепно изваял это могучее животное в состоянии абсолютного покоя, каждая черточка в нем дышит жизнью, расслаблены мускулы, все в нем выражает наслаждение сладким сном.

Рядом – «Лев проснувшийся», готовый зарычать. Следующая пара – «Поднимающиеся» и «Рычащие львы», несущие охрану у входа во дворец.

Вокруг дворца – обширный парк, представляющий собой произведение высокого садово-паркового искусства (он заслуживает отдельного рассмотрения). Парк делится на две части: верхний и нижний. Верхний парк – пейзажный. Разбивая его, садовники стремились к тому, чтобы он был похож на лес. Южная часть дворца обращена к нижнему парку, который построен по принципу регулярных итальянских парков. Здесь во всем видна искусная рука садовника: и в расстановке растительности, и в фигурной ее стрижке. У самого дворца парк украшают художественно выполненные из белого мрамора каскадные фонтаны, декоративные вазы.

Библиотечный корпус строился специально для библиотеки Воронцова, которая создавалась на протяжении десятков лет, передавалась из поколения в поколение и насчитывала свыше 25 тысяч книг. Содержание библиотеки широко и многогранно, она носит энциклопедический характер. Кроме книг на русском языке, здесь масса книг на иностранных языках: английском, французском, итальянском и др.

Библиотека характеризует Воронцова как практического деятеля, отчетливо понимающего значение глубоких теоретических знаний для практики. В библиотеке собраны книги по различным отраслям науки и производства (по медицине, овцеводству, пароходству, виноделию, судопроизводству). Мемуары, книги по философии, истории, естествознанию, политике, справочники, каталоги, отчеты, уставы, своды законов, архивы хранятся в этой библиотеке. Она довольно полно отображает состояние не только русской, но и европейской культуры середины 19 века. Осмотр библиотеки не предусмотрен, это фонды музея.

Почему стоит обязательно посетить Воронцовский дворец в Алупке?

Алупкинский дворец — сложное и интересное явление в архитектуре. Построенный из местного материала руками крепостных камнерезов, он стал неотъемлемой частью южнобережного пейзажа. Сопоставление с другими усадебными комплексами России и Украины, а также Западной Европы первой половины 19 века позволяет с полным основанием считать его выдающимся памятником дворцово-парковой архитектуры.

С Воронцовским дворцом у меня связаны самые чудесные воспоминания. Я была ещё школьницей, когда вместе с родителями приехала в Алупку впервые. Мама предложила пойти на экскурсию, и при слове «дворец» я почему-то представила себе что-то сказочное, вроде дворца царя Салтана – белоснежное здание с синими куполами, храм и терем одновременно. Но то, что я увидела, перешло все границы самых прекрасных фантазий: дворец и крепость, изысканность и строгость, пышность и сдержанность.

Тогда я понятия не имела, что такое английский стиль и о чём говорит экскурсовод, но суть рассказа становилась ясной благодаря тому, что возникало перед глазами. Я поняла, что русский аристократ, долго живший в Англии – тот самый граф Михаил Семёнович Воронцов – пожелал украсить полудикую местность изумительным строением. Оно должно было повторять очертания Ай-Петри – горы, у которой расположена. А может, не он сам додумался до этого, а архитектор Эдвард Блор, но в результате получился архитектурный шедевр. У меня такое ощущение, что дворец существует столько же, сколько сама крымская земля, хоть это и не так.

Что посмотреть на территории дворца

Второй раз я приехала в Алупку вместе с мужем, когда ждала дочку. Воронцовский дворец и парк стали для меня чем-то вроде счастливого талисмана. Но если в пору моего детства очереди в кассу дворца были огромными, то в то лето мы попали внутрь довольно быстро: видимо, в начале 21 века интерес к прекрасному в Украине поубавился. Да-да, ведь тогда вместе с Крымом была в плену безрадостности. И все же Крым оставался Крымом: гостеприимным, цветистым, щедрым. Мы с мужем приехали в Алупку на довольно удобном автобусе и сразу пошли в гости к Михаилу Семёновичу. Но, по правде сказать, он в своём алупкинском дворце почти не бывал!

Строительство дворца началось в 1828 году.

Столовый корпус

Первым возводили столовый корпус. Я не помню, почему, но позволю себе предположить, что интеллигентная графская семья предпочитала кушать в достойной обстановке. Это сейчас мы влетаем в закусочные и под звуки попсы глотаем гамбургеры, а тогда не лишенные культуры семьи собирались в столовых, где неспешно проводили время за приятной трапезой, сопровождающейся переливами классической музыки. Вот так выглядит парадная столовая Воронцовского дворца.

Деревянный балкончик наверху предназначен для музыкантов. Согласитесь, в такой обстановке невозможно повысить голос, начать жестикулировать, пренебрегать приборами и просто куда-то спешить. Блюда готовились на дворцовой кухне: повара передавали их сюда слугам, которые пользовались подземной галереей. Но это было уже тогда, когда дворец был полностью построен. На это ушло целых двадцать лет!

Особенности архитектуры Южного фасада

Архитектор Эдвард Блор в Алупке никогда не бывал – невероятно, но факт. Он был осведомлён о рельефе местности, и поэтому так точно и мастерски создал проект дворца. В нём соединились и классический английский (как я уже говорила) стиль, и восточный, в котором построен Южный фасад. Как объяснила мне знакомая экскурсовод, это был красивый жест, реверанс Воронцова: он хотел отдать дань культуре мусульман, основавших Алупку и живших в ней.

Таким Южный фасад вы вряд ли когда-нибудь увидите: на этих ступенях всегда полно туристов с фотоаппаратами. Даже в ноябре здесь много гостей. Львы, украшающие ведущую к морю лестницу, были установлены в 1848 году, спустя двадцать лет после начала строительства дворца. Создал их итальянский скульптор Джовани Боннани. Львиная терраса завершила строительство дворца, но за двадцать лет было пережито и создано немало!

Вглядитесь в эти камни, зубцы, башенки – всё это создано руками русских крепостных из Московской и Владимирской губерний. Потомственные каменотёсы строили дворец из местного камня диабаза (застывшей магмы, как я читала). В их распоряжении были лишь самые примитивные инструменты. Имена этих мастеров остались неизвестными, но Воронцовский дворец навсегда сохранил тепло их рук.

Интерьер

Крепостные занимались и более тонкой работой. Например, паркетом. Он восхищает, как произведение искусства.

Эта комната, голубая гостиная, вызвала у меня неописуемый восторг. Она – далеко не первое помещение во дворце (в своём рассказе я нарушаю порядок экскурсии), но, безусловно, самое изысканное. Обратите внимание на белые цветы на голубом фоне. Я слышала, что ни один из них не повторяет другой! Вроде бы даже этим вопросом заинтересовались искусствоведы. Повторов не нашли: листочки, стебли, лепестки, изгибы – разные! И сделали это те же самые русские крепостные.

Ну, а если по порядку, то одной из первых комнат, в которой оказываются гости-экскурсанты – парадный кабинет. Впечатление несколько портит вентилятор, но летом без него, видимо, никак.

Портреты

Хозяин дворца, граф Воронцов, чтил героев Отечественной войны 1812 года: на стенах можно видеть множество портретов.

А вот портрета Александра Сергеевича Пушкина, не менее известного современника графа Воронцова, в этом роскошном доме нет и быть не может. Знаете, почему? Служил поэт под начальством Михаила Семёновича в Одессе, и ответственный генерал-губернатор никак не мог понять разгильдяйства своего молодого подчинённого. Солнцем русской поэзии его тогда мало кто считал, а вот повесой был отменным. Есть версия, что Александр Сергеевич крутил роман с супругой своего шефа, Елизаветой Ксаверьевной, а мужу-рогоносцу посвятил известную эпиграмму «Полу-милорд, полу-купец...» В общем, Воронцову было за что не любить Пушкина, но он смотрел на эти шалости сквозь пальцы, поэтому в Сибири стихотворец не оказался: всего лишь в так называемой «северной ссылке» в своём родовом имении Михайловском. Тосковала ли по нему красавица-хозяйка Воронцовского дворца? Кто знает, но что собой Елизавета Ксаверьевна была чудо как хороша, сомнений нет.

В своём дворце Михаил Семёнович не мог не отдать должного Екатерине II и Григорию Потёмкину: без них ещё тогда русские люди ни за что не сказали бы, что Крым – наш. В комнатах-залах есть их портреты, а в Зимнем саду – мраморный бюст Екатерины II работы Иоганна Эстеррейха.

Зимний сад

Зимний сад Воронцовского дворца (простите, я опять перескакиваю с одного на другое!) так же прекрасен, как и всё в этом великолепном здании. Разве можно почувствовать ненастье, если рядом всегда тепло и солнечно?

По-моему, в Воронцовском дворце соединилось всё самое лучшее, что есть на свете. И классическая Англия, и светлая , и лучшие русские мотивы, и сам Крым. И даже если за стенами хозяйничает зима,

то в этом уголке дворца не кончается лето.

Библиотека

Обойдя всё, что позволено обойти экскурсанту, причём не один раз, я не нашла во дворец ни одной детали интерьера, которая бы меня разочаровала. Взгляните, например, на эту люстру и потолок над ней. Само совершенство!

А какая здесь собрана библиотека! Если бы разрешили пожить и почитать, то никакой Интернет не был бы нужен, скучать бы не пришлось.

Немного истории

Кстати, после того, как в этом бесподобном родовом имении жили наследники графа Михаила Семёновича, здесь действительно были постояльцы, которым посчастливилось чувствовать себя в этих интерьерах, как дома: во время Ялтинской конференции 1945 года национализированный советской властью Воронцовский дворец стал гостиницей для английской делегации во главе с Уинстоном Черчиллем. Вот так, наверное, выглядел тогда хозяйственный дворик:

Гостям-англичанам достался зимний пейзаж, а мне в мой третий приезд уже с большой дочкой – солнечный осенний.

Эта дорожка ведёт к парку Воронцовского дворца. Его справедливо считают шедевром садово-паркового искусства. Но это уже другая история.

Как добраться до Воронцовского дворца

Такой вопрос вы вряд ли зададите, если приехали на экскурсию на автобусе: вас приведут прямо во внутренний дворик дворца, и ваша главная задача – следовать за экскурсоводом и не потеряться. Но если вы турист-одиночка или приехали в Алупку с компанией сами по себе, то вам поможет карта.

Как видите, пеший путь от автостанции отнимет у вас не больше 15 минут. А о том, что посмотреть в Воронцовском дворце, какие бывают экскурсии, какое время для посещения самое удобное, вы узнаете на официальном сайте музея .

Время работы и стоимость

Основная касса музея работает с 9.00 до 16.15, по субботам с 9.00 до 19.15, без выходных. Касса выставок работает с 9.00 до 16.15. О стоимости входных билетов, во всём их разнообразии, можно узнать .

Воронцовский дворец - драгоценное украшение Тавриды. Многие наведываются в небольшой южнобережный городок Алупку только для того, чтобы прогуляться по загадочному парку, окружающему знаменитый замок. Его стены хранят множество неразгаданных тайн. Дворец проектировал придворный архитектор английской королевы Виктории, здесь под покровом таинственности встречались члены масонской ложи, тут останавливался легендарный Уинстон Черчилль, отдыхали великие мира сего, снимались известные фильмы…

Всего каких-то 20 лет…

Начиная рассказ о Воронцовском дворце, нельзя не упомянуть о человеке, благодаря которому возник этот архитектурный шедевр. Потомок старого русского дворянского рода Михаил Семенович Воронцов славился умом, образованностью и утонченным вкусом. По традициям своего времени он еще с рождения был записан в полк, а в четыре года «произведен» в прапорщики! С 19 лет Воронцов уже по-настоящему воюет - с турками, шведами и французами. В знаменитой битве под Бородино молодой граф получает ранение. В 1815-1818 годах Воронцов командует русским оккупационным корпусом во Франции. Также принимает участие в кавказских походах, за что в 1845 году возведен в княжеское достоинство.

Не менее плодотворна деятельность князя Воронцова и в мирное время. Значительный след о себе он оставил в Новороссии, которой управлял будучи в чине губернатора с 1823-го по 1844-й год. В те времена край, доверенный ему, включал в себя значительную часть Северного Причерноморья, в том числе и Крым. Воронцов оказался отличным хозяйственником. В период его правления экономически выросли Одесса, Херсон, Николаев, Севастополь. Губернатор распоряжается провести дороги, в том числе великолепное южнобережное шоссе в Крыму. В это время учреждается пароходство по Черному морю, закладываются основы виноградарства и тонкорунного овцеводства.

«Он владел большим богатством - своим и своей жены, графини Браницкой, - и огромным получаемым содержанием в качестве наместника и тратил большую часть своих средств на устройство дворца и сада на южном берегу Крыма», - писал о графе Лев Толстой в «Хаджи Мурате».

Для возведения своей мечты Воронцов не жалеет ни средств, ни времени, ни человеческих ресурсов. Строительство дворца продолжалось 20 лет - работы велись с 1828 по 1848 годы! Для создания проекта приглашается Эдвард Блор, являющийся придворным архитектором английской королевы Виктории. Ему принадлежат проекты многих знаменитых зданий - замка Вальтера Скотта в Шотландии и Букингемского дворца в Лондоне. До сих пор неизвестно, приезжал ли Блор в Алупку, но ему удивительным образом удалось идеально сочетать архитектуру с окружающим горным пейзажем. Возможно, прожектера озарило вдохновение, но не исключено, что он все же приезжал в Крым, чтобы ознакомиться с местным рельефом.

К моменту воплощения проекта Блора фундаменты и первая кладка портальной ниши центрального корпуса уже были готовы. Изначально дворец строился по проекту архитекторов Франческо Боффо и Томаса Харрисона.

Возводить дворец приезжают потомственные каменотесы и камнерезы, имевшие опыт строительства и рельефной отделки белокаменных соборов. Таким образом, шикарную резиденцию строили оброчные крепостные из Владимирской и Московской губерний. Прекрасное архитектурное произведение возводилось вручную при помощи примитивных инструментов.

Первым вырос столовый корпус, затем был выстроен Центральный. В 1842 году к столовой была пристроена бильярдная. А в 1838-1844 годах оформлялся Парадный двор, строились гостевой корпус, восточные флигели, все башни дворца, пятиугольник хозяйственных корпусов. Последним был построен библиотечный корпус.

В архитектуре дворца присутствуют элементы различных эпохи стилей, однако архитектурная эклектика смотрится весьма гармонично. Зодчие смело сочетали английский стиль с неомавританским. Яркий тому пример: готические дымовые трубы, напоминающие минареты мечети. Южный вход демонстрирует восточную пышность. Он очень похож на испанский дворец Альгамбра, некогда принадлежащий арабским властителям. На его фасаде шестикратно повторяется надпись на арабском языке, сообщающая: «Нет победителя, кроме Аллаха».

Западная часть фасада выполнена в неоготическим стиле. Со стороны гор корпуса дворца напоминают суровые очертания замков английских аристократов. Башни дворца весьма разнообразны. Здание украшают всевозможные шпили и купола, резные карнизы и ажурные балюстрады, лестницы и каминные трубы… Неудивительно, что именно здесь в XX веке создавались экранизации Стивенсона и Шекспира, снимались знаменитые «Небесные ласточки», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и много других картин.

Сооружение террасы парка перед южным фасадом дворца было поручено военным. С 1840 по 1848-й годы с помощью солдат саперного батальона были осуществлены масштабные земляные работы.

Летом 1848 года был сделан последний эффектный штрих. На центральной лестнице, ведущей к главному входу, были установлены скульптурные фигуры львов. Очаровательные звери были рождены в мастерской итальянского скульптора Джовани Боннани.

Рай на Земле

Каким бы ни был прекрасным дворец, без окружающего его роскошного парка, он не был бы так притягателен и популярен. Заложенный около 200 лет назад уникальный сад насчитывает более 200 видов деревьев и кустарников из различных стран мира.

Создатель дворцово-паркового великолепия был настоящим волшебником. Немец по происхождению, Карл Кебах мастерски использовал каждый метр пространства. Возводя на территории парка фонтаны, он объединил их в каскады, создавая озера и пруды. Сказочный антураж гармонично дополняют растительные композиции. Каждый экзотический кустик талантливый садовник любовно высаживал в специально привезенный чернозем.

Любопытно строение садового ансамбля. Он состоит из Верхнего и Нижнего пейзажных парков. Верхний - «алупкинский хаос» представляет собой массивы природного диабаза, гранитные глыбы, хаотично разбросанные, как будто стихией. Есть тут и пещеры с гротами, и кратер потухшего вулкана. Суровые пейзажи из камня смягчены видами уютных аллей Нижнего парка. Словно струящиеся по склонам террасы окаймлены итальянскими пиниями.

Парк очаровывает приятными на слух романтичными названиями: Чайный павильон, Лебединое озеро, фонтан Мария. Последний, украшенный у основания белыми розами, является копией Бахчисарайского фонтана. Удивителен водопад Фрейшютц. Его струи при падении рассекаются, словно прозрачная фата невесты. Прогуливаясь в Верхнем парке по Солнечной, Платановой, Каштановой полянам, ловишь себя на мысли, что находишься в настоящем раю, и эта сказка реальна!

Михаил Воронцов, между прочим, как и многие известные и влиятельные фигуры своего времени принадлежал к масонской ложе. Поэтому в его резиденции и в парке можно обнаружить тайные знаки и символы могучего братства.

Новая история

Три поколения семьи Воронцовых наслаждались жизнью в построенном их дедом великолепном дворце. Перед Октябрьской революцией 150 комнат замка представляли собой роскошные апартаменты, украшенные античными скульптурами, антикварной мебелью и картинами. Полотна, украшающие стены, принадлежали кисти великих живописцев. До сегодняшнего дня чудом сохранились картины Левицкого, Боровиковского, Айвазовского, а также итальянских, английских и французских художников. Дополняли интерьеры дворца бронзовые канделябры, изделия из фарфора, хрусталя, малахита, антикварные вазы. Парадные комнаты были заставлены мебелью из красного дерева, ореха и дуба, изготовленной лучшими русскими мастерами.

Пришли иные времена, и Воронцовский дворец вместе с его сокровищами был национализирован. В середине 1921-го года он стал функционировать как музей. Во время Великой Отечественной войны экспонаты Алупкинского музея эвакуировать не удалось. Дважды дворец подвергался угрозе разрушения, и оба раза его спасал старший научный сотрудник музея С. Г. Щеколдин. Немцы вывезли весомую часть художественных ценностей, из них 537 произведений живописи и графики, и лишь небольшую часть картин удалось разыскать после войны и вернуть во дворец. Трагические эпизоды истории Воронцовского дворца описаны в книге «О чем молчат львы», созданной на основе воспоминаний Щеколдина

С 4 по 11 февраля 1945 года Воронцовский дворец стал резиденцией английской делегации во главе с Уинстоном Черчиллем. В это время проходила эпохальная Ялтинская конференция.

С 1945-й по 1955-й годы апартаменты в Алупке использовались в качестве государственной дачи. В 1956-м году по решению правительства во дворце вновь стал функционировать музей. И, наконец, с 1990-го года Алупкинский дворцово-парковый комплекс стал музеем-заповедником. Новый статус очень важен, он позволяет учреждению защищать парковую зону от непрофильного использования, в частности, от коттеджной застройки. Это явление сегодня - головная боль Крыма. Будем надеяться, что райский уголок под названием Воронцовский дворец останется заповедной зоной на долгие времена и будет радовать «всяк входящего в него» красотой и благородством.

Всем привет, дорогие друзья! Если вы решили посетить Воронцовский дворец в Алупке, эта статья для вас просто незаменима: я расскажу, как туда добраться, сколько стоят экскурсии и почему это стоит посетить.

В этой статье:

Где расположен дворец

Дворец расположен в Северо-Восточной части Алупки, у подножья Ай-Петри, на выступающем в море скальном склоне, который трудом крепостных в 19 веке превратили в роскошный парк.

В его центре - уникальное архитектурное строение с тремя разными по стилю фасадами: дворец светлейшего князя М.С.Воронцова, крестника Екатерины II, губернатора южных земель, присоединённых к России, англомана и масона.

Заповедная зона вокруг дворца является Государственным бюджетным учреждением республики Крым (ГБУ РК) и имеет свой адрес: Алупка, Дворцовое шоссе, 10 (можете открыть в новом окне, чтобы проложить маршрут).

Местоположение дворца на карте:

GPS координаты - N 44°25.181 , E 34°03.252

Как добраться

Дворец начинает работать с 9 утра, поэтому рекомендую отправляться туда как можно раньше, чтобы успеть обойти весь парк.

Если вы путешествуете не на автомобиле, воспользуйтесь общественным транспортом. Он доставит вас к автовокзалу Алупки, от которого дойти до Воронцовского дворца можно за пару минут. А я ниже расскажу о расписании автобусов.

Алупка находится:

• в 18 км от Ялты,
• в 57 км - от Севастополя,
• в 101 км от Симферополя,
• до Симеиза, Мисхора, Гаспры от неё всего 6 км.

1. Из Ялты

Из Ялты в Алупку ежедневно курсируют десятки рейсов. Актуальное расписание (можете нажимать на него для просмотра информации о месте посадки):

2. Из Симферополя

Расписание прямых автобусных рейсов:

3. Из Севастополя

4. Из Алушты

5. Из Гурзуфа

6. Из Симеиза

7. Из Мисхора

Время работы и стоимость билетов

Парк включает несколько экспозиций, для посещения каждой из которых нужно покупать отдельный билет на экскурсию — единых билетов не предусмотрено.

Стоимость билетов лучше смотреть на официальном сайте, так как она может меняться в зависимости от сезона — стоимость экскурсий .

При этом за вход в парк платить не нужно, можно прогуляться по нему абсолютно бесплатно.

Воронцовский дворец работает с 9-00 до 17-00, но лучше всего приезжать в парк не позднее обеда, чтобы успеть посетить не только его, но и другие не менее интересные сооружения парка.

Чем поражает Воронцовский дворец

Вы сможете наблюдать сочетание разных архитектурных стилей:

• для Северного фасада - английской поздней готики;

• для Западного - замкового средневековья Европы 8-12 века;

• для Южного - неомавританский стиль с «Львиной террасой» из диабаза.

Увидите своими глазами шикарное убранство гостиных: «голубой», «ситцевой», «китайского кабинета», парадной столовой.

Насладитесь уникальной коллекцией оранжерейных и садовых растений, которые в количестве 200 видов облагородили 40 га площади парка.

Вы поразитесь размахом застройки: пять корпусов, 150 помещений, башни, внутренние дворики, библиотека на 25 000 книг, оранжерея.

Восхититесь декоративностью фасадов, где так органично сочетается несовместимое: христианская и мусульманская культура, масонские символы и викторианские раритеты.

Сможете увидеть монументальный спуск к морю.

Судя по тому, что заповедник стал натурным фоном для десятка самых популярных отечественных фильмов, режиссёры не перестают находить здесь историческую достоверность в отражении разных эпох и стран.

Вот, пожалуй, основное, что следует знать, готовясь посетить дворцово-парковый комплекс. Надеюсь, разочарований не будет, и эта информация поможет вам на отдыхе в Крыму не упустить из поля зрения такой редкостный по красоте объект.

Желаю великолепной поездки!

С Воронцовским дворцом связано немало романтических историй, которые вполне могли бы стать основой для десятка дамских романов. Скажу больше - в любовную интригу был замешан Александр Сергеевич Пушкин. Но обо все по порядку.

Дворец в Алупке настолько гармонично вписан в окружающий ландшафт, повторяя своими мавританскими башенками и готическими зубцами фасадов очертания расположенной в непосредственно близости горной гряды Ай-Петри, что кажется, будто весь этот архитектурно-природный ансамбль был здесь всегда.

Генерал-губернатор Новороссии Михаил Семенович Воронцов начал строительство представительской резиденции в Крыму в 1824 году. Помимо Алупки на юге Крыма Воронцову принадлежали Массандра (Массандровский дворец я показывала здесь), Ай-Даниль и Гурзуф. Но именно Алупкинское имение граф решил превратить в летнюю резиденцию.

Одновременно со строительством дворца началась прокладка дороги от Симферополя к Южному берегу Крыма.

В свете Михаил Семенович Воронцов слыл англоманом, поэтому нет ничего удивительного, что создание проекта дворца он доверил придворному архитектору английской королевы Эдварду Блору. Именно он проектировал Букингемский дворец в Лондоне. Примечательно, что за двадцать лет строительства Блор так ни разу не приехал взглянуть на свое детище. Руководил работами его помощник и ученик Вильям Гунт, благодаря которому в чертежи были внесены некоторые поправки в соответствии с особенностями местности.

За камнем для строительства далеко не ходили - брали прямо из-под ног крымскую вулканическую породу долерит (диабаз): из долерита сложены центральный, столовый, гостевой, библиотечный и хозяйственный корпуса дворцового комплекса. К слову, крымским долеритом вымощена Красная площадь в Москве.

Воронцовский дворец спроектирован в стиле поздней английской готики (стиль эпохи Тюдоров), но с элементами восточной архитектурой, отчего с разных ракурсов он выглядит то как средневековый замок, то как резиденция магометанского правителя.

Причина такого неожиданного сочетания стилей в облике дворца кроется в личностях архитектора и заказчика. Эдвард Блор был хорошо знаком с архитектурой британской колонии - с архитектурой Индии. Поэтому для него не составило труда соединить в одном проекте стиль Тюдоров с вариациями на тему индийской архитектуры периода Великих Моголов. Вероятно, в его представлении такая смесь должна соответствовать Крыму, учитывая, что долгое время полуостров был мусульманским. К тому же, в архитектурной моде превалировали романтические направления, что было по вкусу и графу Воронцову.

Портрет Михаила Семеновича Воронцова кисти Лоуренса, 1823 год

С западной стороны находится главный подъезд к дворцовому комплексу. Эта часть Воронцовского дворца напоминает средневековый замок с круглыми сторожевыми башнями, узкими бойницами и глухими крепостными стенами.

Здесь же мы видим Шуваловский корпус и Шуваловский воротный проезд. Дочь Михаила Семеновича Воронцова, выйдя замуж, стала графиней Шуваловой, и в правом корпусе располагались ее апартаменты.

Шуваловский проезд между двух похожих на крепостные стен грубой кладки из серых диабазовых блоков, с круглыми зубчатыми башнями и узкими стрельчатыми окнами заставляют поверить, что мы в средневековом замке.

Шуваловский проезд

Отдельные ворота ведут на хозяйственный двор. В центре двора растет платан, посаженный при строительстве дворца. Здесь же находится музейная касса, где вместо бумажного билета вам выдадут металлический жетон.

Минуя хозяйственные постройки, мы попадаем на парадный двор перед северным фасадом дворца, обращенного окнами к Ай-Петри и верхнему парку.

Cеверный фасад дворца

По словам специалистов, в архитектуре северного фасада с его вертикальными выступами, миниатюрными декоративными башенками и большими окнами-эркерами гармонично сочетаются элементы готики шестнадцатого века и архитектуры эпохи Возрождения.

Перед дворцом расположены два партера с мраморными фонтанами в центре каждого. В тенистой перголе из цветущих глициний укрылся фонтан "Сельсибиль" - копия "фонтана Слез" из Ханского дворцы в Бахчисарае, воспетого Пушкиным.

Рядом, у левого крыла дворца – беломраморный фонтан "Источник Амура".

Обойдем дворец с восточной стороны, чтобы взглянуть на обращенный к морю южный фасад, выполненный по мотивам индийской архитектуры.

Бело-голубая эскедра с двумя ярусами арочных окон украшена двойной зубчатой подковообразной аркой и покрыта лепным алебастровым орнаментом, выполненным в восточной традиции. На уровне второго этажа по ее декоративному фризу устроены три балкончика с ажурными решетками и рельефная арабская надпись - шестикратно повторяемое славословие пророку: "И нет победителя, кроме аллаха". В глубине экседры находится широкая стрельчатая дверь, ведущая в Голубую гостиную дворца, куда мы пойдем чуть позже.

Слева и справа от экседры тянутся два симметричных крыла открытой террасы второго этажа, покоящейся на чугунных колоннах с капителями в виде бутонов лотоса. К западу от эскедры находятся Зимний сад, за ним столовая, и дальше южный фасад Шуваловского корпуса.

От эскеды к морю спускается широкая лестница с тремя парами львов - Львиная терраса. У входа во дворец львы бодрствуют, стоя на страже, на средней площадке лестницы просыпаются или засыпают, а те, что ближе к морю, мирно спят, положив морду на лапы. Заканчивается Львиная терраса площадкой с выходами в нижний парк, к скале Айвазовского и Чайному домику на берегу моря.

Фонтан "Чаша" в нижнем парке

Южная терраса - излюбленное место для фотографирования в красивых позах и красивых нарядах.

Отсюда расходятся тропинки в Нижний Воронцовский парк.

После осмотра дворцового фасада интересно взглянуть на графские покои. Сразу выяснили, что второй этаж и антресоли для осмотра закрыты: было время, когда экскурсанты поднимались в комнаты второго этажа, но от этого страдали потолочные перекрытия первого этаже. В конце концов, в музее решили оставить доступными для туристов только девять залов первого этажа.

Как и многие другие крымские дворцы, после революции 1917 года Воронцовский замок был национализирован, но не превращен в здравницу, а стал музеем дворянского быта. Возможно, это счастливое обстоятельство сыграло не последнюю роль в сохранении дворцовых интерьеров. Во время Великой Отечественной войны дворец был разграблен, но не разрушен. С 1945 по 1955 годы здесь размещалась государственная дача. И наконец, 1956 году здесь вновь открыли музей.

Войдя во дворец с северной стороны, попадаешь в коридор, где раньше находилась гардеробная. Сейчас в шкафах из мореного дуба, полностью закрывающих одну из стен от пола до потолка, хранятся книги Алупкинской библиотеки графа Воронцова, который был известным библиофилом.

Другую стену украшают старинные гравюры, изображающие строительство дворца и Алупкинские пейзажи.

Пейзаж Карло Боссоли "Дворец князя Воронцова в Алупке"

Через коридор мы входим в Парадный кабинет хозяина дворца.

Центральное место на западной стене кабинета занимает портрет графа Воронцова работы Луизы Дессеме. Михаил Семёнович был одним из наиболее прославленных героев Отечественной войны 1812 года. Рядом разместились портреты героев Бородино Льва Александровича Нарышкина и Фёдора Семёновича Уварова кисти известного портретиста Джорджа Доу.

Стены кабинета оклеены расписными обоями, которые были специально заказаны в Англии. Массивные деревянные двери дополнены дубовыми панелями на стенах и лепным потолком под дерево.

У стены - антикварный книжный шкаф черного дерева в стиле Буль, купленный самим хозяином дворца. В отделке шкафа использованы панцирь черепахи и сложная резная инкрустация из бронзы.

Рядом с книжным шкафом уютно пристроились круглый стол, английские стулья и кресла с готической резьбой. Такая расстановка мебели придаёт кабинету атмосферу, располагающую не только к деловым беседам, но дружеским встречам.

Еще одно напоминание об англомании Михаила Семеновича Воронцова - окно в виде эркера. Этот часто встречаемый в английской архитектуре элемент, зрительно увеличивает пространство кабинета и дает больше света. В эркер поместили крытый зеленым сукном стол и два кресла. Сидя в кресле, можно любоваться верхним парком, а в ясную погоду и вершинами Ай-Петри.

Из кабинета мы попадаем в Ситцевую комнату. Ситцевой она названа потому, что стены комнаты действительно затянуты ситцем.

На стенах оригинальная ткань, единственный изъян которой это выгоревший цвет. Первоначально ситец был малинового оттенка с небольшими вкраплениями голубого, что сочеталось с камином из розового уральского мрамора и люстрой в форме корзины. Розовато-голубые блики подвесок на люстре перекликались с цветом ситца на стенах.

Через Ситцевую комнату проходим в Китайский кабинет хозяйки дома Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой, чей портрет кисти Джорджа Доу можно увидеть на правой стене от входа.

Комната оформлена в модном тогда восточном стиле, но без каких-то определенных привязок к Китаю, Индии или странам Востока вообще. Дубовые панели, высокие стрельчатые окна и двери, ведущие на южную террасу, к морю, неожиданно, но удачно сочетаются с расшитыми шелком и бисером рисовыми циновками на стенах и деревянными резными деталями в интерьере.

Потолок в комнате не деревянный, как может показаться, а лепной. Русский крестьянин Роман Фуртунов умело сделал потолок из гипса, имитируя резьбу по дереву.

У окна круглый столик из карельской березы. Рядом, за портьерой - небольшой угловой шкафчик, подаренный Воронцовым императрицей Александрой Федоровной, жены Николая I, в знак благодарности за оказанное им гостеприимство.

И немного лирических отступлений. Со школьной скамьи многим известно, что Александр Сергеевич Пушкин был увлечен женой новороссийского генерала-губернатора. Считается, что именно Елизавете Воронцовой Пушкин посвятил стихи "Сожжённое письмо", "Ненастный день потух…", "Желание славы", "Талисман", "Храни меня, мой талисман…". К тому же, по числу исполненных Пушкиным портретных рисунков Воронцовой, её образ превосходит все остальные - всего насчитали 17 портретов.

Ходили слухи, что именно Пушкин был отцом одной из дочерей Елизаветы Ксаверьевны. Однако у исследователей биографии поэта есть основания предполагать и то, что Пушкин был лишь прикрытием для романа Елизаветы Ксаверьевны с её родственником и другом Пушкина Александром Раевским. В любом случае, можно сказать спасибо Михаилу Семёновичу Воронцову, который "поспособствовал" смене южной ссылки поэта на ссылку в Михайловское. Потому что именно там Александр Сергеевич написал не только роман "Евгений Онегин", но и другие свои поэтические произведения, ставшие гордостью русской литературы. И кстати, те же исследователи утверждают, что у самого Воронцова была внебрачная дочь с лучшей подругой его жены Ольгой Станиславовной Нарышкиной. Портреты Ольги Станиславовны и ее дочери всегда хранились среди личных вещей Воронцова и даже стояли на рабочем столе парадного кабинета.

Но не будем задерживаться в Китайском кабинете, а пойдем дальше - в Парадный вестибюль.

Парадный вестибюль расположен в центре дворца. С юга и севера к нему симметрично прилегают два небольших тамбура, а с запада и востока расположены кабинеты и комнаты для отдыха. Северный тамбур, как и северный фасад дворца, выполнен в английском стиле. В противовес английскости южный тамбур украшают ковры с изображением персидского шаха Фатх-Али.

Следуя традициям английского стиля, архитектор соединил вестибюль с покоями второго этажа лестницами, однако спрятал их за стеной, отчего с первого взгляда и не поймешь, как хозяева попадали с первого этажа в свои спальни.

На стенах вестибюля развешаны портреты именитых предков владельцев резиденции, чтобы с порога входящий во дворец имел представление о знатности рода и происхождении хозяев дома. Со стен на нас смотрят родители Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой - графиня Александра Васильевна Браницкая и её супруг, коронный гетман Польши Ксаверий Браницкий. Самое большое полотно - парадный портрет императрицы Екатерины II кисти Рокотова.

Из вестибюля мы проследуем в восточное дворцовое крыло, которое начинается с Голубой гостиной. Невозможно не заметить контраста между соседним парадным вестибюлем и этой залитой солнцем комнатой. Нежно-голубые стены и потолок покрыты лепным узором из листьев и цветов. Как и потолок в Китайского кабинета, искусная лепнина гостиной выполнена Романом Фуртуновым и его помощниками.

Гостиная поделена на южную и северную части выдвижными деревянными занавесами, которые в сложенном виде почти незаметны. В южной части располагался "зрительный зал", где разместился мебельный гарнитур, перевезенный в Алупку в конце XIX века из Одесского дворца. Интерьер дополняют резной камин из белого каррарского мрамора и огромные вазы - кратеры, расписанные в голубых тонах.

Для проведения музыкальных вечеров и театральных постановок в северной части Голубой гостиной установлен рояль. В 1863 году здесь выступал один из основоположников русского реалистического театра Михаил Семенович Щепкин. В 1898 году в Воронцовском дворце под аккомпанемент Сергея Рахманинова пел Федор Шаляпин.

Из Голубой гостиной гости Воронцовых выходили в Зимний сад. В XIX веке почти в каждом европейском дворце был свой зимний сад, который использовался для чтения и отдыха.

Зимний сад служит переходом из центрального корпуса в столовый. Первоначально это была лоджия, которую впоследствии застеклили, сконструировав сверху большой фонарь для лучшей освещенности. Стены зимнего сада оплетает фикус-репенс. Фонтан и мраморные скульптуры стоят в окружении араукарий, саговника, финиковых пальм и монстеры.

У застекленной стены, состоящей из огромных французских окон, расположен ряд мраморных бюстов, среди которых скульптурные портреты представителей семейства Воронцовых - Семёна Романовича Воронцова, самого Михаила Семеновича и его жены Елизаветы Ксарьевны. По соседству с ними мраморный бюст Екатерины II работы Иоганна Эстеррейха. Говорят, за излишнюю реалистичность её изображения в камне стареющая императрица не только не заплатила за работу, но и выслала скульптора из России в течение суток.

Минуя Зимний сад, не забывая полюбоваться на открывающийся из окон вид на Южную террасу и море, попадаем в следующий зал - Парадную столовую. Это самая большая и помпезная часть дворца.

Площадь столовой около 150 кв.м., высота потолка 8 м. При Воронцовых её освещали десятки канделябров и люстр. Огромный стол, состоящий из четырех сдвинутых частей с полированными столешницами красного дерева, возвышается на тумбах со звериными лапами и занимает значительную часть комнаты. У окна установлен массивный сервант на таких же львиных лапах, как и столы, а под сервантом - ванна в египетском стиле для охлаждения вина, которую наполняли колотым льдом.

В центре северной стены парадной столовой между каминами расположен фонтан, ниша которого украшена майоликовым панно с изображением фантастических птиц и драконов. Над фонтаном - резной деревянный балкон для музыкантов.

С востока к Столовой примыкает Бильярдная. О близости этой комнаты к Столовой напоминают расположенные друг напротив друга два больших натюрморта кисти фламандского художника Петера Снейерса "Кладовая овощей" и "Кладовая с рыбой".

Воронцовы, как и многие другие аристократы, коллекционировали картины. Особенно в то время ценились полотна живописцев Голландии, Фландрии, Италии XVI- XVIII веков.

Это последняя доступная для осмотра комната покоев Воронцовых. Теперь мы можем прогуляться по Верхнему парку.

Работа по созданию парка, начатая даже несколько раньше, чем строительство дворца, в 1820 году, была поручена главному садовнику Южного берега Крыма Карлу Антоновичу Кебаху. При закладке парка учитывалось обилие горных источников, которые использовались для создания искусственных озер, многочисленных каскадов и небольших водопадов. В этой части парка беспрестанно слышится журчание воды.

Большинство дорожек Верхнего парка ведет к озерам и Большому Хаосу - огромному каменному завалу естественного происхождения.

Самое большое из озер парка - Лебединое. Садовник намеренно придал ему неправильную форму, чтобы создать иллюзию его природного, а не искусственного происхождения. При Воронцовых дно озера было усыпано полудрагоценными "коктебельскими камешками" - яшмой, сердоликами, халцедонами, которые в изобилии встречались в Коктебеле.

Рядом с Лебединым озером - Форелевый пруд и ещё дальше - Зеркальный. На Зеркальном пруду вода кажется неподвижной, отчего деревья и небо отражаются на его глади как в зеркале.

К востоку от озер в пейзажной части парка расположены четыре живописные поляны - Платановая, Солнечная, Контрастная, где посреди газона возвышаются кедр гималайский и тис ягодный, и Каштановая.

Выше прудов по дорожке сквозь Зал гротов, между искусно размещенными обломками скал, путь идет к Большому и Малому Хаосу. Миллионы лет назад застывшая магма в результате землетрясений и оползней превратилась в россыпь огромных обломков. Создатели парка оставили нетронутыми каменные глыбы, лишь убрали мелкие осколки и засадили верх соснами. Так получился знаменитый "алупкинский хаос".

На этом прервем прогулку по Воронцовскому парку, чтобы было зачем возвратиться сюда еще раз.